"I Love You So F***ing Much", el nuevo disco de "Glass Animals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glass Animals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Glass Animals" es una banda inglesa de indie rock originaria de Oxford. Sus miembros son Dave Bayley (vocalista principal, guitarra), Drew MacFarlane (guitarra, teclado, voces), Edmund Irwin-Singer (bajo, teclado, voces), y Joe Seaward (batería). 

  El grupo liberó su álbum debut "Zaba" en junio de 2014, bajo el sello "Wolf Tone", del productor Paul Epworth, mientras que su segundo álbum "How to Be a Human Being" fue lanzado el 26 de agosto de 2016, siendo aclamado por la crítica.

  Su tercer álbum, "Dreamland" fue estrenado en agosto de 2020. La banda ha realizado tours internacionalmente y se ha presentado en festivales como "Austin City Limits", "Summer Well, Glastonbury", "Coachella", "Bonnaroo", "Lollapalooza", "Reading/Leeds", "Falls Festival" (Australia), "Firefly Music Festival", "St Jerome Laneway Festival", "Southbound" y "Bestival".

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"I Love You So F***ing Much"! 

  La banda británica de ventas platino, "Glass Animals" ha anunciado la edición de su cuarto álbum de estudio, "I Love You So F***ing Much", que sale a la venta el 19 de julio de 2024 con Polydor Records. Es la continuación del álbum de 2020, "Dreamland", venerado por la crítica y con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo, que contenía "Heat Waves", la canción que batió récords y se convirtió en el mayor éxito internacional de un grupo británico en casi 30 años.

  Fue la primera canción en alcanzar el #1 con un único compositor y productor desde "Happy" de Pharell, y llevó a los más grandes artistas del mundo del pop, incluida Florence Welch, a querer trabajar con el líder, compositor y productor de "Glass Animals", Dave Bayley. Pero el nacimiento de "I Love You So F***ing Much" ha supuesto una crisis existencial. Dave luchaba por encontrarle sentido a esta nueva fama mundial, después de haber visto cómo sucedía todo mientras el mundo estaba paralizado. 

  "La vida puede cambiar radicalmente, pero a veces no puedes cambiar tanto a nivel personal. Acabas sintiéndote como un espectador. Y entonces se espera de ti que seas alguien diferente. Pero... no estaba seguro de cómo lograrlo. Me desconcertaba hasta el punto de no saber quién era o si algo de todo lo sucedido había sido real".

  Al quedar atrapado en un acantilado, confinado en una casa de madera sobre pilastras, durante una de las mayores tormentas de la historia de California, ese sentimiento se convirtió en una verdadera crisis existencial.

  En un aislamiento forzoso, viendo cómo los árboles se desplomaban por el deslave de las montañas y dando por sentado que "se acercaba la muerte", Dave se comenzó a cuestionar el sentido del universo y de la existencia: en concreto, el amor. Al aceptar su personalidad introvertida, Dave se dio cuenta de que "la conexión humana y el amor entre nosotros es mucho más grande, importante y complejo que cualquier otra cosa". "Creatures in Heaven" es el sublime primer vistazo a 10 historias de amor íntimas con el universo como telón de fondo.

  "Glass Animals" se sienten cómodos observando la vida desde las alturas. Dreamland se publicó durante la pandemia en 2020 y es el álbum con el que "Glass Animals" alcanzaron la categoría de mito. El single "Heat Waves" batió récords en todo el planeta, convirtiéndose en la primera canción de un grupo británico desde Wannabe, de las Spice Girls, en 1995, en lograr el #1 durante 5 semanas consecutivas en el Billboard Hot 100.

  Tras conseguir nominaciones a los "Grammy" y los "BRIT", ser coronados ganadores del "Hotest 100" de Triple J, superar los 44.000 millones de streams globales y convertirse en la primera banda británica en alcanzar el #1 en la lista global de Spotify, además de mantenerse en el "Billboard Hot 100" durante más tiempo que "Blinding Lights" de The Weeknd. Pero el telón de fondo de este éxito de crítica fue una banda encerrada por separado en sus casas; una forma de "desapego".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Creatures in Heaven". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Glass Animals". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Grietas", el nuevo disco de "Newen Afrobeat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Newen Afrobeat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Newen Afrobeat". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Es La Vida". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Grietas"!  

  Son 15 años de historia que este 2024 se materializan en un quinto disco de estudio. Luego de adelantar cuatro sencillos, una de las orquestas más populares del género afrobeat a nivel mundial estrena "Grietas", su esperado nuevo LP.

  "Somos el presente" junto a Joe Vasconcellos, "Mare Mare" con Dele Sosimi, "Grietas" junto a Lido Pimienta, y la más reciente "Es La Vida", con la eminencia brasileña Chico César, fueron la antesala perfecta para el álbum que llega con la banda llena de experiencias, después de haber pasado por los escenarios más importantes del mundo, como Lollapalooza, Festival de Jazz de Montreal, WOMAD, Shambala (Reino Unido), Fusion (Alemania) o Felabration (Nigeria).

  "Estamos en un mundo fascinante, pero lleno de grietas. El título del disco responde a esa dualidad entre la vida y la muerte, el deterioro y la reconstrucción, así como la interconexión entre diversas culturas y raíces, en un mundo cambiante. Esa misma lógica se aborda a través de reflexiones sobre las controversias del mundo actual, o con relatos más cotidianos y emotivos. La complejidad de nuestra propia existencia se transforma en un viaje sonoro provocativo, diverso y único", asegura "Newen Afrobeat". 

  ""Grietas" expone una mirada propositiva y positiva respecto al rol que cumplimos como sociedades para enfrentar problemas globales como calentamiento global, sequías, guerras, desconexión con el presente y el ensimismamiento del individuo producto de las sociedades de consumo, además de la superficialidad o el apego a las tecnologías. Al mismo tiempo, contiene canciones orientadas a la búsqueda del movimiento como eje canalizador de nuestras emociones. Es un trabajo transversal, con muchos colores y mensajes", agregan.

  Un salto moderno y fresco en su repertorio, donde los elementos sonoros del highlife, el jazz, la electrónica, el funk, el rock y el soul conviven con elegancia, mientras las rupturas se alzan como la demostración de la dualidad que abunda en este mundo cambiante. Un viaje discográfico complejo, emotivo, profundo y transformador, que ya está disponible en todas las plataformas.

  La celebración de "Grietas" sucederá en Santiago el próximo viernes 5 de abril en Sala Metrónomo. Un espectáculo cautivador en términos escénicos, que además contará con destacados invitados como ChysteMC, Masquemusica o Seamoon, que acompañarán el robusto y contundente camino trazado por la agrupación más importante de Chile en el género.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "SOMOS EL PRESENTE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Newen Afrobeat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fragmentos del espacio y el tiempo", el nuevo disco de Isaac Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Isaac Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Isaac Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Espacio_Tiempo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Fragmentos del espacio y el tiempo"! 

  El músico catalán Isaac Fernández anuncia el lanzamiento de su nuevo disco, "Fragmentos del espacio y el tiempo", el próximo 12 de abril. Este álbum, grabado en una grabadora cassette Fostex de 4 pistas, presenta un sonido indie folk cósmico con influencias de artistas como Nick Drake, José González, Iron & Wine, Pol Batlle, Rufus T. Firefly y Cabezalí.

  Un viaje introspectivo a través del tiempo y el espacio 

  "Fragmentos del espacio y el tiempo" es un disco introspectivo que explora las emociones y experiencias del ser humano. A través de sus letras poéticas y melodías melancólicas, Fernández invita al oyente a un viaje a través del tiempo y el espacio.

  Grabación artesanal y sonido único

  El disco se grabó en una grabadora cassette Fostex de 4 pistas, lo que le da un sonido único y cálido. Fernández ha querido mantener la esencia de la música grabada en directo, sin artificios ni añadidos.

  Influencias de grandes artistas

  Las influencias de Fernández son variadas, desde el folk acústico de Nick Drake y José González hasta el indie rock de Iron & Wine. En el panorama nacional, artistas como Pol Batlle, Rufus T. Firefly y Cabezalí también han dejado huella en su sonido.

  Un disco para disfrutar en cualquier momento

  "Fragmentos del espacio y el tiempo" es un disco perfecto para disfrutar en cualquier momento, ya sea en la intimidad del hogar o en un viaje por carretera. Las melodías de Fernández son a la vez relajantes y estimulantes, y sus letras invitan a la reflexión y la introspección.

Isaac Fernández es un músico catalán con una larga trayectoria en la escena musical. Ha participado en diversos proyectos musicales y ha publicado varios discos en solitario. "Fragmentos del espacio y el tiempo" es su trabajo más personal hasta la fecha, un disco que sin duda sorprenderá a sus seguidores y conquistará a nuevos públicos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espacio_Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Isaac Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ganador", el nuevo disco de "We Are Mono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "We Are Mono". En aquel post os presenté su anterior single, "Danzatron". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Ganador"! 

  Con cinco singles estrenados en todas las plataformas, la banda de Barcelona pone punto y final a la espera con la publicación de "Ganador" ("Ventilador Music", 2024). Un LP que plasma a la perfección la principal intención que la banda tenía cuando escribió todas y cada una de las canciones que lo conforman: hacer llegar a lo más alto a los oyentes a través de cada escucha, para que se sientan unos auténticos ganadores.

  De este modo, cada composición que conforma este disco ha estado creada con el objetivo de convertir a "Ganador" en un golpe sonoro de principio a fin, difícil de evadir. Una producción trabajada a conciencia, que cuenta con melodías salvajes entremezcladas con estribillos pegadizos, que hacen de cada corte inolvidable. Para lo que "We Are Mono" han usado sus armas más habituales, en forma de rock y altos niveles de adrenalina palpables desde el primer minuto. Sin obviar el baile, elemento siempre imprescindible en la música del grupo de la ciudad condal.

  En definitiva, un álbum donde juegan con la elegancia, el ritmo y la potencia, que el conjunto presentará en directo el próximo 11 de Mayo en la "sala Razzmatazz 2" de Barcelona. Una oportunidad única para romper la pista de baile al ritmo de su particular rock, con melodías pop bien pegadizas, en la que se podrá disfrutar a "We Are Mono" en su estado más puro, explosivo y arrollador. Junto a una puesta en escena a la altura, en la que invitarán a su público a participar en cada canción y sonido, gracias a una base firme y talentosa, guitarras afiladas, enloquecidas e histéricas, y un cantante que transmite pasión, locura y energía, que no dejará indiferente a nadie.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Estrella de Detroit". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "We Are Mono". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caos y desorden", el nuevo disco de "Fuera de Foco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Fuera de Foco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fuera de Foco" es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos. 

  Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.

  "Fuera de Foco" busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Caos y desorden"! 

   "Caos y desorden" es el nuevo disco de "Fuera de Foco", un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración. 

  El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción 'La Fiesta del Poder'.

  "Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior.  Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor", enfatiza la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caos y Desorden". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Fuera de Foco". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Era de los Monstruos", el nuevo disco de Bardo José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bardo José! Y bueno, ¡comencemos!  

  Bardo José es un proyecto musical establecido en Barcelona con influencias indie, new wave, dance y dream pop. Ha publicado dos álbumes de larga duración: "Bardo José, Vol. 1" y "Realidades No Ordinarias, Vol. 2". 

   Cada álbum ha sido concebido como una obra en el cruce entre varias disciplinas: el primer proyecto vino acompañado de una experiencia interactiva digital, y el segundo vino acompañado de una residencia en una galería de arte.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"La Era de los Monstruos"! 

  Bardo José presentará su nuevo álbum "La Era de los Monstruos" 19 de abril. Este nuevo proyecto es el tercero del artista ecuatoriano afincado en Barcelona, con letras personales, influenciadas por la literatura de ciencia ficción y en especial por la novela "Galápagos" de Kurt Vonnegut, y su ambientación postapocalíptica. Bardo José explora en este disco la ansiedad de aniquilación colectiva que vivimos como sociedad. 

  En esta etapa creativa, el cantante y compositor se inspira de artistas como Beck, The War on Drugs, Flaming Lips, Gustavo Cerati o Tame Impala. El LP está mezclado por Dan Molad, reconocido productor de Los Angeles y baterista de las bandas Lucius y Coco. El mastering viene a cargo del prestigioso ingeniero de sonido y ganador de múltiples Grammy Antoine Chabert, quien ha trabajado con artistas como Daft Punk en su álbum Random Access Memories, Polo y Pan o Angèle, entre otros. 

  "Siempre Tú", que saldrá el viernes 5 de abril, es el último adelanto de este nuevo proyecto. Se trata una canción que habita entre el mundo de los sueños y el físico, con melodías y armonías modulantes que recuerdan a un despertar después de una noche de fiesta. Sintetizadores coloridos transportan a una nube mientras un ritmo seductor de R&B marca el groove. En la canción se pueden percibir influencias de artistas como Kali Uchis, Tame Impala, Daniel Caesar o Girl Ultra. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "Barco Hundido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bardo José. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"In Search Of The Antidote", el nuevo disco de Fletcher

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fletcher! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 años desde la primera vez que os hablé sobre Fletcher, En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Bitter". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"In Search Of The Antidote"! 

  "In Search Of The Antidote", el esperado nuevo álbum de Fletcher, ya disponible a través  de Capitol Records. El segundo larga duración del aclamado cantante y compositor, In Search Of The Antidote trae el pop de guitarra y la voz cautivadora de Fletcher a canciones que exploran el impulso, el ego, la identidad y la autorrealización.

  Llegando inmediatamente después de su ampliamente elogiado primer LP Girl Of My Dreams, un lanzamiento de 2022 que entró al Billboard 200 en el número 15, "In Search Of The Antidote" surgió de un esfuerzo por examinar "el amor en todas sus infinitas manifestaciones", también usó su composición ferozmente consciente de sí misma para profundizar en la narración ultra vívida y la introspección sin filtros que han definido durante mucho tiempo a Fletcher marca de pop que traspasa los límites.

  Dice Fletcher: "A lo largo de los años, he buscado el antídoto en muchas cosas: las mujeres, la carretera, el escenario, los fans, la espiritualidad y la autorreflexión. Hacer este álbum fue una excavación, una inmersión profunda en la que me pregunté qué es lo que realmente me curaría, y mi comprensión final fue que el amor es el antídoto. Desde el EP "Finding Fletcher" hasta "You Ruined New York City for Me", pasando por "THE S(EX) TAPES" y "Girl Of My Dreams", el amor siempre ha sido mi musa. Pero hasta ahora, creo que nunca había mirado realmente el amor a través de todas las diferentes lentes y ángulos y descubierto todas sus infinitas manifestaciones. De eso se trata este álbum para mí".

  Realizado en colaboración con la productora y compositora ganadora del GRAMMY® Jennifer Decilveo y con creadores de éxitos como Aldae, Jon Bellion, Julia Michaels, Monsters & Strangerz y Michael Pollack, "In Search Of The Antidote" ya se ha ganado los elogios de gente como "Rolling Stone", que la aclamó como "llena de emoción cruda".  En un artículo reciente , "Rolling Stone" también declaró que "Fletcher se había establecido como una de las estrellas más versátiles del pop. Puede escribir una balada de desamor o crear un éxito de baile estridente y hacer que decenas de miles de personas le canten las palabras".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Ego Talking". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fletcher. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"EL FIN DEL LOS TIEMPOS", el nuevo diso de Eui

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eui! Y bueno, ¡comencemos!  

  Eui es el proyecto solista de Ezequiel Flehner sobre música electrónica que se fusiona con la canción en español. 

  Su historia con la música electrónica viene de la adolescencia, cuando frecuentaba raves underground de los 90. En ese contexto, tuvo la oportunidad de hacerle remixes a los Babasónicos que fueron de los primeros discos de remixes nacionales que hubo. En el año 2008 formó GET NUTS, dúo con el cual se presentaba en Niceto y en el resto del circuito under del momento con sets dedicados a las pistas. 

  Eventualmente, diversificó su búsqueda creativa para experimentar en el estudio, según él, el instrumento más poderoso con el que puede conectar un ser humano.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"EL FIN DEL LOS TIEMPOS"! 

  De gran trayectoria en el ambiente de la música electrónica, Ezequiel Flehner -ahora Eui- experimenta con la producción musical con su primer material de estudio, titulado "EL FIN DEL LOS TIEMPOS". Los temas surgieron de prolongadas improvisaciones con sus equipos icónicos de la electrónica, como la TR-909 original, Yamaha CS-60, sintes modulares, delays de cinta y más. 

  Después de muchas sesiones en solitario en un santuario de grabación, se sumó Cocó (Usted Señalemelo) a producirlo. "Arrancamos un proceso espectacular donde me ayudó mucho a encontrar las perlas en esas largas improvisaciones", dice EUI. Su relación creativa ya venía de una construcción previa en la que EUI colaboró con la grabación de cuerdas de "Gandalf", track que terminó formando parte del álbum Tripolar.

  El material plantea un escenario enrarecido donde los sonidos van marcando un pulso visceral. En el disco se incluyen dos tracks en formato canción, siendo Umbral el primer disparador de la lírica, y Rituales, una colaboración con Dopplegangs. "Dopple estaba produciendo sus discos en el estudio y yo estaba ayudando como co-productor. Conectamos muchísimo en ese proceso y ahí nos dio muchas ganas de hacer un feat juntos", comenta EUI sobre su primera colaboración, que se estrenó con un convocante evento de lanzamiento.

  La salida del álbum viene acompañada del videoclip de "Modular" -corte coproducido con Cajú-, que acontece en un bosque húmedo y sombrío, brindando contexto al diálogo trazado por personajes extraños.

  Para este año, se proyecta a presentación en vivo del disco con una puesta en escena que acompañe este mundo imaginario dominado por la pulsión de la naturaleza y sumerja a los oyentes en una experiencia multisensorial.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fundirnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eui. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El último álbum", el último disco de Don Miguelo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Miguelo! Y bueno, ¡comencemos!

  Miguel Ángel Valerio Lebrón​, ​ más conocido por su nombre artístico Don Miguelo, es un rapero dominicano del género Dembow dominicano y Reguetón. Se hizo famoso con su gran éxito "La Cola De Motora" y ha sido galardonado dos veces con los "Premios Soberanos". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El último álbum"!  

  Don Miguelo, reconocido como una leyenda y pionero de la música en la República Dominicana, ha anunciado que su próximo álbum será su último proyecto de estudio. Con una carrera que ha dejado huella en la industria musical, Don Miguelo se prepara para lanzar su álbum más diverso y comercial hasta la fecha.

  El destacado artista ha sido la voz de su país a través de éxitos como: "Como Yo Le Doy", "¿Y Que Fue?", "7 Locas", "Adicción Al Contacto", entre otros. Con su música, ha logrado llenar arenas en múltiples países, consolidándose como uno de los referentes del género. 

  Además de su éxito en la música, Don Miguelo ha extendido su influencia a las redes sociales, alcanzando más de 1 millón de seguidores en Instagram Live durante la pandemia, mostrando así su conexión única con su audiencia.

  El nuevo álbum de Don Miguelo cuenta con un total de 25 canciones, siendo el focus track "Te Vi Bonita". En esta canción, Don Miguelo relata su experiencia al ver a su ex en redes sociales después de mucho tiempo. En el video de la canción, el artista expresa sus emociones y sentimientos como si estuviera mandando un texto a su ex, narrando lo que vio y sintió al verla.

   Para celebrar su legado y este último lanzamiento, Don Miguelo llevará a cabo activaciones en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, se espera que el evento más destacado sea anunciado próximamente.

  "Este será mi lanzamiento más diverso y comercial hasta la fecha", comentó Don Miguelo sobre su próximo álbum.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Como Yo Le Doy Re Mastering". ¡No os lo perdáis!

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"GUTS (spilled)", el nuevo disco de Olivia Rodrigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Olivia Rodrigo. En aquel post os presenté su anterior single, "deja vu". Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"GUTS (spilled)"! 

  "GUTS (spilled)", la edición de lujo del segundo álbum de Olivia Rodrigo, que encabeza las listas de éxitos, está disponible a través de "Geffen Records". Cinco canciones adicionales aparecen en el deluxe, incluido su nuevo sencillo "obsessed", que se ha interpretado todas las noches en el "GUTS World Tour". "GUTS (spilled)" está disponible digitalmente y para pre-pedido como vinilo coleccionable con una variante de color de salpicaduras de edición limitada. 

  Rodrigo escribió "obsessed" con Daniel Nigro, quien produjo "GUTS", así como su álbum debut SOUR, y Annie Clark (quien graba como St. Vincent). La canción apareció originalmente como una pista oculta en el vinilo rojo exclusivo de D2C, negro estándar y variantes adicionales del vinilo "GUTS". El álbum de lujo también incluye "girl I've always been", "scared of my guitar" y "stranger", pistas ocultas de otras variantes de vinilo en color de "GUTS". Una nueva canción, "so american", grabada después del lanzamiento de "GUTS", también aparece en el deluxe.

  Producido por Cadence Films, el video de "Obsessed" fue dirigido por Mitch Ryan (Rosalía "Despechá", "Hentai").

  Rodrigo se encuentra actualmente en una gira masiva de 75 fechas por América del Norte, Europa y el Reino Unido con paradas en Miami, Toronto, Nueva York, Londres, Manchester, Glasgow y más. El "GUTS World Tour" la llevará a lugares de renombre en todo el mundo como el Madison Square Garden, Kia Forum, Sportpaleis y The O2.

  Aclamado como un "clásico instantáneo" por "Rolling Stone", una "obra maestra" por Los Angeles Times y "mordazmente carismático" por Pitchfork, "GUTS" encabezó las listas de álbumes en más de 13 países, incluido Estados Unidos, donde debutó en el número 1 en el "Billboard 200", coincidiendo con el sencillo principal "vampire" que regresaba al primer lugar en el "Billboard Hot 100" y el puesto número 1 de Rodrigo en el "Artist 100", lo que le dio un triplete en las listas. Las otras 11 canciones de "GUTS" aparecieron en el "top 40 del Hot 100", lo que convirtió a Rodrigo en el primer artista en colocar todas las canciones de dos álbumes de apertura de carrera en el "top 40 del Hot 100". Cuando los críticos reflexionaron sobre los mejores álbumes de 2023, "GUTS" apareció en más de 30 listas, incluidas The New York Times, Rolling Stone, NPR, Pitchfork y Billboard.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "so american". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Rodrigo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Funk Generation", el nuevo disco de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os presenté su anterior single, "Joga pra Lua". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Funk Generation"! 

  Llevando el Funk Brasileño al escenario global, la super estrella internacional nominada al Premio GRAMMY® Anitta anuncia con orgullo que su esperado nuevo álbum, "Funk Generation", será lanzado el 26 de abril del 2024 a través de "Republic Records"/"Universal Music Latino".

  Como no podía ser de otra manera, Anitta anuncia el álbum con un nuevo tema y vídeo sensual, "Double Team" [feat. Brray & Bad Gyal].

  Inspirado en el funk carioca con un ritmo listo para la pista de baile, este hito español, mezclado con portugués e inglés, redobla la seducción con sus letras crudas y lujuriosas y un hábil vaivén entre Anitta, Brray y Bad Gyal. Producida por Botlok, llega a su clímax con un gancho inquebrantable. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Sam Hayes, resulta igualmente sexy, con una coreografía asombrosa en la que los tres artistas se presentan en un ambiente de baile funk al aire libre.

  En "Funk Generation", Anitta canaliza sus influencias de su infancia en Brasil. Como tal, evoca el espíritu del funk brasileño clásico con su toque personal perfecto para una nueva GENERACIÓN.

  Sobre el disco, Anitta dijo: ""Funk Generation" es un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk carioca en cada pista, sus ritmos únicos, bailables y sensuales. Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y que destila resistencia y arte en todas las comunidades. Estoy orgulloso de trabajar en un proyecto sobre un género que ha sido injustamente estigmatizado en Brasil, pero que poco a poco está ganando reconocimiento en todo el mundo. En el álbum, traigo importantes colaboraciones que me ayudaron a contar esta historia. He participado en cada paso de la producción y la dirección visual, y he conseguido el resultado que me proponía."

  A la vanguardia de la introducción del Funk brasileño al mundo, Anitta lanzó "Funk Generation: A Favela Love Story" en 2023 como precursor de este álbum que incluye los favoritos de los fans "Funk Rave", "Used To be" y "Casi Casi".  Así mismo, sus últimos himnos "BELLAKEO" [con Peso Pluma], marca su entrada más alta en el Billboard Hot 100 hasta el momento, mientras que "Joga Pra Lua" [con DENNIS & PEDRO SAMPAIO] ha explotado en todo el mundo. "Joga Pra Lua" generó 44,9 millones de reproducciones en Spotify y 19 millones views en YouTube. Sobre Anitta, Billboard dijo: "Está dando toda la energía de 'déjalo todo en la pista de baile', y simplemente nos encanta escucharlo". Rolling Stone prometió: "PUEDES CONTAR con este trío de super estrellas brasileñas para traer los temas de batidão más fogosos".

  Recientemente, Anitta se presento en su gira Carnaval da Anitta Tour, que recorrió su país natal, Brasil, durante su mundialmente famoso Carnaval.  Durante la gira, Anitta se presento ante un público de 2 millones de fans en Brasil, con cobertura mediática en todo el mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video liryc de "Joga pra Lua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Equinoccio", el primer disco de Mila Farrás

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mila Farrás! Y bueno, ¡comencemos!

  Mila Farrás es una cantautora argentina cuya búsqueda artística es la comunión esotérica del rock-folk psicodélico y la canción contemporánea. Es Licenciada en Música y Composición de Berklee College of Music, Boston, Massachusetts, lugar donde comenzó su banda dentro de la escena del Indie. 

  Hoy está de vuelta en casa, con su proyecto como solista con el cual lanzó "Por Un Poco Más", producido por Brian Taylor.

  Ahora llega con la salida de su primer disco: ¡"Equinoccio"!  

  La cantautora Mila Farrás estrenó su álbum debut "Equinoccio", una obra con multifacéticos sonidos que reflejan su inspiración en las grandes voces de la música argentina interpretados con la creatividad y la académica visión musical de la artista.

  "Equinoccio" nos lleva en un viaje a través de paisajes sonoros que fusionan el rock-pop psicodélico con el género indie de una manera única que va desde lo íntimo hasta lo expansivo. En el álbum, se aprecian las influencias de Pescado Rabioso, Joni Mitchell, Cerati, y artistas de la escena actual como Feli Colina.

  La producción estuvo a cargo de Galean, Brian Taylor, y Hernan Segret. El álbum cuenta con una colaboración del talentoso artista venezolano Vargas. En total, son 7 tracks conectados por una narrativa conceptual cargada de elementos astrológicos, abordando temáticas como batallas internas, amores agridulces, resignificación y liberación. El sencillo promocional "Por Un Poco Más" explora territorios del dream pop-rock y la neopsicodelia.

  El show de lanzamiento de "Equinoccio" será el viernes 5 de abril en Lirondo, Belgrano, CABA en compañía de personalidades de la Industria, artistas y medios de comunicación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Al Desnudo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mila Farrás. No olvidéis seguir a Mila Farrás en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"BACK TO BLACK: SONGS FROM THE ORIGINAL MOTION PICTURE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Amy Winehouse! Y bueno, ¡comencemos!

  "UMR"/"Island Records" siguen el estreno de la película "BACK TO BLACK" de Sam Taylor-Johnson, basada en la vida de Amy Winehouse, una de las más grandes artistas de nuestro tiempo, con el lanzamiento en múltiples formatos físicos el 17 de mayo del recopilatorio "Back to Black: Songs from the Original Motion Picture". 

  El conjunto estándar de doce canciones incluye tres grabaciones originales del influyente debut de Amy, "Frank", tres canciones de la multipremiada obra maestra de Amy "Back To Black" e incluye un tema nuevo, "Song for Amy", cantado por Nick Cave. La banda sonora de la película fue compuesta y grabada por Nick Cave y Warren Ellis.

  El álbum también incluye otras 5 canciones de artistas que sirvieron de inspiración a Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington y Sarah Vaughan, cuyas voces aparecen en momentos clave de la película.   

  Amy Winehouse es venerada con razón como una de las mejores artistas de la historia reciente, con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de 80 millones de streams mensuales. Su obra maestra de 2006, "Back to Black", la catapultó al estrellato mundial y le valió el récord de 5 premios Grammy, entre ellos el de "Grabación del Año" y "Canción del Año" por su éxito "Rehab".

  "BACK TO BLACK" es el esperado largometraje de la aclamada cineasta y artista visual Sam Taylor-Johnson, que narra la vida personal y profesional de Winehouse en Londres y su extraordinario ascenso a la fama, dirige a la estrella revelación Marisa Abela (Industry) en el papel del icono de la música Amy Winehouse.

  Acompañan a Abela el actor Jack O'Connell, ganador de un BAFTA, Eddie Marsan, Juliet Cowan y la actriz Lesley Manville, nominada al Globo de Oro y al Oscar.  

  La película, y la música de esta banda sonora, se centran en el extraordinario genio de Amy Winehouse, su creatividad sin igual y la cruda honestidad que impregnaba todo lo que hacía. Amy, una escritora e intérprete realmente fenomenal, fue y sigue siendo un talento único en una generación.  

  "Back To Black: Songs from the Original Motion Picture" estará disponible en vinilo negro de 140 g, vinilo de color melocotón de edición limitada (exclusivo de D2C), doble vinilo, CD sencillo y doble CD. Los discos de vinilo se presentan con fundas interiores impresas que incluyen una nota personal de Sam Taylor-Johnson. Los formatos 2LP y 2CD contarán además con impresionantes fotografías en blanco y negro de las escenas entre bastidores capturadas por Sam Taylor-Johnson en el plató durante el rodaje de la película. Todos los formatos físicos saldrán a la venta en todo el mundo el 17 de mayo.

  Las versiones digitales de los productos estándar y de lujo saldrán a la venta el 12 de abril de 2024, coincidiendo con el estreno de BACK TO BLACK en los cines del Reino Unido e Irlanda. En España, el estreno en cines, será el 31 de mayo.

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"Coraje", el nuevo disco de Carla Collado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Collado! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado menos de 1 mes desde la última vez que oshablé sobre Carla Collado. En aquel post os presenté a su anterior single, "Que no em faci mal". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Coraje"! 

  Tras varios singles de anticipo, la cantautora Carla Collado presenta su segundo álbum "Coraje" ("Calaverita Records").

  "Coraje" es una llamada a sentir, libre y descaradamente, todo aquello que se nos pase por el pecho. A salir de tu zona de confort y amar también la periferia. A compartirse valiente y confiar en que ese es el camino. Es un disco que habla de amor desde todas sus perspectivas, no solo desde la romántica, que es quizá la primera que se nos viene a la cabeza. Sino amor a tu entorno, a las personas que te rodean y de las que aprendes. Amor a tus debilidades, a dejarte ver frágil y vulnerable, amor a todas tus facetas. Porque todo eso también eres tú.

  Es un disco íntimo y personal, que habla de diferentes momentos y experiencias de la artista pero que a la vez, está repleto de colaboraciones que también cuentan su historia.

  Con este trabajo Carla Collado se sitúa como una de las nuevas voces destacadas en nuestro panorama musical. Sus números en plataformas musicales ya lo certifican, a lo que se sumará una extensa gira de presentación con ya varias fechas confirmadas, y este álbum en el que se ha rodeado de un abanico de voces espectacular. Pedro Pastor y Luis Fercán como grandes referentes de la canción de autor, Inazio como una de las nuevas sensaciones del indie folk, Fran Mariscal con el que nos acercamos al rock de autor, la sensibilidad de Gigi Ros en la canción en catalán que incluye el álbum o la unión con una de las nuevas sensaciones musicales como Maio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Florecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Collado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El mundo es cruel (pero creo en él)", el nuevo disco de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Sarria. En aquel post os presenté su anterior single, "Química Inestable". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El mundo es cruel (pero creo en él)"!  

  Ha llegado el día, hoy por fin el artista malagueño Sarria estrena su segundo y nuevo larga duración, "El mundo es cruel (pero creo en él)", a través del sello Esmerarte. El nuevo álbum ya está disponible en todas las plataformas.

  El nuevo disco viene también con sorpresa y es el estreno de un nuevo vídeo oficial para la canción, Mala Racha. El vídeo se rodó durante el proceso de grabación del nuevo álbum de estudio, una vez más por el realizador Jorge Parejo. Puedes verlo aquí:

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" es un álbum de rock español sólido y renovador al que el propio artista autodefine como "Rock Retrofuturista". Este ha nacido con la única intención de darle una bocanada de aire fresco al propio género musical bebiendo de influencias de las grandes bandas del pop y rock de los años 60 y 70 pero a su vez tomando como referencia el relevo generacional de la nueva ola de bandas como Parcels o The Lemon Twigs.

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" está editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla ha corrido a cargo de John Agnello (Patti Smith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). La portada la ha realizado Álvaro Martín.

  Nacho Sarria ha aportado lo siguiente:

  "Este álbum resume los tres - cuatro últimos años de mi vida. He intentado contar el tránsito entre los primeros años adultos, idealizados en la adolescencia, y la madurez, donde tomas conciencia de la crudeza y la crueldad del mundo y de la propia vida. Está escrito desde el punto de vista de alguien que poco a poco va aprendiendo a aceptar las cosas tal y como son, que va desprendiéndose de su inocencia, que lucha por sus sueños aceptando los obstáculos, sin perder la esperanza".

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" contiene las siguientes canciones:

1. 
   El Cálido Paso del Tiempo 
   
2. Mala Racha
3. Flor
4. Mi Amor no se Vende (se regala)
5. Rosas Negras
6. El Agujero
7. Algo Bueno va a Venir
8. Química Inestable
9. Di lo que Piensas
10. El Mundo es Cruel (pero creo en él)

  Sarria ya tiene agendados los siguientes conciertos para este 2024:

• 14 de abril: "Sound Isidro" - "Sala El Sol" - Madrid
• 16/17/18 de mayo:  "Galaxy Sound" - Málaga
• 5 de julio:  "PortAmérica" - Portas
• 20 de julio: "101 Music Festival" - Málaga
• 23/24 de agosto: "Río Verbena" - Pontevedra
• Próximamente se anunciarán más fechas.

  Influenciado por grandes bandas clásicas como los mismísimos Beatles y The Doors, sin dejar de lado las corrientes del rock actual lideradas por grupos como The Lemon Twigs, Sarria destila un rock español con tintes del rock británico de los años 60 y 70 cuyos ingeniosos riffs se difuminan perfectamente con su potente voz. El mismo artista autodefine su estilo como Rock "retrofuturista", queriendo salir de la estela del Vintage Rock para crear un estilo propio, fresco y actual.

  Nacho ha mostrado con creces las tablas sobre los escenarios, habiendo tocado ya en festivales de renombre como Monkey Week o PortAmérica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MAla Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Totentanz", el nuevo disco de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "WolfWolf". En aquel post os presenté su anterior single, "Twenty One". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Totentanz"! 

  "WolfWolf" son Mr. Wolf y Mr. Wolf: dos lobos suizos que practican garage-punk-blues-trash desde hace más de una década. Ahora vuelven con "Totentanz", su cuarto álbum.

  Tras su título, traducido del alemán como "danza de la muerte", se esconden historias que tiene lugar a un lado y a otro de la muerte, pero siempre con personajes que viven al filo, ignorados y desapercibidos, outsiders que sí tienen cabida en el mundo cómico del dúo.

  Grabado, mezclado y masterizado entre Rorbas, Basilea y Karlsruhe (Alemania), Totentanz presenta el catálogo estilístico habitual de "WolfWolf", al que se añaden baterías tipo new wave de los primeros 80, nuevas texturas y sonidos industriales.

  En el cuarto álbum del dúo suizo de garage punk, muchas historias giran en torno a la muerte. A este lado de la muerte, sin embargo, está la vida con todas sus historias, que también tienen su lugar. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Todos ellos tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf".

  La música sigue siendo inconfundiblemente "WolfWolf" en cuanto a estilo y ambiente, pero ofrece nuevos elementos. Sonidos de batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y el Mellotron han contribuido a la complejidad.

  El álbum fue grabado por Lukas Speissegger, productor del dúo desde hace muchos años, en Rorbas. Mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea. Masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe.

  Como en los álbumes anteriores, "WolfWolf" también concede gran importancia a la presentación visual del disco. Esta vez, la pareja de artistas Barbara y Heini Gut se han encargado de la portada. Es la primera vez que ambos trabajan juntos en un proyecto. Barbara Gut escenifica la danza de la muerte con sus singulares esculturas y Heini Gut complementa la apariencia con las misteriosas letras. La realización fotográfica de la escultura corrió a cargo del fotógrafo de Basilea Daniel Infanger.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "WolfWolf". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Deeper Well", el nuevo disco de Kacey Musgraves

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kacey Musgraves! Y bueno, ¡comencemos!

  Kacey Lee Musgraves ​​​​ es una cantautora de música country estadounidense. Grabó tres discos​​ antes de aparecer en la quinta temporada de la competencia de canto de USA Network Nashville Star en 2007, donde obtuvo el séptimo puesto. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Deeper Well"!  

  El muy esperado quinto álbum de estudio de Kacey Musgraves, "Deeper Well", ya está disponible a través de Interscope / MCA Nashville. La cantante y compositora ganadora de siete premios "Grammy" produjo "Deeper Well" con sus colaboradores Daniel Tashian e Ian Fitchuk y fue grabado principalmente en los famosos estudios Electric Lady de Nueva York. Musgraves anunció el nuevo álbum a principios de febrero con el lanzamiento de la canción y el video de la canción principal "Deeper Well".

  Musgraves interpretó recientemente "Deeper Well", así como la otra canción recién lanzada "Too Good To Be True" como invitada musical en Saturday Night Live; su tercera vez en el icónico programa.  Escucha Deeper Well aquí.

  También se lanzó hoy el video de "Too Good To Be True", que fue dirigido por Scott Cudmore (N.E.R.D. con Rihanna, Feist, Justin Bieber). El video es una metaexploración de los temas de la canción, a través de la interacción de la ficción y la realidad. Nos lleva "dentro de la canción" tal y como la graba Kacey, donde tenemos que preguntarnos, como lo hace en la letra, si lo que estamos viendo en la pantalla es real o simplemente "demasiado bueno para ser verdad" y la fantasía proyectada de lo que tanto queremos y esperamos que sea. Stereogum calificó la canción como "una canción acústica suave, íntima y sumamente relajada", mientras que Euphoria la describió como "calmante, encantadora y de lo que están hechos los sueños". 

  Musgraves está promocionando el lanzamiento de Deeper Well con apariciones en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 14 de marzo, Today Show de NBC el 15 de marzo y The Howard Stern Show el 18 de marzo. Musgraves anunció "The Deeper Well World Tour" en apoyo del nuevo álbum, comenzando el 28 de abril en Dublín, Irlanda y hasta el 7 de diciembre en Nashville, Tennessee. Musgraves ganó recientemente su séptimo premio Grammy por la canción "I Remember Everything", un dueto con Zach Bryan. Kacey recientemente se unió a Bryan para interpretar la canción en vivo por primera vez en Chicago para el inicio de su última gira. 

  "Deeper Well" es la continuación de "star-crossed", el álbum de Musgraves de 2021, que debutó en el #1 de la lista del "Billboard Top Albums Sales" y recibió grandes elogios de la crítica. "star-crossed" se publicó tras "Golden Hour", el revolucionario álbum de Musgraves de 2018, que le valió su tercer debut en el #1 de la lista del" Billboard Top Country Album" y la distinguió como la tercera artista en llevarse a casa el "Álbum del Año" en los "Premios Grammy", los "Premios de la Asociación de Música Country" y los "Premios de la Academia de Música Country".

  Los temas que componen "Deeper Well" repertorio:

1. Cardinal
2. Deeper Well
3. Too Good to be True
4. Moving Out
5. Giver / Taker
6. Sway
7. Dinner with Friends
8. Heart of the Woods
9. Jade Green
10. The Architect
11. Lonely Millionaire
12. Heaven Is
13. Anime Eyes
14. Nothing to be Scared Of

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Too Good to be True". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Kacey Musgraves. No olvidéis seguir a Kacey Musgraves en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!