Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Peder Elias! Y bueno, ¡comencemos!
El artista y compositor noruego Peder Elias inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su nuevo sencillo "MS. SEROTONIN", seguido de su gira asiática más extensa hasta la fecha.
Este tema es un adelanto del tercer álbum de Peder Elias y combina un sonido pop alegre y divertido con una profunda carga emocional. "MS. SEROTONIN" explora la necesidad de gratificación instantánea en un mundo cada vez más exigente y lleno de distracciones.
Compuesta durante un campamento de composición invernal en Eggedal, Noruega, junto a Ryan Bickley, Alex Charles y el coproductor Freedo, la canción se convirtió en el eje creativo de las sesiones. Inspirada en la llamada ‘hormona de la felicidad’, la canción refleja la necesidad de estar presente, ser emocionalmente consciente y buscar un bienestar genuino que trascienda las emociones superficiales.
En mayo, Peder Elias emprenderá su gira asiática más grande hasta el momento, comenzando en Singapur y revisitando Corea del Sur, Filipinas, Tailandia, China y Taiwán. Se presentará por primera vez en Japón y Hong Kong, y las entradas para el concierto en Tokio ya están agotadas.
Con el lanzamiento de "MS. SEROTONIN" y la próxima gira, Peder Elias invita a sus fans a una nueva era inmersiva que ofrece tanto una sensación de bienestar inmediata como un recordatorio más profundo para estar presentes en la propia vida y las emociones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jet Vesper! Y bueno, ¡comencemos!
Jet Vesper regresa con su nuevo sencillo "Halfway to Yours", un tema neo-soul etéreo y cargado de emoción que marca el inicio de una nueva etapa para este enigmático multiinstrumentista. Con su característico falsete aterciopelado y envuelto en cálidas texturas de sintetizador, suaves líneas de bajo y una producción etérea, el tema es el primer sencillo de su próximo EP, que se lanzará en el tercer trimestre de 2026.
Combinando neo-soul, dream pop, música ligera, vapor soul y un groove con tintes melancólicos, "Halfway to Yours" explora la silenciosa punzada de anhelar ser amado con la misma intensidad con la que se ama. Oscilando entre la duda y la esperanza, la canción captura el limbo emocional de intentar convertirse en alguien digno del afecto de otra persona mientras se lucha contra las propias inseguridades.
Con una instrumentación exuberante y una atmósfera tierna y nocturna, "Halfway to Yours" muestra a Jet Vesper en su faceta más íntima e introspectiva hasta la fecha. Letras como "I rehearse the man that you deserve / But I’m afraid the truth might choke my words" reflejan la esencia emocional del tema: vulnerabilidad, autoconciencia y la a menudo incómoda búsqueda de conexión.
Sobre la canción, Jet Vesper comenta: "Creo que si fuera así de inseguro todo el tiempo, no me soportaría, pero la autocrítica ocasional es sana, en mi opinión".
Jet Vesper se ha labrado una sólida reputación como un artista cautivador en vivo que difumina los géneros musicales. Su sonido fusiona con naturalidad el funk de la época dorada, el yacht rock, el neo-soul y el pop, creando paisajes sonoros envolventes con sintetizadores retro, líneas de bajo pegadizas y letras emotivas.
Tras sus recientes presentaciones en festivales como el Mad Cool Festival, el Corona Capital, el Festival de Jazz de Montreux y otros, Jet Vesper sigue ganando impulso de cara a una ambiciosa gira europea en 2026, que comenzará en junio.
Artista enigmático con una creciente base de seguidores internacionales, la música de Jet Vesper transmite nostalgia y visión de futuro a la vez, tendiendo puentes entre épocas, estados de ánimo y géneros. Con "Halfway to Yours", ofrece una banda sonora tierna y llena de ritmo para quienes navegan por el complejo espacio entre el deseo, la identidad y el riesgo emocional.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"BTS"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo líder del pop mundial "BTS" aceptó una invitación oficial de la Presidencia y se reunió con la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, en el Palacio Nacional en el centro de la Ciudad de México antes del inicio de su gira mundial "BTS WORLD TOUR ARIRANG". La presidenta Sheinbaum anunció durante su conferencia de prensa matutina que "BTS" visitaría la Presidencia y saludaría a los ciudadanos desde el balcón presidencial. Elogió la música del grupo, afirmando que transmite mensajes de amistad, paz y amor.
Los integrantes tuvieron una conversación de aproximadamente 40 minutos con la presidenta antes de acompañarla al balcón del Palacio Nacional para saludar al público. Una multitud estimada de más de 50,000 personas se congregó en el Zócalo, donde los fans coreaban las canciones de "BTS" y llenaban la histórica plaza con cánticos ensordecedores incluso antes de que los integrantes aparecieran en el balcón. Tan pronto como "BTS" salió a saludar al público, la plaza estalló en gritos atronadores e incesantes, reflejando la extraordinaria presencia cultural del grupo en México.
En español, RM expresó su gratitud diciendo: "Muchas gracias por invitarnos. Estamos emocionados por el inicio de nuestros conciertos. Estamos profundamente agradecidos. Muchas gracias". La presidenta Sheinbaum respondió: "Ya le pedí a "BTS" que regrese el próximo año".
La abrumadora asistencia destacó la incomparable popularidad y la perdurable influencia de "BTS" en México, donde el grupo ha mantenido durante mucho tiempo una de las bases de fans más sólidas del mercado musical global. A principios de este año, el presidente Sheinbaum describió los conciertos de "BTS" en la Ciudad de México como un momento histórico, reflejando la inmensa expectativa que rodeaba el regreso del grupo.
Se espera que la presencia de "BTS" en la ciudad también genere un impacto económico significativo. Según la Cámara de Comercio de la Ciudad de México, se proyecta que los conciertos aporten aproximadamente USD 115.3 millones a la economía local.
Según el periódico mexicano El Universal, la Ciudad de México es la ciudad con el mayor número de reproducciones de "BTS" en Spotify. Contribuyó a más de 606 millones de reproducciones en Spotify para la banda, subrayando su notable alcance y resonancia cultural en el mercado.
La demanda para los tres conciertos de "BTS" en la Ciudad de México para el 7, 9 y 10 de mayo fue abrumadora. Se reportó que más de un millón de fans hicieron fila en Ticketmaster para aproximadamente 150,000 boletos disponibles, agotándose todas las entradas en tan solo 37 minutos. Ticketmaster lo describió como uno de los mayores niveles de demanda de música en vivo vistos en México en los últimos años.
Con el lanzamiento de su álbum ARIRANG en marzo, "BTS" hizo historia una vez más: el sencillo principal "SWIM" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, mientras que el álbum se posicionó en el número uno del Billboard 200 inmediatamente después de su lanzamiento. Definiendo el sonido de la era, ARIRANG marca el debut más importante de 2026 hasta el momento. El impulso continuó con el anuncio de la gira mundial "BTS WORLD TOUR ARIRANG 2026" en enero. Debido a la extraordinaria demanda mundial, las fechas norteamericanas y europeas de la gira se agotaron rápidamente, tanto en preventa como en venta general, en cuestión de horas.
"BTS" se presentará en el Estadio GNP Seguros el 7 y el 9 y 10 de mayo en México, para un total de tres conciertos agotados.
Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Broke Carrey! Y bueno, ¡comencemos!
Broke Carrey presenta el video de "MIGUELITO"", una sátira filosa sobre cómo la impunidad construye y sostiene el poder. Dirigido por Andrés Capasso y Justo Benedetto, el video nos muestra una peña en el campo que se va desbordando con el correr de la noche, filmada desde el interior de una guitarra criolla. En el centro de "HIJO DEL PAÍS", la canción se construye como una chacarera cruda y directa: guitarras, violín y bombo legüero se mezclan con el rumor de aplausos y gritos mientras Carrey narra la vida de un personaje de privilegios que atraviesa la política hasta llegar a la presidencia. Como definió Rolling Stone, funciona como su propio "Ya no sos igual" en clave folklórica.
"Es una canción que voy a llevar siempre conmigo por cómo nació. La hicimos mientras estábamos haciendo un asado y dijimos: "Bueno, hagamos un gato". De ahí salieron esos acordes, la letra también la escribimos ahí y las voces que quedaron son las de ese momento original. Fue algo tan especial para todos que quisimos conservarlo lo más intacto posible. También me interesaba salir de mí mismo y contar la historia de otra persona. Venía escribiendo mucho desde lo personal, y acá quise correrme y pensar una figura que condensara algo muy argentino. Una especie de personaje que reuniera rasgos, contradicciones y gestos nuestros. Así apareció Miguelito. Hay gente que escucha la canción y la ama, otros la odian. Algunos creen que representa a un partido, otros a otro. Y en realidad no es ninguna de esas cosas en particular: es una representación de muchas al mismo tiempo", comenta Broke Carrey.
El segundo disco de Broke Carrey parte de una pregunta simple y difícil: qué significa ser argentino hoy. En su obra más personal hasta ahora, Manuel Peña vuelve a la música popular nacional para pensar esa identidad desde el presente.
En este nuevo cancionero argentino conviven vidalas, tonadas y guitarras criollas con pop, rap y electrónica, en un lenguaje que toma de la raíz para tensionarla y construir algo propio. En ese recorrido aparecen distintas capas del país —de la oscuridad y la ambición a las identidades en redes y los oportunismos de la política—, en diálogo con colaboradores como Trouve Feraud, Polo Martínez y Cocó Orozco, y con producción de Elmalamía y Luis Lamadrid.
El resultado es un disco que aborda la identidad desde la mezcla y el conflicto, sin nostalgia ni búsqueda de pureza. Publicado el 26 de marzo a través de Bohemian Groove, "HIJO DEL PAÍS" no trata la tradición como un objeto a preservar, sino como un fuego vivo: algo que arde, se transforma y sigue encontrando nuevas formas en el presente.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Musza"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de conquistar el escenario en los Billboard Latin Music Awards 2025 y lanzar los exitosos sencillos "¡Qué Inocente!"—escrita por Edgar Barrera, el multi-GRAMMY y Latin GRAMMY ganador, uno de los compositores y productores más influyentes de la música latina— "Un Sueño" y "Bonnie & Clyde", Musza —la banda de seis integrantes formada por Jerry Rodriguez, Cynthia Ochoa, Rodo Blackmore, Oscar Campos, Yordi Blanco y Juan Ramiro Zúñiga— da el salto definitivo con el lanzamiento de su EP debut: "It's Musza, Baby!", disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
Lejos de ser una simple colección de canciones, "It's Musza, Baby!" es la historia de origen de la banda. Un documento sonoro que captura en tiempo real su búsqueda de identidad, ambición y crecimiento. Antes del sonido híbrido, antes de la confianza, estaba "¡Qué Inocente!": un momento de pura verdad regional donde un grupo de desconocidos subió a un escenario de televisión con nada más que química, talento y corazón, y salió de ahí unido, coronado y cambiado para siempre.
Un viaje sonoro de la tradición a la hibridez
Producido por Jason Pounds (J LBS) —productor ganador del Grammy que ha trabajado con Mariah Carey, Anderson .Paak y Kendrick Lamar—, el EP es el reflejo de una banda bicultural, bilingüe, inquieta y ambiciosa. Lo que surgió en el estudio no fue un experimento forzado, sino una auténtica colisión de mundos: dos miembros estadounidenses viviendo en EE.UU., una baterista rompiendo expectativas, un bajista con raíces rockeras, un vocalista con inclinación urbana, y la columna emocional de la música regional mexicana —acordeón, saxofón, quinto— sosteniéndolo todo.
A lo largo de sus seis temas, "It's Musza, Baby!" se mueve con intención: desde las raíces tradicionales del norteño y la cumbia hacia el R&B, el pop alternativo, el disco y el trap, sin romper nunca el vínculo con la música regional.
"Este EP es la culminación de una búsqueda por hacer algo nuevo dentro del género del norteño-sax. Experimentamos con ritmos, letras, temáticas, texturas e incluso idiomas. Queremos retar las convenciones del regional mexicano y establecer a Musza como un grupo que no tiene miedo a sonar diferente", comenta Rodolfo Blackmore, integrante de la banda.
Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!
El concierto en el Estadio Nacional de Lima, que convocó a más de 40 mil asistentes, confirmó el gran momento que atraviesa el venerado artista argentino Milo J. Agotado el mismo día de su salida a la venta, la respuesta del público fue contundente desde el inicio del espectáculo: acompañó cada canción y transformó el espectáculo en una experiencia colectiva inolvidable que contó también con la presencia del artista peruano A.Chal y la presentación especial de Agarrate Catalina.
Durante su primera noche en la Movistar Arena de Bogotá, tuvo a Silvana Estrada como invitada especial. En ambas presentaciones, Milo interpretó más de 30 canciones que atravesaron desde "M.A.I" y "Rara Vez" hasta el corazón de su último disco con "Niño", "La Vida Era Más Corta", "Penas de Antaño", "Luciérnagas", "Jangadero", con el cierre en la BZRP Session y "No Hago Trap", que abrió con un solo de violín. Folklore, canción de autor, ritmos contemporáneos y arreglos orquestales conviviendo sin pedir permiso.
La Vida Era Más Corta Tour Mundial sigue su camino. Las próximas paradas son Montevideo donde se presentará el 25 y 26 de abril en el Antel Arena, con la primera fecha ya agotada y últimas entradas para la segunda, Paraguay el 16 de mayo en el Puerto de Asunción, Chile el 23 de mayo en el Estadio Monumental de Santiago, una gira en México con shows en Guadalajara, Monterrey y DF y después Europa. En cada ciudad, la gira va dejando la misma señal: una propuesta que cruza géneros, épocas y sensibilidades, y que en pocos años convirtió a Milo J en una de las voces más importantes de la nueva generación de la música en español.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, celebra un hito en su carrera tras su interpretación de "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones" en el medio tiempo del partido Club América vs. Cruz Azul en el legendario y recién renovado Estadio Banorte de la Ciudad de México.
En el marco de "Volvemos a Casa", celebrando el esperado regreso del equipo más ganador de México al icónico y ahora renovado Estadio Banorte después de casi dos años, el Club preparó una noche llena de sorpresas con ritmo y emoción para festejar con su afición, destacando la participación estelar del famoso cantante internacional Lasso en el show de medio tiempo en la cancha.
La combinación de Lasso, venezolano de origen y mexicano de corazón tras una década en el país, y el equipo más popular de México y Estados Unidos en un partido de alta demanda en el renovado Estadio Banorte, fue mágica e inolvidable. Amante del fútbol, Lasso no quería perder la oportunidad de celebrar con el Club América un momento único: el ansiado regreso a casa.
"Pisar el pasto del Estadio Banorte fue un sueño hecho realidad para mí… imagina haber cantado en una cancha donde triunfaron leyendas como Pelé, Maradona… Es algo que jamás voy a olvidar", comparte Lasso.
El icónico recinto con capacidad de más de 87 mil espectadores, vibró con un espectacular show audiovisual y de fuegos artificiales, y con la emotiva participación del famoso artista Lasso quien cantó dos de sus reconocidas canciones: "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones".
El Estadio Banorte, no sólo es reconocido por ser el templo del futbol mundial, sino que también ha destacado por la celebración de conciertos con artistas de talla internacional, como Michael Jackson, U2, Paul McCartney, Elton John, Juan Gabriel, Vicente Fernández, entre otros, y más recientemente, Bad Bunny y Karol G.
Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. En esta nueva etapa tras firmar con Interscope, el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.
Lasso recientemente lanzó "p0rn0grafía", el primer adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella emergente de la música mexicana, Tombochio, fue seleccionado como Artista "UP NEXT" de Apple LATAM. "UP NEXT" es el programa que destaca y eleva al talento que Apple Music ha identificado como innovador, vanguardista y creador de tendencia. En su corta carrera, Tombochio, a presentado una visión moderna de la música mexicana junto a su sonido único.
Tombochio se basa en una trayectoria extraordinaria que combina un profundo respeto por las tradiciones regionales mexicanas con una perspectiva fresca y moderna. La semana pasada fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en la exitosa canción "El Lokerón". En 2025, lanzó su álbum debut GAD, el cual ofreció una experiencia musical inmersiva a lo largo de 17 temas que combinan el norteño culichi, el tololoche, el bajo quinto, el acordeón y la guitarra, consolidándose como un artista referente del género. Además, ha escrito para algunos de los artistas más influyentes del género, como Peso Pluma y Tito Doble P, y ha colaborado con Clase Personal y Chino Pacas. Tombochio lanzará su nuevo álbum, STAR, el 30 de abril.
Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!
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El grupo global de pop latino "Santos Bravos" celebra importantes nominaciones en los Spotify Podcast Awards (México), donde compite en la categoría Podcast Revelación, así como en los Premios Tu Música Urbano (Puerto Rico), con dos destacadas nominaciones: Artista Dúo o Grupo y Canción del Año – Dúo o Grupo por "KAWASAKI", el segundo sencillo de su EP "DUAL".
Este logro llega en medio de un exitoso paso por Corea, donde el grupo ha realizado presentaciones en vivo de su tercer single "VELOCIDADE" y una conferencia exclusiva con medios.
"Santos Bravos" nace del reality show multiplataforma "Santos Bravos", una serie que documenta la creación de un nuevo grupo de pop latino, siguiendo a jóvenes talentos de distintos países a lo largo de un proceso de entrenamiento, retos y presentaciones hasta definir su alineación final, proyecto que hoy les ha valido su nominación en los Spotify Podcast Awards.
El proceso de votación se llevará a cabo a través de Spotify, donde el público podrá votar dentro de playlists especiales creadas por categoría, en las que aparecerán los nominados. Los usuarios con cuentas gratuitas contarán con un voto al día, mientras que los usuarios premium podrán emitir hasta tres votos por categoría. El periodo de votación estará abierto del 20 de abril al 4 de mayo.
Sumando a estos logros, los Premios Tu Música Urbano también reconocen al grupo en las categorías de Artista Dúo o Grupo y Canción del Año – Dúo o Grupo. La ceremonia se llevará a cabo el 4 de junio en el Coca-Cola Music Hall, donde "Santos Bravos" —conformado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico)— ofrecerá su primer presentación en vivo en Puerto Rico.
El evento será transmitido por Telemundo Puerto Rico, Estrella TV en Estados Unidos y Puerto Rico, Imagen Televisión en México y en Latinoamérica por Telemundo Internacional. Las votaciones ya están abiertas y se extenderán hasta el 8 de mayo de 2026 a través de premiostumusicaurbano.com.
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El grupo de K-pop en constante evolución, "TOMORROW X TOGETHER", comparte hoy su octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" junto con el video oficial del sencillo principal "Stick With You".
"7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" marca el esperado primer lanzamiento del quinteto en su séptimo año juntos tras que renovaron su contrato con BIGHIT MUSIC, filial de HYBE. El álbum, que captura emociones marcadas por la incertidumbre, es uno de sus trabajos más personales e introspectivos hasta la fecha, plasmando en música la ansiedad y las preguntas que han enfrentado. "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" incluye seis temas: "Bed of Thorns", el primer sencillo "Stick With You", "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", "So What", "21st Century Romance" y "Dream of Mine".
El primer sencillo, "Stick With You", es un tema electro-pop con un coro pegajoso y potente, que presenta un sonido de batería vintage 909 con toques de techno punk. Al retratar la incapacidad de dejar ir a una pareja que se prepara para una ruptura, la canción captura la desesperación de aferrarse a una relación que se desvanece "tan solo un día más". Ese anhelo refleja la determinación del grupo de aferrarse a sus sueños y seguir adelante. En lugar de marcar un final, la canción señala un nuevo comienzo al entrar a su séptimo año juntos.
El video oficial ofrece una narrativa cautivadora de un personaje que lidia con la turbulencia emocional y la ansiedad. Al final del vídeo, los miembros se dan cuenta de que la raíz de su tormento reside en su interior. La profundidad emocional del tema, junto con la aparición de la aclamada actriz coreana Jun Jong Seo, realza la narrativa inmersiva del vídeo.
A lo largo del álbum, la banda utiliza la metáfora de las espinas para expresar la incertidumbre interior y la agitación emocional. El tema que abre el álbum, "Bed of Thorns", se inspira en la expresión "You’ve made your bed, now lie in it", transmitiendo un mensaje de aceptar plenamente las consecuencias de las decisiones propias. El tercer tema, "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", captura la euforia de la liberación que sigue a dejar atrás la incertidumbre. Mientras que "So What" disipa las ansiedades y dudas que los miembros habían experimentado con una refrescante mezcla de franqueza y humor. "21st Century Romance" refleja su determinación de seguir su voz interior en medio del ruido sin sentido del mundo moderno, y el álbum concluye con "Dream of Mine", un tema que abraza valientemente lo desconocido.
"7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" ya está disponible en todas las plataformas a nivel mundial.
Además, el grupo encabezará el KCON LA 2026 el 16 de agosto, donde ofrecerán un potente concierto de una hora. Los miembros también se están preparando para lanzar una nueva campaña tras TOGETHER FOR TOMORROW, la campaña mundial que se lanzará con UNICEF este año.
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Latin Recording Academy® anunció que el ganador de múltiples Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido artísticamente como Daddy Yankee, será reconocido como la Persona del Año 2026 de "Latin Recording Academy™".
Daddy Yankee, pionero y una de las principales fuerzas detrás de la globalización del reggaetón, será homenajeado por su trayectoria de casi tres décadas como cantante, compositor y performer dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su carrera representa un ejemplo de perseverancia, resiliencia y creatividad.
"Daddy Yankee ha sido una fuerza determinante en el auge global de la música latina", afirmó Manuel Abud, CEO de la "Latin Recording Academy". "Su liderazgo, disciplina y visión abrieron las puertas para un género e inspiraron a toda una generación de creadores, y hoy sigue siendo tan relevante como siempre. Nos enorgullece honrarlo como nuestra Persona del Año 2026".
"Este reconocimiento de "Latin Recording Academy" es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera exitosa; es el reconocimiento de años de disciplina, lucha, fe y compromiso con nuestra cultura", expresó Daddy Yankee. "Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, honrar a todos los latinos, y especialmente a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie más la entendía"
Desde sus humildes comienzos en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una compleja realidad social —marcada por la violencia, la censura y la exclusión— en un lenguaje musical propio. En un contexto donde el reggaetón era estigmatizado por la sociedad, no solo defendió su arte, sino que también desempeñó un papel decisivo en su legitimación cultural.
El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con el álbum Barrio Fino, que redefinió la música latina en el siglo XXI, vendiendo más de ocho millones de copias y permaneciendo 24 semanas consecutivas en el número uno del listado Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de "Gasolina", Daddy Yankee abrió las puertas internacionales al reggaetón y lo popularizó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista del género en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales destacan "Limbo", "Con Calma" y "Dura", que alcanzaron el número uno en múltiples países.
Su impacto en las listas es tanto histórico como sostenido. "Despacito", escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas liderando Hot Latin Songs y más de 8.9 mil millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.
En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y posteriormente, su gira "La Última Vuelta World Tour" se convirtió en una de las más taquilleras en la historia de la música latina. En su etapa más reciente, ha desarrollado una nueva dirección creativa enfocada en la música con propósito, incorporando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal. Su álbum más reciente, Lamento en Baile, incluye el tema "Sonríele", que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.
El impacto social de Daddy Yankee es igualmente poderoso. Es un agente de cambio en Puerto Rico, impulsando programas sociales y educativos a través de su fundación, y demostrando un compromiso genuino y constante con las comunidades más vulnerables. En los últimos años, su inversión estratégica en el deporte, desde los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico, confirma una visión de legado enfocada en el desarrollo de futuras generaciones de atletas.
El reconocimiento de Persona del Año de la "Latin Recording Academy" distingue a músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será celebrado en una gala privada el miércoles 11 de noviembre de 2026 en Las Vegas, como parte de la Semana del Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con interpretaciones de su repertorio por parte de diversos artistas internacionales y amigos cercanos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Beachy". ¡No os lo perdáis!
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"Disco Bahía", banda mexicana de pop alternativo originaria de León, Guanajuato, presenta "Tus Palabras", el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, a lanzarse este año. El sencillo marca un nuevo capítulo para la banda, al ser su primer lanzamiento de la mano de Interscope.
"Tus Palabras" es un tema synth-pop con influencias de R&B, construido sobre sintetizadores armónicos y texturas envolventes que complementan a la perfección la dulce y sensual voz de la vocalista María Torres. La canción explora una relación emocionalmente inestable donde el lenguaje se convierte en el detonante principal: palabras que generan una esperanza fugaz, pero que finalmente alimentan la ansiedad, la confusión y el agotamiento emocional. El ambiente general es hipnótico y melancólico, equilibrando la intimidad con la intensidad emocional.
El componente visual refuerza este concepto a través de una estética vintage de principios de los 2000 (Y2K). Con un enfoque minimalista, los integrantes de la banda aparecen en diferentes pantallas de televisión, simbolizando la fragmentación emocional y el ciclo adictivo de depender de las palabras de otra persona.
""Tus Palabras" habla sobre el momento en el que nos comenzamos a desconocer y extrañamos versiones nuestras que ya no existen. Habla sobre la ansiedad que generan las palabras que nos decimos en momentos de desesperación por intentar recuperar aquello que sabemos que ya no puede volver. Es una especie de nostalgia generada por ya no ser quienes éramos antes, y la incertidumbre que acompaña el explorar quienes somos realmente en este presente donde añoramos el pasado", comenta María Torres, vocalista.
Conocida por fusionar texturas nostálgicas con un toque contemporáneo, la banda continúa consolidándose en el panorama del indie pop y synth-pop latino.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
"Mataderos" es un álbum de quiebre y consagración para Saramalacara. La artista argentina irrumpe en el mapa global del cloud rap y el rage contemporáneo, de la mano de algunos de sus arquitectos, como Evilgiane y Eera de Surf Gang. Para este nuevo trabajo, reúne al núcleo de productores vinculados al colectivo Opium: F1lthy, Lucian, Lukrative y Ojivolta (Playboi Carti, Ken Carson, Destroy Lonely, Kanye West, FKA Twigs, entre otros), y colaboradores de peso en la electrónica y el pop experimental como Dylan Brady (100 gecs, Skrillex), Casey MQ (Oklou), y Aaron Shadrow (Camila Cabello, Yeat).
Grabado en Los Ángeles durante el 2025 y con la producción ejecutiva de Evar y Dayvan, dupla creativa argentina que la acompaña desde sus inicios, Sara lanza 17 tracks nuevos donde expande su universo sonico. Una nueva etapa donde mantiene sus atmósferas etéreas, su histórica nostalgia y melodías suaves pero añadiendoles el filo particular y eufórico del rage.
El segundo álbum de Saramalacara describe una tensión: el regreso al barrio donde creció, "Mataderos", y a su momento formativo, cuando escuchaba a artistas y productores de L.A y Nueva York —muchos de los cuales hoy participan del disco—, mientras su identidad musical se expande desde una de las capitales globales del género.
Esa dualidad —entre underground y mainstream, entre pasado y futuro— atraviesa tanto el proyecto como su forma de interactuar con el mundo y su comunidad: el regreso a Facebook como canal de comunicación principal pero también a una era digital más humanizada de comienzos de milenio. Sara complementa su presente con el vlog cartográfico @saraonline333.
Saramalacara lanza "Mataderos" bajo la icónica escudería del sello Interscope. Un hecho para nada casual, sino consecuencia de los puentes sólidos que viene construyendo con sus pares musicales desde sus inicios en 2019, donde rompió el tablero del trap argentino, y se transformó en una de las mujeres claves de una escena históricamente liderada por hombres y lista para nuevas perspectivas.
"Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama "Mataderos" porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream", comenta Saramalacara.
Es un álbum que no busca adaptarse a una escala global, sino operar sobre ella desde su propia geografía musical. Es un cierre de ciclo donde las raíces y el futuro de Sara Azul Froján colisionan: lleva su historia a la ciudad donde ese género se consolidó y vuelve con ese lenguaje reescrito desde su propio lugar.
Sobre Saramalacara
Saramalacara es el proyecto de Sara Azul Froján, compositora, cantante y productora argentina. Es una de las artistas más dinámicas de la escena musical contemporánea, con un universo que combina trap, cloud rap, experimentación hyperpop y una relación performática y conceptual con internet. Sus discos construyen mapas emocionales y geográficos que reflejan su identidad y su mirada sobre el mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, firma oficialmente con "Interscope", marcando una nueva etapa en su carrera y en su expansión internacional. Esta alianza representa un paso importante para el artista, quien continúa consolidándose como una de las voces más importantes del pop latino actual.
Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. Con esta nueva etapa junto a "Interscope", el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.
"Firmar con "Interscope" es un sueño que he tenido de toda la vida. Ver mi nombre junto a ese logo es algo que me causa una gran ilusión. Además que Nir -que es una de las personas que más admiro de la industria- se haya interesado en mi proyecto es algo que me llena de alegría. Tenía años sin sentirme así con el futuro de mi carrera", comparte Lasso.
Desde "Interscope", el equipo también expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:
"Es un enorme placer darle la bienvenida a Lasso a la familia de "Interscope". Es un artista verdaderamente especial, con una sensibilidad única para transformar historias personales en canciones que conectan profundamente. Este nuevo álbum representa un momento excepcional en su carrera, y nos ilusiona mucho que el público lo haga suyo", comentó Nir Seroussi, Presidente de "Interscope Capitol Miami".
Este anuncio llega en un momento clave para el artista, quien recientemente lanzo "p0rn0grafía", el primer sencillo de esta nueva etapa y adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"54 Ultra"! Y bueno, ¡comencemos!
"54 Ultra" presenta dos nuevas canciones: su nuevo sencillo "Turnaround" y su lado B, "I’m Hooked". Los sencillos vienen acompañados de un video musical dirigido por Jesse Saunders, grabado en los legendarios "Valentine Recording Studios" de Los Ángeles.
Estas canciones marcan su primer lanzamiento en solitario de 2026, tras su reciente colaboración y producción en "Talk To You" con ANOTR, donde transformó su característico sonido indie-rock-soul con sintetizadores en un tema bailable, enérgico y con mucho ritmo, que debutó en cinco listas europeas. Con el lanzamiento de estos nuevos temas, "54 Ultra" también anuncia su firma oficial con Interscope Records.
Actualmente en una gira de 11 fechas por Norteamérica, "54 Ultra" tiene un mes muy ajetreado que culminará con su debut en Coachella, en el escenario Sonora. Antes de esta gira, "54 Ultra" documentó cada etapa, recorriendo el país para sus conciertos con el apoyo de Orca a través de episodios de su diario de gira, ofreciéndonos una visión de su experiencia en su primera gira como headliner.
Originario de Nueva Jersey, "54 Ultra" es el proyecto musical del compositor y productor JohnAnthony Rodriguez. En el caleidoscópico mundo de la música, "54 Ultra" emerge como un referente de fusión sonora, influenciado por sus raíces puertorriqueñas y dominicanas, entrelazando indie rock con sintetizadores y un ritmo soul latino. Su suave voz y su cuidada producción crean una sensación de nostalgia instantánea que ya ha comenzado a ganar seguidores en todo el mundo. Su sencillo debut, "Where Are You", sigue creciendo rápidamente en redes sociales, al igual que la popularidad del joven artista. En mayo pasado, Johnny lanzó su EP debut, First Works, que Billboard reconoció como uno de los Mejores Proyectos del Año (hasta el momento). El EP de seis canciones sentó las bases para su exitosa gira de otoño y los sencillos resultantes, "I Won’t Go" y "Find Your Love", el segundo de los cuales fue estrenado en el programa Live from HQ de KCRW.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué Pasó?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORROW X TOGETHER"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo de K-pop "TOMORROW X TOGETHER", en constante evolución, revela el tracklist y las imágenes conceptuales de su octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns".
Delimitado por espinas, símbolo clave de este álbum, el tracklist se publicó oficialmente en las redes sociales del grupo. El próximo álbum consta de seis temas que ofrecen un viaje a través de diversos géneros, entrelazados en una narrativa coherente que define la identidad musical evolucionada de "TOMORROW X TOGETHER": "Bed of Thorns", "Stick With You", "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", "So What", "21st Century Romance" y "Dream of Mine".
El primer sencillo, "Stick With You", es un tema electro-pop con un coro pegajoso y potente, que presenta un sonido de batería vintage 909 con toques de techno punk. Al retratar la incapacidad de dejar ir a una pareja que se prepara para una ruptura, la canción captura la desesperación de aferrarse a una relación que se desvanece "tan solo un día más". Ese anhelo refleja la determinación del grupo de aferrarse a sus sueños y seguir adelante. En lugar de marcar un final, la canción señala un nuevo comienzo al entrar a su séptimo año juntos.
El tema que abre el álbum, "Bed of Thorns", se inspira en la expresión "You’ve made your bed, now lie in it", transmitiendo un mensaje de aceptar plenamente las consecuencias de las decisiones propias. El tercer tema, "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", captura la euforia de la liberación que sigue a dejar atrás la incertidumbre. En "So What", "TOMORROW X TOGETHER" expresa la ansiedad y las dudas acumuladas durante los últimos siete años con franqueza e ingenio, mientras que "21st Century Romance" refleja su determinación de seguir su intuición en medio del ruido vacío del mundo moderno. El tema final, "Dream of Mine", cierra el álbum con una nota de anticipación, abrazando el mañana mientras el futuro permanece incierto.
A partir del 2 de marzo, los creativos narradores aumentaron la expectación al presentar un tráiler conceptual cinematográfico, junto con imágenes de cuatro conceptos distintos: "THORN", "HUNGER", "TENSION" y "ANXIETY", cada uno visualizando diferentes estados emocionales vinculados a la metáfora central del álbum.
En las imágenes conceptuales, la metáfora de las espinas se entrelaza intrincadamente en cada fotograma, reinterpretando la incertidumbre interna y la turbulencia emocional del quinteto. Las imágenes monocromáticas del concepto "THORN" evocan una sensación de renacimiento, donde la ausencia de color marca el umbral de un nuevo comienzo. El concepto "HUNGER" explora el vacío que queda tras una tormenta emocional turbulenta, contrastando las expresiones serenas de los miembros en pijama con los escombros cubiertos de espinas. En el concepto "TENSION", las espinas del papel tapiz parecen cernirse sobre los miembros como una sombra ominosa, capturando un momento de inquietud. Por otro lado, "ANXIETY" muestra al grupo en un bosque surrealista, simbolizando una profunda aceptación de lo desconocido y una tranquila preparación para el futuro.
"TOMORROW X TOGETHER" presentará el teaser del video musical del sencillo principal el 11 de abril. El octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", y el videoclip del sencillo principal "Stick With You" se estrenarán el 13 de abril a las 18:00 (hora de Corea).
El grupo también se presentará en KCON LA 2026 el 16 de agosto como headliners, ofreciendo un set en solitario de una hora.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Broke Carrey! Y bueno, ¡comencemos!
"HIJO DEL PAÍS" parte de una pregunta simple y difícil: qué significa ser argentino hoy. En su obra más personal hasta ahora, el artista Manuel Peña mira hacia la música popular nacional para explorar esa identidad desde el presente. A lo largo de sus 13 canciones conviven vidalas, tonadas y guitarras criollas con pop, rap y electrónica, en un lenguaje que toma de la raíz para ponerla en tensión y construir algo propio.
En esa pregunta aparecen distintas caras de Argentina: partiendo desde la oscuridad ("ZUPAY"), la ambición ("El Aplauso"), las identidades en redes ("formato vertical") y los oportunismos de la política ("MIGUELITO"), para dar paso al deseo ("monumento.."), el recuerdo ("mi mejor intento..") y la amistad ("Las Piedras"). Esa búsqueda no ocurre en soledad: toma forma en diálogo con otros, entre colaboraciones con el dúo santiagueño Trouve Feraud, el cantautor necochense Polo Martínez, el mendocino Cocó Orozco, y la producción del chileno Elmalamía junto al porteño Luis Lamadrid.
En los últimos años, Broke Carrey fue construyendo una obra que piensa la Argentina desde adentro. En BUENOS AIRES MOTEL exploró una identidad atravesada por el tango, el bolero y el hip-hop; en BAM: LA SUITE llevó esa búsqueda a un terreno más narrativo; y en Rio de la Plata profundizó un sincretismo rioplatense con algunas de sus letras más filosas. Ese recorrido desemboca en "HIJO DEL PAÍS", en un momento de renovado interés por las músicas de raíz. Carrey entra en esa conversación desde un lugar propio: mezcla, tensión y fricción. El resultado es un disco donde la tradición no funciona como museo, sino como un fuego vivo y en movimiento.
""HIJO DEL PAÍS" es la primera vez que siento que piso tierra firme. Es mi forma de volver a la raíz y pasarla por el filtro de mi vida. No es un disco conceptual sino documental: la historia se fue armando a medida que me encontré con las personas que forman parte del disco. Parte de un lugar de soledad y se transforma en un proceso de apertura, de reflejarse en el otro y interpelar y cambiar", comenta Broke Carrey.
"LEONES” es uno de los puntos más intensos de "HIJO DEL PAÍS": un track frontal que condensa su pulso político. La canción se construye sobre un sample de la vidala tradicional que funciona como punto de partida para un relato cargado de tensión y orgullo colectivo. Sobre guitarras criollas, palmas y una percusión expansiva que evoca su carácter ritual, Carrey descarga un grito que ordena el sentido del disco: "Si alguna vez besaste el suelo, somos hermanos". La frase funciona como síntesis: una identidad compartida que no se da por sentada, sino que se construye entre todos.
Ese espíritu también bajó a tierra en el roll out: semanas antes del lanzamiento, Carrey reunió a sus seguidores en un encuentro en Casa Spotify para escuchar adelantos del disco y recorrer una sala armada con sus referencias e influencias. La llegada de "HIJO DEL PAÍS" fue recibida con un gran asado, en esa forma argentina de hacer comunidad.
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La cantautora mexicana Paloma Morphy, ganadora del Latin GRAMMY® 2025 a Mejor Nuevo Artista, arranca este nuevo lanzamiento con dos canciones: "qué ves en mí?" e "interesante", ya disponibles en todas las plataformas digitales.
Para "qué ves en mí?", Paloma invitó a la también cantante mexicana EMJAY a sumarse a una canción íntima y vulnerable en la que la inseguridad, la aceptación propia y la necesidad de verse con otros ojos atraviesan toda la historia.
Escrita por ambas artistas y producida por el chileno Pablo Stipicic junto con Paloma, la canción funciona como una confesión honesta de alguien que no siempre logra reconocer su propio valor, pero que intenta encontrar respuestas en la mirada de alguien más.
En lo musical, "qué ves en mí?" se mueve entre sonidos de pop/rock, con texturas analógicas, una batería contenida y guitarras eléctricas con un toque de distorsión que acompañan muy bien la carga emocional de la letra. A eso se suma un diseño sonoro con voces lejanas e indescifrables que refuerzan la sensación de estar escuchando el monólogo interno de sus protagonistas.
Este lanzamiento también incluye "interesante", un tema en solitario en el que Paloma pone la mirada no sobre sí misma, sino sobre la incertidumbre que existe dentro de una relación y sobre esos sentimientos que no siempre terminan de quedar claros.
La letra, escrita por Paloma junto al regiomontano Meclente, se mete en esas zonas grises del amor donde conviven la ironía, la duda, el distanciamiento y hasta cierta dependencia emocional.
En "interesante", Paloma sigue dialogando con ese sonido pop/rock de tintes vintage, ahora con baterías mucho más protagonistas y guitarras que ayudan a soltar un poco la tensión emocional del tema. La producción, a cargo de Pablo Stipicic, Meclente y la propia Paloma, también suma elementos electrónicos y un juego vocal que le da más profundidad a la canción.
"qué ves en mí?" e "interesante" son además los primeros lanzamientos de Paloma Morphy desde su triunfo en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, donde se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista, una de las cuatro categorías principales de la noche.
Este verano, Paloma también vivirá uno de los momentos más importantes de su carrera con su debut en el circuito de festivales de Estados Unidos como parte de Lollapalooza, que se llevará a cabo del 30 de julio al 2 de agosto en Grant Park, Chicago.
El tema de "qué ves en mí?" fue seleccionado como portada de Puro Pop de Apple Music, una de las playlists editoriales más importantes para el ecosistema del pop en español dentro de la plataforma y una de las vitrinas de mayor alcance para el género. Esta inclusión refuerza el impulso del lanzamiento y coloca a Paloma Morphy en un espacio clave de visibilidad editorial para la conversación actual del pop hecho en español.
Su proyecto también ha recibido impulso de algunas de las plataformas editoriales más importantes del momento, con reconocimientos como Up Next de Apple Music, Women of Music y EQUAL de Spotify, además de Artista Rompe de Amazon Music. A la par de su crecimiento musical, Paloma también se ha consolidado como embajadora de Pepsi Black en Latinoamérica; y Rolling Stone la incluyó en su lista Future of Music apenas en 2025.
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