"Hija de la ira", el nuevo libro de Pablo Escribano y Ana Rojas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pablo Escribano y Ana Rojas. Y bueno, ¡comencemos! 

  Pablo Escribano (Santander, 1978) es profesor de instituto en Cantabria, aunque comenzó su carrera docente en Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, como profesor de español durante cuatro años. A su vuelta, publicó el poemario Cuaderno de Saigón, por el que obtuvo el Premio José Hierro de Poesía y Relato Breve en 2004. Hija de la ira es su primera novela. Ana Rojas (1980) y Pablo Escribano (1978) nacieron en Santander, son profesores de Lengua y Cine en institutos de Cantabria y suman quince años de amistad. Cada uno tiene su propia familia y ha aprendido a combinar felizmente la crianza con la docencia y la escritura. Todos los jueves se reúnen para escribir la que será su próxima obra. Pablo ha publicado un poemario y algunos ensayos en revistas. Juntos han formado un equipo para trabajar tanto en proyectos educativos ligados al vídeo, el teatro y la creatividad en el aula ―por los que han obtenido diversos reconocimientos― como en su dupla literaria, que nace con esta potente novela. 

  Ana Rojas (Santander, 1980) es profesora de instituto en Cantabria, donde imparte clases de Lengua y Literatura. Lee mucho y lo comenta en su blog A libro por mes. Hija de la ira es su primera novela. Ana Rojas (1980) y Pablo Escribano (1978) nacieron en Santander, son profesores de Lengua y Cine en institutos de Cantabria y suman quince años de amistad. Cada uno tiene su propia familia y ha aprendido a combinar felizmente la crianza con la docencia y la escritura. Todos los jueves se reúnen para escribir la que será su próxima obra. Pablo ha publicado un poemario y algunos ensayos en revistas. Juntos han formado un equipo para trabajar tanto en proyectos educativos ligados al vídeo, el teatro y la creatividad en el aula ―por los que han obtenido diversos reconocimientos― como en su dupla literaria, que nace con esta potente novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Hija de la ira"! 

  "Hija de la ira" es el nuevo libro de Pablo Escribano y Ana Rojas. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, lanzado con el apoyo de "NdeNovela".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Es rápida. Es letal. Y no piensa volver atrás. Una heroína feroz frente a su peor pesadilla. Un thriller de acción que rompe los moldes del género.

  Oriana es una máquina de guerra. A simple vista, esta joven de origen marroquí podría engañar a cualquiera; nadie diría que siendo tan menuda hubiera sido la primera mujer en entrar al Grupo de Operaciones Especiales del ejército ni que pudiera sobrevivir a una de las peores cárceles del mundo.

  Lleva más de un año huyendo con su bicicleta y solo con lo justo para protegerse, como ese extraño puñal que le regaló su padre, una de las fieras que hoy la persiguen. Hadi es un narcotraficante que se crio en los peores infiernos y ha ordenado a Soumia, su amante, que encuentre a su hija y la lleve de vuelta. Todo quedaría en un lío familiar si Soumia no fuera, además, una psicópata despiadada.

  La cacería se intensifica cuando Oriana comete un error, y lo que comienza con el apuñalamiento de una mascota en un pueblo de Burgos termina con una serie de asesinatos brutales. La policía se tira de los pelos mientras Oriana hace lo que sea para escapar de un pasado al que no piensa regresar por nada del mundo: si la quieren capturar, primero tendrán que matarla."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pablo Escribano y Ana Rojas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dime Viejo", el nuevo single de "Asesinos del Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asesinos Del Amor"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo jiennense de punk rock "Asesinos del Amor" vuelve a la carga con el lanzamiento de "Dime Viejo", el segundo single de su próximo EP titulado "El timo de Asesinos de Amor", grabado en los estudios Musiaudio de Jaén. 

  Tras los irreverentes discos "El timo del punk" (2022) y "El timo del rockabilly" (2024), la banda mantiene su sello crítico, visceral y sarcástico, esta vez rindiendo homenaje al espíritu ramoniano con un enfoque renovado: una canción punk interpretada por una voz femenina.

  "Dime Viejo" es una pieza eléctrica, intensa y melódica, donde las guitarras y el bajo se cruzan con una doble batería —una potente y otra melódica— que sirve de base a una línea vocal llena de contrastes, subidas y bajadas, rabia y esperanza.

  "Nosotros creemos en los milagros, y el resultado fue Dime Viejo", afirman.

  La letra, cargada de imágenes apocalípticas y rebeldía espiritual, es una súplica visceral contra la resignación y el miedo. Con gritos como “¡La muerte jamás!” y “¡Cierra puertas ya!”, la canción desafía al destino oscuro y declara la guerra a todo lo que oprime.

  Con este nuevo single, "Asesinos del Amor" confirman que siguen evolucionando sin perder el filo. "Dime Viejo" es una declaración de principios: punk sin concesiones, mensaje directo y una energía que no pide permiso.

  Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asesinos Del Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Monte", el nuevo single de "Verum West"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Verum West"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 2025 para "Verum West" inicia con muchas ideas y proyectos en marcha, detonará un espacio para crear y conocer aún más sobre el sonido innovador que ofrecerá la banda en las próximas canciones a los oyentes de Colombia, México, Guatemala y Latinoamérica en general con el firme objetivo de seguir rompiendo fronteras. 

  "Monte" es el nuevo sencillo de "Verum West", es el abrebocas de lo que la banda asume como su segunda etapa. Este año es el inicio del segundo septenio del grupo y como tal es un momento de madurez y de resignificar infinitas cosas.

  "La canción habla de la tenue caricia que ofrece la serenidad de alcanzar objetivos propuestos, pero también despliega un sinfín de nuevas inquietudes al encontrarnos con una posible verdad: escalamos a la cima y ahora debemos seguir así sea oscuro e incierto el panorama, hasta llegar de nuevo a la cima de un "Monte" aún más grande, con más retos por asumir", cuenta la agrupación.

  "Monte" aborda de una manera muy abierta la comprensión de conceptos de filosofía estoica, rescatando valores como la templanza y la sabiduría, enfocarse en el 'hi et nunc' (aquí y ahora), que es lo único que importa para tener una sensata verdad. Es una canción llena de palabras que incitan a avanzar, si vas subiendo una colina, si vas llegando a la recta final de un objetivo o a una carrera universitaria; son 3:38 minutos para sentirse un completo ganador.

  "Verum West" se destaca en sus composiciones por explorar y a veces abusar del sonido del progressive metalcore. La estridencia no se hace extrañar en las partes más contundentes y pesadas de la canción explorando riffs y acordes muy particulares.

  "Podríamos decir que es el sonido más tiernamente pesado que hemos alcanzado hasta ahora. Tenemos un aspecto que destacar de nuestro vocalista quien ha explorado lo suficiente en sus sonidos vocales y ha encontrado melodías nuevas con las que trabajamos los coros y partes importantes de la canción".

  La cantante y compositora colombiana Teresa Terracota es quien aporta ese aire dulce y genuino a "Monte" como invitada especial en las voces femeninas que suenan durante toda la canción.

  El videoclip de '"Monte", filmado bajo el lente del productor Bryan Beltrán, registra los momentos más divertidos, icónicos y especiales de la primera gira internacional de "Verum West" que los llevó a visitar Guatemala y México. 

  Según la banda, "el clip es una pequeña y sentida muestra de agradecimiento a nuestros amigos en Guatemala: Danny, Pedro, Arlequino. Y en México a los amigos de Betrayme, el crew precioso de Morelia, las bandas y colegas de CDMX y muy especialmente a Andrei Pulver y Ozzy Cadena de Los Vandidos. Todxs ellxs nos cuidaron y atendieron como si fuésemos amigos de toda una vida, como si existiera una historia más larga a las inolvidables horas que pasamos con ellos".

  "Monte"es una canción que nace en el momento que termina el 'Nauta's Tour' (gira por Guatemala y México), en donde los integrantes de "Verum West" quedaron con muchas sensaciones y deseos de seguir firmes en su ruta, rescatando una vez más lo valioso que se ha convertido para cada uno de ellos el 'Verdadero Oeste' para seguir proyectándose con ambición y sed de aprender más de ellos mismos para volver a salir a girar y presentar su arte dentro y fuera del país.

  "Queremos alcanzar nuestro propio impacto, sentir que una vez más rompemos el esquema de creer que no hay nada más por decir o nada más por escuchar; ese impacto de ser creadores de algo tangible es algo que nunca dejaremos de destacar e indudablemente queremos transmitir ese mismo impacto a toda la audiencia que nos conoce en países como Colombia, España, México, Argentina, Guatemala, Costa Rica, Chile, entre otros", enfatiza "Verum West".

  "Monte" es el más reciente single de una etapa de exploración sonora y conceptual que "Verum West" ha venido desarrollando durante este año. Actualmente, el grupo está inmerso en la creación de su próximo álbum, una obra que busca revelar la esencia más profunda de la banda: quiénes son realmente, por qué existen como proyecto y qué propósito persigue su música.

  El diseño del sencillo es una figura solitaria que se alza en la cima de una montaña mística, envuelta en un aura celestial, mientras símbolos cósmicos giran a su espalda como relojes sagrados del destino. La portada de "Monte" evoca un viaje interior, una ascensión espiritual entre nubes densas, secretos tallados en piedra y la vastedad del universo silencioso.

  Este sencillo es un canto a la introspección. Entre versos como "bajo los destellos de la luna todo de mí se oculta, pero en la profundidad del monte, todo de mí se enciende", la canción revela el peso de la soledad, la búsqueda de sentido y la transformación personal que sólo ocurre en las alturas, donde la verdad y el vacío se rozan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Monte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Verum West". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nuevos protagonistas del "Festival Veruela Verano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Veruela Verano"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando el verano alcanza su plenitud y el Moncayo se envuelve en calma, la música encuentra su refugio en el Monasterio de Veruela para dar forma a la trigésima primera edición del Festival Veruela. Del 2 al 23 de agosto, este emblemático enclave cisterciense se convertirá, un año más, en el escenario de un ciclo de conciertos íntimos que contarán con James Rhodes, Abraham Boba, Estrella Morente y El Kanka. 

  Manteniendo la seña de identidad del festival, serán conciertos íntimos en los que los artistas cantarán al oído de los muros de la iglesia de Veruela. Siempre en sábado, todos los conciertos empezarán a las 19.30 horas y las entradas ya están a la venta a un precio de 9 euros en la red de Ibercaja.

  Como cada año desde hace tres décadas, el "Festival Veruela Verano" propone un viaje íntimo, entre cipreses y piedra antigua, donde cada concierto es un rito que funde voz y memoria en perfecta armonía. La propuesta de esta edición mantiene la línea de programación con la que nació esta propuesta: salir de la línea más comercial de los circuitos de la música buscando la calidad, la diversidad y la originalidad artística. Todo ello, en un formato que apuesta por la comodidad y la experiencia única de disfrutar de la música actual en un enclave espectacular como la iglesia del monasterio de Veruela.

  Así, durante cuatro sábados consecutivos de agosto, a partir de las 19:30 horas, este ciclo reunirá a cuatro artistas consagrados, de estilos muy diversos, pero con un denominador en común: presentan su último trabajo en este espacio y todos ellos profesan un profundo amor por la belleza. 

  El ciclo lo abrirá el pianista inglés James Rhodes el 2 de agosto, cuya innovadora propuesta de música clásica ha recorrido el mundo logrando abrir este género a un nuevo público. Acompañado de su piano, presentará su último álbum "Manía", lanzado este pasado marzo. 

  El 9 de agosto tomará el relevo Abraham Boba, cantante y alma de la banda León Benavente, quien ofrecerá en solitario un recital íntimo, desnudo e intenso, a piano y voz, en el que compartirá el origen y evolución de todas sus canciones. 

  El 16 de agosto, la escena cambia de tono con una de las grandes voces del flamenco actual: Estrella Morente, figura imprescindible que conecta herencia, duende y libertad artística en cada actuación. Sin duda, su privilegiada voz y talento ocupan ya un lugar especial en el firmamento de los flamencos gracias a su sentido del ritmo, la pasión que desborda y la curiosidad para explorar e incorporar nuevos matices a su estilo, siguiendo la estela de su padre, del que ha heredado su don natural para la música. 

  Por último, el 23 de agosto cerrará este ciclo El Kanka, trovador moderno y carismático que convierte cada letra en un abrazo vitalista, con humor, ternura y mirada crítica. El cantautor malagueño, conocido por su inigualable carisma y su estilo único, llega a Veruela para ofrecer un concierto en acústico con sus letras más queridas, como Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, Qué bello es vivir o Por tu olor, y también las recién presentadas en "Las canciones", su último trabajo, un disco minimalista de guitarra y voz. Este formato íntimo es, sin duda, uno de los mejores para disfrutar de sus grandes éxitos, degustar su característico sentido del humor y comprobar en primera persona su habilidad innata para conectar con el público. Sin duda, una cita muy especial, tanto para los fans de siempre como para quienes descubran por primera vez el fascinante universo de El Kanka. 

  Cuando las piedras cantan 

  La selección musical no es el único ingrediente gourmet de esta programación, ya que el propio espacio es uno de los atractivos indiscutibles de este cartel. El Monasterio de Santa María de Veruela en Vera de Moncayo (Zaragoza), declarado el 31 de marzo de 2003 Bien de Interés Cultural por el Departamento Cultura y Turismo, es un lugar único en el que la historia, la naturaleza y la cultura se unen para crear una atmósfera mágica. 

  Cada concierto contará con un aforo máximo de 450 entradas, que ya pueden adquirirse por 9 euros a través de la plataforma entradas.ibercaja.es. Todas las actuaciones comenzarán a las 19:30 h, con apertura de puertas 30 minutos antes.

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Rosario cierra por todo lo alto la primera etapa de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Rosario Flores! Y bueno, ¡comencemos!

  Rosario, leyenda viva de la música en español, cerrará con broche de oro la primera etapa de su gira Universo de Ley, en la cual ha conquistado la totalidad de sold-outs en todos sus conciertos, convirtiéndose en una experiencia inolvidable para todos los asistentes a los mismos. 

  Los shows de Rosario se caracterizan por la alegría que desprenden, disfrutando de toda su energía desde el patio de butacas. En todos ellos ha interpretado sus grandes temas, conocidos y coreados por todos sus seguidores, tales como "No dudaría", con su versión recogida en su último de disco a dúo con el legendario Fito Páez, y "Cómo quieres que te quiera", la cual interpreta versionada junto al artista Sebastián Yatra, con un estilo más pop pero manteniendo todo el arte que caracteriza a Rosario.

  Conseguir este hito de lleno absoluto en esta primera etapa demuestra el buen momento en el que se encuentra la cantante. La ganadora de tres Latin Grammys celebra 33 años de carrera musical en su mejor estado de plenitud. Tanto su disco como la gira homónima “Universo de ley” supone un repaso a los grandes temas que han marcado su vida, y la de millones de personas en todo el mundo, en forma de duetos con algunos de los nombres más grandes de la música hispana a nivel internacional. Sin duda, Rosario se consagra una vez más como una de las artistas más influyentes del país, llenando todos los escenarios con su arte año tras año. La artista pone fin a la primera parte de un tour que ha demostrado la excelencia de su show, y continuará su gira de verano en las ciudades  más importantes del país. 

  En el caso de su doble actuación en el "Universal Music Festival 2025", que tuvo lugar en el reconocido "UMusic Hotel Teatro Albéniz" los días 22 y 23 de mayo, también están sold out. La gira Universo de Ley seguirá llegando y sorprendiendo a los seguidores de Rosario con su paso por los eventos más reconocidos del país, parada obligatoria para todos los amantes de la mejor música en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo quieres que te quiera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rosario Flores. No olvidéis seguir a Rosario Flores en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nuevos Vicios" public su EP homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os presento un nuevo single: ¡"Nuevos Vicios"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nuevos Vicios" es el EP homónimo de la banda indie valenciana liderada por Pablo (voz y guitarra), acompañado de Samuel (guitarra y voz),  Luis (batería) y David (bajo). Nuevos Vicios traslada al público a un viaje intenso y ensordecedor con su primer trabajo de cinco canciones igual de explosivas que intimistas. 

  El EP salió con "Gravedad Zero" como focus. Toda una declaración de intenciones de sonido punk-rock y melodías pop que cuenta con la colaboración de Nam. El estribillo y estrofa funcionan como una apisonadora para dejar espacio a una parte C de letra introspectiva que arranca de forma pausada para acabar explotando, consiguiendo trascender a la canción misma dejando un sabor de boca inmejorable. Hoy, por fin, podemos ver el videoclip. Una pieza completamente cuidada y a su vez con la esencia muy rock.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Apagón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nuevos Vicios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se prepara para arrancar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" arranca el próximo fin de semana su quinta edición para volver a convertir la Plaza de España en el corazón cultural del verano español del 30 de mayo al 14 de julio. El festival ya se ha convertido en una nueva tradición de la ciudad de Sevilla, porque las tradiciones no son estáticas, son un puente que conecta el pasado con el presente. Porque "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo es un festival, es una fusión entre lo que hemos heredado y lo que somos hoy. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", ha conseguido, en tan solo cuatro años, convertirse en el festival de ciclo líder en venta de entradas en España, con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, lo que lo ha convertido en el evento privado de mayor repercusión económica sobre la ciudad, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  En palabras de Javier Esteban (CEO) " "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", impulsado por la empresa sevillana "Green Cow Music", nació en 2021 como un proyecto cultural para Sevilla con alcance global y vocación de largo plazo, maximizando el valor de la Plaza de España como polo de atracción de artistas únicos, y devolviendo a este Bien de Interés Cultural (BIC) su función original de ofrecer una experiencia única compartida con la ciudadanía".

  " "Green Cow Music" ha logrado cumplir sus expectativas de forjar un proyecto emblemático que transforma la vida cultural de la ciudad en verano y que ha logrado afianzarse con la reinversión íntegra de sus beneficios, edición a edición, para consolidar un evento de última generación y talla mundial, que se financia íntegramente con inversión privada, que aporta un canon anual a la ciudad, y que cumple escrupulosamente todas las normativas vigentes (y de manera especial todas la relativas al cuidado patrimonial de la Plaza de España)", ha abundado Esteban.

  Con todo, la Plaza de España volverá a ser un gran escenario al aire libre durante el próximo mes y medio. Del 30 de mayo al 14 de julio, más de 40 artistas internacionales y nacionales harán vibrar a miles de espectadores en uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos del mundo.

  El encargado de abrir esta quinta edición será Jusustin Timberlake el viernes 30 de mayo, en su única actuación en España este año. A partir de ahí, se sucederán grandes nombres comoRigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio o Kylie Minogue el 14 de julio. 

  Una apertura mágica: Icónica Lights

  La Plaza de España, iluminada y convertida en un auditorio monumental, es el marco incomparable para un evento que sitúa a Sevilla en el centro de la agenda musical internacional.

  Cada noche de concierto arrancará con un momento único: el espectáculo Icónica Lights, que este año se renueva con una emotiva versión de "El fuego fatuo" de El amor brujo de Manuel de Falla, un homenaje a la música andaluza interpretado por dos grandes artistas se la tierra: Laura Gallego y Daniel Casares. Música, luz y patrimonio se funden en este emocionante preludio que encenderá la Plaza de España y dará paso a cada actuación.

  Una experiencia premium total: música, gastronomía y lifestyle

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es mucho más que un festival: es una experiencia cultural completa donde la música, el patrimonio, la gastronomía y las emociones se funden para crear noches únicas en el corazón de la ciudad. (Créditos imagen: Niccolo Guasti)

  Gracias a su alianza con Iryo, la llegada a Sevilla es cómoda y sostenible. Y el alojamiento en hoteles como CoolRooms Palacio de Villapanés o Only YOU Hotel Sevilla garantiza el confort más exclusivo en localizaciones perfectas para quienes buscan algo más que un lugar donde dormir.

  Consolidado como uno de los festivales experienciales más importantes de Europa, la oferta se completa con una oferta gastronómica gourmet en el Village del Festival, con espacios como los restaurantes Lalola de Javi Abascal y Bonobo y las propuestas de Djanco, Masakali, Croccante, Freiduría El Salvador, La Argentina, Fanatiko, Perri’s, Brioche by Takito Gourmet y Heladería Bolas.

  Además, tras cada concierto, las Endesa Music Sessions alargarán la noche con afterparties a cargo de DJs como Mike Fajardo (30 de mayo), Cristina Tosio (31 de mayo), Mickey Pavón (1 de junio), DJ Nano (4 de junio), Javi Gúzman (6 de junio), Carmen de la Fuente (7 de junio), Ardiya (14 de junio), Lola Bozzano (20 de junio), Michenlo (26 de junio), Xite & Clara (27 de junio), Noon Música Moderna (8 de julio) o Bjones (14 de julio), entre otros.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es una invitación a vivir la ciudad desde otra perspectiva: una experiencia cultural y sensorial que transforma Sevilla en un destino imprescindible para los amantes de la música y el buen vivir.

  Un liderazgo responsable

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en 2025 reafirma su liderazgo responsable. El festival ha recibido el prestigioso Sello S de Sostenibilidad Turística concedido por el ICTES, y ha obtenido la Certificación de Huella de Carbono conforme al estándar GHG PROTOCOL, verificada por OCA GLOBAL, gracias a la significativa reducción de emisiones entre 2023 y 2024.

  Además, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es iniciativa privada participante en la acción municipal Replanta Sevilla, que promueve la reforestación urbana y el impulso de espacios verdes. Como parte de su estrategia de innovación sostenible, el festival incorpora este año tecnología de última generación para la reducción del impacto acústico, invirtiendo en equipos de tecnología patentada que permiten un control de la señal de sonido sin precedentes, minimizando las emisiones sonoras no deseadas y protegiendo tanto el entorno patrimonial como la convivencia urbana.

  Estas acciones confirman a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como un evento cultural que protege su patrimonio natural y arquitectónico, genera turismo sostenible y desestacionalizado, y contribuye positivamente a la economía y proyección internacional de Sevilla. Más información y entradas a la venta en www.iconicafest.com

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Intensidad", el nuevo single de "Valiente Bosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Valiente Bosque"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Intensidad" es el nuevo single de "Valiente Bosque", que formará parte del álbum “¿A dónde vamos?” y que llevan poco a poco desgranando durante este 2025.  

  Este nuevo single es una muestra más de la buena forma en la que se encuentra el grupo. Comenzaron la preproducción de este tema con la idea de que fuera un single lento, a medio tiempo, pero a medida que lo iban creando fueron incapaces de frenar lo que la canción les iba pidiendo y le dieron tal energía que ha acabado siendo la más rápida de la discografía de "Valiente Bosque". 

  El single habla de las consecuencias que tiene el exceso de intensidad en una relación, de crear altas expectativas, y de que tanta electricidad puede acabar generando un gran apagón. Casualidades o no, así es, este tema habla de un gran apagón, de sus motivos, y de sus consecuencias… aunque, en este caso, no se buscan responsables, solo que sirva de aprendizaje.

  PRÓXIMAS FECHAS DE GIRA

• 31 mayo La Bohemia, Castellón 
• 14 junio El Perro, Madrid
• 27-28 junio FIB Rising Stars
• 4 octubre Capla Festival, Castellón

  Os dejo por aquí el audio de "¿A dónde vamos?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valiente Bosque". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" celebra su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", brazo social de "HEINEKEN España" y la fundación cervecera más longeva del país, cumple 30 años. Y lo celebra con una invitación abierta a la ciudadanía: el próximo jueves 5 de junio a partir de las 21:30h, su sede acogerá una gran fiesta en la que el legado construido a lo largo de estas tres décadas se transformará en experiencias compartidas. 

  Presentación de programación y experiencias participativas

  Durante la velada se dará a conocer el cartel oficial del 30 aniversario, desvelando la programación de actividades que desarrollará la Fundación en este año tan especial. Los asistentes podrán disfrutar de alguna de estas experiencias cerveceras ese mismo día.

  Así, la propuesta estará protagonizada por una cerveza artesana especial 30 aniversario, elaborada para la ocasión por las maestras cerveceras de la casa. Esta cerveza protagonizará los brindis con unos vasos especiales creados para el aniversario y que todos los asistentes recibirán como obsequio.

  Además, durante el evento se podrá disfrutar de dinámicas cerveceras y de tapas elaboradas por los alumnos participantes del Curso de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo", que se desarrolla anualmente. Este curso, de la mano del programa de becas "Talento Cruzcampo", prepara ya su nueva edición, cuyo plazo de matriculación se encuentra abierto. Esta formación representa uno de los pilares formativos más consolidados de la Fundación, con un índice de empleabilidad superior al 80%.

  También, el público podrá disfrutar de una experiencia de realidad virtual para conocer de cerca el día a día de "Fundación Cruzcampo" a través de la formación y del ocio con el fin de transformar la vida de los beneficiarios de su acción social.

  Para acompañar a todas estas experiencias, la noche contará con la música en directo de Carmen Echecopar, DJ sevillana vinculada habitualmente a los Jueves Cerveceros de "Factoría Cruzcampo", reconocida por su estilo energético de sonidos tropicales y su participación en escenarios como Antique Theatro o Sala Cosmos.

  Tres décadas de impacto en empleabilidad, formación y cultura cervecera

  Desde 1995, "Fundación Cruzcampo" ha acompañado a más de 17.000 alumnos en su formación, impulsando su inserción en el mercado laboral y contribuyendo al desarrollo económico y social de Andalucía. Su modelo de acción social, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, ha beneficiado a más de 100.000 personas directas e indirectas y ha supuesto una inversión acumulada de más de 50 millones de euros. 

  "Fundación Cruzcampo" ha desarrollado iniciativas dirigidas a colectivos en situación de vulnerabilidad, especialmente jóvenes en situación de desempleo, ha contribuido a la profesionalización del sector hostelero y ha consolidado su papel como agente.

  "Fundación Cruzcampo", además de ser la primera fundación cervecera en España, es la quinta fundación corporativa de Andalucía y ocupa la posición 45 entre las fundaciones nacionales según la "Asociación Española de Fundaciones".

  Entradas y acceso

  La entrada al evento tiene un coste simbólico de 3,5 euros, que se destinará de forma íntegra a nuevas becas para los beneficiaros de la acción social de la fundación. Las plazas son limitadas y pueden reservarse online a través del siguiente enlace: https://www.factoriacruzcampo.es/reservas/.

  Con esta celebración, "Fundación Cruzcampo" quiere compartir con la ciudad los frutos de su trayectoria, reconociendo el papel de quienes han hecho posible este camino y reafirmando su compromiso con el desarrollo del talento joven y el impulso del sector hostelero.

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"Bowery Street", el nuevo single de Pio Perilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Pio Perilla sorprende con el lanzamiento de "Bowery Street", una colaboración musical junto al productor chino Yilon. 

  La canción nace del cruce de caminos en la vibrante escena musical de Miami, donde ambos artistas conectaron a través de su amor por las historias sinceras y los paisajes sonoros orgánicos.

  "Bowery Street" fusiona la producción elegante y nostálgica de Yilon con la esencia folk y emotiva que caracteriza a Pio. Juntos, presentan una mirada íntima al desamor, desde la voz de quien se queda esperando.

  El sencillo se estrena con un videoclip dirigido por Juan Pablo Villota (@juanvillotar ) y rodado en entornos urbanos que conectan con la esencia profunda e íntima de esta canción de soledad y desamor. En el audiovisual podemos ver a Pio como nunca antes, interpretando el saxofón y mostrándonos otra de sus facetas musicales. 

  Con trayectorias únicas —Yilon con su trasfondo en danza, arte visual y producción; Pio con una carrera sólida en la música latina y colaboraciones con nombres como Juanes, Morat y Ricky Martin— esta canción representa un punto de encuentro entre culturas, géneros y sensibilidades.

  La historia detrás de "Bowery Street":

  El cantautor y productor chino Yilon se mudó a Miami para expandir su arte, y fue allí donde coincidió con el cantautor bogotano Pio Perilla quien cuenta con una carrera en crecimiento en América Latina, especialmente en Colombia y México.

  Conectaron de inmediato gracias a su pasión compartida por contar historias y crear paisajes sonoros orgánicos. Su fusión de sonidos y culturas convierte a "Bowery Street" en una propuesta poderosa dentro del panorama actual del indie y el género singer-songwriter.

  La canción nos ofrece una propuesta fresca y emocionalmente cruda sobre el desamor, pintándonos un retrato agridulce del amor no correspondido y capturando la perspectiva de quien se queda esperando.

  "Bowery Street" es melancólica pero cálida y marca un nuevo territorio sonoro para Pio y Yilon sin perder sus raíces artísticas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bowery Street". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Pio Perilla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tanxugueiras" versionan "Meu Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Coincidiendo con el Día das Letras Galegas, el trío "Tanxugueiras" lanzan su particular y sentido homenaje a las pandeireteiras y a la poesía popular oral gallega, protagonistas de esta edición. Lo hacen con la publicación de "Meu Amor", una versión de una de las canciones más emblemáticas del grupo Leilía, precursoras en llevar la pandereta a los escenarios y una influencia clave en los orígenes de "Tanxugueiras". 

  Lejos de una elección casual, "Meu Amor" es, para "Tanxugueiras", una canción raíz, una pieza que marcó el rumbo de su vocación musical. Como ellas mismas afirman, Leilía fue “culpable” de que quisieran dedicarse a la música. Esta versión es, por tanto, una dedicatoria a todas las mujeres que supieron guardar en sus gargantas el eco de las letras, sembrando la memoria que hoy nos sostiene y define.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cargado de simbolismo, dirigido por Trece Amarillo y grabado en Expo Coruña con la colaboración del propio recinto. En él, "Tanxugueiras" aparecen en un espacio diáfano y frío, en contraste con la calidez de sus voces y su unión, representada en una coreografía visual donde entrelazan sus trenzas  (los tradicionales carrapitos) y se recuestan las unas sobre las otras. El gesto habla de intimidad, de confianza y de ese espacio seguro que encuentran entre ellas, en la música y en la tradición.

  "El vídeo significa que hay algo que nos une entre nosotras tres, que es la tradición, la música tradicional, nuestra cultura, y no hay nada más tradicional que un “carrapito”, que es esa trenza que se puede ver en las imágenes. En este caso, nos quisimos entrelazar para simbolizar esa unión y ese vínculo por la música tradicional. Además, el acto de coger las trenzas e ir buscando un sitio en el regazo de la compañera, significa buscar un espacio en tu acompañante para descansar, que muchas veces es lo único que necesitamos. En definitiva, un sitio seguro que normalmente nos lo da nuestra gente, para poder dormir, descansar y pasar todos los males ahí", comenta "Tanxugueiras".

  Con este trabajo, "Tanxugueiras" refuerzan su papel como puente entre la herencia oral gallega y las nuevas generaciones, manteniendo viva la memoria colectiva a través de su música y su voz.

  Además, "Tanxugueiras" han creado personalmente una playlist de letras en gallego, comentado las canciones que tienen un significado especial y que mejor representan el paisaje sonoro de su tierra.

  Una iniciativa de Apple Music en colaboración con El Instituto Cervantes con motivo del "Día de las Letras Gallegas".

  s dejo por aquí el videoclip de "Meu Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tanxugueiras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?", el nuevo libro de Marina Mese

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marina Mese. Y bueno, ¡comencemos! 

  Marina Mese comenzó su carrera como influencer tras graduarse en Turismo y realizar un máster en Marketing Digital. Aunque para hacerlo tuvo que superar todas sus inseguridades, hoy puede decir que atreverse a perseguir su sueño ha sido una de las mejores decisiones de su vida. 

  A parte de hacer vídeos, le encanta pasar su tiempo libre junto a su gato y sus amigos. Gracias a su personalidad carismática, ha logrado conectar con su audiencia, que encuentra en ella un reflejo de perseverancia y autenticidad. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?"! 

  "Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?" es el nuevo libro de Marina Mese. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, lanzado con el apoyo de "Editorial Montena".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Marina Mese nos abre su corazón en esta historia llena de reflexión, crecimiento y amor

  La vida de Luna está patas arriba: se acaba de mudar a otra ciudad, se ha cambiado de instituto y, para colmo, siente que no encaja con sus nuevos compañeros.

  Con dieciséis años, Luna se enfrenta a uno de los desafíos más grandes de su vida: dejar de lado sus inseguridades y ser ella misma.

  ¿Logrará conocer a gente nueva y quizá vivir su primer amor? Y lo más importante: ¿logrará Luna aceptarse y quererse a sí misma tal y como es?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marina Mese en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A La Mano", el nuevo single de El Kapoland y El Banshee

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡El Kapoland y El Banshee! Y bueno, ¡comencemos!

  "A La Mano" mezcla ritmos afrocubanos como la rumba, el guaguancó y el popular Reparto, el sonido urbano que está marcando tendencia en plataformas digitales. 

Con raíces afrocubanas, una historia de desamor y mucho sabor caribeño, El Kapoland y El Banshee presentan "A La Mano", un sencillo que busca posicionar el Reparto cubano como un fenómeno urbano global.

  "El tema nace de una historia muy personal", explica El Kapoland, originario de Santiago de Cuba. "Habla de una chica que jugaba con los sentimientos de varios hombres a la vez, pero lo hicimos desde una expresión cubana muy típica, que es ‘tenerlo a la mano’, es decir, tomarse las cosas con ligereza y picardía".

  "A La Mano" es un viaje por el Caribe Latino. La canción fusiona la rumba, el guaguancó y el sonido vibrante del Reparto, el ritmo urbano de moda entre la juventud en plataformas como TikTok y YouTube. "Cada compás viene de vivencias reales", agrega El Kapoland. "No es solo una canción, es una experiencia contada desde lo que he vivido".

  Desde Puerto Rico, El Banshee se sumó al proyecto al detectar el auge del Reparto y buscar colaborar con su figura más representativa en Cuba. "Cuando vi lo que estaba pasando con el Reparto, supe que tenía que unirme a ese movimiento. El Kapoland es el más duro en Santiago de Cuba y la conexión fue inmediata", señala el artista boricua.

  Más allá del beat contagioso, la colaboración entre ambos artistas también representa un paso importante en la visibilidad del talento cubano en el panorama internacional. "Cuba siempre ha estado al margen del mundo urbano por el acceso limitado a lo digital", reflexiona El Banshee. "Pero esta unión demuestra que el talento cubano merece ser escuchado a nivel global".

  La producción estuvo a cargo de Ray Productions, considerada la principal casa productora de música urbana en Santiago de Cuba. El videoclip, dirigido por Apolo Films, se filmó entre La Habana y República Dominicana con una propuesta visual que rinde homenaje al folclore y la vida cotidiana cubana.

  "El concepto lo desarrollamos a partir del Solar de la Ceiba, un espacio típico cubano donde conviven muchas familias. Es un lugar lleno de historia y de vida, donde nace la cultura popular que da forma a nuestra música", comenta un representante de Ray Productions. La historia del video gira en torno a una fiesta donde grandes bailadores se disputan, al ritmo de rumba, la atención de una mulata hermosa.

  Para ello, se contó con la participación de un grupo de rumba tradicional, que eleva el relato con autenticidad y fuerza escénica.

  Con "A La Mano", El Kapoland y El Banshee demuestran que la música urbana también puede contar historias personales, rescatar raíces culturales y romper fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Matador". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Kapoland y El Banshee. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Atravesar el Fuego", el nuevo disco de "Fontán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fontán"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Atravesar el Fuego" es el debut de este dúo madrileño formado por Samu y Carlos. El disco es una inmersión valiente en los procesos de transformación personal, una llamada a abrazar el dolor como vía de renacimiento. 

  A través del indie-rock, el pop alternativo y una producción expansiva, "Fontán" ofrece un viaje emocional que toca temas como la ansiedad, la nostalgia, el paso del tiempo o la necesidad de autenticidad.

  Con canciones como "Acompañado de mí", "Tocar el cielo", "Costa da Morte" o el potente single "El Temporal", "Fontán" demuestra que la introspección puede convivir con la energía eléctrica y la emoción más cruda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis!

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"CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA", el nuevo disco de pableau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" es el álbum de debut de pableau, el proyecto personal de Pablo David Resurrección, músico franco-gaditano afincado en Sevilla. Formado por 10 canciones de las que ha desvelado cuatro en forma de single, el álbum narra la historia de una relación de amistad amada, sufrida y superada, ordenada de manera cronológica. Arranca con el conocimiento y la creación de una relación de confianza; continúa con el nudo, el punto central del conflicto donde conviven sentimientos como la frustración, la rabia y el dolor; y finalmente resuelve el disco con sencillos que transmiten un cierre esperanzador y sanador. Así pues, el disco representa los escenarios, los sentimientos y los momentos específicos de una amistad compleja con los que muchos podrán sentirse identificados.  

  El sonido general del disco podría definirse como pop indie que une los ritmos latinos con los propios de la música andaluza. Sus canciones nadan entre géneros como el pop alternativo ("CORALES Y ESMERALDAS", "ABRACADABRA", "DISNEYLAND") y el rock alternativo ("BONNE NUIT", "SANTA SEMANA"), pero también en el drum and bass y en la bulería ("SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", "GALOPES DE DUELO") o en el bolero ("AL CONTACTO CON EL AGUA"). Todo ello gracias a un registro vocal capaz de abarcar desde el rap hasta la canción de autor. ¿Sus referentes? Artistas como Mk.gee, Varnish La Piscine, Travis Scott, Ralphie Choo, 41V1L o BRONQUIO, todos ellos flexibles y bien eclécticos. 

  En lo compositivo, el álbum se estructura con una narrativa lírica simbólica y honesta. Buena parte de su fuerza reside en letras que expresan de forma clara y cruda las emociones del artista. Como contraste, también emergen sonidos que invitan a la metáfora, aludiendo a una historia más abstracta. A lo largo del recorrido, pableau juega con la dualidad y el contrapunto, generando emociones paralelas entre lo escrito y lo musical, y dejando al oyente en un estado de ambigüedad que enriquece la experiencia de la escucha del disco. 

  Escrito íntegramente por pableau, "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" está mezclado por Daniel Martínez Sánchez (DSSO) y masterizado por Sergio Ruiz Pinto (Stay Puft). La parte visual –fotografía, portada, visualizers y videoclip– ha sido dirigida creativamente por Carmen Plaza Llanos y el propio Pablo. Los visualizers los ha realizado Alejandro Sánchez Cuenca y la tipografía del disco la ha diseñado Santiago Barandiarán. 

  Para llevar el disco al directo, pableau lidera una banda con batería, sintetizador, bajo acústico, guitarra y voz, con lo que refuerza el sonido de estudio llevándolo a su parte más orgánica, donde se forma un ambiente agresivo y efusivo. Recientemente pableau presentó parte de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" en el concierto que ofreció dentro del ciclo madrileño Sound Isidro, así como en el Monkey Week de la mano de Radio 3; y lo defenderá oficialmente en directo el próximo jueves 22 de mayo en la Sala X de Sevilla, acompañado en el escenario por al artista también gaditano Juanito Bienmesabe. Más adelante también lo llevará a multitud de escenarios, como el recién anunciado Nuits Sauvages, un festival de música electrónica alternativa ubicado en Sagnes-et-Goudoulet (Francia). Próximamente se comunicarán más fechas que completarán la gira de la presentación del disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!