"Etéreo", el nuevo disco de "Jardín Mojado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín Mojado"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Jardín Mojado" es un proyecto de indie-rock o neo-psicodelia creado el año 2019 por el músico y productor chileno, Simón Cárcamo, (hijo de Sergio "Pirincho" Cárcamo y la músico/productora Rosario Salas). 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Etéreo"!  

   Si en el 2021 debutó con el disco "Encuentros Cercanos", en el que los fenómenos paranormales fueron eje, este 2023 alimenta el relato de lo intangible en "Etéreo".

  Luego de presentar seis singles en los últimos meses, hoy podemos sumergirnos en un segundo álbum que va mucho más allá del indie rock e indie pop que mostró en el primer LP. Ahora podemos escuchar baladas, amor, espiritualidad, sin topes de creatividad. 

  "He querido adelantar gran parte del disco para atraer de a poco. Aún así quedan novedades como es el caso del featuring junto a Alejandra Zarate en "Me Gustas Así", y una experiencia que escucha de comienzo a fin, en la que se puede entender qué se quería lograr con todos los adelantos", cuenta el ex integrante de Humboldt, actualmente radicado en Canadá.  

  Inspirado en "Sueño Stereo", de Soda Stereo, el estreno tiene entre sus influencias a nombres como Tame impala, Pond, The 1975 y LANY, además de referentes históricos que siempre se llevan en la sangre, como es el caso de "The Beatles", "Led Zeppelin", "Pink Floyd" o "The Doors". Si bien el indie sigue siendo el género principal, en "Etéreo" nos topamos con guiños mucho más psicodélicos que ambientan los relatos sobre la vida y los vaivenes que esta nos entrega en lo que dura. 

  Diez canciones que son una experiencia completa, grabadas por el propio Cárcamo, con la mezcla de Javier Bassino y el master de Holzs Masters. "Etéreo" es delicado en su armado, intangible en sus límites y tradicionalmente auténtico en su estilo, pues es la comunión de experiencias y vivencias que trae el chileno hasta hoy, transformadas en canciones para acompañar aquello que llamamos vida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Soñar contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jardín Mojado". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Autoficción", el nuevo disco de "Fórmula Rosa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rolling Stones"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fórmula Rosa" es una banda formada en Santiago de Chile en el año 2022, con influencias tanto del Post-punk como el Dreampop. Integrada por Kimi Burgos (Guitarra y voz), Felipe Del Río (Bajo), Alonso Jeldres (Batería), Vicente Díaz (Sintetizador) y Felipe Barraza (Guitarra líder). 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Autoficción"!  

   "Autoficción" es un disco diverso, en origen y en sonido, pues está conformado por tracks que exploran una serie de géneros y subgéneros del amplio universo del postpunk y el dreampop, sin olvidar la constante curiosidad e inquietud de los músicos en proceso de maduración. Si "Persona" y "Gritos de despedida" nos presentaron una faceta oscura y reflexiva, en los seis temas inéditos restantes nos topamos con una serie de atmósferas introspectivas respecto a temas tan universales como el amor y la vida en sociedad. 

  A pesar de estar inspirados por estilos reconocibles, "Fórmula Rosa" no cesa en perfilar una identidad destacable con la voz de Kimi, la suma de distintos elementos como sintetizadores y secuencias, y la cohesión de una banda que finalmente se presenta al mundo con este debut. 

  "No nos clasificamos bajo ningún género estrictamente. Reconocemos los dos grandes géneros que nos influenciaron, pero también disfrutamos de contar con baterías de alta influencia del indierock y el post hardcore; jamás tuvimos miedo de probar y mezclar distintas corrientes", cuentan apuntando a bandas como Fontaines D.C, Interpol, Warpaint, y Beach House, como algunas referencias. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Gritos de Despedida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fórmula Rosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Laberinto", el nuevo single de Gianluca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gianluca! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gianluca Antonio Abarza Caro (Santiago, 3 de octubre de 1996), conocido artísticamente como Gianluca, es un cantante, productor musical y DJ chileno. Ahora llega con su nuevo single: ¡"Laberinto"! 

  El artista chileno, reconocido por su interesante experimentación de sonidos y honesta composición, está de regreso con una serie de novedades. Luego de ofrecer un conversatorio para sus fans sobre los tópicos que presenta la canción, y permitirles escuchar de manera inédita "Laberinto", ahora el sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

  "Laberinto" abre camino hacia un nuevo disco, que engrosará una destacada carrera con aplaudidos trabajos como "G LOVE", "Yin Yang" y "G LOVE 2". Un álbum que recogerá distintos sentires del artista en los últimos años en una clave mucho más indie, alejándose de la aventura fiestera que significó su última placa "Minion Mixtape". 

  "La canción muestra el concepto de sentirse atrapado durante la depresión, cómo es esta relación tóxica con uno mismo; querer mejorar pero no poder, avanzar pero retroceder más. Todo el autosabotaje que acompaña el proceso de la depresión", cuenta el artista sobre el eje narrativo de "Laberinto", una canción minimal en sus elementos, trabajada en la producción junto a Kiro, y a su ya conocido colaborador, Pablo Stipicic.

  "Tiene que ver con un proceso que viví hace poco más de un año y se enmarca en el nuevo álbum que ya estoy preparando. Es una canción directa, enfocada en la letra y en el mensaje que se entrega: estar perdido en un "Laberinto" pero sintiendo que al final se puede salir de ese lugar", agrega. En esa misma línea va el videoclip dirigido por Ringo Valenzuela, con la dirección creativa de Izumi Nakagawa. 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Laberinto". ¡No os lo perdáis!

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"El encanto del fuego", el nuevo disoc de "Paracaidistas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Paracaidistas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Paracaidistas" es un quinteto de corazones rabiosos y melodramáticos de Santiago de Chile. Con un pop ruidoso que merodea entre el sentimiento existencial y la ingenuidad infantil, la banda ha lanzado un EP homónimo (2015), el disco "Bruxar" (2017), el EP "Amor en Tiempos de Pandemia" (2020) y su último disco "El Encanto del Fuego" (2022). 

  Estos discos han llevado a la banda a presentarse en varias ciudades de Chile, como también en giras por México, Perú, España y Argentina. Junto a varias bandas de la escena indie del año 2015, la banda inició su camino en galpones, centros culturales y locales del underground santiaguino como Rojas Magallanes, Exposición y Bar 1 atrayendo a un nuevo público cautivado por el pop independiente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El encanto del fuego"! 

  "El encanto del fuego" es el segundo disco de estudio del dúo chileno "Paracaidistas". Estrenado en plataformas de streaming en diciembre del año pasado, el trabajo de once canciones producidas junto a Tomás Preuss comenzó a ser presentado en vivo de manera oficial en agosto de este año, en una mini gira por el sur de Chile que los llevó a escenarios de Concepción, Temuco y Talca. 

  La presentación de "El encanto del fuego" será acompañada por las bandas Las Olas y Confío en tus amigos, y contará con un setlist especial y de larga duración en el que Paracaidistas hará un repaso por toda su discografía, "todo en formato caos gatito", aseguran.

Con un sonido más pulcro y una búsqueda estilística más cercana al pop, "El encanto del fuego" reveló cierta etapa de madurez por la que atraviesa "Paracaidistas". Letras basadas en la felicidad, la melancolía y la rabia dieron cuenta de un relato en el que las reflexiones en torno al paso del tiempo tomaron un rol protagónico y se potenciaron por una natural combinación de géneros como el dream pop, el folk y el rock alternativo, fusión que consolidó y refinó la estética indie y proto-noise que ha marcado la personalidad de la agrupación desde sus inicios.

  "Este disco lo pensamos con un sentido estético único, en las temáticas hay una noción general con respecto a crecer y pasar la adolescencia. En lo sonoro también presenta puntos en común, las guitarras siempre suenan con un poco de reverb brillante, dándole una onda medio dream pop (…) Todo está más centrado para llevar la vida con calma", detalla la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "MejorMorir A Enamorarse". ¡No os lo perdáis!

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"NOZINO", el nuevo single de "Reptila"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Reptila"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Reptila" (ex Reptilian Beats) comienza a fines del 2017 y es la propuesta artístico-musical de Andrea Zárate, cantante y compositora chilena, creadora de la banda Lasmala, agrupación musical internacional, y Maite Rojas, percusionista y baterista chilena que ha acompañado a grandes músicos, como Javiera Mena y Mamma Soul. Este dúo de mujeres se une para manifestar la necesidad de mezclar la música tradicional, ancestral, afro con elementos de la música electrónica y usar el lenguaje con el que conviven a diario, como el pop y el punk, creando una propuesta innovadora. 

  A pesar de ser un proyecto joven y próximo de lanzar su primer LP ya se ha presentado en escenarios como "Festival Rockódromo", "Fiis (Festival de innovación social)", "Festival Utopía", "Ciclo de mujeres fantásticas de SCD", "Sofar Sound Santiago", "Sao Paulo" y UK", "Matucana 100", "Corona Sunset Festival", "Encuentro IMESUR" y una gira a Brasil, donde se presentaron en "SIM Sao Paulo" y "Rio Music Market".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"NOZINO"! 

  Luego de un agitado 2022 -el que incluyó una exitosa presentación en Womad, una gira a Europa y el lanzamiento de un EP-, Reptila presenta "NOZINO", nuevo single con una atmósfera bailable y profunda en la que se destaca la fusión de ritmos como el afrobeat, el pop y el género urbano de la mano de percusiones afrolatinas, intensos arreglos de voces y poderosos beats.

  Para esta nueva entrega, el proyecto integrado por Andrea Zárate y Maite Rojas convocó a Fran Ri, vocalista de la reconocida banda Newen Afrobeat, quien con su voz aportó fuerza y rítmica a una canción que invita a reflexionar sobre nuestras acciones cotidianas. 

  "NOZINO" contó con la producción de Paulo Pereira, más conocido como Paulopulus, y con los sintetizadores de Dominga Corral, música que forma parte del show en vivo de Reptila desde hace algunos meses.

  Sobre el estreno, la banda comenta: "Esta canción es parte de la búsqueda del lado más bailable de Reptila. El productor nos propuso un beat y desde ahí trabajamos el arreglo de las percusiones y la composición de melodías. La letra es de autoría de Andrea junto a Fran Ri, y habla de lo que pasó cuando salimos de la pandemia, ese momento de mucha confusión, pensamientos catárticos, de pocas certezas; esta canción habla de esa indecisión".

  Tras este nuevo lanzamiento -mezclado por Pablo Contreras y masterizado por Francisco Holzman-, Reptila se prepara para una gira gestionada por la agencia Sonidos Crecientes que las llevará a Brasil en diciembre y a México en marzo de 2024.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "NOZINO". ¡No os lo perdáis!

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"La excepción", el nuevo single de Martina Flores

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martina Flores! Y bueno, ¡comencemos!

  Cantante y compositora argentina. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo "Desperté", al cual posteriormente le siguió "Pies a la deriva", "En Mi", "Sesiones Acústicas" y singles varios. En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" . En 2017, su cover de la canción "Durazno Sangrando" de  alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La excepción"! 

  Este año, la cantautora Martina Flores se ha permitido jugar con nuevos sonidos y estéticas. Esto se reflejó con delicadeza en "El Monstruo" -su primer single del 2022 en el que profundizó en la electrónica- y hoy se confirma con "La excepción", sencillo en el que experimenta por primera vez con ritmos urbanos como el afrobeat y el afropop, mientras invita a apagar la razón y dejarse llevar por el deseo en un juego de seducción.

  De raíces latinas, espíritu indie y alma pop, la compositora y performer despliega su versátil y poderosa voz en un estribillo pegadizo con un mood bailable: "no me gusta perder el control, pero por ti haría la excepción", expresa en una producción en la que se mezclan amor y fantasía, y en la que la sanjuanina no duda en mostrarse intensa y romántica, sensual e insinuadora. 

  Sobre el reciente estreno producido en conjunto con Nahuel Barbero (Hipnótica), la compositora comenta: "Desde el momento uno tomé esta canción como un desafío, pero sobre todo como un juego. Fue un intento de salir de lo conocido, de los lugares comunes que la gente espera -o creo que espera- de mí. Nahuel me ayudó a terminar de darle ese sonido fresco, nuevo, divertido y minimal que estaba buscando. Nos inspiramos en artistas como Yendry, Rosalia y Nathy Peluso para buscar el mood y los sonidos. Es una balada en cierto punto, pero que te lleva a bailar, una mezcla entre romanticismo y coqueteo, una canción que te inspira a sentirte empoderadx y deseadx".

  "La excepción" cuenta con un videoclip en el que se nos sumerge en una estética veraniega y vintage, donde los colores pastel proponen una atmósfera de ensueño y construyen un relato sencillo, refrescante y sensual que es protagonizado por la misma Martina.

  "La excepción" forma parte de una serie de sencillos que Martina Flores planea estrenar durante 2023.   

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el Video-lyric de "La excepción". ¡No os lo perdáis!

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"Mañana es un día también", el nuevo single de "Helado Infinito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helado Infinito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Helado Infinito" es un dúo de pop alternativo formado por Loreta Neira Ocampo (Chile) y Victor Borgert (Argentina) en marzo de 2016. Su música se destaca por mezclar el pop, con el folk, el hip-hop y la electrónica en canciones que hablan con honestidad sobre el amor, existencialismo, viajes y amistad. 

  El proyecto comenzó en La Plata (Argentina) y creció en un viaje mochilero alrededor de México y Europa, aventura que desarrolló su manera itinerante e independiente de tocar y grabar su propia música.

  Tanto sus dos álbumes, "Canciones Dispersas" (2017) y "El Movimiento del Error" (2019), como su EP "Una sombra me alumbra" (2019) fueron totalmente compuestos, grabados, mezclados y masterizados por los mismos miembros de la banda, contando también con colaboraciones de sus amigos alrededor del mundo. Esta forma de trabajo es la marca que caracteriza el sonido y el espíritu de "Helado Infinito". "Helado Infinito" se ha presentado en más 25 países y actualmente prepara la salida de su tercer disco.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mañana es un día también"! 

  "Mañana es un día también" es un sencillo enérgico y energizante que nació de un dicho de origen eslovaco ("Aj zajtra je deň") y que funciona como un llamado a la paciencia: "Es una (auto)invitación a salir de la cabeza, de todo lo que nos imponemos, y a fluir con las posibilidades que nos entregan los días, las noches, el afuera, el mañana. Esta canción funciona como un recordatorio para nosotrxs mismos de que no tenemos que hacer todo hoy. A veces nos sentimos cansados, colapsados y toca frenar, acurrucarnos, apagar el sistema. Hay que aprender a hacerlo", asegura el dúo que compartió su estreno de la mano de una estética en la que se les ve golpeados, pero en paz.

  Al respecto, Víctor comenta: "Tuve un accidente en la bici hace poco y quedé visiblemente herido. Sentí que fue una exteriorización de los golpes que dejó este año con su intensidad. Decidimos usarlo para ilustrar esta canción como una manera de decir ‘así terminamos el año. Mañana será mejor’. No hay certeza realmente de que lo sea, pero veamos, con calma, aprendiendo las lecciones".

  "Mañana es un día también" fue grabada en Bratislava (Eslovaquia) y coproducida junto a Sasha Mamaev, músico de origen ruso que acompañó a Helado Infinito en su gira por Europa y también en los conciertos realizados en octubre en Argentina. La mezcla estuvo a cargo de Víctor Borgert y la masterización fue realizada por Carlos Barros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viento del sur". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Helado Infinito". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Estando con vos", el nuevo single de Diog Caltald

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diog Caltald! Y bueno, ¡comencemos!  

  Diog Caltad nació en el puerto chileno de San Antonio, pero hace algunos años migró hacia Montevideo para hacerlo su hogar. Allí, en febrero recién pasado, debutó como solista de la mano de "Siento", aplaudido single y videoclip que reveló su gusto e inclinación por el R&B y el soul y que lo posicionó en el radar de los medios latinoamericanos de música independiente. 

  A varios meses de ese primer estreno -y junto a un equipo formado por Flor Corney y Josefin-, el compositor se encuentra en pleno proceso de presentación de "Silencio", su primer EP acústico que está siendo liberado en etapas y en un formato audiovisual delicado y natural que fue grabado en directo, dejando al descubierto la esencia y el ritmo honesto de cada canción: "El concepto nace de la necesidad de poder llegar a transmitir realmente lo que sentimos cuando compartimos nuestra música en la vida real, fuera de la virtualidad", comenta Diog y agrega: "Tuvimos un intento fallido la primera vez cuando grabamos con metrónomo. Luego decidí hacerlo completamente libre".

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Estando con vos"! 

  "Estando con vos" es el primer sencillo de "Silencio" y continúa con la refinada búsqueda de Diog Caltad por entre las posibilidades del género urbano actual, esta vez con una estética despojada y un sonido orgánico.

  Publicado a través de Youtube, el single anticipa la estética e intención del EP que fue grabado en vivo el 3 de octubre en Manzana Solar, estudio de Pedro Alemany ubicado en Shangrila, departamento de Canelones (Uruguay). Las tres canciones que completarán el mini álbum serán estrenadas durante las próximas semanas y anunciadas a través de las redes sociales de Diog Caltad.

   "Estando con vos" fue grabada con una guitarra electroacústica y un micrófono Telefunken. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pedro Alemany.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estando con vos". ¡No os lo perdáis!

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"Fuerza que guía", el nuevo EP de Ticky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo par presentaros a un nuevo artista: ¡Ticky! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Ticky. En aquel post os presenté al cantante y su anterior tema, "Historia de un amor". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Fuerza que guía"! 

  "Las canciones son la fuerza que me guía", asegura Damián Ticky Rodríguez, músico y compositor platense que acaba de estrenar "Fuerza que guía", un EP con cinco canciones acústicas en las que priman las melodías suaves y pegadizas y un mensaje de amor y aceptación.

  Compuesto en un lapso de tiempo breve, el álbum fue grabado de la misma manera: en poco tiempo y con espontaneidad, para preservar la frescura. Así, desde la voz de Ticky brotan con naturalidad frases que buscan acompañar y alentar los procesos personales, y que se combinan -con dulzura y convicción- con atmósferas sensibles y, a la vez, livianas.

  Aquí la producción (hecha por Ticky) es sutil y delicada, todo en pos de que la canción -en su concepción más esencial y en general acompañada por la guitarra o el piano- sea siempre la protagonista: "Personalmente me gusta mucho la música orquestada y muy producida, pero las canciones desnudas y acústicas son parte de mi sello personal también y quise volver un poco a eso", detalla el también tecladista de Cruzando el charco, quien además cuenta con los discos "Magia" (2015) y "Simple" (2017).

  El sonido íntimo de "Fuerza que guía" se potencia con pequeños arreglos, los que aportan pinceladas de brillo y color. En "Que fue", la trompeta de Fede Hoppmann renueva el paisaje con un diálogo lúdico y libre, y en "Todo eso" la voz de Victoria Cabral abre y expande. Por otro lado, en "Voy directo al cielo", el canto de Tao (hijo de Ticky) y sus amigos eleva la canción y termina de poner en evidencia la búsqueda creativa del compositor: expresar con el corazón.   

  Junto con el lanzamiento de "Fuerza que guía" (Volumen 1), Ticky publicó a través de su canal de Youtube los videoclips de las canciones "Que fue" y "En mi cabeza". Ambos están unidos y presentados como si fueran un solo clip, decisión artística que tuvo que ver con el momento de composición: "Estas canciones las compuse la misma noche. Sentí que nacieron juntas y llevé esa idea al videoclip", detalla y continúa: "Me imaginé desde el principio un plano secuencia de mí interactuando en la calle, que me den la guitarra, siempre caminando para adelante".

  "Fuerza que guía" (Volumen 1) fue producido y mezclado por Ticky y grabado en el estudio de Alen Guilera (La Plata). La masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Historia de un amor". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ticky. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las flores y los frutos", el nuevo single de Ivo Ferrer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivo Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!

  Ivo Ferrer es un artista multifacético. Siempre cambiando de forma, siempre en nuevas búsquedas. Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Las flores y los frutos"! 

  Entre la improvisación y la experimentación con sintetizadores, percusiones y cantos al aire, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer ha ido construyendo un magnético universo sonoro que transita de manera natural entre la canción de autor, la electrónica y la psicodelia latinoamericana. Esta estética -colorida y envuelta por un halo místico, casi ritualístico- explota en "Las flores y los frutos", el primer larga duración de un músico que promueve en equilibrio y con creatividad dos delicados y esenciales actos: el de contemplar y el de ejercer movimiento.

  Con un adelanto liberado ("Regar"), el fundador del archivo audiovisual Musiquita en la Cocina y ex líder de la banda "Lxs Tremendxs" ha dejado en claro su interés por explorar nuevas atmósferas, por ahondar en la poesía de la naturaleza a través de la música, el sonido, el ritmo. En esta búsqueda fue clave la incorporación del pad electrónico Nord3p, instrumento con el que Ivo encontró la posibilidad de hacer melodías desde lo rítmico y darle un nuevo carácter a las composiciones que gozan de letras sencillas pero poderosas y evocativas, sugerentes.

  Así, los climas que se apoderan de Las flores y los frutos son cálidos y bailables, pero también dejan entrar las oscuridades que se asoman en cualquier paisaje para traer viento y nuevas preguntas: "La composición estuvo ligada a lo estimulante de la Nord y las posibilidades musicales que me mostró. También estuve haciendo muchas juntadas musicales y el hecho de improvisar unas horas seguidas más el ver gente en situación creativa fue increíble", comenta el compositor y continúa: "El título del disco tiene que ver con los encuentros y los reflejos. La obra habla sobre los sentires, sobre el sentir con el cuerpo. Siento que es un disco rítmico, con algunos momentos más profundos, algunos más oscuros, con mucho juego y exploración".  

  Parte de la experimentación y el juego que Ivo Ferrer llevó adelante junto a Nico Pestarino y Tuki Arce, sumado a tocar con Nico Soares Netto, Julián Mourin, Ignus, Ale Sosa, y el conocer y compartir música con Alejandro Sordi, Bonomo, Franco Melocactus, Benito Malacalza, Lionel Demian Celaya y Julián Herreros Rivera, llevó al compositor a entender con profundidad a cada canción y sus necesidades, su espíritu.

  A diferencia de la mayoría de las composiciones que conforman el disco, la que da nombre al LP fue grabada muchas veces, de distintas maneras y probando varios formatos. Los múltiples intentos llevaron -como suele ocurrir- a volver a la fuente, a lo esencial, y la versión final es una interpretación espontánea hecha solo con la guitarra y la voz, grabada con el celular y luego pasada por un delay de cinta: "Un viernes de lluvia empecé a tocar y sentí que estaba ahí con la canción, disfrutándola. Un poco para bocetear una nueva versión y un poco para ver si podía capturar ese espíritu, puse a grabar con el celu. La escuché al día siguiente y sentí que tenía algo lindo, y que esta versión en particular también abre el juego a la imaginación y despierta melodías. Lo hablamos con Nico [Pestarino] y decidimos dejar esa grabación para terminar el disco", explica Ivo, quien también grabó en los estudios El Ancla y El Precioso entre 2020 y 2022.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "automático". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ivo Ferrer. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Animal Andino" llega a Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran evento: ¡"Animal Andino"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Animal Andino" es el nombre del festival que desde 2019 comparte y visibiliza la escena de música emergente de la región de San Juan. 

  Con una filosofía centrada en la fuerza y la magia de la naturaleza y los seres que habitan el territorio de Los Andes, el evento busca celebrar y poner en valor los sonidos, frecuencias y mensajes originados en la zona. Este año -y luego de tres exitosas ediciones-, las manifestaciones se trasladan por primera vez a la Capital Federal para expandir el mensaje y alcanzar con frescura a nuevos animales de la jungla de cemento.

  Así, el sábado 19 de noviembre la región andina tendrá su sede en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, lugar de operaciones de la que será una colorida jornada que busca estrechar lazos entre el público, las artes y lxs artistas de San Juan, Mendoza, Buenos Aires y Chile.

  Con un formato más íntimo que los años anteriores, la cuarta edición del festival "Animal Andino" será gratuita y contará con shows en vivo de Martina Flores (San Juan), Bhae (San Juan), Kbsonia (San Juan), ENDLRG (Mendoza), Galean (Buenos Aires) y Solo Juan (San Juan). Además, DJ Géminis (San Juan) y las VJ D33 – 383873 (San Juan/Chile) se encargarán de llevar a lxs asistentes en un viaje sensorial inesperado y profundo; una experiencia creativa que tendrá su avant-premiere el día jueves 17 de noviembre en Local Support (Gorriti 5045).

  Junto con el espíritu no-centralista que busca conjugar sonidos y estéticas de distintos puntos de la zona cordillerana, parte importante de la esencia del festival Animal Andino radica en la diversidad cultural, musical y de género, entregando una propuesta plural, amplia y novedosa donde el respeto por la tierra y el arte son fundamentales.

  El festival "Animal Andino" se realizará el sábado 19 de noviembre a las 15 hrs. La entrada es libre y gratuita y no se requiere inscripción previa. Evento para toda la familia.

  Y esto es todo. Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con el evento. Os dejaré por aquí las diversas redes sociales del evento por si tenéis alguna duda (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!