Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Faneka"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la últimavez que os hablé sobre "Faneka". En aquel post os presenté su anterior single, "Para Conquistarnos". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Naranjas al Mar"!
"Naranjas al Mar" una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos ni falsas reivindicaciones su condición de amas y señoras de su destino. "Faneka", de las mejores compositoras y voces del actual Indie Folk en estado puro.
"Faneka" son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su álbum "Caliu", toda una deliciosa colección de canciones oníricas y cautivadoras; celebran su vuelta a la actualidad con este nuevo álbum de diez canciones titulado genéricamente "Naranjas al Mar" y donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés, nos presentan un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo que se hace en este momento en el mundo.
Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen Paris...) Faneka nos ofrecen aquí su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su "Indie Pop" nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras, estas "hechiceras de la armonía" pasan de una cadencia de inspiración celta, a una tonadilla con aroma de folk castellano, con la colaboración de la argentina Guada. De ahí, a una canción de copla catalana, para continuar con una balada country al más puro estilo de la Familia Cash o terminar en una canción Pop, con aire mediterráneo medieval.
Sumergiéndonos así, en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que "Faneka", alumbra y celebra su particular solsticio artístico en su nuevo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lalalá". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Faneka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los DelTonos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Los DelTonos". En aquel post os presenté su anterior single, "Transparente". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Evolución"!
¿Por qué grabar en 2024 un puñado de canciones de finales del siglo pasado ?
Esta es la historia:
"Hank como idea y banda nació más o menos en el `95 . El hecho de haber nacido en la acera Beatle de la vida y la escucha compulsiva de los Posies, Teenage Fanclub, Matthew Sweet, Big Star, Plimsouls, Todd Rundgren, Greenberry Woods, Joe Jackson, Elvis Costello, Model Rockets, Velvet Crush, Young Fresh Fellows,etc, etc me llevaron a escribir una serie de canciones digamos demasiado Pop/Power Pop/ (finalmente) "Turbo Pop"® para el estado anímico y sónico de Los Deltonos de entonces, a punto de sacar nuestro disco más metálico "Ríen Mejor". Iñaki García, a la sazón baterista de Los Deltonos se apuntó y reclutó al también torrelaveguense Bernie Bustillo (Degradados, Los Chavales…) para el bajo. Editamos un single con Munster y luego nuestro primer larga duración "A Lo Bomba" (Munster `96), acabamos en DRO y en el `99 editamos "Dios Mío Larry! (qué diablos es eso…)". Vivimos durante unos meses en el espejismo paradisíaco de la multinacional pero el interés se diluyó y Hank empezó a languidecer. "Los Deltonos" también estábamos un poco en estado de hibernación después de una década de éxito fugaz-juzgados-desierto-ralentí que nos había dejado ex-haustos. Así nos pilló el comienzo del nuevo siglo sin saber bien qué hacer. Nos decidimos por lo más científico: tiramos una moneda al aire. ¿Resultado? concentrar toda la energía en "Los Deltonos".
Así en 2003 salió "Sólido" y después el resto de discografía que ya conocéis pero ahí quedaron una decena de tonadas de "tipo Hank" que en todos estos años nunca me dejaron de parecer frescas y no se me iban de la cabeza. En 2023 Los Deltonos las revisamos y nos dijimos "aguántame la IPA…a qué no las revisitamos y editamos?" Dicho y hecho. Diez canciones. Ocho de ellas regrabadas con acti-tud y sonido actuales y dos remezcladas de las demos originales (*8 pistas, **4 pistas en cassete) con Iñaki a la batería y Bernie al bajo como guiño y tributo a la formación original.
Riffs que no han envejecido un ápice y letras que no han perdido sarcasmo. Cada cosa es a su tiempo y ahora es el momento. "Evolución" (Las canciones perdidas de Hank)"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "A Su Tiempo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los DelTonos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran grupo: ¡"Simonsen"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Simonsen". En aquel post os presenté al grupo y sobre su concierto junto a "DJ Moderno". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Que la tierra sea aire"!
"La vida, si eres un ser afortunado puede ser maravillosa… a veces. En otras ocasiones puede ser dolorosa y difícil. "Que la tierra sea aire" es un álbum centrado en la alegría por la vida, pero también en aquellos espacios donde refugiarnos cuando todo se derrumba. Es el aire que necesitamos y los lugares a los que volar y huir cuando estar con los pies en la tierra se vuelve demasiado insoportable."
Estos 10 temas producidos por Christian Rey consolidan el sonido Simonsen que ya ha ido apareciendo con los adelantos presentados por la banda, un equilibrio perfecto de delicadeza, fuerza y elegancia.
"Agradecidos" es el primer single elegido para representar este completísimo trabajo.
"Se trata de una canción muy explícita y pretende dar valor a aquellas cosas valiosas que están a nuestro alrededor y de las que disponemos. Vivimos en un momento donde todo va muy rápido y donde continuamente estamos proyectando hacia el futuro, hacia aquellas cosas que queremos conseguir y alcanzar y nos olvidamos de las cosas que tenemos y que realmente son por las que vale la pena luchar para mantenerlas. Es un recuperar de nuevo el aquí y el ahora y disfrutarlo desde el convencimiento".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ven Conmigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Simonsen". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos.No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre su éxito en los "Latin American Music Awards". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Jugando A Que No Pasa Nada"!
Luego del anuncio de su esperado segundo álbum "Jugando A Que No Pasa Nada" para su portada de la revista "THE FADER", las sensaciones de la música mexicana "Grupo Frontera" sorprenden una vez más a sus fanáticos con la fecha del lanzamiento del álbum oficial en colaboración con Transformers y el tracklist. "Jugando A Que No Pasa Nada" es un álbum de 12 pistas que se lanzará el viernes 10 de mayo a la medianoche EST e incluye una programación de poderosas colaboraciones con artistas de renombre como Morat, Christian Nodal, Maluma y Nicki Nicole.
Los temas que forman "Jugando A Que No Pasa Nada" son:
F*ckin Amor
Por Qué Será ft. Maluma
Desquite ft. Nicki Nicole
Me Hizo Un Favor
Los Dos ft. Morat
Ya Pedo Quién Sabe ft. Christian Nodal
No Hay Vato Perfecto
Echándote De Menos
Nunca La Olvidé
No Sé Qué Pasó
Ibiza
Quédate Bebé
El emocionante anuncio en video muestra a los miembros del "Grupo Frontera", Adelaido "Payo" Solís, Julián Peña Jr., Alberto Acosta, Carlos Zamora, Carlos Guerrero y Juan Javier Cantú haciendo la transición de su famoso estilo de camioneta anterior, como se muestra en la portada de su "El Comienzo". álbum, a alcanzar nuevas alturas al presentar su nueva mascota oficial, un camaro amarillo recientemente actualizado en colaboración con la franquicia Transformers para ayudar a representar su éxito acumulado.
Después de comenzar sus carreras en 2022 con el éxito de su versión viral de TikTok de "No Se Va", "Grupo Frontera" ha estado lanzando éxito tras éxito, colocándolos a la vanguardia de múltiples listas, incluidas Hot Latin Songs de Billboard y la lista Regional Mexican Airplay de Billboard. , la lista Latin Airplay de Billboard, el top 200 global de Spotify y más.
Desde el lanzamiento de su álbum debut "El Comienzo", que ha acumulado 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el poderoso grupo ha acumulado docenas de hitos, incluido ser los primeros artistas mexicanos en aparecer en la portada de la revista "The Fader", haciendo apariciones en "Good Morning America", "Jimmy Kimmel Live" y "The Tonight Show" protagonizado por Jimmy Fallon y habiendo sido invitado personalmente por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, a presentarse en El Zócalo en celebración del Día de la Independencia de México.
Su asombrosa lista de nominaciones para reconocimientos de renombre en la vida: los "Premios Billboard de la Música Latina", los "Premios de la Música Latinoamericana", los "Premios Juventud", los "Grammy Latinos" y más, los solidifica aún más como pioneros en la industria de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Quédate Bebé". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jorge Mercado! Y bueno, ¡comencemos!
Jorge Mercado es un cantautor chileno que ha desarrollado su carrera como fundador de la banda "Los Coléricos", con quienes publicó dos álbumes, "Luces del puerto" (2008) y "Cólera" (2010, Casanova Records), y desde 2015 como músico solista.
Sus canciones se alimentan de la tradición del folk chileno, con elementos del rock y del pop, para construir un lenguaje que evoca los recuerdos de la ciudad en donde creció, San Antonio, y su vida como joven provinciano en la capital.
Con letras de gran potencia poética, que sugieren arreglos musicales cargados de una melancolía acústica y de una rabia eléctrica, sus composiciones exploran el paso del tiempo, lo que perdimos en el camino y lo que todavía sigue brillando.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Lo que no tienes"!
El cantautor chileno Jorge Mercado sorprende con el lanzamiento de su álbum "Lo que no tienes", un conjunto de ocho canciones que enmarcan los encantos compositivos que realzan al intérprete: arreglos musicales que emanan una melancolía acústica, interpretaciones vibrantes de guitarra eléctrica y unas letras cargadas de poesía que invitan, junto al resto de la composición, a explorar el paso del tiempo, lo que perdimos en el camino y aquello que todavía sigue brillando para nosotros.
Este álbum supone un recorrido nostálgico para el oyente, en el cual el instrumental acústico y rockero acaricia el oído en un tono esperanzador, que invita a recordar un añorado pasado del cual es digno de rememorar, pero también del cual desahogarse y aprender a desprenderse de él para poder avanzar.
La inspiración de este proyecto musical no tan solo nace del mero recuerdo, sino también de las raíces de Jorge Mercado, ya que la tradición del folk chileno, junto con elementos sonoros propios del rock y del pop, construyen en sus sencillos un lenguaje que evoca recuerdos de la ciudad donde creció, San Antonio, y además su vida como joven provinciano que se mudó a la capital.
Este álbum, sin dejar de lado sus raíces del folk chileno, va más allá y se atreve por ir tras nuevas sonoridades mediante sintetizadores, guitarras distorsionadas y baterías tribales, encontrando un instrumental que refleja la ambivalencia cotidiana de una ciudad como Santiago de Chile, todo esto en ocho piezas diferentes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo que no tienes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jorge Mercado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mr. Don! Y bueno, ¡comencemos!
Mr. Don es un artista de Bachata chileno y es reconocido como uno de los artistas jóvenes más prometedores del género. Nació el 29 de octubre en Santiago, Chile. Su pasión por la música proviene de su padre Nahum Ortega Gómez, quien era predicador de su iglesia local, el Sr. Don tocaba y tocaba sus instrumentos.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Ascensión"!
El reconocido cantante de música bachata, Mr. Don, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su último álbum titulado "Ascensión". Esta nueva producción musical promete una línea musical inigualable en el género de la bachata, con un enfoque fresco y vibrante que seguramente cautivará a los amantes de este estilo musical en todo el mundo.
Producido por el talentoso productor DerekVinci, "Ascensión" representa un gran éxito para Mr. Don, quien ha dedicado su carrera a explorar y enriquecer el universo sonoro de la bachata. Al respecto, el artista comenta: "La bachata, aunque es dominicana en su origen, ha trascendido fronteras y se ha convertido en un género musical que pertenece al mundo entero. Me siento profundamente identificado con la esencia y la pasión que transmite la bachata, y este álbum es una expresión de mi amor y dedicación hacia este estilo".
"Ascensión" combina grandes éxitos del repertorio del artista chileno con nuevas composiciones originales que reflejan la evolución y madurez artística de Mr. Don. Además, el álbum cuenta con emocionantes colaboraciones que añaden matices únicos a cada canción, creando así una experiencia auditiva memorable y llena de emociones.
Con este lanzamiento, Mr. Don busca no solo deleitar a sus seguidores de siempre, sino también conquistar nuevos públicos alrededor del mundo, llevando la pasión y el ritmo contagioso de la bachata a todos los rincones.
Con ocho cautivadoras Bachatas, cada una impregnada de un profundo sentido emocional, "Ascensión" no solo representa una colección de melodías, sino también un testimonio del viaje personal y artístico de Mr. Don. Cada letra y cada nota fueron concebidas durante un período de ascenso interior, donde el artista experimentó un crecimiento y una evolución significativos en su arte.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Adiós". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Don. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fehr Rivas! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Fehr Rivas. En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportundiad de hacerle, durante la semana de los "Latin Grammy". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Ser y Pertenecer"!
En un universo musical donde la búsqueda de identidad y la exploración de nuevos sonidos son la norma, Fehr Rivas, el visionario detrás del apodo "El Rockmántico", se prepara para deslumbrar al mundo con su segundo álbum, "Ser y Pertenecer". Este álbum se presenta como un testimonio artístico de la búsqueda de significado y conexión en un mundo en constante distracción.
"Ser y Pertenecer" es mucho más que un conjunto de canciones; es un relato musical que captura la esencia de la experiencia humana en su máxima expresión. Fehr Rivas, conocido por su habilidad para capturar la sensibilidad en letras propositivas con melodías enérgicas, se aventura aún más en este viaje, explorando la profundidad de los sentimientos existenciales, el amor, la pérdida y la afirmación personal a través de 9 cautivadoras melodías.
En este álbum, Fehr Rivas no solo honra sus raíces Rockmánticas, sino que también se aventura audazmente en territorios sonoros, añadiendo toques de pop new wave que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. "Ser y Pertenecer" es un testimonio de su evolución como artista, mientras mantiene firmemente su identidad única y su compromiso con la autenticidad.
Reflexionando sobre la creación de este álbum, Fehr Rivas comparte: "El segundo disco para un artista es el de mayor reto porque tienes que tratar de mantener tu esencia y a la vez continuar la búsqueda de algo nuevo". En "Ser y Pertenecer", logra este equilibrio magistralmente, ofreciendo una obra que es tanto una celebración de lo conocido como una exploración de lo nuevo.
El título del álbum, "Ser y Pertenecer", encapsula la dualidad de la existencia humana: la búsqueda de identidad individual y la necesidad innata de conexión y pertenencia. Para Fehr Rivas, este álbum es un recordatorio de la importancia de reconocer nuestra singularidad mientras valoramos nuestras conexiones con los demás y el mundo que nos rodea.
"Ser y Pertenecer" promete ser una experiencia auditiva inolvidable, una invitación a sumergirse en un océano de emociones y reflexiones. Con cada nota, Fehr Rivas teje una historia que resuena en lo más profundo del alma, recordándonos que, en última instancia, todos estamos buscando nuestro lugar en el universo.
"Tú Vas Primero" escrita por el reconocido cantautor Andrés Suárez y Fehr Rivas es el sencillo promocional de "Ser y Pertenecer" el cual es una introspectiva que invita a reflexionar sobre nuestra búsqueda de validación externa. Escrita para valorar nuestros propios esfuerzos y logros, en lugar de buscar la aprobación de los demás. En un mundo donde a menudo nos perdemos en la mirada ajena, esta canción nos insta a poner nuestro propio bienestar en primer lugar, recordándonos que lo que valemos no está determinado por el juicio externo, sino por cómo nos valoramos a nosotros mismos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Que Se Hace Por Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fehr Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Banda Los Sebastianes" es una agrupación que siempre va "PA’ DELANTE", siempre buscando innovar y complacer con su música a todos sus seguidores, eso lo han logrado con los temas que conforman el álbum que justamente lleva el nombre "PA’ DELANTE".
Esta producción está conformada por 12 melodías, 11 de las cuales el público ya las ha hecho suyas, quedando por descubrir el tema “Jódete” una canción inédita escrita por Luciano Luna, Leslie Laraim Orduño Verduzco y Melody Luna.
Aparte de la letra, lo espectacular de este tema es el dueto con "CHIQUIS", quien le pone el toque a ranchera que mezcla los géneros sierreño y norteño. La dupla de SEBASTIANES y CHIQUIS logran su cometido en "Jódete", volviéndola un tema explosivo, una canción que se antoja para levantar la copa y brindar por aquellos amores que no suman a nuestra vida y que es mejor tenerlos lejos.
"PA’ DELANTE", producido por Saúl Plata, contiene temas románticos, rancheros, bailables, lo que nos lleva a reafirmar la versatilidad y evolución musical de "Banda Los Sebastianes".
"PA’ DELANTE" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video de “Jódete” que ya puede disfrutarse en el canal oficial de la banda en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jódete". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Sebastianes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Octavio Cuadras. En aquel post os presenté su anterior single, "Miami". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Corridos Felices"!
Octavio Cuadras estrena su producción titulada "Corridos Felices", haciendo alusión a ese subgénero creado por él en el 2023 y que lo ha hecho trascender en la escena musical, gracias a su propuesta fresca de sonidos y mezcla de ritmos pegadizos encaminados a transmitir alegría a través de sus notas.
El álbum, producido por Christian Gutiérrez y Juan Diego González, está integrado por 7 temas, 5 de ellos lanzados previamente como: "BELICONTENTO", "BELIKBOY", "BABYS Y PACAS", "MIAMI" y "ANDO FREE", más 2 dos nuevas canciones: la versión acústica del tema viral "BLING BLING" y "Llamado De Emergencia" éste último encabezando el material.
"Llamado De Emergencia" es un clásico del reggaetón, que el carismático cantante y compositor de Navolato, Sinaloa, hizo suyo y reversionó impregnándolo con los sonidos del sierreño y las charchetas, además, esta entrega viene acompañada de un video oficial.
"Corridos Felices" incluye valiosas colaboraciones con: El Padrinito Toys, Alex Favela, Angel Cervantes y Doble Cara.
El carismático "Belikboy" Octavio Cuadras, ha sumado varios aciertos en su corta pero fructífera carrera como: presentar junto al ídolo global de la música latina, Maluma y "Grupo Marca Registrada" el remix de su éxito "Bling Bling", lanzar nuevos temas como "BELIKBOY" junto a Alex Favela y "BELICONTENTO" al lado de El Padrinito Toys, mismos que ya suman millones de reproducciones en plataformas digitales, trascendencia viral y #1 en el Chart Popular por Audiencia de Monitor Latino México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Llamado De Emergencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"HUMO&OXIDO"! Y bueno, ¡comencemos!
¿Es "HUMO&OXIDO" el Mesías musical esperado? Dentro del politeísta panorama musical , donde muchos Dioses clásicos han muerto y han sido olvidados sin posibilidad de que las nuevas generaciones puedan resucitar su música, hace su aparición milagrosa "HUMO&OXIDO".
"HUMO&OXIDO" no inventa nada nuevo, sencillamente bebe de las estelas de polvo de estrella dejadas por esos Dioses antiguos y hacen un mestizaje de géneros: glam, electropop, eurodance , electroclash, synth pop y música electrónica de baile con la actitud del punk y de la new wave. Sus letras como una letanía religiosa, son generalmente punzantes y provocadoras y contienen referencias explícitas al sexo desde un punto de vista queer y post-feminista.
Canciones que pueden verse como una forma de enfocar la vida sin prejuicios, lanzando un mensaje irónico de distanciamiento y hedonismo, envuelto por una imagen de provocación sexual exhibicionista y convirtiendo en fetiches elementos como el lujo, el consumo y la cultura del glamour Trash . Para todas las nuevas generaciones y las que ya pintan canas con hambre de recuperar su fe en la música , "HUMO&OXIDO" será ahora el nuevo Dios con quien entonar sus alabanzas.
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Disco Quilombo"!
"Disco Quilombo", el primer álbum de "HUMO&OXIDO", más que un disco es una fiesta alocada y bulliciosa de madrugada en un piso de un edificio residencial. Una celebración que explota de manera inesperada, donde caben todos los estilos, sin prejuicios, haciendo un sonido electro pop actual.
Canciones que para algún hijo de vecino pueden resultar fuera de lugar, a deshora, molestas y salidas desde el mismísimo infierno o llegar a ser un exquisito descubrimiento al que abrirle la puerta de casa y convertirse en un himno de vida. La indiferencia no es una de sus cualidades. Es un Glam revisitado, vestido de electrónica y con melodías pegadizas cantadas desde las entrañas.
El eclecticismo tanto en sus letras como en la producción musical, hace de "Disco Quilombo" una joya rara dentro del panorama musical contemporáneo. Políticamente incorrecto, lleno de referencias a la cultura Queer Trash, una visibilización, para algunos anti estética, de las minorías no normativas, que también se hace patente en la imagen del grupo.
En definitiva, "Disco Quilombo" es música nacida en la oscuridad de los márgenes que ha venido para iluminarnos y hacernos bailar y divertirnos como si no hubiera un mañana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "It's your Life". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "HUMO&OXIDO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Julia Piemon! Y bueno, ¡comencemos!
Julia Piemon es una artista, cantautora y guitarrista de la ciudad de Rosario, lugar que la inspiró de diversas formas para componer su primer sencillo "Ciudad". Con influencias varias, principalmente del pop, del soul y de diversos cantautores, comenzó en 2018 un camino en busca de su música propia, priorizando el hacer canciones sin filtro estilístico alguno.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Todo Florece"!
"Todo Florece" es un disco de canciones con aires que van desde el pop y R&B, pasando por matices del soul y del folclore. El álbum es, desde un lugar intenso y profundo, sobre la sincronicidad, sobre hallar lo poderoso del ahora, aprender a aceptar las circunstancias que se presenten y sobre comenzar a sentir una fuerza universal que está a favor de cada persona.
Son puntos que unen a las canciones, formando el entramado de una red que resulta también de enamorarse, de viajes, de duelos y dolores, y del cuidado del propio jardín, literal y metafóricamente hablando. Las letras conjugan cotidianidades con sentires profundos, uniéndose y volviendo canción lo que se encuentra a disposición, en el momento presente. En toda vivencia hay una poesía posible, en todo instante hay alguna señal o algo que sirve.
A la vez, las canciones están unidas por la voz y las guitarras de Julia, como un hilo conductor en el disco, sonoramente hablando. Dentro de las canciones más pop, con presencia de baterías programadas y algún que otro sintetizador y demás programaciones, se encuentra la voz de Julia, las guitarras eléctricas y sin mucho esfuerzo las guitarras acústicas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "107". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julia Piemon. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olivia García! Y bueno, ¡comencemos!
Olivia García es una cantautora chilena de 22 años. El 2021 publicó su primer EP denominado "Canciones Que Acunan". Olivia se ha presentado en diversos escenarios en Chile, y también en Argentina y NYC; siempre deslumbrando con su voz única y con sus letras que hacen vibrar a cualquiera.
También, ha tenido la oportunidad de abrir los shows de artistas reconocidos internacionalmente como Christina Rosenvigne y Los Subterráneos, Benjamín Walker y Gepe. Su propuesta musical se caracteriza por crear una atmósfera de sensibilidad, contención, nostalgia y amor, que atraviesa temáticas feministas, procesos personales, emociones y relaciones. Su música recoge elementos del folclore latinoamericano, la música indice y el pop.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Un Nuevo Refugio"!
"Un Nuevo Refugio" la libera de amarras y le permite trazar su propio camino mediante el empoderamiento, la vulnerabilidad, la incertidumbre, el dolor, la contención, el liberarse y florecer en ocho tracks que recorren el indie, el pop y la herencia folclórica latinoamericana.
"El disco narra el proceso de encontrar y construir un refugio propio, pero no un refugio físico, sino que uno interior que permita seguir explorando libremente, navegar la incertidumbre y encontrar tranquilidad estando en constante movimiento", detalla García sobre un proceso que contó un gran equipo, con nombres en producción y mezcla como Vicente Sanfuentes, la propia Olivia, Coco Godas, Nico Parra, El Rosa y SR Varas, Jorge Fortune, además de Chalo González en la masterización.
"Un Nuevo Refugio" es un disco de indiepop folk que contiene varios sonidos orgánicos, pero que también explora efectos y distorsiones. "Las canciones del álbum buscan generar una atmósfera de aire y opacidad, con destellos más brillantes y mojados en momentos específicos. Creo que eso mismo va representando este camino de exploración que transmiten las canciones", agrega Olivia, quien acompaña el estreno de su primer LP con un video para el track "Desastre", que será liberado este 2 de mayo mediante Youtube.
Con un cuidado trabajo de voces, la esencia de cantautora y un tejido ambiental íntimo y sensible, Olivia García pisa fuerte en un fortalecimiento personal que también es delicado y genuino, entregándonos una placa capaz de generar identificación en la audiencia gracias a estas ocho canciones cargadas de sentir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Olivia García. No olvidéis seguir a Olivia Garcíaen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Camaleón"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Camaleón". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dibujando mi Camisa". Ahora llega con la salida de su primer disco: ¡"El Peligro"!
Luego de anticiparlo con algunos singles y videoclips, "Camaleón" presenta su álbum debut titulado "El Peligro". La banda porteña nos comparte su abanico estético con diez canciones originales compuestas en su propio estudio. Con feats. de Joaquín Baglietto (JOBA) y El Toto (Koino Yokan), el quinteto une los mundos de lo bailable, el rock clásico, la canción y le agrega la textura novedosa e inclasificable de su identidad camaleónica.
"Camaleón" presentará oficialmente su nuevo álbum el próximo jueves 30 de mayo a las 20 hs en La Tangente. La apertura estará a cargo de Lv Rod y las entradas ya se encuentran disponibles acá.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dibujando mi Camisa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Camaleón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Gilipojazz"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Gilipojazz". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su gira con "Girando Por Salas". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Franz Ferdinand"!
Ahora presentan su este segundo single de adelanto, de su nuevo álbum, titulado "Franz Ferdinand" una canción que te alimenta el alma y te depura el oído. Mezclado por el mítico Roy Hendrickson (Miles Davis, Frank Sinatra, Diana Krall, Paul McCartney …) y masterizado por Gonzalo Lasheras este tema es un chorro de aire fresco en el panorama, impulsado por estos tres curiosos exploradores que, reinventando el fuego purificador de la "fisión" de infinitas categorías musicales, rompen moldes y abren caminos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Franz Ferdinand". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gilipojazz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hooverphonic"! Y bueno, ¡comencemos!
"Hooverphonic" es una banda a la que no le gusta seguir la corriente. Durante más de 25 años, han perfeccionado su propio y único sonido, reconocible al instante. Alex Callier (compositor/productor) y Raymond Geerts (guitarrista) han sido la columna vertebral de la banda desde el primer día. Han trabajadocon una amplia gama de cantantes de gran nivel y están felices de reencontrarse con la icónica voz de Geike Arnaert.
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Fake Is The New Dope"!
Geike Arnaert lanza el nuevo álbum de "Hooverphonic", "Fake Is The New Dope". En su decimocuarto álbum, con sonidos reflexivos, eclécticos y nunca divertidos.
Un disco con 12 canciones en el que se incluyen algunas palabras en español, como el single "Por Favor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fake Is The New Dope". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hooverphonic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os hablé sobre su nueva gira de conciertos. Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Funk Generation"!
Desde que irrumpió en Brasil, la superestrella mundial nominada a los "GRAMMY" Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana.
Llevando el Funk Brasileño al escenario global, la superestrella internacional nominada al "Premio GRAMMY®" Anitta se enorgullece en lanzar el próximo 26 de abril su esperado nuevo álbum, "Funk Generation". Este albúm le sitúa a la vanguardia de la difusión del funk brasileño a una nueva generación en todo el mundo.
El álbum llega tras una serie de actuaciones muy sonadas, como la de anoche en los "Latin American Music Awards", donde interpretó los sencillos "Double Team" y "Sabana", y una actuación sorpresa en Coachella, cuando se unió a Peso Pluma en el escenario para interpretar su éxito "BELLAKEO".
Además, Anitta acaba de anunciar la gira "BAILE FUNK EXPERIENCE TOUR", en la que la estrella internacional ofrecerá una experiencia funk única en lugares íntimos especiales que llegarán a ciudades de todo el mundo, ofreciendo a los fans un auténtico sabor de las emblemáticas fiestas funk de Brasil. La gira, que comienza el 18 de mayo en Ciudad de México, incluye la primera gira norteamericana de Anitta, que la llevará a Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otras ciudades. Poco después de ponerse a la venta la semana pasada, ya se han agotado las entradas para muchos de los conciertos, como los de Los Ángeles, Miami, Orlando y Nueva York. Se ha añadido un segundo concierto en Nueva York el 3 de junio. Después de la etapa norteamericana, llevará "BAILE FUNK EXPERIENCE" a Sudamérica y luego a Europa, incluyendo Bogotá, Buenos Aires, Londres, París, Ibiza y más. La artista ha agotado todas las entradas para sus actuaciones en Berlín, Ámsterdam, Londres y París.
El álbum incluye canciones tan sonadas como "Grip", "Fria" y "Ahi" en colaboración con Sam Smith. Para celebrar el lanzamiento, Anitta ha lanzado un nuevo y ardiente vídeo musical para "Grip".
Sobre el disco, Anitta dijo: " "Funk Generation” encarna todos los matices de este género musical 100% brasileño que ha dado forma a mi trayectoria como persona y como artista. El funk está arraigado en la cultura de quienes viven en las favelas brasileñas, de donde yo procedo, y a menudo ha sido injustamente juzgado como carente de valor artístico, incluso asociado al crimen organizado. Refleja el clasismo y el racismo que persiguen a nuestra sociedad. Pertenezco a una generación que abrazó el ritmo, salió de las favelas y conquistó Brasil.
Mi nuevo proyecto es muy especial porque significa mi intención de crear un álbum de funk internacional, algo con lo que siempre he soñado. Es gratificante ver que el funk es ahora una fuente de inspiración y arte en la escena musical mundial, un género con valor, premios y admiración.
Con un ritmo contagioso, ya sea fuerte o melódico, las canciones de mi álbum beben de muchas influencias, desde el funk carioca al pop, pasando por la música electrónica. Me aseguré de colaborar con renombrados productores brasileños de funk. Juntos, hemos creado algo que se puede disfrutar, bailar y cantar".
"Funk Generation" sigue al bundle de tres temas de Anitta, "Funk Generation: A Favela Love Story", que se publicó en 2023 como precursor del nuevo álbum. Los tres temas eran "Funk Rave", "Used To be" y "Casi Casi", que se convirtieron en favoritos de los fans. Tras el exitoso lanzamiento, Anittalanzó "BELLAKEO", un tema conjunto con Peso Pluma. "BELLAKEO" se convirtió en la canción de Anitta con mayor éxito en la lista "Billboard Hot 100" hasta la fecha. Anitta lanzó "Joga pra Lua", en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS. como su último sencillo de 2023 para terminar el año con una explosión. Recientemente, Anitta dio a sus fans un adelanto de lo que pueden esperar de "Funk Generation", con el ardiente single principal "Double Team" (ft. Brray & Bad Gyal) junto con un vídeo musical oficial. El single ha sido producido por Botlok y el vídeo musical ha sido dirigido por Sam Hayes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Grip". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Vetusta Morla". En aquel post os presenté sua anteriores singles, "Puentes" y "Catedrales". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Figurantes"!
"Vetusta Morla" estrenará el 31 de mayo en plataformas digitales "Figurantes", su nuevo álbum, séptimo de estudio. Las diferentes ediciones del formato físico estarán disponibles poco tiempo después.
¡Ay, Madrid!, que se publicará próximamente, será su cuarto adelanto, y viene a suceder a los lanzamientos de "La Sábana de mis Fantasmas" y del doble single "Puentes" y "Catedrales", que acompañaron de un exclusivo formato 7”.
Tras el estreno de "Figurantes" y la actual gira, que se extenderá hasta el mes de septiembre, Vetusta Morla se tomará un merecido descanso: retomará la actividad en 2026.
Así lo ha trasladado la banda en un comunicado:
"Querida gente diversa:
Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira de Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso. Parar, probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla. Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno.
Llevamos muchos años seguidos a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promo y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí. Es un privilegio ocupar nuestra posición y somos conscientes de ello, vivir de lo que nos gusta, hacerlo entre amigos, mantener la ilusión; nos sentimos realmente afortunados. Tratamos de hacerlo lo mejor que sabemos, aprendiendo a convivir día a día con nosotros mismos, nuestro entorno más cercano y también a protegernos de la picadora humana que es, muchas veces, esta industria y todo lo que la rodea. El nivel de exigencia musical y extra musical es, en ocasiones, enfermizo. Necesitamos apartarnos para fortalecernos; es una cuestión de salud.
Pero aquella decisión nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos. Para quitarnos de encima el desgaste mecánico de la gira empezamos a hacer algo que no habíamos hecho nunca, meternos en el estudio en medio de una gira. Centrarnos en la música para olvidar todo el ruido que había alrededor e ir grabando temas nuevos. Ideas que ya rondaban en la cabeza y fueron cerrándose mientras viajábamos, sin otro fin que transitarlas y dejarlas retratadas. Una, luego otra, sin un plan preciso, sin un concepto que hiciera de paraguas previo. Al final armamos un disco y lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada. Terminábamos una gira que iba a dar paso a un paréntesis pero teníamos nuestro siguiente trabajo. ¿Qué narices hacemos ahora? Y empezó el debate. Al principio pensamos en sacarlo de golpe para luego desaparecer. De hecho, pudisteis escucharlo íntegro las noches del fin de gira de Cable a Tierra, antes de cada concierto en Madrid. Llegó de puntillas, y aunque no lo supierais entonces, ya lo lleváis dentro. Qué estupidez más grande, ¿no? pero qué felices nos hizo darle al play furtivamente delante de tantísima gente.
Desde entonces hemos dejado caer las canciones sin hacer demasiado ruido, como quien deja un regalo en la puerta de casa, llama al timbre y se va sin ser reconocido. Primero fue La Sábana de mis Fantasmas en la larga noche del 22 de diciembre, luego el 7 pulgadas de Puentes y Catedrales para dar la bienvenida a la primavera. En pocos días compartiremos el último adelanto: ¡Ay, Madrid!.
A finales de mayo saldrá finalmente nuestro nuevo disco: Figurantes, un disco que ha llegado con el sigilo de los que no se esperan protagonistas y pasan desapercibidos. El 31 de mayo se publicará digitalmente. Las ediciones físicas, que se podrán comprar directamente en nuestra web, llegarán a vuestras casas unas semanas después. Estamos preparando un trabajo que requiere mucha artesanía y cuya espera pensamos merece la espera.
Sin planes alrededor, sin más estrategia que la de compartir lo que te emociona. No habrá tirabuzones ni fuegos de artificio. No habrá videoclips ni exclusivas. Pero sí canciones que parten la patata, al menos a nosotros, y que merecen la pena ser compartidas en directo.
No habrá gira de dos años como solemos hacer, no habrá grandes espacios ni conciertos de Navidad. Aprovecharemos los compromisos que ya teníamos cerrados para presentarlo como se merece. Empezamos en mayo y acabamos en septiembre con las fechas que ya hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga especial ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América. Serán bolos muy especiales, de eso estamos seguros. Los estamos preparando a conciencia junto a una crew maravillosa que trabaja y nos protege como nadie y se ha encargado de diseñar, dar luz y color a lo que vais a ver este verano.
Volveremos a juntarnos en 2026. Hasta entonces veremos la acción desde otros lugares, empujaremos en otros proyectos, dedicaremos el tiempo a disfrutar y cuidar de nuestra gente, poner más lavadoras. En definitiva, vivir y disfrutar de la vida."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Puentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
