Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"THY METHOD"! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Degodify", "THY METHOD" consolida una propuesta de metal progresivo que articula reflexión conceptual, exploración sonora y una narrativa profundamente ligada a la experiencia humana contemporánea. El álbum debut se presenta como una obra que explora los límites entre la música y el pensamiento crítico, situando al proyecto dentro de una escena donde la complejidad sonora y el contenido conceptual dialogan de forma orgánica.
El proyecto, liderado por el músico colombiano Nicolás Restrepo, se sitúa en un punto de convergencia entre la introspección personal y el cuestionamiento de los sistemas simbólicos que estructuran la vida social desde la fe, la moral heredada y las relaciones de poder.
El concepto central del álbum se construye alrededor de la idea de romper con los dogmas que se presentan como verdades incuestionables y que, bajo distintas formas —religiosas, familiares, económicas o culturales—, condicionan el comportamiento individual desde la infancia. "Degodify" no niega la espiritualidad, pero propone un ejercicio crítico en el que la recuperación de la autonomía del pensamiento y la responsabilidad individual se convierten en ejes fundamentales del desarrollo personal.
Desde lo musical, "Degodify" se despliega en siete composiciones que combinan estructuras complejas, dinámicas cambiantes y atmósferas densas, propias del metal progresivo moderno. Influencias como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Tesseract, Haken, Jinjer, Messuggah y Gojira se manifiestan de forma orgánica como parte de la sincronía entre la forma y el contenido. Cada canción funciona como un fragmento narrativo que aborda un tipo específico de dogma o yugo social.
Uno de los ejes representativos del álbum es "Martyr", pieza que profundiza en la relación entre fe, abuso y sacrificio impuesto. La canción retrata la vida de una mujer marcada por un vínculo espiritual que convierte su supuesta clarividencia en una condena. Musicalmente, alterna pasajes de alta intensidad con secciones más introspectivas, reforzando la sensación de encierro espiritual y conflicto interno.
En un plano complementario, "Divinely a Machine" examina la vida productiva como mandato moral a través de la figura de un predicador mecanizado que proclama eficiencia, sacrificio y obediencia. Las progresiones rítmicas ascendentes y los contrastes métricos acompañan esa tensión constante entre imposición y resistencia.
El recorrido conceptual se extiende en las siguientes canciones. "Megalomaniac" propone una reflexión sobre el poder heredado y la legitimación social que lo sostiene. "A Love Story" desplaza el foco hacia el ámbito de las relaciones afectivas, explorando un vínculo que deriva en un sistema de dominación. "Buried Man" se aproxima al proceso de ruptura con la fe heredada y con los modelos de vida impuestos por el entorno; mientras que "Cerberus" aborda la violencia intrafamiliar desde una perspectiva psicológica, exponiendo dinámicas de control, encierro y deterioro emocional.
Como eje articulador del disco aparece "Degodify", pieza que da nombre al álbum y sintetiza su núcleo conceptual. La canción representa el momento de ruptura entre el individuo y los preceptos que han definido su vida, transitando entre la culpa impuesta y la emancipación interior.
En palabras de Nicolás Restrepo, «al liberarnos podemos desarrollar y evolucionar con nuestras capacidades y aptitudes, pero siempre manteniendo un marco ético que evite que dentro de esa libertad transgredamos la individualidad de los demás». La desacralización, en este sentido, se plantea como un proceso de reconstrucción consciente, no como un gesto de negación absoluta.
El álbum fue grabado y masterizado por Nicolás Sadovnik, y producido junto a Restrepo en El Búnker Estudios, en Bogotá. Fabián Rivas aporta las voces y Mauricio Manrique la batería. La identidad visual, desarrollada por Adalberto Camperos (Electrobudista), dialoga con los ejes temáticos del disco a través de imágenes que evocan vigilancia, control, deconstrucción y el colapso simbólico de las estructuras tradicionales.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "THY METHOD". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
