Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!
Vale Acevedo es una cantautora argentina que se ha dado a conocer a través de sus covers de Rock Nacional. La fanática de Elvis Presley y el blues, ha colmado las redes sociales con sus canciones y ha paseado por distintos escenarios de Argentina. A su alrededor se ha creado una hermosa comunidad de fieles. Se han tatuado sus canciones, su cara y a Valoop, el personaje de su álbum "Buenas Noches Terrícolas".
Como una de las nuevas caras del rock/pop argentino y con un público fiel, ha logrado destacarse en playlists oficiales de plataformas digitales, colaborado con bandas consagradas como Los Tipitos, Celeste Carballo y ha abierto el show de La Vela Puerca, Hilda Lizarazu, Benja Amadeo en Vorterix y Cruzando el Charco en el Gran Rex entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Que sea lo que tenga que ser"!
Con una interpretación despojada, Vale regresa con otro estreno musical a voz y guitarra. "Que sea lo que tenga que ser" es un single acústico, calmo y optimista. Frente a un contexto aplastante, Vale se mantiene invariable con la alegría que la escuda del mundo y que contagia a sus oyentes.
La canción, producida por ella misma, busca generar un respiro de todos los escenarios catastróficos que a veces crea nuestra mente. La manía de querer controlar todo se apodera, y esta canción nos viene a sacar de ahí remarcando que el futuro es incierto y que las cosas van a salir como tengan que salir.
Siguiendo el marco sonoro de sus primeras versiones, Vale Acevedo nos brinda un tema rock/pop fogonero, ya disponible en todas las plataformas digitales y próximamente contará con su propio videoclip en Youtube.
Mientras despide su antiguo repertorio con la gira "Terricolas", Vale se encuentra trabajando en su próximo material de estudio, del cual ya se esperan más adelantos, el estreno total en septiembre, y fechas tanto en el interior como el exterior del país.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que sea lo que tenga que ser". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Serenna! Y bueno, ¡comencemos!
Serena es una joven artista proveniente de Rosario, que actualmente hace música desde Buenos Aires. A los 11 años comenzó a expresarse como alma creativa desde el teatro musical, en academias de su ciudad natal. Al cumplir 15, se encontró con el piano de su abuela como un nuevo instrumento con el cual divertirse. En la adolescencia comenzó a tomar clases y a hacer covers de sus artistas favoritos -"Arctic Monkeys", "Usted Señalemelo", "Lisandro Aristimuño", "Spinetta".
A partir del 2021, Serena comenzó a escribir sus propias canciones y se contactó con Mati Suleimen (matienelinstante) con quien produciría "Hide and Seek", su primer disco. Con un círculo amplio de amigos artistas, fotógrafos y cineastas, produjeron el material visual que acompañaría el estreno de su obra -hasta el momento, mantenida en secreto-. Su album debut contiene mucho enojo e influencia del garage, indie y pop, todas abrazadas bajo un eje analógico.
En abril 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar Actuación y reencontrarse con un viejo amigo, Ramiro Antelo (rama empanada). Junto a él produjo la versión Deluxe de "Hide and Seek".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dead Man"!
Conocida por un sonido más irascible e histriónico en sus lanzamientos anteriores, con este nuevo sencillo, Serenna representa una evolución significativa en su carrera musical.
"Te Conozco Más Que Vos" busca contrarrestar la tristeza y la confusión de sus narrativas anteriores en un modo más bailable y simpático. Trabajando junto a su mejor amigo y productor, Ramiro Antelo (rama empanada), Serenna se inspiró en una variedad de influencias musicales, incluyendo el último disco de Emilia, ".mp3", "1989" de Taylor Swift, varios éxitos de Miranda! y soundtracks de películas musicales de Disney.
En este nuevo corte, hay una clara yuxtaposición de sonido, reflejo del crecimiento personal de Serenna. Este contraste también se manifiesta en el videoclip del tema, donde se muestra la diferencia entre enfrentar un corazón roto al salir de la adolescencia, con tiempo para llorar, y hacerlo con la conciencia de las responsabilidades adultas y la necesidad de seguir adelante a pesar de todo.
El video presenta un plot twist interesante: todo lo sucedido no es más que parte de un rodaje, jugando con las analogías que la letra hace con el mundo de las cámaras y las historias externas. Este enfoque refleja la nueva perspectiva de Serenna tras mudarse a Buenos Aires para estudiar actuación, reconociéndose a sí misma como actriz y explorando su identidad a través de sus experiencias en la ciudad.
"Te Conozco Más Que Vos" también aborda la fluctuación entre sentirse protagonista o simplemente un portador de un personaje que no es propio, un tema recurrente en su música. Esta nueva obra promete conectar profundamente con los oyentes, ofreciendo una mezcla de pop pegajoso y letras introspectivas que invitan a la reflexión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Conozco Más Que Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serenna. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Zoe Mya! Y bueno, ¡comencemos!
Su carrera artística da inicio en 2021 con el lanzamiento de los primeros cortes de su álbum debut "Miss Melancolía", un viaje nostálgico y conmovedor por el dream pop. Compuesto a lo largo de su cursada estudiando producción musical e ingeniería en sonido. En el presente año, 2024, esta evolución ha llevado su música hacia el subgénero de rock alternativo nu gaze y nos presenta un lado más combativo y rockero de sí misma.
A principios de este año, presentó su primer adelanto "Tantas Rosas", seguido por "soy un problema!". También lleva recorridos diversos venues de CABA -Strummer Bar, Moscú, Makena, Club Conjura, Especial Bar, Club Cultural Bula-, y la provincia de Buenos Aires -Centro Cultural América Libre (Mar del Plata), Mansion Tifón (Ramos Mejía), Espacio Cultural Laberinto (Morón)-.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"En Otro Lugar del Mundo"!
El material nos abre las puertas a conocer la historia completa de un personaje que explora las profundidades de la experiencia humana. Donde la nostalgia se mezcla con la determinación de seguir adelante, susurrando que los sueños no son más que destellos distantes que aguardan esperando a ser alcanzados en otro lugar del mundo.
Inspirado por artistas como Deftones, Wisp, Glare, Loathe y Whirr, Zoe Mya explora géneros como Nu Gaze, Shoegaze y Dream Pop en su segundo material de estudio -siendo "Miss Melancolía" su EP Debut-. Las canciones fueron compuestas por la artista en la guitarra y piano, y sumó a Julián Fernández para la producción y creación arreglos instrumentales para hacer lucir cada pieza.
En el disco se anudan temas como la libertad, el autoconocimiento y la búsqueda, en una misma historia. El amor, en sus versiones más dolorosas -por no correspondido o por violento- se puede encontrar en canciones como "Tantas Rosas", "Madurar (y otros deportes olímpicos)", "Sos Vos" y "Nada cambia en enero". En los aspectos más personales de zoe, tracks como "De esta fiesta me voy a otra", "Lejos de acá" y "Soy Un Problema!" navegan entre el deseo de libertad, perderse para luego encontrarse en un escenario propio. El disco concluye con "Te espero a la salida" ofrece consuelo y compañía. Es una invitación a encontrar refugio y un nuevo comienzo tras las sombras del pasado, abrazando la resiliencia y el optimismo.
"En Otro Lugar del Mundo" salió a la luz este 12 de julio y viene acompañado de una presentación en vivo a banda completa en La Tangente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Problema!". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zoe Mya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zenon! Y bueno, ¡comencemos!
Zenón Pereyra, nacido en Tandil, encontró su pasión gracias a la comedia musical. Para sus 10 años ya era un autodidacta de la guitarra y para sus 15 años ya componía hits –uno de ellos llamado "Yo Bailaré" de Halconizados de Amor que actualmente posee más 7 millones de reproducciones en Spotify–. Las dos grandes influencias del artista son Jorge Drexler y Charly García, pero siempre recalca que no quiere casarse con ningún género en particular, aunque es notorio que sus canciones ya se insertaron en la escena del rock nacional.
Los músicos que lo acompañan y son parte de su banda –y que lo animaron e inspiraron en gran parte a lanzar su carrera solista– no son nada más ni nada menos que Esmeralda Escalante y Yago Escriva (AINDA) en los coros, Iñaki Colombo (BANDALOS CHINOS) en la guitarra, Pablo Gimenez (EL ZAR) en bajos y guitarras, Guille Salort (CONOCIENDO RUSIA, WOS, etc) en las baterías.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"La Cura"!
Tras un año de recargar energías y fuentes de inspiración, Zenón Pereyra regresa a la escena musical con su esperado disco, "La Cura". Con este lanzamiento, ha demostrando una vez más por qué es una de las grandes promesas del rock y pop argentino.
En los últimos años, Zenón ha brillado con su anterior disco, "Clandestino", que lo catapultó a escenarios de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y el Festival Satélite. Además, ha tenido el honor de compartir el escenario con figuras destacadas como Jorge Drexler en el Gran Rex en 2023, consolidando su reputación en la escena musical.
Ahora, con "La Cura", Zenón da un paso audaz en su carrera, reflejando una evolución palpable en su sonido y composición. Este álbum, producido nuevamente junto a Pablo Giménez (El Zar), explora una fusión de sintetizadores y guitarras, manteniendo siempre la esencia de la canción. Acompañado por Guille Salort (Conociendo Rusia) en la batería y Benjamín Rampoldi (Conociendo Rusia) en los teclados, Zenón ofrece un sonido más potente y distintivo, aspirando a conquistar un público hispanohablante aún más amplio.
Entre las joyas de este disco se encuentra "Quereme Siempre", el primer sencillo, que es una carta abierta de amor con un estilo que evoca a Gustavo Cerati. En su videoclip se muestra a Zenón y sus amigos colocando pasacalles por la ciudad, creando una conexión directa con sus seguidores.. La canción combina sonidos electrónicos con guitarras de rock argentino. También destaca "No Me Quiero Ir Lejos", una canción que refleja la perseverancia en una relación complicada. Con metáforas marinas, Zenón captura la esencia de no querer alejarse a pesar de las adversidades. "Entre La Gente", inspirada en la estética de Drexler, cuenta con la colaboración de Facundo Castaño (El Zar) y Lola Parda (Perotá Chingo), explorando la complejidad emocional de un encuentro en medio de la multitud. "Donde Vas?", en colaboración con Paz Carrara, aborda la experiencia de la pérdida, explorando el dolor y el deseo de conexión. Por último, "Extrañándote" se destaca como la joya del álbum, capturando las complejidades de las relaciones humanas, desde la incertidumbre de la separación hasta la lucha por mantener la conexión viva.
La peluca roja juega un rol como el símbolo distintivo de "La Cura". Esta pieza de vestuario, que inspiró las canciones del álbum, será la cara del disco y un icono visual que acompañará cada lanzamiento. Zenón describe "La Cura" como un disco que lo ayudó tanto personal como profesionalmente. La música se presenta como su salvación, y este álbum es una muestra de cómo las canciones pueden ser una cura para el alma. "La Cura" estará disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a un viajar con las canciones de Zenón Pereyra, un artista que sigue evolucionando y sorprendiendo con su música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "Entre La Gente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zenon. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Cata Carpena! Y bueno, ¡comencemos!
Cantautora y compositora. Lleva un proyecto musical solista bajo el nombre de Cata Carpena. Estudia en TECSON en la carrera de Grabación y Post Producción de Audio. Encontrando su identidad, Catalina lleva adelante un proyecto que usa la música como medio. Ella ha tocado en bares y eventos desde los 14 años.
En el año 2017, comienza a ganar interacción con el público tras subir una seguidilla de videos a YouTube reversionando temas en español. A los quince años, Catalina compone su primer álbum de estudio llamado "AEL", finalmente publicado cuatro años después, en 2019, junto a su productor Cristhian García Ríos. Luego de abrir puertas a su carrera artística con este disco, compone el álbum "Por Amar A Alguien" y el single "Invierno", ambos lanzados en ese mismo año.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Los Viejos Con Guita"!
A través de una colección de canciones que mezclan el grunge, garage y rock, Carpena explora temas universales y personales, desde la inseguridad y la búsqueda de identidad hasta el amor, la lucha social y la aceptación. Este álbum es una crónica sonora del viaje de un alma desde la inocencia hasta la madurez, abordando con franqueza y honestidad los desafíos y contradicciones de la vida moderna.
Su sonido, desarrollado junto a Junior llega cargado con una potencia que derriba todas las puertas del status quo. En complemento de las profundas problemáticas que Cata aborda en cada una de sus canciones, guitarras distorsionadas y baterías al frente llevan adelante el desarrollo del disco. Su espíritu remite a influencias como Turnstile, Nirvana, y en los momentos más tranquilos, Jeff Buckley.
"Los Viejos Con Guita" es una denuncia a la injusticia con una propuesta emocional y brillante que revela las capas más profundas de la identidad y la experiencia humana, presentado con la honestidad y la pasión inconfundibles de Cata Carpena. El contenido lírico de sus canciones es tan original que ameritan una descripción propia.
"Inseguridades", ofrece un relato sobre un alma que llega al "cielo" y aprende que la verdadera riqueza no se encuentra en lo material, sino en la confianza y el amor. La narrativa cambia cuando es enviada de nuevo a la tierra, con una ironía cruda sobre su destino en Latinoamérica. El bebé protagonista observa su entorno, desde la comida hasta la televisión, y pide ser visto como un ser indefenso.
"DOSMILUNO" es una canción que narra el crecimiento -en alma y cuerpo- de la protagonista. A través de un relato literal de un evento familiar, la canción expresa la dualidad de ser dos personas en un mismo cuerpo. Auditivamente desafiante y dual, captura el cuestionamiento de identidad y existencia.
En "No ves que me desvío", Cata encuentra consuelo en el fútbol, pero su perspectiva del mundo cambia al ser tratada de manera diferente. La ira y la frustración se apoderan de ella cuando le prohíben jugar. La canción es un grito desesperado de advertencia sobre las consecuencias de no poder hacer lo que ama.
"Manchas" aborda el conflicto de elegir entre seguir un camino dictado o vivir la vida deseada. Cantada desde la perspectiva de una futura hija, la canción critica la crianza y la depresión resultante de no seguir los propios sueños. La hija hipotética le canta a su madre sobre la imposibilidad de volver el tiempo atrás.
"Mini Van" se sale un poco del hilo de la historia principal para dar contexto sobre la percepción del mundo por parte de la protagonista, ahora adolescente. La canción es irónica y burlona, resaltando los peligros que enfrentan las mujeres en contraste con la seguridad relativa de los hombres.
"Para qué vivo" inicia el cuestionamiento desde la perspectiva de Cata. La canción es una queja sobre el estigma del esfuerzo y la dedicación, y la frustración de ser juzgada por su clase social y apariencia. Es un rompimiento con la burbuja de sobreprotección y una declaración de igualdad.
"Muchacha" es un respiro encantador en el álbum, narrando el primer amor de la protagonista por una chica. La canción brilla como un momento de alegría y liberación en medio de la oscuridad del resto del disco.
"Lo Caro" explora la decadencia de las personas admiradas por Cata y los finales trágicos de sus vidas. La canción es una reflexión sobre los obstáculos y las críticas que enfrentó la protagonista al decidir seguir su camino artístico.
"Los Viejos Con Guita", es irónicamente la más tranquila. Relata la sensación de estar rendido y sin fuerzas para seguir cuestionando el sistema. Es un llamado humilde a los poderosos para que dejen de aplastar a los demás.
"El Living de Casa" metaforiza la mente y los pensamientos de Cata como un lugar de confort perturbado por constantes amenazas. La canción expresa la rendición de la protagonista ante un entorno que solía ser seguro.
El álbum cierra con "El Mundo Es Tuyo", una canción inspirada en el sonido de Alice In Chains. La puerta de la historia se cierra con un tono siniestro, pero con la esperanza y la fuerza aún intactas, reflejando la lucha continua bajo el poder de unos pocos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Los Viejos Con Guita". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cata Carpena. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francesca! Y bueno, ¡comencemos!
Francesca Tombolini es una joven y talentosa cantante de rock, pop y baladas que se distingue desde pequeña por su gran voz. Así comienza a mostrar una etapa más rockera, con un gran crecimiento en la producción, ahora a cargo de Dante Saulino (Blair, Mike Amigorena).
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Nublado"!
"Nublado" es un poderoso track de rock-pop alternativo directo y al frente, influenciado por el estilo de Paramore, Avril Lavigne y Olivia Rodrigo. La fuerza de sus guitarras eléctricas y baterías abren paso al estribillo melódico donde brilla la voz de Francesca.
La protagonista habla de una relación amorosa que termina en traición, odio y confusión. No logra entender esas heridas, se pierde la confianza y desde allí compone. Se terminan las oportunidades para el indeciso, ni lluvia ni sol: Nublado.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nublado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Francesca en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sua! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sua. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Altar". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Caballo y Desierto"!
Tras presentar los singles "Altar", "Dolor" y "Flores Ardientes" en el último año, Sua cautiva con una obra de arte en su nuevo EP, con producción musical a cargo de Mariano Otero.
Siguiendo la línea de la meditación personal y el proceso de cerrar heridas, con "Caballo bueno" y "Desierto", los dos tracks que conforman el material, juega con el contraste entre historias opuestas.
Mientras que en "Caballo Bueno" alguien que tiene una relación pero está roto por dentro, "Desierto" narra la vida de quien no puede tener una relación, pero a pesar de ello, se siente pleno y realizado. Juntos, estos relatos tejen un tapiz que explora la complejidad de las emociones humanas y las paradojas del amor y la soledad.
"Caballo Bueno" es una oda al temor y al anhelo. Un joven se encuentra atrapado en una relación cimentada en la conveniencia, vínculo que lo mantiene prisionero y le impide avanzar en su vida. Sin embargo, cuando se cruza con este "ángel" que irradia vida, se ve atrapado en una dicotomía entre la comodidad de lo familiar y el resplandor de una nueva posibilidad.
Por otro lado, "Desierto" nos transporta a una relación marcada por la distancia, separada por un océano que simboliza las circunstancias y los caminos divergentes. En este contexto, los sueños y los viajes fantásticos en la mente de la protagonista se convierten en el sustento del recuerdo, manteniendo viva la llama de lo que alguna vez fue.
Con una interpretación susurrada, gentil y elementos sonoros minimalistas, el estilo artístico de Sua se destaca por la extrapolación de su propio universo personal a la música. Con ella es capaz de dibujar historias y personajes que la representan en cada una de sus facetas, sus procesos y sus conclusiones.
A modo de presentación, el EP será proyectado en un evento propio este jueves 13/6 desde las 19:30 en Local Support (Gorriti 5045) con apertura acústica de Esmeralda Cuneo y cierre con el Dj Set de Strange Hugo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Altar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sua. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Color Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!
"Color Sirena" es el proyecto artístico musical y visual liderado por Giovanni Tonutti. Su identidad sonora nace a la vera del Río Paraná y se presenta como el nuevo indie del litoral.
Giovanni es un joven productor y multi-instrumentista de 23 años que a pesar de su corta edad ya ha colaborado en numerosos proyectos de la escena actual. Desde la salida de su primer album "Utopias y Maravillas", "Color Sirena" ha dejado su huella llevando su música a estas ciudades: Buenos Aires, Rosario, Barcelona, Montevideo, Paraná y Santa Fe compartiendo escenarios con grandes artistas como: Emmanuel Horvilleur, Santi Celli, Zoe Gotusso, Isla de Caras, Francisca y Los Exploradores y muchos mas.
El primer corte titulado "Como Sirenas" ha tenido una gran repercusión ingresando a playlist como "Indie Argentina", "Novedades Indie", "Radio Indie" ademas de ser seleccionada dentro de las 50 mejores canciones del 2021 por Indie Club Argentina entre otras menciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Freestyle de Filosofía"!
El talentoso artista multi-instrumental argentino, Giovanni Tonutti, presenta "Freestyle de Filosofía" a pura psicodelia pop, siendo un nuevo adelanto de su próximo disco, "FICCIONES".
Tras una breve pausa, en este 2024 Gio regresó a la escena musical con su identidad de solista "Color Sirena", presentando primero "La Banda Oriental", un single con un estilo melodioso y acústico, totalmente diferente al de su lanzamiento actual, pero que porta con la misma comodidad.
Ahora presentan un nuevo corte que sorprende con un sonido multidimensional, en el que synthes, teclados y guitarras se funden en un delicioso delirio. "Freestyle de Filosofía" irrumpe entre las playlists del género indie con un notable resultado, sembrando ansias sobre su nuevo disco. En su próximo material de estudio se espera la participación de músicos de gran calibre como Guille Salort (Conociendo Rusia), Diego Mema (Zoe Gotusso), Paco Leiva (Usted Señalemelo) y Risko (Lisandro Skar).
Esta canción es un reflejo de un largo trabajo por desanudar al inconsciente, como si se tratara de una escena cinematográfica donde al protagonista se le presentan frente a frente sus fantasmas. El ego, la soledad, el desamor, las noches sin dormir irrumpen en ese encuentro donde descubre que en realidad no hay una sola respuesta correcta pero si miles de formas de intentarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Freestyle de Filosofía". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Color Sirena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lirio! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Lirio. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Si Te Veo Otra Vez". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Una Parte De Mi"!
Al comienzo del 2023, Lirio cautivó con el lanzamiento de "Si Te Veo Otra Vez", un single fiel al reggaetón con tintes pop, agregados electrónicos y de lírica empoderada y sensual. Detrás del hit, comenzó a trabajar por el resto del año en la producción de su nuevo EP que hoy sale a la luz. En una fusión hyperpop, R&B, house y shoegaze, sus canciones exploran la nostalgia, la introspección y la superficialidad.
Acompañado con material visual -a modo de trilogía- con una historia y un universo estético creado cuidadosamente, la artista emerge de su pausa con una obra maestra que hace valer la espera. Este periodo significó para ella un tiempo necesario para dejar de sentirse alienada y absorbida por el productivismo acelerado. Reconectada con su deseo y sus tiempos personales de producción, revela estas canciones hechas con honestidad y amor.
Con "Una Parte De Mi", Lirio celebra la transformación constante y la búsqueda de identidad. En este trance conceptual y embriagante, Lirio explora dolores contemporáneos que abarcan desde lo personal hasta lo universal: relaciones amorosas, éxito, consumo y banalidad. Cada canción del álbum encapsula distintas cualidades que forman parte de su personalidad geminiana y dual, que se transporta sin escalas de una emoción hasta el extremo contrario.
La primera escena de la obra es "No Disponible" -tanto single como video lanzados en 2023-, que representa una faceta de Lirio marcada por el apego evitativo, la diversión superficial y la imposibilidad de mostrarse vulnerable. La pizza, el champagne, los videojuegos y el sexo, son símbolos de la recompensa automática estéticamente planteados en el video.
"Confesión", primer track del EP y parte 3 de la trilogía, es una canción de art-pop nostálgica donde Lirio reflexiona sobre su pasado de clase trabajadora marcado por la carencia. En esta pieza, celebra su presente, disfrutando del mismo y manteniendo una perspectiva positiva sobre el futuro. Su material visual se encuentra muy próximo a estrenarse.
En "Vos y Yo" -parte 2 de la trilogía-, Lirio nos transporta de la victoria a la derrota, con una canción dedicada a un amor imaginario e idealizado. El videoclip que acompaña a esta pista se acaba de estrenar en simultáneo con el EP.
El álbum concluye en un tono introspectivo con "Géminis", una velada pop con influencias shoegaze y dreampop. La canción es una conversación consigo misma, transformada en una estructura experimental donde la letra no se repite y la temática es difusa y contradictoria, reflejando la complejidad geminiana de ver múltiples perspectivas y posibilidades en cada situación.
La producción estuvo encarada por Lirio, en conjunto con Dante Saulino y Juan Agustín Brottier (Confesión), donde experimentaron con texturas como pads y bells; además de un gran enfoque sobre la voz como instrumento, intercalando armonías vocales, reberb, vibratos y autotune. Referencias como Kelela, Charli XCX, Ecco2k, Erika de Casier, Bladee y Oklou fueron el punto de partida para este EP.
Durante el proceso, no faltaron las reflexiones: "¿soy acaso la única que siente la mano que empuja hacia adelante y no permite disfrutar del presente, conectar con las palabras y la belleza de existir por el mero hecho de existir, respirar, saborear, tocar, oír?"; comparte Lirio con sinceridad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vos Y Yo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lirio. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Catalina Ammaturo! Y bueno, ¡comencemos!
Nacida en Berazategui, Catalina Ammaturo ha cultivado un amor profundo por la música y el arte desde temprana edad. Comenzando a los ocho años, su pasión por el piano la llevó a interpretar obras clásicas, construyendo una sólida base musical que más tarde fusionaría con sus propias composiciones. En ese juego, comenzó a combinar acordes y a escribir canciones inspiradas en sus libros favoritos, imaginando mundos a través de la música.
La formación en teatro y musicales añadió una nueva dimensión a su talento, brindándole habilidades escénicas que complementan su música. Además, su interés por la moda la llevó a crear su propia marca de ropa, plataforma desde la cual comenzó a compartir sus canciones. La respuesta de sus seguidoras fue inmediata y contundente, clamando por la existencia material -o digital- de sus composiciones.
En sus letras aborda temas universales como el amor, la exploración del mundo, la decepción, la esperanza y la nostalgia, reflejando influencias de artistas icónicos como Gustavo Cerati, Soda Stereo, Lana del Rey, y Pink Floyd. Catalina juega además con la construcción de figuras mitológicas, creando personajes como la sirena, la chica dolida que lastima por resentimiento.
En su primer álbum "Chica Violeta", cada emoción fue disparadora de un tema. El título es ilustración de dos facetas: el lado azul simbolizando episodios depresivos y el lado rojo representando estados maníacos.
Actualmente, se encuentra inmersa en la creación de su nuevo EP titulado "La Pena", un trabajo más maduro que promete explorar una rica variedad de géneros desde el vintage suave hasta el grunge y el metal, siempre con un toque femenino distintivo. Este proyecto, compuesto por siete canciones, se centra en una relación pasada y el proceso de dejar ir y aceptar, un viaje introspectivo de curación y redescubrimiento. Inspirada por artistas como Suki Waterhouse, Smashing Pumpkins, Deftones y Nirvana, el primer sencillo del EP ya promete una evolución en Catalina como artista.
Continuará dejando una marca indeleble en la escena musical ya que su carrera apenas está comenzando. Con una nueva conformación en su banda por delante, sigue explorando y expandiendo los límites de su arte, ofreciendo a sus oyentes una visión íntima y poderosa de su mundo interior.
Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Caminar en Cristal"!
Catalina Ammaturo presenta "Caminar en Cristal" el primer adelanto de su próximo EP -que se titulará "La Pena"-. La canción contará con su propio videoclip, muy próximo a estrenarse.
En este estreno, la artista experimenta por primera vez la química en el estudio con un nuevo productor, Samuel Shea. Al encontrarse se fusionaron musicalmente las influencias norteamericanas de Samuel con el arraigo nacional de Cata. Como resultado, lograron una combinación vintage-moderna que remite a la marca de Motown, a los 00’s como época y a artistas como Amy Winehouse.
En sus lanzamientos anteriores, la marca personal de Catalina Ammaturo recaía en su feminidad y melancolía. En esta nueva faceta, la artista se transforma y se permite ser más despechada y "sassy", con una actitud de desapego y superación.
A diferencia de su disco anterior "Chica Violeta", en el que todas sus canciones estaban definidas por la emoción, Cata se propone incluir cortes muy diferentes entre sí y experimenten con géneros dispares. Podremos esperar desde el vintage suave hasta el grunge y el metal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Chica Violeta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Romance En Río! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Romance En Río. En aquel post os presenté su anterior single, "Tal Para Cual". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ya no estoy"!
"Ya no estoy" es el nuevo single del proyecto solista Romance En Rio, (encarnado por Cristian Benitez Kauffmann). En esta oportunidad nos presenta una canción con un mood chill con un gran trabajo de guitarras y sintetizadores.
La canción se origina años atrás, cuando Cristian aún se encontraba tocando con The Pitters, su banda anterior. En ese momento, sentía que la canción no encajaba totalmente con la propuesta del grupo -cuyo sonido se caracterizaba fiel al estilo del indie rock-. Por este motivo, se la reservó para presentarla bajo esta nueva identidad artística que encabeza como solista, y hoy ve la luz.
Su lírica surge a partir de la ruptura amorosa del artista y los momentos melancólicos que atravesó durante un verano en su pueblo de origen Basavilbaso -ubicado en la provincia de "Entre Ríos"-.
En la mayoría de sus canciones, Romance En Rio procura transmitir la vida de un joven de pueblo, cómo vive e interpreta la tranquilidad y las historias que surgen en un ciudad pequeña donde todos se conocen tan estrechamente.
La producción estuvo a cargo de Damian Gomez Salami y Dino Diguilio músicos y amigos de Cristian quienes aportaron conocimiento y empatía a la hora de llevar adelante las canciones que componen su primer EP homónimo, y que saldrá a la luz en octubre de este año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya no estoy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sari Carri! Y bueno, ¡comencemos!
Nacida en Asunción, Paraguay, Sari Carri descubrió su amor por la música desde muy temprana edad. Este impulso la llevó a experimentar diferentes proyectos musicales antes de lanzarse como solista en el 2020.
Bajo el nombre de Sari Carri, debutó en la escena musical con su sencillo "Incertidumbre", marcando el comienzo de su carrera profesional. Desde ese entonces, compuso cinco cortes que formaron parte de su primer EP "¿Vas a llegar?"lanzado en 2002.
Este trabajo fue recibido con gran entusiasmo y le abrió las puertas a importantes festivales musicales en 2023, como "Asunciónico", "Festival Sorora" y "Festival Nómada", donde tuvo el honor de ser la telonera de El Zar. Su creciente popularidad también la llevó a realizar dos giras internacionales, visitando México y Argentina. En febrero de 2024, Sari se presentó en la ciudad de Corrientes, Argentina, donde abrió el show de la reconocida artista Zoe Gotusso.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Si tú supieras"!
La artista indie/pop Sari Carri y el difusor del idioma guaraní Úgo han unido fuerzas para lanzar "Si tú supieras", un bolero paraguayo que explora las emociones contrapuestas de una ruptura amorosa.
Este sencillo, ganador del "Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2023", se distingue por su letra en español y guaraní, los dos idiomas oficiales de Paraguay, para expresar los sentimientos contradictorios del amor y el dolor.
"Si tú supieras" presenta una combinación de instrumentos tradicionales del bolero con elementos modernos como sintetizadores y efectos de voz.
Producida por la artista y productora musical argentina Mariana Parawäy, la canción fue desarrollada de manera remota, con Sari Carri participando también en la coproducción.
Con una estética inspirada en los años 50, el sencillo captura la elegancia y suavidad del bolero, complementando la música con imágenes evocadoras que reflejan las emociones transmitidas por la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Coco". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pachi! Y bueno, ¡comencemos!
Pachi es el proyecto solista de Paz Lucas, artista, actriz y performer de Buenos Aires. Como actriz de teatro ha realizado giras nacionales e internacionales, conociendo países como Uruguay, Paraguay y Colombia. También participó como actriz en las películas Yo, Adolescente y 101 Candles Game The Last Possession.
Con una vasta formación en actuación, danza y canto (Fundación Julio Bocca), su proyecto musical inició en el 2020, a raíz de un taller de composición de canciones, que fue un gran canal para atravesar sus emociones. De ese espacio surgió "Por Fin", su primer single, presentado con su propio videoclip. Seguidamente, compuso "Ya No Me Importa", "La Historia de la Historia" y "Para Regar Este Jardín", que formaron parte de su primer EP.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"ARDE"!
"ARDE" es el segundo EP lanzado por Pachi, artista solista de Buenos Aires. En estos 4 cortes, trabajados junto a su productor Dante Saulino, dibuja paisajes y emociones viscerales bajo un estilo acústico.
Luego de unas cuantas jornadas de grabación, con todo el contenido creado Pachi seleccionó "Arde corazón", "La Liebre y la Tortuga", "Llévame lejos" y "Te Quedas en mí". "Estas canciones fueron un buen compendio con la misma estética, rústicas, hablan de cosas primitivas inherentes al ser", comenta la artista, sobre su criterio.
El primer corte del EP, "Arde corazón" nació para la muestra artística de una de sus amigas cercanas. Sin más instrumentos que sus manos y su voz, habla sobre amar y estar abierto a amar.
"La Liebre y la tortuga", fue fruto de un proceso de introspección, en donde dos puntas tiran de la misma soga: por un lado, el querer ser más ágil en decisiones y deseos; por el otro, reivindicar lo que uno es. "Me venía cruzando en varias situaciones románticas con gente que sabía muy bien lo que quería muy rápido, y yo no. Me daba mucha envidia o añoranza tener esa claridad y ligereza para la toma de decisiones. No le puedo escapar a esta forma de ser, donde hago las cosas a mi tiempo, esperándolas. evaluándolas, observándolas", se sincera.
"Llévame Lejos" habla sobre la atracción y el sexo; encontrándose Pachi con una sobreoferta de reggaetones -cuyo contenido se manifiesta explícito y sin tapujos-, comenzó a escribir los versos parodiando los clichés del género. Eventualmente, y con más seriedad, encontró cómo dar el mensaje pero al ritmo de una milonga.
"Te quedas en mí" hace contacto con la muerte. Escrita sobre una piedra en el rio de San Luis, un alma querida, trascendida del plano terrenal se hace presente con ella. Inmortal, hecha canción, Pachi le susurra "No te vas, te quedás, siempre de alguna manera".
El lanzamiento viene acompañado de un cortometraje dirigido por Fernando Vivas, con un espacio natural montado sobre un sinfín blanco, en donde bailarines remiten al contenido lírico de cada una de sus canciones. La naturaleza brutal argentina, elementos como la roca, el fuego y la tierra se hacen presentes en "ARDE".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Arde". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Magios"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Magios". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Actuando". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"CAPITAL"!
"CAPITAL" marca la primera colaboración entre rama empanada y Magios. Se trata de una canción de pop electrónico con espíritu rockero, cuenta con influencias que van desde lo "Stone" de "Ratones Paranoicos" hasta lo eufórico de los franceses Daft Punk.
La colaboración surgió de una forma muy natural y la química fue instantánea. Partiendo de una maqueta preexistente, ideada por rama junto a Azul Cáceres, bastaron sólo dos jornadas de composición junto a Magios, para que "CAPITAL" exista. Continuando con la línea "pop rolinga" planteada por los últimos lanzamientos de rama, el grupo añade su estilo, más electrónico, con un resultado sorprendente.
En su base electropop se hallan reminiscencias a Justice, Daft Punk y Tan Biónica, muy características en Magios. Las influencias de rama se evidencian en la aparición de guitarras y lírica fieles al estilo del rocanroll. También se hicieron presentes los fantasmas sonoros de Kiss, Los Gardelitos y los Ratones Paranoicos. El resultado final fue el de honrar al rock argentino, cuyo esqueleto se mantiene siempre presente ante las influencias angloparlantes.
La lírica se trazó dirigida a un personaje que intenta pertenecer a grupos que son ajenos a su lugar de origen; al cual nunca regresan y sólo le es útil para hacer reír a otros. Frases como "ya no quiero ser el remate de tu chiste"; "ya se que no volvés"; "en cualquier lugar se ríen de vos" resumen esta historia que podría resultarle familiar a todos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Actuando. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gero! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os ghablé sobre Gero. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Pienso". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"El Plan"!
Con la notable producción e ingeniería de grabación de Bart Salaverry, "El Plan" está dotado de melodías e instrumentos que abarcan el pop y el rock.
En el arco de esta historia, tanto en "El Plan" como en "No Me Sale", un vínculo, cuanto más se conoce, más desilusiona. En "Ayer Me Equivoqué", con la esperanza de tratar de que las cosas mejoren, su protagonista toma distancia para encontrarse con una mejor versión. En "Pienso" momento en el que se encuentra más solo, más introspectivo y en contacto con su interior, se encuentra con las cosas que más importan.
En resumen, "El Plan" es una gran experiencia de escucha con instrumentos que brillan tanto por sí mismos como en sinergia, honrando la canción de principio a fin.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pienso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Florian! Y bueno, ¡comencemos!
Florian es el proyecto solista de Florián Fernandez Capello. De niño jugaba con los instrumentos de su casa hasta que tomó clases de piano y de guitarra, replicando sus canciones favoritas.
Durante la adolescencia, se reunió con sus compañeros de secundario a tocar en sótanos y livings, lo que llevó a conformar a su primera banda llamada "Callate Mark", de género rock. Con este grupo recorrió el circuito under de Buenos Aires presentando sus dos discos "Balboa" (2014) y "Todo / Nada" (2017).
En su etapa profesional, tocó con los "Fabulosos Cadillacs" como guitarrista, y durante una sesión de producción descubrió su propia voz como artista. Desde el 2019 lanza música bajo la identidad de Florian. Lleva editados su disco "X AMOR" (2021) y numerosos sencillos, con los que recolectó más de 30.000 oyentes mensuales.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La herencia"!
Luego de lanzar "Porcelana" a principios del 2024, Florian continúa develando guiños sonoros con otro adelanto de su disco: "La herencia". Siendo el segundo, pero no el menos importante, es uno de los cortes más trascendentes para Florian; "fue la primera que me marcó el rumbo en esta etapa nueva que tiene muchos cambios importantes para mí", nos dice.
Su sonido primordialmente indie con sazón latinoamericana reúne elementos de la música popular tradicional argentina pero con una distorsión experimental y oscura que vuelve al single en una obra performática. En su letra plasma la sensación de estar atravesado por conflictos no elegidos y contextuales. En este enredo, encuentra la necesidad de desarmarse en piezas para encontrar su identidad
El lanzamiento se acompaña de un videoclip con personajes circenses en escenarios surrealistas y siniestros, cada uno representando un sentimiento diferente. En este sueño -que por momentos se convierte en una pesadilla-, Florian se encuentra atormentado por sus propios fantasmas, que lo observan y lo juzgan. A lo largo del disco y de sus canciones, se irá despojando de este peso para brindar su más genuino ser artístico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La herencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Florian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
