Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Tomajök"! Y bueno, ¡comencemos!
Su primer acercamiento con la música fue a los 15 años, cuando obtuvo como regalo de cumpleaños una guitarra eléctrica. Comenzó tocando como diestro, pero en realidad era zurdo, cosa notó meses después al tomar una guitarra criolla prestada e invertir las cuerdas. Practicando con este instrumento llegó a su siguiente motivación: la producción musical.
Participó como integrante en varios grupos musicales y a finales del 2019 decidió darle un intento a su proyecto solista. Un álbum en particular lo llevó a comenzar este camino, por lo motivador, creativo y potente: "Prender un Fuego", de Marilina Bertoldi. También se inspira de grandes artistas nacionales como Wos, Ca7riel y Paco Amoroso, Dillom, Miranda, Marilina Bertoldi, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki; e internacionales como Billie Eilish, FKJ, Daft Punk, Beastie Boys, Radiohead, The Strokes, y Arctic Monkeys.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"TMJK"!
En el marco de los primeros adelantos de su nuevo material de estudio, "Tomajök", joven artista de Santa Fe presenta su sencillo "TMJK". El lanzamiento fusiona el universo pop que viene caracterizando su música, con matices frescos de lo urbano, del rap y el trap actual.
La letra de esta canción gira en torno a una descripción autobiográfica y su conexión con las diversas etapas de la vida. Llevando la frase "quiero ser un color" como bandera, "Tomajök" se da la libertad de hablar propiamente de su vida, de las transformaciones que ha pasado, de lo que es hoy y de lo que desea ser.
Esta canción cuenta con su videoclip, alojado en una saga que se llama "Historia de Tomajök". En un nuevo episodio dentro de su universo de ficción, sigue desarrollando la trama en la que conviven criaturas antropomorfos que interactúan con el propio artista atrapado dentro de esta dimensión.
Próximamente, en el mes de octubre, el artista estará compartiendo los últimos dos cortes difusión, previos al estreno de su nuevo álbum, también titulado "TMJK".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TMJK". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tomajök". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Serenna! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Serenna. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dead Man". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"SoreThroat"!
El universo sonoro que serenna encontró en su sencillo anterior ("Te Conozco Más Que Vos"), se profundiza con este corte, dejándonos sumergirnos en la nostalgia electrónica que parece proponer su segundo disco, próximo a publicarse.
"SoreThroat" nos trae la historia de un amor roto rodeado de otros amores rotos, con la constante comparación de los diferentes vínculos entre sí. Nuevamente, serenna busca expresar sus sentimientos a flor de piel, eligiendo escribir este sencillo en inglés, siéndole fiel a la idea original que surgió en el área compositiva y a la música que la inspiró a la hora de la producción: 1989 de Taylor Swift en su totalidad, Little Mix, Selena Gomez, Lemonade Mouth, y reggaetón de principios de los 2010s.
Este single abraza la nostalgia tanto en sus referencias musicales como en su narrativa: extrañar momentos que no pasaron, reimaginar un futuro antes pensado con alguien más, y revivir un pasado que nunca fue tuyo; representando su impotencia dramática con recursos vocales característicos de la década pasada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "SoreThroat". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serenna. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Florian! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Florian. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "La herencia". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"De Fábrica"!
"De Fábrica" además de una obra musical, es un proyecto profundamente genuino que explora la evolución personal y artística de Florian. Desde sus propias palabras "es la mezcla de todas mis imperfecciones. Un disco que recorre todas las aristas de mi ser, yendo de mi estado más primitivo a la transformación". Cada canción del álbum encarna un sentimiento distinto del proceso en el que Florian se despoja de lo que es "de fábrica" para convertirse en una nueva versión más auténtica y propia.
A lo largo de 2024, Florian ha dado a conocer tres singles que forman parte de este disco, cada uno marcando un hito diferente en su narrativa. De los nueve cortes que conforman el material, "La Herencia" fue el primero en señalar el rumbo de esta nueva etapa en la carrera de Florian. La canción, estrenada en mayo de este año, trata sobre los conflictos no elegidos y la búsqueda de identidad en medio de un contexto caótico. En su videoclip personajes circenses se presentan en representación de diferentes sentimientos en un mismo escenario surrealista y siniestros. Cautivo de esta tortura, Florian se enfrenta a sus propios fantasmas para liberarse.
"Cantor" se erige como la pieza central del álbum, encapsulando su esencia y marcando el clímax de la narrativa de Florian. Su más reciente adelanto es una exploración del diálogo interno y la búsqueda de identidad, donde el artista se asume en su versión más auténtica. El videoclip, dirigido por Lucas Rosas, guía a Florian a través de escenarios cargados de simbolismo, culminando con una poderosa imagen del artista emergiendo de un lago, una metáfora de su consagración y renacimiento como "Cantor".
Musicalmente, "De Fábrica" se destaca por la inclusión de la música popular argentina a lo largo de todas sus canciones. Cuenta además con la participación magistral de Feli Colina en el séptimo corte del álbum. Instrumentos protagónicos, sintetizadores y vientos participan fusionados en el sonido latino junto a una distorsión experimental y oscura que conforma la narrativa principal del disco. Hacia finales del año, conoceremos una versión inédita y extendida del disco, además del videoclip de de "Curarme".
En el pasado mes de agosto, Florian se reencontró con su público Mexicano en una presentación propia -donde centellaron los primeros adelantos de "De Fábrica"-, además de realizar la apertura musical de los Babasónicos en el Auditorio Nacional en CDMX. De retorno en Buenos Aires, a partir de este 5 de septiembre, resonará entre nosotros por primera vez "De Fábrica" y podemos escucharlo en vivo en el emblemático Niceto Club el 7 de noviembre, cuyos tickets ya se encuentran a la venta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La herencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Florian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ámbar! Y bueno, ¡comencemos!
Ámbar es una joven artista de Gualeguaychú que actualmente reside en Buenos Aires, estudiando artes dramáticas en la UNA. Desde que es capaz de leer y escribir, la música vive en ella.
La primera vez que presentó su voz al mundo fue en un show swiftie, y más tarde en una Jam organizada por Mermelada Indie.
Se lanzó como cantante oficialmente este 2024, con el sencillo "Semana De Por Medio", producida por Dante Saulino. De la mano del productor, acaba de estrenar "Debajo Del Rubor" y continúan trabajando juntos en su primer álbum.
En sus letras existe un gran arraigo por Taylor Swfit, su cantante favorita, aunque musicalmente su rango se expande a muchos géneros, como el rock, la música clásica, kpop, el bedroom-pop de Clairo, el jazz de Laufey, el pop de Sabrina Carpenter y Olivia Rodrigo y más artistas como Beebadoobe, Rina Sawayama y SZA. De alguna manera, todos estos colores se combinarán en una paleta cohesiva con su primer álbum que promete ser una obra destacada en la escena argentina.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Debajo del Rubor"!
En los últimos años, la fórmula de dúo "vocalista pop" y "productor nerd" nos ha presentado proyectos increíbles como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, y Chappel Roan. Desde Argentina, una joven artista llamada Ámbar forjó una alianza con Dante Saulino, -conocido en el ambiente como "el productor de las chicas" - para traer "Debajo del Rubor", su segundo single solista.
La canción pop, con una notable performance vocal y de guitarras representa la ira femenina en el período de la adolescencia, "es un grito de queja en respuesta a los estándares inalcanzables que son impuestos hacia las mujeres en cuanto a su forma de lucir". Su sonido, además de las artistas mencionadas, incluye referencias como Paramore, Soda Stereo y Clairo.
El proyecto fue realizado hecho con mucha pasión y energía, que se refleja inmediatamente en la canción. El arte de portada (hecho por @lunestates) está inspirado en una revista vieja, en la cuál sólo se muestra a la mujer en contexto de maquillaje y belleza, y termina encerrándola en su propio espejo, retocándose hasta que "la cara le pide descansar".
Este es su segundo single, con un compromiso más ambicioso y grande: formar parte de un primer álbum que involucra la emocionalidad de la mujer en el paso del tiempo. La experiencia femenina de crecer, y las cosas que todas vivimos y sentimos alguna vez en nuestra juventud.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Debajo del Rubor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ámbar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡TestaAa! Y bueno, ¡comencemos!
TestaAa es un joven artista de Buenos Aires, oriundo del barrio de Haedo. A los 14 años se acercó por primera vez a la música al aprender a tocar la guitarra. Unos años después, llegaron las primeras letras con sus acordes y la espontánea manera de escribir versos con una inclinación a lo sentimental.
En su música conviven el fuerte arraigo en el rock and roll, la experimentación con el indie-pop, toques de rap alternativo, y referentes como los "Beatles", Charly Garcia, Babasónicos, "Usted Señalemelo", "Planta" e "Isla de Caras".
Su debut de "Esperando el tren" publicado en febrero de este año lo posicionó como un artista dentro del género indie. Sin embargo, TestaAa revelará a través de sus próximas canciones cómo convive en él música de todos los estilos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"E.T.Q.P."!
"E.T.Q.P." es el segundo lanzamiento de TestaAa y el primer adelanto de su EP. Con una atmósfera de pop, intenciones de freestyle y sintetizadores ochentosos, propone un ambiente nocturno dando cambios rotundos en cada estrofa de la canción. "E.T.Q.P." relaciona en 4:15 minutos un inmenso universo de géneros, poemas y sentimientos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "E.T.Q.P.". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre TestaAa. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Evelyn Garrido! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última que os hablé sobre Evelyn Garrido. En aquel post os presenté la versión acústica de su single, "No Te Quedes". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Dirección"!
La cantautora marplatense Evelyn Garrido presenta "La Dirección", una canción que combina guitarras y ritmos de indie pop para ofrecer una experiencia sonora que refleja la búsqueda personal de cualquier índole. Este sencillo es el segundo corte del álbum debut que la artista lanzará este año.
La melodía, a la par de la narrativa, aborda la incertidumbre de elegir direcciones auténticas y genuinas. Esta fusión musical invita al oyente a reflexionar sobre dejar atrás las experiencias repetitivas y sin rumbo, animándolos a seguir adelante en la búsqueda de lo que verdaderamente importa.
Acompañada de un video divertido que muestra diversos destinos en un viaje personal, Evelyn Garrido revela que la búsqueda del deseo no es sólo lidiar con el malestar y la incertidumbre, sino también disfrutar y divertirse en el proceso.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Dirección". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Evelyn Garrido. No olvidéis seguir a Evelyn Garrido en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fiah Miau! Y bueno, ¡comencemos!
Fiah Miau es una compositora, productora y cantante argentina, ganando renombre en los últimos años gracias a su música vibrante y multifacética, especialmente en el ambiente queer. Inmersa en la escena pop y dance de Buenos Aires, Fiah se distingue por fusionar géneros, escapando de las etiquetas y creando un sonido único que abarca desde el reggaetón y dembow hasta el dancehall, electro pop , techno rave y euro dance.
Durante el 2024 ya presentó los sencillos "En mi mente", "Mugshot" junto a SIGFRIDA, "Plan Macagro", y "Go", de los cuales los últimos tres forman parte de su nuevo disco, que conoceremos en marzo del 2025. En octubre y noviembre podremos esperar dos colaboraciones nuevas, con mujeres artistas y amigas de Fiah.
Ahora llega la salida de su nuevo disco: ¡"NO SE LO K TENES"!
Tras presentar este año "MUGSHOT", "Plan Macabro" y "Go" Fiah Miau revela un adelanto más de su primer álbum: "NO SE LO K TENES". Esta canción, que ya se perfila como una pieza esencial en su evolución artística, nos embarcará en un trance muy sexy, futurista y emocional.
En este nuevo corte, con un mood oscuro pero brillante, se destaca la percusión con ritmos disformes, configurando un ambiente intrigante y enigmático al jugar con los tiempos del compás. También pasa por su momento darky-perreo, sin olvidar el sello sensual que caracteriza a la artista. En un recordatorio de que "las putas también son románticas" Fiah Miau cierra con melodías cutes y una prosa sentimental.
Este track fue producido por sigfrida, cocó.. Junto con el mix y master por medix.Cielx, el equipo conquistó su búsqueda por una obra atrevida, caliente, pasional e íntima. Se pueden escuchar sus comienzos reguetoneros, pero en fusión con el nuevo sonido futurista, hacia el que avanza la artista.
Al diseñar el universo del videoclip que acompaña NSLKT, con escenas cargadas de piel, sudor, cuerpos y oscuridad, Fiah Miau continúa dando pistas sobre la dirección de su próximo disco, encendiendo a la audiencia con expectativas a la espera de lo que resta de su prometedor álbum. Es una canción romántica y una pieza esencial para el inicio de su nueva obra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Please Please Please". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fiah Miau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sosahey! Y bueno, ¡comencemos!
En el crisol de la escena musical emergente, Sosahey hace su debut oficial con la presentación de un EP, marcando un nuevo capítulo en una vida artística hasta el momento ecléctica y autodidacta.
Su historia comienza en Moreno, donde a los12 años descubrió su pasión por la música en una escuela pública de educación estética llamada Pablo Neruda. Inicialmente, su interés estaba en el dibujo, pero el destino lo llevó a un taller de guitarra, y fue en esa primera clase donde el chispazo musical encendió una llama que no ha dejado de arder. Con 300 pesos ahorrados de varios cumpleaños compró su primera guitarra.
Tras sus primeros pasos en la escuela, donde aprendió a tocar canciones populares, Sosahey decidió profundizar en su formación y comenzó a tomar clases particulares con Agustín Marinelli, un mentor que lo introdujo en los mundos del jazz y el funk. La guitarra fue su primer amor, pero pronto se sintió atraído por el bajo, lo que lo llevó a estudiar con Agustín Pettinato. Fue este segundo mentor quien le mostró el FL Studio, un software que abrió las puertas a la producción musical, campo que Sosahey exploró con una curiosidad innata, aprendiendo por instinto más que por técnica formal.
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"El Dilema del Ciempiés"!
El artista emergente Sosahey se presenta al mundo con el lanzamiento de "El Dilema del Ciempiés". Este trabajo combina indie rock, indie pop, y bedroom pop en una narrativa que transita lo sensible, lo humorístico y lo irónico, encapsulando la complejidad emocional de la juventud en el contexto actual.
"El Dilema del Ciempiés" es un universo en miniatura donde insectos antropomórficos reflejan las ansiedades, dilemas y epifanías de los "veintis". A través de metáforas y personajes, Sosahey captura el proceso de crecer más allá de lo individual, abarcando el barrio, la ciudad, la familia y las dinámicas sociopolíticas que nos rodean.
"Me interesa la idea de cómo el entorno en el que vivimos afecta profundamente nuestras emociones y experiencias", comenta Sosahey. "Este EP es mi manera de poner en valor la cotidianidad del tiempo y el espacio en el que vivimos, retratando cómo es crecer en la contemporaneidad."
El EP es una amalgama de sonidos y referencias del indie pop y del bedroom pop como Boy Pablo, Clairo y Mac Demarco, pero también con ecos del indie rock argentino de El Mató a un Policía Motorizado y Tobogán Andaluz. Además, hay un claro guiño a cánones de la música como Radiohead, Bjork y Spinetta.
Cada una de las seis canciones del EP ofrece una perspectiva única sobre la experiencia de crecer. Desde la introspección en Bicho Bolita, una reflexión sobre la ansiedad social y el deseo de volver a la niñez, hasta la vitalidad de Luciérganas, que explora la importancia del amor en todas sus formas como una emoción vital para la supervivencia. El EP cierra con "El Dilema del Ciempiés", una canción que da nombre al proyecto y que resume la travesía con un interludio que recapitula los temas y sonidos explorados a lo largo del disco.
La gestación de "El Dilema del Ciempiés" fue un proceso largo y personal. Desde sus primeros esbozos en 2019, Sosahey ha pasado por momentos de inspiración, frustración, e incluso pérdida, cuando en 2022 un accidente informático casi sepulta el proyecto. Sin embargo, con determinación, el artista se propuso recrear y expandir lo perdido, agregando nuevas capas y profundizando en su visión.
"Este EP es una parte muy importante de mí. Todas las canciones las grabé, produje, mezclé y mastericé en mi casa, y la composición fue un proceso muy colaborativo con amigxs, quienes siempre están ahí para darme su opinión y ayudarme a crecer como artista", agrega Sosahey.
El lanzamiento de "El Dilema del Ciempiés" marca un hito en la carrera del artista, quien hasta ahora había estado trabajando en proyectos colectivos y lanzando música en formato de singles desde el 2020 y ‘Miopía y Astigmatismo’ (2021) un disco de compilaciones. La presentación oficial del EP será también la primera vez que Sosahey se suba a un escenario bajo este nombre. La fecha de la presentación es el viernes 6 de septiembre en Rojo Bar -Moreno- a las 21:30 hs. Con los otros 5 integrantes de su banda, "El Dilema del Ciempiés"se desplegará con una puesta con escenografía y un poco de performance. También contará con la participación de cinco invitados sorpresa. La apertura de la velada estará dada por "Mambeados", un trío reciente de rock psicodélico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El Dilema del Ciempiés". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sosahey. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Poción Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!
"Poción Sirena" es un dúo de rock que emerge de los pasillos del mítico Polo Cultural Saldias en CABA, una noche de 2023. Formado por lan Bosko en Voz + Bajo y Salvador Diaz Rivera en Bateria.
La banda explora los confines de lo bello y lo oscuro, imitando a las sirenas que con su encanto seducen a sus presas para devorarlas. Este dúo de bajo y batería crea riffs y ritmos poderosos que laten como olas furiosas, mientras sus melodias suaves sobrevuelan la tempestad y acarician como los cantos de la criatura mítica.
"Poción Sirena" es feroz y sutil, dulce pero agresivo, y lo demuestran en cada uno de sus imponentes shows. Las influencias de la banda incluyen "Morphine", "Audioslave", "Pearl Jam", "Jack White", "Silverchair", "Royal Blood".
Ahora lanzan su single debut: ¡"Quien te salva"!
"Quien te salva" es la primera canción compuesta por Poción Sirena. Este dúo, conformado por Ian Bosko en bajo y voz y Salvador Díaz Rivera en batería suena con la misma fuerza que una banda de seis personas.
Por un lado el sonido es fuerte e imponente, con un caminar pesado entre la batería y el riff distorsionado del bajo. Pero al mismo tiempo las melodías son suaves, casi como si alguien nos estuviera confiando un secreto. Con esto "Poción Sirena" configura un clima amenazante y cautivador, inseparable de su identidad musical.
El narrador de la canción dice que "puede salvarte", curándote de todos los males y jura que puede darte todo lo que quieras. Pero este favor tiene un alto costo, cuya víctima pagará con su corazón. Hacia el final, este personaje comienza a impacientarse y se enfada, estallando a través ambos instrumentos con ira. El tema termina en el punto más alto de desesperación, y siembra la incógnita sobre cuáles eran realmente sus intenciones.
"Quien te salva" -y las demás canciones de su próximo EP- fueron compuestas durante largas jornadas nocturnas en la sala propia del dúo en el emblemático Polo Cultural Saldías. "Por momentos estuvimos solos en todo el edificio, pasando de la noche a la mañana escribiendo. El ambiente de Saldías está sin duda impreso en nuestro sonido", comentan Ian y Salvador sobre el ecosistema que los acompañó al idear un proyecto tan único.
Lo sorprendente es que aún sin haber estrenado material, en todas sus presentaciones anteriores congregaron una gran cantidad de interesados, que hoy forman parte de su público. ¿Cómo lo lograron? Nos responden: “muchas veces, dejamos la puerta abierta de la sala y cuando el edificio se llenaba, más de un curioso se adentró a escuchar. De esa manera llegamos a tener mucho público en vivo cada vez que componíamos y podíamos ver inmediatamente la reacción de la gente con cada cosa nueva que hacíamos”.
En este momento, se encuentran finalizando la grabación de su primer EP, que será lanzado como singles a partir de agosto del 2024. Mientras tanto, la banda continúa difundiendo su sonido y cultivando una base de seguidores cada vez más grande dentro y fuera de Buenos Aires (Festival Cultural Saldías, Festival HYBRIDA, Otra Historia Centra Cultural; Orange Bar, entre otros).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quien te salva". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Poción Sirena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marte! Y bueno, ¡comencemos!
Donde la autenticidad y la innovación se encuentran por debajo de la demanda, emerge Marte con una fuerza arrolladora. Su estilo, que conjuga lo cotidiano con lo extraordinario, le ha forjado un lugar propio gracias a su talento innato y su visión artística audaz.
La historia de Marte comienza a los 7 años, cuando una guitarra eléctrica de su padre se convirtió en su primer amor. A los 9, una Faim Stratocaster de su tío fue el catalizador para que empezara a descubrir los acordes y riffs de leyendas del rock como ACDC y Led Zeppelin. Con 16 años, y una pasión irrefrenable, fundó su primera banda, "Luces del Parque", que luego pasó a llamarse "Reno". Esta etapa fue el laboratorio donde Marte comenzó a escribir y componer sus propias canciones, gestando el estilo que lo definiría en el futuro.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"CAÓTICO"!
En el mundo del Pop Indie y Pop Alternativo, MARTE se sale de nuestro sistema solar como una figura innovadora y auténtica. Su nuevo disco, "CAÓTICO", es una muestra magistral de su capacidad para transformar experiencias personales en arte. Este EP es una travesía cuyas letras pasan por la incertidumbre, el amor, la ansiedad y la nostalgia, manteniendo un enfoque crudo y sincero.
La mayoría de los temas de "CAÓTICO" se gestaron en La Plata, excepto "Papeles de Colores", que fue compuesto en Barcelona. A lo largo de 2023, MARTE pulió y finalizó el EP entre mudanzas y trabajos diversos. Hoy, desde Madrid, celebra el lanzamiento de estas canciones que han sido su compañía constante a través de los cambios y desafíos de los últimos años.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Todo el mundo está equivocado menos yo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Color Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Color Sirena". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Freestyle de Filosofía". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Festejemos"!
En el marco de los primeros guiños de su segundo disco en camino, "FICCIONES", "Color Sirena" (Gio Tonutti) presenta "Festejemos" su nuevo single con videoclip.
La canción se configura similar a la fórmula infalible de Parcels, Jamiroquai y Daft Punk, con la riqueza instrumental y armónica del funky disco. Comienza con un color marcado por los synthes, a los que se suman un riff en guitarra y el peso y la corpulencia de un bajo bien al frente. La voz de Gio se acompaña por la línea duplicada de Sasha Conte en coros y la irrupción fresh de Lisandro Skar.
Participaron de su grabación también grandes músicos de la escena actual como Guille Salort (Conociendo Rusia), Diego Mema (Zoe Gotusso), y Paco Leiva (Usted Señalemelo).
El estribillo, que llevaba varios días girando en la cabeza del artista emergió junto a su banda en un ensayo. Luego llevó la idea general a su home studio. En ese período, Gio se encontraba escuchando una gran dosis de french pop, cuya influencia se trasladó a un groove sofisticadamente logrado, con la impronta personal de los synthes ochentosos que siempre se encuentran en Color Sirena.
En cuanto a su letra, relata el arco de una relación que estuvo en un limbo mucho tiempo y que tras persistir de todas formas posibles llega a la conclusión de que "no hay muchas vueltas: esa persona no va a ser el amor de tu vida y ya", se sincera Gio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Festejemos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!
"Romphonics" es una banda Indie Rock de Buenos Aires conformada por Rommel Rey (voz y guitarra), Juan Vivianni (Bateria) y Daniel Otero (bajo) y Candela Delorenzi en los Teclados como sesionista. En los últimos años han participado en importantes eventos y festivales internacionales como Los Premios Pepsi Music 2017 y el Festival Union Rock Show 2016.
"Romphonics" inicia su Trayectoria en el 2015 con el Sencillo "Guerra", que logró Gran Aceptación de los medios. Rápidamente lanzan "SER", con un video que obtiene la Mención Honorífica en el "Bogotá Music Video 2016". En el 2017 lanzan "Eres Todo" afianzando las melodías sutiles de su composición demostrando su capacidad y versatilidad. "Uno" fue su último video lanzado en el 2018.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Despierta"!
La banda indie rock de Buenos Aires "Romphonics" regresa con una sonoridad renovada a través de "Despierta", grabado este mismo año.
El single, a modo de bisagra, marca el traspaso entre "El Camino", su disco anterior, y su nuevo material de estudio actualmente en producción y grabación.
El single, de sonido rockero, describe el agotamiento psicológico de la actual generación generado por los medios de comunicación que están usando. A modo de rebelión, invoca al despertar de la conciencia y a no sentirse vencidos ni culpables por los hechos. Es un incentivo no procrastinar y no dejar nada para después. Es el momento de accionar y avanzar.
El grupo ya anunció sus próximas presentaciones en vivo, siendo la primera el sábado 10 de agosto en la ciudad de Córdoba, para presentarse junto a Lucía Bossa en "Chili Street Club" -las entradas pueden adquirirse en alpogo.com-. Además se presentarán el 15 de agosto en "Uniclub", Buenos Aires, como el opening act de Los Mentas, cuyos tickets pueden adquirirse en passline.com
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Verdadero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!
Vale Acevedo es una cantautora argentina que se ha dado a conocer a través de sus covers de Rock Nacional. La fanática de Elvis Presley y el blues, ha colmado las redes sociales con sus canciones y ha paseado por distintos escenarios de Argentina. A su alrededor se ha creado una hermosa comunidad de fieles. Se han tatuado sus canciones, su cara y a Valoop, el personaje de su álbum "Buenas Noches Terrícolas".
Como una de las nuevas caras del rock/pop argentino y con un público fiel, ha logrado destacarse en playlists oficiales de plataformas digitales, colaborado con bandas consagradas como Los Tipitos, Celeste Carballo y ha abierto el show de La Vela Puerca, Hilda Lizarazu, Benja Amadeo en Vorterix y Cruzando el Charco en el Gran Rex entre otros.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Que sea lo que tenga que ser"!
Con una interpretación despojada, Vale regresa con otro estreno musical a voz y guitarra. "Que sea lo que tenga que ser" es un single acústico, calmo y optimista. Frente a un contexto aplastante, Vale se mantiene invariable con la alegría que la escuda del mundo y que contagia a sus oyentes.
La canción, producida por ella misma, busca generar un respiro de todos los escenarios catastróficos que a veces crea nuestra mente. La manía de querer controlar todo se apodera, y esta canción nos viene a sacar de ahí remarcando que el futuro es incierto y que las cosas van a salir como tengan que salir.
Siguiendo el marco sonoro de sus primeras versiones, Vale Acevedo nos brinda un tema rock/pop fogonero, ya disponible en todas las plataformas digitales y próximamente contará con su propio videoclip en Youtube.
Mientras despide su antiguo repertorio con la gira "Terricolas", Vale se encuentra trabajando en su próximo material de estudio, del cual ya se esperan más adelantos, el estreno total en septiembre, y fechas tanto en el interior como el exterior del país.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que sea lo que tenga que ser". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Serenna! Y bueno, ¡comencemos!
Serena es una joven artista proveniente de Rosario, que actualmente hace música desde Buenos Aires. A los 11 años comenzó a expresarse como alma creativa desde el teatro musical, en academias de su ciudad natal. Al cumplir 15, se encontró con el piano de su abuela como un nuevo instrumento con el cual divertirse. En la adolescencia comenzó a tomar clases y a hacer covers de sus artistas favoritos -"Arctic Monkeys", "Usted Señalemelo", "Lisandro Aristimuño", "Spinetta".
A partir del 2021, Serena comenzó a escribir sus propias canciones y se contactó con Mati Suleimen (matienelinstante) con quien produciría "Hide and Seek", su primer disco. Con un círculo amplio de amigos artistas, fotógrafos y cineastas, produjeron el material visual que acompañaría el estreno de su obra -hasta el momento, mantenida en secreto-. Su album debut contiene mucho enojo e influencia del garage, indie y pop, todas abrazadas bajo un eje analógico.
En abril 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar Actuación y reencontrarse con un viejo amigo, Ramiro Antelo (rama empanada). Junto a él produjo la versión Deluxe de "Hide and Seek".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dead Man"!
Conocida por un sonido más irascible e histriónico en sus lanzamientos anteriores, con este nuevo sencillo, Serenna representa una evolución significativa en su carrera musical.
"Te Conozco Más Que Vos" busca contrarrestar la tristeza y la confusión de sus narrativas anteriores en un modo más bailable y simpático. Trabajando junto a su mejor amigo y productor, Ramiro Antelo (rama empanada), Serenna se inspiró en una variedad de influencias musicales, incluyendo el último disco de Emilia, ".mp3", "1989" de Taylor Swift, varios éxitos de Miranda! y soundtracks de películas musicales de Disney.
En este nuevo corte, hay una clara yuxtaposición de sonido, reflejo del crecimiento personal de Serenna. Este contraste también se manifiesta en el videoclip del tema, donde se muestra la diferencia entre enfrentar un corazón roto al salir de la adolescencia, con tiempo para llorar, y hacerlo con la conciencia de las responsabilidades adultas y la necesidad de seguir adelante a pesar de todo.
El video presenta un plot twist interesante: todo lo sucedido no es más que parte de un rodaje, jugando con las analogías que la letra hace con el mundo de las cámaras y las historias externas. Este enfoque refleja la nueva perspectiva de Serenna tras mudarse a Buenos Aires para estudiar actuación, reconociéndose a sí misma como actriz y explorando su identidad a través de sus experiencias en la ciudad.
"Te Conozco Más Que Vos" también aborda la fluctuación entre sentirse protagonista o simplemente un portador de un personaje que no es propio, un tema recurrente en su música. Esta nueva obra promete conectar profundamente con los oyentes, ofreciendo una mezcla de pop pegajoso y letras introspectivas que invitan a la reflexión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Conozco Más Que Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serenna. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Zoe Mya! Y bueno, ¡comencemos!
Su carrera artística da inicio en 2021 con el lanzamiento de los primeros cortes de su álbum debut "Miss Melancolía", un viaje nostálgico y conmovedor por el dream pop. Compuesto a lo largo de su cursada estudiando producción musical e ingeniería en sonido. En el presente año, 2024, esta evolución ha llevado su música hacia el subgénero de rock alternativo nu gaze y nos presenta un lado más combativo y rockero de sí misma.
A principios de este año, presentó su primer adelanto "Tantas Rosas", seguido por "soy un problema!". También lleva recorridos diversos venues de CABA -Strummer Bar, Moscú, Makena, Club Conjura, Especial Bar, Club Cultural Bula-, y la provincia de Buenos Aires -Centro Cultural América Libre (Mar del Plata), Mansion Tifón (Ramos Mejía), Espacio Cultural Laberinto (Morón)-.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"En Otro Lugar del Mundo"!
El material nos abre las puertas a conocer la historia completa de un personaje que explora las profundidades de la experiencia humana. Donde la nostalgia se mezcla con la determinación de seguir adelante, susurrando que los sueños no son más que destellos distantes que aguardan esperando a ser alcanzados en otro lugar del mundo.
Inspirado por artistas como Deftones, Wisp, Glare, Loathe y Whirr, Zoe Mya explora géneros como Nu Gaze, Shoegaze y Dream Pop en su segundo material de estudio -siendo "Miss Melancolía" su EP Debut-. Las canciones fueron compuestas por la artista en la guitarra y piano, y sumó a Julián Fernández para la producción y creación arreglos instrumentales para hacer lucir cada pieza.
En el disco se anudan temas como la libertad, el autoconocimiento y la búsqueda, en una misma historia. El amor, en sus versiones más dolorosas -por no correspondido o por violento- se puede encontrar en canciones como "Tantas Rosas", "Madurar (y otros deportes olímpicos)", "Sos Vos" y "Nada cambia en enero". En los aspectos más personales de zoe, tracks como "De esta fiesta me voy a otra", "Lejos de acá" y "Soy Un Problema!" navegan entre el deseo de libertad, perderse para luego encontrarse en un escenario propio. El disco concluye con "Te espero a la salida" ofrece consuelo y compañía. Es una invitación a encontrar refugio y un nuevo comienzo tras las sombras del pasado, abrazando la resiliencia y el optimismo.
"En Otro Lugar del Mundo" salió a la luz este 12 de julio y viene acompañado de una presentación en vivo a banda completa en La Tangente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Problema!". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zoe Mya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zenon! Y bueno, ¡comencemos!
Zenón Pereyra, nacido en Tandil, encontró su pasión gracias a la comedia musical. Para sus 10 años ya era un autodidacta de la guitarra y para sus 15 años ya componía hits –uno de ellos llamado "Yo Bailaré" de Halconizados de Amor que actualmente posee más 7 millones de reproducciones en Spotify–. Las dos grandes influencias del artista son Jorge Drexler y Charly García, pero siempre recalca que no quiere casarse con ningún género en particular, aunque es notorio que sus canciones ya se insertaron en la escena del rock nacional.
Los músicos que lo acompañan y son parte de su banda –y que lo animaron e inspiraron en gran parte a lanzar su carrera solista– no son nada más ni nada menos que Esmeralda Escalante y Yago Escriva (AINDA) en los coros, Iñaki Colombo (BANDALOS CHINOS) en la guitarra, Pablo Gimenez (EL ZAR) en bajos y guitarras, Guille Salort (CONOCIENDO RUSIA, WOS, etc) en las baterías.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"La Cura"!
Tras un año de recargar energías y fuentes de inspiración, Zenón Pereyra regresa a la escena musical con su esperado disco, "La Cura". Con este lanzamiento, ha demostrando una vez más por qué es una de las grandes promesas del rock y pop argentino.
En los últimos años, Zenón ha brillado con su anterior disco, "Clandestino", que lo catapultó a escenarios de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y el Festival Satélite. Además, ha tenido el honor de compartir el escenario con figuras destacadas como Jorge Drexler en el Gran Rex en 2023, consolidando su reputación en la escena musical.
Ahora, con "La Cura", Zenón da un paso audaz en su carrera, reflejando una evolución palpable en su sonido y composición. Este álbum, producido nuevamente junto a Pablo Giménez (El Zar), explora una fusión de sintetizadores y guitarras, manteniendo siempre la esencia de la canción. Acompañado por Guille Salort (Conociendo Rusia) en la batería y Benjamín Rampoldi (Conociendo Rusia) en los teclados, Zenón ofrece un sonido más potente y distintivo, aspirando a conquistar un público hispanohablante aún más amplio.
Entre las joyas de este disco se encuentra "Quereme Siempre", el primer sencillo, que es una carta abierta de amor con un estilo que evoca a Gustavo Cerati. En su videoclip se muestra a Zenón y sus amigos colocando pasacalles por la ciudad, creando una conexión directa con sus seguidores.. La canción combina sonidos electrónicos con guitarras de rock argentino. También destaca "No Me Quiero Ir Lejos", una canción que refleja la perseverancia en una relación complicada. Con metáforas marinas, Zenón captura la esencia de no querer alejarse a pesar de las adversidades. "Entre La Gente", inspirada en la estética de Drexler, cuenta con la colaboración de Facundo Castaño (El Zar) y Lola Parda (Perotá Chingo), explorando la complejidad emocional de un encuentro en medio de la multitud. "Donde Vas?", en colaboración con Paz Carrara, aborda la experiencia de la pérdida, explorando el dolor y el deseo de conexión. Por último, "Extrañándote" se destaca como la joya del álbum, capturando las complejidades de las relaciones humanas, desde la incertidumbre de la separación hasta la lucha por mantener la conexión viva.
La peluca roja juega un rol como el símbolo distintivo de "La Cura". Esta pieza de vestuario, que inspiró las canciones del álbum, será la cara del disco y un icono visual que acompañará cada lanzamiento. Zenón describe "La Cura" como un disco que lo ayudó tanto personal como profesionalmente. La música se presenta como su salvación, y este álbum es una muestra de cómo las canciones pueden ser una cura para el alma. "La Cura" estará disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a un viajar con las canciones de Zenón Pereyra, un artista que sigue evolucionando y sorprendiendo con su música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "Entre La Gente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zenon. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
