"Mi Concierto en el Balcón", el primer disco de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Paula Mattheus. En aquel post os presenté el anterior tema de la cantante, "Efímera". Ahora llega con su primer disco: ¡"Mi Concierto en el Balcón"! 

  Musico y compositora de todos sus temas, Paula Mattheus ha llegado para darle un aire nuevo y fresco al pop español con su voz única, rota y dulce al mismo tiempo.

  Con varios adelantos ya publicados con gran éxito como "La Hipoteca" ft Rozalén, "Tocado y hundido"; "¿Para qué?" Ft Despistaos, o "Efímera" en colaboración con David Otero. Paula Mattheus estrena su primer álbum "Mi Concierto en el Balcón", con "Cuando te olvides de mi", como focus track del disco, acompañado de un increíble videoclip rodado en París.

  Paula Mattheus ha logrado un repertorio sólido de singles lleno de personalidad, doce temas que llevan impreso su sello indiscutible de autoría. Producido en su mayoría por Ismael Guijarro (Rozalén, Alba Reche…) y Juan Guevara.

  Canciones que narran historias reales con las que todos podemos sentirnos identificados con unas letras cuidadas al detalle, la indiscutible personalidad de su voz y un sonido muy luminoso. Además, cuenta también con el que fuera su primer productor Jagoba Ormaetxea en los temas "¿Para qué?", "No saben nada" y "Me das miedo".

  El disco tiene una joya escondida, una versión de "Valientes de sofá" (uno de sus temas más aclamados) con Ciudad Jara, quien aporta su sello tan personal.

  El diseño del arte corre a cargo de Anabel Perujo (El Kanka, Carmen Boza) y la portada es obra de Mujer Corteza con fotografía de Elisa Miralles. Un sensible collage que representa todas ‘las Paulas’ que están incluidas en este disco, todas esas historias que forman parte de su vida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Te Olvides De Mi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Día Que Se Perdió La Cordura"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os traigo el libro "El Día Que Se Perdió La Cordura", escrito por Javier Castillo. Y bueno, ¡comencemos!   

  En esta ocasión vengo para hablaros sobre este libro de Javier Castillo. Hace unos días os traje mi reseña sobre su libro, "La Chica de Nieve". "El Día Que Se Perdió La Cordura" lo leí entre el 19 de septiembre y el 31 de octubre. 

  En este libro conocemos a Jacob, un joven que es detenido por la policía tras aparecer desnudo en Boston con la cabeza de una joven. Tras unos días encerrado en el centro psiquiátrico de la ciudad, el director Jenkins comienza a hablar con él. A partir de aquí, iremos descubriendo que ha llevado a Jacob a aparecer con esa cabeza.

  "El Día Que Se Perdió La Cordura" es un thriller en el que nos muestran los extraños hechos que ocurren en la mente de las personas y a que se deben las acciones de las personas.

  Otro de los temas que nos trata el libro son las sectas. Nos muestran como algunas estas agrupaciones planean extrañas acciones, suponiendo en muchas ocasiones un gran problema para la sociedad.

  Otro tema que nos trata es el amor juvenil, mostrado a través de nuestro protagonista Jacob con una de nuestros personajes. Muestran como se vive el primer amor y ayuda a superar los problemas que podamos tener.

  Esta novela me resultó un poco compleja al leerla, perdiéndome en ocasiones. Esto hizo que me costase un poco más seguir con la lectura y tardar un poco en poder finalizarlo. Es interesante ver como a través de las fechas y localizaciones podemos ver si estamos en el pasado o en el presente, pero me costó trabajo saber a través de que personaje nos habla.

  Para terminar os dejo por aquí los datos sobre el libro y la sinopsis del libro: 

• 
  Título: "El Día Que Se Perdió La Cordura" 
• Autores: Javier Castillo 
  
• Año publicación: 2017
• Número páginas: 450
• Editorial: "DeBolsillo" ("Penguin Random House")
• Sinopsis: "<<A veces el destino nos pone a prueba para que sepamos que existe>>
  
  Centro de Boston, 24 de diciembre. Um hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, concepción de la cordura, y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en la misteriosa localidad de Salt Lake diecisiete años atrás.
  
  Con un estilo ágil sembrado de referencias literarias- García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense. Amor, odio, destino, extrañas prácticas, intriga y acción trepidante inundan las páginas de una novela que se convirtió en todo un fenómeno editorial antes de su publicación en papel."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mau y Ricky" sorprenden en los "Los 40 Music Awards"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Mau y Ricky". En aquel post os hablé sobre como arrasaron "Premios Juventud". Ahora sorprenden con su participación en "Los 40 Music Awards".  

  Las superestrellas latinas "Mau y Ricky" visitaron España invitados a "Los 40 Music Awards" donde estaban nominados en la "Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo en directo". La sorpresa de la noche llegó cuando Ricky se hizo acompañar de un muñeco tamaño natural de su hermano Mau, que finalmente no había podido asistir dejando al resto de los asistentes sin palabras. Además, Ricky Montaner tuvo una presencia destacada dentro de la gala entregando dos galardones junto Nil Moliner. 

  Esta nominación en "Los 40 Music Awards" llega en un momento importante en las carreras de Mau y Ricky cuando su último sencillo, "Llorar y Llorar" ha llegado al número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos; también ha llegado a la misma posición en la lista Pop de Monitor Latino en México.

  La canción ha sido reconocida con la certificación platino por la Asociación de La Industria de Grabación de América—R.I.A.A. por sus siglas en inglés—y oro en México. "Llorar y Llorar" ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en plataformas digitales. El tema también se encuentra en el top 100 de búsquedas en Shazam en Estados Unidos y en el top 50 de México

  Todo esto después de cerrar con rotundo éxito su gira "Desgenerados Tour" en Argentina. Una gira que arrancó con 4 shows seguidos con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y terminó con 3 shows también con entradas agotadas en el estadio Luna Park después de 23 conciertos sold out por el interior de la República, sin olvidar su exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea.

  Su faceta mediática también se vio reforzada este 2022 al haber regresado después de su paso como coaches en "La Voz Kids" en México, como coaches de nuevo de “La Voz ” en Argentina, asesorando una vez más a la próxima generación de artistas latinos.

   "Mau y Ricky" mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llorar y llorar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sky Rompiendo" llega a Medellín para el cierre de la exitosa "Casa Spotify Medallo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Sky Rompiendo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Ramírez, "Sky Rompiendo", galardonado productor, compositor, Dj y artista nacido en Medellín ha regresado a su tierra natal para participar en el cierre de la Casa Spotify Medallo que se celebró el pasado 3 de noviembre. 

  Volver a Medellín para hablar sobre "El Futuro de la Música" es realmente maravilloso para el 15 veces nominado a los premios Latin Grammy y 3 a los Billboard Latin. Ese fue el tema del panel realizado en Casa Medallo, en donde Sky rememoró la música que oía antes de dedicarse al género urbano, disertó sobre el papel de otros géneros en el surgimiento del Sonido de Medellín, así como sobre las diferencias entre éste y otros sonidos como el de Puerto Rico y el de Argentina y expresó su opinión sobre cuándo y con quién comenzó este maravilloso sonido que hoy nos representa en el mundo entero.

  Para el cierre de este evento realizado por Spotify en la capital antioqueña, el dueño de 13 sencillos número 1 en las listas Billboard formó parte de un concierto al aire libre que se realizó en la Calle del Perpetuo Socorro, al que asistieron casi 2 mil personas para ver el show de Sky, el paisa responsable de algunos de los éxitos de artistas de renombre mundial como J Balvin, Karol G, Anitta, Rosalía, Ozuna, Raw Alejandro y Manuel Turizo, por sólo nombrar algunos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Le Creo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Sky Rompiendo". No olvidéis seguir a Sky Rompiendo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Año Sin Dormir", el nuevo LP de "Sentinela del Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sentinela del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Sentinela del Norte". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Bomba de pintura". Ahora obtiene una gran logro en su nuevo LP: ¡"Un Año Sin Dormir"! 

  El segundo disco de "Sentinela del Norte", con colaboraciones de Fakuta, Dadalú, Marcela Parra, Marvin Marlyn, entre otros, es un manto de honestidad con el que todos, todas y todes nos podemos arropar. Las largas noches de confinamiento y toque de queda remueven los interiores de un artista que no teme dejar constancia de los procesos que vivió durante los últimos dos años para transformarlos en canción.

  Diego Vergara presenta "Un Año Sin Dormir", su segundo disco de larga duración bajo el seudónimo de "Sentinela del Norte", una obra que orgánicamente sucede en relato y forma a Parte del Paisaje del 2019. Hoy conocemos 11 nuevas canciones en las que el artista contó con colaboraciones de Marcela Parra, Cami Cuesta y Pandilla Tercer Ojo, Fakuta, Dadalú, con scratches de Flakodiablo, Dj Roc P, e invitados en producción como Caiman’s y Marvin Marlyn.

   "Un Año Sin Dormir" es el resultado del insomnio en medio de la pandemia, producto de la ansiedad y la angustia del encierro. Un proceso largo, construyendo canciones con invitados e invitadas por medio de correos electrónicos, jornadas extensas sin poder salir de casa, y esporádicas visitas al estudio cuando el escenario sanitario lo permitía.

  "Durante la composición de Parte del Paisaje estuve lidiando con muchos problemas personales, de ahí que las letras fueran más depres. En "Un Año Sin Dormir" traté de tocar temáticas con un poco más de madurez en cuanto a las letras, desde una perspectiva menos victimizante y más analítica", cuenta el artista sobre este fruto nacido de incertidumbres y exploraciones sonoras.

  Sumado al género madre que es el Hip Hop, en Un Año Sin Dormir, Diego no duda en flirtear con el pop electrónico, moldear el dembow o exponer un rap intimista:

  "Traté de incluir varios tipos o formas distintas de música para salir del marco del Hip Hop tradicional. También traté de usar un lenguaje inclusivo indirecto, escribiendo oraciones más complejas donde hubiera pocas marcas de género. Me interesa que cualquier persona pueda sentirse identificada con las letras, independiente de su identidad de género u orientación sexual", explica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bomba de pintura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a "Sentinela del Norte" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amukan", el nuevo disco de Fátima Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Fátima Rivera! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una adolescencia turbulenta, Fátima Rivera encuentra en el Hip Hop la forma de canalizar su mundo interno, artístico y social. 

  Su origen humilde le ligó a una sensación de descontento e injusticia; su condición de mujer la llevó a sentir en carne propia la inequidad y apropiación del cuerpo femenino en una sociedad patriarcal capitalista; su condición humana siempre le hizo cuestionar la profundidad de la existencia.

  Por eso sus canciones tienen una cuota de crítica social, conciencia de clase, feminismo y existencialismo, en una mezcla única de rap y melodía que matiza estos genuinos elementos.

  Ahora llega con un nuevo disco: ¡"Amukan"!  

  "Amukan" de Fátima Rivera es un viaje de 13 canciones en torno a distintas temáticas, que para la artista tienen una lógica y continuidad. El objetivo fundamental es transmitir un mensaje, una perspectiva, una crítica constructiva y, sobre todo, el ímpetu y la responsabilidad de transformar la realidad a nuestro favor.

  "El disco lo saqué desde las entrañas. Me sumergí en un viaje de autoconocimiento y de reflexión en torno a todo lo que viví y sentí. Soy existencial, creo que somos más que carne y huesos, y esa profundidad con que siento la realidad intento transmitirla en mis canciones."

  La composición de ritmos fue realizada en su mayoría por la mismísima Fátima, quien además debuta como beatmaker buscando en su ópera prima la definición de su propio sonido. Se suman al apartado musical las instrumentales de Rasec PZRC, Oushet y Charly Humos, más los arreglos de Claudio "Olaf-o" Galafe en la batería y Javier Queruba en el bajo. 

  "Para lograr "Amukan" hice muchas canciones, muchos beats, y trabajé cada canción en profundidad, dándole muchas vueltas. Sin embargo, es algo que siento que impactará a quien esté dispuesto a escuchar."

  La grabación, edición, mezcla y máster de Amukan fue realizada por Juan "Oushet" Faúndez en Modos Estudio, mientras que el arte de la obra fue trabajado con ilustraciones de la grafitera Palta Pinta y fotografías de Fátima, obteniendo como resultado para su edición en formato físico una portada digna de libro de cuentos que invitan a acompañar este recorrido.

  "Amukan" está disponible en formato físico y digital desde el pasado mes de julio. A su lanzamiento se le sumó el estreno del vídeo clip del single "Recuperar", una alucinante y metafórica pieza rodada en los interiores del sur de Chile, con la producción, dirección y edición de Rolorolando y Masi Deyas.

  Continuando con la promoción de "Amukan", Fátima Rivera hoy presenta el segundo corte audiovisual de la placa, el cual se inspira en el single "Desafío a la gravedad", realizado por el destacado director y bailarín Claudio Puebla, con la dirección de arte de Nicolás Roa y protagonizado por el talento y versatilidad de bailarín Nicolás Cancino.

  "Esta entrega es una invitación a romper las normas y paradigmas impuestos por la sociedad, para abrirnos a descubrirnos tal cual somos. Es un trabajo realizado por artistas a los cuales admiro mucho y que por su condición de bailarines lograron dar un enfoque poco habitual. La pretensión más grande que tengo es poder tocar las mentes y ojalá el corazón."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desafío a la gravedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Fátima Rivera en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Duro", el nuevo single de Chris Jedi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chris Jedi! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Chris Jedi. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Condado". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Duro"! 

  Los fanáticos de la música celebran el muy esperado lanzamiento de "Duro", una nueva colaboración de tres titanes musicales mundiales: Chris Jedi, Anuel AA y Gaby Music con la voz legendaria del reggaeton, Jenny La Sexy Voz.

  Este éxito se creó el año pasado en Puerto Rico mientras los productores multiplatino Chris Jedi y Gaby Music le mostraban nuevas canciones a Anuel mientras trabajaban en el estudio. La superestrella del Trap rápidamente comenzó a crear la hipnotizante melodía de la canción inspirada en "Tu Quieres Duro" de Héctor El Father.

  Las tres superestrellas finalizaron el éxito mundial con la infame vocalista de gancho de Reggaeton, Jenny La Sexy Voz, agregando nostalgia clásica a este alegre himno del club. La química musical entre estos artistas deja a los fanáticos con ganas de bailar toda la noche. La canción se volvió viral desde que Anuel lo posteo en las redes sociales, lo que generó tal demanda de los fanáticos que provocó un lanzamiento anticipado.

  "Duro" llega después de "Condado", una colaboración entre él, Lunay y Young Miko, un poderoso reguetonero que hace vibrar cada fibra del cuerpo apareciendo como el artista principal cantando los primeros versos de la canción y revelando su talento multifacético, que está respaldado por sus hits imparables Chris Jedi es, sin duda, un hitmaker y "Duro" no es la excepción. Conocido por sus colaboraciones con gigantes de la música urbana como Daddy Yankee, Wisin & Yandel y J Balvin entre otros, Chris Jedi también se ha convertido en el padrino de los nuevos talentos que surgen en la Isla Encantada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Duro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chris Jedi. No olvidéis seguirlo en su (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un cop de sort", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "La Pegatina". En aquel post os presenté su anterior single, "La Meva Gent". El pasado mes lanzaron su nuevo single: ¡"Un cop de sort"!  

  "Un cop de sort" es el tercer adelanto, tras "Que t'agradi veure'm" y "La Meva Gent" del próximo EP que "La Pegatina" presentará en diciembre en una edición limitada en vinilo y que contiene seis temas muy festivos. 

  "La Pegatina" regala a su público catalán un EP en su lengua materna que hacía tiempo que tenían en mente y por fin se ha materializado. Tras el éxito de los dos primeros avances, ahora es el momento de presentar "Un cop de sort" (un golpe de suerte), una rumba con aires de western que habla de la necesidad de bajarle revoluciones a la vida que solemos llevar para poder mirar al interior y tener tiempo para uno/a mismo/a.

  "La Pegatina" continúa así su actividad imparable de este año tras el lanzamiento de "Hacia Otra Parte", su último LP (mayo 2022). Tras publicar su álbum más internacional completo de colaboraciones ("Hacia Otra Parte") y mostrar así sus viajes por todo el mundo, ahora quieren aprovechar que les miran desde todas partes para difundir al mundo la cultura en la que se han criado y la lengua de su tierra materna.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Un cop de sort". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Descaradamente Calle Feria", el nuevo single de "Pequeño Salto Mortal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pequeño Salto Mortal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Pequeño Salto Mortal". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El Nublado de Madrid".  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Descaradamente Calle Feria"! 

  "Descaradamente Calle Feria"! es el título de la primera de las dos versiones que los sevillanos tienen previsto publicar. Así es como han adaptado el título del single que Dylan publicara allá por 1965, "Positively 4th Street".

  Lejos de ser un mero ejercicio de arqueología musical, con su correspondiente dosis de idolatría, la adaptación al castellano del texto dylaniano pretende entablar un diálogo actual con las cuestiones que tan agudamente planteó el bardo de Minnesota. Así, aunque del Greenwich Village neoyorkino pasemos a la Alameda sevillana, los sentimientos de traición, rencor, orgullo, ajuste de cuentas y, también, de pérdida o añoranza resentida, son tan vigentes allí como aquí. 

  De igual modo, las voces del grupo, que van tomando su turno a lo largo de la canción, bien podrían ser entendidas a modo de justo alegato común y no tanto de cruzada personal.

  La canción viene acompañada por un videoclip realizado por el ya habitual colaborador del grupo Juan Lucena. En él se personifica al objeto de la crítica del texto nada menos que un Elvis decadente, magistralmente interpretado por uno de los mejores impersonators que El Rey tiene en España, José Luis Blanco (Joe Lewis Elvis), que se pasea melancólico por la Calle Feria de la capital andaluza. Puedes verlo pinchando aquí.

  El single de dos caras que "Pequeño Salto Mortal" tienen pensado publicar, cuya segundo y último tema verá la luz un mes después de este, lleva por título "Queridisimo Bob Dylan" y precede a la inminente publicación de su primer disco, que verá la luz a comienzos de 2023

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Descaradamente Calle Feria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pequeño Salto Mortal". No olvidéis seguir a "Pequeño Salto Mortal" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Teatro Lúcido", el nuevo disco de "La Femme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "La Femme". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "No Pasa Nada". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Teatro Lúcido"!  

  "La Femme" publican un nuevo álbum: "Teatro Lúcido". El momento es sorprendente: durante los últimos 12 años, la banda, liderada por Sacha Got y Marlon Magnée, ha creado constantemente una gran expectación en torno al lanzamiento de cada nuevo álbum: "Psycho Tropical Berlin" en 2013, "Mystère" en 2016 y "Paradigmes" en 2021.

  Esta vez, sorprenden a su público lanzando un nuevo álbum justo un año después del último y seis meses después del estreno de su primer largometraje, "Paradigmes": le film. El álbum "Paradigmes" fue muy esperado, conquistó al público y a la prensa, y se sigue promocionando a través de una gira internacional en la que "La Femme" vuelven a recorrer el planeta.

  Piedra de toque y punta de lanza de un movimiento sin nombre, pero genuino, "La Femme" siempre han tratado de promover la lengua francesa. Hasta ahora, cuando, contra todo pronóstico, publican "Teatro Lúcido": un álbum cantado íntegramente en castellano. Al final, sea cual sea el género o el idioma, su única luz de guía parece estar dictada por la inspiración y la creatividad instintivas y no premeditadas para ofrecer las mejores canciones posibles.

  "Teatro Lúcido" toma su nombre de un teatro de la Ciudad de México en el que la banda se ha alojado muchas veces durante sus viajes. Un lugar histórico, una especie de teatro bohemio interdisciplinario de los años 1900, alimentado por la libertad y la creatividad. Sin embargo, el álbum no se limita a ese lugar ni a esa ciudad. 

  El castellano es su leitmotiv, pero presenta una variedad de influencias, referencias y homenajes diferentes. "Teatro Lúcido" debe verse como un cuaderno de viaje. El producto de visitas a diversas tierras hispanas como Sevilla, Madrid, Granada, Padul, Cuautepec y Ciudad de México. El disco transmite estas experiencias: a lo largo de las canciones, descubrimos paisajes ("Fugue Italienne", "Ballade Arabo-Andalouse"), alegría y risas ("Sacatela", "El Tio del Padul"), tragedia y dolor ("Y Tu Te Vas", "Tren De La Vida"), ferias ("Maialen", "El Conde-Duque").

  Marlon y Sacha escribieron, compusieron y produjeron estos 13 temas cantados principalmente por artistas femeninas que interpretan lo que el dúo describe como una odisea. Quedan un par de fases instrumentales: la inicial "Fugue Italienne" y "Maialen" a mitad del álbum, una oda a las ferias del suroeste de Francia.

  El álbum se inspira en las marchas de Semana Santa, en el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños, la guitarra clásica y los ritmos andaluces, las castañuelas, las trompetas, y también en la Movida de 1980 con "Resaca". "La Femme" extrajeron este amplio espectro sonoro para crear "Teatro Lúcido" y producir su propia interpretación de estos géneros con lo que siempre es la base de sus discos, a través de todos los estilos y estética: escribir grandes canciones. "Teatro Lúcido" se anuncia como la primera obra de una colección temática llamada Collection Odyssée.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Pasa Nada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi genética", el nuevo single de "Amparanoia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Amparanoia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio desde la última vez que os hablé sobre "Amparanoia". En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Cumbia Perfecta". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Mi genética"! 

  "Amparanoia" se une a "Artistas del Gremio" para grabar una versión de "Mi genética", canción incluida en el último álbum de la banda "Himnopsis Colectiva" ("Mamita Records" 2021). "Charanga Versión" es el título de la nueva revisión que se edita el 4 de noviembre en la que nos regalan un sonido 100% festivo y comunitario , manteniendo el espíritu y el sonido más característico de "Amparanoia".

  Grabada en los estudios de "Garate" con Kaki Arkarazo a los mandos, los zaragozanos y la andaluza mezclan elementos de fanfarria y rock en esta revisión de un tema que triunfa tanto en sus directos como en número de escuchas en todas las plataformas digitales.

  "Artistas del gremio" no paran de cosechar éxitos, recientemente han editado "Pa’l Pilar sale lo mejor" junto a otros artistas y han sido los encargados del pregón de sus fiestas mayores.

  "Amparanoia" está acabando su gira que los ha llevado a cantidad de festivales y fiestas en nuestro país, Europa y Latinoamérica y siguen a través de sus redes compartiendo el repaso a su carrera con material inédito y nuevas sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi genética". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amparanoia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yo, tú y un quizás", el nuevo libro de María Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Martínez. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre María Martínez. En aquel post os presenté el anterior libro de la autora, "Tú, yo y un tal vez". Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Yo, tú y un quizás"! 

  "Tú, yo y un tal vez" es el nuevo libro de María Martínez. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre contando con el apoyo de "Crossbooks" ("Planeta de Libros"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Y si te enamoraras de la persona menos indicada?¿Lo arriesgarías todo por una posibilidad?

  Él nunca lo ha tenido fácil y esconde su vulnerabilidad tras una apariencia despreocupada.

  Ella desea salir al mundo y conocer el amor.

  Él esconde cicatrices mucho más profundas que las que marcan su piel.

  Ella quiere volar alto y cumplir ese sueño que no se atreve a confesar.

  Ren y Jisoo se conocen desde niños y no podrían ser más diferentes.

  Sin embargo, cuando el destino los ponga a prueba, descubrirán que el corazón no entiende de reglas.

  Porque hay polos opuestos que encajan y sentimientos más fuertes que el miedo a lo prohibido.

  Porque el amor no sabe de imposibles y, a veces, merece la pena apostarlo todo por un puñado de quizás."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sick & Tired", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior disco, "Shaken & Stirred". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Sick & Tired"! 

  Un año después de haber publicado su primer largo, "Shaken & Stirred", "Koko-Jean & The Tonics" nos deleitan con un 7” en vinilo negro con dos temas propios, hasta ahora inéditos, grabados durante las mismas sesiones que su debut. Este single ha sido financiado por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) .

  En la cara A encontramos "Sick & Tired", una canción animada de sabor clásico, en la que destaca la clase del batería Anton Jarl. La cara B la ocupa "Let Me Be Free", una balada con una interpretación brillante de Koko-Jean arropada por el delicioso Hammond de Víctor Puertas y un solo exquisito de guitarra de Dani Baraldés.

  Dos perlas enfundadas en una preciosa carpeta que encantará a los verdaderos melómanos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"How 2 Dance", el nuevo single de "Kaiser Chiefs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kaiser Chiefs" es una banda indie rock1​2​ británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada por Ricky Wilson (vocalista), Andrew "Whitey" White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick "Peanut" Baines (sintetizador, teclado) y Vijay Mistry (batería). 

  El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 1970. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live Aid de Filadelfia.

  En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, "Yours Truly", Angry Mob, cuyo primer sencillo "Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, "Off with Their Heads", su cuarto disco, "The Future is Medieval", fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011, su quinto disco fue lanzado el 31 de marzo del 2014 "Education, Education, Education & War", su sexto álbum "Stay Together", fue lanzado el 7 de octubre del 2016, y su séptimo y úlmo álbum "Duck", fue lanzado el 26 de julio del 2019, cuyo primer sencillo es "People Know How to Love One Another".

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"How 2 Dance"! 

  "How 2 Dance" es una eufórica clase magistral que se basa en el espíritu colaborativo de "Kaiser Chiefs", que ha hecho que hayan recurrido a Amir Amor, de Rudimental. Es una pieza atemporal de perfección alt-pop que apela a todas las experiencias que la banda ha tenido hasta ahora. 

  "Espero que se escuche en las bodas, en la radio y en todas las discotecas independientes", concluye Ricky. "Trata de dejarse llevar, de no preocuparse por lo que los demás creen que deberías hacer. Puede que no sea el más suave de los viajes, pero a veces necesitas un poco de turbulencia para recordar que estás volando".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "How 2 Dance". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kaiser Chiefs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Escala de Amor", el nuevo single de Verssek

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!

  "Escala de Amor", lanzamiento más reciente de Verssek, es una sensible dedicatoria que no teme entregarse a la poesía, para expresar ese sentimiento que nos lleva a otros niveles. 

  En colaboración de Esteban Cardona, quien formó parte de la alineación inicial de Verssek, "Escala de Amor", encuentra en la fusión de los ritmos del Caribe, el Pop latino y el Hip Hop, la mejor forma de expresar esos sentimientos que nacen en una persona cuando se encuentra enamorada.

   "Está canción, sí o sí, debía hacerla con Verssek, con quien iniciamos este bonito proceso hace dos años. Y me dije, por qué no llevarla a otro nivel con músicos extraordinarios como ellos", afirma Esteban Cardona.

  "Escala de Amor", como ya es costumbre en la agrupación de New Age, está acompañada por un video oficial que, en esta ocasión, se grabó en dos capitales latinoamericanas: Lima y Bogotá, tomando de las mismas, sus locaciones más representativas a nivel histórico y turístico.

  El video, grabado en El Chorro de Quevedo y Sonrosado, sitios representativos de Bogotá y en Larcomar, centro comercial de gran importancia para los peruanos, narra una historia amor protagonizada por Sebastián García y Katherin Ramírez, su novia, quienes en compañía de los demás integrantes de Verssek, recorren las calles y los parques; al tiempo que hacen de la ciudad, un espacio ideal para dejar salir a flote la expresión más sensible de todo ser humano en "Escala de Amor".

  Con el compromiso de ofrecer a su público ―el que siempre ha estado con la agrupación y el nuevo que ha sumado― productos musicales de calidad que se alejan de los moldes impuestos por la industria, Verssek, en "Escala de Amor", experimenta con otras posibilidades musicales y asume nuevos retos en producción, con el fin de llevar su propuesta a nuevos escenarios.

  Sin perder la identidad con la que fue concebida el proyecto en 2020, cada una de las canciones presentadas por Verssek, integran elementos tomados de diversos géneros, permitiendo, de esta manera, que la expectativa que provocan sus lanzamientos sea una constante y un sello que define su personalidad.

  "Escala de Amor", lanzada el pasado 3 de noviembre, está inspirada en las vivencias de uno de los integrantes de la agrupación, la cual estuvo permeada por esa emoción de “sentir mariposas en el estómago” que se despierta cuando estamos enamorados. Es una canción apta para todo tipo de oídos y perfecta para convertirse en la banda sonora de cualquier historia honesta de amor.

  "Es una canción que transmite sentimientos verdaderos, de esos que hacen sentir mariposas en el estómago", explica Sebastián García.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Escala de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Verssek. No olvidéis seguir a Verssek en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Let's Break Up", el nuevo single de Ollie Bend

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ollie Bend! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Dealing With Me Is Enough". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Let's Break Up"! 

  Después del lanzamiento de su disco debut "Dealing With Me Is Enough" y de la excelente recepción en medios de comunicación y redes sociales, el artista colombiano Ollie Bend, radicado en Estados Unidos, inicia una nueva etapa en su carrera y lo hace con música que es su mayor virtud y talento.

  "Let's Break Up" es el nuevo lanzamiento de Ollie Bend, una canción que habla de una relación forzada en donde no se siente la conexión esperada, generando momentos de incomodidad al intentar luchar por ella, sin embargo, la mejor decisión es terminarla.

  "Let's Break Up" tiene sonidos enérgicos, guitarras poderosas con mayor presencia y un nuevo estilo de voz respecto a las canciones anteriores.

  "Hay un momento de la canción donde uso el tono de voz de 'Dealing With Me Is Enough’ para hacer el contraste con este nuevo tono", comenta Ollie Bend.

  El video de "Let's Break Up" se filmó en un entorno tranquilo y natural, buscando mostrar escenas familiares y comunes de la cotidianidad: el cómo una mala etapa de una relación daña la tranquilidad y los días de una persona.

  "El sonido, la letra y energía de la canción busca decir que no hay que desgastarse con relaciones que no funcionan", enfatiza el músico colombiano.

  "Let's Break Up" fue dirigido por Miguel Valdés, producido por Miguel Valdés y Mateo Parra y grabado en Atlanta GA. Es el primer sencillo del próximo disco de estudio de Ollie Bend.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Let's Break Up". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ollie Bend. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Los del vacile", el nuevo single de "ChocQuibTown"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"ChocQuibTown"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "ChocQuibTown". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Bitcoin". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Los del vacile"! 

  "Los del vacile" llega tras el éxito de las canciones "Bitcoin", "Jaguayuken" junto a Maffio y "Montaña Solitaria" con Carlos Vives.

  "Los del vacile" es un tema que representa muy bien la vibra e historia de esta agrupación ganadora del Grammy Latino. "ChocQuibTown" lo tiene todo: fusiones innovadoras, experimentados cantantes, ritmos que contagian y un propósito fácilmente de identificar en cada una de sus letras, y es el apoyo a su comunidad afro-latina.

  Su nueva canción es sin duda alguna una impecable fusión de ritmos urbanos, con su característico afro beat y el "flow" inigualable que las voces de cada uno de sus integrantes imprime en cada frase, con el único propósito de hacer bailar a sus fanáticos porque "llegaron los del vacile y los que quieran que se tiren".

  "Es una canción para bailar, para gozar…es un sonido fresco con mucho ritmo. Es una canción muy entretenida que tiene mucho de lo que somos y lo que nos ha identificado como agrupación desde nuestros inicios", afirmó Tostao.

  "Los del vacile" se estrena con un video musical muy especial, emotivo y significativo, grabado durante la presentación en vivo de CQT en el Festival Petronio Álvarez el 14 de agosto de 2022 ante más de 50 mil personas en el parque Unidad Deportiva Alberto Galindo, aquí se rindió homenaje al poder de las voces afrolatinas, la música y la cultura.

  En el audiovisual dirigido por Squid, se intercalan imágenes en tarima de los tres cantantes, con situaciones de backstage, ensayos y su vida cotidiana y ya se encuentra disponible para streaming a través de todas las plataformas digitales. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los del vacile". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "ChocQuibTown". No olvidéis seguir a "ChocQuibTown" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las flores y los frutos", el nuevo single de Ivo Ferrer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivo Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!

  Ivo Ferrer es un artista multifacético. Siempre cambiando de forma, siempre en nuevas búsquedas. Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Las flores y los frutos"! 

  Entre la improvisación y la experimentación con sintetizadores, percusiones y cantos al aire, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer ha ido construyendo un magnético universo sonoro que transita de manera natural entre la canción de autor, la electrónica y la psicodelia latinoamericana. Esta estética -colorida y envuelta por un halo místico, casi ritualístico- explota en "Las flores y los frutos", el primer larga duración de un músico que promueve en equilibrio y con creatividad dos delicados y esenciales actos: el de contemplar y el de ejercer movimiento.

  Con un adelanto liberado ("Regar"), el fundador del archivo audiovisual Musiquita en la Cocina y ex líder de la banda "Lxs Tremendxs" ha dejado en claro su interés por explorar nuevas atmósferas, por ahondar en la poesía de la naturaleza a través de la música, el sonido, el ritmo. En esta búsqueda fue clave la incorporación del pad electrónico Nord3p, instrumento con el que Ivo encontró la posibilidad de hacer melodías desde lo rítmico y darle un nuevo carácter a las composiciones que gozan de letras sencillas pero poderosas y evocativas, sugerentes.

  Así, los climas que se apoderan de Las flores y los frutos son cálidos y bailables, pero también dejan entrar las oscuridades que se asoman en cualquier paisaje para traer viento y nuevas preguntas: "La composición estuvo ligada a lo estimulante de la Nord y las posibilidades musicales que me mostró. También estuve haciendo muchas juntadas musicales y el hecho de improvisar unas horas seguidas más el ver gente en situación creativa fue increíble", comenta el compositor y continúa: "El título del disco tiene que ver con los encuentros y los reflejos. La obra habla sobre los sentires, sobre el sentir con el cuerpo. Siento que es un disco rítmico, con algunos momentos más profundos, algunos más oscuros, con mucho juego y exploración".  

  Parte de la experimentación y el juego que Ivo Ferrer llevó adelante junto a Nico Pestarino y Tuki Arce, sumado a tocar con Nico Soares Netto, Julián Mourin, Ignus, Ale Sosa, y el conocer y compartir música con Alejandro Sordi, Bonomo, Franco Melocactus, Benito Malacalza, Lionel Demian Celaya y Julián Herreros Rivera, llevó al compositor a entender con profundidad a cada canción y sus necesidades, su espíritu.

  A diferencia de la mayoría de las composiciones que conforman el disco, la que da nombre al LP fue grabada muchas veces, de distintas maneras y probando varios formatos. Los múltiples intentos llevaron -como suele ocurrir- a volver a la fuente, a lo esencial, y la versión final es una interpretación espontánea hecha solo con la guitarra y la voz, grabada con el celular y luego pasada por un delay de cinta: "Un viernes de lluvia empecé a tocar y sentí que estaba ahí con la canción, disfrutándola. Un poco para bocetear una nueva versión y un poco para ver si podía capturar ese espíritu, puse a grabar con el celu. La escuché al día siguiente y sentí que tenía algo lindo, y que esta versión en particular también abre el juego a la imaginación y despierta melodías. Lo hablamos con Nico [Pestarino] y decidimos dejar esa grabación para terminar el disco", explica Ivo, quien también grabó en los estudios El Ancla y El Precioso entre 2020 y 2022.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "automático". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ivo Ferrer. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Hotel Chiclepunk", el nuevo disco de Emlan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Emlan! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Emlan. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Princesa Disney". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Hotel Chiclepunk"! 

  Emlan lanza el 4 de noviembre su segundo álbum "Hotel Chiclepunk", un trabajo que llega tras un 2022 plagado de éxitos para Emlan, siendo el invitado en los primeros conciertos de la gira de Despistaos y su paso por festivales como SanSan de Benicassim, Interestelar de Sevilla, Mallorca Live, Río Babel, Son Rías Baixas y la espectacular actuación en la plaza del Trigo en el Sonorama Ribera, culminando a comienzos de septiembre con su participación en el "Coca Cola Music Experience" junto a artistas como Måneskin, Lola Índigo, New Rules, Chanel, Gayle, Álvaro de Luna, Rayden, Ptazeta, Recycled J o Tanxugueiras. Este disco llega a la vez que su nominación a mejor artista revelación en los Premis ARC (Associació Professional de Representants, Promotors i Mànagers de Catalunya).

  En este disco Emlan ha unido todo lo que le apasiona; "el rock, las letras rápidas con mensaje, instrumentales con percusiones gordísimas con mensajes carpe diem ("Poco Tiempo"), la realidad de lo que he vivido y sigo viviendo ("Festival de Dramas"), fantasía y ficción cubierta de realidad ("Princesa Disney"), sueños que me encantaría cumplir algún día ("Tu Tejado"), historias que me han ocurrido de verdad contadas sin nada de maquillaje en la letra ("Barcelona"), sentimientos en lo más profundo de mi ("Duele El Doble"), el futuro que espero ("Pasará")... ha sido no solo un trabajo musical sino muy personal con el que he reído y me he divertido mucho haciéndolo pero también he llorado mucho y me he destrozado por dentro para escribir según qué cosas. es algo muy de verdad y muy real". 

  Hay temas muy diferentes dentro de 'Hotel Chiclepunk' "Hotel Chiclepunk" pero todos se entienden entre sí y conforman un buen puzzle musical. Mezclado y masterizado por Carlos Manzanares en El Tercero Studios. 

  La portada la ha ilustrado Joel Abad, ilustrador reconocido por sus diseños en carteles de festivales, marcas y bandas de todo el mundo. Ha conseguido plasmar con una exactitud exagerada lo que había en la cabeza de Emlan. 

  El álbum viene acompañado de un nuevo videoclip de uno de los temas inéditos que lo conforman como es "Poco Tiempo".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Poco Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emlan. No olvidéis seguirlo en su (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!