Taïn lleva al directo "Tengo que encajarlo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el pistoletazo de salida de su primera gira por salas, "La Rendición" (homónima a su último EP, que ya supera las 200 mil reproducciones en plataformas), el artista betancino, Taïn, continúa su serie de directos grabados en Estudios Mans con el estreno de "Tengo que encajarlo" (Sesiones Estudios Mans), una versión en vivo de su sencillo que ya puedes encontrarla en su canal de YouTube. 

  "Tengo que encajarlo" es su oda a la gestión emocional, habla de no saber cómo encajar algo que te sigue afectando, de seguir dándole vueltas aunque ya haya pasado y de tomar distancia. Con la rebeldía, la autocrítica y el descaro punky que marcan esta nueva etapa, el tema lleva al directo la dualidad entre el que fue y el que es.

  Una tensión que, en vivo y acompañado por su banda, gana cuerpo y crudeza. Alex Paredes a la guitarra, Sira Goyanesa la batería y Adrián Cruzado al bajo.

  En palabras del artista:

  "Durante mucho tiempo he intentado encajar en esa idea de que siempre hay que tener una respuesta, una actitud o una forma correcta de gestionar lo que sientes, y en mi realidad muchas veces no es así. A veces lo más honesto que puedes hacer es admitir que no puedes más y que necesitas espacio."

  Este directo es solo un parte de lo que ocurre cuando Taïn se sube a los escenarios. Su gira, "La Rendición", es prueba de ello. Ya puedes encontrar las entradas en soytain.com.

  Taïn ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yo canto para luego", el nuevo single de Guille Galván

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, Granada acoge una pieza a gran escala promovida por la Fundación Federico García Lorca. Réquiem por Lorca, un homenaje a modo de funeral público del 15 al 18 de octubre. Una citación multitudinaria de duelo, memoria y esperanza que ocupa doce espacios de la ciudad. 

  Guille Galván compone una de las grandes piezas de este Réquiem, "Yo canto para luego". La musicalización para coros populares de las cuatro partes del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías que cobrará vida en la Plaza de las Pasiegas el viernes, 16 de octubre, a las 20:00 y a las 22:00. La obra forma parte del segundo día del Requiem, Tierra para tu alma, dedicado a la voz del poeta y a la ciudad.

  Galván plantea la obra como un diálogo entre la palabra de Lorca, la música popular y la Lacrimosa de Mozart junto a algunos sonidos arraigados de Granada. 

  La dimensión íntima del duelo convive con el carácter colectivo de los coros populares, llevando el llanto individual a una dimensión comunitaria. Para ello le acompañan Ángeles Toledano con Benito Bernal a la guitarra,y Miguel García Cantera (Derby Motoreta´s Burrito Kachimba) como solistas, Sara Molina junto a la vieja grabación del Llanto de Paco Rabal como narradores.

  El granadino Alonso Díaz es el director musical de la representación, donde también estará el ilustre batería Eric Jimenez (Planetas, Enrique Morente, Lagartija Nick), Antonio Ruz en la dirección de movimiento, Álvaro Domínguez (arreglista) y Paz Sabater (piano. Héctor Eliel Márquez, Encarni Rodríguez Torres y Juan Ignacio Rodrigo Herrera en la dirección del Coro de la Ciudad de Granada, la Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios y el Joven Coro Orquesta Ciudad de Granada. 

  El Requiem llega tras el esperado comienzo de gira junto a Vetusta Morla y a pocos meses de presentar en directo su primer álbum en solitario Nadie con ese nombre vive aquí.

  Tras agotar en cuestión de minutos las entradas del concierto de Madrid, la gira Nadie con ese nombre vive aquí se ve ampliada con tres nuevas fechas, añade una segunda noche en el espacio de Conde Duque y suma Arenas de San Pedro, Málaga y Huesca a un calendario que seguirá en crecimiento las próximas semanas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El pañuelín", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Marisa Valle Roso estrena junto a Alba Morena y Rocío Márquez, "El pañuelín" (Rework) ("Esmerarte", 2026). Un sencillo que une el folclore con la asturianada para darle un nuevo enfoque a lo tradicional, en un plano donde nos transporta al aquelarre y su universo. Ya disponible en todas las plataformas digitales. 

  Detrás del rework, hay una figura que Marisa sitúa como el origen. José González, El Presi, quien jugaba con el folclore como nadie, lo miraba desde otro punto de vista, lo retorcía y conseguía hacerlo suyo, pero sin abandonar la sensibilidad que tanto lo caracterizaba. De él nació la primera versión, y de esta, ahora, podemos escuchar el nuevo proyecto.

  Marisa Valle Roso nos cuenta sobre "El pañuelín" (Rework):

  "Asturianada y flamenco se encuentran en este Remix, como a José González le gustaba. Y para ello aparece Rocío Márquez. Fuerza y dulzura. Sensibilidad y emoción en estado puro. Pocas voces me remueven tanto. La admiro profundamente y tener su voz en "El pañuelín" lo lleva a lugares inimaginables".

  Desde el norte y desde el sur, nuestras voces se encuentran y Alba Morena completa la ecuación. Elegancia, modernidad y frescura para transformar esta canción en algo nuevo. 

  Tres artistas y una canción que poco a poco deja de ser solo "El pañuelín" para convertirse en nuestro propio aquelarre.

  Alba Morena firma la producción. Las texturas, la estructura y la fusión de la voz de Marisa junto a la de Rocío Márquez son las que hacen que el proyecto crezca en una dirección totalmente nueva, con la misma libertad con la que José González jugaba con sus composiciones. Y deja claro que el folclore y la asturianada pueden compartir espacio sin perder identidad.

  Marisa Valle Roso ha sido seleccionada en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre "Esmerarte" y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailar en Beirut", el nuevo single de "Vetusta Morla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace unos meses, dio la vuelta al mundo la imagen de un músico que tocaba el violonchelo sobre las ruinas de Beirut. Aquel vídeo, grabado en una pausa entre dos ataques israelíes, se convertiría inmediatamente en un símbolo de resistencia cultural, esperanza y necesidad de conexión humana en medio del caos. Fue también la chispa que inició "Bailar en Beirut", la nueva canción de unos "Vetusta Morla" decididos igualmente a que su música sea un acto de resistencia y dignidad a través del arte. 

  Además de eso, "Bailar en Beirut" —que se estrenó el pasado 9 de octubre— es una canción que remite a la frescura y espontaneidad de sus inicios, unos años en los que, precisamente en la capital del Líbano, vivieron uno de los episodios más determinantes de su carrera. Allí, en 2004, en un festival llamado Anti-Crise, se embarcaron en una experiencia humana y artística absolutamente estimulante, que estrechó su vínculo como amigos y como compañeros de banda. "La leyenda dice que el impacto en nosotros fue tal que la última noche de nuestra estancia allí, subidos a la azotea de la casa otomana donde se celebró el festival, sellamos el juramento de hacer siempre todo lo que estuviera en nuestra mano por continuar esta aventura fabulosa", recuerdan ahora.

  Recuperan ahora las imágenes de aquel concierto de Beirut de hace 22 años para el videoclip de la canción, en diálogo con imágenes actuales de los ensayos de la nueva gira y de su primer concierto en Barcelona el pasado 2 de octubre. Una pieza que, en palabras de su director Iván Blanco, se mueve "entre el archivo y el directo, entre la distancia y el recuerdo, frente a lo único e irrepetible del escenario", trazando así un puente entre el origen de la canción y su llegada, tantos años después, al directo.

  "Bailar en Beirut" es una producción de Héctor Reo y "Vetusta Morla" para Pequeño Salto Mortal, mezclado y masterizado por Óscar Clavel, grabado con toda la banda en directo en 5020 Studios (Madrid). Es el segundo anticipo de su nuevo proyecto discográfico, más de dos años después de iniciar un reposo creativo y mientras ponen en marcha una gira que llega antes que el nuevo álbum. Así se escribe el regreso de un grupo que detectó la necesidad de volver cuando, a principios de año, sus seis integrantes se citaron en el local de ensayo para tocar y componer juntos durante más de siete meses. Fue el inicio del intenso proceso que ahora fructifica en forma de directos y canciones.

  Porque es "Vetusta Morla" una formación que pone los temas por encima de cualquier otra consideración. Es su forma de demostrar que su esperada Gira de Vuelta - Canciones de Ida, en la que están estrenando buena parte de su nuevo repertorio, es solo la espoleta de “ese mecanismo único donde la música sucede entre personas”. Como sostienen, “juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien”.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sarria anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacho Sarria vuelve a la carretera con "Mi Plan", su tercer álbum de estudio, que verá la luz el próximo 23 de octubre de la mano de Esmerarte. El músico malagueño acaba de anunciar las primeras once fechas de una gira que arrancará en Madrid en enero y recorrerá salas de Málaga, Granada, Murcia, Barcelona, Sevilla, Baeza, Palencia, Segovia, Bilbao y Zaragoza. Las entradas ya están a la venta en sarriamusica.com 

  La gira comenzará el 9 de enero en la Sala El Sol de Madrid, dentro de Inverfest, y continuará el 22 de enero en La Trinchera de Málaga. En febrero, Sarria pasará por la Lemon Rock (Granada), Sala Musik (Murcia), Sidecar - Guitar Bcn (Barcelona) y Fun Club (Sevilla), antes de afrontar en marzo una recta final que le llevará a Café Teatro Central de Baeza, Universonoro de Palencia, Sala Octavo Arte dentro del Festival WIC de Segovia, Cotton Club de Bilbao y Rock and Blues Café de Zaragoza. Estas once fechas son solo el primer anuncio de una gira a la que se incorporarán nuevas ciudades.

  La gira llega después de dos años de mucha actividad para Sarria. Entre 2025 y 2026, el músico ha seguido presente en salas y festivales (Azkena Rock, Sonorama en la Plaza del Trigo, O Son Do Camiño, Brisa, Cooltural Fest). , incluyendo ocho aperturas para Leiva en su gira Gigante. Así, Sarria ha ido dando forma a un directo en el que las canciones ganan peso y velocidad cuando salen del estudio y se encuentran con el escenario. Ahora, ese directo se encuentra con un repertorio nuevo. "Mi Plan" conserva el componente rockero y psicodélico que forma parte de la identidad del cantautor, pero incorpora nuevos sonidos: funk y disco de los setenta, soul y referencias de los ochenta, además de una presencia mayor de sintetizadores. Guitarras, bajos y baterías conviven con estas nuevas texturas en un disco que amplía las coordenadas musicales del artista sin alejarse de su manera de entender el rock. 

  El nuevo álbum nace de un proceso de trabajo en el que Sarria ha asumido la composición, producción e interpretación de las canciones. Aún sin entrar en un disco que no verá la luz hasta octubre, el propio músico lo define como "el diario de un cambio, el sonido de mi vida en los dos últimos años". Con "Mi Plan", Sarria afronta una nueva gira después de dos años especialmente intensos sobre los escenarios. Diez primeras fechas para presentar un repertorio nuevo y un directo que volverá a ponerse en marcha, más vivo e intenso que nunca. 

  Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Gira 2027 de Sarria

• 9 enero - Sala El Sol, Inverfest - Madrid
• 22 enero - La Trinchera - Málaga
• 5 febrero - Lemon Rock - Granada
• 12 febrero - Sala Musik - Murcia
• 13 febrero - Sidecar - Guitar Bcn - Barcelona
• 27 febrero - Fun Club - Sevilla
• 4 marzo - Café Teatro Central - Baeza
• 5 marzo - Universonoro - Palencia
• 6 marzo - Sala Octavo Arte, Festival WIC - Segovia
• 19 marzo - Cotton Club - Bilbao
• 20 marzo - Rock and Blues Café - Zaragoza
• Más fechas por confirmar

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NIÑATA PROFESIONAL", el nuevo single de "NIÑATAS"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NIÑATAS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "NIÑATA PROFESIONAL" es el tercer single, pero -a la vez- el primer adelanto del primer EP del grupo, con un sonido más rock que los temas anteriores y con un mensaje muy claro: los sueños no tienen fecha de caducidad. "NIÑATAS" quieren demostrar que se puede ser mujer, tener más de 35 años, reinventarse, empezar de nuevo y seguir persiguiendo aquello que te hace feliz. 

  "NIÑATAS" no es solo una banda, es un grupo de mujeres con una identidad muy marcada, unidas por una amistad real y por la convicción de que todavía quedan muchos estereotipos por romper. Cada componente aporta una personalidad diferente y un estilo propio. Una girl band de indie rock alternativo, con más de 10 años de trayectoria en la industria de la música, desde diferentes proyectos, creciendo como artistas y recorriendo escenarios por toda España e incluso cruzando el charco.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NIÑATAS". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alcalá Norte" anuncia la portada de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alcalá Norte desvela la portada de su segundo álbum, "Dejémoslo como estaba", que se lanzará el miércoles cuatro de noviembre. 

  Se trata de una digitalización de la obra del pintor madrileño-ibicenco Carle Naide. El propio Carle Naide titula su obra "Esto dejémoslo como estaba", refiriendo así el dibujo de Francisco de Goya, del que Carle toma a un monje que sitúa en el centro de la composición ideada para Alcalá Norte y que el Museo Del Prado sacó ayer martes de sus archivos para que el cantante de la banda, Álvaro Rivas,tuviera la oportunidad de ver en persona.

  En la portada de Alcalá Norte se observan tres monjes enfrentados al ideólogo de la banda y urbanista responsable de su barrio, Ciudad Lineal: Arturo Soria. Éste escala el famoso monolito del que Alcalá Norte toma su logo. Al fondo, las montañas de Mordor. Precisamente Alcalá Norte utiliza Mordor y el imaginario de Tolkien para caracterizar el primer material de este nuevo álbum: la edición coloreada Barad-Dûr splatter, de la que habrá disponibles 1.001 copias y está ya en preventa desde la página web de Balaunka.

  Esta primera y única tirada vendrá en formato gatefold, insert tamaño 60x60 con la portada digitalizada de "Dejémoslo como estaba", funda antiestática negra y un certificado de autenticidad numerado y sellado con un cuño.

  Así reza la inscripción que acompaña a la mencionada edición:

• 158 para los elfos que viven en el Calero
• 368 para los enanos que litran en el Arriaga
• 474 para los hombres condenados a los Colmenas
• 1 para el Señor Oscuro sobre el Monolito en la tierra de Ciudali donde se extienden las sombras

  ¿Por qué 1.001 copias? Porque entre todas ellas existirá, una y tan solo una unidad destinada a dominarlos a todos. El vinilo único, que será de color dorado y con efecto marmolado.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

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"De cero", el nuevo single de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado viernes, 11 de septiembre, Taïn daba el pistoletazo de salida de su primera gira por salas, "La Rendición", homónima a su último EP que ya cuenta con más de 200 mil reproducciones en plataformas. Debido a la gran acogida de este primer concierto, el artista betancino estrena "De cero (Sesiones Estudios Mans)", una versión del sencillo que completa este proyecto y que puedes encontrar ya en su canal de YouTube. 

  "De Cero" busca volver al punto donde empezó todo, la necesidad de buscar reconstruirse y dejar a un lado la ansiedad por crear, el ego y las frustraciones que acompañan al artista. Un tema nacido desde la rabia y la autocrítica que en este directo, acompañado por su banda, se hace evidente. A la guitarra, Álex Paredes; a la batería, Sira Goyanes; y al bajo, Adrián Cruzado. 

  En palabras del artista:

  ""De Cero" nace en ese momento: cuando la presión por crear, las expectativas y la aprobación constante del público empiezan a ahogar lo que te hizo empezar a hacer música."

  Este directo es solo un adelanto de lo que ocurre cuando Taïn se sube a los escenarios. Su gira, "La Rendición", es prueba de ello. Ya puedes encontrar las entradas en soytain.com

  Taïn ha sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quiero Tekno", el nuevo single de "Alison Darwin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison Darwin"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Alison Darwin" presenta el videoclip de "Quiero Tekno", su último y más experimental adelanto antes de la publicación de su nuevo disco. El vídeo traslada al terreno visual la energía de una canción que rompe con los códigos habituales de la banda y propone un particular cruce entre el imaginario rave y la cultura popular catalana. 

  Ambientado en una noche barcelonesa, el videoclip hace convivir correfocs y sardanes de las Festes de Poble-sec con noche y estética rave, conectando dos imaginarios festivos que pueden parecer alejados pero que comparten elementos como la música, el baile y la dimensión colectiva de la fiesta. El resultado es un universo visual en el que tradición y cultura de club dejan de ser mundos separados.

  Esta mezcla conecta directamente con el espíritu de "Quiero Tekno", publicada el pasado viernes 18 de septiembre. El tema comienza con el sonido más reconocible de "Alison Darwin", basado en guitarras contundentes y energía rock, para romper después en una sección tekno inédita para la banda. La canción cuenta en primera persona una noche de fiesta, desinhibición y pérdida de control.

  El nuevo disco, Con la misma cara, supone un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, fruto de más de un año de trabajo centrado en una clara evolución sonora y conceptual. La banda apuesta por un sonido más contundente, con mayor presencia de riffs de guitarra y energía cruda, sin renunciar a nuevos matices y a un aire fresco a través del uso de sintetizadores y texturas electrónicas. Entre las referencias que han acompañado este proceso creativo se encuentran proyectos como Alt Blk Era y Turnstile.

  El álbum ha sido grabado en Arctic Wave, con la producción de Carlos Dueñas y la coproducción de Mario De’Finis, baterista de la banda, reforzando un proceso creativo muy implicado desde dentro del grupo.

  Tras la publicación del álbum comenzará su gira de presentación, que arrancará en Córdoba el 24 de octubre y pasará por ciudades como Murcia, Barcelona, Madrid y otras fechas que se anunciarán próximamente en alisondarwin.com.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alison Darwin". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Máis Bicos Que Rosas", el nuevo single de "Galician Army"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Galician Army" estrena su nuevo remix del single "Máis Bicos Que Rosas", el tema de "The Rapants" que ha sonado en salas y festivales durante el último año. El dúo reconstruye el single desde una mirada más oscura que sigue la línea de sus anteriores trabajos. 

  Los DJs y productores lucenses presentan un trabajo donde el tema deja atrás su estructura original y el relato toma forma en torno a los sintetizadores y la base french house pensada para sostenerse en sets de electrónica, no solo para dentro de un directo con la banda.

  El resultado conecta con los proyectos que "Galician Army" ha presentado anteriormente, donde se juega con la electrónica y el panorama musical gallego. Esto ya se había puesto en escena con remixes de artistas como Grande Amore, Xoel López o Tanxugueiras y con piezas propias como la de Tataravoa junto a "Fillas de Cassandra", a las cuales se suma ahora "Máis Bicos Que Rosas".

  "Galician Army" nos adelanta que:

  "Llevábamos más de 3 años sin producir nada con nuestros amigos The Rapants y cuando escuchamos los primeros temas de rapants club vimos que era el momento perfecto de volver a hacer algo juntos. Sentimos que ahora mismo nuestros referentes e inspiración están más cerca que nunca y queríamos aportar nuestro granito a su universo.

  "Máis Bicos Que Rosas" era el tema que mejor se adaptaba a nuestro terreno house/french y por ello decidimos remezclarlo. Durante todo el verano ha tenido muy buena acogida por parte del público ya que ha sonado en todos nuestros directos funcionando de locos en la pista de baile y ahora por fin ve la luz."

  Además, el dúo gallego presenta la segunda edición de Filter by "Galician Army", donde compartirán escenario con Mazo Club. Un cartel que lo completa Fer Mesa, Gatorave, Patataonstereo y Tiraya y que tendrá lugar este 16 de octubre en WayClub (Santiago de Compostela).

  "Máis Bicos Que Rosas" (Galician Army Remix) ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

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"El endemoniao", el nuevo single de "Alcalá Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Se acercan los meses decisivos para la trayectoria del quinteto de Madrid Este. La banda acaba de confirmar la presencia de su canción "El hombre planeta" en el soundtrack del videojuego "FC27", el simulador de fútbol líder en la industria. Sin embargo, ahí no acaban las noticias, pues acaban de anunciar el lanzamiento de su tercer y último single del año, titulado "El endemoniao". Con esta pieza, la banda "Alcalá Norte" promete acoplarse tanto al postpunk como al pop rock ofrecido en los dos previos adelantos de su esperado álbum, "Los llamados pitagóricos" y  "El hombre planeta". 

  Establecidos de este modo en su característico sonido, "Alcalá Norte" parece desbrozar -con estos tres temas- uno de los muchos caminos que esconde el bosque de su nuevo álbum, titulado Dejémoslo como estaba y nos invita a seguir la marcha de la banda ante la inminencia del Gran Alumbramiento.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

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"Si vuelves", el nuevo single de "Vetusta Morla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!

  A veces volver no tiene que ver con la nostalgia, sino con la necesidad de reencontrar el lugar desde el que imaginar el futuro. Ese es precisamente el movimiento que inicia ahora "Vetusta Morla", una banda que regresa con nuevas canciones con las que emprenden el camino de un nuevo álbum. 

  En torno a la idea del regreso, la banda reflexiona sobre la necesidad de volver cuando existe reparación y puesta en valor. "En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro". Dueños de su destino, este 18 de septiembre lanzarán "Si vuelves", el primer tema de esta nueva etapa, y el 2 de octubre emprenden su esperada "Gira de Vuelta - Canciones de Ida", en la que estrenarán buena parte de su nuevo repertorio.

  Cuando llegue el disco habrán pasado casi tres años de reposo creativo, el que iniciaron tras el lanzamiento en 2024 de Figurantes. A principios del presente 2026, los seis integrantes de la banda volvieron a reunirse en el local de ensayo para tocar y componer juntos nuevas canciones durante más de siete meses. Como resultado de ese intenso proceso creativo, la gira se presenta como el inicio de un ciclo, una etapa en la que presentarán sobre el escenario temas completamente inéditos. Siete serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.

  La filosofía detrás de esta manera atípica de presentar los temas es la misma que siempre ha guiado a la banda: "Vetusta siempre ha sido, por encima de todo, canciones.​ Y las canciones solo nacen de verdad cuando las personas ​se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es volver a activar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas".​

  Lo que viene son unos "Vetusta Morla" más orgánicos, más próximos y con los bolsillos cargados de grandes canciones, temas que nos acercan a aquel grupo que sacudió los esquemas con su debut hace casi 20 años. Con la gira ya a punto de arrancar, llegarán también las primeras de esas canciones que recordarán a las de sus primeros años, cuando rompieron las barreras de lo establecido del indie para convertirse en un acontecimiento que trascendió lo puramente musical.

  "Vetusta Morla" abre una nueva etapa para derribar otras murallas, explorar nuevos caminos y volver a atrapar lo que parece imposible de alcanzar. Como ellos mismos afirman: "En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos... juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nadie con ese nombre vive aquí", el nuevo disco de Guille Galván

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  Guille Galván emprende una gira para presentar "Nadie con ese nombre vive aquí", su primer álbum como solista. Madrid (Inverfest), Valencia y Barcelona (Guitar BCN) serán las ciudades que acogerán los tres primeros conciertos, cuyas entradas ya están a la venta a través de guillegalvan.com . 

  El compositor y guitarrista de "Vetusta Morla" llevará al escenario las canciones del disco que vio la luz el pasado mayo y que nace como un refugio desde el que recorrer su universo biográfico. A través de recuerdos, ausencias y vínculos familiares, Galván construye un relato personal que ahora encontrará una nueva forma de expresión en el directo. La gira trasladará ese universo convirtiendo cada concierto en un vis a vis con el público en el que la voz y la guitarra serán el punto de partida. 

  "Nadie con ese nombre vive aquí" reúne once canciones en las que, partiendo de una mirada personal, se construye un repertorio capaz de encontrar resonancias compartidas. Producido por el propio Galván, junto a Héctor G Fazzo, el disco cuenta con la participación de Campi Campón, David Soler, Marcel Bagés y Pablo Martin Jones. La mezcla corre a cargo de Carlos Raya y el masterizado, de Fred Kevorkian. 

  Según el propio Guille: "Este disco ha sido un proceso de despedida pero también de alumbramiento. Tenía la urgencia de volver al origen al tiempo que me preparaba para transitar un duelo. Estas canciones han sido mi linterna para hacerlo, para honrar a los que ya no están, decir adiós a lo que ya no soy y celebrar el amor de quienes me rodean y alumbran el futuro". 

  En palabras del periodista Fernando Navarro: 

  "Guille Galván no sólo ha grabado un gran disco lleno de coherencia sonora y lírica, como esas películas que te dejan en suspenso, flotando, cuando se acaban. También ha encontrado una elegante y fascinante voz propia. La gran noticia musical del 2026 en España es este álbum, una obra destinada a crecer con el tiempo hasta perdurar en la memoria."

  El álbum viene acompañado de una serie de vídeo lyrics dirigidos por Alexander Cabeza Trigg, cuyo último lanzamiento, el de Canción Muralla, acaba de estrenarse y ya está disponible: 

  Nadie con ese nombre vive aquí, fechas:

• 22.01 - Conde Duque - Madrid (Inverfest)
• 28.01 - Loco Club - Valencia
• 11.02 - Luz de Gas - Barcelona (Guitar BCN)
• Más fechas por anunciar

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mentiras entrelazadas", el nuevo single de "IGLOO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción habla de una relación emocionalmente ambigua entre dos personas que se necesitan, se buscan y se hacen daño, mientras intentan convencerse de que no existen ataduras. 

  Una relación sostenida por medias verdades, deseo, dependencia y heridas compartidas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mentiras entrelazadas". ¡No os lo perdáis!

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"23", el nuevo disco de "Los Acebos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos

   "Los Acebos" ponen fecha a su primer álbum, "23" (Esmerarte, 2026), que llegará el próximo 11 de septiembre. La noticia está acompañada de la activación de la preventa, disponible en tiendaesmerarte.com y en universalmusiconline.es. 

  Un disco de doce canciones que condensa toda la trayectoria del grupo. Un viaje que recorre desde lo más íntimo hasta la euforia de ver cumplir sus sueños. Un diálogo con el niño interior que con el tiempo, nos damos cuenta que nunca nos abandonó, que sigue vivo y nos recuerda que hay que hacer las cosas con ilusión, como la primera vez. 

  Berto Rodríguez, voz de "Los Acebos", nos adelanta: 

  "El título, "23", es ese anhelo de estar siempre anclado a la juventud, cuando todos los sueños aún estaban en el aire y podían hacerse posibles. En verdad es una manera disruptiva de expresar que siempre se puede romper con todo: con la rutina, con un trabajo que odias, con planes de amigos que simplemente están ahí porque son tu zona de confort. "23" habla de luchar por un sueño, de trabajar sin descanso, de pasar por todo un viaje emocional simplemente con un propósito: sentirte vivo cada día, hacer que cada minuto cuente".

  "23" no es solo un disco, es una declaración de intenciones de una banda que lleva años de trabajo. Doce canciones que son el resultado de ese camino, y que "Los Acebos" presentan el próximo 11 de septiembre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Revolución". ¡No os lo perdáis!

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"LOCO CO", el nuevo single de Sho-Hai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sho-Hai! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la buena acogida de su 1er single, "El mejor", Sho-Hai nos trae una canción hablando de la salud mental en primera persona. Los miedos, depresiones y dudas que ello le genera. 

  En lo musical, cuenta esta vez con D.J. Hazhe, otro clásico e imprescindible en los discos de Sho-Hai.

  Una instrumental con mucho soul y mucha velocidad, en la cual el maño del verso se desenvuelve métricamente con una soltura pasmosa.

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"Artificial", el nuevo single de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Sarria estrena "Artificial" (Esmerarte, 2026), cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará este otoño. Un trabajo que continúa el camino de los singles anteriores con un sonido totalmente nuevo para lo que nos tenía acostumbrados, funk, disco y mezcla con psicodelia, donde se convierte en el trabajo más pop hasta la fecha del malagueño. 

  "Artificial" nace del rechazo a una forma de vivir que no es nuestra, ante lo moldado por el algoritmo y las apariencias. La letra mira hacia atrás, hacia la infancia, a lo que fuimos y, desde ahí, critica la vida plástica y sin alma que hace que sea un reto distinguir entre lo genuino con lo fabricado.

  El propio Sarria lo explica así:

  ""Artificial" reflexiona sobre lo plasticosa que se ha vuelto la vida. Habla de rebuscar en la infancia, de echar de menos lo que fuimos, del rechazo que me producen las cosas sin alma.

  En esta canción me hago la siguiente pregunta: ¿Qué queda de real en nosotros mismo?¿Seguimos siendo capaces de sentir como antes? Pero, a pesar de la duda, la canción cierra con esperanza: "yo me resisto a ser trágico". Y de eso va mi nuevo disco, de aguantar, de luchar por lo que somos en un mundo que nos lo pone difícil"

  Musicalmente, el tema bebe de los sonidos disco de finales de los setenta y de las bandas del presente que rescatan esas texturas. De ABBA y Chic a Parcels y Supertaste, todo acompañado por guitarras funk que dan como resultado el tema más pop de su discografía.

  El videoclip, protagonizado por Antonio Serpiente y dirigido por Jorge Parejo, nos lleva a la España de las carreteras tradicionales, al Toro de Osborne, a esos paisajes que son de paso y los espacios que no le prestamos ya casi atención. Antonio los recorre con traje blanco, que destaca y contrasta como si fuera algo totalmente artificial y sacado de otro planeta.

  El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024), el segundo álbum de estudio de Sarria, regresa en una edición especial del vinilo en dorado que ya puedes encontrarlo en tiendas especializadas como en tiendaesmerarte.com

  Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

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"Placeres"; el nuevo single de RdeRumba

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  "Placeres" es el single adelanto del nuevo trabajo de RdeRumba & Porcel – Funk Experience, que llegará para después de verano y tendrá una edición física en vinilo de 7” con una cara B exclusiva, sólo en formato físico. 

  RdeRumba y Porcel saben lo que nos gusta. "Placeres" suena a verano, a una mañana soleada en la costa, donde el aire es fresquito, el agua cristalina y la arena dorada. El nuevo tema del proyecto Funk Experience te lo trae bien rico para gozar a ritmo de Salsa-Funk, con un tumbao que no se puede aguantar.

  Adelanto de su próximo disco que saldrá en septiembre. Chuleta con ensalá, no hay ná más y que madruguen los demás

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"La rendición", el nuevo EP de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista betancino, Taïn, estrena su nuevo EP, "La rendición" (Esmerarte, 2026). Una reacción hacia la presión de ganar, una respuesta hacia querer controlar todo, rendirse a la realidad y dejarse llevar ante las situaciones donde no tenemos poder sobre ellas. Un trabajo que ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales. 

  Cuatro canciones que enfrentan desde diferentes puntos de vista esta idea, soltar las riendas y amoldarse a los cambios de la vida. Un proyecto producido por Juan De Dios, colaborador habitual del artista garelo, quien se encarga de captar y transformar las emociones del artista a lo largo de los cuatro temas.

  Guitarras eléctricas, baterías y melodías con una actitud rebelde que ya hemos visto adoptar a Taïn en sus anteriores lanzamientos, los cuales nos adelantaron el camino que tomaría, un pop punk con referencias a artistas como MGK o Dani Fernández, acompañado de cuatro videolyrics oficiales que puedes encontrar en su canal de YouTube.

  Taïn nos adelanta que: 

  "Siempre he pensado que vivimos demasiado pendientes de ganar. Ganar discusiones, ganar tiempo, ganar reconocimiento, ganar, ganar, ganar... Y creo que, sin darnos cuenta, acabamos convirtiendo nuestra vida en una competición contra nosotros mismos.

  Este EP nació cuando abracé la idea de intentar dejar de ganar.

  No porque todo empezase a ir bien, sino porque entendí que hay cosas que no se arreglan. Hay relaciones que no vuelven, versiones de uno mismo que ya no existen y preguntas que nunca encuentran respuesta. Pasé mucho tiempo intentando recuperar personas, momentos e incluso una forma de verme a mí que ya no está. Cuanto más insistía, más lejos parecía quedar todo".

  Para este lanzamiento, el artista ha unido fuerzas con la marca de ropa coruñesa, Cero de Costa, donde ha presentado el EP en una fiesta de escucha con medios y amigos. Y con la pizzería Napolit, que ha apoyado el evento y ha trabajado anteriormente con Taïn.

  Ya puedes encontrar "La rendición" (Esmerarte, 2026) en todas las plataformas digitales, un trabajo que pone la primera piedra de lo que podremos esperar de Taïn en el próximo año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

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"Lienzo en blanco", el nuevo single de "Los Acebos"

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   "Los Acebos" ponen color al verano con el estreno de "Lienzo en blanco" (Esmerarte, 2026), último sencillo antes de la llegada de su próximo álbum, previsto para principios de septiembre. El tema llega acompañado de un videoclip oficial que ya está disponible en el canal de YouTube de la banda. 

  Lienzo en blanco habla de dejar atrás la rutina, de llenar de color los días grises sin importar lo que piensen los demás. "Llegó de pronto, sin darnos cuenta, y ya estaba brillando, un día gris se transformó en un lienzo en blanco", canta Berto en una de las estrofas del tema que mejor transmite la idea: basta un instante para que todo cambie de color.

  "Los Acebos" nos adelantan que:

  "Lienzo en blanco"es pura catarsis: la rabia convertida en color estampándose sin freno sobre un lienzo vacío. Un estallido de confeti en mitad de una noche en blanco y negro. Un trueno que rompe la calma.

  La canción habla de exprimir la vida hasta el límite, de abrazar la intensidad y la alegría sin filtros. Desde el primer segundo, la banda traduce ese impulso en sonido: electricidad cruda, guitarras potentes y una energía que no da tregua. No hay espacio para la pausa, solo para dejarse arrastrar por un golpe continuo de emoción y vértigo.

  Musicalmente, el tema mantiene la identidad de celebración que ha caracterizado los últimos lanzamientos. Una guitarra que lidera la composición y habla al oyente, sin necesidad de poner palabras sobre ella. Un ritmo pegadizo y popero nos envuelven a medida que pasan los segundos y que nos confirman el rumbo de un álbum que se presenta como una explosión de color en la trayectoria de la banda.

  Un trabajo que ya puedes encontrar tanto en YouTube como en tus plataformas digitales favoritas y que prepara la llegada de su inminente larga duración.

  "Los Acebos" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Revolución". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Acebos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.