Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya disponibles un nuevo tráiler oficial y póster de "TRON: Ares", la tercera entrega de "TRON", que llegará a los cines el 10 de octubre.
Nine Inch Nails presentó ayer el videoclip oficial de su nuevo sencillo, "As Alive As You Need Me To Be", la primera canción que se publica del álbum original de la película "TRON: Ares" y el primer tema oficial nuevo de la banda en cinco años. El álbum original completo de la película "TRON: Ares" saldrá a la venta el 19 de septiembre a través de Interscope Records.
"TRON: Ares" sigue a Ares, un programa altamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.
La película está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Alberto & García"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sueños de un Tulpa" es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?
Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.
La propuesta de "Sueños de un Tulpa" es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonora.
"Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en "Malleus Maleficarum", donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en 'Evanescente', para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Solo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de "Sueños de un Tulpa" es un laberinto de preguntas sin respuesta", cuenta Jhon González quien está influenciado por Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. "Sueños de un Tulpa" es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.
"Malleus Maleficarum" es lo nuevo de "Sueños de un Tulpa", es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido. Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó.
"Malleus Maleficarum" explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida.
"El propósito de "Malleus Maleficarum" es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como "Sueños de un Tulpa", se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana", agrega el artista colombiano.
El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.
El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad
"Malleus Maleficarum" es el octavo sencillo de "Sueños de un Tulpa", la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solo un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.
"Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura", enfatiza.
La portada de "Malleus Maleficarum" es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.
"Sueños de un Tulpa" trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lado afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Malleus Maleficarum". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
Con la interdisciplinariedad entre ceja y ceja, Carla Poch arranca su propio proyecto musical en solitario. Siempre vinculada con el mundo del arte de alguna forma, la cantautora catalana tiene claro que la música, la danza, la literatura, el cine y la pintura, van de la mano y que es al entrelazarse cuando adquieren su máxima expresión. Es por esto que el primer EP que nos presentará a finales de octubre, Amor Cortés, se perfila como una obra en la que no solo el sonido, las melodías y la poesía de las letras están trabajadas, sino que la parte gráfica y visual también toma un peso importante para transmitir el que se pretende expresar en cada canción.
Así, pues, después de mostrarnos dos avances de cómo será este trabajo, a través de los sencillos "Vete de mi" y "Amanecer", la compositora nos regala un último tema antes de que el álbum sea publicado: "Cos a cos". La primera pieza que escribe en catalán y que, del mismo modo que pasa con el resto, se encuentra inspirada en una poesía. En este caso, han estado los versos de Octavio Paz los encargados de definir el concepto de inconsciencia, el principal protagonista de la temática que se plasma en este nuevo single.
Y es que, para la artista, el concepto de cada canción también es más que esencial a la hora de definir los fundamentos del universo que después desarrolla gracias a cada composición que lleva a cabo. Por esto, cada una de las piezas que formaran parte de Amor Cortés acontecerán el capítulo de un relato que el EP desvelará por completo cuando sus cuatro temas ya hayan visto la luz. Disfrutemos, mientras tanto, descubriendo esta tercera parte y explayémonos en las otras dos que ya hace semanas que circulan por las redes. A pesar que esto signifique empezar por el final de la historia…
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Poch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Junior Robles! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor Junior Robles estrena su más reciente sencillo titulado "Serenatica", una propuesta fresca dentro del género urbano, en la que el artista abre su corazón y deja al descubierto un lado más íntimo y romántico de su música.
"Serenatica" nace de un momento personal y significativo de su vida personal. Se trata de una canción que habla de amor, lealtad y del deseo profundo de permanecer al lado de una persona a pesar de las dificultades. Inspirada en su relación de pareja, la letra refleja la necesidad de reafirmar la presencia y el compromiso con el ser amado: un mensaje de promesa y entrega incondicional.
"Siempre he hecho música más calle, más bellaka, pero esta vez quise abrir mi corazón y mostrar otro lado de mí. "Serenatica" es especial porque es para la mujer que amo. Quería que cuando la escuchara sintiera exactamente lo que yo siento al verla. Más que una canción, es una promesa: quiero que esté conmigo por muchos años más. Me encantaría que la gente la haga suya y se la dedique a esa persona que no piensa soltar.", comenta Junior Robles
El sencillo fue producido, mezclado y masterizado por Vladimir Paulo Venegas, quien logró resaltar la esencia romántica y melódica de la canción sin perder la fuerza característica del reguetón.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en un glamping en Melgar, Tolima, bajo la dirección de Jander Robles y la producción audiovisual de Jander Robles y Alejandro Jiménez.
Con una atmósfera íntima y natural, el video refleja la autenticidad de la relación del artista, mostrando escenas reales junto a su pareja: miradas, risas y gestos de complicidad que transmiten la esencia pura del amor. Grabado en un solo día en el Glamping Oasis, el clip resalta la serenidad y la conexión genuina que trasciende los filtros y artificios.
Con "Serenatica", Ronaldo José de Luque González invita al público a redescubrir el reguetón desde una mirada íntima y romántica, convirtiéndo en un tema ideal para dedicar a esa persona que se elige una y otra vez, más allá de las pruebas de la vida.
Os dejo por aquí el videoclip de "Serenatica". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor sierreño Saúl Villarreal continúa su camino en la música Mexicana con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo, "Fantasías". Tras la emotiva narrativa de su reciente EP Mejor Solo </3, Saúl regresa con un tema que se adentra en un terreno más oscuro y confesional, mostrando su versatilidad artística. Combinando su característica entrega emocional con una producción vívida y moderna, "Fantasías" explora las ilusiones del amor, el desamor y las sombras persistentes de las relaciones que se niegan a desvanecerse. "Fantasías" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
En "Fantasías", Saul navega entre la tensión entre el deseo y la desilusión. Con su característica honestidad, explora la sensación de entregarlo todo a alguien solo para quedarse con recuerdos que atormentan más de lo que sanan. La canción reflexiona sobre la complejidad del desamor, presentándolo como villano y víctima, atrapado entre la pasión, el arrepentimiento y la comprensión de que no todas las historias de amor están destinadas a durar. El video oficial de "Fantasías" amplifica la intensidad cruda de la canción con impactantes visuales atmosféricos. Ambientada en un terreno lleno de autos de alta gama, músicos en vivo y una dramática iluminación roja, la escena refleja tanto poder como vulnerabilidad. Saul, de pie al frente, con un ramo de rosas en la mano, vierte su corazón en cada palabra, interpretando una canción con una emoción inquebrantable. Las imágenes del video reflejan los temas de la canción: desamor e ilusiones inquietantes, capturando una interpretación que se siente íntima y a la vez inmensa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasías". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
El verano está llegando a su fin y "Cruzcampo" dice adiós a la temporada con "Tinglao’ Papaya Playa," en El Palmar de Vejer (Cádiz). Esta experiencia inclasificable, con la que la marca de cerveza apuesta por una manera diferente de homenajear y empaparse de la cultura andaluza, ha recorrido festivales de música por la región, como el "Interestelar Sevilla", el Fulanita Fest (Marenostrum Fuengirola) o "Icónica Santa Lucía Sevilla Fest". El pasado, día 5 de septiembre desde las 19:00 horas, "Cruzcampo" acerca "Tinglao’" a su público trasladándolo a un bar, su territorio natural.
"Cada vez más personas buscan experiencias auténticas que conecten con la cultura y el carácter de cada lugar, ya sea en un festival, en la playa o en un bar. Con Tinglao’ seguimos demostrando que "Cruzcampo" es mucho más que una cerveza: es una forma de celebrar la identidad andaluza, de vivirla y compartirla con mucho acento", asegura Laura Pérez, directora de Marketing de "Cruzcampo".
En esta celebración, el universo "Tinglao’" de "Cruzcampo" seguirá ofreciendo contenidos únicos. Los asistentes a Papaya Beach Bar podrán disfrutar, entre las 19:00 y las 00:00 horas, de performances de artistas como 45Fever, Triana Ramos, coreógrafa de la gira "Motomami" de Rosalía, y su cuerpo de baile o Lospicy, además de encontrarse muchas otras sorpresas.
"Cruzcampo" estrenó "Tinglao’" el pasado mes de octubre en Málaga, con un gran evento organizado por la marca totalmente dirigido y creado para el público. Este año lo ha rediseñado junto a colaboradores locales expertos en música, moda o entretenimiento, pero manteniendo su esencia: un lugar donde disfrutar y empaparse de acento.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Sanz reescribió su historia una vez más desde México: el pasado 3 de septiembre, Puebla fue testigo del comienzo de su introspectiva y personal gira "¿Y Ahora Qué?". Este nuevo show, una propuesta audaz y renovada en lo visual y lo musical, entreteje sus nuevas canciones con los himnos que lo han consagrado, marcando el inicio de una de las etapas más significativas para el icono de la musica española.
Un Viaje Musical entre Clásicos y Nuevas Melodías
La gira toma el nombre de su nuevo trabajo discográfico, ¿Y ahora Qué?, un trabajo que explora emociones complejas con una honestidad desarmante y que cuenta con colaboraciones clave en los temas "Cómo Sería" junto a Manuel Turizo y la histórica "Bésame" con Shakira, marcando la tercera colaboración musical entre ambos. Desde la sutileza emocional de "Palmeras en el Jardín" hasta la cruda sinceridad de "Hoy no me siento bien" junto a Grupo Frontera, cada canción nos sumerge en una historia diferente que podrás vivir en directo en esta gira de gran impacto internacional.
Con 14 fechas ya agotadas, y últimos boletos en las restantes, el cantante se prepara para un encuentro lleno de emociones con sus fans mexicanos. La euforia es palpable y la devoción de sus seguidores asegura que cada concierto va a ser una experiencia única e irrepetible.
Aún hay oportunidad de formar parte de este gran evento. Asegura tu lugar en las últimas ciudades y fechas disponibles antes de que te lo cuenten. Este tour es ser una de las presentaciones más espectaculares del cantante, un evento que nadie querrá ni podrá perderse.
Os dejo por aquí el videoclip de "El vino de tu boca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
Atk Epop presenta "No se ve", su nuevo single cargado de emoción cruda y sonidos hipnóticos, marcando el debut vocal de Davi Sanz, quien aporta riffs de guitarra eléctrica con un toque a lo brasileño que envuelve al oyente. La canción forma parte del próximo EP "Prohibido" y cuenta con la colaboración especial de Amaia Pop, añadiendo capas de profundidad a esta pieza introspectiva.
Sobre la canción
"No se ve" explora la dualidad entre lo visible y lo oculto en una relación fracturada. Con letras punzantes como "No se ve que estás mintiendo / No se ve que yo lo sé", el tema navega entre la nostalgia y la revelación, acompañado por una producción que mezcla lo orgánico (guitarras vibrantes) y lo electrónico (beat pulsante de ATK Epop).
Os dejo por aquí el videoclip de "No se ve". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!
Domine lanza nuevo single: "QUIERO SER TUYO". El tema es el segundo adelanto de "ENTRE LÍNEAS" -que será el tercer álbum en la carrera del cantante.
En esta historia de seducción y deseo carnal, el vocalista se desinhibe con la ayuda de una letra tan sensual como sexual, lo que la convierte en una de las canciones más directas de su próximo trabajo.
Musicalmente hablando, la declaración de intenciones viene envuelta en ritmos que evocan a los tiempos del italo-dance más exquisito que tan popular fue a mediados de la década de los ‘80.
Domine ha definido "QUIERO SER TUYO" como su personal homenaje al clásico del pop español "Fotonovela", interpretado por Iván y cuyas ventas superaron los 4 millones de copias en toda Europa en 1984.
Como ya viene siendo habitual en los lanzamientos del Domine, el tracklist del sencillo nos traerá algo más que la versión álbum de la canción. De nuevo, la versión original vendrá acompañada de 2 remixes, firmados una vez más por el DJ español, Chechu Ibiza y el productor y remixer italiano, Ludo Dream.
El álbum "ENTRE LÍNEAS" estará compuesto por 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales -ya sean amistosas o amorosas-, las rupturas… serán los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones de Domine.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ela Taubert, la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo "No Supiste Cuidarnos" (Respuesta #2) junto a la voz favorita del género, Jay Wheeler. El lanzamiento llega tras el exitoso inicio de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR" con un show en el icónico Centro de Bellas Artes de Puerto Rico, con un sold-out, el pasado domingo.
"No Supiste Cuidarnos" (Respuesta #2) es la segunda respuesta de ELA a un amor que en algún momento se sintió irrompible pero que finalmente fue abandonado. En lugar de buscar explicaciones o un cierre, "No Supiste Cuidarnos" (Respuesta #2) enfrenta las secuelas de una relación pasada que la dejó desprotegida e incomprendida. A lo largo de la canción, tanto ELA como WHEELER intercambian versos llenos de honestidad y desamor, capturando el dolor de entregarlo todo a alguien que no pudo quedarse. El nuevo tema de ELA es la continuación de su anterior lanzamiento, "Quiero Olvidarte" (Respuesta #1), que sigue la narrativa personal inspirada en su aclamado álbum debut, ‘PREGUNTAS A LAS 11:11’.
Ela interpreto "No Supiste Cuidarnos" (Respuesta #2) en vivo por primera vez durante el inicio de su gira en Puerto Rico, recibiendo una emotiva respuesta por parte de sus fans. Antes del lanzamiento, ELA adelantó la colaboración en sus redes sociales, generando entusiasmo por su trabajo junto a Wheeler.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Soldevila. Y bueno, ¡comencemos!
Mónica Soldevila (Barcelona, 1969) pasó gran parte de su niñez y juventud en Castellón de la Plana. Viajera empedernida, ha vivido en Brasil, Venezuela, Nigeria y Martinica, aunque en los últimos años reside entre España y Francia.
Su carrera profesional se ha desarrollado en los equipos administrativos de varias empresas extranjeras y en un bufete de abogados, además de crear sus propias pequeñas empresas.
En la actualidad, sigue disfrutando de viajar, de su familia y sobre todo de leer e imaginar grandes historias.
Una casa en Manila es su primera novela, inspirada en historias de sus antepasados y en su afición inacabable de conocer otros lugares y culturas.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Una casa en Manila"!
"Una casa en Manila" es el nuevo libro de Mónica Soldevila. Salió a la luz el pasado 4 de septiembre, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una emocionante saga familiar ambientada a finales del siglo XIX que alberga amor, pasión y grandes aventuras.
Con una narrativa envolvente, Mónica Soldevila nos traslada a las últimas décadas de la colonia española en las Filipinas.
UN VIAJE A UNA TIERRA LEJANA Y EXÓTICA
Siglo XIX. Con el corazón dividido entre la esperanza y la incertidumbre, Carmen Pérez de Lara zarpa junto con su familia hacia las Filipinas en busca de su padre, un respetable abogado condenado al destierro por sus ideas revolucionarias. La joven española confía en que en Manila les aguarda un nuevo comienzo; sin embargo, antes tendrán que afrontar una larga travesía llena de aventuras y romances de ultramar.
UN MUNDO JAMÁS IMAGINADO
Desde la palpitante capital hasta los confines más salvajes de la selva, Carmen y su familia explorarán la cara más sorprendente de la colonia. Sobre todo cuando en su camino se cruce Apanaya, una mujer filipina que no solo les abrirá las puertas de su mundo, sino que también les ayudará a sortear los peligros que sacuden esa tierra indómita.
UNA HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, EL AMOR Y EL PODER DEL DESTINO"
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Domine lanza "ENTRE LÍNEAS", su tercer álbum. Para este trabajo, el cantante se ha alejado de la introspección de su anterior disco I BELIEVE IN ME y ha apostado por ritmos ligeros y letras más desenfadadas. En su nueva etapa, el vocalista rinde homenaje a varias piezas clave del pop español de los ‘80.
La versión digital de "ENTRE LÍNEAS" se compone de 8 canciones que tienen al amor como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales -ya sean amistosas o amorosas-, las rupturas… son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones de Domine.
Los temas que componen "ENTRE LÍNEAS" son:
OTRA NOCHE. El primer sencillo es un canto a la amistad de la buena. Esa que te apoya, te acompaña, te vigila y te cuida. La que te recoge el pelo cuando vomitas, vamos. Un himno nocturno. Una celebración de las fiestas personales, patronales, interpersonales y todo lo que quepa en medio. El eterno "hoy por ti y mañana por mí" va explícito en esta pieza disco-pop cuyo mensaje subliminal es: todo el mundo tiene mala tarde o temprano. La clave es cuidarse.
QUIERO SER TUYO. Una de las canciones más directas del disco. Una declaración de intenciones en toda regla que evoca a los tiempos del italo-dance más exquisito. Segundo sencillo sensual, sexual y diseñado para hacer que todos los cuerpos se muevan a ritmo de este personal homenaje del cantante al clásico del pop español "Fotonovela", que interpretó Iván.
EL ESPÍRITU DEL DESEO. Reminiscencias de la Luz Casal de 1984, mezclada y agitada para la ocasión con la actitud de Domine. El resultado: la crónica de una salida nocturna anunciada con la dosis justa de erotismo incluida.
ENTRE LÍNEAS. Inspirada por la percusión del tema "Por La Cara" de Mecano. Una lista de deseos aflamencada con múltiples referencias culturales en los versos. Con este tema, Domine vuelve a demostrar su versatilidad para mezclar estilos y erigirse como discípulo de los maestros del pop español.
EN EL JUEGO DEL AMOR. ¿Cuánto estáis dispuestos a ceder en el amor? Esta es la desafiante pregunta que el cantante lanza a los oyentes desde este tema a ritmo tresillo claramente influenciado por el sonido Spector, los Pet Shop Boys de "Love Inc." y los Take That de "Kidz".
YA NO PUEDO MÁS. El jazz-pop a lo Matt Bianco entra en la ecuación para este relato de una inevitable ruptura sin pelos en la lengua y con todo lujo de detalles.
MINUTOS DE SILENCIO. El corte más crítico, duro y explícito del álbum. Un tema pop rock con toques épicos cuya letra es todo un alegato contra el maltrato. Domine se mete en la piel de un menor que presencia la muerte de su madre a manos de su padre.
EL MUNDO GIRARÁ IGUAL. El último corte del álbum vuelve a narrarnos una ruptura y nos deja una moraleja que roza el nihilismo más absoluto: nunca hay que tomarse a uno mismo demasiado en serio, pues somos efímeros y el mundo girará igual, ya acertemos o fracasemos en el amor. El punto y final emocional del disco está pasado por el filtro del pop electrónico. La mezcla perfecta para formar parte de toda playlist dedicada a lo que se conoce como driving music. ¿Te gusta conducir? EL MUNDO GIRARÁ IGUAL es la mejor compañía para hacer kilómetros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Domine. No olvidéis seguir a Domine en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Alberto & García"! Y bueno, ¡comencemos!
"Alberto & García" publican "Tonada del Bosque", cuarto y último adelanto de su próximo disco, "Barro", que verá la luz el 26 de septiembre.
En esta ocasión, nos regalan un sencillo en colaboración con la artista argentina Guada, con la que los asturianos comparten una estrecha relación sonora.
Con "Tonada del Bosque", la banda nos adentra en su faceta de influencia "latinoamericana". Se trata en este caso de una canción con colores de la música andina en la que cobran importancia los instrumentos acústicos de cuerda como el charango, las flautas o las percusiones características de esta música en combinación con guitarras eléctricas y otras sonoridades más próximas al pop-rock que hacen de esta canción un single con el sello inconfundible de los asturianos.
Además del grupo y la voz de Guada, cuentan con la participación del percusionista argentino Martín Bruhn que les ha acompañado en la grabación del nuevo disco.
La producción corre a cargo de Toni Brunet. La grabación tuvo lugar en los estudios Gaua en Fruiz (Vizcaya) y en Fania Estudios de Madrid. Mezclada por Toni Brunet y masterizada por Vicent Huma.
La portada es obra del saxofonista de la banda Manuel García "El Nolas", cuya trayectoria pictórica sigue creciendo de manera exponencial (con exposiciones en Los Ángeles, París, Madrid, New York, Londres, Stuttgart, Miami, Ibiza, Ciudad de México, Montreal...) . En esta serie de portadas, ya podemos ver que el papel del perro es protagonista en esta nueva etapa de la banda.
Conocíamos tres adelantos del nuevo disco de A&G, "Procesión" (estrenada el pasado mes de marzo), "Trece" junto a Quique González, la cumbia "Calavera" (que ha sido sintonía veraniega del programa de Radio 3 "Hoy Empieza Todo 2"), y por último esta "Tonada del Bosque" con Guada. Estos son cuatro de los trece cortes que nos tienen preparados en "Barro".
Mientras llega el momento de disfrutar del disco entero, degustemos estos singles para aliviar el final del verano e ir abriendo boca.
La cosa promete.
Os dejo por aquí el video lyric de "Calavera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!
Con la llegada del nuevo curso cultural se inaugura "Insólito", un nuevo festival que promete transformar las tardes y noches de Sevilla de septiembre a mayo con música, humor y gastronomía. Impulsado por "Green Cow Music", el proyecto llenará teatros, salas y espacios singulares con artistas de proyección nacional e internacional, además de creadores locales, en una propuesta pensada para todos los públicos.
Así, la cita arranca este mes de septiembre con tres conciertos de reconocidas figuras del panorama musical: Loquillo, que actuará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), el australiano Xavier Rudd, que lo hará enla sala Pandora Sevilla, y la cordobesa India Martínez, que se subirá al escenario del Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES).
Las tres grandes citas de septiembre El pistoletazo de salida de este festival multidisciplinar será el 20 de septiembre con Loquillo, que actuará en Sevilla dentro del Ciclo Pop CAAC en colaboración con "Insólito".
Lo hará con la gira Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo, que el artista acaba de iniciar el pasado mes de agosto y con la que repasa los momentos más brillantes de sus 47 años de carrera. Este concierto se celebrará unos días antes de l lanzamiento de su nuevo disco de colaboraciones, que cuenta con nombres como Dani Martín en el tema "Feo, Fuerte y Formal", Manolo García en "El Rompeolas", Leiva y Rubén Pozo en "Rock & Roll Star", Coque Malla en "Besos robados" o Nat Simons en "Cruzando el paraíso", junto a otros artistas destacados del rock y pop español.
De este modo, Loquillo vuelve a su rock & roll esencial con este doble álbum, y los sevillanos y sevillanas podrán disfrutar de sus míticas versiones el día 20, a las 21.00 horas, en el CAAC.
Por su parte, el 24 de septiembre, el cantante, multiinstrumentista y compositor Xavier Rudd recalará en Pandora Sevilla con su inconfundible propuesta musical. El australiano, una de las figuras más reconocidas del roots y el folk contemporáneo, llega con el nuevo EP "Where To Now", del que ya se conocen tres singles ("Where To Now", "Morning Birds" y "Shake It") y que se lanzará el próximo día 10. Así, traerá a Sevilla un espectáculo renovado que incorpora a Lisa Purmodhcomo segunda multiinstrumentista, ampliando la riqueza sonora de un show en el que conviven loopsen vivo-grabaciones de sonidos que se repiten y se superponen en tiempo real-, paisajes sonoros envolventes y un mensaje de fuerte compromiso social y ambiental, que es sello de identidad del artista y que se podrá disfrutar a partir de las 21.00 horas, el miércoles 24, en Pandora Sevilla.
Por último, India Martínez cerrará la primera tanda de conciertos de "Insólito" el 27 de septiembre en el Auditorio FIBES (también 21.00 horas), presentando Aguachile, su décimo álbum, en el que la artista mezcla su raíz flamenca con la música de México. El disco se ha grabado entre México, Miami y España e incluye colaboraciones con Ángela Aguilar, La Adictiva y Edén Muñoz. Para el directo, India combina estos nuevos temas con sus grandes éxitos como "Vencer al amor" o "La Gitana", ofreciendo un show intenso, lleno de emoción, mestizaje y fuerza, que celebra lo mejor de los dos mundos musicales.
Avance del resto de la programación
"Insólito" continuará hasta el mes de mayo ofreciendo diversas propuestas culturales. En octubre el festival estrenará "Lolailand", la fiesta rumbera que tomará el Puerto de Sevilla los días 18 y 25 con artistas como Maite Vende Cá, José El Francés y Enrique Heredia ‘Negri’ (día 18), y Azúcar Moreno, Jere y Taino de Los Chunguitos y Sara de Las Chuches (sábado 25), junto al directo del grupo El duende callejero, que actuará el 25 de octubre en Cartuja Center CITE. En noviembre la música llegará de manos de Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); de Marina Carmona, que estará con su estilo ecléctico y poliédrico el 14 de noviembre en Sala X; del jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y del pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE). Ya en 2026, el festival contará con la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), el indie pop de La Bien Querida, en la Sala Custom, el 10 de enero; Laura Gallego presentará su nuevo espectáculo, La última folclórica, en el Cartuja Center CITE el 18 de enero; el grupo Antílopez visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; el italiano Andrea Vanzo llevará su música de cine al Auditorio Cartuja el 16 de febrero, y Leire Martínez lo hará en Pandora Sevilla el 8 de abril.
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El reconocido tatuador internacional, diseñador y creador de tendencias culturales Ganga anunció oficialmente su tan esperada colaboración con Nike, cuyo lanzamiento está programado para el 10 de septiembre de 2025 a las 12pm PST/3pm EST. Este lanzamiento marca un hito histórico: Ganga se convierte en apenas el segundo tatuador en la historia en colaborar con la marca global Nike, reafirmando su influencia en la intersección del arte, la moda y la cultura.
Conocido por su innovador estilo artístico y su característico trabajo de tatuaje en finas líneas, Ganga se ha convertido en la fuerza creativa de confianza para algunas de las estrellas más grandes del mundo, incluyendo a Drake, Post Malone, Peso Pluma, Chris Brown, LeBron James, Druski, Odell Beckham Jr., entre otros. Más allá de su estatus como el artista de cabecera de íconos internacionales, Ganga ha expandido su visión a través de su tienda en Los Ángeles y su propia marca de ropa, la cual ha sido lucida por clientes como LeBron James.
La colaboración Nike x Ganga traslada su arte a un medio completamente nuevo, con una colección que incluye sudaderas, camisetas y más, todas diseñadas personalmente por él. El proyecto refleja su capacidad para fusionar la cultura del tatuaje, la moda y el streetwear en declaraciones de estilo con resonancia global. La innovación de Ganga no se limita al diseño: también es reconocido por haber desarrollado la experiencia de tatuaje sin dolor, ofreciendo anestesia y sesiones colaborativas con varios artistas en piezas completas. Este revolucionario método fue presentado de manera icónica por Arcángel, quien lo mostró en una sesión que posteriormente apareció en su vídeo musical galardonado.
Originario de España y presente hoy en los escenarios y pasarelas más importantes del mundo, Ganga sigue redefiniendo lo que significa ser artista en la era moderna, fusionando sin límites el tatuaje, la moda, la música y la cultura. A inicios de este año colaboró con Vetements para la Met Gala, creando tatuajes temporales personalizados para Heidi Klum y Georgina Rodríguez.
Su colaboración con Nike consolida aún más su papel como un arquitecto cultural global, uniendo subculturas y marcando el estilo de toda una nueva generación. La colección Nike x Ganga estará disponible el 10 de septiembre de 2025 a las 12pm PST/3pm EST, exclusivamente en www.gng.la.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Concerts"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el lanzamiento de su álbum debut Flipside en 2004, se han convertido en uno de los grupos de metales más importantes del mundo, realizando giras y grabaciones con Prince, Gorillaz, Macy Gray, De La Soul, Erykah Badu y Mos Def, entre otros. "Hypnotic Brass Ensemble" han sido y son, sin duda, una banda legendaria, con un estilo distintivo que abarca desde el hip hop hasta el jazz, pasando por el funk y el rock, e incluso el calipso y la música gitana.
Con el nuevo disco "PEOPLE" a punto de ver la luz, la banda iniciará una gira que los llevará por varias capitales europeas, donde presentarán parte de su repertorio reciente. Y, como no podía ser de otra manera, también harán parada en la capital catalana dentro de poco más de un mes.
El próximo 12 de octubre, los siete hermanos, hijos del reconocido trompetista Phil Cohran, junto a un batería, una guitarra y un bajo, aterrizarán en la Sala Wolf de Barcelona para traer la energía catártica de sus conciertos en un directo imperdible.
Este otoño, la banda de Chicago llegará a Barcelona para demostrar que su propuesta brota de una autenticidad que no se puede fingir.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casablanca"! Y bueno ¡comencemos!
La joven banda madrileña se alzan con la "Beca Aquarius Sigue 2025" y estarán el próximo 13 de septiembre a las 14h en el escenario Garaje Aquarius del "Coca Cola Music Experience".
Con su sonido fresco y su mezcla de pop-rock, autotune y estribillos pegadizos, "Casablanca" han irrumpido en la escena y desde entonces no han parado de avanzar a pasos agigantados. Se presentaron en marzo con su single "Amor Eterno", en abril colgaron el cartel de sold out en su debut sobre los escenarios (en el Café La Palma, Madrid), en mayo llegó "Ángel del Infierno" y en julio "A 120", el tercer adelanto del homónimo EP que lanzarán muy pronto.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!
Tras deslumbrar al público en una gira nacional e internacional por los principales escenarios del mundo, Sara Baras regresa a Madrid con la última temporada de "Vuela" con ocho semanas improrrogables. Un espectáculo que ha hecho historia y que se despide en la capital madrileña.
Desde que la bailaora arrancó con este espectáculo, más de 180.000 espectadores han sido testigos de este homenaje a Paco de Lucía con el que Sara Baras ha recorrido algunos de los escenarios y festivales más emblemáticos del mundo: el Opera House de Sydney, el New York City Center, el Festival Ibérica Contemporánea en México, el Royal Albert Hall de Londres, Esplanade Theatre de Singapur o el Grand Theatre de Hong Kong.
En España, "Vuela" continúa agotando las localidades de esta gira que ha recorrido los escenarios más prestigiosos del país como del Teatro Real, el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Maestranza de Sevilla, el Coliseum de Barcelona o el Teatro Falla de Cádiz, entre otros.
El Teatro Gran Vía de Madrid acogerá el final de la gira de "Vuela", con las primeras semanas a punto de agotar entradas. El 2 de noviembre marcará el final de este viaje único antes de que Sara Baras se embarque en nuevos proyectos.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo tema de Yarea, titulado "Las cosas que pasan por mi cabeza", nace en un momento feliz, aunque breve y ya pasado. Surge de la gratitud por todo lo que tiene, pero también del miedo profundo a perderlo. La canción refleja esa contradicción vital: estar en uno de los instantes más plenos de su vida mientras convive con la sensación de que algo sigue roto en su interior.
Volviendo a sus orígenes más acústicos y con un aire folk, Yarea convierte este tema en un verdadero himno a la nostalgia veraniega.
Os dejo por aquí el visualizer de "Las cosas que pasan por mi cabeza". ¡No os lo perdáis!
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