Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mis peores enemigos"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Lo que querías" y "Día de suerte", la banda encara el lanzamiento de su nuevo EP llamado "Segundo lugar", que ya se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales. Estas canciones vienen creciendo desde principio de año en sus shows y generando una cercanía con su público, que ya reconoce las canciones como parte del corazón de su set.
En este nuevo material, "Mis peores enemigos" profundiza una búsqueda sonora más dinámica y rítmica, incorporando elementos del noise rock, del emo y del pop sin perder su identidad melódica. Sus canciones exploran el paso del tiempo, el azar, los vínculos, la incertidumbre y las malas decisiones, consolidando una propuesta que equilibra potencia, sensibilidad y una marcada identidad dentro de la nueva escena alternativa latinoamericana.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mis peores enemigos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torrente! Y bueno, ¡comencemos!
"Loco" es una canción de rock con guitarras al frente y energía directa, que explora el conflicto interno y la dualidad personal. Con un enfoque en el sonido de riffs y guitarras, combina intensidad emocional y una interpretación cruda. La participación de Juani Aguero al frente de las guitarras aporta una energía particular, con su experiencia tocando con Fito Paéz pero también de su repertorio más rock n´roll puro y duro, de garitos y amplificadores en saturación "11".
"Loco", a la vez, representa el lado B del próximo álbum. Un lado A más pop, como su anterior single y adelanto "Lady Calíope", a un lado B que vuelve al rock de guitarras más crudo, a la energía más directa. "Loco" es una canción sobre ese otro lado que todos tenemos, pero también funciona como un regreso al lugar más natural dentro de la música.
Sobre Diego Torrente
Diego Torrente es un cantautor argentino cuya obra se construye a partir del cruce entre el rock canción y nuevas exploraciones sonoras. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una identidad marcada por la búsqueda de canciones con fuerte carga narrativa, colaborando con artistas como Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) y Juan Rosasco, entre otros.
En 2025 presentó Sin razones evidentes, un álbum que marcó una nueva etapa en su recorrido. A partir del mismo proceso creativo, que dio origen a más de 20 canciones, surge también Cordillera (2026), la segunda parte de una obra planteada en dos capítulos.
"Cordillera" estará dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual.
Más que hablar de distancia, Cordillera explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Apolo Ego"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ídolos de nadie" de "Apolo Ego" nace desde la necesidad de romper con etiquetas, cuestionar lo establecido y encontrar una voz propia en medio del ruido. Un viaje donde conviven la energía, la introspección y la actitud de una generación que ya no busca encajar, sino expresarse.
Con una identidad marcada y una mirada crítica, el disco transforma experiencias, contradicciones y emociones en canciones que desafían las expectativas. "Ídolos de nadie" no busca construir héroes: busca retratar a quienes avanzan, crean y resisten desde su propio lugar.
Sobre "Apolo Ego"
"Apolo Ego" es un proyecto musical emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que fusiona indie, pop y electrónica en un universo sonoro introspectivo y contemporáneo.
Con una estética cuidada y una identidad en construcción constante, "Apolo Ego" desarrolla canciones que se mueven entre lo emocional y lo conceptual, explorando temáticas como la identidad, el deseo, los vínculos y la dualidad entre lo íntimo y lo expuesto.
Su sonido combina bases electrónicas, climas envolventes y melodías sensibles, generando una atmósfera que oscila entre lo etéreo y lo visceral. Esta búsqueda se ve reflejada en su primer lanzamiento, el EP "Signos del Sol" (2022), donde presenta una narrativa artística ligada a lo simbólico y lo sensorial.
Desde sus inicios dentro del circuito independiente, el proyecto ha ido construyendo su camino de manera autogestiva, apostando a una propuesta donde lo musical y lo visual funcionan como parte de un mismo lenguaje.
El nombre "Apolo Ego" sintetiza su concepto artístico: una tensión entre lo divino y lo humano, entre la imagen ideal y la identidad real, eje que atraviesa tanto sus composiciones como su estética.
Actualmente, "Apolo Ego" continúa desarrollando nuevo material y expandiendo su presencia dentro de la escena alternativa, posicionándose como una propuesta emergente con identidad propia y proyección.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Flor Lovaglio! Y bueno, ¡comencemos!
"Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español.
Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final.
Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación.
Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense.
Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Pronto saldrán las entradas a la venta.
Sobre Flor Lovaglio
Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.
Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros.
En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!
"Espiral", producido por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", es la canción más directa y honesta que la banda grabó hasta ahora: rock alternativo con matices de pop moderno, construido sobre la imagen de una atracción que se vuelve tan irresistible como peligrosa.
No es un tema sobre querer a alguien, es sobre necesitarlo, pensarlo todo el tiempo y perder el control. La atmósfera es intensa, envolvente, y quema desde adentro. "Glassrows" está en su mejor momento: más directos, más honestos y más viscerales que nunca. "Espiral" es el single que lo demuestra.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mis peores enemigos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Día de suerte", canción que explora la sensibilidad lírica característica de la banda y deja entrever la evolución de su nuevo trabajo.
Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo.
Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Yami Carlomagno! Y bueno, ¡comencemos!
"Azul" es un tango electrónico que oscila entre la nostalgia y la experimentación, fusionando raíces tradicionales con un toque moderno y psicodélico. La canción explora el paisaje emocional del desamor y el proceso silencioso y complejo de duelo por un amor perdido.
Construida sobre texturas atmosféricas, ritmos hipnóticos y sutiles fragmentos melódicos, "Azul" evoca intimidad y desorientación, como recuerdos que resurgen en oleadas. La influencia de su herencia musical está profundamente presente en la composición, especialmente inspirada por la abuela de Yami, que era pianista. Su legado resuena en las elecciones armónicas y la profundidad emocional de la pieza, uniendo pasado y presente.
Esta es una canción para escuchar a altas horas de la noche, para momentos de introspección y para quienes se sienten atraídos por sonidos que desafían los géneros y conectan la música electrónica con la tradición cultural y la narración emocional pura.
Sobre Yami Carlomagno
Artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub.
Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza.
Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delirios"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras poco más de dos años desde su formación, la banda anuncia el lanzamiento de su primer EP de estudio que contará con 3 canciones que forman parte de su repertorio en vivo desde el inicio.
El EP de título homónimo "Delirios", significa la formalización del proyecto y para los oyentes la introducción al universo sonoro que el grupo propone con su música.
Canciones emocionales, melancolía juvenil y romanticismo narrado desde la perspectiva de una mente joven y sensible.
Los temas que componen "Delirios" son:
PANTANO
SEDATIVE
EL DÍA MUNDIAL DEL FRACASO
PENSAR (Bonus Track)
Grabado en Delivery Records por Oscar Canalicchio Mezclado y masterizado por Constancio Vattimo.
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"Lo que querías", el primer adelanto de su próximo EP, canción que viene creciendo desde hace tiempo en sus shows y que el público ya reconoce como parte del corazón de su set, encontrando ahora su forma definitiva en estudio.
El single marca un momento bisagra para la banda: un cierre simbólico de la etapa de Tiempos mejores y, al mismo tiempo, un punto de partida hacia una nueva búsqueda. Sin romper con su identidad, "Lo que querías" lleva su sonido hacia un lugar más maduro, con mayor tensión y una agresividad más marcada.
Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo. Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mis peores enemigos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Tras casi dos años desde su formación, "Delirios" lanzó finalmente su primer single, adelanto de su próximo EP. La banda, formada por David Castro (bajo), Ignacio Di Meglio (batería) y Santiago Iribarne (guitarra y voz). Para la banda, "Sedative" es ante todo, una declaración de intenciones.
La canción es una de las primeras que el grupo escribió y una pieza indiscutida de su repertorio en vivo. Se trata de una entrega cruda, emocional y frenética. En pocos minutos "Sedative" sumerge al oyente en el universo sonoro de la banda, lÍricamente sensible, en una obra que aborda la introspección y el amor como una confesión desesperada.
Sobre "Delirios"
"Delirios" es una banda argentina emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que combina intensidad emocional, identidad estética y una búsqueda sonora contemporánea.
Su música se mueve entre el rock alternativo, el indie y matices del post-punk, construyendo canciones que oscilan entre la crudeza y la introspección. A través de una lírica directa y evocadora, la banda explora temáticas como los conflictos internos, la ansiedad, los vínculos y las contradicciones de la vida cotidiana.
A través de bajos punzantes y una guitarra sumergida en un mar de ruido, "Delirios" construye paisajes sonoros densos y envolventes.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Delirios". No olvidéis seguir a "Delirios" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mis peores enemigos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mis peores enemigos" se prepara para dar su primer show del año y el primero en zona oeste este 28 de febrero en Espacio Cultural Laberinto, a partir de las 20 hs, junto a Socorro y Nadar de Noche. Un evento producido por Anomalía Ediciones, Rojo Producciones y el apoyo de siempre de la revista Interzine.
"Mis peores enemigos" es una banda nacida en la zona sur de Buenos Aires. Es una propuesta frontal que combina el sonido nostálgico del emo, el shoegaze y el indie de los 2000 con una lírica directa, íntima y sin adornos. Sus letras hablan del desborde emocional, la ansiedad, el afecto y la supervivencia urbana. Con melodías envolventes y coros que abrazan el coraje en tiempos inciertos, su música combina intensidad emocional y energía cruda, construyendo un puente entre la vulnerabilidad y la intensidad de un vivo.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mis peores enemigos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Renzo Montalbano! Y bueno, ¡comencemos
Renzo Montalbano se presentará el 14 de febrero en La Fábrica (Fitz Roy 1245) con un show cargado de romanticismo. Acompañado por su banda completa, interpretará las canciones de su nuevo álbum "Hasta Luego", además de recorrer temas de su disco anterior. La noche contará también con sorpresas especiales, pensadas para celebrar junto a su público el comienzo del año.
El álbum "Hasta Luego" salió en 2024 y es una obra que nos lleva por diferentes ritmos, donde mezcla géneros que van del bolero al yatch rock, manteniendo su impronta vigente. Siempre con su pequeña gota de ironía, Renzo nos habla seriamente desde la sensibilidad sobre encontrarse y desencontrarse en la vida y en las relaciones humanas. El álbum fue producido por Nano Casale y grabado en su estudio entre el 2023 y 2024, distribuido por el sello Indie Folks.
Sobre Renzo Montalbano
Renzo Montalbano es un cantautor argentino de Buenos Aires, reconocido mayoritariamente por su labor como cantante y compositor de la banda Gativideo. Su proyecto solista comienza en 2014 cuando, a la temprana edad de dieciséis años, saca sus primeras canciones a la luz. Años después, en 2019, saca su álbum "Potente" con el cual llegó a los oídos de muchos oyentes interpelando desde la sensibilidad y su sonido atemporal. En 2024 realizó la música original de la película "Las Corredoras" y ese mismo año salió a la luz "Hasta Luego", su segundo trabajo de estudio.
Actualmente, Renzo se encuentra realizando shows en distintas ciudades de Buenos Aires, con su formato solista y con banda. Además, se prepara para compartir nuevas canciones próximamente.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!
En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, "Lilit", una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble "XIII", publicado a inicios de este año, además de los singles "Aguas Negras" y "Herida", que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre "Madre Negra".
A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.
"Mostrarme" abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue "Herida", un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera ("Lo que siento"), rock alternativo con arreglos cercanos al emo ("La conversación"), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit ("A través de todo"). La mitad del recorrido está marcada por "Huracán", canción que ya tuvo una versión acústica en "El Rito", pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.
El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso ("Rapé"), seguido por canciones más cargadas de groove ("Carolina", "Corazón"), para luego llegar a "Aguas Negras", que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con "Anclo" y "Pálpito", dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.
"Madre Negra", ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delfines Entrenados Para Matar"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo videoclip de la banda pertenece al universo de su nuevo álbum "Asuntos Internos", que propone un viaje entre la memoria y el presente.
"Delfines Entrenados Para Matar" presenta "Fiesta del Terror", un nuevo videoclip que continúa expandiendo el universo visual del álbum "Asuntos Internos". La pieza propone un viaje entre la memoria y el presente, filmado con estética de cinta VHS, donde lo cotidiano se vuelve espectral y la nostalgia se convierte en ritmo.
En el video, fragmentos de recitales, ensayos y registros domésticos se mezclan con imágenes saturadas y distorsiones analógicas. Flores, cables, micrófonos y luces de neón conviven bajo una textura rugosa que parece grabada desde otra época. Esa mezcla de lo íntimo y lo performático crea un clima entre lo melancólico y lo festivo, donde la distorsión se vuelve emoción.
"Fiesta del Terror" funciona como una cápsula de tiempo: un documento sensorial que celebra la energía de la banda y su universo sonoro, a medio camino entre lo onírico y lo real. Con el pulso del post-punk y una mirada que alterna ironía y ternura, el video captura la esencia de "Delfines Entrenados Para Matar": una banda que convierte cada error técnico en belleza y cada recuerdo en una forma de resistencia emocional.
"Delfines Entrenados Para Matar" es una banda oriunda de La Plata, provincia de Buenos Aires y que actualmente se encuentra en su mejor etapa presentando su nuevo álbum "Asuntos Internos" y en un gran proceso de crecimiento, en el cual tuvieron la oportunidad de presentarse en varios escenarios de CABA, Córdoba, La Plata y más.
Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Katseye"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 26 de junio, "Katseye" lanzó "Gabriela", el segundo single de su próximo EP, "BEAUTIFUL CHAOS", que se estrenó el 27 de junio via HYBE x Geffen Records. "Gabriela" suena a una "Jolene" de la Generación Z— una advertencia de reojo envuelta en ritmos que hacen mover las caderas— e incluye la primera estrofa en español del grupo, interpretada por Daniela, quien es latinoamericana de primera generación. Andrew Watt (Lady Gaga, Jungkook) y John Ryan (Sabrina Carpenter) fueron los productores.
En el video oficial de "Gabriela", protagonizado por Jessica Alba, "Katseye" rinde homenaje a las telenovelas, un pilar fundamental de la cultura latina. Alba interpreta a la influyente directora ejecutiva de Gabriela Enterprises. Cuando anuncia que busca un sucesor para tomar las riendas de su empresa, la sala de juntas se desata el caos mientras cada miembro de "Katseye" intenta ascender a la cima. Dirigido por Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), el video se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Mirá el drama que se desata ACA.
"Nuestro video para "Gabriela" es vibrante, colorido, dramático y lleno de corazón", explica "Katseye". "Nos adentramos en el mundo de las telenovelas porque son icónicas y exageradas en el mejor sentido de la palabra, desde la actuación hasta el peinado y el vestuario. Intentamos honrar ese espíritu mientras nos divertíamos con el concepto. ¡Es puro amor, puro homenaje y, definitivamente, puro drama!
"Katseye", compuesto por Daniela (cubana/venezolana-estadounidense de Atlanta, Georgia), Lara (india de Nueva York, NY), Manon (ghanesa-italiana de Zúrich, Suiza), Megan (chino-estadounidense de Honolulu, Hawái), Sophia (Manila, Filipinas) y Yoonchae (Seúl, Corea del Sur), interpretará “Gnarly,” el primer sencillo del EP, en los Kids Choice Awards 2025. EL single ya acumula más de 100 millones de reproducciones globales.
Nunca antes había habido una canción de "Katseye" como esta... Es abrasiva, exagerada, totalmente caótica, declaró The FADER, que posteriormente la nombró candidata a “song of the summer 2025".
Los remixes de Gnarly del grupo —uno con Ice Spice y otro Lara de "Katseye", Lancey Foux, y Slush Puppy — también han sido aclamados, incluyendo una aparición en la lista de canciones que necesitas saber de Rolling Stone.
Nombradas artistas a seguir en 2025 por VEVO DSCVR y TIDAL, y nominadas a dos premios iHeartRadio Music Awards 2025, este grupo femenino global es pionero en su género, forjado dentro de los altos estándares del sistema K-pop, como se aprecia en el innovador programa Dream Academy y el programa de desarrollo artístico de HYBE y Geffen Records (y posteriormente, en la docuserie de Netflix, Pop Star Academy "Katseye").
Os dejo por aquí el videoclip de "La Llamada del Vacío". ¡No os lo perdáis!
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Cocinado a fuego lento desde el living de un segundo piso y cuidado hasta el último detalle, este segundo nos da el sonido más refinado de la banda hasta el momento. Guitarras reverberantes, sintetizadores paranormales y una base oscura y veloz sostienen las nuevas canciones, explora emociones liminales y estados alterados de conciencia. Cada tema se despliega como una escena de un mal viaje, un sueño inquietante o una intuición reveladora.
El álbum está compuesto por nueve canciones surgidas de largas sesiones de composición iniciadas tras el 2020, con tardes y madrugadas atravesadas por procesos creativos detenidos en el tiempo. La búsqueda de estribillos memorables y ritmos bailables fue la brújula que guió la producción.
"Asuntos Internos" también incluye los últimos singles de la banda, Precipicio Amor y Caminando por Centro, y suma una colaboración con la banda cordobesa Salas Velatorias en el tema Palomas y Gritos, que aporta nuevos timbres al repertorio DEPM.
Sobre "Delfines Entrenados Para Matar"
"Delfines Entrenados Para Matar" se formó en La Plata en 2017. Su sonido combina guitarras del postpunk, climas de la música surf y una pulsión rítmica cercana al dance punk, dando forma a canciones oscuras, urgentes y bailables.
Más que una banda su estética despreocupada y alternativa, remite a un escuadrón de espías salidos de un cómic, que se traslada a sus shows en vivo, donde despliegan una energía arrolladora.
El grupo ha recorrido el país de manera independiente y autogestiva, participando en festivales como Nuevo Día, VOMIT, La Semana del Indie y FestiAire.
Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cartas a Mí"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cartas a Mí", una de las nuevas voces más destacadas de la escena de rock alternativo de Mar del Plata, lanza su nuevo tema: "Misiles a Marte", una pieza que reafirma su identidad sonora y anticipa lo que será su primer álbum de estudio.
Formada en diciembre de 2023 por Jaco Simón (guitarra y voz), Tino Golmar (guitarra y voz), Juanro Navarro (bajo y voz) y Mica Scagliotti (batería), la banda se caracteriza por un estilo ecléctico, sincero y visceral. Su propuesta fusiona una sonoridad cruda con una inocencia luminosa, generando un lazo genuino con el público.
ras el lanzamiento de su primer EP en noviembre de 2024, grabado por Germán Desia y Facu Elías y producido por Joaquín Viñas, "Cartas a Mí" continúa su recorrido con este nuevo single, grabado en Home Town Estudio y editado por el reconocido sello Casa del Puente Discos.
"Misiles a Marte" es una canción profundamente honesta que refleja el universo emocional y existencial de la banda: el tránsito de la adolescencia a la adultez, la búsqueda de identidad y los desencantos de una generación que se enfrenta a un mundo que muchas veces se siente ajeno. Todo, atravesado por una expresividad directa, sensible y libre de artificios.
El tema forma parte de su inminente primer disco, "Más Allá del Olvido", una obra que, desde el rock alternativo, recorre distintas emociones y estados vitales: vulnerabilidad, rabia, ternura y desconcierto.
Con pocos meses de trayectoria, "Cartas a Mí" ya se presentó en múltiples espacios culturales de Mar del Plata y Buenos Aires, compartiendo escenario con bandas como Tomates en Verano y Buenos Vampiros, consolidando así su crecimiento dentro del circuito emergente.
Os dejo por aquí el directo de "Tijeras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cartas a Mí". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amigo de lo Ajeno"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amigo de lo Ajeno", banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de "No podés taparme con la mano". Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles "Luna" y "Quiero" —, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio.
Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:
Sol de Bahía: es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
Todo te mata / Mejor: arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.
Sobre "Amigo de lo Ajeno"
"Amigo de lo Ajeno" nació en Buenos Aires a principios de 2022, dialoga con influencias de las décadas del 60 y 70. Su propuesta evita encasillarse en un solo género, y en cambio se aventura a mezclar estilos como el reggae, soul, indie y rock alternativo, siempre desde una mirada contemporánea. Su música es una invitación constante a romper moldes y a explorar.
Os dejo por aquí el audio de "Luna". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eterno Instante"! Y bueno, ¡comencemos!
"Austral" es el tercer material de estudio de "Eterno Instante", un EP de seis canciones que explora temas como la identidad nacional, la nostalgia y el cuestionamiento a la cultura de la globalización. Inspirado en una mirada crítica y profundamente local, el EP marca un giro hacia el Art Rock y se abre camino entre la experimentación sonora mientras busca generar un movimiento corporal y reflexivo.
Desde lo colectivo: este nuevo material de "Eterno Instante" se posiciona frente a un contexto actual marcado por la individualización, la neutralidad y la apatía. La banda reivindica la necesidad de expresarse como jóvenes, artistas y grupo de amigos.
UNA BANDA BIEN DE ACÁ
Formada en el conurbano bonaerense, "Eterno Instante" se planta con una identidad que no imita lo de afuera: celebra lo local e invita a re-conocerlo. Le cantan a lo que somos, a lo que nos pertenece y a donde pertenecemos. Lejos de la neutralidad, eligen cantar desde el margen, con una poética del barro, la memoria y lo criollo, se enfrentan a la neutralidad con un fuerte sentido de responsabilidad en el mensaje artístico mientras se enraizan cada vez más en la argentinidad.
UN LENGUAJE VISUAL QUE AMPLIFICA EL MENSAJE
Lo visual en "Eterno Instante" no decora: expande. Su estética es cruda, simbólica, manual. Cintas, papeles, texturas rotas y materiales reciclados construyen una narrativa paralela que no ilustra, sino que sugiere. El diseño es un acto poético en sí mismo, que dialoga con la música y con una identidad que no teme al ruido, ni al barro, ni a la herida abierta de lo nacional.
Os dejo por aquí el audio de "3mil x hora". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Hestald"! Y bueno, ¡comencemos!
"Para Mí" no es un tema más. No es un intento. Es un golpe al pecho. Una canción que no pregunta si te gusta: te atraviesa. El riff muerde, la letra escupe, la banda avanza. Y cuando termina, no te deja igual. No se ignora. No se rebobina. Se queda adentro.
Esta no es una banda que busca agradar. Es una banda que te arranca la cabeza o te deja atrás. "Hestald" no llega para sumarse a la escena, llega para marcar una línea: de este lado, los que hacen rock posta. Del otro, todos los demás. Formada en Lomas de Zamora en 2021, "Hestald" arrastra calle, rabia, corazón y verdad. No copian. No simulan. No decoran. Lo que hacen es real. Y se nota en cada acorde.
"Hestald" no hace ruido: genera reacción. Cuando suben al escenario, la energía cambia. La gente no los mira: los siente. Y eso no se ensaya. Se tiene. Ya incendiaron escenarios grandes y chicos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hestald". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
