"Nueva Piel", el nuevo single de Solca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Solca! Y bueno, comencemos.

  "Nueva Piel" es el primer corte del segundo disco de estudio de Solca y eleva el precedente de su ambición artística. El single representa el primer gran lanzamiento que realiza con su nuevo equipo de producción tanto en la dimensión auditiva como visual. La artista confiesa haber asumido el futuro que se aproxima después de su disco debut DIRTBAG, firmando los términos y condiciones para "jugar a este juego". 

  La pieza nace entre tensiones y expresa un frenesí brutal pero elegido. La composición, influenciada por referentes como Viagra Boys, Dillom, Wos, Marilina Bertoldi y Limp Bizkit, establece una relación cruda entre la pulsión, lo inconsciente, lo sexual y lo visceral. Solca levanta bandera de sus manías con orgullo y confiesa: "creo que cambie para peor tengo este sabor de un futuro sin paz". La canción, que incluye estrofas como "es el peligro vendiendome astucia en finas bocas goteando lujuria" y "tengo nueva piel y te gusta", postula al cuerpo como un ring, una zona de guerra y un encuentro de tensiones.

  El trabajo de realización visual y puesta en escena fue ambicioso, contando con la dirección de Ligia Majul. La productora fue Bárbara Volpatti y el equipo incluyó a Celso Florance en Dirección de Fotografía y Montaje, y a Carla Castelli en Dirección de Arte.

  Sol Cascardo inició sus estudios musicales en Rojas, Buenos Aires, y consolidó su formación en Rosario, donde estudió en la facultad de música y se especializó en guitarra, bajo y producción. Tras lanzamientos como ‘SIN ESCUDO’ (2021), consolidó su espacio en la cultura rosarina. En 2024, DIRTBAG la posicionó como una de las artistas emergentes más fuertes de la escena local, lo que la llevó a ser seleccionada en el programa Sonario y a abrir el show de Wos en la Ex rural de Rosario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nueva Piel". ¡No os lo perdáis!

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"Cerveza, cerveza", el nuevo single de Camilo Desroden

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Camilo Desorden! Y bueno, ¡comencemos!

  Camilo Desorden se ha consolidado como una figura clave en la escena queer underground desde su irrupción en 2019. Con una sólida trayectoria solista y como integrante del trío La Chismoteka, la artista destaca por una impronta vocal particular y por el desarrollo de texturas únicas en su música autoproducida. 

  El más reciente golpe de efecto es el lanzamiento de "Cerveza, cerveza", una reversión de la icónica canción andina homónima. El trabajo cuenta con música de Cimarrón y letra original de Wendy Sulca. La reinterpretación está atravesada por sintetizadores intensos y una estructura que incorpora un coro de tintes infantiles acompañando la voz de Camilo.

  Este sencillo, que funciona como el último mordisco antes del álbum viene acompañado por un video de carácter épico que completa la trilogía de adelantos audiovisuales del disco. El clip, dirigido por Ezequiel Calafell y con dirección creativa de Sofía Mastrogiacomo, sumerge a la artista en el paisaje hostil, mostrándola perdida en el desierto, casi como en un naufragio.

  La cuenta regresiva para el material de larga duración está por terminar: el álbum “cascarita” estará disponible el 29 de octubre. Este trabajo incluye 13 cortes que recorren un universo de intimidad. El disco fue compuesto, producido y mezclado por ella misma y lanzado bajo el sello Fractura. Este proyecto promete ser una inmersión en su universo lírico más íntimo y sensible.

  "cascarita" cuenta con colaboraciones estelares de la escena, incluyendo a MARTTEIN, Juana Rozas y, por supuesto, Cimarrón. La productora, que compone desde la infancia y encontró su fuerte en la composición electroacústica, ha logrado que sus tracks con orientación a la pista de baile resuenen en radios y fiestas internacionales como Hoer Berlín y HCKR (Hong Kong).

  Camilo Desorden ya cuenta con dos giras internacionales, una como solista en Alemania en 2023 y otra en Chile este año junto a La Chismoteka. Este nuevo material reafirma la maestría de la compositora, cuyo trabajo es reconocido por un cuidado diseño de texturas y el amplio despliegue performático de sus shows, tanto solista como con su banda, presentándose en reconocidos venues y festivales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cerveza, cerveza". ¡No os lo perdáis!

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"La Gran Mañana", el nuevo disco de "Diosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diosque! Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Gran Mañana" tiene sus raíces en un significativo cambio personal en la vida de Juan Román Diosque. El artista explica que su mejor momento del día es la mañana, una coincidencia que surgió al dejar de beber hace unos años. Este cambio lo llevó a despertar al amanecer, sintiendo una energía no conocida previamente, volviendo a reír a carcajadas y experimentando una sensación que no sentía desde su niñez, aunque ahora con experiencia y el deseo de continuar su camino como músico. Este proceso personal lo preparó para escribir un disco íntegro, y el título "La Gran Mañana" surgió como reflejo de su mañana, su soledad y su inspiración.  

  El nuevo trabajo busca una exploración musical que consiste en abocarse a sus raíces y mezclarlas con lo más fresco de sus sentimientos y los tiempos que corren. Diosque destaca que esta búsqueda trae resultados interesantes al mezclar una flauta dulce con lo último de la tecnología.

  El álbum fue producido por Javier Belziti, Marcos Orellana y el propio Juan Román Diosque. Diosque también estuvo a cargo de la Dirección Artística. Javier Belziti se encargó, además, de la grabación, mezcla y masterización del proyecto. Aunque todas las canciones fueron escritas por Juan Román Diosque, el álbum cuenta con una rica lista de colaboradores tanto en la composición como en la interpretación. Entre los músicos se destacan Matías Lascano en el bajo, Oliver Hipkin en la batería, Pablo Berardi en teclados y Eduardo Ferrer en voces.

  "La Gran Mañana" incluye participaciones estelares, siendo Juliana Gattas invitada en el tema "Horizón" e Isla de Caras en la canción "Reconquista". La autoría de las canciones es mayoritariamente de Diosque, con co-autorías en varios temas como "Besar tus Ojos", "Horizón", "Reconquista", "Sin Caer", "Extracto", "Un poco de autocrítica", "Rumbo de las cosas" (junto a Ferrer, Belziti, Cura, Vallesi y Berardi) y "Luna para dos" (junto a Javier Maldonado).

  Al abordar la fuente de sus composiciones, Diosque afirma que la inspiración "no tiene jerarquías". El artista comenta que, si se vive en tiempos violentos, es posible escribir sobre el amor porque es lo que se añora y desea, mientras que al vivir en el amor, uno podría desear romperlo todo o jugar con ello. El músico enfatiza que tan importante como el origen de la inspiración es saber recibirla, señalando que el oficio reside justamente en el punto donde "lo místico y cerebral se encuentran". Diosque concluye que es fundamental estar atento a la inspiración, incluso cuando se declara distraído con la realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horizón". ¡No os lo perdáis!

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"Horizón", el nuevo single de Diosque

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diosque! Y bueno, ¡comencemos! 

  Con el lanzamiento de "Horizón", Diosque revela una pieza central de su próximo álbum, La gran mañana. La obra del artista argentino siempre se ha caracterizado por ser una radiografía emocional del corazón que logra establecer contacto con sentimientos universales, entregándose tanto al pop como a la chacarera, sin prejuicios, sin cálculos, sólo por el saludable vicio de cantar. 

  La canción destaca inmediatamente por su inmensa carga personal y emotiva. "Horizón" es una canción especial, escrita por Juan Román Diosque y Eduardo Ferrer, dedicada a Gorrión, el perro que acompañó al músico durante años.

  La canción nació de una manera muy auténtica con un arpegio de cuerdas y tomando un tono folclórico. Diosque confiesa que son este tipo de canciones, las que "te salen sin pensar, de un momento a otro", las que suelen ser las más auténticas.

  El eje del lanzamiento es la transformación de una despedida íntima en música. La pieza logra universalizar una experiencia de duelo y convertirla en una imagen de libertad. La letra utiliza la imagen del horizonte y las fronteras como metáforas del paso del tiempo y la continuidad. Elementos como el pájaro, el viento y la muerte comparten la idea de la liberación y la "transformación a algo eternamente interrumpido".

  Este sentimiento se refleja en versos como: "Miro hacia el horizonte y no hay frontera yo me echaré a volar un día cualquiera como un pájaro con el viento va" y la poderosa frase de agradecimiento y despedida: "Vuela alto, ya sos paz".

  Para dar énfasis a la emotividad de la letra, Diosque optó por una estructura musical intencionalmente despojada. "Horizón" es la canción más minimalista del disco, donde se utilizó la "menor cantidad de recursos posibles para dar profundidad a la letra, al sentimiento".

  El artista se ha permitido el lujo de contar con la participación de Juliana Gattas. La canción fue producida por Javier Belziti y Juan Román Diosque, con Belziti también a cargo del mixing, el mastering y la ingeniería en grabación. María Longobardi aportó los coros.

  "Horizón" ocupa uno de los lugares centrales en La gran mañana, un disco que, según Diosque, promete renacimiento y reconquista, y que se presenta como algo "solemne y melancólico luminoso". Esta canción es ideal para escuchar contemplando un horizonte que, a pesar de la nostalgia, puede esconder nuevos misterios e invocar futuros mejores.

  Sobre Diosque

  Diosque es una de las mentes más renovadoras de la música contemporánea argentina. Dueño de una lírica inigualable y de una música inclasificable, ha sabido hacerse lugar entre los grandes compositores de nuestro tiempo.

  A lo largo de su discografía, se evidencia una evolución compositiva en la que siempre existe la sensación de que el autor está un paso adelante. No casualmente Daniel Melero decidió producir su primer disco “I Can Cion” (2007), co-editado entre Pop Art Discos y Sony, un álbum lo-fi coherente con la época y catalogado hoy en día como una publicación de culto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horizón". ¡No os lo perdáis!

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"Hola Desde Lejos", el nuevo disco de Pupa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Pupa! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una pausa de tres años, la artista de Buenos Aires abre sus alas con una propuesta que materializa su transformación. A través de once canciones plasma las experiencias más intensas en un entramado honesto y vulnerable. Ha sido producido por la propia Pupa junto a Halpe, mezclado por Ezequiel Kronenberg y masterizado por Daniel Ovié. 

  "Hola Desde Lejos" se presenta como una "herramienta terapéutica" en la que Pupa explora la vulnerabilidad, fusionando géneros como el R&B, pop, UK garage y soul. Su inspiración resuena con la de artistas de la talla de Björk, Rosalía, Saya Gray y SZA, con quienes comparte la búsqueda por la autenticidad y la ruptura de cánones. El álbum traza un recorrido emocional y simbólico que condensa la fuerza de su universo, anclado en hechos reales.

  Lo que distingue a Pupa es la paradoja, que se convierte en su sello más distintivo: una voz etérea y dulce como un susurro que construye un puente hacia un universo inesperadamente intenso. Este contraste no es casual: su suavidad realza la profundidad de letras cargadas de emociones crudas y una producción que navega por atmósferas oníricas y texturas electrónicas. En esta tensión entre lo cálido y lo frío, lo inocente y lo complejo, Pupa encuentra su magia, sumergiendo al oyente en una experiencia conmovedora e inquietante.

  La estética visual es un pilar fundamental en el cosmos de Pupa, considerando su extensa trayectoria como vestuarista. Para este proyecto, convocó a su amiga y directora creativa Joe Ekonen, fusionando lo analógico con lo digital y la inteligencia artificial, en colaboración con Juliana Guglielmi (edición fotográfica), Princex_13 (coding art) y Martín Díaz (artista visual IA). El concepto visual busca reflejar la yuxtaposición de elementos musicales –oscuridad y luminosidad, sublows explotados y dulces guitarras acústicas– a través de la presencia de once "bichos raros", similares a mariposas, donde cada uno representa un estadio de su maduración emocional.

  El álbum comienza con "La Mirada", que encarna la ansiedad y el miedo de un "bicho" que apenas intenta volar. El disgusto se representa en el hit en potencia "Hola Desde Lejos"; el dolor en "8 Cicatrices", un relato crudo de un accidente sufrido en 2018; y la euforia y decepción en "Am/Pm", una descarnada confesión. El clímax llega con "Las mariposas nacen para amarse a sí mismas", la culminación del disco en el verdadero amor propio, reflejando la transformación de la crisálida a la mariposa adulta y luminosa.

  El disco cuenta con la participación de un elenco notable de músicos, incluyendo a León Díaz Escardó en teclados, Martín Allende en guitarras, Guille Salort y Juan Frattari en baterías, Rama Molina Tomas Verduga y Joa Muriel en guitarras, Felix Vestre como productor invitado en "La Mirada", Cris Diez en bajo, Nan Q. en arreglos vocales, AndyNoPlex en edición de voces, Fermín Florio y Julieta Nicoletti en coros, y Sergio Stevan Morales en violín.

  "Hola Desde Lejos" no es solo un disco, es un testimonio de crecimiento y cambio, una invitación a sumergirse en la vulnerabilidad para encontrar la fuerza transformadora.

  Sobre Pupa

  Su identidad artística se forjó desde la infancia, sumergiéndose en diversas disciplinas: estudió guitarra, se formó en danzas urbanas y llegó a dar clases de hip hop a niños. Su primer acercamiento a los escenarios fue en un grupo de comedia musical, y dedicó varios años al estudio de las artes dramáticas y el teatro. 

  Un giro inesperado marcó su camino: una lesión la llevó a redirigir su vocación hacia el diseño de indumentaria. Durante muchos años, construyó una sólida carrera como vestuarista para publicidades, videoclips y shows en vivo, una experiencia que agudizó su mirada estética y su comprensión del impacto visual, elementos hoy cruciales en su proyecto musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hola Desde Lejos". ¡No os lo perdáis!

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"Luna Park", el nuevo disco de "Punto y Pacífico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"Punto y Pacífico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Luna Park" es la culminación de un período de cuatro años de gestación artística y un diálogo entre el universo personal y el dinamismo de Buenos Aires. Tras el lanzamiento de su álbum debut, "Tierra en Trance" (2021), "Punto y Pacífico", sintió la necesidad evitar la prisa para redefinir su dirección creativa. En el tránsito final de sus veintes, reflexiona sobre la relación que la música forjó con él durante su adolescencia y su consagración como un santuario y un medio de interacción con el mundo. Esa época también estuvo marcada por las primeras salidas nocturnas y la vitalidad de Buenos Aires. 

  El álbum ha sido concebido como el punto de encuentro entre estas dos escenarios: la intimidad del cuarto y la vibrante vida de la ciudad de Buenos Aires. Es, en esencia, el retrato de un individuo que, desde su espacio personal, se conecta con la urbe circundante y su propia historia a través de la expresión musical.

  "Luna Park" fue enteramente compuesto y producido en su estudio casero. Esto representó un desafío personal dada su habitual colaboración con otros productores, pero la visión sobre cómo debía sonar cada elemento era clara desde el inicio. Buscó un disco caótico pero "perfecto", con una estética maximalista donde múltiples elementos convergen, generando una sensación constante de desequilibrio. En este proyecto se buscó integrar elementos externos que aportaran "caos" y una cierta "imperfección" al audio, marcando el reencuentro con la guitarra eléctrica —su primer instrumento— y la distorsión como un recurso central. La batería cobró vida gracias a la magistral colaboración de Nicolás de la Puente (Isla de Caras).

  Las influencias musicales que guiaron este proceso son diversas y significativas. Se citan discos como "Fantasma" de Cornelius y "The Soft Bulletin" de The Flaming Lips, admirados por su explosiva amalgama de creatividad y psicodelia en el estudio, utilizando instrumentación propia del rock pero sin sacrificar la melodía. Asimismo, "Zooropa" de U2, un álbum subestimado de su adolescencia, por su fusión de futurismo con la canción pop, y la integración de electrónica y rock de The Smashing Pumpkins en "Adore", particularmente en el tema "Perfect", fueron pilares inspiradores. 

  El álbum se despliega a través de una serie de tracks que exploran distintas facetas de esta visión. "Intro" sumerge al oyente en los ruidos de la ciudad, estableciendo un portal entre el mundo exterior y el mundo auditivo del protagonista. "Pasapalabra", la primera canción real del disco, irrumpe con fuerza y estruendo, fusionando el sonido de una banda completa con detalles electrónicos y samples urbanos, con un loop de hi-hat inspirado en "Xtal" de Aphex Twin. "Lo Que Hay en Mí", uno de los primeros temas compuestos, se revela como el más electrónico y ofrece una atmósfera tranquila que describe un paseo nocturno por Buenos Aires. "Calavera no Chilla", el focus track del disco, evoca la atmósfera etérea y la nostalgia agridulce de "Perfect" de Smashing Pumpkins, narrando un viaje nocturno por la ciudad que culmina en el "Luna Park", entre fantasmas. El cierre, "Saldo Positivo", fue concebido desde el inicio como el último tema del álbum, inspirado en la sonoridad del rock esperanzador de finales de los 90 y principios de los 2000, con una gran zapada final y la simbólica pausa de un reproductor de CD.

  Además de la coproducción de Julián Príncipe en "Llamar tu Atención" y "Lo Que Hay en Mí", el disco cuenta con las guitarras de Panchito Villa en "Llamar tu Atención" y "Calavera no Chilla", la mezcla y masterización de Joaquín Crededio, y la portada diseñada por Lucila Mariani y Victoria Pereda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasapalabra". ¡No os lo perdáis!

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"333", el nuevo single de Rama Empanada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rama empanada! Y bueno, ¡comencemos!

  En un panorama musical que a menudo busca la fórmula perfecta, Rama Empanada irrumpe con "333", una canción que se atreve a ser incómoda. Lejos de buscar aplausos fáciles, este nuevo track es una carta abierta, un espacio donde la ansiedad, el desencanto y la incomodidad se vuelven puentes hacia una conexión genuina. Es una confesión sin filtros, surgida del encierro emocional, y se zambulle en el miedo al juicio, el agotamiento de una vida social impostada y la incesante batalla contra los propios errores. 

  "333" no es solo una pieza profundamente personal; es un retrato generacional. Describe el cansancio emocional, la espiral del autoanálisis tóxico y esa sensación paralizante de "vivir en pausa", buscando desesperadamente una salida en una rutina que asfixia. La propuesta musical se distingue por una producción minimalista y áspera, que sirve de lienzo perfecto para una lírica que, como un bisturí, corta sin metáforas elaboradas. Versos como "No me gusta salir de mi casa / Menos si siento que no vale la pena" o "No quiero que digas la verdad / Si puede dañarme" encapsulan la vulnerabilidad y la búsqueda de autenticidad de la canción. La letra también profundiza en el deseo de no olvidar los errores pasados y los momentos difíciles, mientras se analiza cada detalle de la propia forma de pensar.

  Este lanzamiento -y último adelanto de su nuevo disco- cuenta con la producción de Junior y el propio rama empanada, con la mezcla y masterización a cargo de Fermín Sagarduy, y un videoclip dirigido por Andrea Florens. Es una experiencia que te invita a la reflexión, a encontrar eco en esas verdades incómodas que preferimos ocultar.

  Rama viene con anuncios importantes: el 2 de agosto se presentará en Morrison y el 30 de agosto en Estomba. Una oportunidad única para conectar con la energía cruda y auténtica de "333".

  Os dejo por aquí el videoclip de "333". ¡No os lo perdáis!

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"Ningún Día", el nuevo single de Cuqui

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  Cuqui, el proyecto solista de Lucas Peker, estrena "Ningún Día", el primer corte de su muy esperado álbum debut, "Malcriado". 

  Este adelanto es el comienzo de una sociedad creativa entre Cuqui y Emilio Clerici, músico y productor radicado en Buenos Aires. La dupla, que encontró su refugio creativo en Peluche Records, el estudio de grabación en Almagro comandado por el productor e ingeniero Francisco Artola.

  La letra de "Ningún Día" es un himno al desamor. Con versos como "Es que es que esa fruta no es poca" o "Y si no te miro es porque estoy muerto de miedo", la canción evoca esa claridad punzante que llega tras el capricho constante de un amor no correspondido, cuando la realidad se vuelve lo único que queda por asimilar. La profundidad lírica se fusiona con una propuesta musical que anticipa la esencia de "Malcriado": pop sin restricciones, con coqueteos de guitarras fuera de género y una desfachatez por lograr el menor encasillamiento posible, sello propio del indie pop nacional.

  Las influencias de Cuqui son tan diversas como cautivadoras, pudiendo evocar desde las melodías dulces de Bandalos Chinos y las guitarras cuidadas de Usted Señalemelo, hasta las secuencias rítmicas de Miranda y la oscuridad marginal citadina de Juana la Loca y Turf. Para dar vida a esta estética, Cuqui se rodeó de talentosos músicos: Martu Fontana, reconocida por su trabajo con Lali y Femigangsta, se encargó de la ejecución y grabación de las baterías, mientras que El Chacal, de El Chacal y Los Alpes Floreados, aportó su voz en los coros, junto a Emilio Clerici y Lucas Peker.

  Sobre Cuqui

  Cuqui es el proyecto solista de Lucas Peker, un músico nacido y criado en el barrio de Caballito, Capital Federal. Desde joven, Lucas forjó su camino en la música, estudiando en el Conservatorio Manuel de Falla. Sus inicios lo vieron formar diferentes grupos junto a sus amigos, con los cuales recorrió el circuito under de Capital, presentándose en emblemáticos locales como El Emergente y Gier.

  Entre sus primeros proyectos musicales se destacan NoPalermo y el más duradero, Cometa. Ambas bandas se caracterizaron por una impronta de indie rock, siendo habitual en sus presentaciones los vibrantes covers de agrupaciones icónicas como The Strokes, Arctic Monkeys y The Libertines.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá Te Promet". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Lugar", el nuevo single de "Color Sirena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Color Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacido de una escapada a las costas uruguayas y la calma que regala la naturaleza, "Color Sirena" (Gio Tonutti) presenta "Mi Lugar", un bolero que fusiona lo clásico con sonidos modernos y el sello personal del artista, sumando la voz invitada de Eve Calletti. 

  La letra, coescrita entre ambos, explora la necesidad de encontrar un "lugar para escapar de todo este mundo cruel". Aborda el dolor provocado por un desengaño amoroso, cuestionando la validez de un pedido de perdón cuando el corazón está roto, y reflexionando sobre el verdadero significado del amor. También trae a la memoria un encuentro pasado en un balcón.

  Tras darle forma a la canción en el estudio junto a su productor Risko (también productor de Lisandro Skar y Lucho SSJ), "Color Sirena" sintió que faltaba algo: "una voz femenina podía darle el toque final". Así se sumó la participación de la amiga de la casa: Eve Calletti. La elección tuvo el calce perfecto, ya que Eve en su último disco había coqueteado con el género del bolero.

  El single cuenta con la participación de otro gran músico de la escena Diego Mema (que toca con Zoe Gotusso) en la guitarra y bajo. Gio Tonutti, autor de la canción, además de la producción y composición, sumó los teclados.

  El lanzamiento de "Mi Lugar" llega en medio de un intenso presente para "Color Sirena". El artista se encuentra actualmente presentando en vivo su último disco, "Ficciones". Este tour comenzó el pasado 2 de mayo en La Tangente, Buenos Aires, y tiene confirmadas fechas en Rosario, Paraná, Madrid y Barcelona. Los tickets para asistir a Casa Brava, Rosario (4 de junio) y Tierra Bomba, Paraná (6 de junio) ya se encuentran disponibles.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Festejemos". ¡No os lo perdáis!

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"Brillen sobre la Tierra", el nuevo single de Fransia

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  La artista argentina Fransia lanza un sencillo doble que irradia energía: "Brillen sobre la Tierra" y "Luz Plateada", dos canciones que fusionan el pulso solar del reggae con el universo sensorial del pop. Este nuevo trabajo abre un portal de esperanza, conciencia y resonancia cósmica. 

  El tema central, "Brillen sobre la Tierra", cuenta con la participación especial de la reconocida astróloga y poeta Ludovica Squirru, quien aporta un poderoso spoken word cargado de visión y espiritualidad, como un llamado a despertar desde la música.

  El videoclip fue filmado en Jamaica, cuna del reggae. La portada, obra del artista argentino Daniel Leber, es una pieza simbólica y luminosa que acompaña visualmente esta experiencia sonora. La producción musical estuvo a cargo de Ezequiel Araujo (Intoxicados, Fidel Nadal, entre otros). Además del lanzamiento digital, se editará una versión limitada en vinilo de 7".

  Fransia, conocida por su estilo auténtico y su capacidad para mezclar géneros, continúa desafiando los bordes del género con una propuesta que mezcla sonido, estética y visión. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso con la innovación y la conexión emocional con su audiencia. Este nuevo material la confirma como una voz singular dentro del panorama musical latinoamericano: intuitiva, magnética y expansiva.

  Acerca de Fransia

  Fransia es una artista pop argentina que lleva publicados, en colaboración con su partenaire Ignacio Albini, tres discos de estudio: "Fransia" (2018), "Mundo Virtual" (2021) y "Vida Real" (2023).  El álbum llamado de forma homónima, ha tenido un gran recibimiento del público y la prensa especializada, situación que los llevó tempranamente a presentarse en distintos escenarios argentinos. El videoclip de su canción "Telepatía" obtuvo alta rotación en MTV Latinoamérica. 

  En 2021 con "Mundo Virtual" continúa su sonido pop hi-fi ganando proyección internacional. Presenta su disco con una gira por varias provincias argentinas y participa del de las ediciones online del Festival NRMAL (México) y del Primavera Pro (Barcelona, España).  Además es seleccionado en la categoría de mejores álbumes del año en numerosos portales y medios latinoamericanos. Entre ellos se destaca la selección de Indiehoy y Faro Alianza que lo ubicó en el lugar 7 de los 50 mejores del 2021.

  En 2022 se presenta por primera vez en Ciudad de México y comparte escenario con artistas de la talla de Clubz (MX), Javiera Mena (CL) y Francisco Victoria (CL).  A inicios de 2023 se presenta en el Lollapalooza y en la Inauguración del Festival Grl Power mientras que lanza su nuevo disco 'Vida Real'.

  En 2024 realiza su primera gira mundial en la que presenta sus nuevas canciones por varias ciudades de Argentina, Chile, Perú, España, Inglaterra y Francia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Brillen sobre la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Promesa", el nuevo single de Mora Navarro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mora Navarro! Y bueno, ¡comencemos!

  Mora Navarro, artista argentina y referente de la lucha de las mujeres en latinoamérica amplía su mensaje con un nuevo lanzamiento: "Promesa", junto a Palu de Paloma (Plastilina). Lo que empezó como una frase grabada en un celular terminó convirtiéndose en una canción dotada de sensibilidad. Así nació esta colaboración que surgió casi por azar pero que rápidamente tomó forma gracias a la química artística entre ambas.

  "Promesa" fue concebida como un refugio emocional en tiempos difíciles. La canción propone una lectura esperanzadora sobre los vínculos humanos: cómo la compañía del otro puede ser un faro en momentos oscuros. La letra recurre a imágenes de la naturaleza —la luna como testigo, el viento que despierta, una estrella fugaz que guía— para reforzar la idea de que acompañarse es un acto de sostén mutuo.

  Producida por Percii (quien también trabaja en el próximo álbum de Mora Navarro), "Promesa" se construye sobre una base de pop alternativo con toques de indie y dream pop, y se inscribe dentro de una línea estética que remite al realismo mágico y al del cine romántico contemporáneo. Las influencias van desde Ray of Light de Madonna hasta Lana del Rey y Natalia Lafourcade.

  El universo visual de "Promesa" fue desarrollado por Mora junto a Gala Palacios en la dirección creativa. Apostaron por un visualizer minimalista en lugar de un videoclip tradicional, con la intención de que la canción se exprese por sí sola. “En un mundo saturado de imágenes y estímulos, es importante ofrecer un respiro. Que podamos cerrar los ojos, dejar que el cuerpo se mueva y simplemente disfrutar la música, sin quemarnos la retina con otra pantalla más”, explican desde el equipo creativo.

  Esta elección estética reivindica la simpleza como un valor en sí mismo y propone una pausa frente a la hiperproducción audiovisual. “Entre tanto contenido que abruma, hay que confiar en la potencia del sonido, en el mensaje de la canción, en lo que despierta en cada uno sin distracciones. A veces, menos es más. Y "Promesa" merece ese espacio de conexión real”, reflexiona Mora.

  La realización audiovisual, a su vez, estuvo a cargo de Luna Dolores y Adso Piñerúa. Su trabajo destaca la dualidad de las intérpretes y refuerza la presencia de elementos naturales, capturando la atmósfera nocturna y la luz que surge del encuentro humano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Promesa". ¡No os lo perdáis!

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"¿Quién soy yo?", el nuevo single de "Romphonics"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una propuesta cada vez más consolidada dentro del indie rock argentino, Romphonics presenta "¿Quién soy yo?", el primer sencillo de su esperado tercer álbum de estudio. La canción propone una mirada introspectiva sobre la identidad en tiempos de sobreexposición digital, donde las redes sociales, la presión estética y las máscaras emocionales nos alejan de lo esencial: saber quiénes somos realmente. 

  "¿Quién soy yo?" combina una base rítmica sólida con guitarras nostálgicas y una atmósfera melancólica, fiel al sonido maduro que la banda viene construyendo desde su anterior trabajo. El tema marca el inicio de una nueva etapa artística, con una estética sonora y visual más cruda y directa.

  El videoclip que acompaña el lanzamiento fue filmado en una ciudad nocturna, con una fuerte presencia de luces de neón, espejos y detalles urbanos que amplifican el mensaje existencial de la canción. Un retrato del vacío moderno, de la confusión y de la búsqueda interna en medio del ruido.

Este nuevo sencillo no solo abre las puertas al próximo álbum de Romphonics, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién soy yo?". ¡No os lo perdáis!

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"LAS PROFECÍAS", el nuevo EP de Hefe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hefe! Y bueno, ¡comencemos!  

  El universo sonoro de HEFE se expande con el lanzamiento de su nuevo EP, "LAS PROFECÍAS". Este nuevo material discográfico, compuesto por cinco canciones, explora inquietudes y pensamientos sobre el presente desde una perspectiva que fusiona la experiencia y el porvenir. 

  Esta nueva obra se define por una búsqueda sonora más analógica y abierta. Según el autor, las canciones fueron "desarmadas y armadas" junto a Francisco Artola (producción, y mezcla), permitiendo que cada una respirara su propia atmósfera y revelara su verdad individual, aunque formando parte de un todo conceptual. Además, el disco cuenta con la participación especial en batería de Sebastián Puntillo (Fonso y las Paritarias) y el oído clínico de Santiago De Simone para la masterización completa del disco.

  "LAS PROFECÍAS" se compone de cinco temas, donde cada uno construye una pieza fundamental del relato.

  "LOS PÁJAROS", descrito como un "opener beatle de cadencia soñadora", explora la búsqueda del amor en un mundo caótico. Inspirada en el cine de Robert Altman y reivindica la épica del estribillo y los solos de guitarra. La batería de Puntillo evoca el estilo de Ringo Starr.

  "CRUZ DEL SUR", primer adelanto del EP, se presenta como una "carta filosa" sobre los incendios que nos rodean, tanto literales como metafóricos, buscando iluminar aquello que puede extinguirlos. La canción se aleja del sonido más confortable de su disco anterior, "Souvenir", y surge de la percepción de que los lugares seguros no lo son eternamente, influenciada por el delirio y los peligros del mundo actual. Hefe menciona a astros del rock como García, Páez, Babasónicos o Radiohead como referentes, y el videoclip homenajea thrillers políticos de los ‘70.

  "VAF": Conectada temáticamente con el final de "Cruz del Sur",  se describe como el punto más oscuro del disco, una exploración rocker con tintes cinematográficos y de ciencia ficción. Se destaca la belleza de las guitarras filosas de Francisco Artola.

  "CARNADA": El segundo corte del EP es un homenaje a la música, el cine y el universo personal de Hefe, celebrando sus propios "baits" en un mundo competitivo. Musicalmente, incorpora influencias de Danger Mouse, la excentricidad de Primus y el pulso del rock y pop argentino de artistas como Fito Páez, Charly García, Perro Serrano y Viva Elástico.

  "ALCALÁ" es una carta de amor. Esta canción amalgama el resto de los tracks como un concepto unificado. Cuenta con elementos de canción de cuna y reminiscencias a Tame Impala.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruz del sur". ¡No os lo perdáis!

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"gratis", el nuevo single de Rama Empanada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rama empanada! Y bueno, ¡comencemos!

  Rama Empanada vuelve a la carga con "gratis", el segundo track que nos adelanta lo que será su esperado álbum de larga duración. Después de la colaboración con bautibit en "un poco más", el artista nos presenta una canción que se sumerge en la cotidianidad de un encuentro entre dos voces narrativas. 

  Con reminiscencias sonoras a The Strokes y Phoenix, "gratis" se adentra en las preocupaciones sobre el desencanto y la frustración que a menudo acompañan la vida adulta, así como en las tensiones latentes dentro de una relación y la dificultad para comprender las expectativas ajenas. La letra, íntegramente escrita por rama empanada, nos deja entrever fragmentos de estas reflexiones, como "Me deprime que mis viejos piensen solo en plata, Que las cosas que importaban hoy me dejen de importar" y la contundente afirmación de que "El amor es todo menos gratis".

  Como reflejo del espíritu de la letra, el videoclip de "gratis" parte de una fuerte referencia a Risky Business, la pelicula de Tom Cruise. En esta versión el personaje está envuelto en una dinámica de home office exagerada. De cintura para arriba formal con camisa y corbata, y abajo un short de futbol, perfecto para videollamadas eternas. Rodea su escritorio una pared llena de post its con mensajes urgentes. En la cúspide de la frustración, el personaje toma whisky con unas empanadas tirado en el sillón.

  La producción de la canción fue compartida por el artista junto a Junior Martain, mientras que Fermin Sagarduy estuvo a cargo de la mezcla y el master. El arte de tapa es obra de Azul Jazmín, y el videoclip que acompañará este lanzamiento fue realizado por Helena Trindade, Luz Toniolo Lopez y Santiago Rege.

  Para aquellos que quieran disfrutar de la música de Rama Empanada en vivo, la banda ya tiene confirmadas dos fechas importantes: el 9 de mayo en Simona (CABA) y el 6 de junio en Distrito 7 (Rosario).

  Os dejo por aquí el videoclip de "gratis". ¡No os lo perdáis!

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"Palermitano", el nuevo disco de Franco Leoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Franco Leoz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Franco Leoz es un artista argentino en pleno ascenso, reconocido por su estilo distintivo que fusiona una nostalgia pop en sonido y letras con una presencia escénica carismática y expresiva. Desde su adolescencia, Franco Leoz mostró una inclinación por la escritura de poesía y prosa, influenciado por su abuelo Alfredo Grassi, escritor y fundador de la ENERC. Paralelamente, cultivó su pasión por el canto tomando clases. La convergencia de estas dos habilidades lo llevó a componer sus primeras canciones, marcando el inicio de su búsqueda de un estilo propio. 

  "Palermitano" es mucho más que un álbum; es una "oda al amor correspondido" contada desde la experiencia personal de Franco Leoz. A lo largo de ocho canciones, el disco recorre las diferentes etapas sentimentales, desde el despertar del deseo hasta la plenitud de una relación estable. El artista se inspiró en vivencias diversas durante dos años de proceso creativo, concibiendo cada tema como un reflejo de una estación del año, con distintas personas y lugares, pero siempre manteniendo la esperanza de encontrar el amor verdadero.

  El tiempo emerge como el protagonista central del álbum, impulsando las decisiones y la evolución de cada historia. La anécdota que da título al disco surge de un encuentro con Darío Barassi, quien definió a Franco como "No podes ser más Palermitano", una frase que resonó y dio forma al concepto del álbum. Esta idea se expande en un "shortfilm" que acompaña el álbum, narrando la rutina de un barista palermitano cuya vida monótona se transforma con la llegada de una misteriosa clienta. 

  Cada canción del álbum ofrece una ventana a un momento específico:

• "Planetas" explora la magia y el descubrimiento inicial de una relación, invitando a disfrutar del presente sin apresuramientos.
• "Lo Mismo" revive un encuentro fugaz en una fiesta, entre el deseo de reconectar y la incertidumbre del día después.
• "Lo Sabía" celebra la atracción y la química desinhibida entre dos personas en una noche de excesos.
• "Noche de verano" evoca la pasión y los recuerdos imborrables de un romance estival con una atmósfera nostálgica.
• "Algún Día" aborda el desamor con aceptación y optimismo, dejando ir lo que ya no es y mirando hacia adelante.
• "Flat White", primer adelanto del álbum lanzado en diciembre, marca un punto de inflexión, mezclando lo cotidiano con la búsqueda de conexiones genuinas y dejando atrás encuentros superficiales. La canción incluye un sample de la interacción con Barassi que dio nombre al álbum.
• "Icónica" narra el despertar del amor hacia una mejor amiga, resaltando la evolución de la relación y el deseo de construir un futuro juntos.
• "Sol y Luna" celebra la llegada de un amor profundo y seguro, donde dos personas se sienten completas y felices.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Icónica". ¡No os lo perdáis!

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"Amuleto", el nuevo disco de "William Campbell"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"William Campbell"! Y bueno, ¡comencemos!

  "William Campbell" es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de La Plata, Argentina, que inició su camino en 2016. La banda se formó cuando dos amigos de toda la vida, Juan Pedro García Bossio (bajo) y Pedro Dal Bianco (batería), decidieron comenzar un proyecto musical con bases grooveras y funkys. 

  La escena rockera platense vuelve a vibrar con el lanzamiento de "Amuleto", el nuevo álbum de "William Campbell". El material se erige como un testimonio de transformación, trazando un puente entre la introspección del encierro durante la composición y la liberación catártica del escenario.

  Tras un extenso proceso creativo de cuatro años de composición y dos años de grabación y producción, el disco exhibe una naturalidad irreverente, fusionando una amplia gama de referencias estéticas y sonoras. Ecos del grunge noventoso, destellos de garage rock e incluso punk se entrelazan con la sofisticación rítmica del R&B, el hip hop y la pulsión del house. Esta amalgama, filtrada por la crudeza y la inmediatez de una banda de rock, da vida a un sonido que se siente tanto contemporáneo como intempestivo.

  Para la producción, se sumó la mirada externa de Santiago Monroy, quien trabajó de manera orgánica junto a Iñaki Goyeneche, miembro de la banda. Además, Nicolás Carlino se unió al equipo como responsable de la mezcla y masterización del álbum. 

  La narrativa del álbum comienza con composiciones nacidas durante la pandemia como "Escape", "Jungla", "De Lágrimas y Olvido" y "Los Ángeles". Con un tono tono sombrío y contemplativo, denuncian la incertidumbre del momento. Sin embargo, la energía del disco se transforma con el regreso a los escenarios en temas como "El Azar", "No Ficción" y "Rolling". El álbum cierra su ciclo creativo con "Película de Acción" y "Danza entre las Sombras", consolidando la identidad de un trabajo que oscila entre la penumbra y la catarsis, el encierro y la liberación.

  Tras el lanzamiento de "Amuleto", la banda se prepara para llevar su nueva propuesta sonora al vivo. Su próxima presentación tendrá lugar el 26 de abril en Guajira, La Plata (ubicado en Calle 49 entre 4 y 5), a las 21 hs. Además, la banda tiene programada una presentación en Tandil el 10 de mayo

  Os dejo por aquí el visualizer de "Rolling". ¡No os lo perdáis!

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