Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la publicación de los singles "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos", llega "Dormir tarde", la canción que abrirá el disco; una composición 100% pop, enérgica y contundente, donde juegan al mismo tiempo la melancolía y el optimismo.
"Mourn" publicará "Letra ligada" (Montgrí), su sexto disco y el primero íntegramente en castellano, el próximo 14 de noviembre.
"Mourn" debutaron hace más de diez años, siendo apenas unas adolescentes, auspiciadas por el sello neoyorkino Captured Tracks. Tras girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa y editar varios discos fabulosos, ahora, por primera vez, se atreven a cantar en castellano. Al fin y al cabo, para ellas la música puede ser sanadora y un medio de expresión perfecto para canalizar miedos, angustias y sensaciones, sobre todo si no te escondes en la superficialidad como ellas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Lorena Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!
"EL PODER SOBRE UNA MISMA", narra el proceso de una mujer que se rompe y se recompone. No importan los motivos, solo el esqueleto de esa historia que las mujeres vivimos a menudo: nos entregamos por entero, nos quedamos vacías y comenzamos el proceso de recuperación de ese poder, de la vuelta a nuestro centro.
Lorena nos cuenta esta historia, cómo perdió el poder sobre sí misma y cómo lo recuperó.
"Y cómo lo recuperó?
Creo que he encontrado un lenguaje más femenino, más cercano a mi corazón y quisiera creer: al de todos? A un corazón común? A la brisa que entreteje los corazones de unos con los de otros? Cuáles son los sonidos que anidan en ese espacio entre tu corazón y el mío? Qué notas son las que resuenan?
La música eleva el momento en el que se produce, entregamos nuestros pensamientos para que se quemen en el fuego del canto, lima nuestras aristas y las hace más dulces, ofrendamos nuestras partes más oscuras y les sacamos brillo.
Estoy llamando a alguien, estoy hablando con algo más grande, intentando que esa presencia llene cada acto que realizo, cada canción que compongo, cada conversación que mantengo. Para mí es un disco muy espiritual y a la vez terrenal, místico-sensual le he llamado.
Conversa con el espíritu y también con el deseo y la relación entre ambos. Está muy influenciado por la meditación que llevo practicando los últimos años y las cosas que he aprendido cerrando los ojos, respirando y poniéndome en contacto con la oscuridad aterciopelada que te recibe cuando vuelves tu mirada hacia el interior.
Digamos que en vez de reaccionar con rabia hacia los eventos que suceden en nuestra existencia, me dediqué a observar y a intentar comprender que la vida fluctúa, se mueve, te afecta y te vapulea, esa es su naturaleza y en una misma se encuentra la posibilidad de aferrarse a tu centro, al poder sobre ti misma y no dejar que todas las cosas que pasan determinen tu felicidad o tu plenitud, porque esa calma está siempre dentro, disponible para ti. Quizás no podemos ejercer ese poder en ningún otro espacio de nuestra existencia, pero si lo podemos ejercer sobre nosotras mismas para conseguir vivir una vida a nuestra medida.
Y aquí también entra en juego el deseo, en un mundo deseante, que nos presiona insistentemente hacia la realización de todos nuestros anhelos, tuve la visión fugaz de que otra manera de concluirlos, es dejándolos pasar.
La plegaria, la oración entendida como cualquier acto en el que pongas tu ser al servicio de algo más grande, conectar con la ternura a través de la música, el silencio para escuchar las cosas que son importantes de verdad, los paseos en la naturaleza, la meditación, son los hitos en los que me he ido apoyando para recuperar el poder sobre mí misma, además de las flores que aparecen en la portada que son las flores que recogí mientras componía estas canciones, en largos paseos por los bosques que me rodean, intentando acallar los pensamientos que me reconcomían por dentro. Estas flores que recogí y sequé, para mí son fuertes, a pesar de su aspecto delicado y me transmitieron la fuerza y la sabiduría que necesitaba para recuperar el poder sobre mí misma", comenta Lorena Álvarez
Os dejo por aquí el videoclip de "Los pensamientos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lorena Álvarez. No olvidéis seguir a Lorena Álvarez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Lorena Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!
En esta ocasión Lorena nos presenta una canción mantra que busca escapar de la madeja de ruido que nos ocupa la mente, en dirección al silencio que se esconde detrás.
En "Los pensamientos", la música comienza repitiéndose de manera sinuosa y envolviéndote como una tela de araña, de la misma manera que hacen los pensamientos, pero según va avanzando, consigue escapar de esta red gracias al ritmo.
Quiere mantener la atención fresca para poder fijarse en lo que pasa fuera de la mente.
Y no tomarse al pie de la letra todo lo que se piensa, porque eso que se piensa, viene y va: nace, crece, florece, muere y desaparece.
La canción viene acompañada de un videoclip rodado por Laura Moreno en formato de 16 milímetros en el que Lorena, junto a su maestra de yoga Gisela Vázquez, preparan el cuerpo mediante la realización de algunas posturas, para poder entregarse a la meditación y a la oscuridad aterciopelada que te recibe cuando vuelves la mirada hacia el interior.
Y para poder poner en práctica la visión de esos pensamientos floreciendo, muriendo y desapareciendo.
"Los pensamientos" es el último adelanto antes de poder escuchar al completo EL PODER SOBRE UNA MISMA, el nuevo disco de Lorena Álvarez que saldrá a la luz el 9 de octubre.
Os dejo por aquí el videoclip de "Los pensamientos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lorena Álvarez. No olvidéis seguir a Lorena Álvarez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!
Tercera entrega de "Lima Negra". Suena a antiguo, suena moderno. Tradición y sofisticación. Un guiño a México, a su música y, también, a su extraña relación con la muerte. En plena pandemia era uno de los países con menos restricciones. Allí fueron "Lima Negra". En un avión desde Madrid lleno de pijos que se iban a Cancún, ellos querían conocer a guerrilleros. Ni una cosa ni otra, se quedaron en el DF, donde los amores les atraparon. A "Día de muertos", le acompaña "A volar", donde con un traje cercano a los primitivos Veneno divagan sobre la infinita crisis existencial de la adolescencia.
Sobre "Lima Negra"
Son un nuevo grupo salido de la escena granadina, y aunque aparentemente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, "Lima Negra" es el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de imitadores de Pete Doherty y Carl Barât disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir y absorber música. También, están presentes en "Lima Negra" los bares de Granada y su ambiente, pero, sobre todo, el elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Día de muertos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lima Negra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!
Una lucha dentro de una relación que no se siente plena. Distancia, desigualdad y un deseo que no se apaga. Así es lo nuevo de Maria Iskariot. "Witte Rook" Una canción, cuya letra evoca un vaivén constante que se ve reflejado en la voz de Helena, oscilando entre la seducción y la frustración.
Maria Iskariot, es la santa patrona del comportamiento cuestionable. Es punk rock femenino de Bélgica. Esperanza desesperada en una estrofa ruidosa, estribillo, estrofa. Amor por los que no son amados, pero principalmente una reacción casi involuntaria a los pecadores. Una banda que intenta encontrar un resquicio de esperanza en una desesperación total. Una mezcla a partes iguales de ataque de pánico, panfleto pseudo-filosófico y explosión efímera. La banda punk de Flandes invita a cualquiera que esté al borde del abismo a hacer una revuelta a su lado.
Con tan solo unas pocas canciones, el proyecto liderado por la carismática y artista total, Helena Cazaerck, se convirtió el pasado 2024 en uno de los grupos más prometedores del underground europeo, adoradas por otras bandas comoTropical Fuck Storm, que las quisieron como teloneras en toda su gira europea el año pasado, por el periodista Everett True, que las dejó por las nubes o por más de 1 millón de personas que vieron el reel del directo de Leugenaar grabado en radio Willy.
Sus conciertos incendiarios y su capacidad para transmitir ideas y cuestionamientos de los posicionamientos de la nueva era que nos acecha, nos adelanta que estamos ante uno de los grandes grupos de rock alternativo de los próximos años.
Después triunfal paso por el Canela Party, Montgrí junto a Primavera Sound anuncian su primera gira por España.
SPANISH TOUR 2026
20 de enero - El Sol - Madrid
22 de enero - 16 Toneladas - Valencia
23 de enero - Sala Upload - Barcelona
Os dejo por aquí el videoclip de "Waaromdaarom". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maria Iskariot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Lorena Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!
Después de Guíame, Lorena Álvarez nos desvela otra de las canciones que componen su nuevo disco que verá la luz en Otoño.
"Increíble", una fresca y veraniega canción de aire rumbero en la que la cantautora asturiana hace de tripas corazón, convierte la honestidad en una virtud, y nos habla de esos hombres cobardes que ante una mujer increíble, se asustan y huyen corriendo.
Habla de ser valiente, de ser sincera y de entregar el corazón entero en todo lo que se hace, cueste lo que cueste, cosa a la que la inclasificable artista nos tiene acostumbrados.
Así como Guíame es una plegaria, la historia de una mujer rota que traspasada por la ternura, aprende a recomponerse una y otra vez, "Increíble" más bien es un grito de sana rabia, algo así como: ¿no me quieres? ¡Tú te lo pierdes! Lorena Álvarez, siempre empoderada!¡Echando mano de la gracia y la ternura!
Se acompaña en esta entrega de los jaleos de Soleá Morente, que aportan el aire festivo y flamenco a esta rumba al estilo de Lorena, amante confesa del género.
"Increíble" viene acompañada de un vídeo así mismo increíble, un vídeo que también es un catálogo de las cosas increíbles que hace Lorena. Filmado por ella misma con la cámara de su móvil en los alrededores de su pueblo, San Antolín de Ibias, contando con la ayuda de sus vecinos y amigos.
LORENA ÁLVAREZ, A SU AIRE
Hay una estirpe de artistas difíciles de clasificar, porque su obra se resiste a dejarse limitar por una etiqueta. Lorena Álvarez (San Antolín de Ibias,1983) pertenece a esta estirpe. "Un verso libre dentro del panorama musical español", "cantautora punk", "un alma inquieta que destila espontaneidad”, o “referente de la canción de autora contemporánea" son algunas de las calificaciones de las que ha sido objeto, pero ella se escabulle, obcecada en no convertirse en una leona domesticada obligada a pasar por un aro en llamas y sigue su camino, libre, abriéndolo a su paso con la firme convicción de que la poesía y la música aún tienen algo que decir en estos tiempos y sobre todo que el arte no se encuentra donde nos quieren hacer creer que está.
Compositora, productora e intérprete, también pintora, tras la publicación de La Cinta (Sones, 2011), su primer LP "Anónimo" (Sones, 2012), el EP "Dinamita" (Producciones Doradas, 2014), el LP "Colección de Canciones Sencillas" (Primavera Labels /Universal Music, 2019) y el EP grabado junto a los Rondadores de la Val D´Echo (El Volcán Música, 2021), LORENA ÁLVAREZ, que irrumpió en la escena musical como un soplo de aire fresco y de manera visionaria exploró y reivindicó las posibilidades de la música folklórica, ha conseguido traspasar los límites habituales de la música tradicional y situarla en un nuevo contexto en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Increíble". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!
¿Por qué? Por eso. Esta es una buena declaración de principios para responder con firmeza ante las adversidades de nuestro tiempo, y esta sería, también, la traducción literal de "Waaromdaarom", el título del nuevo single de "Maria Iskariot". Ante una sociedad adormecida y fácilmente manipulable, la banda belga manda un mensaje de firmeza y resistencia, sin abandonar en ningún momento la acidez y su efectivo punk rock de alto voltaje.
Con tan solo unas pocas canciones editadas, la banda belga se convirtió el pasado 2024 en uno de los grupos más prometedores del underground europeo. Una puesta en escena incendiaria y divertida junto al carisma de la cantante y guitarrista, Helena Cazaerck, sirvieron como vehículos de transmisión perfectos para unas poderosas y rabiosas canciones punk. Además, la habilidad de Cazaerck para jugar con las palabras añade una singularidad especial a las letras de las canciones de "Maria Iskariot". Sus textos son ácidos y están repletos de ideas y cuestionamientos sobre la sociedad actual. Montgrí editará el próximo noviembre su esperado primer LP.
Os dejo por aquí el videoclip de "Waaromdaarom". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lima Negra" son un nuevo grupo salido de la escena granadina, y aunque aparentemente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, "Lima Negra" es el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de imitadores de Pete Doherty y Carl Barât disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir y absorber música. También, están presentes en "Lima Negra" los bares de Granada y su ambiente, pero, sobre todo, el elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas.
"Pena y dolor" son fiestas interminables donde no sólo reinan los excesos sino también las puñaladas, las dadas y las recibidas. La toxicidad de una relación impura que nunca debería haber nacido pero que nunca llegó a morir, cobra vida en forma de canción. Musicalmente es un tema de alma pop en la que soplan vientos latinos con un envoltorio más actual.
"Me Dejó" es una honesta confesión en la oscuridad de un día de resaca, cuando las defensas están bajas y echas en falta el amor que tanto se descuido. Las hazañas de villano travieso e inmaduro que se pagan a precio alto. Una confesión a un amigo, cuando la rayada coge gran altura y tienes que soltarlo todo. Musicalmente el tema está plasmado desde una perspectiva muy íntima. Cuenta con la participación de Antonio Arias en voz y guembri. Tiene un aire de corrido.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pena y dolor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de diez años especialmente intensos, ha llegado el momento de descansar. "Cala Vento" necesita mirar atrás con perspectiva y poner en valor todo lo que ha pasado hasta ahora. Lo que a priori era un hobby se ha acabado convirtiendo en un trabajo y esto tiene muchas cosas buenas, pero también otras más complejas.
Toca parar y volver al kilómetro cero para plantear cuál debe ser el próximo paso y qué es lo que realmente les apetece hacer a nivel artístico y, obviamente, a nivel personal. Estos son los últimos conciertos antes de que la banda se despida por un tiempo, igual muy pequeño o igual más largo de la cuenta. Veremos…
Las entradas ya están a la venta en la web www.calavento.com
CONCIERTOS DE ESTE AÑO Y LUEGO A DESCANSAR
10-05 Aspesuena - Aspe
17-05 Interestelar - Sevilla
24-05 Oh, see! - Málaga
07-06 Festival de les Arts - Valencia
20-06 Fortaleza Sound - Lorca
28-06 ??? - Banyoles
10-07 BBK Live - Bilbao
11-07 Festes - Pedreguer
12-07 Cantilafont - Olost
01-08 Garbinada Pop Falset
02-08 O Meigallo Sarria
03-08 Cinturó Jove Aldaia
08-08 PortalBlau L'Escala
09-08 Sonorama Aranda de Duero
14-08 Festes La Nucía
05-09 Vive Latino Zaragoza
04-10 Festival B Barcelona
08-10 Hootananny Brixton - London
Os dejo por aquí el videoclip de "Insurrección". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!
A esto se le llama refinar la fórmula. Yawners ha ganado en complejidad, en matices, en versatilidad, en detalles. Hasta los referentes que ha ido manejando a lo largo de su trayecto aparecen más difuminados que nunca. Casi licuados, a punto de evaporarse. Y eso no le ha restado pegada a su argumentario. Al contrario. Hay en este tercer álbum algunas canciones que podrían poner patas arriba el recinto de cualquier festival con la misma determinación que esos grupos españoles de dominio público que ya se aburren hasta de sí mismos de verse inscritos en su cartelería. La invitación al baile de "Las horas pasan" (lo más sintético que ha hecho nunca) o "Self – diagnose" es inequívoca. Esta última, por cierto, es la única en inglés: si en Duplo (2022) el reparto idiomático con el castellano ya rondaba el cincuenta por ciento, ahora prima claramente la necesidad de hacerse entender sin ambages. Se nota también que la salmantina Elena Nieto ha rebasado los treinta: hay todo un ciclo vital desde la inaugural "Un día genial" hasta el broche que es "Un día horrible", con toda su gama de claroscuros jalonando el trayecto. Hay que haber vivido lo suyo para saber plasmarlo. Y lo hace afinando el tiro. Mucho.
El anclaje al rock independiente más vitaminado de los años noventa sigue ahí, pero en "Superbucle" (2025) se entrevera con influjos que hace un par de años ni siquiera hubiéramos sido capaces de sospechar. Los riffs adherentes, las dinámicas tensionadas, los ganchos melódicos, permanecen. Pero es muy difícil no acordarse de los Cure de "Friday I’m In Love" al empaparse por las radiaciones pop de "Un día genial". Es complicado no evocar la escuela de La Buena Vida al dejarse arrullar por las trompetas, las cuerdas y las guitarras acústicas de "La estrella eres tú". Es imposible no evocar la tradición indie pop británica de los ochenta – la que sublimaron The Smiths – al contagiarse de la melancolía de "Sálvame". Sí, es cierto que tampoco falta el guiño a los Weezer, algo que ya había explotado en entregas precedentes, pero incluso cuando "Dolor en el pecho" lo revela, lo hace con un rango de matices superior al de banda de Rivers Cuomo en su uso de la secuencia calma – ruido – calma, enseña de aquellos noventa alternativos.
La complejidad sónica es pareja a la lírica, invadida de miedos, ilusiones, contradicciones, inseguridades y excitaciones que reflejan los textos de las canciones. Los bajones y los subidones de esa montaña rusa en que se convierte esa época de tu vida. El momento en el que quizá no tienes del todo claro lo que quieres pero sí lo que ya no quieres. Mérito también, cómo no, de la producción compartida con Santi Garcia (Viva Belgrado, La Habitación Roja, Toundra), Emili Bosch (Rigoberta Bandini, Cala Vento, Amaia), Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos), David Soler y Marcel Bagés (Maria Arnal, Alizzz). Como una simbiosis entre la escuela post hardcore, la nueva escena guitarrera estatal y la mejor arquitectura pop electrónica de nuestra actualidad. Este "Superbucle" es, en realidad, una cuadratura del círculo. El disco se publica como una coedición de Montgrí junto a Counter Intuitive Records (USA, Canadá y UK) e Inpartmaint Inc. (Japón).
Os dejo por aquí el videoclip de "Las Horas Pasan". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!
Así es "Maria Iskariot", la banda de Ghent (Flandes, Bélgica) compuesta por Helena Cazaerck (voz y guitarra), Loeke Vanhoutteghem (guitarra), Sybe Versluys (batería), y Amanda Barbosa (bajo) ha aterrizado en Montgrí para editar su primer LP.
Con tan solo unas pocas canciones editadas, la banda belga se convirtió el pasado 2024 en uno de los grupos más prometedores del underground europeo. Una puesta en escena incendiaria y divertida junto al carisma de la cantante y guitarrista, Helena Cazaerck, sirvieron como vehículos de transmisión perfectos para unas poderosas y rabiosas canciones punk. Además, la habilidad de Cazaerck para jugar con las palabras añade una singularidad especial a las letras de las canciones de "Maria Iskariot". Sus textos son ácidos y están repletos de ideas y cuestionamientos sobre la sociedad actual.
"Leugenaar", mentiroso en neerlandés, es el título del primer single de adelanto de su primer álbum. Una canción que resume toda su actitud con frescura y urgencia, y es que "Maria Iskariot" grita cuando hay que gritar y susurra cuando puede. No seria ninguna exageración pronosticar que estamos ante unas nuevas Babes in Toyland, recicladas y puestas al día.
"Maria Iskariot" intenta encontrar un resquicio de esperanza en medio de la desesperación total. Una mezcla a partes iguales de ataque de pánico, panfleto pseudo-filosófico y explosión efímera. La banda punk de Flandes invita a cualquiera que esté al borde del abismo a hacer una revuelta con ellos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Leugenaar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maria Iskariot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!
"Las horas pasan" es una conversación con tu "yo" del pasado. Es quedar para ir de paseo con el proyecto de persona que una vez fuiste, siendo tú el resultado. Es una canción de retrospectiva. Expectativas. Una revisión de las decisiones tomadas. Es un análisis sobre la persona en la que soñabas convertirte, y en la que finalmente te has convertido.
Yawners nos ofrece su mejor sonido hasta la fecha, con una producción profundamente HiFi que fusiona esta vez el rock independiente, lo electrónico y lo postpunk.
Producida por Emili Bosch y Elena Nieto. Mezclada por Marcel Bagés y David Soler.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las Horas Pasan". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yawners. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!
Joan y Aleix poco a poco van consiguiendo sus propósitos desde la absoluta independencia y dejándose llevar por sus inquietudes e ilusiones. Si la primera parte de la celebración de su décimo aniversario fue la grabación y edición de un disco de versiones en el que juntaron, a priori, artistas tan dispares como Julieta Venegas o Fugazi y canciones cantadas en catalán, castellano o italiano sin prejuicio alguno, la segunda parte de celebración no fue para nada más convencional y carente de riesgo: 12 conciertos seguidos por la geografía española, sin descanso y sin tener en cuenta la dificultad de programar en días laborables fuera de las grandes ciudades.
¿A caso no hacen esto los grupos Internacionales para rentabilizar sus giras? Contra todo pronóstico, la gira de Brindis ha supuesto la demostración de que no siempre es necesario repetir infinitamente ciertas fórmulas y una determinada manera de hacer las cosas; también ha puesto de manifiesto que "Cala Vento" es por derecho propio uno de los grupos más importantes y especiales de este momento. Al final, lo que una sociedad espera de un artista, aparte de entretenimiento, es que abra nuevos caminos y nuevos itinerarios por los que transitar y pensar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insurrección". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Yawners. En aquel post os presenté su anterior single, "1 de enero". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Merienda-cena"!
"Merienda-cena" es una oda a las cosas sencillas, a los pequeños placeres que te da la vida, a disfrutar de la buena compañía, del buen comer y de esas cosas a las que a veces no damos importancia, pero que son las que más felices nos hacen.
Esta canción pop punk de Yawners es la mezcla perfecta entre el sonido que Elena Nieto nos traía hasta ahora desde Madrid, y el nuevo camino sonoro que tomará con “SUPERBUCLE", su próximo e inminente disco que saldrá a principios de este 2025 está repleto de riffs de guitarras y una sensibilidad pop a partes iguales.
Los próximos conciertos de Yawmers son:
08/Marzo - VALENCIA - Veles e Vents Entradas
10/Abril - MADRID - Sala El Sol Entradas
05/Junio - BARCELONA - Primavera Sound Entradas
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Merienda-cena". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os presenté su anterior single, "Insurrección". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Brindis"!
En octubre de 2014, Aleix Turon y Joan Delgado empezaron a quedar en un local por horas en el Carrer Encarnació de Barcelona. Diez años después, "Cala Vento" se ha convertido en una gran banda de rock sin paliativos. Poco a poco, sin prisa, pero sin pausa, han construido, concierto a concierto, un proyecto sólido con una personalidad muy marcada.
La banda lo ha querido celebrar con dos acciones, la primera de ellas, mediante una nueva gira de salas por toda España. En esta ocasión, sin embargo, durante doce días seguidos. Una buena ocasión para brindar con sus seguidores por lo conseguido, pero sobre todo, por lo construido conjuntamente. La segunda acción será la edición de un disco de versiones. La elección de las canciones es completamente dispar y cada una responde a un motivo completamente diferente. De una forma u otra, todas ellas pueden tener en común que han contribuido al interés de Joan y Aleix por la música y a la necesidad de quedar en aquel pequeño local de ensayo para componer canciones.
El porqué de cada versión, según "Cala Vento":
Mi canto libre
Durante el confinamiento desconectamos bastante el uno del otro y volvimos a recuperar la vieja tradición de compartir músicas que nos gustaban/inspiraban. Una de estas músicas fue Lucio Battisti. Su canción "Il mio canto libero" parecía escrita expresamente para las circunstancias que estábamos atravesando: "en un mundo que ya no nos quiere más, mi canto libre es dónde estás". Decidimos empezar el primer concierto post-confinamiento interpretando esta canción y fue tan bonito que hemos querido recuperarla para este "Brindis".
Insurrección
EUDLF ha sido siempre un referente recurrente para nosotros. A lo mejor no tanto en lo musical, que también, pero sobre todo en lo empresarial y lo vocacional. Su manera de cuidar su andadura y su relación con "la industria" nos ha inspirado enormemente para creer que se podía gestionar un proyecto de éxito desde la libertad que conlleva la autogestión y la independencia.
A sota aigua
Esta versión de "Underwater boi" de Turnstile, responde probablemente al homenaje obligatorio a una banda que despertó de nuevo el fenómeno fan en ambos. Su último disco nos dejó fascinados a los dos y se ha erigido como tótem de comunión entre ambos, tal y como en el pasado hicieron discos como "Una semana en el motor de un autobús" o "Los peces de colores". Gracias a Turnstile hemos vuelto a abrazarnos viendo un concierto.
Lento
Nuestra relación con la música latinoamericana es cada vez más intensa conforme seguimos cruzando el charco una y otra vez. El caso de Julieta Venegas es curioso porque después de su participación en Tijuana No, se ha ganado un puesto en el olimpo sin concesiones a base de canciones increíbles y una personalidad desbordante. Queríamos incluir una versión de un artista latinoamericano si o si y optamos por ella.
Pau
Los dos somos muy fans de Els Pets y, por regalos de estos que te da la vida, resulta que su líder, Lluís Gavaldà, es fan nuestro. La relación con él se remonta a 2017 cuando nos programó en un festival que organizaba en Tarragona. Versionar Pau empezó como una excusa para poder invitarle a estar con nosotros en el concierto de presentación de Casa Linda en Barcelona. Después del concierto, Lluís nos incitó a cambiar la letra y el resto ya es historia. Casualidades de la vida, la canción cumplía 20 años y decidimos actualizar la vida de Pau e imaginar cómo podría ser. Probablemente, la versión más completa y redonda del disco.
Grita
Cuando la decisión de hacer este disco de versiones ya era firme hubo un amplio período de búsqueda de candidatas. Esta fue probablemente la canción menos debatida, puesto que los dos lo tuvimos claro desde el momento en el que apareció encima de la mesa. Más allá del legado de Pau Donés, es una canción tan emocional y tan arraigada a nuestros recuerdos que intentar darle una vuelta se convirtió en imprescindible.
Sono innamoratto di te
Enric (Lecocq) es amigo de Joan desde los 14 años y de Aleix desde que este conoce a Joan. Es medio catalán medio francés, pero por varias casualidades de la vida, le hemos hecho cantar en italiano. La primera razón es porque ya hacía tiempo que nos rondaba por la cabeza traducir algunas de nuestras canciones al italiano e irnos a vivir a Italia un tiempo. La otra es porque recientemente, Enric, se ha casado con la pistoyesa Carolina y, como muestra de amor, le cantó "Sono Innamoratto di te" en un concierto que dimos el año pasado en el pueblo.
Aixopluc
Hacia el final de la gestación del disco nos dimos cuenta de que nos faltaba versionar algún grupo de nuestra generación. Algo que conectara con nuestros inicios como banda. Los mallorquines Da Souza era una banda a cuyos conciertos acudimos a menudo e incluso pudimos compartir escenario. Una gran inspiración de proximidad.
Blueprint
La traducción de "Blueprint" ha sido uno de los retos más duros del disco. No es que las letras de Fugazi sean muy complejas, pero las palabras están muy bien medidas para transmitir contundentemente lo que corresponda. Por suerte hemos recibido la aprobación de Ian Mckaye, cosa que siempre se agradece. Sobre nuestra relación con Fugazi seguramente no hace falta añadir nada más. Tenemos nuestro propio sello discográfico, nuestro estudio de grabación, nuestra tiquetera, etc.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insurrección". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mourn". En aquel post os presenté su anterior disco, "The Avoider". Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos"!
Llegan dos nuevas canciones de "Mourn", después de su vuelta con The Avoider, el excelente disco que las ha vuelto a poner de gira por toda Europa. Ahora, por primera vez cantando en castellano, igual nos encontramos ante las mejores "Mourn", las más reales y sinceras. "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos" son dos canciones redondas que entrelazan la melancolía y el optimismo, que ganan en cada escucha y que pronostican que está por llegar la más brillante colección de canciones de Jazz, Carla, Leia y Oriol.
Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino Captured Tracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras "Mourn" vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut.
La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente álbum en el que demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. "Mourn" siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Yawners. En aquel post os presenté su anterior single, "La estrella eres tú". Ahora lanza su nuevo single: ¡"1 de enero"!
Yawners, el proyecto de rock de Elena Nieto, estrena la primera canción del año el primer día del año, "1 de enero", el segundo single de su inminente nuevo disco.
"1 de enero" es una redondísima píldora pop de apariencia alegre, pero con un mensaje oscuro. "Sabes que quiero pero no puedo", ¿es posible que todos tengamos que gestionar un gen avaricioso innato? Los patrones de comportamiento humano se repiten en bucle. Somos fotocopias, aunque nos creamos especiales. La condición humana nos une más que nos separa, y nos lleva a todos, sin excepción, a cometer las mismas torpezas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "1 de enero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yawners. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os anuncié su su "Brindis Tour 2025". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Insurrección"!
Llega el segundo adelanto de "Brindis", el disco de celebración de los diez años de la existencia de "Cala Vento".
En esta ocasión se han atrevido con "Insurrección", sin duda alguna, una de las mejores y más populares canciones de la historia del pop español. Difícil tarea la de mejorar la versión original de Manolo García y Quimi Portet. No nos atreveremos a decir que lo hayan conseguido, pero sí podemos afirmar que han logrado llevarla a su terreno y salir airosos de ello.
"Insurrección" formaba parte de Enemigos de lo ajeno, el segundo disco de "El Último de la Fila", y el que los llevó directamente a la cima de las listas de éxito. La letra, en cierta forma, es un canto a la independencia y a encarar las cosas a tu manera, sorteando las reglas del juego. Un ideario y una forma de hacer y pensar que encaja a la perfección con el dúo del Empordà.
No hay que decir que Manolo y Quimi actuaron en esa dirección durante toda su carrera y, contra pronóstico, consiguieron convertirse en uno de los grupos más importantes y, a la vez, más respetados de la música española. A veces, solo se trata de escoger bien los referentes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insurrección". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
