Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nos Miran Raro"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Nos Miran Raro". En aquel post os presenté al grupo y su single en aquel momento, "Permanecer". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Dramático"!
Su nuevo material, "Dramático", cuenta con 7 canciones y fue producido por el músico local Seba Toyos. Sus primeros dos adelantos, "Tiempos Extraños" y "Permanecer" cuentan con nostálgicos y vibrantes videoclips que fueron saliendo desde el principio del año.
Nos miran raro ha participado del festival Argentina Florece junto a bandas consagradas como Mi Amigo Invencible y Marilina Bertoldi. También se presentó en el festival Marea por los 100 años del puerto marplatense y en el ciclo Maravillosa Música, organizado por la provincia de Buenos Aires.
La presentación oficial del disco se dará en el Club Tri, Mar Del Plata, el próximo 27 de abril. Las entradas ya pueden adquirirse en eventbrite. Seguidamente, la banda llegará a la provincia de Buenos Aires con otro show en La Plata para el 16 de mayo en el venue Ciudad de Gatos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Under the Sun". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nos Miran Raro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Lopez! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Lopez es músico y productor de 26 años, oriundo de la ciudad de Córdoba. Como productor y compositor trabaja con diversos artistas como Odd Mami, DILLOM e Ill Quentin.
Si bien sus raíces musicales se vinculan al metal y hardcore, se destaca con su primer EP, Yogurt Con Frutillas (2017), que lo ubica como referente local del indie y dream pop. Posteriormente, comienza a colaborar con otros artistas como Broke Carrey a partir del año 2020, en singles y en el EP “Cortisol”, editado por Bohemian Groove.
En 2022, lanza "EN EL CIELO", un EP conceptual de indie y reggae, donde el artista se permite experimentar para lograr canciones pegadizas, chill y veraniegas. Continúa en noviembre con la salida de su primer disco, "NO MÁS PROMESAS", álbum que recorre desde el reggaetón, funk carioca y drill hasta sonidos pop, indie, r&b y alternativo.
"Juanlo" además se destaca por crear su propia línea de prendas y merch en colaboración con marcas como LK y NÖS, y por ser hacedor de varias de sus portadas ilustradas y videos animados, siendo el mundo del diseño y el graffiti grandes influencias en su proyecto.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"CULIADO"!
Juan Lopez se abre paso como una nueva promesa en la escena argentina con su segundo disco, "CULIADO", a poco menos de un año y medio de su primer álbum, "NO MÁS PROMESAS".
Su primer adelanto, “como una ruleta”, fue lanzado en septiembre. "CULIADO" recopila 13 cortes que entretienen de principio a fin, como fiel reflejo de su personalidad ácida y ecléctica. El álbum fue producido en su totalidad por Juan Lopez con producciones adicionales de Bernardo Ferrón. A un concepto fuerte por sí mismo, se le suman colaboraciones de gran calibre: "ME SIENTO SOLO" ft. Dillom; PAHPAHPAH, junto a la artista chilena Akriila; y "PRIMO" con Ill Quentin y Doly Flackko.
El disco se encuentra dentro del género auto-denominado "Indie Urbano", ya que combina y experimenta con recursos del indie, rock y hip hop, logrando así un sonido diferente. Además, incluye elementos característicos como scratchs de vinilos, samples y momentos hablados.
Con letras crudas y sinceras, usa su vida para crear un relato que conecta con sus oyentes. Un amor en declive funciona como el hilo conductor que une puntos como la juventud, la falta de dinero, la familia, el graffiti, vivir en otra ciudad, el éxito y más hitos de su vida personal.
Al ser un disco casi autobiográfico, la portada-retrato con una herida sobre el facetatt hace un guiño sobre su contenido. La herida es un elemento principal en el álbum, ya que representa cada canción. En aquellas que tocan temáticas más banales y "flexeos", la herida está cerrada, y en las que se abordan temas más sensibles y personales, está abierta. "El tatuaje en la cara es el desapego y al hacerle una herida encima quiero reflejar cómo ese estilo de vida me lastimó y cómo lastimé también a otros por ser así", se sincera Juan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "CULIADO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Lopez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gero! Y bueno, ¡comencemos!
Gero es el proyecto solista de Gerónimo Cornou, cantautor de la nueva generación del rock argentino. Con tan solo 21 años, editó un álbum de 7 canciones y dos singles durante el 2022. Durante el año pasado y el actual, Gero se ha presentado en venues tales como Camping, Niceto Club, CC Matienzo, y presentó su último álbum "Adentro" en La Tangente, agotando las localidades.
Luego de estrenar Nuestro Norte junto a Manu Hattom, y "Más Que Ayer" junto a Sonia Z, en el 2023 culminó una exitosa gira de verano por Estados Unidos, Buenos Aires y la costa Atlántica.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pienso"!
Este mes estrena el último adelanto de su nuevo disco, titulado "Pienso", una canción que, según sus palabras, habla sobre desconectarse de la inmediatez en la que vivimos, y que lo más importante es disfrutar el camino. Su lírica reflexiva y sonido acústico plantean el mood ideal para la relajación. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip igual de cálido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pienso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eui! Y bueno, ¡comencemos!
Eui es el proyecto solista de Ezequiel Flehner sobre música electrónica que se fusiona con la canción en español.
Su historia con la música electrónica viene de la adolescencia, cuando frecuentaba raves underground de los 90. En ese contexto, tuvo la oportunidad de hacerle remixes a los Babasónicos que fueron de los primeros discos de remixes nacionales que hubo. En el año 2008 formó GET NUTS, dúo con el cual se presentaba en Niceto y en el resto del circuito under del momento con sets dedicados a las pistas.
Eventualmente, diversificó su búsqueda creativa para experimentar en el estudio, según él, el instrumento más poderoso con el que puede conectar un ser humano.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"EL FIN DEL LOS TIEMPOS"!
De gran trayectoria en el ambiente de la música electrónica, Ezequiel Flehner -ahora Eui- experimenta con la producción musical con su primer material de estudio, titulado "EL FIN DEL LOS TIEMPOS". Los temas surgieron de prolongadas improvisaciones con sus equipos icónicos de la electrónica, como la TR-909 original, Yamaha CS-60, sintes modulares, delays de cinta y más.
Después de muchas sesiones en solitario en un santuario de grabación, se sumó Cocó (Usted Señalemelo) a producirlo. "Arrancamos un proceso espectacular donde me ayudó mucho a encontrar las perlas en esas largas improvisaciones", dice EUI. Su relación creativa ya venía de una construcción previa en la que EUI colaboró con la grabación de cuerdas de "Gandalf", track que terminó formando parte del álbum Tripolar.
El material plantea un escenario enrarecido donde los sonidos van marcando un pulso visceral. En el disco se incluyen dos tracks en formato canción, siendo Umbral el primer disparador de la lírica, y Rituales, una colaboración con Dopplegangs. "Dopple estaba produciendo sus discos en el estudio y yo estaba ayudando como co-productor. Conectamos muchísimo en ese proceso y ahí nos dio muchas ganas de hacer un feat juntos", comenta EUI sobre su primera colaboración, que se estrenó con un convocante evento de lanzamiento.
La salida del álbum viene acompañada del videoclip de "Modular" -corte coproducido con Cajú-, que acontece en un bosque húmedo y sombrío, brindando contexto al diálogo trazado por personajes extraños.
Para este año, se proyecta a presentación en vivo del disco con una puesta en escena que acompañe este mundo imaginario dominado por la pulsión de la naturaleza y sumerja a los oyentes en una experiencia multisensorial.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fundirnos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eui. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulina Gahan! Y bueno, ¡comencemos!
Paulina Gahan es una joven artista de San Luis, Argentina. A los 7 años se introdujo a la música a través del piano, y más tarde complementó su formación con guitarra y clases de canto.
Durante la adolescencia se presentó en el circuito nocturno de Villa Mercedes, su ciudad natal, con una banda garage de covers de Sumo, Amy Winehouse y Pescado Rabioso. En el 2021 se asentó en la ciudad de Buenos Aires y comenzó a experimentar como solista.
Sus figuras influyentes son Radiohead, No Doubt, Stevie Nicks y Gustavo Cerati. Condensa en su identidad las dos caras de la feminidad, siendo tan sensual y vulnerable y como poderosa y resiliente.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fantasía Personal"!
Paulina Gahan, artista oriunda de San Luis, presenta su primer lanzamiento titulado "Fantasía Personal". Este single formará parte de su EP, muy cercano a estrenarse.
En la música enuentra su terapia y catarsis. En su nuevo material de estudio, exorciza aquellos fantasmas que un vínculo tóxico y destructivo dejó detrás de sí. Durante la composición, Paulina se puso de frente con su pasado y consigo misma. Estar tan incómoda le dio el puntapié para dar una salida a esa prisión emocional a la que fue sometida.
La producción, mezcla y mastering del single -encarada por Matu Bullz-, refleja este estado de sometimiento y oscuridad. Desde la melodía planteada con el sintetizador hasta la irrupción de sampleos de tormentas, cuerdas desafinadas y guitarras con distorsión.
Su próximo EP, previsto a lanzarse en mayo del 2024, condensa en 4 cortes y un outro instrumental una pesadilla que por suerte terminó.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Paradise". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paulina Gahan. No olvidéis seguir a Paulina Gahan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ronin Zombie"! Y bueno, ¡comencemos!
Oriundos de Haedo, León y Nahuel arrancaron a componer juntos en el año 2012 con el proyecto Cruda Razón. Tocaron muchos años y lograron materializar algunas de sus canciones en un primer demo. Mientras grababan seleccionaron unos temas y decidieron mutar. Terminaron haciendo el disco MK Cruda, el cual publicaron a mediados de 2023 en plataformas digitales. A la par, Nahue integra otro proyecto musical llamado EGEMONIK.
Con fuertes influencias que van desde el grunge de los 90 como Alice in Chains, Pearl Jam o Tool, pasando por el rock nacional, el indie rock y el funk, hasta algunas bandas japonesas, Ronin Zombie propone una sonoridad fresca y novedosa con un fuerte sello personal.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"7 Vidas"!
En palabras de León: "El año pasado con Nahue surgió la idea de juntarnos a grabar algo. Queríamos hacerlo lo más pro posible, entonces recurrimos a personas idóneas en cada área. Le dedicamos mucho tiempo a la composición. Nahue suele encargarse de todo lo que es la música y un poco lo producimos juntos. Yo me encargo de las letras, el concepto, lo visual, un poco de todo. Las letras hablan bastante de una pérdida, de amor, de desamor, de sentimientos buenos, toxicidad, cosas así. Tiene un poquito de todo."
El disco está protagonizado por un personaje ficticio creado por León. "Cuando hago las canciones trato de conceptualizar lo más posible. Lo uso como una herramienta para poder escribir y que todo tenga un hilo. Tratar de ponerme en la piel de ese personaje que, quizás también, tiene bastante de uno." Con "7 Vidas" bajo el brazo, la idea del grupo es salir de gira a tocarlo y presentarlo en todos los lugares en los que se pueda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "7 Vidas. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ronin Zombie". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Magios"! Y bueno, ¡comencemos!
"Magios" es una banda de rock pop electrónico oriunda de Avellaneda, Buenos Aires, conformada por Gonzalo Pérez (guitarra y voz), Santino Bertolotto (teclados y voz) y Juan Cruz Castiglia (bajo). En vivo cuentan con la presencia de Julián Casela en baterías y Agustina Pose en guitarras.
Activos desde 2018, el grupo surge de la amistad entre tres compañeros de secundaria que siempre quisieron hacer música. Con apenas 17 años ya tenían listas sus dos primeras canciones "Chau Fantasma" y "Efecto Croma", las cuales lograron grabar y publicar en plataformas dos años más tarde.
A raíz de ese lanzamiento, "Magios" empieza a cranear lo que sería su primer disco. Pandemia de por medio y tras largas jornadas de convivencia y proceso creativo, la banda logra cerrar el álbum y se lo lleva al productor Bistué para terminar de pulirlo. Finalmente, en julio de 2023 publican su disco debut titulado "Presente", una propuesta versátil, desafiante y coqueta que mezcla el pop experimental con el techno. Según palabras de la banda "El disco es un breve repaso sobre las relaciones humanas. Toca temas como la amistad, el desamor, el enamoramiento y la nostalgia."
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Actuando"!
Luego de un 2023 intenso, Magios está de regreso para presentar el videoclip de "Actuando", una canción que tiene un peso sentimental muy grande. Inspirados en el contraste que genera el éxtasis de la música bailable con la tragedia de la letra que aborda el vacío de una separación, el grupo apuesta a la ficción en este cortometraje realizado por Apolo Cine.
En palabras de la banda: "Pensamos que es gracioso el contraste de que el título habla de actuar, de no saber quién es uno y empezar a jugar con esa idea de encontrarse dentro de varias etapas del rock para poder caer en un concepto: no somos un revival de nada."
Desde el tango hasta el pop setentoso de Sandro, el videoclip muestra diferentes momentos de la historia de la música. "Hay muchas cosas nuestras que están en el pasado de la música argentina y que claramente son inspiración. Creemos que todo eso de alguna forma afecta para poder hacer un collage distinto."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Actuando. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Magios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dizzy at public places"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dizzy at public places" es un dúo argentino de indie-rock formado en agosto de 2023. Está integrado por Alan Bartolich (como vocalista y guitarrista) y Ian Erlichman (como bajista).
En agosto de 2023 lanzaron su primer sencillo "Curses", una canción que combina elementos del indie-rock, post-punk y dance punk. En poco más de tres meses curses acumulo 50.000 reproducciones y, debido a su viralización en plataformas como tik tok, logró una amplia difusión en Latinoamérica, sobre todo en México, Argentina, Perú y Colombia.
En octubre del mismo año "Dizzy at public places" lanzó su segundo sencillo, titulado "Yell at me". En este mismo la búsqueda giró en torno a las mismas influencias visibles en "Curses" pero también contiene elementos del punk/egg-punk.
Este proyecto contiene numerosas influencias musicales dentro de las que se pueden destacar artistas como: Joy Division, The Strokes, Arctic Monkeys, Maneskin, The Smiths, Sumo entre otros.
La estética de "Dizzy at public places" suele evocar la sensación de desorden. Normalmente la fotografía de sus tapas presentan mucho ruido y los colores suelen estar asociados a la temática de cada canción.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cannot tie u"!
"Cannot tie u" es el tercer sencillo de la banda argentina de Indie-Rock dizzy at public places. En este lanzamiento el grupo orientó su búsqueda hacia un resultado más oscuro que su trabajo anterior. Si bien contiene los elementos que caracterizan su sonido, en cannot tie u se destacan la saturación del bajo y el énfasis de la batería.
Su lírica es un relato de frustración pero a la vez de aceptación. El personaje intérprete se libera de la pretensión de atar a las personas queridas al propio cambio emocional y de permanecer en lugares que no se sienten bien para uno mismo.
Este sencillo llega en un momento ideal de la banda puesto que ha ganado mucho apoyo en los últimos meses con sus primeros dos trabajos "Curses" y "Yell at me". "Dizzy at public places", con una gran base de oyentes en México trae a su audiencia su último trabajo, posiblemente el más elaborado hasta el momento, y una gran antesala para su EP que verá la luz en Abril de 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Cannot tie u". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dizzy at public places". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡ILA 28! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre ILA 28. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "El Mejorcito". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"TODO EN UN SOLO LUGAR"!
"TODO EN UN SOLO LUGAR" es el primer disco de ILA 28, el proyecto solista de Franco Báez. El material reúne 10 tracks de un sonido primordialmente urbano y a la vez ecléctico. Entre la reproducción de uno y otro, irrumpen poesías, fragmentos de otras canciones y hasta un reggaetón. Su lírica está impresa de melancolía, introspección, ansiedad y múltiples sentimientos comunes a su generación.
Tras más de dos años de trabajo y bajo la producción conjunta con Dante Saulino y Joaquín Crededio, el resultado final sorprende con una ejecución sonora soberbia. Los melómanos podrán escuchar influencias de Mac Miller, Frank Ocean, Arlo Parks, Sen Senra y Rosalía, pero aún sorprenderse con un nuevo paisaje musical.
ILA 28 es un artista experimental y se dispone como sujeto de prueba. Explora las posibilidades y confía en su destino. Sobre su proceso artístico y personal explica: "en la velocidad invisible de los años donde fui espacio y tiempo, descubrí que lo que necesitaba estaba dentro mío. Somos, todo en un solo lugar".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Mejorcito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ILA 28. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Incidiera"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Incidiera". En aquel post os presentér al grupo y su anterior single, "Anecdótico". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Diluvial"!
A comienzos del año, el grupo irrumpió en la escena musical con el lanzamiento del videoclip de su canción "Futuros y Pasados". De regreso al estudio, presentaron su sencillo "Anecdótico" seguido de una vibrante presentación en La Tangente que el público acompañó con gran recepción. Actualmente la banda se encuentra inmersa en el trabajo de su próximo álbum que verá la luz en el 2024, y "Diluvial" es el primer anticipo de lo que se viene.
En su nuevo lanzamiento, "Incidiera" continúa su travesía musical con una invocación sónica y la entrega hacia "el éxtasis de un sueño prometedor". El estribillo de "Diluvial" se abre paso entre guitarras en plan sónico, layers de synths, arpegiadores y una combustión de base groovera de acción y reacción instantánea. Sus letras acostumbran imaginar y proyectar escenarios. Esta vez, parados en el medio de una escena seca y agotada, se preguntan ¿quién va a reparar este error?.
El single fue producido y grabado por el grupo en su estudio, y cuenta con la participación de Alejo Cadahia en mix, y Hernán Asconiga en mastering.
Durante diciembre, "Incidiera" se prepara para cerrar el año en vivo en el nuevo Club Cultural Matienzo y desliza un 2024 con una gira de presentación de su próximo material.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Diluvial". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Incidiera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cítrico! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Cítrico. En aquel post os presenté su anterior single, "Solo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Diferentes"!
El músico y productor Cítrico cierra el año con un nuevo sencillo titulado "Diferentes", cuya letra tuvo aportes de Emmanuel Horvilleur, con quien viene trabajando conjuntamente desde principios de año en la producción de su álbum "Aqua di Emma".
Luego del lanzamiento de su disco "Sentimental" (2022) y los singles "Un X100To", "Calor" feat. El Príncipe Idiota y "Solo", Cítrico nos regala un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum previsto para 2024.
"Diferentes" es una canción ideal para sonorizar el interior de un auto al escapar de la ciudad el fin de semana. Con el sol de frente y el viento en la cara, su lírica reflexiona sobre el desamor. Ante la distancia emocional entre sus protagonistas, aloja un ápice de esperanza que los pueda unir.
La producción estuvo ejecutada por Cítrico y cuenta con la participación de Luca Beguerie (Usted Señalemelo) en batería; y Mariano Dominguez (Illya Kuryaki, Calamaro) en el bajo. Fue mezclada por Nico Kalwill y masterizada por Joe LaPorta (Frank Ocean, David Bowie, Phoenix) en Estados Unidos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Diferentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cítrico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Romance En Río! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Romance En Río. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Tu Ayuda". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tal Para Cual"!
"Tal Para Cual" es el segundo sencillo del proyecto Romance en río, en esta ocasión Cristian nos presenta una canción con un ritmo más lento, donde se percibe un mayor protagonismo de los instrumentos de cuerda.
En esta segunda entrega el artista nos comparte una poesía de su pueblo "Basavilbaso" semillero de muchos músicos entrerrianos donde se crió y dio sus primeros pasos en la música. Tal para cual es otra de las canciones que conformarán el primer EP homónimo que busca completarse en diciembre de este año, el mismo será de 4 canciones más un bonus track.
"Elegí producir una canción que la letra no fue compuesta por mi, si no por una banda (Vadrenaos) legendaria del pueblo donde me crié; Basavilbaso, es un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos donde aprendí a tocar Rock and Roll, esta canción siempre me conecto con mi pueblo, siento que la letra refleja muy bien como es una relación amorosa en un pueblo. Han pasado muchos años de entretelones artísticos ahí y siento que esta canción viene a sanar y unir algunas relaciones artísticas que siempre estuvieron en discordia, Vadrenaos se convirtió en una banda de culto en Basso y sentía la necesidad de dejar una versión mía de esta poesía", se sincera Cristian.
La producción, realizada en México, estuvo a cargo de Dino Diguilio en conjunto con Cristian y Damián Gomez Salami. La participación de Diguillo en el piano enriqueció la búsqueda de una balada sensible y pregnante. El Mastering fue realizado por Alex Patri en Mara Vs el Dragón de Fuego Estudio, Ciudad de México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tal Para Cual". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Romance En Río. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luasó! Y bueno, ¡comencemos!
Luasó es el proyecto solista de Gastón Loizeau; productor, compositor y músico multiinsturmental. A los nueve años se encontró frente a la pantalla de MTV y el aplanador sonido de "Back In Black". Ante ese llamando invocador decidió aprender a tocar la guitarra, que años después sería su intrumento principal. Rodeado por una familia devota de la música, su hermano le enseñó a tocar la batería y su padre el piano. También se ha formado con clases de canto y aprendió a tocar el bajo.
En 2018 subió sus primeros covers bajo la identidad de "Gato Loi" en Instagram. Pronto sumó seguidores que lo veían tocar en vivo en formato acustico en numerosos bares. Con ese proyecto -de índole folk- se presentó en Paraguay, Bariloche representando Corona cerveza.
En 2019 comenzó a trabajar con productor y cantante freelancer en el sitio Airgigs, que actualmente es su trabajo a tiempo completo. Recibe canciones de compositores para producirlas desde su home studio y devolverlas terminadas. También realiza producciones para artistas locales.
Ahora llega con la salida de su disco debut en solitario: ¡"Luasó"!
En los últimos 5 años trabajó como productor y cantante para otros compositores. Actualmente toca de manera estable con Francisca y Los Exploradores donde además es director musical. También participa en Coval y los Administradores del Funk como guitarrista.
Embebido de música por su profesión, se apartó para escuchar su propio sonido. El proyecto de Luasó comenzó en 2023 con el lanzamiento de Veneno, el primer adelanto del disco. Hoy data de 8 cortes del género Indie Pop/Rock con tintes de Neo-Soul, R&B y Funk. Su nueva faceta artística se inaugura con un álbum de gran criterio y canciones que resonarán para siempre. El 15 de noviembre se tocará por primera vez en Matienzo a las 20 hs. con banda completa y la apertura de Posguerra.
El core de sus composiciones siempre comienza desde lo musical y se complementa con lo lírico. Luasó se involucra en todo el proceso: producción, grabación, dirección de sesionistas y feedback en la mezcla. También está presente en el complemento visual de sus lanzamientos y como comunicarlo, generando una congruencia estética y estratégica.
El amor es un concepto que atraviesa el material, pero también está teñido por la soledad y el insomnio que dieron el contexto de su composición. Cuando comenzó a trazar sus primeras melodías, el artista se había mudado y encontrado solo por primera vez; lo que repercutió en su ciclo circadiano.
Algunas de sus canciones han vivido tantas transformaciones como su autor. "Curitas" fue la primera producción de Luasó en la cual se evidencia su gran devoción por John Mayer. La canción originalmente estaba compuesta en inglés pero la interpretación no lograba pasar por el filtro de su propio creador. Descartarla no era una opción, puesto que por su música y su estructura estaba en condiciones de convertirse en una gran canción. Luasó e invitó a Coval para participar en ella rapeando. Actualmente es uno de sus resultados favoritos, que irradia alegría, calidez y una energía positiva.
Otras como "Te pido que me dejes solo" surgieron en comunidad. Luasó se sumó a un retiro de composición organizado por Francisca y Los Exploradores, El Zar, Chacal, Perota Chingó, y más artistas. Con un itinerario propicio para vincularse entre sí e inspirarse; ingresaron al estudio con Franco Saglietti comenzaron a diagramar beats en el estudio. "A lo largo del dia, la gente pasaba y todos aportaban su grano de arena, desde grabar coros, violas, lo que sea. Así fue que habrán participado unas 8, 9 personas cuando hicimos este tema, y se convirtió en el "himno" de ese viaje", relata Luasó.
Todas las canciones encadenan entre sí diversas sensaciones, mayormente son alegres y amenas pero saben volverse más íntimas y melancólicas. Su objetivo personal como artista es trascender las influencias y la moda actual para dejar un legado de canciones que puedan escucharse siempre, no importa el paso del tiempo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Va A Doler". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luasó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pretoria"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Pretoria". En aquel post os presenté al grupo y su anteror single, "Funeral". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Historias de Terror"!
El fin de la inocencia, las sorpresas traumáticas, las malas noticias, la muerte acechando, la resignación a la derrota, la angustia encarnizada, todo ello en una serie de cuentos musicales tanáticos y TimBurteanos en los cuáles Pretoria se asume y encuentra a sí mismo, prepara su propia redención rockera y pelea contra los monstruos que haya que enfrentar para salvar al mundo entero.
Luego de "Salud y Adolescencia" (2019), el desafío de "Pretoria" era el de no repetir sus propias fórmulas ni de seguir a rajatabla los caminos ya creados por el resto de la escena indie. Otras guitarras, otros teclados, otros ritmos. Las 8 canciones son definitivamente distintas entre sí y, sobre todo, respecto al pasado. "Historias de Terror" es un conjunto de temas conceptualmente unidos pero con ciertos matices entre sí que cristalizan a la perfección la intención de la banda en jugar y experimentar, siempre en la búsqueda de la propia identidad pretoriana y de romper con los géneros indie ya establecidos. Esa faceta lúdica a la hora de componer y producir, permitió la creación de una obra un poco más compleja, sutil y liberada al mismo tiempo.
Este tercer disco fue producido por el dúo fundador de la banda Fran Artola y Pablo Bechara junto a Luis María Cabezas, nuevo bajista del proyecto, que se completó con la participación de Nico Zárate en batería y Agustina Sartori en teclados. La canción Tenis cuenta con la participación de Seba Santa Cruz, en el piano.
"Historias de Terror" será presentado por primera vez en vivo el viernes 24 de noviembre en el Centro Cultural Matienzo, en su nueva ubicación, Av. Juan B. Justo 2959, Villa Crespo. La banda será acompañada por SABOT Y Bermuda. El evento comenzará a las 20:30.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Noticieros". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pretoria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Otro Juan! Y bueno, ¡comencemos!
Otro Juan es el proyecto solista de Juan Manuel Sánchez, artista y productor de Buenos Aires. Su trabajo cautiva a través estética vintage y posmoderna. Une el synthpop y la nostalgia de una manera armoniosa y fluida, transportando al oyente a un espacio en el que pasado y futuro convergen en perfecta sintonía.
El año 2021, grabó, produjo y mezcló "Parque Chas", su primer álbum solista y se presentó en importantes escenarios del circuito independiente porteño como el CC Matienzo, Otra Historia, El Quetzal y Vuela el Pez.
Sus influencias musicales son eclécticas, abarcando desde el indie rock hasta el synthwave, pasando por el bedroom pop, el lofi y el pop psicodélico. Se inspira en referentes tanto nacionales como internacionales, como Luca Bocci, Homeshake y Mild High Club, para crear un sonido distintivo que evoca una esencia nostálgica en cada composición.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Fin de Ciclo"!
Sin pretención y con coherencia, Otro Juan abraza en una obra discográfica ciclos que convergen entre la armonía y el caos.
La apertura del disco se da a través de un track instrumental y lisérgico que coloca al oyente en el contexto ideal para recibir el segundo corte, "Se Repite". Esta canción se presentó en agosto como el primer adelanto con un videoclip de estética vintage. Ribetes vaporwave musicalizan a Juan pedaleando en su bicicleta por Buenos Aires.
El resto del material se arremolina en un humo psicodélico que por momentos invoca un ser híbrido entre Charly García y Tame Impala.
Su autor juega con la despersonalización a través de diversos personajes, encadenados uno con otro, alojando en cada uno un sentimiento diferente. Atraviesan juntos un ciclo, por momentos conflictivo en donde se enfrentan miedos y contradicciones.
La finalidad del artista fue transportar al oyente en esta espiral hasta el destino final, más liviano al salir que cuando entró. Al culminar, la melodía va reemplazando oscuridad por serenidad. La experiencia hace que los protagonistas se encuentren en crisis hasta llegar a espacios seguros y así pueden ser conscientes de lo que les está pasando.
"Hay interminables ciclos convergiendo de un estado a otro y así sucesivamente; en su totalidad sería una especie de viaje emocional en el que cambia el contenido pero no la forma", se sincera Otro Juan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Se Repite". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Otro Juan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hoods! Y bueno, ¡comencemos!
Manuel Fernández, conocido como Hoods es un artista y productor musical argentino nacido en Buenos Aires en el año 2000. Luego de posicionarse como uno de los DJ 's más reconocidos a nivel regional, se desempeña como productor y director artístico de diferentes proyectos dentro del R & B, Pop, Urbano y Electrónica. Influenciado principalmente por The Weeknd, Kanye West y Daft Punk, su sonido insignia cargado de sintetizadores lo vuelve inconfundible.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"Revivir"!
Actualmente se encuentra produciendo música por primera vez como artista. Su primer lanzamiento "Revivir" inaugura una seguidilla de invitaciones con diversos artistas y talentos que interpretarán sus creaciones musicales.
Tomando a The Weeknd, Kanye West y Mike Dean como inspiración, Hoods crea una propuesta como un puente que une la música en inglés con lo latino. Si bien el core de sus producciones es el género urbano, su visión tiene que ver con ser precursor en su propio su nicho.
Se nutre del Rap, R&B, Pop, el Género Urbano y el Trap; sin embargo, su perspectiva futurista abre las posibilidades de hibridación de géneros que aún latente por ser descubierta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Revivir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hoods. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dante Saulino! Y bueno, ¡comencemos!
Dante Saulino es un artista y productor de Buenos Aires, Argentina. De naturaleza inquieta, conviven en él su proyecto solista, sus años de trabajo en la industria televisiva y publicitaria, y sus producciones a artistas de la escena indie argentina.
Su primer single "Caso Cerrado" fue lanzado en 2018, seguido de una tanda de singles más que resonaban con el trap alternativo y la música urbana.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"INDIES"!
Después de haber co-escrito y producido "Llorando en la Fiesta" -el aclamado disco debut de BLAIR- llega "INDIES", la primera collab entre Dante Saulino y la artista.
El track trata de un desencuentro amoroso de forma melancólica, contrastando la temática con melodías etéreas, guitarras shoegaze y un pulso up tempo. El resultado es una canción agridulce que remite a Alvvays, The Cure, Clairo y My Bloody Valentine.
El single fue presentado por primera vez en el debut agotado de Blair en Niceto, y pocos días después en el "Festival Calle Cortada de Temple". Los fans que acudieron a ambos espacios pronto ocuparon las redes sociales pidiendo por el lanzamiento del single.
Junta de firmas -y algunas amenazas- mediante, ya se encuentra disponible en plataformas digitales. A pocas horas de su estreno, reunió positivas repercusiones, acumuló 1000 reproducciones en Spotify e inclusiones en playlists oficiales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caso Cerrado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dante Saulino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Joaquinx Merino! Y bueno, ¡comencemos!
Artista de Género Fluido, Músicx y Profesor de Música de Trelew, Chubut, viviendo en La Plata. Nació en una familia de titiriterxs, y pasó su infancia entre teatros, títeres, musicxs, acróbatas, magos y trotamundos.
Dió recitales y talleres en por todo Argentina y también en Chile, Bolivia, Perú, Brasil, España y Portugal. Compartió con grandes músicxs de la canción argentina y latinoamericana, como Pedro Pastor, Marta Gómez (Colombia), La Bomba de Tiempo, Nico Ibarburu (Uruguay), Ana Prada (Uruguay), Lito Vitale, Mariano “Tiki” Cantero, Rodrigo Carazo, Juanito el Cantor, entre otres.
Ahora llega con la salida de su nuevo trabajo: ¡"Fiesta Frágil"!
En sus canciones hay emociones contradictorias. Enojo, tristeza, sensualidad y ternura. Como en la vida. Según su creador, amigarse con esa idea fue "una conquista". Letra y música rompen la polaridad, abrazan todas las formas, lo cambiante, lo incómodo. El repliegue y el despliegue.
El disco reúne 4 años de trabajo intenso en equipo con Juan Pedro Dolce a cargo de la producción, en su estudio "HAKU". Comenzó grabando maquetas e ideas a distancia -entre La Plata y Trelew- bajo dos premisas importantes: que la música se pueda bailar, y que tenga componentes electrónicos.
Acompañaron en su concepción referencias urbanas como Louta, Rosalía, Wos, C Tangana, y también de artistas latinoamericanos de gran trayectoria como Caetano Veloso, Jorge Drexler, Fito Páez, Liliana Herrero y Martín Buscaglia.
Al ir construyendo los arreglos comenzó a aparecer una sonoridad más oscura, híbrida entre lo orgánico y lo electrónico. Sin contradecir esta moción y con un nuevo hilo conductor, se dejaron llevar por su influencia. En algunas canciones rebrotó una estética alojada en el inconsciente desde los 2000’s y los artistas del prime time de MTV como Juanes, Julieta Venegas, Shakira, Alejandro Sanz.
Un elemento que también atraviesa todo el disco es el Foley, sonidos cotidianos utilizados como instrumentos. Joaquinx Merino cuenta con un amplio antecedente creando música y foley para películas y documentales. Estos elementos compilados fueron llevados a Juanpe para ser destruidos y reorganizados hasta encontrarles el sentido estético.
"Fiesta Frágil" habla sobre la identidad como un organismo vivo en constante fluctuación. "No puedo evitar pensar que este disco es una bisagra entre dos vidas. Como si todo este tiempo hubiese estado construyendo una nueva casa, o una nueva forma de estar en el mundo, y ahora esa casa estuviera terminada y lista para habitar", se sincera Joaquinx.
El movimiento, la mutación, la novedad, ¿cómo es ser en esta nueva versión? Un mensaje oculto entre las canciones se reserva para ser adivinado por su artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fiesta Frágil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joaquinx Merino. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
