"Cuando Todo Duerme", el nuevo single de Diego Martín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Martín! Y bueno, ¡comencemos! 

  El regreso de Diego Martín ya es un hecho. Tras varios años sin publicar música nueva, el artista se lanza de lleno a celebrar su 20 aniversario con "Cuando Todo Duerme". Este primer single de un futuro trabajo discográfico que llevará por título "DEJAVU" es un regreso a su sonido más característico, pero sin perder de vista las tendencias actuales. 

  "Cuando Todo Duerme" es una canción que combina energía, emoción y una producción contemporánea que atrapa desde el primer compás. El tema se adentra en ese instante íntimo en el que el silencio de la noche deja espacio a los recuerdos, que regresan con una intensidad casi física. Lejos de caer en la nostalgia pasiva, Diego Martín transforma esa memoria en impulso, en movimiento. La canción avanza con un ritmo envolvente que invita a dejarse llevar, sostenido por una interpretación luminosa y un estribillo de alto impacto que conecta de forma directa con el oyente. Todo ello se muestra en un enérgico videoclip donde podremos ver de nuevo la calidad interpretativa del cantante y también actor, Diego Martín.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Brindemos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Candy Glam" presenta su "BadMantra Session"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Candy Glam", banda de rock de Villa Maria, Cordoba, lanza su primera sesion filmada junto a BadMantra Films: un registro audiovisual capturado en el Bar Regio que documenta el sonido del grupo en dos canciones de su repertorio. 

  La sesion presenta "Desierto Helado" y "Confio", dos tracks que exponen la dualidad del proyecto: tension y vulnerabilidad, distorsion y melodia, sin concesiones.

  Detras de camara, el director Daro Ceballos (BadMantra Films) llevo su mirada audiovisual al formato de sesion, construyendo planos que dialogan con la musica y no simplemente la registran.

  Esta sesion es el primer lanzamiento audiovisual de "Candy Glam" bajo este formato y se enmarca en una serie de contenidos que la banda desarrolla para acercar su musica a nuevas audiencias mas alla del circuito en vivo.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Candy Glam". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CABEÇA", el nuevo single de Sandré

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la intención de animarnos a seguir y a lanzarnos a la vida con la poca ilusión que nos queda, Sandré lanza su nuevo single, "CABEÇA". A pesar de estar rodeados de mierda y de la impotencia que hace sentir el mundo y el momento que vivimos, esta canción se alza como un grito a la amistad, a las ganas, a la conciencia, al entusiasmo y a la admiración. La letra, escrita mano a mano entre Rosa y Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) quien además colabora en el tema, nació en un principio de reflexiones muy personales para acabar plasmando esa explosión que se produce cuando nos juntamos con esas personas que nos hacen sentir que no todo está perdido. 

  Musicalmente, "CABEÇA" fue concebida desde el primer momento pensando en que sería una colaboración con Miguel. El objetivo de la formación era combinar un sonido contundente y sólido con algún riff que les permitiera jugar un poco y salir del clásico 4/4. A toda esa base instrumental se le suma la propia energía de Miguel (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), que aporta un color nuevo a la canción y la empuja todavía más arriba.

  Con el tema ya terminado y tomando algo de perspectiva, este single podría ser perfectamente la hermana mayor de "Miedo la Vida" (canción incluida en 'Gestiones Fáciles'). Ambas canciones comparten varias cosas, especialmente ese peso denso en el ritmo y la contundencia afilada con la que está interpretada. La premisa es clara, si te gustó "Miedo la Vida", esta te va a volar la "CABEÇA".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En la oscuridad del bosque", el nuevo libro de Elisa A. Bonnin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elisa A. Bonnin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Crecí en Filipinas y estoy muy orgullosa de ser filipina. Como autora, me especializo en ficción especulativa, particularmente en fantasía. Actualmente escribo para adolescentes, pero me encantaría escribir también para adultos algún día. Llevo escribiendo desde los ocho años y publicar mis libros siempre ha sido mi sueño, ¡así que estoy increíblemente emocionada de tener tres novelas publicadas y una cuarta, La Corte del Rey de la Noche, que saldrá en 2026! Me representan Natalie Lakosil y Antoinette Van Sluytman de Looking Glass Literary & Media Management. 

  Como científica, tengo un doctorado en Oceanografía por la Universidad de Washington y soy química de formación (Licenciatura en Química por la Universidad de Carolina del Sur). Actualmente trabajo en un departamento de neurología manejando un instrumento genial llamado NanoSIMS, que puede tomar imágenes de la composición química de superficies. También realizo trabajos independientes para hacer que los descubrimientos científicos sean accesibles al público general a través de Massive Science y Complexly, y siempre estoy buscando nuevas oportunidades para escribir", comenta en su página web.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En la oscuridad del bosque"!

  "En la oscuridad del bosque" el nuevo libro de Elisa A. Bonnin. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Oculta cerca de la costa de Washington y envuelta entre la niebla, hay una isla que no aparece en ningún mapa. Y en dicha isla se encuentra Ellery West, la aclamada escuela de magia se ha convertido en el hogar de Faith.

  Después de una mudanza internacional y una infancia adaptándose a una nueva cultura y a un nuevo idioma, Faith siente que Ellery es el único lugar donde puede ser ella misma. Hasta que entra en el bosque con otra estudiante., y ella es la única que sale de allí.

  Faith, a quien ahora han marcado con la Línea Roja en el uniforme que señala a todos los estudiantes que se consideran demasiado peligrosos para ir a las clases normales, se convierte en una paria social, una exiliada de Ellery West. Pero lo único que tiene que hacer es mantener la cabeza gacha durante un año más para graduarse y conservar su magia. Porque, cuando los estudiantes suspenden en Ellery West, les arrebatan la magia. Para siempre. Y Faith no puede permitirse algo así.

  Pero han empezado a ocurrirles cosas terribles a los estudiantes, y la magia negra que se ha desatado en el bosque parece ser la culpable. Para detenerla, Faith y el resto de Líneas Rojas tendrán que unir sus fuerzas y arriesgarse a ser expulsados por completo del mundo mágico." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Holland en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bermasouyé", el nuevo single de Antonio Arias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Arias! Y bueno, ¡comencemos!

  Primer adelanto del sorprendente nuevo proyecto de Antonio Arias, músico inquieto y líder de los sobradamente conocidos "Lagartija Nick". Una canción ancestral del repertorio gnawa se adapta a los nuevos tiempos en este sorprendente intercambio de idiomas. La voz de Arafa Chaara, maalem de Tetuán, en dariya, se mezcla con la de Antonio cantando los versos de un cante clásico andaluz. El sonido de los kerkebs, eco de los grilletes de los esclavos, junto con los guembris y la mandola crean una atmósfera propicia para el Trance. 

  Antonio Arias representa una historia alternativa de la música española. Desde sus inicios allá por los ochenta con 091, pasando por Lagartija Nick y sus trabajos en solitario, ha editado más de veinticinco discos. Entre ellos los influyentes  Más de cien lobos (091, producido por Joe Strummer 1986), Inercia (Lagartija Nick 1993), Omega (Lagartija Nick – Enrique Morente 1996)– que celebra en 2026 su treinta aniversario con una extensa gira–   Val del Omar (Lagartija Nick 1998), El shock de Leia (Lagartija Nick 2007), “Multiverso 1, 2, 3 y 4” (Antonio Arias 2009-2021) o El perro andaluz (Lagartija Nick 2023). Un recorrido por las vanguardias del siglo pasado y del siglo XXI. En una búsqueda constante por territorios artísticos inexplorados, asumiendo un nuevo reto cada vez.

  Desde 2018 empieza a desarrollar el proyecto Mawlid acompañado por Moncho Rodríguez. Esta primavera sale a la luz el trabajo que sintetiza varios años de exploración en la música Gnawa Marroquí. Una cultura de raíces subsaharianas origen del blues y que ha despertado la admiración de creadores como Paul Bowles, William Burroughs o Brian Jones. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Arias. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Shadows of the Road", el nuevo single de Domic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Domic! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la positiva recepción de su anterior lanzamiento, "Living on the Run", el músico y cantante Paulo Domic presenta su nuevo sencillo "The Shadows of the Road", segundo adelanto de su próximo álbum "Where Echoes End". Con más de 25 años de trayectoria en el rock pesado de Chile, Domic consolida un relato de madurez que explora la resiliencia y la percepción de la realidad desde una mirada honesta y despojada. 

  Si "Living on the Run" fue un manifiesto de desapego, "The Shadows of the Road" es la puesta en marcha de esa libertad. Aquí, la aprobación externa cede ante una "coraza de acero" que nos permite mantenernos firmes frente a las sombras del pasado. Bajo la premisa de que "mañana es el hoy del ayer", la canción reflexiona sobre el tiempo inevitable: el camino ya no es una batalla, sino un espacio de observación y aprendizaje de nuestras propias vivencias. Ante este avance implacable, la respuesta de Domic no es la agitación, sino la constancia.

  "Esta canción es la crónica de quien ya no pelea contra la realidad, sino que decide habitarla con integridad y comprendiendo que, aunque el tiempo fluya como la lluvia, lo único que realmente nos pertenece es la firmeza con la que decidimos conducirnos", afirma Paulo Domic.

  Musicalmente, el sencillo reafirma el compromiso del artista con un Heavy Metal y Hard Rock de factura contemporánea. Con un riff rítmico y galopante, la canción evita la nostalgia para centrarse en una producción de estándar internacional, donde la claridad sonora y la interpretación buscan una conexión directa con la audiencia global.

  Con más de un cuarto de siglo de oficio en la escena, el proyecto solista de Paulo Domic se establece como un referente de evolución sonora y profundidad lírica. Su música es una síntesis de fuerza y reflexión, marcando la identidad definitiva de un autor que utiliza la potencia del metal para explorar las dimensiones de la experiencia humana.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Domic. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La ciudad del paraíso", el nuevo single de ANADIE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ANADIE! Y bueno, ¡comencemos!

  ANADIE lanza su nuevo single, "La ciudad del paraíso". Este nuevo tema habla de regresar al hogar. Más concretamente, de ir a Madrid persiguiendo un sueño, que ese sueño te abandone a ti y volver a tu tierra porque necesitas un sitio que conozcas y comprendas para volver a tus raíces. En esta entrega, la ambición se transforma en humildad y con la humildad llega la verdadera riqueza, el amor dado y recibido durante el camino. 

  Para Aleixandre y para ANADIE, la "Ciudad del Paraíso" será siempre Málaga, pero puede ser cualquier ciudad en la que uno pueda hacer algo tan revolucionario como descansar, parar o reconectar.

  El tema cuenta con una producción sencilla (que no simple), que deja aire para que la letra resuene con crudeza y ternura en el corazón de quien la escucha. La dinámica de la canción crece y crece hasta expandirse a lo largo y ancho del plano sonoro, envolviendo con su verdad a todos aquellos que se atrevieron a soñar demasiado lejos de casa.

   Os dejo por aquí el lyric video de "KILLING THE VOICE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ANADIE. No olvidéis seguir a ANADIE en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rómpela", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la gran acogida de "Siempre nos tienes aquí" y "Con este fuego", "La Pegatina" presenta "Rómpela", un nuevo single en el que apuestan por un ska alegre y enérgico, diseñado a medida para hacer las delicias del público más festivalero. 

  Más allá de su ritmo contagioso, esta canción nace de una profunda admiración hacia México y su particular forma de concebir la muerte y convivir con ella. El magnetismo del Día de Muertos, una tradición que atrapa a cualquiera desde el primer contacto, es el motor principal de este tema con el que la banda ha querido rendir un sincero homenaje a esa enriquecedora cultura del duelo mexicano.

  Para terminar de darle forma a esta propuesta, el grupo ha sumado fuerzas con la banda paraguaya Kchiporros, grandes compañeros con los que han tenido la suerte de cruzarse en diversas ocasiones a lo largo de sus giras. Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip muy cercano y especial, realizado a base de instantáneas tomadas en CDMX, en el que se puede ver tanto a los miembros de "La Pegatina" como a Chirola de Kchiporros compartiendo momentos únicos junto a sus fans mexicanos.

  "La Pegatina" acompañará el lanzamiento del disco "Fuegos del barrio" con una ambiciosa gira internacional en 2026 que les llevará por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España. El tour arrancará en marzo con paradas en Miami, Toluca, Puebla y el festival Tecate Pa’l Norte, antes de regresar a Europa para pasar por escenarios como el de La Riviera en Madrid por partida doble. Un recorrido que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano, donde la banda volverá a convertir cada concierto en una celebración colectiva cargada de energía y fiesta.

  Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Pegatina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Muerdo" presenta en España la gira "Volver a donde nacen las canciones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Muerdo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista murciano "Muerdo" presenta en España su nueva gira acústica "Volver a donde nacen las canciones", un formato íntimo que propone regresar al origen de su repertorio en un concierto en el que estará acompañado únicamente por un músico multiinstrumentista. 

  La gira tiene una particularidad: el repertorio ha sido elegido por el público, configurando un viaje emocional a través de las canciones más representativas de su trayectoria.

  Tras cerrar la gira mundial de Sinvergüenza, con la que fue nominado a dos premios de la música en España, recibió el Cubadisco International Award 2025 y representó a España en el Latín Alternative Music Conference de Nueva York, "Muerdo" continúa consolidando su proyección internacional.

  Con más de 500.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, su propuesta artística se caracteriza por la combinación de poesía, raíz latinoamericana y sonoridades contemporáneas.

  En los últimos años, el artista ha participado en algunos de los festivales más importantes de Hispanoamérica y ha actuado en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Teatro Colón de Bogotá o la Sala Apolo de Barcelona, además de su presencia en eventos como Cosquín Rock, Vive Latino o Lollapalooza.

  Paralelamente, "Muerdo" trabaja en un proyecto musical junto al cantante y compositor Diego Guerrero, con quien ha publicado recientemente la reinterpretación del tango Cambalache.

  Las fechas anucniadas son:

• 23/4 Madrid - Sala Galileo
• 24 y 25/4 Granada -Taberna JJ
• 9/5 Murcia - Teatro Circo Murcia
• 22/5 Cáceres - El Corral
• 23/5 Badajoz - La Santa
• 2/10 Baeza - Café Teatro Central
• 3/10 Cuenca - Sala Directo
• 16/10 Valencia - Rock City
• 17/10 Alicante - Marearock
• 23/10 Tarragona - Sala Zero
• 24/10 Zaragoza - Sala López
• 5/11 Vitoria - Urban Rock Concept
• 6/11 Bilbao - Azkena Rock Festival
• 13/11 Córdoba - Sala Impala
• 14/11 Almería - Berlín Social Club
• 19/11 Lugo - Clavicémbalo
• 20/11 A Coruña - Garufa Club
• 21/11 Santiago de Compostela - Sala Sónar
• 26/11 Barcelona - Sala Apolo
• 11/12 Málaga - Teatro Echegaray
• 12/12 Sevilla - Fun Club

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!

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"NovaTea", el nuevo single de "Sr. Bizarro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sr. Bizarro" continúa dando forma a su particular universo sonoro con "NovaTea", una de las canciones más representativas de "Frecuencias y Armonías Temporales", el primer álbum de la banda alicantina. El tema toma como punto de partida una poderosa metáfora cósmica: el choque del planeta Tea con la Tierra que, según algunas teorías, dio origen a la Luna y a las mareas. Una imagen que sirve como símbolo del renacer, del choque inevitable entre experiencias y emociones que terminan generando algo nuevo. 

  La canción se construye como un viaje emocional que refleja el punto de vista de alguien escéptico pero curtido por la experiencia, enfrentado a un presente lleno de ruido y pocas certezas. Con una estructura sonora directa y envolvente, "NovaTea" busca conectar con el oyente desde un plano íntimo, apelando tanto a la energía como a la emoción.

  El tema forma parte de "Frecuencias y Armonías Temporales", el trabajo debut con el que "Sr. Bizarro" irrumpe con una propuesta abierta y en constante movimiento. El disco combina intensidad, introspección y pulsión rítmica, alternando momentos de reflexión con otros de clara vocación expansiva. Lejos de encasillarse en una etiqueta concreta, el álbum recorre distintos paisajes sonoros con una identidad propia que apuesta por la frescura y la libertad creativa.

  Para acompañar el lanzamiento, la banda presenta también el videoclip de "NovaTea", una pieza desarrollada por el equipo de Filmamento Audiovisual que mezcla imagen real con recursos visuales contemporáneos. La dirección, el guion y el montaje están firmados por Fran Gas, quien construye la narrativa visual a partir de una idea original de Fernando Cano.

  El proyecto nace de un proceso colaborativo en el que confluyen distintas disciplinas técnicas y creativas. Además de la dirección, Fran Gas se encarga del diseño y la animación mediante herramientas de inteligencia artificial, integradas con la realización de imagen real dirigida por el propio Fernando Cano, quien también asume la dirección de producción del rodaje.

  En el apartado visual, la fotografía corre a cargo de José Amorós, responsable de capturar la estética y atmósfera de la pieza, con el apoyo en iluminación de Santi Turpín como gaffer. El equipo de producción se completa con Luis Tormo como ayudante de producción, coordinando los distintos procesos que han hecho posible el desarrollo del videoclip.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sr. Bizarro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Jazmines", el nuevo disco de "Canastéreo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canastéreo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Canastéreo" estrena su nuevo álbum "Jazmines", consolidando una evolución musical que ya se intuía en sus adelantos. A través de este disco, la banda apuesta por un sonido que cruza el rock y la neo-psicodelia con el folklore andaluz y la electrónica, manteniendo una identidad inconfundible y contemporánea bajo el concepto de "Los días que llegan después del invierno". 

  El disco, ya tiene disponible su venta en vinilo, ha sido co-producido por la propia banda junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina) y masterizado por Dany Richter (El Lado Izquierdo).

  Este álbum está compuesto por un total de 9 canciones, de las cuales ya conocíamos adelantos como "Jazmines" u "Onda dorada". A estos se suman "Esmeraldas", un viaje sonoro que explora la percepción, la identidad y la verdad interior desde un sonido cálido y envolvente; y "Flores lejanas", un sonido cálido que mira al sur y abraza el origen. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Choque de Planetas", el nuevo single de Andrés Koi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Andrés Koi lanza su esperado nuevo álbum, "Sol de Invierno", un trabajo que supone un viaje hacia su esencia más personal. El álbum incluye "Choque de Planetas", única colaboración, en la que comparte micrófono y sentimiento con sus amigos del alma, Taburete. 

  "Choque de Planetas" no es una canción al uso. Su origen es tan puro como el momento en el que dos músicos se sientan frente a frente con lo único que les define: sus instrumentos. Tal y como explica Andrés Koi, "nació como han nacido todos los temas que he hecho con Willy, los dos con una guitarra española en las manos, buscando ese punto en común que solo aparece muy de vez en cuando. Ese lugar donde las canciones empiezan a decir algo de verdad".

  La letra de "Choque de Planetas" surgió de una conversación sincera entre ambos sobre la industria y las relaciones humanas. "Recuerdo que estábamos hablando de la cantidad de gente falsa que hay, de lo difícil que es encontrar a alguien transparente, alguien de verdad. Ahí empezamos a tirar de ese hilo. De lo potente que es cuando dos personas se encuentran sin máscaras", añade el artista. "Desde el primer momento supimos que tenía algo especial, porque a los dos nos emocionó. Es de esas canciones que no se fuerzan: simplemente aparecen cuando dos mundos se cruzan en el momento justo".

  Sol de Invierno es mucho más que un álbum; es un reflejo del momento vital que atraviesa Andrés Koi. "Estas canciones han ido apareciendo para darme esperanza, luz y dirección en un periodo de búsqueda hacia mi identidad. Me han reconfortado y dado calma, así como los rayos de sol de invierno cuando te golpean en la cara", confiesa el cantante. El disco representa "una vuelta a mis instrumentos orgánicos: mi piano, mi guitarra. Es la manera en la que veo el mundo a mis 33".

  Para dar forma a este sonido honesto y directo, Andrés Koi ha contado con la producción de Pablo Cebrián y Stego, así como con un equipo de músicos excepcional que ha logrado un sonido de estudio "100% orgánico", pensado meticulosamente para trasladar toda su fuerza y emoción a los escenarios en sus próximos conciertos.

  Con Sol de Invierno, Andrés Koi regresa a sus raíces para ofrecer un conjunto de reflexiones hechas canción, donde la autenticidad y la emoción son los verdaderos protagonistas. "Choque de Planetas" y el álbum "Sol de Invierno" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

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"Vetusta Morla" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vetusta Morla" regresa este 2026 con canciones nuevas. 7 serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo. 

• 2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi
• 9 de octubre, Valencia, Roig Arena
• 24 octubre, Pamplona, Navarra Arena
• 31 octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres
• 07 noviembre, A Coruña, Coliseum
• 14 noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium
• 21 noviembre, Madrid, Movistar Arena

  El próximo martes de 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para "Valientes", Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para sus seguidores. El 26 de marzo a la misma hora, venta general en vetustamorla.com.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Coming Close", el nuevo single de Loreen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Loreen! Y bueno, ¡comencemos!

  Loreen, la artista galardonada y con varios discos de platino, ha lanzado su nuevo sencillo "Coming Close", unos días antes de la salida de su próximo álbum, "Wildfire", que estará disponible el 27 de marzo de 2026 a través de Polydor France. 

  Tras la intensidad más oscura y cruda de "Wildfire", el nuevo sencillo "Coming Close", escrito junto a Andrew Jackson (Halsey, Dua Lipa, Avicii), Joe Housley y Charlie Martin (Only The Poets, Dylan, Maisie Peters), da un giro hacia algo más trascendente y expansivo. Arraigada en una sensación de despertar espiritual, la canción explora la sensación de una conciencia elevada en la que, a través del ruido y la distorsión del mundo, la claridad comienza a aflorar y todo a tu alrededor se siente vivo, conectado y arraigado en el amor. En esencia, ‘I feel you coming close’ se convierte en un mantra de ese despertar, una sensación de energía, presencia y espíritu colectivo que se acerca a medida que te abres. Sonoramente, la voz elevada y prolongada de Loreen se desliza sobre un BPM elevado y un ritmo EDM pulsante, creando una experiencia eufórica, casi de otro mundo, que captura el momento en el que el caos da paso a la conexión.

  Loreen afirma: «Incluso en un mundo que puede parecer distorsionado, hay algo verdadero que surge bajo todo ello. Para mí, "Coming Close" trata de aprender a ver más allá de esa distorsión y darse cuenta de que todo lo que nos rodea está vivo, conectado y arraigado en el amor. Es un despertar colectivo, algo sutil pero poderoso, y puedes sentir cómo se acerca cada vez más».

  Loreen anunció recientemente la gira "Wildfire", que abarca siete países , incluyendo Reino Unido, Irlanda, Alemania, Bélgica, Francia, Polonia y los Países Bajos. La gira comienza en el Estadio Nacional de Dublín el 22 de septiembre de 2026, antes de viajar por Glasgow, Manchester y Londres, continuando por Europa y culminando en el icónico Paradiso de Ámsterdam el 6 de octubre.

  Su próximo álbum "Wildfire" lleva una década en proceso e incluirá su primer single Feels Like Heaven coescrito por Sia, el tema principal "Wildfire", la aclamada por la crítica Is It Love junto al fenómeno Tattoo , que encabezó las listas en más de diez países y reafirmó su lugar como una de las artistas definitorias de su generación.

  "Wildfire" sigue un catálogo definitorio de carreras de lanzamientos que abarcan épocas, incluyendo Euphoria, junto a Forever, Gravity y Warning Signs, cada uno explorando temas como el amor, la vulnerabilidad, la identidad y la conexión cósmica. Nueve años después de su último álbum y catorce años desde su debut, su trabajo ha acumulado miles de millones de reproducciones en todo el mundo, consolidándola como una de las voces más espiritualmente resonantes y emocionalmente valientes del pop moderno.

  "Wildfire" estará disponible en múltiples formatos físicos, incluyendo CD y tres ediciones en vinilo: Day, Dusk y Midnight (la disponibilidad varía según el territorio).

  Os dejo por aquí el visualizar de "Caribe". ¡No os lo perdáis!

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"Corazón sincero", el nuevo libro de Cho Haejin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cho Haejin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Corazón sincero" el nuevo libro de Cho Haejin. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Ediciones Plata".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Treinta y cinco años después de haber sido encontrada abandonada en una estación de tren, una mujer regresa a Seúl para enfrentarse al misterio de sus raíces.

  Nana no tiene recuerdos de sus primeros años de vida, y tampoco existen documentos familiares que contengan información sobre sus padres: no hay acta de nacimiento ni historia clínica del hospital donde nació. Abandonada en las vías del tren, fue rescatada por un maquinista que la cuidó antes de llevarla a un orfanato, desde donde sería dada en adopción internacional.

  En la actualidad, Nana vive en París como dramaturga y actriz. Un día recibe dos noticias que cambiarán su vida: está embarazada y Seoyoung, una joven cineasta coreana, le propone filmar un documental sobre ella. Motivada por descubrir la verdad de su pasado y reencontrarse con sus raíces, decide viajar a Corea.

  Durante su estancia en Seúl, Nana entabla un vínculo profundo con la dueña del restaurante La cocina de Bokhee. Mientras recorre la ciudad, visitando el orfanato y la estación de tren donde fue abandonada, los oscuros hilos de su pasado comienzan a desvelarse.

  Corazón sincero es una novela conmovedora que aborda temas como la identidad, la maternidad y los lazos familiares, además de explorar el significado de la pertenencia y la memoria. Una historia sobre los lazos de amor entre mujeres y niños, y los vínculos que marcan nuestras vidas." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cho Haejin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elvis Crespo y Jowell se unen en "El BSN se va en fastbreak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elvis Crespo! Y bueno, ¡comencemos!

  La música urbana y el deporte vuelven a cruzarse en una alianza de alto nivel. Elvis Crespo, el rey del merengue, y Jowell, mitad del icónico dúo Jowell & Randy, han unido fuerzas para crear el himno oficial de la nueva temporada del Baloncesto Superior Nacional (BSN). 

  Bajo el título "El BSN se va en fastbreak", esta colaboración no es solo un jingle deportivo, sino una pieza de entretenimiento que fusiona el sonido inconfundible de Crespo con la esencia urbana de Jowell. La producción, a cargo del propio Elvis Crespo junto a Luis "Pito Manía" Cruz y Joel Alexis Muñoz "Jowell", se ha diseñado para trascender las canchas y conectar con la cultura popular global.

  Unión de iconos Para España, donde tanto el merengue de Crespo como el reggaetón de Jowell han marcado a varias generaciones, esta alianza destaca la capacidad de los artistas latinos para liderar estrategias de marca que mezclan espectáculo y competición.

  La campaña, que ya inunda las plataformas digitales, acompaña el inicio de la temporada 2026 de la liga, reafirmando el compromiso de los artistas con el desarrollo de plataformas que acerquen el deporte a la audiencia joven a través del ritmo y el entretenimiento.

  Con este proyecto, Elvis Crespo demuestra una vez más su versatilidad para llevar su energía a diferentes ámbitos, consolidando su posición como un referente incombustible de la música latina en todo el mundo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elvis Crespo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Yandel se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Yandel, una de las leyendas del reggaeton en el dúo "Wisin y Yandel" y precursor de este estilo, a la altura de Don Omar o Daddy Yankee, estará en formato sinfónico el 11 de julio en la Plaza de España de Sevilla, repasando sus grandes éxitos, tanto en su etapa con Wisin como en solitario. 

  Además de esto, el concierto será en la emblemática Plaza de España de Sevilla, brindando una experiencia única y nunca vista hasta la fecha. Yandel, rodeado por varias docenas de músicos, reinterpretará los temas que le llevaron a la nominación a los últimos Latin GRAMMY, como "Yandel 150", "Teléfono" o "Ay Mi Dios" entre otros.

  El espectáculo "Sinfónico" de Yandel es un claro ejemplo de su gran momento: ha logrado agotar todas las entradas en su concierto en el Movistar Arena de Madrid. Este éxito llega tras haber triunfado al otro lado del Atlántico, con presentaciones destacadas en ciudades como Bogotá, Los Ángeles, Las Vegas, Austin, San Diego, Denver o Miami, entre muchas otras.

  El artista atraviesa una etapa especialmente favorable en su carrera. Recientemente formó parte del show especial de J Balvin en Medellín y, hace solo unas semanas, presentó su nuevo sencillo, "Scarface". Este tema marca el inicio de su próximo álbum, "Infinito", un proyecto en el que colaborará por primera vez con Rimas Entertainment, mientras su gira "Sinfónico" continúa expandiéndose a nuevas ciudades.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kingfishr" lanza una nueva versión de "The Blade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío irlandés "Kingfishr" ha lanzado una versión colaborativa de su potente nuevo single "The Blade", en la que participa el cantautor australiano Matt Corby. 

  Esta nueva versión fue presentada en directo, cuando la banda invitó a Corby a subir al escenario durante un concierto con entradas agotadas en Brisbane.

  "The Blade", publicado el mes pasado como su primer lanzamiento del año, acumuló más de 1 millón de reproducciones en pocos días, convirtiéndose en el tema que más rápido ha alcanzado esa cifra en su carrera.

  Sobre la canción, "Kingfishr" comentan:

  ""The Blade" es probablemente la canción más intensa que vayamos a publicar. No es algo sobre lo que esperáramos escribir, dada la seriedad del tema. La canción simplemente surgió y sentimos que merecía ver la luz."

  A nivel lírico, el tema es directo y sin rodeos. Habla del conflicto interno de luchar contra algo que ni siquiera sabes identificar. Trata sobre la soledad cuando no estás solo, la tristeza cuando aparentemente todo va bien y, en lugar de afrontar esas emociones, las guardas y las escondes para otro momento.

  El videoclip del tema original cuenta con la participación del actor irlandés Anthony Boyle (House of Guinness, Say Nothing, Tolkien), quien aporta una interpretación sutil pero muy poderosa que da vida a estas emociones.

  "Kingfishr" publicaron su álbum debut Halcyon en agosto de 2025, alcanzando el número 1 en Irlanda. El impacto del disco fue inmediato, impulsado tanto por el boca a boca como por su intensa actividad en directo, que les ha llevado a escenarios cada vez más grandes. Parte de ese éxito se debe a temas como Killeagh, certificado cuatro veces platino en Irlanda y considerado por muchos como un himno moderno del país.

  Durante un concierto en Dublín antes de Navidad, la voz del cantante Eddie Keogh quedó prácticamente eclipsada por el público del 3Arena, que coreaba las canciones con emoción.

  El éxito de la banda no se limita a Irlanda. En Reino Unido, Halcyon debutó en el top 10, y sus giras han sido un éxito rotundo, con varias fechas agotadas. Su crecimiento ha sido meteórico, pasando de salas pequeñas a llenar recintos como el O2 Academy Brixton. También han conquistado Estados Unidos, donde ya han realizado varias giras con entradas agotadas y planean regresar próximamente.

  Actualmente, "Kingfishr" continúan su gira por Australia con todas las entradas vendidas, antes de regresar a Reino Unido en mayo y afrontar una intensa temporada de festivales de verano.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Kingfishr" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Guille Zani: de los "Premios Goya" a los escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guille Zani! Y bueno, ¡comencemos!

  2026 está siendo sin duda el año de Guille Zani, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en "Los Domingos", Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados ("Alerta", "Fotomatón" y "Ya me da igual") de "Pura Obsesión", su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz. 

  El próximo 10 de abril se lanzará "Desármame", último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... "Desármame" es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

  El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, "Desármame" podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.

  Cantante, compositor y productor emergente que combina la intimidad acústica con la energía de la producción contemporánea. Tras sus primeras apariciones en televisión (Got Talent, 2024) y en cine (Los domingos, 2025), inicia con "Alerta", "Fotomatón" y "Ya me da igual" el camino hacia el EP "Pura Obsesión", grabado y producido por el ganador del Grammy, Christian Valencia. Este primer proyecto de Guille Zani es una carta a la melancolía, al mirar atrás en busca de un pasado que no volverá. Un pasado que se evita recordar, que evoca miradas rotas y suspiros melancólicos. Guille Zani hace gran énfasis en sus letras: pensadas y repasadas, sufridas y meditadas. Elaboradas a puño y letra durante meses de rodajes, viajes y desarrollo artístico.

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Joaquina se presenta en Madrid con un gran "SOLD OUT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina, la cantautora venezolana de pop latino, se presentó con dos shows en Madrid como parte de su "al romper la burbuja Deluxe Tour". Durante ambas noches, interpretó los mayores éxitos de su álbum debut ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como Álbum del Año, junto a temas de su edición deluxe, reafirmando la fuerza y conexión de su propuesta en vivo. 

  El primer show, llevado a cabo en Sala But con entradas completamente agotadas, incluyó un setlist con canciones como "los 41", "torpe" y "generación digital", entre otras. Como sorpresa de la noche, Joaquina invitó a la cantautora española Chiara Oliver para interpretar juntas "Puzzle", tema original de la artista española. En la segunda noche, Joaquina contó con la participación especial de Malú como invitada, con quien interpretó "Diles", tema que interpretaron juntas durante  La Voz España 2025. Como en cada uno de sus shows, Joaquina cerró la noche haciendo saltar a sus fans mientras coreaban "Quise Quererte".

  Sobre sus primeros shows del año en España, la artista compartió, "Los amo, gracias por acompañarme y por ser parte de esta burbuja. La pasé tan increíble estos días que no tengo palabras".Estos dos conciertos en Madrid llegan tras sus primeras presentaciones del año, incluyendo su debut en Lollapalooza Argentina y Chile la semana pasada, donde se convirtió en la artista solista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas del reconocido festival en 2026.

  A continuación, Joaquina continúa su recorrido internacional con nuevas presentaciones especiales, entre ellas su debut en el festival Tecate Emblema en Ciudad de México el próximo 16 de mayo, así como su participación en el Festival Cruïlla en Barcelona el 8 de julio.

  Marzo ha sido un mes de grandes logros para Joaquina. En el marco del Mes de la Mujer, la artista fue seleccionada como Artista del Mes por Deezer Latino, un reconocimiento que destaca a voces sobresalientes que están marcando el panorama actual de la música latina. Esta distinción resalta el creciente impacto de Joaquina y la fuerte conexión que su música continúa construyendo con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.