lunes, 4 de marzo de 2024

"Megara" actuará en "Eurovisión"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Megara"! Y bueno, ¡comencemos!

  Catalogados como una mezcla perfecta entre lo siniestro y el algodón de azúcar, "Megara" se ha situado en poco más de un año de vida se ha situado en una de las bandas de rock más icónicas del país tras participar en el "Benidorm Fest 2023" y conseguir la cuarta posición con el éxito "Arcadia", tema que acumula más de 1,5 millones de reproducciones. 

  El grupo define su música como "Fucksia Rock", que engloba todo lo que significa el grupo: música, espectáculo, coreografía, historia, oscuridad y el color fucsia. El rock con "Megara" sigue más vivo que nunca y prueba de ello es su posible participación en "Eurovisión 2024" y el haber formado parte de los festivales más importantes de España como el "Resurrection fest", el "Coca-cola Music Festival", el "Download festival", "Leyendas del Rock" o el "Z Live".

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"7 Vidas"! 

  Hace 2 fin de semanas, se celebró "el Benidorm Fest" de San Marino, "UNA VOCE PER SAN MARINO", donde el grupo Megara se proclamó como ganador. 

  Tras quedar cuartos en el "Benidorm Fest 2023" con el tema "Arcadia", "Megara" consigue llegar a Eurovisión representando a San Marino en Eurovisión 2024.

  El tema con el que la banda madrileña opta a representar a "Eurovisión" es "11:11", otro trallazo de guitarras duras sobre un ritmo marcado e irresistible, en el que no podía faltar la presencia de la potente voz de su carismática Kenzy. La canción está ya disponible en todas las plataformas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "11:11. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Megara". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Monumental" se rindió ante Lenny Tavárez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lenny Tavárez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Lenny Tavárez. En aquel post os hablé sobre su viaje a Venezuela. En esta ocasión os hablo sobre su actuación con Maluma. 

  Más de 40 mil personas ovacionaron a Lenny Tavárez cuando Maluma le dio la bienvenida como su artista invitado en el concierto de Caracas el pasado 24 de febrero. Y no podía ser de otra manera, pues el boricua es uno de los cantantes internacionales más queridos por el público venezolano.

  El "Estadio Monumental Simón Bolívar" fue protagonista de la euforia de todos los asistentes que corearon, a todo pulmón, las cuatro canciones que interpretó Tavárez junto a su colega colombiano, haciéndose sentir en el importante recinto.

  La sorpresa de la noche inició con "Parce" y, al terminarla, los cantantes compartieron unas palabras con la fanaticada. "Yo no sé si la gente sabía, pero yo soy fanático de Lenny Tavárez. ¿Ustedes sabían eso? ¿Dónde están los fanáticos de Lenny?" –gritó con emoción Maluma en medio de alaridos y aplausos del público- "¿Me regalas un par de canciones, por favor?", a lo que el puertorriqueño respondió con cariño: "¿Pa’ ti? ¡Lo que sea!".

  Seguidamente se escuchó la melodía de "Hola" y la reacción no se hizo esperar: Todo el Monumental cantó al unísono con sus ídolos. Luego fue el turno de "Te elegí", para después cerrar su participación con "Medallo", temas que se convirtieron en hits mundiales en las carreras de ambos intérpretes.

  Tal fue la energía que se vivió con ambas estrellas en el escenario que más de 40 mil personas cantaron en simultáneo con ellos, convirtiéndose en un momento ensordecedor. Se hizo difícil escuchar las palabras que le dedicaron al público, ya que esos minutos estuvieron acompañados de gritos y aplausos de principio a fin.

  Tavárez llegó al país para cumplir con presentaciones privadas y llevar a cabo un encuentro con más de 30 medios nacionales, con los que conversó acerca de su más reciente sencillo promocional "Empelotica" feat. Feid, su visita a Venezuela y de lo que viene para su carrera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Empelotica". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Lenny Tavárez. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Cruzcampo" reivindica la nueva Andalucía con su "Gitana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran proyecto de la cervecera "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde que se celebró el Día de Andalucía, en el que casi 9 millones de personas celebran una realidad a medio camino entre una abrumadora historia de muchos siglos y un presente diverso, plural, que bebe de esas raíces para hacer cosas distintas. La última campaña de "Cruzcampo", estrenada hace apenas un mes, busca reflejar precisamente esa riqueza cultural conformada por elementos de la cultura popular y por nuevas generaciones que, respetando las raíces, traen una propuesta renovadora y desacomplejada. 

  "Cruzcampo" vuelve a traer al presente iconos como Lola Flores, Camarón de la Isla o la propia Martirio, que hace una breve aparición en "Gitana". Pero también rostros nuevos que acompañan a la protagonista al final de su viaje de autodescubrimiento y que representan a esa Andalucía joven que afronta su futuro orgullosa de sus raíces y libre de clichés. Algunos emergentes, otros más consagrados, los miembros de esta nueva generación hablan de acento, de manosear las raíces para hacer cosas distintas en multitud de disciplinas como la danza, la moda, la música, el tatuaje o el diseño gráfico. Ellos son la coreógrafa Triana Ramos, los diseñadores Leandro Cano y ArteKm22, los músicos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Negro Jari, el tatuador Jorge el del Llorón, el diseñador gráfico Su_penkissima y la bailaora Carmen Avilés. Todos aparecen en la escena final en la Punta de San Felipe, llena de simbolismo, donde se detienen a mirar el horizonte. "Al otro lado, el futuro incierto, un mar revuelto, olas que rompen en ese malecón. Pero ahí están ellos, firmes, mirando al futuro orgullosos de lo que son y de donde son", explican desde "Cruzcampo".

  La coreógrafa Triana Ramos ha sido la encargada de dirigir los movimientos y el cuerpo de baile para vestir la bulería inédita de Camarón de la Isla. Pese a su juventud (26 años), esta artista, nacida en Talavera de la Reina y afincada en Sevilla, ya ha trabajado con estrellas de talla mundial como David Bisbal y Rosalía.  Con esta última, ha bailado en los "MTV EMA 2019" y ha coreografiado para ella en los "Premios Grammy ‘20" y su gira "Motomami World Tour". También ha actuado en eventos tan importantes como los "Premios Goya", la final de la "UEFA Champions League" o en la programación de los últimos "Latin Grammy". "Creo que la mujer siempre ha estado empoderada en el flamenco. Para preparar la coreografía de "Gitana" me sentí totalmente libre. Nos inspiramos en la visión tan transgresora de Carlos Saura y sus juegos de luces", afirma Triana. 

  El diseñador natural de Ventas de Carrizal (Jaén), Leandro Cano, es uno de esos jóvenes profesionales con un nombre ya consagrado durante 10 años en el complicado mundo de la moda. Y lo ha hecho manteniendo su apuesta por los oficios tradicionales y la artesanía andaluza. En "Gitana", Cano reinventa el vestido de las muñecas de Marín multiplicando sus ángulos y sus contrastes, degradando lunares y haciendo que sus volantes asimilen el gesto de la decorativa muñeca. "Siempre he tenido un cariño y una fascinación especial por la muñeca de gitana. De hecho, me había rondado por la cabeza muchas veces hacer algo con ellas. Es una seña de lo que nos corre por la sangre, seas flamenco o folclórico, o no. Es la calidez de nuestro hogar, de quiénes éramos y lo que nos ha traído hasta aquí, estemos donde estemos", dice Leandro.

  Acostumbrado a grandes producciones de moda, el trabajo para la campaña de "Cruzcampo" fue un proyecto retador para el diseñador, ya que el guion incluía muchas escenas de acción para las que se confeccionó una réplica más ligera del traje de alta costura, que pesaba unos 30 kilos. 

  Jorge el del Llorón, más conocido como JLR Tatuaje, domina varias disciplinas artísticas como la pintura, el muralismo y la ilustración digital, pero ha sido la del tatuaje la que le ha permitido conectar con una generación de jóvenes que quieren llevar en la piel su identidad andaluza, sus historias de familia y la visión de una Andalucía diferente.

  Nacido en Córdoba y criado en Sevilla, Jorge participa en uno de los planos más icónicos del spot con un tatuaje que “en contraposición a la flamenca romantizada, presenta una imagen llena de fuerza y reivindicación”. Una obra que resume todo su trabajo de reubicación y reapropiación de elementos andaluces para llevarlos a un lenguaje contemporáneo y social. "Mi forma de hablar es una manera de estar en el mundo, de interactuar, de ser quien soy. Creo que en ella está presente una forma de entender la realidad y de asimilarla que inevitablemente te lleva a lo poético y lo humorístico", añade Jorge. Como curiosidad, el maquillaje que lleva la mujer del tatuaje está inspirado en el poderío y la fuerza de Gata Gattana, el fugaz homenaje que la marca ha querido hacer a esta desaparecida artista.

  En la escena inicial de "Gitana", que se desarrolla en un típico bar andaluz, podemos ver una obra colgada en la pared que no deja indiferente. "Gitanas en la luna" es un montaje fotográfico hiperrealista donde tres chicas vestidas de gitana caminan sin miedo ni cansancio de espaldas a la cámara por la superficie de la luna. "La luna me parece un escenario fascinante, cerca y lejos a la vez, un mundo muerto donde cualquier cosa que se ponga es capaz de llenarlo de vida", explica su autor, Pablo Penko, un creador de distopías visuales donde mezcla cualquier realidad con la andaluza, con un resultado impactante y bienhumorado.

  "Penko" aceptó la invitación de "Cruzcampo" a participar en la campaña, porque " "Gitana" también va de mezclar lo nuevo con lo viejo que es lo que a mí me gusta hacer".

  Mamadou Mbacke Seck Diouf, más conocido como Negro Jari, es un artista sevillano de ascendencia senegalesa. Este polifacético productor musical y cantante se crió en la barriada Los Bermejales y la esencia flamenca con la que fusiona su estilo musical proviene, principalmente, de los artistas gitanos del barrio Las Tres Mil viviendas con los que tiene un vínculo de muchos años, especialmente con la cantante La Cebolla. "Mi acento es muy sevillano y andaluz, es de la tierra donde he nacido y he crecido. Mi acento es negro y gitano a la vez, porque he crecido rodeado de estas dos etnias. Mi acento es calle, es barrio", indica Negro Jari. Sus temas, muchos de los cuales ocupan primeros puestos en las listas de reproducción, buscan transmitir un mensaje de lucha, de superación, de reinserción y de amor. 

  "Mi acento es calle, es folklore, es pueblo y olor a puchero. A la vez que es poderío, constancia y lucha". Así se presenta Sara Gómez, creadora de la marca de ropa artesana ArteKm22 que se inspira en la moda flamenca de siempre para llevarla a prendas y complementos actuales y urbanos. Varias de sus creaciones aparecen tendidas en las callejuelas que recorre la gitana en el spot, que "¡aportan lunares y folklore, además de una actitud poderosa y alegre para afrontar to’ lo que venga!", asegura.

  La banda de música Derby Motoreta’s Burrito Kachimba ha adaptado uno de sus temas para la campaña de "Cruzcampo". El arreglo especial de "Gitana" añade a la pieza original nuevas texturas y cambia su estructura para encajar la grabación inédita de Camarón. Esta banda sevillana, cuyo estilo autodefinen como "kinkidelia", está formada por Dandy Piranha (voz), Soni (bajo), Bacca (guitarra), Papi Pachuli (batería), Gringo (guitarra) y Machete Carrasco (sintetizador y teclados). "Nosotros nos hemos encargado de "coser" nuestra canción con esa grabación inédita, pero nunca hemos querido intervenirla, sería un sacrilegio", afirman. 

  Y, por último, la protagonista principal: Carmen Avilés es una joven bailaora de Puerto Lumbreras (Región de Murcia) que encarna toda la fortaleza que Cruzcampo buscaba para humanizar la muñeca del televisor. El baile flamenco es su pasión, "la faceta artística donde me siento más yo", comenta, y a la que está vinculada desde pequeña. "Aprendí mis primeros pasos de flamenco viendo cintas VHS en el televisor de mi abuela donde, cómo no, había una muñeca gitana". Tras su participación en la campaña de "Cruzcampo", Avilés ha decidido formarse como actriz. "No sé si la gente se hace a la idea de lo que es un rodaje de una campaña tan importante, en la que pasan tantas cosas en un minuto. Debía bailar, correr, y hasta volar suspendida de unas cuerdas para el efecto del despertar, y cómo no el gran reto interpretativo del encuentro con Camarón", explica.

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"7 Vidas", el nuevo disco de "Ronin Zombie"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ronin Zombie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Oriundos de Haedo, León y Nahuel arrancaron a componer juntos en el año 2012 con el proyecto Cruda Razón. Tocaron muchos años y lograron materializar algunas de sus canciones en un primer demo. Mientras grababan seleccionaron unos temas y decidieron mutar. Terminaron haciendo el disco MK Cruda, el cual publicaron a mediados de 2023 en plataformas digitales. A la par, Nahue integra otro proyecto musical llamado EGEMONIK. 

  Con fuertes influencias que van desde el grunge de los 90 como Alice in Chains, Pearl Jam o Tool, pasando por el rock nacional, el indie rock y el funk, hasta algunas bandas japonesas, Ronin Zombie propone una sonoridad fresca y novedosa con un fuerte sello personal.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"7 Vidas"! 

  En palabras de León: "El año pasado con Nahue surgió la idea de juntarnos a grabar algo. Queríamos hacerlo lo más pro posible, entonces recurrimos a personas idóneas en cada área. Le dedicamos mucho tiempo a la composición. Nahue suele encargarse de todo lo que es la música y un poco lo producimos juntos. Yo me encargo de las letras, el concepto, lo visual, un poco de todo. Las letras hablan bastante de una pérdida, de amor, de desamor, de sentimientos buenos, toxicidad, cosas así. Tiene un poquito de todo."

  El disco está protagonizado por un personaje ficticio creado por León. "Cuando hago las canciones trato de conceptualizar lo más posible. Lo uso como una herramienta para poder escribir y que todo tenga un hilo. Tratar de ponerme en la piel de ese personaje que, quizás también, tiene bastante de uno." Con "7 Vidas" bajo el brazo, la idea del grupo es salir de gira a tocarlo y presentarlo en todos los lugares en los que se pueda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "7 Vidas. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ronin Zombie". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"PETER PAN", el nuevo single de BOYE

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BOYE! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre BOYE. En aquel post os presenté su anterior single, "HEMOS VENIDO A JUGAR". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"PETER PAN"! 

  Si reconocer una debilidad es el primer paso para combatirla, hay que admitir que BOYE se está erigiendo como un auténtico maestro en la materia. En su nuevo single, ‘PETER PAN’, el polifacético artista catalán hace un ejercicio de reconocimiento y aceptación de lo que somos y del mundo en el que vivimos, de nuestra fragilidad y vulnerabilidad, de nuestras partes más oscuras, de lo flojos y cojos que somos si nos miras con atención. En definitiva: de lo mucho que cuesta ser adultos en este mundo tan hostil. Y si asumir lo que somos es el primer paso, el segundo, ya que todos estamos igual, es unirnos: unirnos los de abajo contra los del piso de arriba, como decía Cortázar. Que nos tendrán sumidos en la mierda, pero no nos van a engañar.

  En un nuevo llamamiento a la concienciación socio-identitaria tras "VAMOS A TRABAJAR" y "HEMOS VENIDO A JUGAR", BOYE nos vuelve a apelar como comunidad para que, unidos en la vulnerabilidad y en nuestras miserias, nos hagamos más fuertes y resistentes ante quienes peor nos quieren. Es por eso que en este nuevo single, el tercero de su álbum de debut, refleja seguramente su versión más melancólica e introspectiva, la más humana y sensible, a la que más falta le hace un abrazo. Porque en el fondo, aunque todos queramos volar alto como Peter Pan, es en la caída cuando nos damos cuenta de que nos necesitamos mutuamente.

  Producida como es habitual por Arnau Vallvé, "PETER PAN" es una balada en forma de trap, contundente pero envuelta en un aire místico e introvertido, donde impera lo melódico y lo melancólico. Llega, además, acompañada de un videoclip, obra de Clàudia Serrahima, que muestra al BOYE que hay tras la careta del personaje: al más humano y más desnudo, cantándole a la cámara sin artificio ni efecto alguno. Es la forma que tiene de capear la tormenta y regatear a los de arriba para encontrar su propia tranquilidad y felicidad. Si todos hiciéramos lo mismo veríamos que somos un ejército; de flojos y cojos, sí, pero un ejército. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PETER PAN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BOYE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blanco", el nuevo EP de "GRANRESERVA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"GRANRESERVA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "GRANRESERVA" se formó en 2019 en Santiago de Chile, consolidándose como un trío dedicado a explorar el rock latino con influencias variadas. Con una sólida base de composiciones originales y arreglos innovadores, la banda ha cautivado a audiencias tanto locales como internacionales, ganándose un lugar destacado en la escena musical emergente. 

  Durante la pandemia, el trío se destacó por sus lanzamientos en redes sociales, capturando la atención de nuevos seguidores y estableciendo las bases para su éxito futuro. Con el apoyo de un equipo dedicado y un enfoque apasionado hacia su arte, "GRANRESERVA" continúa su ascenso hacia la prominencia en la escena.

  Con dos singles exitosos en su haber y un EP que promete llevar su música a nuevas alturas, "GRANRESERVA" se posiciona como una fuerza imparable en el panorama contemporáneo del rock pop en español.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Blanco"!

  "GRANRESERVA" marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su primer EP titulado "Blanco", acompañado del vibrante videoclip de su sencillo principal "Barra Libre". 

  "Blanco" representa el culmen de una etapa inicial para la banda, consolidando su identidad sonora y estableciendo las bases para futuros proyectos aún más ambiciosos. Con el pop como cimiento y el rock latino-japonés como fuente de inspiración, el EP ofrece una experiencia refrescante y envolvente para los amantes de la música.

  Las letras de "Blanco" son el alma del EP, explorando desde el amor apasionado hasta las desgarradoras realidades de las relaciones humanas. Este trabajo conceptual nos invita a sumergirnos en un universo de emociones intensas, sentires viscerales y a disfrutar de una propuesta musical envuelta de vitalidad y buen gusto.

  El videoclip del principal sencillo de esta producción, "Barra Libre", dirigido por la propia banda junto al realizador, Emanuel Espinoza, complementa perfectamente la energía contagiosa de la canción. Con imágenes cautivadoras y una narrativa visual única, el videoclip ofrece una experiencia sensorial que transporta al espectador al imaginario personal y colectivo de Gran Reserva.

  Con el lanzamiento de "Blanco" y el videoclip de "Barra Libre", "GRANRESERVA" busca conectar profundamente con sus seguidores, invitándolos a explorar las emociones y experiencias plasmadas en su música. La banda aspira a ser un compañero constante en la vida diaria de su audiencia, mientras los sumerge en su fascinante universo de melodías y ritmos, a través de sus visuales, música y narrativa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Barra Libre. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "GRANRESERVA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El asesino de la máscara noh", el nuevo libro de Malenka Ramos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Malenka Ramos. Y bueno, ¡comencemos! 

  Malenka Ramos nació en Oviedo, donde reside en la actualidad. Desde muy joven comenzó escribiendo novelas de misterio y terror. Se dio a conocer por su trilogía erótica "Venganza", cuya primera novela saltó al papel después de tener más de un millón de lectores en la red. 

  Actualmente está totalmente volcada en el género de misterio y terror, con obras como "Lo que habita dentro", "La figura de arcilla" y "El que susurra", ganadora junto a otras dos novelas del certamen "Tabook's del Festival de Sitges de Terror 2019", y que vio la luz en Rusia. "Los crímenes de Hamlet" es su última novela.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El asesino de la máscara noh"! 

  "El asesino de la máscara noh" el nuevo libro de Malenka Ramos. Salió a la luz el pasado 22 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un caso insólito tiene desorientada a la policía de Barcelona: en el túnel de una estación de metro abandonada, aparece un cadáver en unas condiciones difíciles de explicar y más difíciles de creer. Al cadáver le han arrancado parte del rostro y en su lugar han colocado una máscara del teatro noh tradicional de Japón.

  Cuando en la unidad policial al cargo del caso están intentando comprender qué ha podido llevar a una persona a cometer semejante crimen, aparece un segundo cadáver en parecidas condiciones. Junto a él, la documentación de la exnovia del inspector Andreu Martí, que se enfrentará al caso más difícil de su carrera.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Malenka Ramos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Costa Feira 2024" anuncia un nuevo nombre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Costa Feira 2024". En aquel post os presenté a los anterior artistas confirmado para el festival, Iván Ferreiro y Marwán. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Loquillo! 

  Loquillo celebra una nueva gira en 2024, "30 años de Transgresiones" y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea que saldrá a la luz en los primeros meses de 2024.

  En esta nueva gira, Loquillo regresa con su proyecto de poesía que él mismo considera transgresor y nihilista. La poesía para el artista barcelonés siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. "30 años de Transgresiones" es un show único cargado de canciones de poesía en castellano.

  En 1994, Loquillo se atrevió a llevar la poesía a los escenarios y convertirla en música popular. Desde entonces, ha grabado varios discos basados en la poesía contemporánea, y ahora se recopila lo mejor de esta obra en "30 años de Transgresiones, Antología Poética" (doble CD).

  Un trabajo con 30 temas que verá la luz en primavera, incluyendo adaptaciones de Bernardo Atxaga, Julio Martínez Mesanza, Mario Benedetti, Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Luis Alberto de Cuenca o Jaime Gil de Biedma, entre otros. Poetas que han sido su referencia tras la publicación de "La vida por delante" (1994), que fue disco de oro, "Con elegancia" (1998), "Mujeres en pie de guerra" (2004), "Su nombre era el de las todas las mujeres" (2011) y "Loquillo en Madrid" (2012). Este proyecto le llevará de nuevo a los teatros acompañado de su banda habitual para ofrecer su faceta poética, pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2024" (X, FacebookInstragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cala Vento" anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os hablé sobre su entrada en la lista de "Los Mejores Discos de 2023". En esta ocasión os hablo sobre su gira de conciertos por Latinoamérica. 

  "Cala Vento" acaba de anunciar varias fechas en Latinoamérica para el próximo mes de abril. No es la primera vez que cruzan el charco, la banda ya ha actuado en diversas ocasiones en Colombia y México, sin ir más lejos el pasado año actuaron en el festival Vive Latino y, también, acompañaron a Austin TV en el Pepsi Center de CDMX.

   Prácticamente, un año después de editar "Casa Linda", su cuarto álbum, que los ha situado como uno de los grupos más sólidos de la música alternativa española, la banda catalana da un paso más allá construyendo poco a poco una nueva comunidad de fans fuera de nuestras fronteras.

   El batería Joan Delgado y el guitarrista Aleix Turon crearon la formación musical hace casi diez años en el Empordà y, desde entonces, han crecido progresivamente a base de tocar sin parar, durante todos estos años, por todos los escenarios de España hasta conseguir aumentar exponencialmente su público, concierto a concierto y disco a disco.

  Su talento compositivo, la sinceridad que transmiten sus canciones y el componente social de algunos de sus textos, han convertido parte de sus canciones en auténticos himnos para muchísima gente. "Cala Vento" es una banda clave para entender la música alternativa española de la actualidad, no solo por la enorme influencia de su música, sino también por su compromiso y forma de gestionar su carrera musical. Desde el 2019 son los responsables del sello discográfico Montgrí, paraguas de varias formaciones importantes de su país como Lagartija Nick, Biznaga,  Yawners o Mourn, entre muchas otras.

  Las fechas y lugares de su gira de conciertos son:

  • 4 de abril: BUENOS AIRES (ARGENTINA), "HUMBOLT".
  • 5 de abril: LA PLATA (ARGENTINA), "CASA UNCLAN".
  • 6 de abril: MAR DE PLATA (ARGENTINA), "CLUB TRI".
  • 11 de abril: QUILUPÉ (CHILE), "TROTAMUNDOS".
  • 12 de abril: SANTIAGO DE CHILE (CHILE), "METRÓNOMO".
  • 14 de abril: SAN JOSÉ (COSTA RICA), "AMON SOLAR".
  • 19 de abril: GUADALAJARA (MÉXICO), "CUERDA CULTURAL".
  • 20 de abril: CDMX (MÉXICO), FORO DE LA PIEDAD".

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "23 Semanas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"MANIFIESTO", el nuevo single de Bewis de la Rosa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Bewis de la Rosa. En aquel post os presenté su anterior videoclip, "Dolor pa florecer". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"MANIFIESTO"! 

  A voz y castañuela presentaba Bewis de la Rosa su "MANIFIESTO" el pasado 23/02/2023 como uno de los lanzamientos que completaban su álbum debut "AMOR MÁS QUE NUNCA "RAP RURAL"". Ahora, el 24/02/2024, un año más tarde, lanza como cierre audiovisual el videoclip de esta canción que nos trae a la tierra, pone en cuestión la identidad y nos recuerda el valor de abrazar nuestras raíces. 

  La rapera rural Bewis de la Rosa ha mimado desde el principio su propuesta audiovisual, siendo uno de los soportes donde la visión performativa de la artista se ve reflejada. En sus videoclips encontramos la poética de la danza, el teatro y la cuidada estética que caracterizan este trabajo poliédrico. Esta vez, a oscuras, con la luna como único punto de luz, a un solo plano. Con la sencillez de G.J.CARAZO, que ya nos mostró su sensibilidad ante la cámara en el videoclip "Mi tierra". 

  "MANIFIESTO" es una canción que acaricia a la vez que frontea. Es el sonido de siempre con las palabras descarnadas de quien busca y defiende sus raíces. 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "MANIFIESTO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuela Mi Voz", el nuevo disco de "Alex O'Dogherty y La Bizarrería"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alex O’Dogherty & La Bizarrería"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". En aquel post os presenté su anterior single, "¡DÍMELO!". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Vuela Mi Voz"! 

  "Alex O’Dogherty & La Bizarrería" lanzan su cuarto álbum titulado "Vuela Mi Voz". Un disco que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos.

  Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente que renueva su anterior estilo.

  Un disco con 10 canciones que devuelven a esta banda a la carretera a seguir haciendo lo que más les gusta: que la gente "SE MUEVA".

  Y dos días antes, el miércoles, 17 abril, concierto Presentación del disco, en la "Sala GALILEO GALILEI" de Madrid.

  Los asistentes vivirán una noche irrepetible, podrán disfrutar en directo de las nuevas canciones, junto a muchas sorpresas, en una noche de música y diversión inolvidable. Además, con tu entrada recibirás una copia del disco como regalo.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cumbia de pena", el nuevo single de Maurino

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maurino! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Maurino. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "A todo ritmo". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Cumbia de pena"! 

  Maurino nos presenta un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum. "Cumbia de pena" es su nuevo lanzamiento, tras singles anteriores como "Espacio" y "Confesión" con el reconocido artista chileno Manuel García. 

  "Cumbia de pena" es una cumbia llena de melancolía y emoción en un ambiente moderno con mucho bajo y ritmo. Fue inspirada por todas las vidas perdidas en Gaza. 

  Recientemente, Maurino ha visitado España, en el "BIME" (Bilbao), en el "Café Berlín" (Madrid) dentro del "Dutch Music Showcase y junto a "La Pegatina" en el "Wizink Center" interpretando su tema conjunto, "Esperanza". 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cumbia de pena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maurino". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viento", el nuevo single de Marez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marez! Y bueno, ¡comencemos!

  Marez es una cantautora chilena oriunda de Santiago de Chile; a fines del año 2010 comienza a exponer su trabajo musical con la clara idea de crear música espontánea y libre, sin condicionar la creación artística. 

  Tomando diversos elementos e instrumentos musicales va generando una atmósfera que invita al oyente a viajar, imaginar y disfrutar de cada canción. En este proyecto, podemos escuchar una variada mezcla de estilos, entre el folk, pop, rock y un coqueteo con el jazz.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Viento"!

  "Viento" es una oda a la libertad del ser, cuya lírica invita a sentir el presente en todas sus dimensiones, siendo conscientes del beneficio de vivir el ahora, valorando los diversos organismos que nos rodean; toda la creación, toda la naturaleza, idea que Marez y su equipo creativo logran proyectar en las cámaras.

  Dicha cinta musical está enmarcada en paisajes naturales, cuyos elementos principales bailan al son del viento, poetizando las imágenes y entregando una sensación de frescura; la misma que nos entrega el aire cuando roza nuestra piel; y de independencia; porque los seres humanos son capaces de fluir con la vida, en la manera que cada uno desee. 

  Cabe destacar que, musicalmente "Viento" es una pieza de rock chileno noventera, carácter vintage que también es reflejado en el videoclip, cuya calidez rememora tiempos mejores. Es similar a esos archivos familiares del pasado, que por su tinte amarillo evocan la felicidad que tanto nos gusta recordar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"400 Yenes", el nuevo single de "Velazco 797"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Velazco 797"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Velazco 797". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Perro Estepario". Ahora anuncían su nuevo single: ¡"400 Yenes"! 

  Este lanzamiento, que cuenta una historia apasionada sobre el amor por el arte y la transformación del artista a través de sus viajes, reinventa además, el formato en vivo que caracterizó su primer EP "ET VIXIT", pero, esta vez, en su estudio personal.

  La canción se grabó en vivo en el estudio personal "Velazco 797", tanto en audio como en video; la captura estuvo a cargo el director Cristian Cortés, que ha trabajado con artistas como Paula Pera y el fin de los tiempos y HazloPablito. 

  El video es la pieza central del lanzamiento, pues muestra la evolución desde el primer EP. La ropa, que hace alusión a la paleta de colores de "ET VIXIT", hace parte de Mavre, marca que ha vestido a artistas como Juliana Velásquez; el styling estuvo a cargo de Carolina Peña Avilán, experta en editorial y desarrollo de marca; y la guitarra usada en el video es una Velazco, fabricada a mano por el artista con maderas nacionales.

  En palabras del artista: " "400 Yenes" es una catarsis sobre enamorarte de una pasión y sentir por mucho tiempo que no se tiene lo suficiente para estar a su altura, para luego descubrir que todo lo que necesitamos está dentro de nosotros mismos."

  Así pues, este será el paso que abre nuevamente las puertas al universo de "Velazco 797" en el que podremos descubrir cada una de las facetas del artista, su transformación y la magia que, sin duda alguna, quedará impresa en las profundas, y sensibles letras del artista que ya hemos conocido en canciones como "Jinetes" y "Perro Estepario".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "400 Yenes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Velazco 797". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 1 de marzo de 2024

"Eybabe", el nuevo single de Ronia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ronia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ronia es una cantante Gran Canaria. Lleva años dedicándose al mundo del espectáculo, comenzando su carrera como bailarina. 

  A los 23 años comenzó a cantar, siendo 2018 su primer trabajo profesional como cantante, en uno de los más prestigiosos "Dinner show" del país, hasta día de hoy, añadiendo como broche de oro su participación en "LaVoz 2023".

  Con más de 15 años de experiencia en escenarios como Londres, España, Grecia e Italia se ha creado una artista polifacética con una fuerza arrolladora y única. Después de todas esas tablas está preparada para lanzar su música al mundo a través de sus composiciones originales desde este 2024.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Eybabe"! 

  Este sencillo nace de la necesidad de comenzar a cantar mis historias. "Eybabe" es el reconocimiento a mi misma por mi trabajo y dedicación a la música. Es una carta a la Ronia niña que soñaba con lo que tiene hoy.

  Con un toque de empodamiento femenino y mensaje positivo y de fuerza, recordar que podemos cumplir nuestros sueños con trabajo,respeto y amor. Con esto quiero llegar a más personas que les pueda gustar mi música, mi manera de expresarme y sobre todo que quizás necesiten escuchar ese mensaje de fuerza y positivismo.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ronia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La espada de los secretos", el nuevo libro de Tricia Levenseller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tricia Levenseller. Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Tricia Levenseller. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "La hija de la Reina Sirena". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La espada de los secretos"! 

  "La espada de los secretos" es el nuevo libro de Tricia Levenseller. Sale a la luz el próximo 21 de febrero, contando con el apoyo de "Minotauro".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela de fantasía y romance, llena de magia y aventuras.

  A sus 18 años, a Ziva le gusta más el metal que las personas. Pasa los días encerrada en su forja, a salvo de la sociedad y de la ansiedad que le causa, utilizando su don mágico para crear armas únicas imbuidas de poder.

  Pero pronto recibe un encargo de una poderosa señora de la guerra y el resultado es una espada capaz de robar los secretos de sus víctimas. Una espada con el poder de derrocar reinos. Cuando Ziva descubre que la señora de la guerra quiere utilizarla para esclavizar el mundo entero, huye junto a su hermana.

  Acompañadas por un mercenario absurdamente guapo y por un académico con un extenso conocimiento de la magia, Ziva y su hermana se embarcan en una misión para mantener a salvo la espada hasta que encuentren a alguien digno de blandirla o una forma de destruirla."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tricia Levenseller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carlos Vives representará Colombia en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Icónica Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os presenté al anterior nombre confirmado, David Bisbal. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Carlos Vives! 

  El artista colombiano Carlos Vives, ganador de 18 "Grammy Latinos", dos premios "Grammy" y docenas de certificaciones Platino, llegará el próximo 10 de julio a "Icónica Sevilla Fest" dentro de "El rock de mi pueblo. Vive Tour"; una nueva confirmación que se enmarca en la distinción de Colombia como "País Invitado" de la próxima edición 2024 del Festival. Las entradas para la cita podrán adquirirse a partir de las 12:00 horas del próximo jueves 29 de febrero en www.iconicafest.com

  Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, el cantante, compositor, actor y filántropo colombiano llega a "Icónica Sevilla Fest" como una de las estrellas más reconocidas del mundo de la música tras haber celebrado en 2023 sus 30 años de trayectoria con el lanzamiento del álbum ‘Escalona: nunca se había grabado así’, un viaje de 30 años hacia sus raíces y hacia el éxito que lo convirtió en embajador del sonido colombiano en el mundo. Este trabajo le valió su decimoctavo Grammy Latino; en esta ocasión, en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato.

  Noticias como la designación de Colombia como País Invitado y por ende la incorporación de Carlos Vives al cartel de "Icónica Sevilla Fest"st 2024, al igual que otros hitos que se desvelarán paulatinamente, se producen dentro del acuerdo de colaboración que mantienen el Festival y la Cámara de Comercio de Sevilla; una alianza que impulsa cada año el abrazo de la ciudad, Andalucía y España al territorio iberoamericano, recuperando ese espíritu con el que fue concebida la propia Plaza de España, y que ahora se revive trayendo hasta su escenario a los mejores artistas de todos los tiempos, géneros y estilos musicales, de cada uno de los países, en este camino musical hasta el año 2029, en el centenario de su construcción.

  Carlos Vives ha fusionado magistralmente desde sus inicios el sonido tradicional del vallenato colombiano con influencias del pop y el rock. En su carrera figura el hito de ser el primer artista latino en ganar un Grammy y cuenta con un espacio dedicado en el Salón de la Fama de los Premios Billboard de la música latina, un honor reservado para "artistas que han logrado un reconocimiento mundial por su trabajo, trascendiendo géneros musicales y lenguajes".

  El artista, que ha marcado a generaciones enteras a través de la música y la promoción de la cultura colombiana, subirá al escenario de "Icónica Sevilla Fest" tras una gira de conciertos, "El Tour de los 30", que le llevó el pasado año por numerosas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos, sumando 20 sold out para finalizar con un espectáculo histórico en el Estadio El Campín en Bogotá (Colombia) ante más de 40.000 personas. 

  Esta nueva confirmación se une a las anunciadas recientemente del cantante almeriense David Bisbal, que tomará la Plaza de España de Sevilla en la noche del 28 de junio, y la del DJ internacional Michael Bibi, que ofrecerá el 13 de julio en "Icónica Sevilla Fest" su única cita confirmada hasta el momento en España en 2024.

  La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos

  Esta nueva confirmación va de la mano a las muchas otras que "Icónica Sevilla Fest" dará a conocer en próximos días para la que estos próximos meses de junio y julio será su IV edición.

  Este Festival de la Plaza de España de Sevilla, obra cumbre de Aníbal González, que ya ha sido escenario para artistas icónicos de las músicas de todos los estilos y tiempos, ha confirmado ya los conciertos en este 2024 de Aitana, Carl Cox y Melendi los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, y "Vetusta Morla", Rozalén y David Bisbal los días 26 y 27 de junio. A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, Arcade Fire el 12 de julio, Michael Bibi la noche del 13 y "Take That" el 16.

  El resto de fechas que compondrán este calendario, donde habrá muchos más nombres de grupos y artistas internacionales y nacionales, seguirán revelándose dentro de muy pocos días.

  "Icónica Sevilla Fest" 2024 está organizado por "Green Cow Music" y Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Icónica Sevilla Fest" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!