"Big Bang", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Los Monoplónicos". En aquel post os presenté su anterior single, "Batman". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Big Bang"! 

  La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado "Big Bang", este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical. 

  " "Big Bang" tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , "Pardo Bandai"", comenta la banda.

  La canción, apodada cariñosamente "La canción de Radio Tiempo", por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, "Big Bang" ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum. 

  "Big Bang" no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Big Bang". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Monoplónicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Batman", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Los Monoplónicos". En aquel post os presenté su anterior single, "Heridas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Batman"! 

  La banda "Los Monoplónicos" anuncia el lanzamiento de su último sencillo "Batman", como parte de su tercer álbum titulado "Pardo Bandai". Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas. 

  "Batman" surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: "Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra". Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de "Los Monoplónicos" ", comenta Ricardo 

  El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe "Batman", explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. " "Batman" lo tiene todo, todo menos a papá y mamá", expresan las letras, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente. 

  A pesar de su naturaleza vivaz, "Batman" presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de "Los Monoplónicos". 

  "Pardo Bandai", el tercer álbum de "Los Monoplónicos", marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción,  la producción de este trabajo discográfico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Batman". ¡No os lo perdáis!

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"Heridas", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Los Monoplónicos". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Cierta devoción". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Heridas"! 

  "Los Monoplónicos", la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, "Heridas", una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país. 

  La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos. 

  Ricardo, vocalista de la banda, comparte: " "Heridas" es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente".  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heridas". ¡No os lo perdáis!

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"La Última Noche", el nuevo single de Beko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Beko! Y bueno, ¡comencemos!

  Jorge Luis Orozco Beltrán (Barranquilla, Departamento de Atlántico, Colombia; 16 de abril de 1992) conocido artísticamente como "Beko", cantautor y músico de género urbano. 

  La carrera artística de Beko inicia cuando apenas era un niño, en el momento que siente la necesidad de hacer música con sus propias manos, permitiéndole aprender a tocar varios instrumentos, como batería, bajo, guitarra y piano. Hizo parte de grupos folclóricos y de orquestas musicales.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Última Noche"! 

  El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "La Última Noche", la última canción su más reciente trabajo discográfico "Mucho gusto, Beko". 

  La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro. 

  "El título de la canción, "La Última Noche", surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con "La Última Noche"", comenta Beko.

  Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "La Última Noche". ¡No os lo perdáis!

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"Cierta devoción", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Somos una banda de Barranquilla - Colombia, activa desde el año 2012 integrada por Ricardo Orozco (Guitarra y voz), René Mazilli (Bajo y voz), Alex Martinez (Guitarra), José Barbosa (Batería) y Jorge Mario Suárez (Teclados y loops)", comenta el grupo en su página web. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cierta devoción"! 

  La banda de rock barranquillera "Los Monoplónicos". ha lanzado su tan esperado tercer trabajo discográfico, "Pardo Bandai", consolidando aún más su posición como una fuerza innovadora en la escena musical local. 

  "Pardo Bandai" presenta seis pistas que representan un viaje sonoro único, fusionando la naturaleza roquera distintiva de la banda con una exploración evidente de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en "Pardo Bandai", los teclados toman el liderazgo, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales. 

  La primera canción de este emocionante proyecto, "Cierta devoción", se ha presentado como primer lanzamiento de seis canciones, ofreciendo un vistazo a la dirección musical y lírica de este nuevo álbum. " "Cierta devoción" es un grito de auxilio. Un llamado de urgencia. Es una persona dando brazadas tratando de salir de un pantano de comodidad peligroso en el que se fue metiendo poco a poco sin darse cuenta. Habla del hombre actual y su necesidad fabricada de seguridad y estabilidad que con el paso del tiempo se transforma en una pasmosa quietud de la que cuesta mucho salir", comenta Ricardo. 

  Musicalmente, la canción tiene dos momentos: las estrofas corren sobre un tempo acelerado muy indie rock, reminiscente de The Strokes, que se abre en coros con pads ambientales y teclados dramáticos. Las guitarras acompañan siempre en el fondo, ya sea con desgarrados rasgueos o melódicos solos, para dibujar la trastienda de todo el tema. 

  Para "Cierta devoción", hemos creado un videoclip con la ayuda de la Inteligencia Artificial, en el que se reflejan algunos de los conceptos sobre los que gira la canción: el trabajo, el dinero, el juego, el alcohol, la familia, el agotamiento espiritual… la redención. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cierta devoción". ¡No os lo perdáis!

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"Sin Testigos", el nuevo single de Brayan Sanjuan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brayan Sanjuan! Y bueno, ¡comencemos!  

  Este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. 

  Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Testigos"!

  Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, "Sin Testigos", un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia. 

  La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado. 

   En palabras de Brayan, "La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos." 

  La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. "Sin Testigos" no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato. 

  En cuanto al proceso de producción, "Sin Testigos" fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado.

  "Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros," enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de "Sin Testigos" para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Testigos". ¡No os lo perdáis!

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"Solos", el nuevo single de JohnBoy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡JohnBoy! Y bueno, ¡comencemos!

  JohnBo yes un musico, productor y compositor Colombiano nacido en Barranquilla. En la musica ha incursionado en diferentes géneros e instrumentos a lo largo de su carrera. Desde el 2015 ha trabajado como productor con diferentes artistas de géneros variados en su estudio en Bogotá incluyendo lo que fue su primer trabajo como productor el albúm "Será Divertido" de su colega y amigo William Barz. 

  En 2022 regresa con nueva musica queriendo mostrar en su proyecto solista una mezcla de estilos y sonidos con instrumentos orgánicos junto a digitales que se adaptan fácilmente a las tendencias actuales con un sonido propio.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Solos"! 

  El cantante y productor colombiano JohnBoy da un audaz y emocionante  paso en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Solos". Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora. 

  "En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros", comenta JohnBoy.

  Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. "Solos" marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.

  "Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en inglés principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras", comenta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Solos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JohnBoy. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Noches Funk", el nuevo single de "Nigris"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nigris"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nigris" es una agrupación de Indie Rock muy experimental que fusiona distintos sonidos y géneros como Disco, Psicodelia, Blues, ritmos latinos, atmósferas electrónicas e intensas guitarras . Sus letras encriptan historias con trasfondo social, estados mentales y espirituales, con versos que evocan al romance y la bohemia. 

  Hizo su debut en México en 2018 con su primer sencillo en solitario Bohemia y licor, luego se desplazó en diferentes espacios de la escena alternativa en Colombia, donde desarrolló más su estilo, plasmado en su primer trabajo de estudio "Del Cielo" (2023).

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Noches Funk"! 

  La aclamada agrupación de rock barranquillera, "Nigris", lanza su último sencillo titulado "Noches Funk", una poderosa canción que demuestra la experimentación y la innovación sonora característica de la banda. Con una melodía melancólica que se sumerge en atmosferas psicodélicas para luego estallar en un ritmo de funk lleno de energía y unos saxofones extasiantes, "Nigris" vuelve a sorprender a sus seguidores con un trabajo musical único.

  "Noches Funk" no solo destaca por su fusión de ritmos vibrantes, sino también por su letra profunda y significativa. La canción aborda el tema de la salud mental y la lucha diaria que muchos enfrentamos en ese campo de batalla interno. Con una energía contagiosa y positiva, "Nigris" transmite el mensaje de que esta es una batalla que debemos ganar, alentando a sus oyentes a imponerse ante pensamientos negativos y encontrar la fuerza para superar cualquier obstáculo.

  Como siempre, Nigris ha puesto especial énfasis en la calidad musical y la innovación en "Noches Funk". La agrupación ha llevado la experimentación a nuevos límites al fusionar diferentes estilos y explorar sonidos únicos. Con una combinación perfecta de elementos melódicos y una ejecución instrumental impecable, Nigris ha logrado crear una canción que cautivará a los amantes de la música de todas las edades.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Noches Funk". ¡No os lo perdáis!

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"Nada de Ti", el nuevo single de "IndianDopplers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IndianDopplers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi medio año desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Entre tus venas". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Nada de Ti"! 

  El tan esperado lanzamiento de la canción "Nada de Ti" de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats. 

  Con una letra que explora las vivencias cotidianas, "Nada de Ti" transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de "IndianDopplers", nos comparte: "Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título "Nada de Ti" ".

  La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.

  "Nada de Ti" es el fruto del talento y dedicación de "IndianDopplers", quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nada de Ti". ¡No os lo perdáis!

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"Oye India", el nuevo single de "Mulato Bantú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Mulato Bantú! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Mulato Bantú". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tejedora". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Oye India"! 

  "Oye India" es el quinto sencillo del próximo disco del cantautor caribeño "Mulato Bantú". La canción tiene tintes de compa haitiano y clave antillana, acompañada de una lírica impregnada de poesía e imágenes que narran, cuentan y describen a un personaje de la ciudad de Cartagena, la mítica India Catalina.

  El tema está inspirado en una mujer que se expresa a través del teatro y del bodypaint, y trabaja noche tras noche para suplir al padre ausente y luchar por el sustento de sus hijas. Recorre las calles de la ciudad amurallada personificando a la India Catalina, recreándola cada noche con nuevos matices narrativos. Su vida es una lucha constante por la supervivencia, como la de muchas mujeres en Colombia.

  "Conocí esta historia en Cartagena y me cautivó al instante", expresa "Mulato Bantú", haciendo sonar los acordes de su guitarra. "

  Este tema, al igual que toda la producción discográfica de "Mulato Bantú", cuenta historias desde la poesía viva, enalteciendo los rasgos de la vida cotidiana del Caribe y narrando vivencias desde el tenue sonido caribeño mezclado con sonidos del mundo. Con todas las influencias con las que trabaja, desde el Afropop latino hasta la trova cubana, Mulato ha logrado hacer de su música historias cantadas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Oye India". ¡No os lo perdáis!

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"3:19", el nuevo single de William Barz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡William Barz! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre William Barz. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Pecados". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"3:19"! 

  " "3:19" habla de una ruptura emocional, de esas que marcan, de esas que nos cargan tanto de ansiedad que no podemos dormir; viéndonos obligados a matar el tiempo con otras cosas, buscando algún tipo de distracción: Apuestas, sexo, gente, fiestas… 3:19 habla de una persona que cree perderlo todo", comenta Barz.

  Hace mucho que William no nos presentaba una canción tan sentimental, si bien sus vivencias son su inspiración, en el pasado nos mostró la sensibilidad que lo lleva a escribir y como se ha sentido introspectivamente, al igual que las canciones con un tono más elevado que lleva al éxtasis de la sensualidad, en esta ocasión, buscó la forma más simple de decirnos, cómo se siente perderlo todo.

  " "3:19" recibe este nombre porque a esa hora estábamos grabando y soy siempre de anclar cosas del momento en mis canciones. Además, que la canción tiene un sonido y una vibra bien "de madrugada" ", agrega William

  Con una mezcla de Dancehall oscuro, R&B, la guitarra como la fórmula predominante y una percusión enfocadas en la urbanidad de la melodía, Barz ha logrado sintetizar a la perfección la letra y las melodías con una identidad sonora que ya es característico del él, la sutileza con la que logra mezclas y fusiones impensadas dan como resultado, producciones exitosas.

  En cuanto a su proceso de producción, la canción se grabó entre el 6 y la madrugada del 7 de enero del 2023, en un par de días ya estaba lista para salir, con una producción musical totalmente realizada por Roy Pepper, se agregó la producción del videoclip justo en la madrugada del mismo día con Jorge romero, se realizó el rodaje gracias a "Dímelo Vincet" y el equipo de trabajo de" Danetti Récords". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "3:19". ¡No os lo perdáis!

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"2019", el nuevo single de "Trastocando"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Trastocando"! Y bueno, ¡comencemos!

  Banda de Rock formada en el 2017 en la ciudad de Barranquilla. Entre sus integrantes se encuentran: Camilo Marín (Guitarra rítmica y Voz), Jarker Granados (Guitarra principal y/o solista), Carlos Llanos (Bajo), y Raúl Quiroz (Batería y percusión). "Trastocando" surge a partir de la necesidad de sus integrantes de plasmar en la música todas las sensaciones y percepciones del vivir. Creemos que el fin de la música es transmitir, por lo que desde nuestro pensar, vemos en ella una puerta al multiverso, al desorden ultra sensitivo, al éxtasis emocional. 

  "Todos tenemos influencias distintas en cuanto a lo musical, pero todos sentimos gran admiración y asombro por el blues, rock psicodélico y lo experimental. El Rock and Roll, más que un género musical es un estilo de vida, por lo cual la única pretensión que tenemos a la hora de tocar es pasarla fenomenal con todas las personas que se interesan en escucharnos", comenta el grupo sobre ellos.

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"2019"! 

  "Trastocando" cierra con broche de oro el año 2022 presentándonos su octavo sencillo "2019" una canción en la que se puede apreciar la influencia del género progresivo, mezclado con una batería y métrica influenciada fuertemente por el jazz y el blues, la canción tiene una estructura atípica que fluctúa entre los acordes, llena de psicodelia en los solos de guitarra y efectos análogos que crean atmosferas envolventes para los estados alterados de conciencia.

  " "2019" es una canción con la que le vamos dando cierre al ciclo del primer álbum de la banda, una canción cargada de muchas atmósferas y emociones", comenta Camilo .

  Esta canción tiene una historia detrás de su producción, nos habla sobre la percepción del mal o el bien, resulta principalmente en la individualidad de las personas y de cómo estás reciben ese tipo de situaciones, "Para muchos el "2019" pudo ser un año común y corriente, pero para la banda fue un año lleno de noticias agridulces, cambios drásticos, sentimientos fuertes y un año permeado por la incertidumbre", comenta la agrupación.

  Esta canción, al ser el cierre de un ciclo en la banda, recoge de cierta manera todas esas experiencias logradas en cuanto concepto, sonoridades, confianza con los instrumentos y experiencias personales para aportarle ese carácter que tiene la canción, lograr que la música y la letra te transporte o aflore tus sentimientos más reprimidos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "2019". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Trastocando". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entre tus venas", el nuevo single de "IndianDopplers"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IndianDopplers"! Y bueno, ¡comencemos!

  IndianDopplers de Cereté (Colombia), es una de las agrupaciones alternativas con sonidos experimentales que se ha caracterizado por la mezcla de géneros influenciados con el rock en español y latinos que se ha dejado llevar por la poesía cantada en sus letras y su esencia única es sin duda, el sello de su innovador sonido. 

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Entre tus venas"! 

  " "Entre tus venas" nos quiere decir qué somos humanos, que tenemos una forma física, pero metafóricamente podemos ser parte de algo, al final es eso, es la ilusión de ver que nuestra música se haga parte de otros, así como la sangre fluye por las venas'', menciona el grupo.

  Una canción con una letra metafórica y poética en esencia, cantada en español e inglés que nos muestra la intensidad, versatilidad y contundencia de las melodías y sus sutiles adornos rítmicos que impregnan los sonidos latinos y las notas del rock clásico, sumado a esto, y con el mismo espíritu, es que lo acompaña una mezcla de géneros como el Groove,  su riff intermedio con un aire de afrobeat y el latín soul, un sonido, no solo único,  este representa por completo la esencia de la banda y el mensaje que tiene presente a la hora de proyectar su música.

  "Nos inspiramos en esa sensación de sentirte libre por un instante, porque muchas veces somos presos en nuestra propia mente, me imaginé caminando de noche en la lluvia, mientras me evaporaba y me preguntaba ¿por qué nos limitamos o nos imponemos cosas, si podemos ser como el aire, salir, entrar, o ser parte de algo? Evaporarse físicamente no es posible, pero si es posible en nuestra mente, a través de las ideas", menciona Gabriel

  "Entre tus venas", es no solo el más reciente lanzamiento de su trabajo discográfico, es el cierre de este 2022 y la apertura de lo que se viene para la agrupación para este 2023, donde nos seguirán llenando de poesía mezclada y cargado de muchas sorpresas y una muestra de no solo de su esencia musical, si no la inclusión de grandes músicos que le dieron la originalidad que hoy destaca, ellos seguirán sorprendiéndonos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Entre tus venas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IndianDopplers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pecados", el nuevo single de William Barz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡William Barz! Y bueno, ¡comencemos!

  William Barz es un artista de barranquilla/ Colombia que arranca su carrera en el año 2015 con un sencillo titulado "NO VUELVAS" bajo la producción de Johnboy Certain y Jorge "PYNGWI" Holguin, para cada año ir evolucionando de manera notable y teniendo grandes aportes de diferentes estilos en su música. 

  En 2017 saca su primer trabajo álbum titulado: "SERÁ DIVERTIDO" enfocado en el pop tradicional y producido en Bogota y Mexico, bajo varios productores, uno de ellos Edgar “cholo” Lozano(los claxons) en tres canciones del álbum. Entre esas Será Divertido, y repitiendo la receta, Johnboy Certain en las demás canciones del álbum.

  Este artista llega esta vez con; "NO BARZ NO PARTY", un álbum en el cual él mismo, es el productor. Canciones cargadas de muchas fusión; Funk, hip hop, soul, pop, R&B, disco, entre otros géneros. Un álbum que tiene la fuerza para captar la atención del público colombiano y de cruzar fronteras.

  Las influencias de William Barz han cambiado con el pasar del tiempo, se nota un giro interesante demostrando una influencia gigante de artistas cómo: Michael Jackson, Daft Punk, Lauv, Lana Del Rey, Drake, The Weekend, Los Claxons, Gustavo Cerati, Vicente Garcia, Maroon 5, James Brown, Shakira, Bruno Mars, Olly Murs y muchos más.

  William Barz tiene como meta hacerte bailar y hacerte mover el cuerpo con canciones que tienen altos contenidos de groove y flow!

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pecados"! 

  El cantautor Barranquillero William Barz, enciende las redes y las plataformas de streaming con el fuego de su canción "Pecados" y es que no para de sorprendernos con este cóctel bastante preciso de la energía de funk, el punch del house y la poesía erótica escrita y cantada por Barz.

  "Esta canción no tiene una historia, es una poesía erótica escrita y cantada por mí, donde revelo esos pecados que nadie se ha imaginado que rondan por mi cabeza, los combino con la buena música y los sonidos armónicamente mezclados entre el beat y mi musa, en esta ocasión el sexo", enfatiza William.

  Una canción que sigue llevando el sello característico de Barz, aferrado al beat y a las letras honestas, usando al sexo como musa y conexión, nos lleva a un camino rítmico de palabras atrevidas y armonías seductoras, llena de energía y fuerza.

  La canción contó con la producción Jodeph the mind, Roy Pepper, Neil Niebles y William Barz.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desecho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a William Barz en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Little girl", el nuevo single de Nana Cariello

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Nana Cariello! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Barranquilla, Colombia, Nana Cariello busca sanar el alma y la mente con el poder de la música, Nana Cariello logra también abducir el corazón al trascender, creando melodías en un eco de emociones hacia el universo. 

  Ahora llega con un nuevo single: ¡"Little girl"!  

  "Little girl", la canción con influencias del rock alternativo de los 90s y 2000 que mezcla sutilmente alusiones rítmicas del grunge y el emo, es el nuevo single de la cantautora barranquillera (Colombia) Nana Cariello, este es el primer sencillo de lo que será un trabajo discográfico diverso en el que Nana mostrará a viva voz todo su esplendor como cantante y serán muchas las historias que nos contara con sus canciones.

  "Se llama "Little girl" porque la canción habla sobre mi cuando yo era una pequeña niña, la cual sufrió mucho en su infancia y vivió demasiadas situaciones que la hicieron pensar que ella era el "problema". En esta canción prácticamente le pido perdón a mi niña interior y la abrazo para liberarla de todo ese dolor", comenta Nana. 

  Con un mensaje contundente en el que no solo se apersona, le da vida a su propia historia, abiertamente ella nos deja ver un poco de su interior y de quien fue y quiere ser, justo ahora es una joven que está cumpliendo el sueño de su vida, la música.

  "El mensaje principal de la canción es que muchas veces de alguna u otra forma hemos culpado a nuestra niña/niño interior por ser de X o Y manera, y no nos damos cuenta que con eso sólo conseguimos herirnos más, al momento de escribir esta canción no sólo me inspiré en mí, sino que también quise darles una voz a aquellas personas que no se han atrevido a soltar el dolor que llevan dentro a causa del pasado, debido a que cuando eran niños nunca tuvieron la oportunidad de expresarlo", enfatiza Nana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Little girl". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Nana Cariello en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Enfermo imaginario", el nuevo single de "Tubará"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nueva grupo: ¡"Tubará"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tubará" nace en el 2009, con la intención de hacer música con mensajes y líricas que danzan al ritmo de ideas de conciencia, unidad, tolerancia, verdad, amor y respeto, a través del lenguaje del "ser caribe" y la universalidad del reggae y sus fusiones. 

  El grupo está formado por: Camilo Romero (Bateria), Orlando Jiménez (Guitarra), Jonathan Cabrera (Piano) y Paola Severino (Voz).

  Ahora obtiene una gran logro en su nuevo proyecto: ¡"El Enfermo imaginario"!  

  "El Enfermo imaginario" es una canción inspirada en un es un ensayo escrito sobre una obra teatral de Moliere que tiene el mismo nombre, que relata la vida de un hipocondríaco, llevada a la sátira como ingrediente principal cuando se refiere a la crítica social de Tubará en sus letras, el enfermo imaginario es de las composiciones que más exaltan la condición del consumidor, transeúnte, ciudadano y demás títulos que empieza a poseer el humano desde que nace hasta que se hace cargo de su existir. 

  " "El Enfermo imaginario" transporta la situación a cómo se asume la vida actual, los seres humanos encontramos la cura, pero desechamos la idea, que nos lleva a un viaje interno y crítico, por otra más cómoda para encajar con la idea de vida random que se vende alrededor Teniendo Por supuesto", menciona Paola Severino

  Con una mezcla única de Roots, Rocksteady, Ska, Dub, y sonidos del Caribe y africano, dignas piezas reinterpretadas de maestros clásicos del folclor colombiano y cultura con estos géneros.

  "Estamos seguros que este poderoso ska relata bien el proceso que vivió Colombia hasta hacerse dueños de su destino y empoderar sus decisiones y podemos cada que queramos recordar la historia ya sabes, bailando y escuchando El enfermo Imaginario", expresa Orli.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Roots No Hay Reggae". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a "Tubará" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!