Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!
Una canción luminosa y enérgica que celebra a quienes nos sostienen y nos hacen felices: un canto de optimismo y gratitud a los seres que iluminan nuestro camino.
Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IGLOO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
Si hace solo un mes Guille Galván nos sorprendía con la noticia del primer single de su inminente trabajo en solitario, desde el pasado 10 de abril, el madrileño publica "Los motivos" ("Esmerarte", 2026), segundo y último adelanto de su álbum debut.
Guille nos comenta sobre "Los motivos" :
"A veces nos hacemos daño. A veces somos apoyo y cura, casi sin saberlo. Convivir con esa dualidad: con lo salvaje y lo racional al mismo tiempo nos obliga a buscar motivos que justifiquen lo que, muchas veces, sucede por azar o por puro instinto. Inventamos mitos, símbolos y lógicas para unir las piezas de un mundo desgarrado que no acabamos de entender. Pero tener los motivos, no siempre nos da la razón".
La canción mantiene la línea íntima y directa de su primer adelanto ( En qué momento dudé de tí ) agregando además capas de la cuidada producción de Campi Campón (Jorge Drexler, Vetusta Morla, Valeria Castro) que hace, de nuevo, equipo con Galván para vestir uno de los temas más emocionantes del álbum. El productor catalán, ganador de varios Grammy Latino, graba también batería, bajo, texturas y teclado eléctrico en la pie, comenta: "Guille me mandó "Los motivos" grabado en su casa guitarra, voz junto a ese arpegiador sinuoso que recorre toda la canción. En ese momento pensé, ojalá me dejase metro mano a este temazo. ¡Y así fue! Todo lo que añadí sucedió en un par de días encerrado en mi estudio, fue como una suerte de experimento y jugueteo con mis nuevos cachivaches sonoros. Me gusta pensar que la canción me fue guiando relajadamente hacia donde está hoy, sin fuegos artificiales, con una emoción tremenda: se trataba de escucharla y seguir la intuición. Una vez más, todos tenemos los motivos, pero la música la razón".
La mezcla la firma Carlos Raya y la masterización lo hizo Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
El videoclip corre a cargo del director ganador de un Goya Guillermo Galoe ( Ciudad sin sueño , Frágil equilibrio ). Protagonizado por la actriz Irene Escolar ( Las chicas están bien , Un otoño sin Berlín ) ganadora del Goya a mejor actriz revelación en 2016 y recientemente galardonada con el Premio de la Unión de Actores como Mejor actriz de Teatro 2025. El reparto se completa con el actor Fernando Delgado Hierro y el propio Guille Galván.
Galoe nos comenta sobre el videoclip:
"Durante el rodaje de 'Ciudad sin sueño', siempre me quedé con ganas de saber con qué soñaba Pío, el caballo blanco, y qué estaba pasando dentro de la parroquia por donde él rondaba, al calor del fuego. Así que en "Los motivos" encontramos la respuesta".
Vídeo de Guille Galván titulado En qué momento dude de ti
"Los motivos" ("Esmerarte", 2026) nos coloca en la recta final del pre lanzamiento del primer álbum debut de Guille Galván que se publicará en las próximas semanas.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
"Delirio" es el nuevo tema de la artista madrileña, otro paso más en su experimentación con música electrónica, donde vive un trance, una petición de comunidad y tribu con la que compartir su búsqueda de espíritu y sus ganas de bailar.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manuela Vellés. No olvidéis seguir a Manuela Vellés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!
Alejo estrena la canción "Cuando todo explote", el quinto adelanto de su próximo disco, un trabajo que verá la luz en los próximos meses y que muestra al artista navarro en un momento de incontestable gracia.
Delicadamente bella y con tacto acústico, Alejo camina sobre este medio tiempo para cantar desde la parte más visceral de su garganta. "Cuando todo explote" es el original relato sobre un paseo por las inseguridades, esas que almacenamos en algún rincón oscuro de nuestra alma; es el recorrido por el lúgubre pasillo existencial que surge cuando uno se mira en el espejo tras romper una relación: "me siento como un adolescente, te busco en el brillo de los ojos de otra gente, no lo encuentro, pierdo el tiempo, ya no quiero volver a ser yo…"
"La mecha de esta adictiva nueva canción va prendiéndose según pasan los compases, sumando elementos que la hacen tomar temperatura. El impulso de una latiente lírica, que con destreza maneja Alejo, añade una enigmática emoción al single.
Grabado en Galicia, entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica , Alejo ha trabajado la canción junto al productor Amaro Ferreiro , haciéndose cargo de las mezclas finales Gerard Giner .
Junto al citado productor, tras la mesa de control en el estudio de grabación, ha estado el técnico Sergio M. Puga (que se ha encargado también de la batería, la percusión y el bajo), la sesión se ha completado con los teclados de Gabrulo García , y con Alejo , tocando las guitarras y cantando.
El videoclip y el arte de la portada de "Cuando todo explota" viene con el sello de los Estudios Luze , con Paloma Fernández y Adrián Jiménez encargándose del más mínimo detalle del diseño.
Tras haber publicado dos trabajos que lo han destacado en el mapa del pop nacional, La fiesta era para otros (2022) y Diamantes (2024), al que se suma el Ep de colaboraciones Diamantes en bruto ,
Alejo prepara ahora el lanzamiento de su esperado tercer disco , que llevará por título Mundo en ruinas"; comenta Turrón y Kike Babas.
Este verano estará tocando en PortAmérica, Sonorama, Planeta Sound, Festial y más citas, llevando la canción directo al público.
Es un tema intenso, generacional y perfecto para listas de reproducción de Rock Español e Indie, pensado para enganchar desde el primer segundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a Alejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
El artista gallego Taïn presenta hoy, 8 de abril, "De Cero" (Esmerarte, 2026) el nuevo single que da comienzo a una nueva etapa en la carrera del cantante. Caracterizada por una estética más punk y más rebelde , el artista se enfrenta y cuestiona las expectativas que rodean su propio proyecto . Al single lo acompaña un videoclip que refuerza esta actitud e incluye un guiño a la película clásica, El club de la lucha.
Taïn nos comenta lo siguiente:
"Dicen que un artista es un niño que logró sobrevivir. Y si es así, creo haberlo perdido hace tiempo.
"De Cero" nace en ese momento: cuando la presión por crear, las expectativas y la aprobación constante del público empiezan a ahogar lo que te hizo empezar a hacer música.
La canción se mueve entre la autocrítica y la necesidad de reconstruirse . Habla de la ansiedad de crear, del ego, de la frustración y de la tentación constante de destruir tu propia reputación solo para sentir algo real otra vez. Una idea tan absurda como necesaria: secuestrar a tu propio niño interior y obligarlo a empezar de cero .
"De Cero" no busca respuestas . Busca volver al punto donde empezó todo."
Y es que la creatividad es ese don que nos permite conectar con nuestras emociones y sentimientos y que nos impulsa a crear para transmitirlos . Pero, a veces, las expectativas o la rutina hacen que uno se aleje de la ilusión del principio. "De Cero" nace precisamente de esa necesidad de detenerse, borrar lo aprendido y volver al origen para recuperar esas sensaciones.
La producción corre a carga de Juan De Dios , quien sabe captar ese sentimiento de ruptura y reconstrucción. El tema comienza en calma y pausado pero se va transformando a medida que va pasando el tiempo hasta llegar al culmen de guitarras y batería que acompañan en todo momento al artista.
En el videoclip, podemos ver esta dualidad , la personalidad del artista que se desdobla y presiona a Taïn a ser quien realmente es, sin importar lo que pueda pensar u opinar los demás.
"De Cero" (Esmerarte, 2026) significa el punto de partida para el artista gallego y sienta las bases de lo que será su siguiente proyecto , que ya cuenta con el apoyo de Fundación Paideia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Enjambre"! Y bueno, ¡comencemos!
"Enjambre" presenta "Daños Luz", un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. El disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música en los últimos años.
En esencia, "Daños Luz" se desarrolla como un viaje a través del tiempo, las emociones y los recuerdos, reflexionando sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz.
"Enjambre" presenta un disco que captura la madurez de su sonido y su composición, al tiempo que abarca diferentes épocas de su historia, hasta composiciones más recientes que reflejan la evolución de la banda. El álbum cuenta con 11 temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles, "Angustias", "La Diferencia", "Errante", "Vínculo", "Marioneta", "Juguete" y "Vivos". El álbum incluye cuatro canciones nuevas, "Vida en el Espectro", "Desfraces", "Mente Adolescente" y "El Regalo", que completan el arco emocional y sonoro de "Daños Luz".
El tema principal del disco, "Vida en el Espectro" es un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital que la banda describe como "enfermada", rechazando las "falsas realidades" de los murales virtuales en favor del mundo tangible. Es una celebración sonora sobre el deseo de reconectar; un viaje que transita del reflejo solitario frente al espejo hacia la alegría simple y universal de la naturaleza y las familias que juegan bajo el sol.
Con esta entrega, "Enjambre" logra un equilibrio magistral entre un comentario social oportuno y un espíritu contagioso que invita a mirar hacia afuera.
En palabras de Luis Humberto Navejas:
"La referencia es a la medida del tiempo. El daño es un elemento del ser humano que es tan desagradable pero tan necesario y presente. Es una cosa inevitable con la cual vivimos y nos transformamos en las personas en las que somos. Hay referencias a traumas, depresión y salud mental en las canciones".
"Se dice que el momento es lo único que existe, pero para vivirlo en su plenitud uno tiene que ser consciente de donde viene y a donde quiere ir. Este disco pierde noción del tiempo y existe dentro de un túnel de distintas épocas de nuestras vidas, desde que éramos chivitos hasta hoy, sin un orden en particular".
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Enjambre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flecha Valona" estrena "Turistas" (Esmerarte, 2026), el nuevo EP donde, a través de sus canciones, se retratan las contradicciones de las grandes ciudades y las historias cotidianas que habitan en ellas. Un trabajo donde se observa la vida y se cuestiona el mundo en el que vivimos.
Ezequiel nos comenta que:
"Con "Turistas" EP damos un paso adelante en cuanto a evolución del proyecto en sí, retocando nuestro sonido de una manera más cruda y recargándolo quizás de matices más contundentes, si lo comparamos con nuestro anterior LDP.
Evidentemente esto es consecuencia, en buena parte, de trabajar con el nuevo productor, Iñigo Bregel, que plasma en las canciones esa sonoridad característica propia, que no deja dudas.
Los cuatro temas que lo componen dan cuerpo a un trabajo sin fisuras, rozando varios estilos y géneros. Desde el pop más clásico, folk, rock hasta algún tinte del sur, porque entre otras cosas hay muchas palmas y alguna que otra guitarra flamenca.
Hammonds a toda tralla y esas bases rítmicas que calcan compases andaluces cuando toca y con un bajo, marca de la casa Bregel, empastan perfectamente con las composiciones de música y letra características de mi puño y letra. Ese maridaje musical Norte-Sur (Santander-Jerez) se hace realidad en esta obra, "Turistas" EP, que además era exactamente lo que buscaba desde que decidí trabajar con Iñigo.
Los sintes, percusiones y demás instrumentación se integran en todas las canciones de manera muy natural, siendo tope de gama el color que los metales le dan tanto a Calles de Madrid como a "Turistas" por el trío norteño de trompeta, saxo y trombón (Arriola, Buenaga y Caro).
La masterización, al mando de Ibon Larrauzea, le da el color y la calidez necesaria para que aún brille más este trabajo de formato pequeño.
Una obra más que deja una sana declaración de intenciones por parte de esta banda española con nombre de clásica belga".
Cartel de gira de "Flecha Valona"
El EP consta de cuatro sencillos, dos previamente lanzados, "Seres nostálgicos" y "Peligro de muerte" y dos que ven la luz con el lanzamiento: "Calles de Madrid" y "Turistas".
Calles de Madrid nace de la observación de quienes transitan una capital llena de contrastes, donde cada persona arrastra su propia historia mientras busca equilibrio en medio de la rutina y las circunstancias.
Por su parte, "Turistas" reflexiona sobre el impacto del turismo masivo y cómo aquello que puede ser una riqueza cultural también plantea nuevos desafíos para las ciudades y quienes las habitan.
Musicalmente, el EP combina pop-rock con una instrumental orgánica reforzada por secciones de viento y arreglos que destacan por su delicadeza. La producción corre a cargo de Iñigo Bregel, quien firma también buena parte de la instrumentación junto a Ezequiel Márquez, voz principal del proyecto. Trompeta, trombón y saxofón completan un paisaje sonoro cálido y dinámico que aporta profundidad a las composiciones.
Con "Turistas" EP, "Flecha Valona", que cuenta con la ayuda de Fundación Paideia, apuesta por canciones que miran de frente a la realidad y transforma esta visión en relatos llenos de crítica. Ya puedes escuchar este EP en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con canciones nuevas. 7 serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.
2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi
9 de octubre, Valencia, Roig Arena
24 octubre, Pamplona, Navarra Arena
31 octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres
07 noviembre, A Coruña, Coliseum
14 noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium
21 noviembre, Madrid, Movistar Arena
El próximo martes de 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para "Valientes", Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para sus seguidores. El 26 de marzo a la misma hora, venta general en vetustamorla.com.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos
"Los Acebos" estrenan su nuevo single "Nubes" (Esmerarte, 2026), un tema donde la energía, los solos de guitarra y la banda nos recuerdan que no todo es rutina y certezas, que incluso con los pies en la tierra a veces es necesario tocar las nubes y dejarse llevar.
La banda liderada por Alberto Rodríguez, Berto, nos presenta el primer adelanto de su siguiente trabajo de larga duración que será la edición Deluxe de Esclavos de la Intensidad y lo hace de la mano de Esmerarte Industrias Creativas, sello discográfico y casa de una larga lista de artistas con una trayectoria impecable en la industria musical. Un trabajo producido por Juan De Dios y que Sebastian Minino, guitarrista de la banda, firma con un que dialoga con el público y marca la identidad del tema.
En palabras de Berto:
""Nubes" es el primer tema que compuse hace tres años en un local de ensayo sucio y con unos micrófonos de 15 euros, pero hoy nos lleva aquí. Esta vez grabada en un gran estudio, con un gran productor y con muchos medios, pero la sensación es la misma. La sensación es la misma, la de estar flotando al suelo y no poder parar.
"Nubes" reivindica romper con todo, salir de la zona de confort. Habla de perseguir tus sueños. No parar, aunque te tiemblen las piernas. De guiarte por la intuición".
El artista se libera y deja atrás las barreras que se interponen en su camino. La letra refleja esa necesidad de salir de la zona de confort y asumir el caos y la incertidumbre como parte inevitable del proceso de perseguir sus propios sueños.
Actualmente, "Los Acebos" se encuentran en su gira 2026 por salas a lo largo de todo el país, respaldada por el circuito Girando Por Salas (GPS), financiada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) y el apoyo de Fundación Paideia. Las entradas ya están disponibles en su web oficial, losacebosmusic.com.
Os dejo por aquí el videoclip de "SOGAS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Acebos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cada cierto tiempo observamos con mucha curiosidad cómo nuestra música parece empezar de nuevo en un mismo espacio: nuestro local de ensayo.
Siguen siendo esos momentos donde la conexión sin datos aparece sin el permiso de nadie. Y de repente, todos sabemos que ahí hay "algo". Ese "algo" es nuestra forma de creer en el futuro. Es el tiempo de la música que no se ve", comenta "Vetusta Morla".
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con "Gira de vuelta. Canciones de ida", cuyas fechas y ciudades serán desveladas próximamente. El martes 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para Valientes, Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para los seguidores de la banda. El 26 de marzo a la misma hora, la venta general.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!
La voz de Quentin Gas acompaña al músico y cineasta sevillano, en esta copla que ha producido Paco Loco.
"La canción es una sevillana que ni suena a sevillana ni se puede bailar en la Feria, pero a la vez está llena de verdad", dice el artista andaluz.
"Desde que murió, tenía pendiente escribirle una canción a mi padre", Jorge Naranjo sobre esta sevillana que no es una sevillana, que habla de la reconciliación y del perdón, y que ve la luz en plena semana de celebración de San José, día de la figura paterna. El tema, impregnado de un exquisito piano con sabor a copla y tango tocado por el gaditano Rafa Foncubierta, cuenta además con la colaboración de Quentin Gas, un artista que se mueve entre el flamenco y la psicodelia y que aporta ese toque andaluz que exigía la producción.
El tema, cuyas guitarras waweadas al estilo Smash por la guitarrista Laura Solla (Nat Simons, Ariel Rot…) nos remiten a la Sevilla más rockera y fosforescente, está escrito sin pudor al hablar de conflictos familiares donde conviven incomunicación, agresividad y alcohol, pero también la necesidad de amar sin saber muy bien cómo.
Lo que ha escrito Yorch sobre "Sevillana a mi padre":
"Una sevillana que no es una sevillana. Que tiene tango, sonido de copla, y la voz profunda de un Quentin Gas que la impregna de sonido gitano y tierra andaluza.
Una canción que es una sanación. Un reconocer que le amé y que le odié, más lo segundo que lo primero. Y que ambas cosas son posibles. Es una letra cruda, que reconcilia. Que habla de la masculinidad antigua y torpe que no sabe abrazar ni regalar el cariño, y se refugia en las copas, el silencio o las casetas de la Feria.
Es, probablemente, la canción más valiente que he hecho y que paradójicamente surge de esa cobardía viril que no se atreve a expresar emoción ni vulnerabilidad.
Es un homenaje a mi padre y el recuerdo de un reencuentro en el final más final".
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yorch. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
Manuela juega al rap. Una mañana le pone una base de hip hop a unos versos que se disparaban en su mente: "En la vida pasa, pero pasa nada".
Quiso compartirlo con Pablo Scapigliati (compañero actor y músico con el que coincidió en el rodaje de El bus de la vida), al que invitó a colaborar en este tercer single, de su nuevo álbum que verá la luz esta primavera.
Sin deshacerse de su estilo propio, Manuela se reinventa y experimenta -junto al productor Garru-, en una reivindicación en forma de sátira. Una llamada de atención a este mundo que se olvida del ser humano para producir y ser máquinas eficientes, olvidándose del arte y de la belleza.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manuela Vellés. No olvidéis seguir a Manuela Vellés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
Tras varios meses de silencio, el artista malagueño Sarria lanza "Sé que no sé lo que hago" (Esmerarte, 2026), el primer adelanto de su siguiente álbum de estudio con el que deja atrás la imagen del rock setentero (melena, pitillos y chupas) para abrir paso a un sonido más nuevo y un imaginario completamente renovado.
En esta nueva fase, el artista juega con sonidos característicos del funk y disco pero sin renunciar a la psicodelia que ha definido su repertorio. Con lo que consigue un ritmo pegadizo que invita al baile pero en contraposición de un trasfondo introspectivo que refuerza con la letra sobre el sentimiento de vivir en un mundo que no está diseñado para él, vivir encarcelado por el constante cambio desde donde se cuestiona su lugar y su pertenencia.
En palabras de Sarria:
""Sé que no sé lo que hago" es el relato de alguien que encuentra la paz perdiendo el control, que sólo es capaz de encontrarse con la vida cuando escapa de ella. Me gustaría que quien la escuche no elija la interpretación fácil y piense sólo en las sustancias, porque la canción habla de algo más profundo y complejo que eso.
Para mí este tema va de mirarse a uno mismo y reconocer que, sin hacer trampas, eres incapaz de ganar la partida. Va de querer romper con lo que te hace daño de tu propia forma de ser, y a la vez necesitarlo para sobrevivir.
Hay una sensación que aparece cuando te traicionas a ti mismo a conciencia, cuando rompes con tus propias promesas aposta. Una especie de liberación. De eso habla esta canción."
La producción del tema corre a cargo del propio Sarria junto a Raúl Pérez coproductor del proyecto. Donde se adelantan las pinceladas de lo que será la obra y las claves del álbum: groove y la incertidumbre contemporánea de ir en contra de lo establecido. Guitarras con carácter, líneas de bajos que golpean nuestro pecho y arreglos que miran tanto al pasado como al presente, recuerdan grupos como Parcels, Arcade Fire y Tame Impala.
"Sé que no sé lo que hago" (Esmerarte, 2026) es la puerta de entrada al nuevo mundo de Sarria. En el cual se explorará el cambio, la identidad y la búsqueda personal en un mundo consumido por la velocidad y las exigencias actuales. Un trabajo en el que Sarria reafirma su capacidad para reinventarse sin perder su esencia, ampliando su universo creativo y dando un paso adelante en su trayectoria. Un recorrido que en 2025 se tradujo en más de 50 actuaciones en territorio nacional e internacional, incluyendo ocho aperturas para Leiva, su paso por festivales como Azkena Rock Festival y Sonorama Ribera, y conciertos que lo llevaron desde Alemania hasta México.
Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Enjambre"! Y bueno, ¡comencemos!
"Enjambre" presenta "Daños Luz", un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. El disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música en los últimos años.
En esencia, "Daños Luz" se desarrolla como un viaje a través del tiempo, las emociones y los recuerdos, reflexionando sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz.
"Enjambre" presenta un disco que captura la madurez de su sonido y su composición, al tiempo que abarca diferentes épocas de su historia, hasta composiciones más recientes que reflejan la evolución de la banda. El álbum cuenta con 11 temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles, "Angustias", "La Diferencia", "Errante", "Vínculo", "Marioneta", "Juguete" y "Vivos". El álbum incluye cuatro canciones nuevas, "Vida en el Espectro", "Desfraces", "Mente Adolescente" y "El Regalo", que completan el arco emocional y sonoro de "Daños Luz".
El tema principal del disco, "Vida en el Espectro" es un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital que la banda describe como “enfermada”, rechazando las "falsas realidades" de los murales virtuales en favor del mundo tangible. Es una celebración sonora sobre el deseo de reconectar; un viaje que transita del reflejo solitario frente al espejo hacia la alegría simple y universal de la naturaleza y las familias que juegan bajo el sol.
Con esta entrega, "Enjambre" logra un equilibrio magistral entre un comentario social oportuno y un espíritu contagioso que invita a mirar hacia afuera.
En palabras de Luis Humberto Navejas:
"La referencia es a la medida del tiempo. El daño es un elemento del ser humano que es tan desagradable pero tan necesario y presente. Es una cosa inevitable con la cual vivimos y nos transformamos en las personas en las que somos. Hay referencias a traumas, depresión y salud mental en las canciones".
"Se dice que el momento es lo único que existe, pero para vivirlo en su plenitud uno tiene que ser consciente de donde viene y a donde quiere ir. Este disco pierde noción del tiempo y existe dentro de un túnel de distintas épocas de nuestras vidas, desde que éramos chivitos hasta hoy, sin un orden en particular".
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Enjambre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!
El tercer LP del cineasta y músico sevillano recoge en diez canciones una investigación sonora que va de la electrónica al rock y del pop a la copla -sin perder consistencia- gracias a unas letras y a una producción exquisitas.
En el disco aparecen artistas como la actriz Irene Escolar, Nat Simons o Quentin Gas.
La producción es de Paco Loco, mezclada por Jordi Gil (Rocío Márquez, Derby Motoreta) y masterizada en USA por Brian Lucey, responsable del sonido de trabajos de The Black Keys, Liam Gallagher o Lucinda Williams.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yorch. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Psíquicos"! Y bueno, ¡comencemos!
Una misma película desde dos personajes distintos. La banda mexicana presenta su nuevo sencillo "La Crisis", una versión del reconocido tema del grupo italiano Bluevertigo.
Este lanzamiento marca un nuevo paso en la evolución sonora del proyecto, que continúa construyendo una identidad propia.
Tras su primer lanzamiento "Vida Virtual", "Los Psíquicos" regresan con su segundo tema: “La Crisis. El tema viene acompañado de una tira cómica exclusiva que funcionará como hilo narrativo conectando este y los próximos lanzamientos que estarán disponibles a lo largo de este 2026, completando así una historieta musical que acompañará cada tema del grupo.
La canción reafirma la propuesta del grupo: una mezcla de rock pop alternativo con atmósferas envolventes que convierten la escucha en una experiencia sensorial.
Las ilustraciones que acompañan cada uno de las canciones que se estarán editando fueron realizadas por Rafael Zepeda a lo largo de 15 días mientras visitaba cafeterías de la ciudad de Madrid, España.
Estas ilustraciones estarán disponibles en una edición impresa de tiraje limitado próximamente.
"Los Psíquicos" (México) es un proyecto en movimiento: una historia que se revela lentamente, canción por canción. Estrenos musicales y visuales a lo largo del 2026.
Sobre "Los Psíquicos"
"Los Psíquicos" surge en 2025 durante la grabación del segundo álbum de Fakir, un proyecto instrumental inspirado en la estética visual y la atmósfera mágica surrealista de las películas de la Época de Oro del cine mexicano, particularmente aquellas dirigidas por Luis Buñuel en los años cincuenta.
A partir de ese proceso creativo nace "Los Psíquicos" como una especie de contrapunto narrativo: si Fakir construye el paisaje sonoro de una película imaginaria, "Los Psíquicos" explora la historia desde otro ángulo. Escuchar ambos proyectos es como observar una misma película desde dos personajes distintos.
Aunque Fakir y "Los Psíquicos" son proyectos recientes, sus creadores cuentan con una amplia trayectoria dentro de la música y la producción artística en México. A lo largo de los años han colaborado en producción musical y dirección artística con proyectos como Maldita Vecindad, Natalia Lafourcade, Sin Bandera, Reik, Kalimba, Panteón Rococó, Cartel de Santa, Elefante, Allison, Reyli, Carlos Rivera, Zoe tan solo por mencionar algunos, además de participar en la musicalización de cine y encargos publicitarios.
El proyecto es impulsado por la dupla creativa formada por Rafael Zepeda (bajo eléctrico y voz) y Erick Espatacus (guitarra y teclados) quienes trabajan junto con distintos músicos, directores de arte y cineastas. Bajo un modelo completamente autogestivo, desarrollan un proceso creativo abierto donde la música se construye con libertad, combinando sonido, narrativa visual y exploración estética.
Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Psíquicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Enjambre"! Y bueno, ¡comencemos!
"Enjambre"presenta "Vivos", single previo a la salida de su álbum "Daños Luz". Este tema es un manifiesto íntimo a través de una balada dulce y emblemática al muy clásico e inigualable estilo de "Enjambre". Frente a un mundo actual de incertidumbre y asfixia, el amor y la conexión son un acto de resistencia divina estando unidos. Lo sagrado se encuentra en lo cotidiano y vivir con intención día a día. Mientras se está vivo, estar unidos es la forma más honesta de resistir y de existir.
El álbum comprende un viaje integral a través del tiempo, por emociones y sentimientos. El título hace referencia al tiempo, al espacio y su velocidad; lo que se pierde, lo que se aprende a través del andar con la esperanza en la luz. Con más de 20 años de carrera, este es un álbum que muestra la madurez musical de la banda en su sonido y letras.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Enjambre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
El músico y compositor Guille Galván, integrante de "Vetusta Morla", estrena "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), primer adelanto de su álbum debut en solitario. Un sencillo que marca el inicio de su proyecto personal.
Guille nos comparte: "En qué momento dudé de ti" es un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho. La canción es cruda y honesta. Contada desde la delicadeza de una voz y una guitarra, sin artificios. Galván añade: Es una declaración a pecho descubierto, encontrando en la fragilidad del otro, la nuestra propia y usando esa herida como canal de comunicación y empatía.
Este primer adelanto marca alguna de las claves de su primer trabajo. Donde destaca la importancia de la canción como refugio y celebración de quienes están cerca. Grabé este disco en casa, comenta Galván, guitarra y voz a la vez, con Héctor encargándose del sonido. Pensaba que si tenía que encontrar mi manera de cantar, debía desprenderme de casi todo y volver al origen. Algunas canciones quedaron así, otras fueron viajando y creciendo hasta ramificarse. Pero siempre con la idea de mantener esa intimidad, de bis a bis sincero con quien la escuche.
La producción del tema corre a cargo del propio Galván junto a Héctor G. Fazzo, que apuesta por una interpretación desnuda construida únicamente con su voz y su guitarra acústica. De la mezcla se ha encargado Carlos Raya.
El lanzamiento viene acompañado de un vídeo realizado por Pablo Hoyos, que refuerza la cercanía desde la habitación en la que se grabó el disco, rodeado de sus instrumentos, objetos personales, recuerdos y fotografías.
Por primera vez, Guille se coloca al frente de su propio proyecto y lo defiende con su voz. Tras más de dos décadas componiendo, grabando y haciendo giras por buena parte del mundo como integrante de Vetusta Morla, Galván se ha convertido en uno de los escritores de canciones en lengua castellana más destacados de su generación. También ha publicado varios libros de poesía y bandas sonoras para cine reconocidas con premios y nominaciones en diversos certámenes cinematográficos.
Con "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), Guille Galván abre el camino de este nuevo proyecto e invita al oyente a recorrerlo de la mano, ofreciendo una ventana a su universo más personal, que irá desgajando y compartiendo en los próximos meses
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flecha Valona" anuncia una nueva gira de salas con la que recorrerá distintas ciudades del país durante los próximos meses. El tour arrancará el Vigo, y visitará las ciudades como de Madrid, Tenerife, Valladolid, Valencia, Murcia, Jaén o Vitoria, combinando fechas dentro y fuera del circuito Girando Por Salas (GPS).
"Flecha Valona" es el proyecto musical de Ezequiel Márquez, compositor y músico jerezano. El nombre, tomado de la clásica competición ciclista belga, funciona como metáfora de una carrera de fondo dentro de la industria musical. Desde sus inicios, el proyecto ha estado marcado por una clara vocación melódica y una cuidada escritura de canciones.
Influenciado por el power pop británico y noventero de bandas como Pulp, The Kinks, Weezer o Supergrass, "Flecha Valona" debutó con Running in a Circle (2016), un primer trabajo editado en vinilo que le permitió pasar por festivales como Primavera Trompetera y Monkey Weekend. Tras una etapa de pausa y renovación, el proyecto regresó en 2022 con Los Días Pasarán (Esmerarte), su primer álbum íntegramente en castellano, donde el sonido evolucionó hacia un indie rock de raíz nacional, con melodías directas y letras de tono íntimo y nostálgico.
En los últimos años, "Flecha Valona" ha ido presentando una nueva etapa creativa a través de distintos lanzamientos. En 2024 publicó su primera colaboración junto a Vega, revisitando el tema Qué Te Puedo Dar, y en 2025 llega Peligro de Muerte (Esmerarte), un sencillo que profundiza en el paso del tiempo y la memoria emocional. Canciones que destacan por su trabajo de armonías, sintetizadores y una identidad melódica muy reconocible, con la trompeta como elemento distintivo.
Ahora, "Flecha Valona" afronta esta gira como una oportunidad para llevar esta nueva etapa al directo y seguir consolidándose dentro de la escena independiente andaluza y nacional.
Las fechas anunciadas hasta el momento son:
13 marzo – La Fábrica de Chocolate – Vigo (GPS)
14 marzo – Sala Secretos – Mayorga, Valladolid (GPS)
27 marzo – Sala Sótano – Madrid (GPS)
23 abril – La Yesería – Murcia
2 mayo – Matisse Club – Valencia (GPS)
8 mayo – Café Teatro Rayuela – Tenerife (GPS)
28 mayo – Café Teatro Central – Baeza, Jaén
29 mayo – Urban Concept Rock – Vitoria (GPS)
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flecha Valona", el proyecto liderado por el cantante, guitarrista y compositor, Ezequiel Márquez, comienza una nueva andanza musical que abre una nueva etapa para el compositor, cantante y guitarrista. "Nunca más" (Esmerarte), es un grito de guerra contra los aros por los que quieren hacernos pasar, sin que nos demos cuenta, y el mundo en el que éstos nos hacen vivir.
El nuevo sencillo lo ha producido una vez más el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammy, Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe, Marisa Valle Roso) quien también fue artífice del propio álbum debut de "Flecha Valona", Los Días Pasarán (2022, Esmerarte).
"Nunca más" refuerza la marca personal del gaditano Ezequiel Márquez. Un tema de Indie - Pop bien destilado y liderado por una voz orgánica y original que llega con el objetivo de renovar el género musical patrio.
La lírica trata de los continuos enfrentamientos diarios y constantes a los que nos enfrentamos cada día las personas, en palabras de Ezequiel Márquez:
"En "Nunca más" vuelvo a denunciar la situación cotidiana que nos encontramos, en la que los medios y el mundo en general nos presionan según sus intereses. Es un "pasa de todo y ve a lo tuyo", porque ya está bien de que se aprovechen de nuestra nobleza como personas. Hay que encontrar nuestras propias alternativas intentando que no te afecte nada, y por supuesto, que elijas por ti mismo y no que otros lo hagan por ti. Poner un muro ante esas inciertas cosas con las que los de arriba quieren atemorizarnos, diciéndoles "bye bye" como medida de protección personal, y viviendo el presente. No va a ocurrir nada, chic@s, por mucho que nos digan. Todo esto forma parte del juego"
Os dejo por aquí el video directo de "Nunca más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
