Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos
Después de haber publicado la versión de estudio hace casi un mes, el pasado 27 de mayo, la banda asturiana rememora el tema mediante una grabación en directo en los "Estudios Mans" (A Coruña).
Recordemos que este tema es el segundo adelanto del próximo LP de "Los Acebos", el cual resulta ser una efectiva reunión de todas las influencias del artista: el sonido indie rock de los Arctic Monkeys es evidente.
En el directo, es todo lo que Berto predicaba: Un viaje visceral que arranca en la intimidad y estalla en pura liberación, una catarsis hecha canción.
Si bien, ese efecto purificador está muy latente en la melancolía que transmite el tema, manifestado mediante la emoción y esperanza en el ambiente gracias al expresionismo de Berto, todo en un vídeo de 2:18 minutos de duración.
"Los Acebos" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Revolución". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
En blanco y negro, el maquillaje corrido y el pelo teñido de rubio oxigenado, 22 de mayo, el joven coruñés, Taïn, presenta su nuevo single: "Tengo que encajarlo" ("Esmerarte", 2026).
Mantiene la esencia del pop punk de los 90, década clave de muchas tendencias actuales en estilo y cultura, la portada hace match con las sensaciones que transmite la canción, con una estética similar al aura de Green Day, Blink 182 o Avril Lavigne, pero más popística.
En sí, Taïn comparte las referencias y sonidos de una generación de artistas actuales como Enol, Pole o hasta Machine Gun Kelly.
Si en su anterior tema se abría en vena y nos declaraba su intención de empezar "de cero", el visualizer de acompañamiento personifica ahora, como si de un cuento de Edgar Allan Poe se tratase, la dualidad de su ser, gran protagonista: "eres tú quien no me reconoce, algo en mí todavía te cree".
Taïn establece que el tema define su forma de relacionarse consigo misma y con lo que le rodea:
Hay momentos en los que siento que estoy demasiado expuesto, no solo hacia fuera, sino también hacia dentro. Como si todo lo que me pasa tuviera que ser procesado rápido, entendido, y estar bien aunque no lo esté. Durante mucho tiempo he intentado encajar en esa idea de que siempre hay que tener una respuesta, una actitud, o una forma correcta de gestionar lo que sientes, y en mi realidad muchas veces no es así.
Esta canción habla justo de eso, de no saber cómo encajar algo que te sigue afectando, de seguir dándole vueltas aunque ya haya pasado y de la frustración de no poder simplemente estar en paz con ello. La necesidad de tomar distancia no desde el rechazo, sino desde la protección, de entender que a veces lo más honesto que puedes hacer es admitir que no puedes más y que necesitas espacio para poder gestionarlo como puedas.
Su voz rasgada, que nos recuerda a la de Dani Fernández, es el telón de fondo que envuelve la escena, donde aparece su némesis, anticuado, y su yo actual, evolucionado. Ambos forcejean sobre esas expectativas que nacen en torno a su persona e intentan romper con todo: "esto me está matando desde hace no sé cuánto, es sobre todo por ti, has de alejarte de mí".
Igual que su anterior sencillo, De cero (Esmerarte, 2026), donde pegaba el pistoletazo de salida de esta nueva era profesional, la producción de "Tengo que encajarlo" también corre a cargo de Juan de Dios Martín.
Taïn ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sho-Hai! Y bueno, ¡comencemos!
"El mejor" es el primer single extraído del cuarto disco de Sho-Hai, que verá la luz después del verano.
Para hacer boca, nos trae este "mambo" con su particular humor socarrón, contando sus vivencias sentimentales como solo él sabe hacerlo.
Tragicomedia en estado puro. En lo musical cuenta con una marchosa instrumental, a cargo de su fiel escudero, R de Rumba, el cual estará presente en varias de las instrumentales de su nuevo trabajo.
Sho-Hai anuncia las fechas de su cuarta gira en solitario para presentar su nuevo disco en directo.
Sus conciertos se caracterizan por desprender una potente energía en el escenario y -durante más de 90 minutos de show- hará un amplio recorrido por su carrera musical, repasando canciones de sus cuatro discos como solista y, como no, cantando alguna canción de su grupo Violadores del Verso.
En resumen, los conciertos de Sho-Hai son una fiesta y un chute de energía positiva para todos los asistentes.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!
Con una portada inspirada en los singles de house de los 90, el pasado 6 de mayo, "GARLIN (sin dormir)" (Esmerarte, 2026) marca el siguiente paso audaz de "Galician Army" junto a mariagrep: un himno club-pop que fusiona la nostalgia del french house con el sonido electrónico contemporáneo y una estructura melódica irresistible.
No es la primera vez que la artista santiaguesa y el dúo lucense se encuentran, pues son colaboradores comunes. Sergio y Alberto hicieron el remix de su tema LA PLAYA allá hacia el 2023 para su primer LP NÓS, a lo que le siguió una nueva colaboración en 2025. Además, también trabajan asiduamente como productores para el trío del que María forma parte, Cool Nenas: AYÚDAME y FATAL, GRACIAS.
No debe de existir nadie en la faz de la tierra que no haya escuchado el dosmilero Discoveries, de Daft Punk, por eso mismo, nada más suena la primera progresión de acordes, es evidente el sample a High Life, además de referencias notorias (y muy comunes del dúo) a Fred Again y The Blessed Madonna.
El nombre rinde homenaje doble, pues "Garlin" es una miscelánea del pueblo en la Aquitania francesa con el mítico grupo galo Darlin' (germen de Daft Punk y Phoenix), mientras que "sin dormir" captura la intensidad nocturna de la letra (Vengo sin dormir y sin comer y sin cenar).
Con respecto a la letra, Mariagrep derrocha naturalidad al dar a luz a sus pensamientos intrusivos y ansiedades que surgen a lo largo de la noche. Sobre el tema, "Galician Army" declara en sus propias palabras: Llevamos años inspirándonos en el French house de los 90 y "GARLIN" es la muestra más clara de ello. Hemos intentado homenajear al género llevándolo a nuestro terreno, con un ritmo más rápido y toques de Synthwave y UK Garage. Pero lo que creemos que eleva la canción sin duda es la vocal tan pegadiza de María, que supo interpretar a la perfección la visión que teníamos del tema. Estamos muy orgullosos de este lanzamiento, que marcará el camino que seguiremos de ahora en adelante, evolucionado nuestro sonido hacia un terreno más club sin perder el enfoque melódico.
"Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison DARWIN"! Y bueno, ¡comencemos!
"Llevo días" es el segundo avance del próximo álbum de "Alison DARWIN", cuya salida está previsto en otoño de 2026.
La canción retrata la ansiedad generacional: ver cómo todos avanzan mientras tú, te quedas atrás.
El tema arranca desde un lugar íntimo, antes de explotar en un estribillo contundente de guitarras y dobles voces, cercano a Cala Vento. El final abre una atmósfera que recuerda a Turnstile.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 22 de mayo vio la luz el nuevo disco de Manuela Vellés, un trabajo que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical y consolida su evolución hacia un universo sonoro más electrónico, físico y expansivo. Tras el lanzamiento de cuatro singles como adelanto, la artista reaparece con un proyecto en el que profundiza en la transformación personal, la libertad creativa y la conexión entre lo íntimo y lo colectivo.
El primer adelanto, "Ocupo espacio", sorprendía por su carácter intimista y reivindicativo, combinando electrónica con elementos orgánicos para expresar una necesidad vital de cambio. Desde ahí, Vellés ha ido desplegando distintas facetas de su nuevo imaginario: desde la provocación irónica y desprejuiciada de "Vanidad", donde reivindica el control sobre su propia imagen, hasta la energía lúdica de su incursión en el rap, en "Payasa", junto a Pablo Scapigliati, o la experimentación sonora desarrollada con el productor Garru.
El más reciente single, "Delirio", funciona como una experiencia sensorial que trasciende lo individual para abrazar lo colectivo, invitando a la conexión a través del cuerpo, el ritmo y la presencia. Con este lanzamiento, Manuela Vellés reafirma una identidad artística en constante evolución, apostando por un discurso libre, consciente y profundamente ligado a la celebración de lo humano frente a la mecanización contemporánea.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manuela Vellés. No olvidéis seguir a Manuela Vellés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
"Alcalá Norte" no descansan. A pesar de encontrarse inmersos en la grabación de su segundo álbum, la banda del distrito de Ciudad Lineal se ve obligada a recorrer la Tierra Media de este a oeste, en una veintena de fechas durante este verano para ganarse el cocido.
La gira comenzó el pasado 24 de abril en el festival FIV de Vilalba (Lugo) y continuó en el Vibra Mahou Fest de León. Esta semana llega uno de los platos fuertes de este periplo terramediano, con su actuación el sábado 2 de mayo en la explanada del Puente del Rey, en la Casa de Campo de Madrid, con motivo de las fiestas de la Comunidad.
Acto seguido, la banda emprenderá su primer viaje a Colombia para actuar en la feria BIME de Bogotá, su segundo destino internacional tras la exitosa visita a Ciudad de México el pasado mes de marzo.
Una vez digerida la calurosa acogida del primer adelanto de su segundo álbum, su melódico Hombre Planeta, la banda avisa de la inminencia de un segundo single: “ojo cuidao, vuelve el cucaracheo postpunk más afilado de La Comarca, pronto disponible en sus dispositivos de escucha y ya consultable en palantír”.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
Por si no estaba claro que el artista malagueño sigue un gran repertorio de influencias, ahora con "Quiero vivir más lento", segundo adelanto de su próximo álbum, consolida su sonido ochentero con toques contemporáneos en sus letras. Esta tendencia ya estaba clara con su previo sencillo Sé que no sé lo que hago (12 marzo), con un inicio que emana esa vibra guitarra magistral cinematográfica al más puro estilo Muse (Knights of Cydonia, 2006).
Es evidente la gran carga sónica de los 80s, pues si ya en su previo LP escuchamos un rock característico de esa época, ahora observamos un sonido guitarrero funky al más puro estilo de los australianos Parcels. Esto se sumerge en unos destellos disco de tonos asiáticos, los cuales escuchamos ya en los primeros acordes, muy similares a My Number (Foals, 2013), siendo indudable la influencia de dichos artistas tan conocidos mundialmente.
Mágicamente hilada mediante la línea de bajo se configura la letra pues, según el propio artista, me desahogo de algo que todos experimentamos y para lo que no veo una salida clara, y es que, por mucho que nuestras vidas sean nuestras, la mayoría de las veces no se siente así. Tengo la impresión de que la mía le pertenece a mi trabajo, a mis miedos, a mis dudas, a mis deudas, a mis obsesiones… El tiempo pasa demasiado rápido y tenemos tanto en la cabeza que son pocos los momentos en los que siento que de verdad estoy viviendo las cosas que me pasan.
Tentado por la ambición de crear algo tan grande como Smooth Operator de Sade (1984), Sarria confirma las teorías previamente establecidas: A lo largo del tiempo he ido variando el tema hacia un lugar más disco, combinando influencias modernas como Parcels, Supertaste y Arcade Fire con texturas del pasado como Sade, Michael Jackson, Prince e incluso Kiss (nótese el solo de guitarra).
Estéticamente hablando, la línea que parece definir el álbum se compone de colores tierra muy anaranjados con destellos psicodélicos. Esto se consolida en el videoclip, donde existe una dualidad entre lo cálido del instrumental jugoso (el naranja y el verde son colores que definen los 70) y la frialdad que atormenta a la narración melancólica, vista en el vestuario y las luces azules.
El artista fue una de las tres bandas seleccionadas por The Spanish Wave con el fin de proyectar la música andaluza a nivel internacional. Su proyecto resulta muy interesante no solo por tratarse de un artista emergente que está siguiendo un camino sonoro que nadie más está haciendo en nuestro país, sino también porque no es un hecho aislado el que, igual que los románticos bebían de lo exótico y lejano, los contemporáneos están ahora fascinados por lo vintage, los remakes y esa miscelánea sonora funk y disco (no hay nada más que ver las tendencias en el pop actual, mención al Tears de Sabrina Carpenter).
Todo este fenómeno nostálgico explica que cada vez emerjan más y más artistas inspirados por el pasado para darle sentido al presente caótico que nos rodea, y ahí es donde encaja Sarria.
Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!
Una canción luminosa y enérgica que celebra a quienes nos sostienen y nos hacen felices: un canto de optimismo y gratitud a los seres que iluminan nuestro camino.
Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IGLOO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
Si hace solo un mes Guille Galván nos sorprendía con la noticia del primer single de su inminente trabajo en solitario, desde el pasado 10 de abril, el madrileño publica "Los motivos" ("Esmerarte", 2026), segundo y último adelanto de su álbum debut.
Guille nos comenta sobre "Los motivos" :
"A veces nos hacemos daño. A veces somos apoyo y cura, casi sin saberlo. Convivir con esa dualidad: con lo salvaje y lo racional al mismo tiempo nos obliga a buscar motivos que justifiquen lo que, muchas veces, sucede por azar o por puro instinto. Inventamos mitos, símbolos y lógicas para unir las piezas de un mundo desgarrado que no acabamos de entender. Pero tener los motivos, no siempre nos da la razón".
La canción mantiene la línea íntima y directa de su primer adelanto ( En qué momento dudé de tí ) agregando además capas de la cuidada producción de Campi Campón (Jorge Drexler, Vetusta Morla, Valeria Castro) que hace, de nuevo, equipo con Galván para vestir uno de los temas más emocionantes del álbum. El productor catalán, ganador de varios Grammy Latino, graba también batería, bajo, texturas y teclado eléctrico en la pie, comenta: "Guille me mandó "Los motivos" grabado en su casa guitarra, voz junto a ese arpegiador sinuoso que recorre toda la canción. En ese momento pensé, ojalá me dejase metro mano a este temazo. ¡Y así fue! Todo lo que añadí sucedió en un par de días encerrado en mi estudio, fue como una suerte de experimento y jugueteo con mis nuevos cachivaches sonoros. Me gusta pensar que la canción me fue guiando relajadamente hacia donde está hoy, sin fuegos artificiales, con una emoción tremenda: se trataba de escucharla y seguir la intuición. Una vez más, todos tenemos los motivos, pero la música la razón".
La mezcla la firma Carlos Raya y la masterización lo hizo Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
El videoclip corre a cargo del director ganador de un Goya Guillermo Galoe ( Ciudad sin sueño , Frágil equilibrio ). Protagonizado por la actriz Irene Escolar ( Las chicas están bien , Un otoño sin Berlín ) ganadora del Goya a mejor actriz revelación en 2016 y recientemente galardonada con el Premio de la Unión de Actores como Mejor actriz de Teatro 2025. El reparto se completa con el actor Fernando Delgado Hierro y el propio Guille Galván.
Galoe nos comenta sobre el videoclip:
"Durante el rodaje de 'Ciudad sin sueño', siempre me quedé con ganas de saber con qué soñaba Pío, el caballo blanco, y qué estaba pasando dentro de la parroquia por donde él rondaba, al calor del fuego. Así que en "Los motivos" encontramos la respuesta".
Vídeo de Guille Galván titulado En qué momento dude de ti
"Los motivos" ("Esmerarte", 2026) nos coloca en la recta final del pre lanzamiento del primer álbum debut de Guille Galván que se publicará en las próximas semanas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
"Delirio" es el nuevo tema de la artista madrileña, otro paso más en su experimentación con música electrónica, donde vive un trance, una petición de comunidad y tribu con la que compartir su búsqueda de espíritu y sus ganas de bailar.
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Alejo estrena la canción "Cuando todo explote", el quinto adelanto de su próximo disco, un trabajo que verá la luz en los próximos meses y que muestra al artista navarro en un momento de incontestable gracia.
Delicadamente bella y con tacto acústico, Alejo camina sobre este medio tiempo para cantar desde la parte más visceral de su garganta. "Cuando todo explote" es el original relato sobre un paseo por las inseguridades, esas que almacenamos en algún rincón oscuro de nuestra alma; es el recorrido por el lúgubre pasillo existencial que surge cuando uno se mira en el espejo tras romper una relación: "me siento como un adolescente, te busco en el brillo de los ojos de otra gente, no lo encuentro, pierdo el tiempo, ya no quiero volver a ser yo…"
"La mecha de esta adictiva nueva canción va prendiéndose según pasan los compases, sumando elementos que la hacen tomar temperatura. El impulso de una latiente lírica, que con destreza maneja Alejo, añade una enigmática emoción al single.
Grabado en Galicia, entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica , Alejo ha trabajado la canción junto al productor Amaro Ferreiro , haciéndose cargo de las mezclas finales Gerard Giner .
Junto al citado productor, tras la mesa de control en el estudio de grabación, ha estado el técnico Sergio M. Puga (que se ha encargado también de la batería, la percusión y el bajo), la sesión se ha completado con los teclados de Gabrulo García , y con Alejo , tocando las guitarras y cantando.
El videoclip y el arte de la portada de "Cuando todo explota" viene con el sello de los Estudios Luze , con Paloma Fernández y Adrián Jiménez encargándose del más mínimo detalle del diseño.
Tras haber publicado dos trabajos que lo han destacado en el mapa del pop nacional, La fiesta era para otros (2022) y Diamantes (2024), al que se suma el Ep de colaboraciones Diamantes en bruto ,
Alejo prepara ahora el lanzamiento de su esperado tercer disco , que llevará por título Mundo en ruinas"; comenta Turrón y Kike Babas.
Este verano estará tocando en PortAmérica, Sonorama, Planeta Sound, Festial y más citas, llevando la canción directo al público.
Es un tema intenso, generacional y perfecto para listas de reproducción de Rock Español e Indie, pensado para enganchar desde el primer segundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!
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El artista gallego Taïn presenta hoy, 8 de abril, "De Cero" (Esmerarte, 2026) el nuevo single que da comienzo a una nueva etapa en la carrera del cantante. Caracterizada por una estética más punk y más rebelde , el artista se enfrenta y cuestiona las expectativas que rodean su propio proyecto . Al single lo acompaña un videoclip que refuerza esta actitud e incluye un guiño a la película clásica, El club de la lucha.
Taïn nos comenta lo siguiente:
"Dicen que un artista es un niño que logró sobrevivir. Y si es así, creo haberlo perdido hace tiempo.
"De Cero" nace en ese momento: cuando la presión por crear, las expectativas y la aprobación constante del público empiezan a ahogar lo que te hizo empezar a hacer música.
La canción se mueve entre la autocrítica y la necesidad de reconstruirse . Habla de la ansiedad de crear, del ego, de la frustración y de la tentación constante de destruir tu propia reputación solo para sentir algo real otra vez. Una idea tan absurda como necesaria: secuestrar a tu propio niño interior y obligarlo a empezar de cero .
"De Cero" no busca respuestas . Busca volver al punto donde empezó todo."
Y es que la creatividad es ese don que nos permite conectar con nuestras emociones y sentimientos y que nos impulsa a crear para transmitirlos . Pero, a veces, las expectativas o la rutina hacen que uno se aleje de la ilusión del principio. "De Cero" nace precisamente de esa necesidad de detenerse, borrar lo aprendido y volver al origen para recuperar esas sensaciones.
La producción corre a carga de Juan De Dios , quien sabe captar ese sentimiento de ruptura y reconstrucción. El tema comienza en calma y pausado pero se va transformando a medida que va pasando el tiempo hasta llegar al culmen de guitarras y batería que acompañan en todo momento al artista.
En el videoclip, podemos ver esta dualidad , la personalidad del artista que se desdobla y presiona a Taïn a ser quien realmente es, sin importar lo que pueda pensar u opinar los demás.
"De Cero" (Esmerarte, 2026) significa el punto de partida para el artista gallego y sienta las bases de lo que será su siguiente proyecto , que ya cuenta con el apoyo de Fundación Paideia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
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"Enjambre" presenta "Daños Luz", un nuevo álbum de estudio que amplía el sonido característico del grupo al tiempo que revisita las raíces emocionales que dieron forma a sus primeras composiciones. El disco marca un nuevo capítulo para la banda, equilibrando una identidad sonora renovada con el lirismo introspectivo que ha definido su música en los últimos años.
En esencia, "Daños Luz" se desarrolla como un viaje a través del tiempo, las emociones y los recuerdos, reflexionando sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz.
"Enjambre" presenta un disco que captura la madurez de su sonido y su composición, al tiempo que abarca diferentes épocas de su historia, hasta composiciones más recientes que reflejan la evolución de la banda. El álbum cuenta con 11 temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles, "Angustias", "La Diferencia", "Errante", "Vínculo", "Marioneta", "Juguete" y "Vivos". El álbum incluye cuatro canciones nuevas, "Vida en el Espectro", "Desfraces", "Mente Adolescente" y "El Regalo", que completan el arco emocional y sonoro de "Daños Luz".
El tema principal del disco, "Vida en el Espectro" es un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital que la banda describe como "enfermada", rechazando las "falsas realidades" de los murales virtuales en favor del mundo tangible. Es una celebración sonora sobre el deseo de reconectar; un viaje que transita del reflejo solitario frente al espejo hacia la alegría simple y universal de la naturaleza y las familias que juegan bajo el sol.
Con esta entrega, "Enjambre" logra un equilibrio magistral entre un comentario social oportuno y un espíritu contagioso que invita a mirar hacia afuera.
En palabras de Luis Humberto Navejas:
"La referencia es a la medida del tiempo. El daño es un elemento del ser humano que es tan desagradable pero tan necesario y presente. Es una cosa inevitable con la cual vivimos y nos transformamos en las personas en las que somos. Hay referencias a traumas, depresión y salud mental en las canciones".
"Se dice que el momento es lo único que existe, pero para vivirlo en su plenitud uno tiene que ser consciente de donde viene y a donde quiere ir. Este disco pierde noción del tiempo y existe dentro de un túnel de distintas épocas de nuestras vidas, desde que éramos chivitos hasta hoy, sin un orden en particular".
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"Flecha Valona" estrena "Turistas" (Esmerarte, 2026), el nuevo EP donde, a través de sus canciones, se retratan las contradicciones de las grandes ciudades y las historias cotidianas que habitan en ellas. Un trabajo donde se observa la vida y se cuestiona el mundo en el que vivimos.
Ezequiel nos comenta que:
"Con "Turistas" EP damos un paso adelante en cuanto a evolución del proyecto en sí, retocando nuestro sonido de una manera más cruda y recargándolo quizás de matices más contundentes, si lo comparamos con nuestro anterior LDP.
Evidentemente esto es consecuencia, en buena parte, de trabajar con el nuevo productor, Iñigo Bregel, que plasma en las canciones esa sonoridad característica propia, que no deja dudas.
Los cuatro temas que lo componen dan cuerpo a un trabajo sin fisuras, rozando varios estilos y géneros. Desde el pop más clásico, folk, rock hasta algún tinte del sur, porque entre otras cosas hay muchas palmas y alguna que otra guitarra flamenca.
Hammonds a toda tralla y esas bases rítmicas que calcan compases andaluces cuando toca y con un bajo, marca de la casa Bregel, empastan perfectamente con las composiciones de música y letra características de mi puño y letra. Ese maridaje musical Norte-Sur (Santander-Jerez) se hace realidad en esta obra, "Turistas" EP, que además era exactamente lo que buscaba desde que decidí trabajar con Iñigo.
Los sintes, percusiones y demás instrumentación se integran en todas las canciones de manera muy natural, siendo tope de gama el color que los metales le dan tanto a Calles de Madrid como a "Turistas" por el trío norteño de trompeta, saxo y trombón (Arriola, Buenaga y Caro).
La masterización, al mando de Ibon Larrauzea, le da el color y la calidez necesaria para que aún brille más este trabajo de formato pequeño.
Una obra más que deja una sana declaración de intenciones por parte de esta banda española con nombre de clásica belga".
Cartel de gira de "Flecha Valona"
El EP consta de cuatro sencillos, dos previamente lanzados, "Seres nostálgicos" y "Peligro de muerte" y dos que ven la luz con el lanzamiento: "Calles de Madrid" y "Turistas".
Calles de Madrid nace de la observación de quienes transitan una capital llena de contrastes, donde cada persona arrastra su propia historia mientras busca equilibrio en medio de la rutina y las circunstancias.
Por su parte, "Turistas" reflexiona sobre el impacto del turismo masivo y cómo aquello que puede ser una riqueza cultural también plantea nuevos desafíos para las ciudades y quienes las habitan.
Musicalmente, el EP combina pop-rock con una instrumental orgánica reforzada por secciones de viento y arreglos que destacan por su delicadeza. La producción corre a cargo de Iñigo Bregel, quien firma también buena parte de la instrumentación junto a Ezequiel Márquez, voz principal del proyecto. Trompeta, trombón y saxofón completan un paisaje sonoro cálido y dinámico que aporta profundidad a las composiciones.
Con "Turistas" EP, "Flecha Valona", que cuenta con la ayuda de Fundación Paideia, apuesta por canciones que miran de frente a la realidad y transforma esta visión en relatos llenos de crítica. Ya puedes escuchar este EP en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con canciones nuevas. 7 serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.
2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi
9 de octubre, Valencia, Roig Arena
24 octubre, Pamplona, Navarra Arena
31 octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres
07 noviembre, A Coruña, Coliseum
14 noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium
21 noviembre, Madrid, Movistar Arena
El próximo martes de 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para "Valientes", Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para sus seguidores. El 26 de marzo a la misma hora, venta general en vetustamorla.com.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos
"Los Acebos" estrenan su nuevo single "Nubes" (Esmerarte, 2026), un tema donde la energía, los solos de guitarra y la banda nos recuerdan que no todo es rutina y certezas, que incluso con los pies en la tierra a veces es necesario tocar las nubes y dejarse llevar.
La banda liderada por Alberto Rodríguez, Berto, nos presenta el primer adelanto de su siguiente trabajo de larga duración que será la edición Deluxe de Esclavos de la Intensidad y lo hace de la mano de Esmerarte Industrias Creativas, sello discográfico y casa de una larga lista de artistas con una trayectoria impecable en la industria musical. Un trabajo producido por Juan De Dios y que Sebastian Minino, guitarrista de la banda, firma con un que dialoga con el público y marca la identidad del tema.
En palabras de Berto:
""Nubes" es el primer tema que compuse hace tres años en un local de ensayo sucio y con unos micrófonos de 15 euros, pero hoy nos lleva aquí. Esta vez grabada en un gran estudio, con un gran productor y con muchos medios, pero la sensación es la misma. La sensación es la misma, la de estar flotando al suelo y no poder parar.
"Nubes" reivindica romper con todo, salir de la zona de confort. Habla de perseguir tus sueños. No parar, aunque te tiemblen las piernas. De guiarte por la intuición".
El artista se libera y deja atrás las barreras que se interponen en su camino. La letra refleja esa necesidad de salir de la zona de confort y asumir el caos y la incertidumbre como parte inevitable del proceso de perseguir sus propios sueños.
Actualmente, "Los Acebos" se encuentran en su gira 2026 por salas a lo largo de todo el país, respaldada por el circuito Girando Por Salas (GPS), financiada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) y el apoyo de Fundación Paideia. Las entradas ya están disponibles en su web oficial, losacebosmusic.com.
Os dejo por aquí el videoclip de "SOGAS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cada cierto tiempo observamos con mucha curiosidad cómo nuestra música parece empezar de nuevo en un mismo espacio: nuestro local de ensayo.
Siguen siendo esos momentos donde la conexión sin datos aparece sin el permiso de nadie. Y de repente, todos sabemos que ahí hay "algo". Ese "algo" es nuestra forma de creer en el futuro. Es el tiempo de la música que no se ve", comenta "Vetusta Morla".
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con "Gira de vuelta. Canciones de ida", cuyas fechas y ciudades serán desveladas próximamente. El martes 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para Valientes, Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para los seguidores de la banda. El 26 de marzo a la misma hora, la venta general.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!
La voz de Quentin Gas acompaña al músico y cineasta sevillano, en esta copla que ha producido Paco Loco.
"La canción es una sevillana que ni suena a sevillana ni se puede bailar en la Feria, pero a la vez está llena de verdad", dice el artista andaluz.
"Desde que murió, tenía pendiente escribirle una canción a mi padre", Jorge Naranjo sobre esta sevillana que no es una sevillana, que habla de la reconciliación y del perdón, y que ve la luz en plena semana de celebración de San José, día de la figura paterna. El tema, impregnado de un exquisito piano con sabor a copla y tango tocado por el gaditano Rafa Foncubierta, cuenta además con la colaboración de Quentin Gas, un artista que se mueve entre el flamenco y la psicodelia y que aporta ese toque andaluz que exigía la producción.
El tema, cuyas guitarras waweadas al estilo Smash por la guitarrista Laura Solla (Nat Simons, Ariel Rot…) nos remiten a la Sevilla más rockera y fosforescente, está escrito sin pudor al hablar de conflictos familiares donde conviven incomunicación, agresividad y alcohol, pero también la necesidad de amar sin saber muy bien cómo.
Lo que ha escrito Yorch sobre "Sevillana a mi padre":
"Una sevillana que no es una sevillana. Que tiene tango, sonido de copla, y la voz profunda de un Quentin Gas que la impregna de sonido gitano y tierra andaluza.
Una canción que es una sanación. Un reconocer que le amé y que le odié, más lo segundo que lo primero. Y que ambas cosas son posibles. Es una letra cruda, que reconcilia. Que habla de la masculinidad antigua y torpe que no sabe abrazar ni regalar el cariño, y se refugia en las copas, el silencio o las casetas de la Feria.
Es, probablemente, la canción más valiente que he hecho y que paradójicamente surge de esa cobardía viril que no se atreve a expresar emoción ni vulnerabilidad.
Es un homenaje a mi padre y el recuerdo de un reencuentro en el final más final".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!
Manuela juega al rap. Una mañana le pone una base de hip hop a unos versos que se disparaban en su mente: "En la vida pasa, pero pasa nada".
Quiso compartirlo con Pablo Scapigliati (compañero actor y músico con el que coincidió en el rodaje de El bus de la vida), al que invitó a colaborar en este tercer single, de su nuevo álbum que verá la luz esta primavera.
Sin deshacerse de su estilo propio, Manuela se reinventa y experimenta -junto al productor Garru-, en una reivindicación en forma de sátira. Una llamada de atención a este mundo que se olvida del ser humano para producir y ser máquinas eficientes, olvidándose del arte y de la belleza.
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