"Mía", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  El video de "Mía" fue grabado en el Salar de Uyuni con la intención de expandir la dimensión espiritual de "Más Allá", álbum que FRATI presentó el año anterior. 

  Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli presenta el video oficial de "Mía", una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum "Más Allá" en Centro y Suramérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco.

  "Es una de las canciones más sinceras del álbum; habla de aceptar nuestras fallas y de cómo, incluso en medio del arrepentimiento, el amor sigue siendo una fuerza que transforma", explica Danny FRATI Celli.

  La pieza audiovisual, filmada en el Salar de Uyuni —paisaje prominente de los Andes bolivianos—, propone una lectura simbólica que expande el universo emocional de la canción, sin recurrir a una narrativa literal. El video acompaña una composición construida desde la cercanía, la claridad melódica y una estructura que conecta de forma directa con el oyente.

  "Mía" es una balada con un marcado componente rock pop, construida desde la confesión y el reconocimiento de la culpa. En su letra, el protagonista asume la fragilidad del vínculo amoroso y la conciencia de no estar a la altura de aquello que ama. Lo hace alejado de la posesión, asumiendo su responsabilidad emocional y una comprensión tardía, en un lenguaje directo y emocionalmente reconocible.

  Esa reflexión encuentra en el video un nuevo plano de interpretación. El Salar de Uyuni no funciona como una escenografía pasiva, sino como una presencia activa: un territorio que acompaña, confronta y guía. A lo largo del recorrido, FRATI aparece caminando solo, enfrentado a la inmensidad, mientras surge una figura femenina de rasgos indígenas que no representa un interés romántico, sino una manifestación simbólica de lo ancestral.

  Lejos de ilustrar la letra de forma explícita, el video construye una narrativa espiritual en la que el viaje es interior. La aparición y posterior desaparición de esta figura refuerza la idea de que el acompañamiento es parte del proceso, pero que la transformación final es individual. Al final, el camino debe recorrerse en soledad, con una nueva comprensión del pasado y del presente.

  Esta lectura audiovisual conecta de manera directa con el concepto de "Más Allá", un álbum conformado por diez canciones que transitan entre la introspección y la accesibilidad sonora. En esta producción, FRATI explora el amor, la culpa, la redención y la dimensión espiritual de la vida cotidiana, sin perder de vista estructuras melódicas que permiten un diálogo amplio con el público.

  Ese acercamiento a Suramérica forma parte de una estrategia de expansión continental que encuentra en el video de "Mía" un nuevo punto de contacto entre obra, territorio y audiencia. El lanzamiento se suma a una serie de entregas con las que FRATI continúa compartiendo su álbum por capítulos, fortaleciendo su presencia más allá del Caribe.

  Desde sus inicios en la agrupación Materia Prima hasta su consolidación como solista, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta marcada por la honestidad lírica y el equilibrio entre profundidad conceptual y formas reconocibles del rock en español.

  Con más de 25 años de trayectoria y una historia musical que comenzó en la agrupación Materia Prima, FRATI prepara su primera gira promocional en Colombia para septiembre, con fechas confirmadas en Bogotá y otras ciudades por anunciar. El recorrido continuará en Bolivia como parte de su expansión por Sudamérica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Danny FRATI Celli en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Letanías Elektra Bomb", el nuevo EP de Yimark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yimark! Y bueno, ¡comencemos!

  Dos meses después del lanzamiento de "Letanías" en RPM Records, evento en el que Yimark, junto a su hijo, el DJ y productor Mark Darkjewel, presentó remixes electrónicos de algunas de sus canciones, la artista colombiana publica de manera oficial el EP "Letanías Elektra Bomb", un trabajo que reinterpreta cinco de sus composiciones desde el lenguaje del Electronic Dance Music. La colaboración entre ambas generaciones articula dos miradas que convergen en un mismo propósito: ampliar los límites entre distintas expresiones musicales. 

  Fiel a su interés por explorar nuevas posibilidades sonoras, el EP combina la voz de registro mezzosooprano de Yimark con estructuras electrónicas propias del EDM, manteniendo el carácter conceptual que ha definido su trayectoria dentro del power metal.

  Las canciones "Donde estés", "Mortal Figura", "Karma", "Katarsis de Luna" y "Sedienta en el vacío" adquieren en "Letanías Elektra Bomb" un nuevo tratamiento sonoro, adaptándose a otra lógica musical sin perder la esencia con la que fueron concebidas.

  "La voz y fuerza del power metal, unen su energía con los beats oscuros para dar, de esta manera, una nueva vida a una cinta que cruza dimensiones", señala Yimark.

  Para la artista, la música ha sido siempre un ritual que trasciende lo físico y se aproxima a lo espiritual. A lo largo de una carrera que supera las dos décadas, sus composiciones han estado marcadas por la construcción de un universo en el que armonías, letras, fotografía, piezas audiovisuales y puesta en escena dialogan entre sí. "Letanías Elektra Bomb" retoma esta premisa y la expande hacia otros territorios creativos.

  "Mi intención no es reemplazar la esencia del álbum, sino revelar otro de los caminos posibles dentro del universo que he construido", agrega la artista, considerada pionera del power metal en Colombia.

  La producción con la que Yimark inicia 2026 es el resultado de un trabajo prolongado junto a Mark Darkjewel, enfocado en lograr que la adaptación al lenguaje electrónico se integrara de forma natural y respetuosa con las composiciones originales. El EP reafirma la vocación experimental que ha sostenido la carrera de la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

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"Degodify", el nuevo single de "THY METHOD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"THY METHOD"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Degodify", "THY METHOD" consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica. 

  El proyecto, liderado por el músico colombiano Nicolás Restrepo, se sitúa en un punto de convergencia entre la introspección personal y el cuestionamiento de los sistemas simbólicos que estructuran la vida social desde la fe, la moral heredada y las relaciones de poder.

  El concepto central del álbum se construye alrededor de la idea de romper con los dogmas que se presentan como verdades incuestionables y que, bajo distintas formas —religiosas, familiares, económicas o culturales—, condicionan el comportamiento individual desde la infancia. "Degodify" no niega la espiritualidad, pero propone un ejercicio crítico en el que la recuperación de la autonomía del pensamiento y la responsabilidad individual se convierten en ejes fundamentales del desarrollo personal.

  Desde lo musical, "Degodify" se despliega en siete composiciones que combinan estructuras complejas, dinámicas cambiantes y atmósferas densas, propias del metal progresivo moderno. Influencias como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Tesseract, Haken, Jinjer, Messuggah y Gojira se manifiestan de forma orgánica como parte de la sincronía entre la forma y el contenido. Cada canción funciona como un fragmento narrativo que aborda un tipo específico de dogma o yugo social.

  Uno de los ejes representativos del álbum es "Martyr", pieza que profundiza en la relación entre fe, abuso y sacrificio impuesto. La canción retrata la vida de una mujer marcada por un vínculo espiritual que convierte su supuesta clarividencia en una condena. Musicalmente, alterna pasajes de alta intensidad con secciones más introspectivas, reforzando la sensación de encierro espiritual y conflicto interno.

  En un plano complementario, "Divinely a Machine" examina la vida productiva como mandato moral a través de la figura de un predicador mecanizado que proclama eficiencia, sacrificio y obediencia. Las progresiones rítmicas ascendentes y los contrastes métricos acompañan esa tensión constante entre imposición y resistencia.

  El recorrido conceptual se extiende en las siguientes canciones. "Megalomaniac" propone una reflexión sobre el poder heredado y la legitimación social que lo sostiene. "A Love Story" desplaza el foco hacia el ámbito de las relaciones afectivas, explorando un vínculo que deriva en un sistema de dominación. "Buried Man" se aproxima al proceso de ruptura con la fe heredada y con los modelos de vida impuestos por el entorno; mientras que "Cerberus" aborda la violencia intrafamiliar desde una perspectiva psicológica, exponiendo dinámicas de control, encierro y deterioro emocional.

  Como eje articulador del disco aparece "Degodify", pieza que da nombre al álbum y sintetiza su núcleo conceptual. La canción representa el momento de ruptura entre el individuo y los preceptos que han definido su vida, transitando entre la culpa impuesta y la emancipación interior.

  En palabras de Nicolás Restrepo, «al liberarnos podemos desarrollar y evolucionar con nuestras capacidades y aptitudes, pero siempre manteniendo un marco ético que evite que dentro de esa libertad transgredamos la individualidad de los demás». La desacralización, en este sentido, se plantea como un proceso de reconstrucción consciente, no como un gesto de negación absoluta.

  El álbum fue grabado y masterizado por Nicolás Sadovnik, y producido junto a Restrepo en El Búnker Estudios, en Bogotá. Fabián Rivas aporta las voces y Mauricio Manrique la batería. La identidad visual, desarrollada por Adalberto Camperos (Electrobudista), dialoga con los ejes temáticos del disco a través de imágenes que evocan vigilancia, control, deconstrucción y el colapso simbólico de las estructuras tradicionales.

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"Hey, tú", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  FRATI presenta "Hey, tú", un tema de surf rock que invita a escapar de la rutina, lanzarse al mar y abrazar la libertad. 

  Un Dodge Challenger convertible es el punto de partida del video oficial de "Hey, tú", nueva canción del artista puertorriqueño Danny FRATI Celli. La premisa es clara: evocar la libertad como un horizonte que todos debemos alcanzar. Recreada con las posibilidades de la Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

  "Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa la canción", explica Danny FRATI Celli.

  Con un riff que evoca el surf rock más clásico sin perder el pulso contemporáneo, el puertorriqueño FRATI, como también es conocido, busca llegar a la escena colombiana de rock.

  " "Hey, tú" es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entregó un mensaje de libertad", agrega el artista boricua. 

  La canción, escrita por FRATI, quien también estuvo a cargo de la melodía, cuenta con la producción musical de Alexis Pérez para FRATI MUSIC, es una invitación a dejarlo todo y lanzarse al mar. Su narrativa es clara: un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol, una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una sola motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

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"Hombre en llamas", el nuevo single de "Paralelo 45"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Paralelo 45"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su más reciente sencillo, "Paralelo 45" se sumerge en las profundidades de la resistencia emocional con "Hombre en llamas", una pieza cargada de simbolismo, crudeza y poesía abrasiva. Este lanzamiento hace parte de "Camaleón", el álbum debut de larga duración de la banda bogotana, que retrata los múltiples rostros de la identidad humana en constante transformación. 

  Desde su título, "Hombre en llamas" sugiere una combustión interna que no solo quema, sino que también revela. La canción retrata el tránsito entre el dolor y el renacimiento, entre el fuego que destruye y el que purifica. En su letra, se funden imágenes de infiernos personales, candela y estrellas, mientras una voz que no se quiebra canta con intensidad, emoción. 

  Musicalmente, el tema conjuga influencias que van desde Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine y el hardcore, pasando por la introspección lírica del grunge noventero. Esta fusión da como resultado un sonido que se sostiene entre la fuerza visceral y el detalle técnico, sin perder la esencia alternativa que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en 2017.

  "Cada canción del disco representa una transformación", afirman sus integrantes. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados hasta colaboraciones con estudios como Árbol Naranja.

  La historia de "Paralelo 45" es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido.

  La banda está conformada actualmente por Iván Rojas Velandia (voz), Juan Sebastián Fernández (bajo), David Ortiz y Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres en la batería. Con un enfoque lírico que aborda temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo, ‘Camaleón’ se perfila como un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios.

  "Hombre en llamas" es, en esencia, una consigna fundamental: todo arde, pero no todo se extingue.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hombre en llamas". ¡No os lo perdáis!

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"Blessed", el nuevo single de "Custodia"

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  "Custodia" es una agrupación que nació en Quito, capital de Ecuador. Las buenas circunstancias de la vida, sin embargo, han permitido que integrantes de Colombia y Perú también se sumen al proyecto, como emblema de la unión entre nacionalidades que viven realidades similares desde Latinoamérica. En un continente distinguido por un contexto social e histórico tan agitado, la hermandad entre sus miembros casa muy bien con los elementos punk, metal y hardcore de su obra musical; géneros ideales para protestar y mostrar descontento. Pero también, adecuados en la búsqueda de Dios como manifestación del camino correcto, la guía máxima de nuestra espiritualidad. 

  "Blessed", cuyo mensaje cargado de energía y optimismo simboliza a Dios como el ideal máximo al persistir y a pesar de todo, no caer en la derrota, es el sencillo que bautiza a su tercer larga duración.  Aunque su travesía comenzó en el 2007, la integridad de su esencia se mantiene intacta.

  En un primer acercamiento, la letra de la canción invita a no quedarse con los brazos cruzados. Todos los días estamos rodeados de problemas, limitaciones y oportunidades que se nos han negado desde un principio. Pero la calle nos hace fuertes, nos da valor; podemos quedarnos en el suelo y esperar el azar o, por el contrario, construir un cambio desde que nos levantamos para limpiarnos las lágrimas y darle vida al milagro que somos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blessed". ¡No os lo perdáis!

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"Boogie del Bronx", el nuevo single de "Southern Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Boogie del Bronx", el nuevo sencillo de la banda bogotana "Southern Roots", es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente. 

  Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, "Boogie del Bronx" condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock ‘n’ roll, "Southern Roots" retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

  Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a "Southern Roots".

  "Este no es solo un tema de rock: es un manifiesto urbano", afirma Toto, vocalista de la banda, "El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora", agrega.

  Desde el primer verso: "Miedo en los ojos, la suerte está echada", "Boogie del Bronx" sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

  El coro extiende la intención de la canción, "No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento", golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

  "Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa", agrega el vocalista de la agrupación.

  La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina.  

  "Boogie del Bronx" forma parte de "Relatos Vagabundos", el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

  "Boogie del Bronx" llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

  Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TRACTOCHIVA". ¡No os lo perdáis!

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"El Día de la Ira", el nuevo disco de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 10 canciones que conforman "El Día de la Ira", el power trío recorre las sensaciones más intensas de la urbe a través del grunge y el rock pesado. 

  La intención de explorar la vida desde sus sensaciones más inquietantes ha sido una premisa para el proyecto conformado en la actualidad por Dave Pacheco, Javier López y Javo Rodríguez. Así se comprueba en cada canción y se ratifica en una trayectoria que se acerca a las dos décadas de trabajo constante. 

  La conexión de "Ennui" con la ciudad es evidente y le ha permitido ganarse el cariño del público y de los medios de comunicación del continente. Ejemplo de ello, fue la respuesta que obtuvo con una de sus canciones más emblemáticas, "Bogotá", un sencillo que toma una radiografía de la esencia de la capital colombiana.

  Ahora, "Ennui" nos presenta su segunda placa discográfica de estudio, "El Día de la Ira", un retrato intenso de la furia y el caos que habitan la metrópolis. Antecedido por seis EP y dos álbumes ("Hastío" – 2011 y "XV en Vivo" – 2021), este nuevo trabajo demuestra la madurez que ha adquirido la agrupación a lo largo de su historia y fija, aún más, la huella que ha dejado en casi 19 años de carrera.

  Cada una de las 10 canciones que forman parte del álbum explora diversas posibilidades sonoras sin perder la esencia del grunge rock que ha identificado a "Ennui". "El Día de la Ira", le da nombre al álbum y narra el camino del desespero a la catarsis; "Bogotá", es la banda sonora de una ciudad caótica que no pierde su magia; "Un Muerto Más", es un retrato crudo de las heridas abiertas que ha dejado el conflicto armado en Colombia; "Parar el Tiempo", recorre influencias del metal industrial para aceptar que la temporalidad de la existencia; "Deseo de Poseer", habla de la importancia de aprender a soltar; "Circulo Letal", enérgico y vertiginoso, es una referencia a la indiferencia de la sociedad; "La Vida es un Pogo", invita a ver el lado positivo de las cosas con un inesperado giro musical hacia ritmos del Caribe colombiano; "Un Caos Más", captura la tensión entre el desorden y la transformación; "No hay Sistema", cuestiona irónicamente el miedo ante el colapso social y "Ante el Dolor", balada épica que cierra el disco, es un monólogo de aceptación y reivindicación. 

  "Este álbum es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui". 

  "El Día de la Ira" se lanzó oficialmente en la Casa del Oso, centro cultural de Bogotá, en medio de un evento compuesto por un conversatorio organizado por Eskarlata Poesía Rock en el que se analizaron las influencias literarias de álbum, un concierto dividido en dos funciones, una para público infantil y adolescente y otra para mayores de edad, en las que la banda interpretó todo el álbum acompañado de algunas canciones de su discografía previa. 

  El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming (bajo el nombre "Ennui Bogotá") y también en dos ediciones físicas, digipack y libro álbum de lujo, que se pueden adquirir directamente con la banda.

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

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"Impulsos de Autoexplosión", el nuevo single de Danilo Pira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Danilo Pira! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista bogotano Danilo Pira nos entrega en "Impulsos de Autoexplosión", una pieza musical que aborda la lucha entre la autodestrucción y el deseo de trascender. 

  La atmósfera que recrea la canción es envolvente y refleja la intención de Danilo Pira de invitarnos a un viaje introspectivo, donde el deseo de surgir se enfrenta a la autodestrucción y a las presiones sociales que pueden llevar a un individuo al límite.

  "Es un reflejo de aquellos momentos donde la ansiedad, la presión social y las emociones reprimidas generan una implosión personal", afirma Danilo Pira, músico y poeta bogotano con más de diez años de trayectoria artística.

  La sonoridad cumple un papel central en "Impulsos de Autoexplosión". Sintetizadores oscuros, percusiones híbridas, saxofones melódicos, bajos profundos, guitarras etéreas y voces intervenidas con efectos ambientales, construyen un paisaje sonoro inmersivo que refuerza la narrativa del artista.

  Rock alternativo, trip-hop, R&B, dream pop y rap se entrelazan en una melodía que transmite sensaciones de hastío, desesperación y desconsuelo. La versatilidad de Pira queda en evidencia con influencias que van desde Gustavo Cerati y Billie Eilish hasta Jorge Drexler, Massive Attack y Los Petitfellas. 

  "Combino elementos electrónicos y acústicos con una producción envolvente y atmosférica", señala el músico. "Mi arte está profundamente influenciado por la literatura, la poesía y una fuerte conexión con el autoconocimiento y la introspección emocional".

  Este primer adelanto de un proyecto conceptual más ambicioso, plasma la dualidad emocional que rodea a una persona en sus instantes de fragilidad. Cargada de imágenes crudas, "Impulsos de Autoexplosión" describe el ciclo tormentoso donde es más fácil ignorar los problemas que enfrentarlos.

  "Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en mi carrera, donde busco combinar lo sonoro con una fuerte identidad artística y visual", concluye Danilo Pira.

  Os dejo por aquí el audio de "Impulsos de Autoexplosión". ¡No os lo perdáis!

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"El Día de la Ira", el nuevo single de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de "Ennui", agrupación bogotana fundada en 2006. "El Día de la Ira", de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento. 

  "Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui".

  El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en "El Día de la Ira", que será estrenado en su totalidad el próximo 5de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López(batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico

  "El álbum fue grabado en 27AStudios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco", señala la agrupación. "Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis", agrega.

  El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de "Un Caos Más", quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.

  Antecedida por "Bogotá", "Un Muerto Más", "Deseo de Poseer" y "El Día de la Ira", este quinto sencillo conserva la intención de "Ennui" por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana.  

  Pero, "El Día de la Ira" no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en "El Día de la Ira", cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica. 

  "La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo", complementa la banda sobre el concepto de "Un Caos Más".

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Un evento para experimentarla transformación

  El lanzamiento de "El Día de la Ira" será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.

  Para acompañar este lanzamiento, "Ennui" ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

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"Un Símbolo de Resistencia", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonidosis" presenta "Un Símbolo de Resistencia", una poderosa fusión de heavy metal con hardcore/rap que rinde homenaje a las luchas sociales y a quienes han dado su vida por la justicia. 

  Para el primer trimestre de este año, la agrupación bogotana "Sonidosis" sorprende a la escena nacional con su nueva canción "Un Símbolo de Resistencia", la que acumula más de 18 mil reproducciones en YouTube.

  La banda fue formada en 2016 y, desde entonces, se ha dado a conocer en el panorama rockero de Colombia gracias a su estilo único, que fusiona el rock con ritmos autóctonos sudamericanos. Sus composiciones abordan desde el amor hasta problemáticas sociales. Entre sus temas más destacados se encuentran "Ansiedad", "Voy a Pretender", "Canción del Reciclador" y "Rock Ruiseñor", esta última en homenaje al icónico cantante Julio Jaramillo.

  En "Un Símbolo de Resistencia", "Sonidosis" rinde tributo a aquellas personas, tanto anónimas como conocidas, que han perdido la vida luchando por una sociedad más justa y equitativa. La canción mantiene un mensaje esperanzador y refuerza la importancia de la fortaleza y la resistencia ante las adversidades. Su objetivo es claro: despertar en el oyente la autonomía, la resiliencia y una actitud crítica ante las injusticias que limitan las libertades personales, en especial, aquellas originadas en la inequidad.

  El tema está compuesto por dos secciones destacadas: la primera, con un sonido potente de heavy metal, enfatiza la perseverancia ante los desafíos personales y sociales. La segunda, con una fuerte influencia del hardcore y el rap, se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado y los desaparecidos en las protestas, haciendo eco de los estallidos sociales ocurridos en 2019 y 2021 en Colombia.

   Os dejo por aquí el video lyric de "Un Símbolo de Resistencia". ¡No os lo perdáis!

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"M2H" anuncia su primer concierto en Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"M2H"! Y bueno, ¡comencemos!

  Conformada en 2014 en Perú, "M2H" se ha convertido en un referente del hiphop en Latinoamérica. Sus canciones, permeadas por la sinceridad del rap, exploran diversas influencias urbanas, lo que le ha permitido al trío conformado por Jota Gallardo, Kaeve Y MG, posicionarse con éxito desde Argentina hasta México compartiendo tarima con importantes exponentes del género como Paulo Londra, Rels B, Rapsusklei y Nanpa Básico. 

  Sus cifras en reproducciones en plataformas digitales hablan del éxito que ha alcanzado "M2H" desde su formación. Más de 140 millones de vistas en YouTube y más de 200 millones en Spotify, reafirman el peso de la agrupación en las nuevas generaciones. Sus múltiples presentaciones en importantes festivales como Vivo x el Rock, Alternativo Music Fest o Selvámonos, entre otros, dan cuenta del impacto de su propuesta musical en una escena cada vez más competida y exigente. 

  De igual manera, sus colaboraciones con reconocidos artistas como Laguna Pai, Daske Gaitán, Nanpa Básico, entre otros, demuestra la capacidad de "M2H" de adaptarse a diversos estilos y sonidos sin perder su identidad. 

  "Ya Pasó", sencillo que ha superado las 40 millones de reproducciones en YouTube, conquistó la industria musical y catapultó a la agrupación hacia nuevas fronteras. Es una canción moderna que, sin olvidar su origen, se adapta con facilidad a las expectativas del público más joven.
  "Todo Cambió", otra de sus canciones más reconocidas, es una sincera composición que relata cómo una historia de amor puede cambiar con la fuerza de la rutina. El sencillo, publicado en 2019, permitió que la popularidad de "M2H" se extendiera, aún más, a lo largo del continente. 

  La agrupación que ha puesto en alto el nombre de Perú en la escena del hiphop se presentará en un show exclusivo en la tarima de Relevent Music Hall (Cra. 9a #60 27), el próximo viernes 14 de marzo a las 8:00 p.m.

  Adquiere tus boletas ahora mismo en biciq y prepárate para un concierto electrizante cargado de hiphop, luces y efectos especiales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Qué Estás Perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "M2H". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Silueta Azul", el nuevo single de "The Toxic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Toxic"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Toxic" en su más reciente sencillo, "Silueta Azul", exalta la importancia del romance y de las manifestaciones espontáneas del amor. Es una balada rock vibrante y melancólica que captura la esencia de los sentimientos, de la pasión y que, al mismo tiempo, rinde homenaje a los momentos inolvidables que vivimos cuando nos encontramos enamorados y que nos dejan marcados para siempre. 

  En una fecha especial como San Valentín, "Silueta Azul" llega como un himno para quienes han sentido la intensidad de un amor que transforma y consume. Con una fusión de influencias que van desde la balada francesa, el blues y el bolero hasta el poder inconfundible del rock, la banda ha logrado una pieza emotiva y electrizante que promete conquistar corazones en toda Latinoamérica.

  "La canción nació justo en la conjunción de Venus y Mercurio: el fulgor del romanticismo puro", explica "The Toxic".

  Desde los primeros acordes, la voz apasionada de Nixon Sánchez guía una narrativa que se mueve entre la nostalgia y el deseo, acompañada por la batería contundente de Abdel Chahin y un bajo envolvente que completa la atmósfera cargada de emoción.

  Con más de una década en la escena musical, "The Toxic" ha sabido consolidar su identidad con un sonido auténtico y una propuesta que desafía la monotonía del rock convencional. Su nuevo sencillo es un adelanto de su próximo álbum, "Fuego, Cenizas, Olvido…", una producción que promete elevar aún más su impacto en el panorama internacional.

  "Silueta Azul" es una canción que trasciende fronteras y que conecta con el espíritu romántico y apasionado de quienes encuentran en la música un refugio y una voz para sus emociones más profundas.

  " "Silueta Azul", creada en el comienzo de una relación de pareja, se inspira en el magnetismo que se da en ese momento mágico cuando el amor se manifiesta", finaliza.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Silueta Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Toxic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Regresar", el nuevo single de Verssek

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Verssek. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Escala de Amor". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Regresar"! 

  Desde el corazón de Latinoamérica y con una voz cargada de sentimiento, el artista bogotano Verssek presenta su nueva canción "Regresar", un homenaje a los millones de migrantes que, con fe y esperanza, cruzan fronteras en busca de sueños. Lanzada el 18 de diciembre, en el marco del Día Mundial del Migrante, esta balada pop-rock se convierte en un canto universal de perseverancia y arraigo, que toca las fibras más profundas de quienes han partido sin olvidar sus raíces.

  "Migrar separa, pero también nos une", afirma Sebastián García, el cantautor detrás de Verssek, quien encontró en los testimonios de migrantes la inspiración para esta canción. "Cada historia es un reflejo de lo que somos como latinos: luchadores, soñadores y profundamente conectados a nuestra tierra", agrega. 

  "Regresar" no es solo una composición personal, es la voz de millones de personas que, desde Argentina hasta México, buscan construir su camino en tierras lejanas bajo una promesa: volver a su seno familiar.

  Tres narrativas son fundamentales en el concepto de la canción: la musical, cargada de nostalgia, conecta fácilmente con el público; la audiovisual, protagonizada por Sebastián, narra de manera simbólica, el trasegar de los migrantes legales y aquellos que buscaron cruzar el Darién; por último, una lírica delicada que va del desahogo a la esperanza. 

  Construida sobre una base de guitarras acústicas, chelos y suaves arreglos eléctricos, Verssek teje una atmósfera melancólica, donde su voz es protagonista. La influencia del rock argentino y del pop colombiano está presente, logrando un sonido equilibrado entre lo clásico y lo contemporáneo. Es una balada pausada que resuena en el corazón de cualquier latino que haya sentido el peso de la distancia.

  El coro es un canto perseverante que resuena como el soundtrack del forastero: "Me fui de mi país pa’ ser más fuerte, con el corazón también lleno de fe", narran sus primeras líneas y continúan: "Sueño con regresar, pues no hay ni modo de olvidar mis raíces en donde están".

  "Regresar" abraza millones de historias. Es un homenaje en el que Verssek escuchó las voces de 15 migrantes que compartieron sus luchas y sueños desde Estados Unidos, historias que inspiraron cada línea de la composición. Estos relatos, universales en la experiencia latina, le otorgan a la canción un carácter íntimo y al mismo tiempo colectivo.

  "Aunque el camino es difícil, cada paso, cada reto, nos acerca a nuestros sueños", comenta el artista.

  La balada captura el sacrificio, la fe y la nostalgia que acompañan a quienes se aventuran a otros países en busca de una vida mejor. De esta manera, bajo la convicción con la que el proyecto solista fue concebido, Verssek conecta fronteras. Así lo ha demostrado desde sus inicios, así lo ha hecho a través de la fusión de los ritmos y sonoridades que ha explorado desde su EP debut "Entre Verdades y Reflejos" (2021), hasta "Besándonos" y "Un Rumbón", sencillos presentados meses atrás.

  Ahora con "Regresar", Verssek reafirma su compromiso de contar historias reales que superan límites geográficos y unen sentimientos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Regresar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desesperado", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Rebelión". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desesperado"! 

  El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP "Fuego y Caos", live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba "Desesperado", una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad.

  "Desesperado", al igual que "Arrojando Siempre Música Agresiva", "Caos" y "Rebelión", gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de "A.S.M.A" por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

  De esta manera, la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas, cerraba el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de "A.S.M.A" por diversos escenarios nacionales y le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

  Ahora, "A.S.M.A", presenta el video oficial de "Desesperado" y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: "expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños", explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

  Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de "Desesperado" se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca "A.S.M.A" en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad.  

  "El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos". Agrega Alexander y continúa: "Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Taburete" visitará Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Taburete"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Taburete". En aquel post os hablé sobre su paso por el "Costa Feira". Ahora anuncian su gira de conciertos por Latinoamérica. 

  Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de "Taburete" uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el "Tour Latam 2024", el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.

  Bajo las influencias del pop y del rock, "Taburete", ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.

  Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como "Roto y Elegante" y "Sirenas", "Taburete", ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira "Tour Latam 2024", que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile.

  Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me quedo conmigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Taburete". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!