miércoles, 11 de marzo de 2026

"Mangos", el nuevo single de Caloncho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caloncho! Y bueno, ¡comencemos!  

  Caloncho comparte su nuevo sencillo "Mangos", una canción que mantiene vivo su indie groove, pero esta vez con un borde más intenso. Fiel a su calidez y entrega relajada, el artista mantiene su esencia, solo que ahora sube la energía de forma sutil e inesperada. 

  Musicalmente, "Mangos" avanza con una base rítmica vivaz, líneas de bajo claras y melodías brillantes que se sienten naturales. Los versos fluyen con calma, pero cuando llega el coro, la canción eleva en temperatura: entra una guitarra distorsionada, con espíritu rockero, que suma peso y potencia sin perder el corazón del tema. Ese contraste le da un levantón especial, como una chispa que empuja todo mientras su voz mantiene todo aterrizado.

  Para acompañar el lanzamiento, Caloncho nos regala un videoclip dirigido por Bernardo de Anda, que refleja ese balance entre quietud y movimiento. La historia abre en un desierto de cactus junto al mar: Caloncho está sentado junto a una trimoto, comiéndose un mango de una canasta a su lado. El entorno es simple: arena, cardones y un cielo despejado, desde ese entorno, el video alterna momentos contemplativos con tomas de acción: él recorriendo los caminos a toda velocidad, con el viento de frente y el cuerpo marcado por el camino.

  El relato visual se mueve de la inmovilidad a la energía, de la presencia serena al impulso. Cuando se enciende el motor, aparece esa sensación clara de "volver a la vida": despertar, adrenalina, conexión, estar vivos después de tanto tiempo. Esa emoción renovada espejea el momento en que el coro se abre y la canción avanza con nueva intensidad.

  Con "Mangos", Caloncho sigue consolidando su lugar dentro de la música indie al mezclar groove y emoción con un encanto sin esfuerzo. El resultado: una canción que se siente viva, construida desde lo simple y cargada de energía fresca.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caloncho. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Story", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  2025 fue un año donde la banda pop rock latino "UBanda", originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo. 

  "Story" es lo nuevo de "UBanda", balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

  "En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo", menciona la agrupación.

  El video de "Story" plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.

  " "Story" nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente", agrega el grupo.

  El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de "UBanda"viene mucho antes de lo digital.

  "UBanda" continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UBanda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Sevilla Swing!" se prepara para su XIV edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad volverá a bailar al compás del swing con la celebración de la XIV edición del ""Festival Sevilla Swing!"", que tendrá lugar del 10 al 12 de abril con una programación musical que combina talento internacional, tradición jazzística y espíritu participativo en espacios emblemáticos como La Real Fábrica de Artillería y el Teatro Alameda. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado durante la presentación que "el "Festival Sevilla Swing!" vuelve a situar a Sevilla en el mapa internacional de las músicas en vivo, reforzando una programación cultural diversa y de calidad que conecta tradición y contemporaneidad".

  Promovido por el Ayuntamiento de Sevilla y organizado por la agencia Marmaduke, el festival consolida su trayectoria como una cita de referencia para la comunidad swing, reuniendo a músicos, bailarines y aficionados en torno a un género que, casi un siglo después de su auge, sigue plenamente vigente.

  Tres conciertos con figuras internacionales del swing

  La programación musical se desarrollará a lo largo de tres jornadas con conciertos que recorren distintas sensibilidades del swing y el jazz clásico.

  El viernes 10 de abril (21.00 h), el Teatro Alameda acogerá la actuación de Louise Perret & Sébastien Giniaux Gipsy Quartet, una propuesta que entrelaza la chanson, el jazz manouche y las músicas del mundo en un repertorio elegante y emocional. La voz delicada de Louise Perret y la guitarra virtuosa de Sébastien Giniaux construyen un universo sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con composiciones propias y reinterpretaciones llenas de matices

  El sábado 11 de abril (21.00 h), también en el Teatro Alameda, será el turno de Cynthia Sayer & Joyride, una formación imprescindible para los amantes del hot jazz y el swing de los años 20 a los 40. Liderada por la reconocida banjista y vocalista Cynthia Sayer, la banda ofrece un repertorio que recorre el American Songbook, el jazz tradicional, el blues y otros estilos con una energía escénica fresca y vibrante.

  El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de abril (13.00 h) en el Espacio Escénico de la Real Fábrica de Artillería con The Good Men Swingtet, una auténtica “little big band” que rinde homenaje a las grandes figuras del swing como Benny Goodman, Count Basie o Ella Fitzgerald, con arreglos pensados especialmente para el baile social y la interacción con el público. Esta edición marcará además la primera vez que el ""Festival Sevilla Swing!""incorpora la Real Fábrica de Artillería como escenario, ampliando su presencia en espacios culturales singulares de la ciudad.

  En relación con esta novedad, Angie Moreno ha subrayado que "la incorporación de la Real Fábrica de Artillería como escenario del festival supone un paso más en la activación cultural de espacios patrimoniales de Sevilla, acercando la música en directo a enclaves con un gran valor histórico y cultural".

  Clases, baile social y actividades paralelas en distintos espacios de la ciudad

  Más allá de los conciertos principales, el "XIV Festival Sevilla Swing!" desplegará una programación paralela que convertirá a Sevilla en un punto de encuentro para la comunidad swing.

  El jueves 9 de abril se celebrará un concierto inaugural bajo el título New Orleans Night, seguido de una sesión de baile social que marcará el arranque del festival.

  Durante el viernes, sábado y domingo se desarrollarán clases de baile para distintos niveles —desde iniciación hasta intermedio y sesiones específicas de musicalidad, breaks, dips & tricks o charleston— impartidas por Maxi Prado, Nicole Pipino, Inma Doblado y Samuel Rigal.

  El sábado, el CICUS acogerá además una jornada con clase abierta de iniciación, música en directo y una demostración de Cabaret Swing organizada por Swing & South, reforzando la dimensión más participativa del festival.

  Las noches del viernes y sábado continuarán con fiestas Sevilla Swing en Assejazz, con jam sessions y sesiones de DJ Selenite, mientras que el domingo culminará con una Social Swing Party de fin de festival.

  Las actividades del sábado en el CICUS y del domingo en la Real Fábrica de Artillería serán de entrada libre, mientras que las clases y fiestas requerirán inscripción previa.

  Una cita cultural que conecta música, ciudad y comunidad

  Según ha señalado Angie Moreno, “tras más de una década de trayectoria, este festival se ha integrado en el calendario cultural de Sevilla como un encuentro singular que combina música en directo, escena internacional y participación ciudadana en torno a una cultura viva como es el swing”.

  Además de su dimensión musical, el "Festival Sevilla Swing!" mantiene su vocación de encuentro, atrayendo a público local, nacional e internacional y generando espacios de convivencia entre generaciones, estilos y disciplinas artísticas.

  En palabras de la delegada, “Sevilla es una ciudad abierta a las músicas que invitan a compartir, y el swing tiene esa capacidad única de transformar el espacio público y los teatros en lugares de celebración colectiva”.

  Con esta nueva edición, el festival reafirma su apuesta por una programación cuidada y accesible, que sitúa a Sevilla como uno de los focos del swing en el sur de Europa y refuerza su posicionamiento como destino cultural dinámico y diverso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Sevilla Swing" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Conociendo Rusia" lanza su disco en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Conociendo Rusia" lanza en Flow su primer disco en vivo: "Conociendo Rusia Vuelve a Casa (en vivo en Buenos Aires)". Se trata del show que dio en el Movistar Arena de Buenos Aires el octubre pasado, quinta vez que agotó el mítico estadio. En este show, el referente del pop rock nacional celebró junto a su público el reencuentro a través de sus canciones y reafirmó su lugar como una de las voces centrales de la música hispanohablante. 

  El álbum —también disponible en Spotify— reúne la energía y la emotividad de una noche que quedó marcada como uno de los hitos de su carrera. Entre los momentos más celebrados se destacan la participación especial de Juanse y el regreso de canciones que el público venía pidiendo desde hacía tiempo, como "La Mexicana" y "Bruja de Barracas", interpretadas con un clima que combinó nostalgia, sorpresa y comunión con la audiencia.

  El concierto funcionó además como cierre simbólico de un ciclo fundamental para "Conociendo Rusia": dos años de gira por más de 40 ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, un crecimiento sostenido en escenarios cada vez más grandes y el reconocimiento internacional que llegó con dos Latin Grammys. Este lanzamiento captura ese recorrido y condensa la madurez artística que Mateo mostró en este tramo de su carrera.

  El álbum ya está disponible en Flow para toda Latinoamérica, ofreciendo a quienes estuvieron —y a quienes no— la posibilidad de revivir una noche única, donde "Conociendo Rusia" volvió a su ciudad, a su público y a su propia esencia musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Peso", el nuevo disco de molié

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡molié! Y bueno, ¡comencemos!  

  "El Peso" es el primer disco de molié, un trabajo profundamente autobiográfico que recoge canciones juveniles escritas en los primeros años de vida independiente de un isleño que migra a la capital. El álbum funciona como un diario emocional del tránsito sur–metrópolis, donde la nostalgia, el desarraigo y la búsqueda de identidad se transforman en canciones honestas y directas. 

  Con una estética sad-rock, letras que interpelan y una sensibilidad melancólica muy marcada, el peso propone un viaje sonoro cargado de preguntas más que de respuestas. La voz de molié —única en sus inflexiones y melodías— guía este recorrido íntimo, sostenido por una producción detallista e intensa que envuelve al oyente desde la primera escucha.

  El disco fue producido, grabado y mezclado por Javier Barría, con grabaciones adicionales de Alonso Núñez, baterías registradas por Álvaro Manzanero y masterización a cargo de Francisco Holzmann. Además, cuenta con colaboraciones especiales de Monse Sembler y Blanco Leal en las canciones "nadie quiere demostrar" y "quizás" respectivamente, aportando nuevos matices emocionales al relato del álbum.

  Las canciones de "El Peso" se construyen desde escenas cotidianas, recuerdos fragmentados y emociones persistentes. Hay una constante tensión entre fragilidad y resistencia, entre el peso de crecer y la necesidad de seguir avanzando. En palabras del propio artista, el disco invita a "darle una segunda lectura a lo que nos rodea y dejarse sorprender", permitiendo que cada oyente se identifique con alguno de sus relatos.

  El álbum tuvo su lanzamiento en vivo en Espacio Incluir, en un show junto a banda que reafirmó el carácter emocional y colectivo del proyecto, transformando estas canciones íntimas en una experiencia compartida. En escena, molié expande el universo del disco y confirma la potencia de su propuesta en formato directo.

  molié es cantante, compositor y productor musical oriundo de la isla de Chiloé. Debutó en 2022 con el single "Estrella", que tuvo una destacada recepción, y desde entonces ha desarrollado una trayectoria constante como solista, sesionista y productor dentro de la escena nacional. "El Peso" marca un punto clave en su camino artístico, consolidándolo como una voz sensible y honesta dentro de la nueva canción alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ciclos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de molié. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Año Gótico", el nuevo single de Emmanuel Horvilleur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  Emmanuel Horvilleur siempre se reinventa en cada etapa de su carrera. Sus lanzamientos y sus presentaciones en vivo siempre han sido muestra de ello. Es por eso que ahora nos invita a la presentación en vivo y en CABA de su último disco. 

  El día 15 de agosto Emmanuel se presentará junto a su banda en el Complejo C. Será una noche única donde sonaran las canciones de "Mi año Gótico" y los hits de siempre. "Mi año Gótico" posee una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo. Tiene colaboraciones de lujo como Ale Sergi, Javiera Mena, Fito Páez y Julián Kartun.

  Desde el lanzamiento de "Mi año Gótico" (noviembre 2025, su último álbum, el octavo en su carrera, Horvilleur ha continuado dejando su marca en la escena musical argentina. Su legado incluye memorables presentaciones como su  show sold out en el legendario estadio Obras, así como giras por todo el país y participaciones destacadas en diversos festivales de renombre.

  Este show será la oportunidad para celebrar la música que ha sido parte de nuestras vidas y explorar nuevos sonidos y experiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

José González estará en "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  José González formará parte de la programación de "Insólito" el próximo 31 de octubre. El artista sueco-argentino presentará en el "Cartuja Center CITE" su nuevo trabajo, "Against The Dying Of The Light", en la que será su única parada en Andalucía. 

  El álbum, que verá la luz el 27 de marzo y ha sido anticipado por la canción que le da título y los sencillos "Pajarito" y "A Perfect Storm", amplía el universo sonoro del compositor con nuevas reflexiones sobre la humanidad, la tecnología y el rumbo incierto del mundo contemporáneo. En directo, estas nuevas canciones sonarán junto a otros temas destacados de su repertorio, alternando momentos íntimos con otros de mayor fuerza y ritmo.

  Desde su debut con Veneer (2003), que incluía la célebre "Heartbeats", José González ha consolidado una trayectoria internacional de más de dos décadas, con discos y giras aclamadas. Tras Local Valley (2021) y la reedición del 20º aniversario de Veneer, el artista regresa ahora con nuevo proyecto y un directo renovado. Sus conciertos, sobrios y precisos, destacan por su calidez y su capacidad para crear una atmósfera íntima y emocionante, como la que tendrá lugar en el festival de Green Cow Music. Las entradas de su concierto el 31 de octubre (20.00 horas) en el Cartuja Center CITE saldrán a la venta este viernes 27 de febrero, a las 10.00 horas, en la web de "Insólito".

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente a MËSTIZA (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom); a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE) y a José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

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martes, 10 de marzo de 2026

"La Velada del Año" vuelve a Sevilla con grandes combartes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera, cuarta  y quinta edición del evento. 

  Para esta quinta edición, los organizadores han decidido volver a llevar el evento a la capital andaluza, Sevilla, que será realizado en el "Estadio La Cartuja" el próximo 25 de julio.

  "La Velada del Año VI" vuelve con más combates y ‘hype’ que nunca: doble ‘main event’, más presencia femenina y duelos España-Latam de máxima expectación

  Además, han logrado colgar el cartel de "Sold out" en menos de tres horas para el 25 de julio en el Estadio La Cartuja, con 80.000 espectadores confirmados que llenarán el recinto un año más

  Ha sido una presentación récord en el Teatro Victoria a reventar: pico de más de 1,7 millones de dispositivos conectados y media por encima del millón

  Ibai Llanos ya confirmó a través de su cuenta de Tik Tok, que esta edición tendría lugar 10 combates de 1 contra 1, volviendo así, al formato antiguo, además de contar diversos adelantos de esta edición. Además, esta edición cuenta con los patrocinadores ALSA, Spotify, Revolut, VICIO, CocaCola, InfoJobs, Grefusa, Nothing, Cerave, Mahou y Maxibon. Los combates planteados para esta edición son:

  1. Edu Aguirre vs. Gastón Edul
  2. Fabiana Sevillano vs. La Parce
  3. Clerss vs. Natalia MX
  4. Lit Killah vs. Kidd Keo
  5. Alondra vs. Angie
  6. Viruzz vs. Gero Arias
  7. Samy Rivers vs. Roro
  8. Marta Díaz vs. Tatiana Kaer
  9. Fernanflo vs. PLex
  10. illoJuan vs. The Grefg

  Todavía no se han desvelado las actuaciones musicales, pero teniendo en cuenta que ha habido nombres como David Bisbal, Aitana, "Los del Río", Bizarrap, "Estopa", Rosario Flores, Lola Índigo o Will Smith, podemos esperarnos perfiles muy altos. Actualizaremos este artículo en el momento en el que se desvelen las actuaciones.

  Como en ediciones anteriores, se puede seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.

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"DELALMA" lanza dos nuevos singles, "Santa" y "Compaña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DELALMA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "DELALMA" ha vuelto a alzar un vuelo que se presume complejo y lleno de extraños vericuetos. Jesús Cámara, Dave Landeroin y Manuel Seoane compartirán esta nueva etapa con siete personalidades de la voz a nivel internacional: Ronnie Romero, José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Vito Íñiguez, Tete Novoa y un nuevo talento a descubrir, Fran Rivas; tratándose, sin lugar a dudas, del momento más ambicioso de la banda. 

  Conceptualmente hablando, este nuevo doble lanzamiento continúa la historia de Lázaro, que tras echar todo por tierra en el anterior trabajo de la banda, quitándose hasta su propia vida, llega a un mundo de tinieblas; a una comitiva de almas en pena, entre dos mundos, que él mismo lidera. Es la Santa Compaña...

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "DELALMA". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Temporada de turistas", el nuevo libro de Brynne Weaver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brynne Weaver. Y bueno, ¡comencemos! 

  Brynne es fan de los velocirraptores, las películas de Alien (bueno, de casi todas), el vino tinto y las aventuras salvajes. Puede relacionar casi cualquier cosa que le digas con una frase de la película Hot Fuzz. Lleva años intentando sin éxito convencer a su marido de que deberían adquirir un visón como mascota para añadirlo a su colección de animales (¿qué podría salir mal?). 

  Brynne ha sido arqueóloga, camarera, analista de fondos marinos y ejecutiva de cuentas de publicidad. En los últimos años ha trabajado en el campo de la investigación clínica en neurociencia. Brynne escribe desde niña. Cuando no está ocupada en su trabajo diario o trabajando en su próximo libro, está con su marido y su hijo en su granja familiar de Canadá, o disfrutando de sus otras pasiones, que incluyen montar a caballo, leer, montar en moto y pasar tiempo con la familia y los amigos alrededor de una raclette y una botella de vino. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Temporada de turistas"! 

  "Temporada de turistas" es el nuevo libro de Brynne Weaver. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". Es la primera entrega de "Masacre". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La nueva serie de la autora de Butcher y Blackbird en la que la comedia romántica oscura se encuentra con el suspense... y donde enamorarse te puede matar.

  ¡Bienvenido a Cabo Masacre! Vienes una vez, te quedas para toda la eternidad.

  Cabo Masacre es un pueblecito costero de casas coloridas, tiendecitas curiosas y un recuento de cadáveres inusualmente alto. El turismo acarrea problemas... y Harper Starling no permitirá que nadie arruine su perfecto hogar. Harper es una jardinera habilidosa con instintos asesinos que protege a toda costa su santuario... En Masacre, los turistas que causan problemas no hacen check out, fertilizan las flores por las que Harper ya ha ganado varios premios.

  Pero Nolan Rhodes no es un turista normal. Es endiabladamente guapo, tan encantador que te desarma y diestro con el cuchillo. Además, es implacable a la hora de buscar venganza. Cada año, en el aniversario del atropello que le destrozó la vida, Nolan mata a otra presa. Y se ha guardado la mejor para el final: la innegablemente bella Harper Starling. Pero Harper no es el monstruo que él esperaba. Y no se va a rendir sin pelear.

  Cuando un investigador amateur de true crime llega a Cabo Masacre siguiendo el rastro de un asesino en serie que desapareció hace mucho, Harper y Nolan tienen que pactar una tregua, aunque no les haga mucha gracia. Si Nolan ayuda a Harper a proteger a su pueblo, ella le guardará el secreto de sus hábitos de caza... por el momento. Pero su alianza acaba derivando en una espiral de obsesión que amenaza con destrozar todos los secretos de Masacre... incluso su frágil romance.

  Temporada de turistas es una comedia romántica con toques turbios, slow burn y enemies to lovers."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brynne Weaver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sangre y Nostalgia", el nuevo EP de "To Brave My Soul"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"To Brave My Soul"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ecos del pasado, lamentos del presente, epifanías, hedonismo, crimen, pasión y esperanza entre otras muchas cosas conforman "Sangre y Nostalgia", primer EP en castellano de "To Brave My Soul". 

  Un trabajo profundo con 4 temas que aunque bien diferenciados entre sí, navegan en el mismo mar, en la misma dimensión, en la misma esencia, con una ciudad llena de misterios como telón de fondo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cielo del 99". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "To Brave My Soul". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huracán Romántica" anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Huracán Romántica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huracán Romántica" es una banda de rock con canciones que rastrean nuevos terrenos musicales a los que suman letras elocuentes, que hablan sin concesiones. Temas que cuentan cosas y las cuentan bien, con composiciones que combinan guitarras potentes e intensas con melodías sutiles. 

  Proyecto actual de Gerardo Sanz, cantante de "La Pulquería", maestro de ceremonias que maneja con solvencia y desparpajo los temas musicales de este proyecto, y a su público, acompañado por otros tres grandes de la escena musical valenciana: Dani Moreno, guitarra de "Skaparrapid", -a los solos de bajo y guitarra- Carlos Zanetti -a los coros, guitarras rítmicas y acústicas- Natxo Tamarit, Bajista y coros. Víctor Monteagudo a la batería y percusión.

  Actualmente la banda está en un momento de madurez musical importante, con ese toque de insensatez necesario para seguir en esto, inmersos en esta ilusionante travesía incierta y deseable, subiendo peldaños en la escena musical actual. 

  "Huracán Romántica" es el grupo que quieres que empiece a tocar cuando estás en un festival y todo te suena a lo mismo. O mejor aún, cuando estás en lo más alto y quieres ponerle la guinda al pastel. 

  Los conciertos anunciados son:

  • Viernes, 27 de marzo - CÁCERES- El Corral de las Cigüeñas
  • Sábado, 11 de abril  - CUENCA  -  Sala Directo Cuenca
  • Jueves, 23 de abril -  MADRID -  Sala El Sol
  • Viernes, 8 de mayo  -  TERUEL - Sala Lebowski
  • Viernes, 22  de mayo -  OURENSE -  Café Cultural Auriense
  • Viernes, 29 de mayo -  MURCIA -  Garaje Beat Club

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Será De Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Huracán Romántica". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Cazzu continúa su exitosa carrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cazzu! Y bueno, ¡comencemos!

  Cazzu vive un presente consagratorio, marcando su merecida expansión global agotando entradas en cada destino que anuncia. Ahora, la artista sorprende con un paso más en su carrera confirmando nuevas fechas de su gira. La primera será el 16 de mayo en el festival Tecate Emblema en Ciudad de México y luego en Querétaro, México el 18 de mayo. Después seguirá rumbo hacia Bolivia con paradas en Santa Cruz el 5 de agosto, La Paz el 7 de agosto y Cochabamba el día 8 de agosto. 

  En septiembre será el momento de nuevos shows en Latinoamérica aterrizando en Guatemala el día 18, luego en Costa Rica el 19 y finalmente el 24 de octubre en Montevideo, Uruguay.

  Además, España también formará parte de esta impresionante gira con presentaciones en Madrid el día 25 de noviembre y en Barcelona el 29 de noviembre, donde impactará a todos con su aclamado show "Latinaje", su último material a través de una experiencia audiovisual de primer nivel.

  Las entradas para toda la gira estarán disponibles desde el día 24 de febrero a través de www.cazzu.com.ar/tour.

  Recientemente, Cazzu estrenó su single "Jujuy Estrellado", una pieza que profundiza la narrativa iniciada en su álbum Latinaje. Tras su paso histórico por los festivales de Cosquín Folclore y Jesús María, la artista vuelve a sus raíces para ofrecer una relectura del carnaval jujeño, transformando el ritual en una declaración de identidad. En esta entrega, Cazzu resignifica la figura del Diablo —tradicionalmente masculina— para encarnar a La Diabla, un símbolo de ruptura y que coloca a la mujer en el centro de la escena folclórica actual.

  El lanzamiento se completa con un videoclip cinematográfico ambientado en su provincia natal. La historia sigue a Julieta desde la cotidianidad de un restaurante de barrio hacia un universo onírico en las sierras jujeñas, donde la nostalgia de la cumbia y los arreglos de tinte norteño producidos por Nico Cotton cobran vida. El clip recupera la estética y los personajes de su éxito "Otro como tú", consolidando un multiverso visual donde el deseo, la memoria y el paisaje se entrelazan bajo la luz de la luna.

  Recientemente ganó dos Premios Lo Nuestro en las categorías "Artista Pop Femenina del Año" y "Canción del Año" por su éxito "Con Otra", que obtuvo el Disco de Platino en Argentina y México, así como el mayor debut histórico de una solista argentina.

  Mientras tanto, la artista prepara su regreso a Buenos Aires al Movistar Arena el 28 de febrero en lo que será su quinta presentación en el estadio, y el inicio a lo que será su primer tour solista por Estados Unidos. Tras agotar las primeras plazas como el Madison Square Garden y el YouTube Theater, la gira Latinaje extendió su recorrido sumando nuevas fechas. La gira Latinaje proyecta el impacto de una artista que, sin perder su esencia regional, continúa conquistando los escenarios más emblemáticos del mundo.

  Asimismo en 2025, Cazzu expandió su universo artístico con el lanzamiento de su primer libro, "Perreo, una revolución", un ensayo que rápidamente se convirtió en bestseller. En esta obra, presentada con gran éxito en la Feria del Libro de Buenos Aires, la artista analiza el género urbano desde una perspectiva feminista, reivindicando el perreo como un acto político de autonomía y empoderamiento. Más que una biografía, el libro funciona como el manifiesto teórico de su era Latinaje, consolidando a La Jefa como una de las voces intelectuales más influyentes de la cultura contemporánea al reflexionar sobre la identidad, el deseo y los desafíos de la mujer en la industria musical.

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"Pareidolia", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista y compositora Nina Raku inaugura 2026 con "Pareidolia", un single que marca un giro decisivo en su trayectoria artística y que llega acompañado de un videoclip que amplifica su universo conceptual. Tras una etapa dominada por la introspección y el conflicto interno, Raku abre ahora una nueva fase en la que el enamoramiento y la obsesión se convierten en impulso creativo y motor narrativo. 

  "Pareidolia" toma como punto de partida el fenómeno psicológico que le da nombre: la tendencia humana a reconocer rostros o figuras familiares en estímulos ambiguos. Desde esa ilusión óptica, la artista construye una potente metáfora sobre la obsesión afectiva y la proyección emocional: ese estado en el que alguien empieza a aparecer en todas partes incluso cuando no está. La canción retrata la búsqueda constante, la distorsión de la percepción y el momento en que la imaginación termina suplantando a la realidad.

  En el plano sonoro, el single supone también un cambio de paradigma. "Pareidolia" se apoya en una base Jersey Club de carácter más estridente y contundente, donde sintetizadores incisivos, guitarra eléctrica y una interpretación vocal más frontal conviven en tensión. El resultado es una producción directa y expansiva que acompaña el vértigo emocional del enamoramiento cuando se desliza hacia la obsesión.

  El videoclip que acompaña al lanzamiento refuerza esta idea a través de una propuesta visual cargada de simbolismo. Construido a partir de juegos de luces, encuadres fragmentados y recursos ópticos que sugieren dobles lecturas, el vídeo traslada al espectador a un territorio donde lo real y lo imaginado se confunden. La figura amada aparece y desaparece entre sombras, reflejos y superficies ambiguas, subrayando esa sensación de ver lo que se desea ver. La narrativa visual no ilustra la canción de manera literal, sino que la expande, convirtiendo la pareidolia en experiencia sensorial: rostros insinuados, siluetas que se repiten y una atmósfera onírica que dialoga con la obsesión desde lo estético.

  Fascinada por la forma en que la mente construye imágenes y significados donde no los hay, Raku establece en este trabajo un diálogo con referentes del surrealismo y la cultura visual como Leonora Carrington —en la evocación de ver aquello que deseamos ver— o Joan Fontcuberta, cuestionando la frontera entre lo real y lo imaginario. "Pareidolia" se convierte así en una reflexión sobre el amor como acto imaginativo: una ilusión necesaria para llenar el vacío.

  La producción musical corre a cargo de Juan Sueiro, quien ha trabajado con proyectos como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul en Estudios 54, aportando al single una dimensión sonora sólida y contemporánea.

  Con "Pareidolia", Nina Raku no solo presenta una nueva canción, sino que inaugura un comienzo artístico: deja atrás la culpa y el conflicto para abrazar la vulnerabilidad y la esperanza, consolidando una identidad sonora y conceptual cada vez más definida y expandiendo su imaginario hacia nuevos territorios visuales y emocionales.

  El 22 de abril podrás verla en directo en la sala cadavra de Madrid y en verano en el festival Brisa.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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Osvaldo Supino y Carlos Baute hacen viral "Volare"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!

  Noche mágica e inolvidable en la alfombra de Premio Lo Nuestro. El artista italiano Osvaldo Supino sorprendió al público al interpretar el clásico "Volare" junto al cantante venezolano Carlos Baute, regalando uno de los momentos más comentados y emocionantes del evento. 

  El encuentro entre las dos estrellas ocurrió frente a las cámaras y a cientos de fans presentes, creando una atmósfera espontánea y llena de energía. La química entre Supino y Baute fue inmediata: sonrisas, complicidad y una interpretación vibrante que mezcló elegancia italiana con ritmo latino.

  El video del momento no tardó en difundirse en redes sociales, volviéndose viral en pocas horas. Miles de usuarios compartieron el clip, destacando la naturalidad del encuentro y la potencia vocal de ambos artistas. Muchos calificaron la actuación como uno de los momentos más icónicos de la noche.

  Antes de este inesperado dueto, Osvaldo Supino ya había captado toda la atención tras posar en la red carpet con un outfit definido por magazines y expertos del sector como uno de los mejores looks de la noche. El artista lució un corsé de diamantes realizado especialmente para él por su hermano Giovanni Supino, dentro de un diseño titulado “Apres Luvre”. Una propuesta audaz y sofisticada que combinó alta moda y concepto artístico, consolidando su imagen como ícono de estilo internacional.

  Osvaldo Supino, considerado el artista italiano más premiado y reconocido en el extranjero, continúa consolidando su presencia internacional. Actualmente se encuentra en el centro de una promoción masiva en Sudamérica por el lanzamiento de su nuevo álbum “fine thanks, definitivo”, un proyecto que está marcando una nueva etapa en su carrera y reforzando su conexión con el público latino.

  Su participación en eventos de gran prestigio como Premio Lo Nuestro confirma su impacto más allá de las fronteras europeas, en un momento clave de expansión artística y mediática.

  Por su parte, Carlos Baute demostró una vez más su carisma y su capacidad de conectar con artistas de diferentes culturas, celebrando la música como lenguaje universal.

  El dueto improvisado de "Volare" no solo rindió homenaje a un clásico eterno de la música italiana, sino que también simbolizó un puente artístico entre Italia y el mundo latino. Una colaboración inesperada que dejó huella y que ya forma parte de los momentos más virales del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Afterglow". ¡No os lo perdáis!

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8onthebeat hace mérito en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!

  Frente a más de 2,000 personas en el Dos Equis Stage, 8onthebeat convirtió su primer show oficial en solitario en EDC México en un momento decisivo dentro de su carrera. 

  Tras haber participado anteriormente como artista sorpresa junto a Deorro en EDC Las Vegas, esta vez el escenario fue completamente suyo. El sábado a las 11:00 PM dejó claro que no llegó solo a tocar — llegó a crear un momento cultural.

  UNA SEMANA CON UNA PROMESA CLARA

  Tras entrevistas con Publimetro, Heraldo e iHeartRadio, 8onthebeat anticipó que su presentación sería "como una quinceañera". En entrevista con Publimetro, lo explicó con honestidad:

  "Lo que pueden esperar es como una fiesta, como una boda mexicana… hago remixes de canciones populares que nosotros escuchamos creciendo y les voy a poner el punchis punchis… ojalá la gente se enamore del sonido".

  La metáfora no era casual. Era una declaración de intención.

  EL NACIMIENTO DE OCHO LIBRE

  Uno de los momentos más impactantes de la noche llegó cuando 8onthebeat reveló oficialmente su alter ego: OCHO LIBRE.

  En una entrada teatral cuidadosamente diseñada, reapareció usando una máscara creada conceptualmente por el propio artista y producida por la misma agencia creativa detrás de piezas icónicas para Peso Pluma y Tito Double P. La pieza marcó el inicio de una nueva etapa artística — más conceptual, más libre y más arriesgada.

  El debut de Ocho Libre no fue un accesorio visual. Fue el anuncio de una expansión creativa.

  COLABORACIONES QUE ENCENDIERON LA NOCHE

  La energía escaló cuando invitó al escenario a Octavio Cuadras y Los Dutis, provocando uno de los momentos más celebrados del set y reforzando su identidad como puente entre el regional mexicano y el EDM latino.

  Minutos después llegaron las colaboraciones junto a Deorro: "TEKSI", "Techno Quebradita".

  Ambos temas ya habían despertado expectativa en sus presentaciones en vivo — desde EDC Las Vegas hasta "Privadas con el Ocho" — y en el Dos Equis Stage se reafirmaron como dos de los lanzamientos más esperados rumbo a su salida oficial.

  Mientras sonaban, 8onthebeat realizó un FaceTime en vivo con Deorro, quien apareció en pantalla bailando y celebrando junto al público. La reacción fue inmediata y eufórica, consolidando una alianza artística que continúa expandiendo el sonido techno-regional a escala internacional.

  UNA QUINCEAÑERA ELECTRÓNICA

  Tal como lo prometió, el Dos Equis Stage se transformó en una celebración colectiva donde la nostalgia mexicana se encontró con la energía rave. Durante "Techno Quebradita", el público comenzó a bailar en pareja al ritmo de banda, convirtiendo el festival en una pista de salón masiva ante más de 2,000 asistentes.

  La metáfora se volvió realidad: EDC México no era solo un festival esa noche. Era la quinceañera, la boda y el after más grande del país.

  UN CIERRE QUE CONECTÓ GENERACIONES

  Para cerrar su debut en solitario, 8onthebeat eligió un clásico que conectó generaciones: "El Payaso de Rodeo".

  Miles de asistentes ejecutaron la coreografía al unísono, transformando el Dos Equis Stage en una escena colectiva que mezcló tradición, fiesta y cultura electrónica en un solo momento.

  No fue solo el cierre. Fue un recordatorio colectivo de lo que nos trajo hasta aquí: una generación que ha evolucionado musicalmente, que vive el rave, pero que sigue celebrando y respetando su tradición.

  DE INVITADO SORPRESA A PROTAGONISTA ABSOLUTO

  De aparecer como artista sorpresa en EDC Las Vegas junto a Deorro, a protagonizar su propio horario estelar en EDC México, 8onthebeat demuestra que su movimiento no es una tendencia pasajera, sino la evolución natural de la música latina global.

  Con el nacimiento de Ocho Libre, colaboraciones en camino y una visión que convierte la tradición en vanguardia electrónica, el artista marca oficialmente el inicio de una nueva era.

  Si esto fue la quinceañera…

  el after apenas comienza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuez". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de 8onthebeat. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Animal de Monte" presenta un trabajo irreverente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Animal de Monte"! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de una selva de cemento dominada por la industria, en 2021 fue sembrada la semilla de un proyecto musical que, poco a poco, ha comenzado a brotar sus primeras ramas. Esta vegetación sonora es el inicio de un monte mágico que el compositor, Víctor Agudelo, ha creado para el "Animal de Monte" y sus amigos salvajes. Luego de dos años de abonar el terreno creativo, en 2022 el Animal lanza su primer sencillo y, en 2023, sale de su cueva para aullar en distintos escenarios de la ciudad con sus especímenes oníricos. El proyecto rota constantemente de integrantes, pero en este momento lo conforman Víctor Agudelo, compositor, productor, teclados y voz líder; David Hernández, bajo y coros; Valeria Angulo, percusión menor y coros; Johan Cano, saxofón y coros; y Juan Esteban Quintero, batería. 

  La propuesta busca resignificar la expresión "Animal de Monte", normalmente empleada con fines despectivos hacia un individuo salvaje y con comportamiento antisocial. En este caso, el término es una antítesis del malo, es el ser puro, sincero y sin filtros diplomáticos que llevamos dentro y ha sido domado por el sistema de la falsa, hipócrita y doble moral sociedad. El proyecto se desprende de las modas y del main stream, y así, crear música desde la libertad, sin ataduras ni prejuicios.

  "Desde el punto de vista de la expresión personal, por medio de este proyecto busco, no solo comunicar mis necesidades filosóficas y mis posturas políticas, empleando el símil y la metáfora a través de personajes de fábula, sino también criticar el entorno en el cual he crecido y evolucionado como individuo", cuenta Víctor. "Personajes oníricos, como Don Hipócrito, La Abejita Diabética, Zangui y Nario, nacen de canciones con letras metafóricas e irreverentes que reflexionan críticamente sobre nuestra sociedad actual", agrega.

  "Animal de Monte" presenta su disco homónimo debut, un trabajo que culmina una etapa en donde Víctor Agudelo, contando historias personales y de su entorno de forma metafórica, fue el compositor y arreglista de todos los temas. El álbum está creado bajo el concepto original e irreverente del "Animal de Monte" y toca temas como el chisme, la ternura, el amor, el desamor, la absurdidad, el agradecimiento, la sanación y la falsedad, entre otros. Se pueden escuchar mezclas de rock, ska, blues, timba, urbana, folclor colombiano, cumbia, balada pop, reggae y swing.

  El disco "Animal de Monte" es una compilación de los sencillos que se han venido lanzando desde 2022 junto a la canción principal, "Animal de Monte" (focus track), que fue concebida en 2021, pero solo hasta 2025 se terminó de producir. Va dirigido a un público abierto a escuchar una amalgama de sonidos que sorprenden por su irreverencia y unas letras que invitan a pensar y a reflexionar.

  La base instrumental empleada en las canciones es la de una banda tradicional de rock -bajo, guitarra, batería y teclados- pero en algunos temas se emplean vientos como clarinete, trompeta, saxofón, melódica y armónica. También hay uso de sonidos y efectos electrónicos, instrumentos tradicionales colombianos como tiple, charango y tambora. Dependiendo de la canción, se hace alusión a efectos extra musicales como aullidos, agua corriendo, rebuznos, gritos, respiraciones y gruñidos. También se explora el beatbox y percusiones no tradicionales como utensilios de cocina -pailas, chocolatera, rallador y cucharas-.

  "Animal de Monte" presenta en su primer track "Animal de Monte" una canción de catarsis y sanación, en "Abeja diabética" una historia de empoderamiento y resiliencia, en "La balsa" e "huesos" un tema de dolor y memoria, en "Igualitas, pero no se parecen" una canción de amor y aprendizaje. "Eso pega" es esnobismo y falsedad, "Puro cuento" es decepción y desamor, "Vestido blanco" es absurdidad y locura, "Escucho algo" es ternura y agradecimiento, "Tengo derecho" es un grito de auxilio, "Rabo de paja" es chisme y calumnia y "Yellow Donkey" es soberbia y arrogancia.

  "Animal de Monte" es el focus track del disco, una canción que cuenta la historia de un ser que ha sido encaminado por una serie de autopistas recién pavimentadas, jardín, kínder, primaria, bachillerato, pregrado, maestría y doctorado, sin tener la oportunidad de detenerse y pensar si en realidad eso sí era lo que quería ser en su vida. De ser un "prestigioso" profesor titular con doctorado y un "reconocido" compositor de música para marcianos, este personaje, se decepciona del sistema y emprende una nueva ruta en su vida, la de reencontrar a ese animal de monte que lleva dentro y que hace mucho tiempo dejó abandonado en un matorral.

  La canción retrata a un personaje con "cartón de doctorado", pero con el instinto intacto, engañado por un sistema que promete progreso mientras mutila sueños, dignidad y afectos. Entre imágenes crudas y potentes —bozales rotos, cadenas, colas cortadas— narra el cansancio del encierro y la necesidad urgente de huir para sobrevivir. El monte aparece como metáfora de regreso a lo esencial: no como derrota, sino como acto de resistencia y sanación. Es un canto incómodo y honesto sobre la exclusión, la rabia contenida y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja a reaccionar con garras cuando ya no deja espacio para la ternura.

  "El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos", menciona. "Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades", puntualiza.

  La fotografía empleada en la portada del disco fue tomada por Deisy Thokora y muestra en primer plano las manos del "Animal de Monte" encadenadas y en segundo plano el bozal, reflejando parte de la letra de la canción "rompe su bozal y las cadenas de hierro" y del concepto general del proyecto. El mensaje básicamente es: reacciona, despierta y libérate de los prejuicios y perjuicios de esta falsa, hipócrita y doble moral sociedad de la selva de cemento y sé libre en el monte.

  Para este año, "Animal de Monte" promocionará su disco en diferentes espacios que ofrece la ciudad de Medellín como: Altavoz, Medellín Music Week y Circulart, además de proponer conciertos a bares y demás escenarios que quieran acoger este proyecto. A partir de 2026, el "Animal de Monte" comenzará a mutar y a explorar otras fuentes de inspiración colectiva con los miembros de su banda.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Animal de Monte" en Colombia y Latinoamérica porque es un proyecto con gran fuerza músico-conceptual, reforzada a través del vestuario, las máscaras, las letras y el riesgo estético-musical que no cae en la repetición y siempre busca que cada canción sea un escenario diferente", concluye Víctor Agudelo.

  Más sobre "Animal de Monte"

  El proyecto nace en enero de 2021 como catarsis a una serie de eventos vividos en 2020 durante la pandemia y a una necesidad de expresión, por medio de música que tuviera letras que reflejaran la realidad actual de Víctor Agudelo sin estilos ni reglas definidas por la industria, y con letras metafóricas e irreverentes que reflexionaran críticamente sobre la sociedad actual.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Animal de Monte". No olvidéis seguir a "Animal de Monte" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.