"Cinco", el nuevo disco de Francis Carolina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francis Carolina! Y bueno, ¡comencemos!

  Francis Carolina es una cantante, compositora y artista venezolana residenciada en Colombia, apasionada por la música y su poder transformador que viene heredado de sus ancestros y sus raíces. Su música, combina la riqueza de las tradiciones culturales con una perspectiva alternativa, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias en todo el mundo. 

  Su enfoque en la fusión de géneros y su compromiso con la autenticidad cultural hacen de Francis Carolina, una figura destacada en el mundo de la música alternativa.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Cinco"!

  Es un álbum definitivo en la carrera de la artista venezolana radicada en Colombia desde el 2017, Francis Carolina. Además, de ser su primer disco de folk alternativo, "Cinco", es un sensible tributo a su herencia cultural y a los ritmos tradicionales que han estado presentes en su vida desde niña. También, es la respuesta a su necesidad de emanciparse y encontrar en el amor por la música un símbolo de identidad, una expresión de rebeldía. 

  Tres canciones de la placa discográfica habían sido publicadas con anterioridad: "San Benito se Marchó", "El Pescador" y "El Porro Magangueleño", cuyas versiones originales corresponden a Giovanny Palacios, José Barros y Celso Piña respectivamente. Presentadas como tributos, le permitieron iniciar una nueva etapa en su larga trayectoria musical, en esta ocasión, en los senderos del folclor del Caribe. La acogida del público y los medios de comunicación fue más que positiva.  

  Ahora, Francis Carolina, presenta el álbum completo con las canciones "El Quitipón", tributo a Petrona Martínez; "Tambó", composición que escribió en compañía de Dennis Fernando y un breve Intro, en el que explica de manera simbólica su conexión con los antepasados y cómo ellos, se convierten en la fuerza que la inspira a perseguir su pasión: la música. 

  "Me baso en los sonidos de rituales ancestrales. Recibo la fuerza de mis ancestros, para seguir mi destino y extender la huella de mi familia a través de la música", explica la artista sobre el Intro de "Cinco".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Porro Magangueleño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Francis Carolina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Empezar de Nuevo", el nuevo single de Mike Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mike Alfonso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mike Alfonso es un Artista de Santa Marta ciudad del caribe Colombiano, su música está llena de influencias de rítmos caribeños acompañada con la versatilidad de su voz y su habilidad de escribir historias vibrantes llenas de melodías. 

  Desde temprana edad ha estado vinculado a la música, estudiando solfeo y gramática musical en bellas artes de su ciudad natal, hasta taller de producción musical en Revesburg Alemania, fue vocalista y primera guitarra de una banda de rock por más de 10 años, ha contado con una variedad idónea de profesores de la talla del guitarrista de Jazz el maestro Gabriel Rondón, también  con el apoyo de grandes productores de la talla del maestro y su gran amigo Eusebio Valderrama, ya nominado a los GRAMMYS.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Empezar de Nuevo"! 

  "Empezar de Nuevo", es una canción en la que salsa romántica se combina de manera sutil con el calipso, dejando al descubierto las influencias latinas de Mike Alfonso. En ella, la voz del cantautor colombiano es la encargada de transmitir el mensaje que busca entregar con el sencillo.  

  "La salsa, el ingrediente principal de la melodía, se fusiona con ritmos antillanos que se manifiestan de manera sutil en los pregones de "Empezar de Nuevo" ", explica Mike Alfonso.

  Su lírica, aborda el poder del amor verdadero, que es capaz de superar las adversidades y reconstruirse para escribir una nueva historia y comprobar que es el sentimiento más grande de todo ser humano. "Empezar de Nuevo", además, conserva la intención del solista colombiano, de crear canciones que buscan permear emociones en el público.

  "Es posible desprenderse de la tendencia actual del streaming, con letras que aborden temáticas profundas", señala el cantautor samario.

  "Empezar de Nuevo", antecedida por "A Dónde", su sencillo debut, forma parte de un extenso repertorio extenso conformado por más de 100 canciones que el artista dará a conocer de manera estratégica, para posicionarse a nivel internacional.  

  "Mi objetivo es fijar una huella en la industria musical independiente, a partir de canciones que se alejan de categorías únicas, demostrando la diversidad de los ritmos que atraviesan el continente", añade.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿A Dónde?". ¡No os lo perdáis!

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"Tomorrow", el nuevo single de "Mohan"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mohan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mohan"  nace en julio del 2.021 como el resultado del encuentro del productor musical de Symetry Records y compositor Sebastián Paz, ex guitarrista y compositor de Régimen Eterno (2010) y Sonido Morse (2019) con Ivan Rojas, Vocalista en proyectos de Rock underground Bogotano como "Gallino Jabado" (2010) y "Paralelo 45" (2017). 

  Con la influencia de bandas como "Pearl Jam", "Audioslave" y "Stone temple Pilots", incluso, hasta el heavy metal de "Iron Maiden", una de las principales influencias de Sebastián, se marcó un interés de composiciones para la banda. El proyecto toma su forma con la ayuda y la propuesta contundente del Bajista Diego Fandiño quien aporta su experiencia adquirida actuando como bajista y compositor en "Sonido Morse "(2009) y Tio Cosa (2005).

  Se suman el Guitarrista Alejandro Goyeneche y el baterista David Alzate, cada uno de ellos intérpretes musicales con amplia trayectoria en proyectos de Heavy metal como "Serpentarius" (2014) y "Regimen Eterno" (2010), aportando al "Mohan" el power riff estridente de Alejo y la improvisación salvaje de Alzate. Tras meses de trabajo en estudio y luego de lanzar su primer sencillo titulado "Mi recompensa", por temas netamente personales deciden hacer un cambio en la alineación.

  Para agosto del año 2.021 ingresa en la batería el multinstrumentista Juan Francisco Olaya con una amplia experiencia, conocimiento y carisma en el medio musical. Desde finales del 2022 se une a la banda el vocalista y productor musical Nelson Fuentes, aportando su experiencia en interpretación y composición dentro de bandas de géneros como heavy metal, hard rock, rock en español y completando la alineación actual de "Mohan".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tomorrow"!

En "Tomorrow", "Mohan", excede los límites de la música para crear un pieza conceptual en el que el rock, en compañía del lenguaje audiovisual y la fotografía, desarrolla un concepto que reivindica, retrata y rinde homenaje al pueblo kogui, comunidad indígena ubicada en la Sierra Nevada de Santa Marta. 

  Musicalmente, "Tomorrow", fusiona el rock y el bambuco colombiano, para recrear una atmósfera atravesada por riffs intensos, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Es una canción que se acerca a los sonidos progresivos, para transmitir múltiples emociones a lo largo de ocho minutos.  

  No obstante, para comprender e interpretar el concepto bajo la cual fue concebida, es necesario adentrarse en los demás elementos que forman parte de "Tomorrow". La letra, escrita en inglés, hace uso de la poesía como un recurso fundamental que transmite nostalgia a través de la voz de Nelson Fuentes, voz líder de "Mohan". Es simbólica, sensible y metafórica.

  "Es un tema narrado por una persona que está en el presente, pero dando vistazos al pasado y el futuro, con esperanza y, a la vez, con incertidumbre de lo que pueda suceder", explica "Mohan".

  El video de "Tomorrow", se aleja del molde de los esquemas tradicionales, para crear un corto cinematográfico de ciencia ficción, en la que un viajero espacial aterriza en la Sierra Nevada de Santa Marta con el objetivo de buscar respuestas sobre un artefacto ancestral, insignia de la cultura ancestral de Colombia: el poporo indígena.

  "Durante su odisea, se encuentra con un Mama Kogui, quien lo guía espiritualmente y le revela los profundos significados detrás del poporo y su uso en la tradición indígena", añade la agrupación bogotana.

  Es una pieza audiovisual que retrata la cultura ancestral de la región; que conversa con los integrantes de la comunidad Kogui y convive en su propio espacio, para comprobar que la modernidad no es más que el relato extendido de los pueblos originarios.

  "También presenta imágenes auténticas de la vida cotidiana de la comunidad KOGUI, incluida la cosecha de hojas de coca y el ritual sagrado del mambeo, dando énfasis a la espiritualidad e invitando al salir un poco del mundo material", Complementa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MUTANTES PAL PUEBLO". ¡No os lo perdáis!

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"Inocencia", el nuevo disco de "Oxí"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Oxí"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Oxí" es una banda colombiana de Rock y Pop, radicada en la ciudad de Pereira. En noviembre de 2019, después de tocar en diversas bandas, decidieron conformar un grupo que reuniera las características de una banda de hard rock con una gran influencia pop. 

  Para el año 2020, grabaron su primer sencillo, "Calma!", y empezaron gestiones para distribuir todo su material en plataformas de streaming. Actualmente, tienen los temas "Eden", "Presente", "Soma", "Instinto", "Ilusión" e "Inocencia".

  Decidieron compartir su gusto por los sonidos del hard rock (en español e inglés), encontrando una gran influencia en bandas como "Kraken", "Héroes del silencio", "Soda stereo", "rata blanca", "Guns N´ Roses", "Nirvana", entre otras, pero deándose cautivar por sonidos clásicos del pop, propios de artistas como "Queen", Michael Jackson, "Maroon 5", y muchos más.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Inocencia"! 

  Influenciados por los sonidos y las composiciones de "Soda Stereo", "Caifanes", "Nirvana", "Héroes del Silencio", entre otras, "Oxí", presenta el primer fruto del trabajo realizado en su corta trayectoria: "Inocencia", álbum con el cual debuta en la escena del rock colombiano. 

  Tres, de los siete sencillos que forman parte del álbum, fueron los elegidos para promocionarlo entre el público y presentarlo a medios de comunicación del continente: "Calma!", "Inocencia" e "Inocencia", canción que da nombre al disco.

  "Calma!", aborda dos conceptos inquietantes: lo inevitable y el destino. Su lírica está permeada por una dosis fuerte de simbolismos, para narrar la historia de un hombre que entre más intenta alejarse, más se acerca a su final.  

  En "Calma!", las influencias de Soda Stereo son bastante marcadas. Su sonido es suave y es atravesado por el timbre de los teclados, su mensaje es un guiño directo a la filosofía de la agrupación; mientras que el video, retrata de manera simbólica, el sentido de la canción.

  Calma!", segundo sencillo, es una canción de texturas suaves, igualmente, permeadas por las influencias del rock en español de los 90 y los sonidos electrónicos que definieron la identidad de unas de las épocas más representativas del género.

  Inspirada en la decepción que provoca en una persona esperar demasiado del mundo exterior, "Ilusión", retrata el agotamiento que supone habitar en una sociedad que privilegia la individualidad sobre la reciprocidad. 

  "Inocencia", homónima al disco, es el tercer sencillo. A diferencia de "Ilusión", está dedicada a las personas que viven sin desconfianza, que disfrutan el momento más allá de las consecuencias. Es una canción menos rápida, de riffs extendidos y secciones instrumentales acústicas y limpias, en las que se incluyó, además, un saxofón.

  Su letra, igualmente simbólica, es una declaración de fuerza y autonomía, que empodera a un individuo, lo invita a no renunciar a la esencia que lo identifica y lo motiva a seguir creyendo en la humanidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Calma!". ¡No os lo perdáis!

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"The Grave is Done", el nuevo single de "Premórvida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Premórvida"! Y bueno, ¡comencemos!

  De ahí es de donde sale nuestra filosofía pensada y moldeada ya desde el año 2013, en donde entendimos que no se trata de solo ser reconocidos por algo que tal vez la gente no entienda, sino por ser diferentes y de esa manera jugar con la innovación a nuestro favor. Lograr conseguir gracias a nuestras influencias un nuevo género del metal, demarcado por un montón y sin número de subgéneros todos unidos en un solo proyecto, pero a la vez sin incluirlo en ninguno de estos, para finalmente convertirlo en una sola banda. Pero acaso, ¿solo la música es la que le da vida a este pensamiento? Al parecer no, puesto que no había un nombre, algo que resaltara esta mezcla como una unidad. Así que tentados por la locura que representamos en nuestras canciones decidimos reflejarla como un parámetro y un estandarte, para mostrarle a las personas lo dementes y enfermos que estamos todos los seres humanos, para asesinar sin un motivo, para pecar con cada respiro que damos, para dejarnos ser gobernados por la codicia y el hambre de poder, para deshacernos del prójimo sin pensar que está en la misma situación que yo. Somos la etapa anterior a cualquier enfermedad mental, somos la locura en la vida y la vida en la locura. 

  En el principio, los hermanos Camilo y Javier Herrera buscaron, a partir de su inexperiencia y empirismo, el romper el esquema del metal en Colombia. Un género estigmatizado y con pocas posibilidades en una sociedad enceguecida y decadente, ignorante e impotente. Uno con la guitarra y el otro con la batería le declararon la guerra a la monotonía, pero su camino se veía truncado por la ausencia de dos importantes personas que harían que la experiencia estuviera completa. La vida trajo consigo a un medio experimentado y tal vez medio holgazán vocalista llamado Samuel Quintero quien a pesar de sus inconvenientes ha sabido cómo llevar a cabo el transmitir un mensaje sincero y directo a través de sus letras. Luego llegó el ingrediente faltante, alguien que supiera entender esta filosofía de locura que llamamos Premorvida. Que pudiese entregar con su experiencia el deseo de hacer música y con su bajo mejorar en un 200% todas las piezas musicales, dotándolas de fuerza y densidad; el señor Nestor Avendaño, quien le entregó su talento y compromiso a esta banda para convertirla en lo que es hoy, un sonido diferente y alternativo en algo que nosotros llamamos simplemente, metal, por motivos personales Samuel Quintero abandono la agrupación y así apesar que creimos no continuar llego a la banda quien hoy en día es el vocalista ofcial de premorvida Camilo Da Yossa quien llego a brindar cambios secuenciales en la potencia, fuerza y tonalidad de la banda, seguimos creciendo y haciendo lo que mejor sabemos hacer con pasion.

  La locura no es nada de otro mundo, basta simplemente con cerrar los ojos y observar dentro de nosotros mismos que tanto de nuestra vida y nuestras acciones hemos distorsionado, en ese momento entenderemos que todos somos un tanto dementes, porque poco a poco perderemos la razón. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Grave is Done"! 

  El sonido de "The Grave is Done", desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.

  Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, "The Grave is Done", realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.

  "Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos", explica "Premórvida".

  El video que acompaña "The Grave is Done", es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Grave is Done". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Premórvida". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bailoteo", el nuevo single de "Sonora Vox"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonora Vox"! Y bueno, ¡comencemos!

  Conformada por Julián (LionRoots), en la melódica; John (MasMelow), detrás de la batería; Daniel (BomberSax), en el Saxofón; Juan (Juaneska),en el bajo y Camilo (Sonora Vox), cantante y guitarrista, la agrupación, ha dejado su huella en diversos escenarios del país, entre los cuales, se destaca su participación en Sonidos que te Identifican, Rock al Sistema, Rock al Pueblo y Fusa Rock Festival; entre otras tarimas. 

  "Sonora Vox" es una de las cinco bandas ganadoras en Rockeando en "Wonderland", iniciativa desarrollada por Muchosidad y auspiciada por el programa distrital "Es Cultural Local", con el fin de fortalecer, de manera integral, el proceso que cada una ha llevado a cabo en su trayectoria.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bailoteo"! 

  Más allá de las diferencias culturales de cada país de Latinoamérica, hay un lazo que atraviesa al continente, identifica a sus hijos en cualquier lugar y delata su origen. Ese lazo no es otro, que la alegría heredada de los ancestros; misma que se transmite a partir de los ritmos del Caribe y del Pacífico y se expresa a través del baile. 

  A esa esencia latina, la agrupación de cumbia psicotropical, Sonora Vox, rinde un homenaje en su más reciente lanzamiento, "Bailoteo", seductora canción permeada de ritmos provenientes del reggae, el afrobeat, el dancehall, el R&B, el rock, el ska, entre otros. Su sonido es contagioso y es una invitación a dejarse llevar por la alegría que transmite. 

  "La letra se inspiró en el bailador; en esa persona que siente la música y no teme a expresarse mediante el baile", explica "Sonora Vox". 

  "Bailoteo", es una experiencia sensitiva que reúne diversas posibilidades musicales, con el fin de inyectar mensajes positivos y enviar un recordatorio de sabrosura y gozadera. Su sonido, influenciado por Manu Chau, Fabulosos Cadillacs, Sistema Solar y The Skatalites, recoge la esencia que ha buscado proyectar la agrupación desde su fundación en 2020. 

  "Bailoteo", forma parte del EP "Fuego en el Área", el cual verá la luz a mediados de 2024; también, es la canción con la que la agrupación desea darse a conocer en el continente, para extender su mensaje a los países de la región. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Bailoteo". ¡No os lo perdáis!

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"Sedienta en el Vacío", el nuevo single de Yimark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yimark! Y bueno, ¡comencemos!

  Yimark es una artista, cantante, compositora y multiinstrumentista, quien encuentra en los seres fantásticos una versión de sí misma. 

  Yimark logrará que recorras sus miedos más profundos, los cuales son producidos por recuerdos enmarcados en dimensiones oníricas, donde los amos de los sueños pretenden atormentar a Yimark. Sin embargo, con su música te mostrará cómo intenta hacer resistencia junto a los seres fantásticos que siempre la acompañan en las tinieblas. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sedienta en el Vacío"!

  Es una canción inquietante de principio a fin. Su lírica, aborda ―desde lo simbólico y lo metafórico―la angustia que invade a un individuo cuando es sometido por sus miedos internos. Línea a línea, "Sedienta en el Vacío", construye una narrativa que se acerca a la mitología desarrollada por H.P. Lovecraft en sus obras y explora los infiernos surrealistas de Dante en La Divina Comedia. 

  Sumergirse en las atmósferas musicales que desarrolla la artista en "Sedienta en el Vacío" resulta sencillo. Su sonido, atravesado por la velocidad del power metal y la potencia del hard rock, recrea atmósferas intensas y complementa la angustia que inyecta su letra; la voz contralto de Yimark, impregna dramatismo a la canción. Es una pieza musical sombría, la banda sonora del miedo. 

  El video oficial que acompaña al quinto sencillo que Yimark da a conocer de "Letanías", su segundo álbum, al igual que los demás elementos de la canción, trabaja en función del concepto bajo el cual fue concebida. Sus escenas toman como punto de referencia la saga australiana Mad Max, para desarrollar una narrativa apocalíptica que refuerza la intención que persigue la solista bogotana.

  La portada, por su parte, evoca la fusión del ser humano con la tierra y es recreada en un escenario futurista. En ella, se simboliza la necesidad de renacer internamente para superar los miedos que acechan a una persona a lo largo de su vida; complementando, de esta manera, el concepto de "Sedienta en el Vacío". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

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"Choque Brutal", el nuevo single de Gio Silvani

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gio Silvani! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nuel es un cantante, compositor y productor suizo. Desde los 8 años compone y escribe sus propias canciones en los géneros pop/rock. Sus sencillos han tenido amplia difusión en diversas estaciones de radio y televisión de su país. 

  "Good Time Call" es su cuarto álbum de estudio, producido en colaboración con el destacado productor Chris Potter (The Verve, Richard Ashcroft, The Rolling Stones, Keane, etc.) al igual que su álbum anterior "Miracle" que llegó al puesto 25 en las listas de álbumes suizas. La intención de su propuesta musical es romper las barreras del idioma y cruzar fronteras geográficas con sus canciones.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Choque Brutal"! 

  Un amor platónico, prohibido y obsesivo, es la excusa que dio lugar a "Choque Brutal", composición de Gio Silvani, proyecto solista mexicano conformado por Giovanny Silva, en la voz y guitarra rítmica; Hanner Ocampo, en el bajo; Ulises Cortez, detrás de la batería y Alejandro Ramírez, en la guitarra líder y voces secundarias.  

  "Está inspirada en la experiencia real de un amigo, quien mantuvo una relación obsesiva con una bailarina exótica", explican los integrantes de Gio Silvani.

  Bajo esta premisa, "Choque Brutal", a través de la fusión del rock con sonidos electrónicos, recrea la sensación de un hombre que se ve atravesado por una atracción que rompe los convencionalismos del amor, para reconocerlo desde sus aspectos más viscerales: obsesión, atracción y pasión. 

  "Su obsesión escaló al grado de realizar hasta tres visitas a la semana para verla bailar y algo más". Señala la agrupación y continúa. "Durante un año, gastó su dinero en esa rutina y aunque no hablaba abiertamente de dicha relación, era notorio que tenía un problema". 

  La canción hace uso de recursos sencillos, para dejar en libertad la esencia erótica que permeó la historia que la hizo posible. Sus frases son sugerentes y establecen una relación sincrónica con el videoclip, en el cual, una bailarina protagoniza una danza recreada por los sonidos del indie rock en combinación con atmósferas electrónicas. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Choque Brutal". ¡No os lo perdáis!

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"Rebelión", el nuevo single de "A.S.M.A"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Desesperado". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Rebelión"! 

  El martilleo de la batería, la agresividad del bajo y la estridencia de la guitarra, definen el camino que "Rebelión" habrá de recorrer a lo largo de casi cuatro minutos. Es una canción creada por la furia que provoca la represión impuesta por el establecimiento hacia la protesta de la sociedad. En ella, "A.S.M.A", recoge la furia del punk y la proyecta a través de la fusión con las atmósferas densas del groove. 

  La cuarta canción de ‘Fuego y Caos’, que ha sido presentado a lo largo de 2023 por la agrupación conformada por Alex Porras, en el bajo y voz líder; Junior de Lima, guitarra y segunda voz y por Edward Vargas, detrás de la batería y coros, demarcan el rumbo que "A.S.M.A" decidió recorrer con el fin de explorar otras posibilidades musicales y proyectarse en la escena de los sonidos extremos del rock.  

  "Rebelión" fue escrita hace más de una década por Alex Porras; sin embargo, fue hasta el pasado 13 de diciembre que la canción vio la luz. Con ella, la agrupación conformada en 2010, cierra un 2023 que ha sido intenso y le ha dado la oportunidad de proyectarse fuera de Bogotá. 

  "La canción la escribió Alexander hace 12 años, recién se inició la banda. Su letra se inspira en el inconformismo que siempre se ha manifestado en este país y que muy pocas veces es escuchado", señala "A.S.M.A". 

  Al igual que las tres canciones que anteceden al lanzamiento, "Rebelión", se grabó en vivo durante el live session realizado en A Fuego Centro Cultural y su producción estuvo a cargo de por Mauricio Vela (Mortis).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!

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"Réquiem", el nuevo single de Raúl Poveda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo artista: ¡Raúl Poveda! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Raúl Poveda. En aquel post os presenté su anterior single, "Solo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Réquiem"! 

  "Réquiem", su sencillo más reciente, es una canción definitiva para Raúl Poveda tanto a nivel profesional como en su esfera personal. Con este, su séptimo lanzamiento, el artista bogotano de rock alternativo, cierra una etapa musical que le permitió proyectarse en la escena independiente y rinde un homenaje a la memoria de su padre, quien fuera una de sus influencias más importantes.

  "Yo lo miraba cómo creaba cosas en madera; también, lo escuchaba tocar guitarra y de alguna forma, supo dejar una semilla artística en mí", explica el músico bogotano.

  "Réquiem" explora diferentes posibilidades musicales, en las que los sonidos pesados del rock se combinan con arreglos orquestales y coros sinfónicos, para crear una atmósfera solemne que proyecta la intención de la canción; al tiempo que recoge la identidad musical que Raúl Poveda ha buscado desde sus inicios en 2021.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Réquiem". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raúl Poveda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!