"Quadragenta at Finem Mundi", el nuevo disco de "Engrupid Pipol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Engrupid Pipol"! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado trío de metal progresivo instrumental de Santiago de Chile, "Engrupid Pipol", continúa la promoción de su ambicioso álbum conceptual "Quadragenta at Finem Mundi" con el estreno de su segundo single y videoclip oficial: "Inspireichon Burn", una de las piezas más oscuras, pesadas y agresivas del disco que fue financiado por el Fondo de la Música, convocatoria 2025, del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio. 

  Con una trayectoria que se remonta al año 2000, la banda ha sostenido una evolución constante que se refleja en sus trabajos anteriores ("Essenchial Engrupid Element" de 2016 y "Engrupid Divais" de 2022), este último reconocido con una nominación a los Premios Pulsar 2023, el máximo galardón de la música chilena. Por su parte, en "Quadragenta at Finem Mundi", "Engrupid Pipol" profundiza en una visión sombría del destino de la humanidad, abordando temáticas como la inteligencia artificial, la guerra termonuclear, la vanidad narcisista y la ambición desmedida por el poder.

  El videoclip de "Inspireichon Burn", cuarto track del álbum, fue producido y dirigido por Ticho Mendoza, colaborador clave de la banda en sus últimos cuatro trabajos audiovisuales. El video combina imágenes del paso del trío por Estudios del Sur y registros de presentaciones en vivo realizadas en el último tiempo, intercaladas con material visual ligado al concepto del tema: una elite maligna y distorsionada, obsesionada con el control y el poder, que empuja al mundo hacia un apocalipsis causado por una guerra termonuclear, un escenario que hoy parece cada vez más cercano.

  Musicalmente, "Inspireichon Burn" es el tema más pesado y agresivo del disco, influenciado por las corrientes más extremas del metal fusionadas con el lenguaje progresivo característico de "Engrupid Pipol", dando como resultado un track demoledor y reflexivo a la vez.

  "Engrupid Pipol" está compuesto por Kaztrol en guitarra, John Dai en bajo y Nacho García en batería, y con este nuevo trabajo consolida su madurez artística y musical. Actualmente, la banda se encuentra enfocada en la promoción de "Quadragenta at Finem Mundi" y en la internacionalización de su carrera, con especial énfasis en el mercado europeo. Por ahora, ya se proyecta una gira por territorio chileno, se trabaja activamente con dos agencias de prensa y se prepara el lanzamiento de un tercer videoclip, actualmente en etapa de preproducción.

  Lista de canciones de "Quadragenta at Finem Mundi":

1. Tripel Ultimatum
2. Voragine
3. Animal Inteligenz
4. Inspireichon Burn
5. Vairal Madness
6. Aztral Configureited
7. Ameba Emenens

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Estoy Aquí", el nuevo single de "Metalurgia Rocker"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Metalurgia Rocker"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rock chileno recupera su pulso más honesto con el estreno de "Estoy Aquí", la carta de presentación de "Metalurgia Rocker", una alianza de veteranos que inyectan décadas de trayectoria en un sonido crudo y expansivo que reúne a figuras clave de la escena: la voz de Víctor Escobar (Alto Voltaje), el pulso de Pablo Carrasco (Priapo, Chernobill) en el bajo, la arquitectura riffera de ChinoRock (Silverjack, Iron Spell) y el motor rítmico de Francisco "Huaso" Zamorano (Los Muertos, Los Ñipas). 

  Lejos de la lírica convencional, este single se erige como una declaración de principios sobre la resiliencia, trazando una frontera clara entre la lealtad genuina y la fragilidad de aquellos vínculos que solo existen en la bonanza. Es un relato de renacimiento personal, diseñado para quienes han aprendido a valorar a los aliados reales cuando las luces de la fiesta se apagan.

  Sobre el origen de este material, Víctor Escobar revela que "las canciones fueron compuestas hace más de una década y estuvieron guardadas en un baúl bajo siete llaves. Hoy, junto a estos grandes músicos, decidimos liberarlas con la convicción de que estas historias sirven como una enseñanza de vida para quienes las disfruten", advirtiendo que pronto saldrán más de ellas a la luz.

  Para asegurar un estándar de impacto internacional, la banda registró las baterías en Estudio Concerto (Nelson Navarro y Claudio Rodríguez), mientras que voces y cuerdas se forjaron bajo la mirada de Jaime Salva (Tomo Como Rey), quien también sumó teclados al ensamble. Con la mezcla y masterización de Aldo Garay, el resultado es una marca de garantía inmediata para los oídos más exigentes de la escena nacional.

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"Astral Session Live at Foster Observatory", el nuevo proyecto de "Intrascendence"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Intrascendence"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de metal progresivo "Intrascendence" ha lanzado oficialmente su nuevo material audiovisual: "Astral Session Live at Foster Observatory". No se trata de un registro convencional, sino de una intervención sonora grabada en una de las estaciones astronómicas más antiguas y emblemáticas de América del Sur (fundada en 1903), transformando un espacio de ciencia centenaria en un resonador de vanguardia para el metal contemporáneo. 

  Este registro captura a la banda en vivo junto a la cúpula de un observatorio histórico que conserva su ingeniería original intacta. El resultado es un contraste visual y sonoro impactante: la tecnología mecánica de principios del siglo XX enfrentada a la precisión quirúrgica del metal moderno, guitarras de escala extendida y atmósferas envolventes. Esta locación funciona como un dispositivo narrativo que refuerza el discurso de la banda, vinculado a la ciencia y la expansión de la consciencia.

  "Para nosotros el arte es una expansión del alma materializada en la obra, y llevar nuestra música a un escenario tan icónico para la ciencia es la culminación de esa búsqueda", explican Felipe Reyes (voz) y Rodrigo Del Canto (guitarra). "Consideramos que solo nuestro sonido real, con todo su poder y texturas, podía habitar un entorno de estas características para proyectar una experiencia de trascendencia que hoy compartimos con el mundo".

  Con una factura cinematográfica minimalista a cargo de OnStage Productions, el video se centra en la ejecución técnica y la "cosmología emocional" del quinteto. El sonido, procesado por el reconocido productor Franco Gabelo, asegura una fidelidad absoluta, permitiendo que el espectador se sumerja en un viaje que transita desde la pesadez de la materia hasta la liberación hacia lo infinito.

  Este lanzamiento reafirma a "Intrascendence" como uno de los proyectos de exportación más ambiciosos de Sudamérica. Tras un 2025 marcado por la aclamada recepción de su álbum debut homónimo, la agrupación se prepara para uno de sus hitos más importantes: ser parte del cartel de CL Prog 2026, el festival de música progresiva más importante de Latinoamérica, consolidando su proyección en el circuito global.

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"Living on the Run", el nuevo single de Domic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Domic! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 25 años de trayectoria en la escena del rock y metal chileno, el cantante Paulo Domic estrena su nuevo sencillo "Living on the Run". Este lanzamiento marca el inicio del capítulo final de una trilogía discográfica que ha tomado seis años completar, consolidando su identidad definitiva con el próximo álbum que se titulará "Where Echoes End". 

  Tras haber explorado las raíces del rock de la década de los 70 en su debut, "Travelling Soundtrack for the End of Times" (2019), y la potencia del heavy metal clásico en "The Ancient Lie" (2021), DOMIC evoluciona hacia una síntesis contemporánea. "Living on the Run" se posiciona como una pieza de heavy metal moderno, caracterizada por una producción pulcra y un enfoque melódico que prioriza la solidez compositiva por sobre la nostalgia.

  "Este sencillo es una búsqueda de paz personal. Es la historia de quien decide dejar de pelear batallas inútiles contra una realidad cruel, para refugiarse en su propia tranquilidad. Habla de dejar de buscar la aprobación afuera para encontrarla dentro de uno mismo. Musicalmente, es el puente hacia un disco que no teme transitar por diversos matices, siempre bajo una estética de estándar actual", afirma Paulo Domic.

  Where Echoes End destacará por su eclecticismo, integrando corrientes que van desde el heavy metal neoclásico de alta velocidad y el doom épico con tintes progresivos, hasta la crudeza del hard rock moderno y la raíz emocional del blues. Esta diversidad sonora se entrelaza con una narrativa lírica inspirada en propias vivencias y en literatura universal, aportando una profundidad temática que se entrelaza con reflexiones existenciales, voluntad de resiliencia y desapego al individualismo.

  El respaldo de este proyecto radica en la vasta experiencia de Paulo Domic, quien ha sido parte de diversos proyectos de rock y metal en su país en bandas como Inquisición y QueenMilk, entre muchas otras, lo que le ha permitido compartir escenario con referentes mundiales como Judas Priest, Kiss, Whitesnake, Scorpions y Deep Purple. Junto a él, Carlos Hernández en batería, Cristian Maturana en bajo y Nicolás Arce en guitarra y producción, completan una alineación de enorme trayectoria en el metal chileno.

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