Yarea anuncia el lanzamiento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ya han pasado unos meses desde el estreno de su último álbum, "Involuntario" (noviembre 2024), que sirvió de confirmación de lo que para muchos era ya un secreto a voces: el enorme talento de Yarea para componer, escribir e interpretar. Destellos tan brillantes como "Lo mejor", "Espina" o "Capacidad" o tan íntimos o reflexivos como "Noviembre" o "Loba" son una clara prueba de ello. 

  Ahora, tras llevar este trabajo de gira por decenas de ciudades en las que ha podido disfrutar del reconocimiento y la cálida acogida de "Involuntario" por parte del público, Yarea anticipa con este nuevo lanzamiento lo que en sus propias palabras supone una nueva etapa, un nuevo enfoque de sus composiciones y carrera y de la forma en que quiere expresar y compartir su talento y todo aquello que siente ella como artista. Nosotros no podemos hacer otra cosa que celebrarlo y desear descubrir lo que la nueva senda nos depara.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Noviembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

pableau hace vibrar Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado jueves 22 de mayo, pableau emocionó al público de la Sala X en Sevilla con la primera presentación en directo de su álbum debut, acompañado por una formación con batería, sintes, bajo y guitarra. (Créditos imagen: kaosdispara)

  El concierto, retransmitido en streaming a través de la plataforma Vackstage, está disponible para su visualización. ¿A qué esperas para verlo?

  UNA PRESENTACIÓN CARGADA DE INTENSIDAD

  Sevilla ardía de calor el jueves 22 de mayo, y no solo por la temperatura. La "Sala X" acogía repleta la presentación oficial de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA", el primer disco largo de pableau, el artista franco-gaditano afincado en la ciudad.

  Apenas seis días después del lanzamiento del álbum, el público se acercó a descubrir por primera vez en directo las canciones que narran una amistad marcada por el amor, la inseguridad, el conflicto y la redención. pableau (voz y guitarra), junto a Pablo Narea (batería) y Pablo García (sintetizadores y bajo), presentó un show rotundo en el que reimaginó su repertorio desde una perspectiva más orgánica y emocional. Lo adelantaba ya en su entrevista con Generación Ya (Radio 3): “Producir ha sido un proceso bastante solitario. Ahora estoy disfrutando mucho adaptando estas canciones al directo”.

  Desde el primer minuto, el directo de pableau dejó claro que "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" no solo se escucha, sino que se vive. Sobre el escenario, el artista se presentó con una estética íntima y simbólica: camiseta de tirantes, pantalones semitransparentes con bolsillos a medida que guardaban fotos personales, y mocasines. Un atuendo pensado para dejar claro que este concierto no era solo una actuación, sino una exposición emocional.

  El show estuvo vertebrado por una dirección musical cuidada al milímetro y sentida al extremo. La batería de Pablo Narea imprimió carácter y sensibilidad a cada tema, actuando como columna vertebral del espectáculo. A su alrededor, los sintetizadores y el bajo de Pablo García envolvían cada letra en una atmósfera electrónica que fluctuaba entre lo épico y lo íntimo.

  La guitarra, ejecutada por el propio pableau, aparecía como un tercer narrador en el escenario: a veces acompañando en segundo plano, otras emergiendo con personalidad propia. El equilibrio entre lo instrumental y lo vocal fue clave: la voz de pableau transitó sin esfuerzo del rap emocional al pop melódico, pasando por registros más experimentales, siempre desde la verdad y la entrega.

  Este enfoque permitió reinventar canciones del disco y de su repertorio anterior con una nueva dimensión. En temas como  "CORALES Y ESMERALDAS" o "ABRACADABRA", los tarareos y la estructura más pop conectaban con la audiencia de forma inmediata, y en "BONNE NUIT", el peso de la percusión marcaba un tempo emocional. (Créditos imagen: kaosdispara)

  La propuesta en directo no es una réplica del álbum, sino una extensión de su universo: más cruda, más intensa y más viva. Un formato que no se limita a ejecutar canciones, sino que construye un relato escénico en tiempo real.

  Además del disco, pableau revisó su repertorio anterior dando nuevos arreglos: "Almíbar" y "Sucre" adquirieron una dimensión más rítmica y energética, con bases garage y bajo contundente. En "corasao", invitó al escenario a Mooge, su colaborador en esta pieza que mezcla sensibilidad y crudeza. Además de "Niño Adulto", versionada sobre un loop psicodélico que conectó con el público de manera catártica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

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Luis Fonsi pone la música al "Copa Oro Concacaf 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  El renombrado artista e ícono global de la música latina, Luis Fonsi,  acaba de estrenar "Tocando el Cielo", la canción oficial de la "Copa Oro Concacaf 2025", junto con su video oficial, en una alianza emocionante entre "Concacaf" y "Universal Music Latino". 

  Tal y como fuese anunciado el pasado 10 de abril durante el Sorteo de la Copa Oro 2025, Luis Fonsi fue el artista elegido para interpretar la canción oficial, generando gran expectativa entre millones de fans del fútbol y la música en todo el continente.

  "Es un gran honor para mí. Ser la voz oficial de un evento tan importante como la "Copa Oro Concacaf", que une a tantos países de nuestra región, es algo que me llena de orgullo. La música y el fútbol tienen esa magia de conectar a las personas, de crear momentos inolvidables. Poder ser parte de esta celebración del deporte es un privilegio que me tomo con mucha emoción y responsabilidad", expresó Fonsi. Con esta canción, el galardonado cantautor y músico se posiciona nuevamente como una figura esencial en los momentos más emblemáticos de la cultura pop latina.

  "Tocando el Cielo" fue escrita por el propio Fonsi junto a los galardonados productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo, y el resultado es un tema cargado de energía, pasión y orgullo regional. La canción celebra el sueño colectivo de alcanzar la meta, resaltando la fuerza del trabajo en equipo, el amor por el juego y el espíritu de superación. El video oficial, filmado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Andrés Turcio, capta visualmente ese espíritu vibrante de celebración y unidad que define a la Copa Oro, fusionando la emoción del fútbol con la energía contagiosa de la música.

  "Manos arriba, pies en el suelo, dando la vida, tocando el cielo", canta Fonsi en una de las líneas del tema, convirtiéndose en un grito de guerra para todos los que sueñan en grande y luchan con el corazón. 

  El tema estará disponible en versión Spanglish que refuerza la diversidad lingüística y cultural que representa Concacaf, ofreciendo una experiencia musical inclusiva y poderosa que une a las naciones de habla hispana e inglés bajo un mismo ritmo.

  El próximo 14 de junio, Fonsi estará presente en la ceremonia de apertura de la Copa Oro de la Concacaf 2025, para interpretar "Tocando el Cielo", por primera vez en vivo en el SoFi Stadium de Los Ángeles, justo antes del partido inaugural entre México y República Dominicana.

  La "Copa Oro Concacaf 2025", en su 18ª edición, se celebrará del 14 de junio al 6 de julio en 14 estadios y 11 áreas metropolitanas de Estados Unidos y Canadá. Participarán 16 selecciones nacionales: 15 clasificadas a través de la Liga de Naciones Concacaf, junto a Arabia Saudita como invitado especial.

  Más información sobre la Copa Oro de este verano, incluyendo detalles sobre la venta de entradas, está disponible en GoldCup.org.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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Paula Comitre llega al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras agotar todas las localidades en su jornada inaugural, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" confirma el gran interés del público por su propuesta artística y arranca con un rotundo éxito. La primera velada, celebrada anoche en el Cortijo del Cuarto, colgó el cartel de "no hay entradas" para el programa doble Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", y Recto y Solo, el estreno nacional del "Premio Nacional de Danza 2022", Andrés Marín. También están agotadas las entradas para la jornada del 5 de junio, que tendrá como gran protagonista a Paula Comitre, una de las artistas más sólidas y creativas de la nueva generación del baile flamenco. 

  La creadora sevillana, "Premio Revelación del Festival de Jerez 2020" y "Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla", regresa a los escenarios andaluces con Après vous, madame, un espectáculo que nace del deseo de mirar hacia el pasado desde el presente y de rendir homenaje, con una mirada contemporánea, a Antonia Mercé "La Argentina", una figura fundamental en la historia de la danza española.

  De París a Sevilla: el legado de La Argentina bajo una bata inflable

  Seleccionada por la prestigiosa Académie de Beaux-Arts de París para realizar una residencia internacional de creación, Paula Comitre desarrolló este proyecto en la Cité Internationale des Arts durante cinco meses. Allí investigó el contexto artístico y vital en el que La Argentina revolucionó la danza española en el París de los años veinte, estableciendo un lenguaje escénico personal y sofisticado, y colaborando con figuras esenciales como Falla, Granados, Albéniz o Joaquín Nin.

  Ese proceso creativo ha dado lugar a Après vous, madame, una pieza que armoniza el lenguaje del flamenco con la música contemporánea, el arte textil y la dramaturgia visual. En escena, el baile poderoso y preciso de Comitre dialoga con el piano del compositor francés Orlando Bass, cuya partitura parte del repertorio que interpretaba La Argentina, y con la escultura escénica de la artista visual María Alcaide, autora de una impactante "bata de cola inflable". La dirección escénica y la dramaturgia están firmadas por el colectivo andaluz La Ejecutora, configurando un espacio escénico donde tradición y vanguardia conviven con naturalidad y belleza.

  El resultado es un espectáculo depurado y multidisciplinar que cuestiona los límites de la escena flamenca desde el respeto y la admiración por quienes abrieron camino. Una pieza sobre el linaje femenino, la libertad creativa y el impacto de la cultura en la construcción de la identidad.

  Una de las grandes voces de la nueva generación

  Nacida en Sevilla en 1994, Paula Comitre se ha consolidado en apenas una década como una de las artistas más personales e innovadoras de la danza flamenca actual. Formada en el "Conservatorio Profesional de Danza" de Sevilla y en el Superior de Málaga, fue integrante del "Ballet Flamenco de Andalucía" y ha colaborado como bailaora solista y coreógrafa con nombres como Rafaela Carrasco, David Coria o Artomático. Su trayectoria incluye espectáculos presentados en escenarios de primer nivel como el Teatro Nacional de Chaillot de París, el "Festival de Flamenco" de Nimes, el "Festival de Jerez", la "Bienal de Flamenco" de Sevilla o el "Flamenco Festival" de Londres. 

  Desde "Cámara Abierta" hasta "Alegorías (El límite y sus mapas)", sus creaciones han sido aclamadas por su capacidad para abrir nuevos lenguajes sin perder la raíz flamenca. En Après vous, madame, da un paso más allá, reivindicando a una de las pioneras de la danza moderna española desde una mirada profundamente actual.

  Una noche de mujeres poderosas

  La velada del 5 de junio comenzará a las 21:30h con la segunda representación de Lucía en Vivo, de Lucía Álvarez "La Piñona", también con entradas agotadas. En este concierto de danza flamenca, la artista gaditana desvela su "playlist interior" en un espectáculo vitalista, rompedor y libre, acompañado por su banda en directo, co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco.

  Organizado por la "Diputación de Sevilla", el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios singulares: el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. La edición de 2025 reúne a doce compañías nacionales e internacionales, con tres estrenos absolutos y un estreno nacional, y consolida su apuesta por una danza abierta, exigente y accesible. Las entradas para el resto de funciones están a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con precios populares y descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales. Cuatro de las funciones se podrán ver también en streaming gratuito en el mes de julio.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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"tulipanes", el nuevo single de Chiara Oliver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chiara Oliver! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 17 de marzo de 2025, durante su gira "La libreta rosa tour", Chiara Oliver protagonizó una de las noches más especiales de su carrera en la sala La Riviera de Madrid. 

  Ante un público entregado, la artista sorprendió al invitar al escenario a Pablo López para interpretar juntos "tulipanes", uno de los temas más destacados de su último EP, "La última página".

  La aparición inesperada de Pablo López y la conexión entre ambos artistas dieron lugar a una versión íntima y emotiva, a piano y voz, que emocionó al público y dejó una huella imborrable entre los asistentes.

  Desde entonces, sus seguidores no han dejado de pedir esta colaboración. Hoy, esa petición se convierte en realidad con el lanzamiento oficial de "tulipanes" (con Pablo López), una grabación que permite revivir aquel momento o descubrirlo por primera vez.

  Chiara Oliver, una de las voces emergentes con mayor proyección del pop español, une fuerzas con Pablo López, artista consolidado y referente del género, en una colaboración que refleja la naturalidad y fuerza de ambos universos musicales.

  "tulipanes" es una canción que habla desde la emoción, y esta nueva versión amplifica su mensaje con una interpretación sincera y atemporal.

  Tras una respuesta increíble del público, la artista sigue cosechando éxitos y llevando su música a nuevos escenarios. Chiara Oliver arrancó el 14 de febrero la segunda parte de su exitosa gira la libreta rosa tour, tras una primera etapa con entradas agotadas en casi todas las fechas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "tulipanes". ¡No os lo perdáis!

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"3:20", el nuevo EP de "The Same Way"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Same Way"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Same Way" es una banda afincada en Madrid que fusiona indie, rock alternativo y matices de funk para construir un sonido propio, emocional y directo. Formada por Lou, Valentina y Rosa, sus integrantes provienen de diferentes partes del mundo (Argentina, Canarias y Andalucía), y encuentran en la música un punto de encuentro donde convergen historias, raíces y sensibilidades. 

  Desde su formación en 2023, el grupo ha ido consolidando su identidad con el lanzamiento de seis singles que les han servido para pulir su propuesta y conectar con un primer público. Ese recorrido culmina ahora con la publicación de "3:20", su EP debut oficial, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza.

  La banda "The Same Way" presenta "3:20", su primer EP, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este trabajo marca el inicio de su camino musical con cinco canciones que navegan entre el indie, el rock alternativo y guiños de funk, y que giran en torno a temas universales como la nostalgia, el paso del tiempo y el deseo de comprender lo que sentimos y hacemos.

  El EP abre con "Back to Zero", una reflexión sobre vínculos intensos que persisten en el tiempo y que a veces es necesario resignificar. Su característico riff de guitarra, casi sacado de un videojuego, aporta una ligereza que contrasta con la profundidad de la letra.

  Le sigue "Distance", una canción nacida de la experiencia personal de Lou, la cantante del grupo, al dejar Buenos Aires para mudarse a Madrid. Una historia propia, pero compartida también por sus compañeras Valentina y Rosa, quienes tampoco nacieron en la capital. La canción encapsula esa dualidad entre la ilusión por lo nuevo y la nostalgia por lo dejado atrás.

  "Heavy Fog" es la más cruda del EP, y pone el foco en el desgaste provocado por la rutina laboral. Con guitarras viscerales y un grito final poderoso, transmite la rabia ante una productividad que consume. Es un llamado urgente a detenernos y pensar.

  La cuarta pista, "Far Away", ofrece un momento de respiro. Con sintetizadores etéreos, invita a escapar del constante empuje a “ser más” y simplemente estar. Una oda a la calma, al silencio y al derecho a no rendir cuentas.

  El cierre llega con “Doing It Again”, una canción energética que celebra los hábitos que nos hacen bien. Abre con un riff contagioso que guía y empuja hacia adelante. Es una declaración de intenciones: aquí estamos, y aquí seguiremos.

  "3:20" no es solo una colección de canciones: es un manifiesto emocional, una invitación a detenerse, sentir, y encontrar en la música un espacio para darle sentido a todo.

  La banda estará presentando este EP en directo el próximo Viernes 30/05 en la Sala Vesta de Madrid junto a la bandad Bisonte Blanco.

  Os dejo por aquí el audio de "Distance". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Same Way". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nieve sobre el Sorolla", el nuevo libro de Daniel Cabrera Marchante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daniel Cabrera Marchante. Y bueno, ¡comencemos! 

  Daniel Cabrera Marchante, nacido en Bilbao en 1997, es un actor (Amar es para siempre, La edad de la ira) y escritor (Quimera) actualmente afincado en Madrid. Desarrolló su formación en interpretación actoral desde 2006 hasta 2020, cuando comenzó a desempeñar su profesión. 

  Durante este tiempo se percató de cuánto echaba de menos la literatura, la cual le había fascinado desde pequeño, y a la que había dejado de lado cuando descubrió el teatro. Con este había encontrado un vehículo que le permitía viajar a todos los lugares descubiertos previamente en sus libros. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Nieve sobre el Sorolla"!

  "Nieve sobre el Sorolla" es el nuevo libro de Daniel Cabrera Marchante. Salió a la luz el pasado 1 de mayo, lanzado con el apoyo de "Malas Artes".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un grupo de cinco amigos llega al Gran Hotel Balneario Sorolla a pasar lo que les han prometido que será un fin de semana de relax en los Pirineos. Todo cambia cuando Celia crea un vínculo muy especial con una mujer que, al día siguiente, aparece muerta en su habitación.Entre excesos y completamente aislados en la montaña, junto al resto de huéspedes y el servicio del hotel, sus amigas le ayudarán a tirar del hilo e investigar quién ha podido, primero, amenazar y, después, asesinar a la señora. Celia tendrá que enfrentarse a ella misma para llegar al fondo de la investigación y vindicar el nombre de la víctima.Un viaje de autoconocimiento en el que la humanidad y la sensibilidad luchan y se enfrentan a los instintos más primarios del ser humano entre jacuzzis, saunas y chorros de spa. Un gamberro ejercicio de reflexión sobre el pequeño espacio que ocupamos en lo inmenso que es el mundo, la lucha por encontrarlo y celebrarlo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daniel Cabrera Marchante en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Diversa" llega a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Diversa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo viernes 20 de junio, Sevilla acogerá la primera edición del "Festival Diversa", un evento cultural y social que nace con el objetivo de visibilizar la realidad del colectivo LGTBIQ+ y fomentar el respeto hacia la diversidad en todas sus formas. 

  El objetivo principal de Diversa es construir una plataforma que dé voz a realidades silenciadas del colectivo y promueva una cultura de inclusión y respeto. El festival busca generar impacto tanto en el ámbito social como educativo, posicionando a Sevilla como referente en la defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+.

  "Inala Producciones", productora del evento, contará con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Sevilla y otras entidades comprometidas con la igualdad y los derechos humanos.

  Un festival inclusivo que contará con artistas destacados e involucrados con la diversidad como María Peláe, PetaZeta, Nancys Rubias, Jedet, Nía la Rubia, Memi Power DJ y Sofía Cristo.

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"Resemblance", el nuevo disco de "Honara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Honara"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Honara" es una banda de post-metal formada por Antonio Alcaide, Guillermo Villán, Raúl Fernández, Moisés Fernández, Carmen García y Robert Lewis. Su propuesta combina influencias del folk, sludge, metal progresivo y la música clásica, dando lugar a un sonido intenso y lleno de contrastes.

  "Honara" equilibra fuerza y sutileza en cada composición. Las voces principales, masculina y femenina, se entrelazan sobre una base donde las guitarras, el bajo, los sintetizadores y la batería trabajan en perfecta armonía. Sus canciones transitan desde momentos de energía visceral hasta paisajes más introspectivos, ofreciendo una experiencia envolvente.

  Con su álbum debut, "Resemblance" (2025), "Honara" explora nuevos territorios dentro del metal progresivo, marcando su lugar en la escena con un estilo que mezcla crudeza y sofisticación.

  Os dejo por aquí el audio de "Coil". ¡No os lo perdáis!

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"Ven", el nuevo single de "Todos Han Caído"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Todos Han Caído"! Y bueno ¡comencemos!

  En el activo escenario musical chileno, una nueva banda comienza a marcar territorio con fuerza y autenticidad: "Todos Han Caído". Formada en Santiago de Chile en 2024, esta agrupación de punk rock busca devolverle la intensidad y crudeza a la escena independiente. Con una energía contagiosa y una actitud rebelde pero genuina, se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena punk rock chilena. 

  "Ven" es el primer single de "Todos Han Caído", una invitación a dejarse llevar en medio de una fiesta donde todo puede pasar. La canción captura la tensión eléctrica de dos personas que se atraen inevitablemente en una noche de celebración, mezclando riffs contagiosos, coros pegajosos y una energía punk vibrante. Con "Ven", "Todos Han Caído", busca conectar con aquellos que buscan una música auténtica y sin filtros, que refleje la pasión y la energía de la juventud.

  La agrupación está integrada por cuatro músicos talentosos: Cacho Medel (Bajo y voz), Fernando Salazar (Guitarra y coros), Claudio Ramírez (Guitarra y coros), Charly Vial (Batería), juntos, crean canciones con una explosiva mezcla de energía y pasión. Inspirados en el espíritu de bandas legendarias como Rancid, NOFX y Bad Religion, "Todos Han Caído", combina la energía del punk de los noventa con una mirada fresca y sin filtros.

  "Ven" fue grabado en Fuga Estudio bajo el ingeniero en sonido de Leo Badinella. Mientras que el videoclip también fue filmado en Fuga Estudio con una estética desenfadada y divertida, retratando una fiesta desbordada de actitud, baile y complicidad. La producción audiovisual estuvo a cargo de Fuga Estudio y Japan 4 Studio, reforzando el espíritu libre y festivo que la canción transmite.

  Las canciones de "Todos Han Caído", son un llamado a la acción, con su estilo único y su energía contagiosa, la banda promete llevar el espíritu del punk rock a nuevas generaciones. Sus líricas hablan de amor, fiesta, frustraciones y deseos, siempre con una actitud rebelde pero genuina.

  La banda busca llevar su música a escenarios y festivales, compartiendo su energía y pasión con el público. Con "Ven", la agrupación oriunda de Santiago, se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena punk rock chilena, lista para dejar su huella en la industria musical. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ven". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Todos Han Caído". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Zabriskie" lanza un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zabriskie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los leoneses "Zabriskie", continúan acometiendo con su explosiva fusión de Pop, Rock y Psicodelia, un sonido que emerge desde las entrañas de su ciudad natal, León; y qué, con una creatividad desbordante proyectan un directo inapelable, firme y convincente, sello de identidad de una banda que ha forjado un sonido inconfundible y un repertorio que afianza el buen estado de forma de una de las formaciones más interesantes de nuestra escena. 

  La banda acaba de publicar un vinilo 7 pulgadas con el doble single, "Día Tripolar" y "Solo Respiro: la calma después del huracán".

  Con el sencillo "Día Tripolar", los leoneses exploran las contradicciones del ser humano con sus luces y sus sombras, una canción con una estética poética y cósmica donde coexisten lo cierto y la vacilación. Lo tripolar, un estado de nosotros mismo que a veces se revela como un reflejo de lo que somos: estrellas fugaces que a veces brillan y que en otras ocasiones se pierden por el camino.

  Como contrapartida, con el single "Solo Respiro: la calma después del huracán", "Zabriskie" firma una canción profunda que transforma el conflicto emocional en un acto de aceptación. A través de imágenes donde se impone el simbolismo, el grupo construye un relato que oscila entre la culpa, el recuerdo y el alivio de la liberación. El estribillo de este corte funciona como un espacio donde refugiarse de lo irascible en busca de la serenidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Solo Respiro". ¡No os lo perdáis!

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Ela Taubert anuncia su gira por Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  A menos de dos semanas del lanzamiento de su álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" y con su rostro en la portada de la edición Future of Music 25 de Rolling Stone En Español la cantautora colombiana ELA TAUBERT vuelve con más novedades y anuncia fechas y paradas en Latinoamérica de su primera gira internacional "Preguntas a Las 11:11 Tour". 

  La gira, que comienza en Puerto Rico el 31 de agosto y continúa por México, también hará paradas en Santiago de Chile el 9 de octubre; Buenos Aires, Argentina el 10 de octubre; Lima, Perú el 12 de octubre y Bogotá, Colombia el 29 de noviembre. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.com.

  Las fechas del "Preguntas a Las 11:11 Tour" son:

• 31 de agosto  - San Juan, PR | Centro de Bellas Artes
• 9 de octubre - Santiago de Chile, Chile | Teatro Coliseo
• 10 de octubre - Buenos, Aires, AR | Teatro Vorterix
• 12 de octubre - Lima, PE | Centro de Convenciones Barranco
• 23 de octubre - Monterrey, MX | Escenario GNP
• 24 de octubre - Ciudad de México, MX | Teatro Metropólitan
• 26 de octubre - Guadalajara, MX | Teatro Diana
• 29 de noviembre - Bogotá, COL | Locación: TBD

  Ela visiblemente emocionada por su gira confiesa “Estoy muy emocionada de arrancar con mi segunda gira "Preguntas a Las 11:11 Tour". No puedo esperar para compartir mis canciones en vivo de mi álbum debut en todas las ciudades y países. Este tour es una manera de responder, cantar y sentir junto a todos ustedes las preguntas que nos hacemos a las 11:11”.

  Además de parar en Puerto Rico, México y LATAM "Preguntas a Las 11:11 Tour" visitará varias otras ciudades claves en España y EE.UU que serán revelados en las próximas semanas. Las fechas y entradas estarán disponibles muy pronto a través de las redes sociales de ELA.

  Este anuncio llega en un momento clave para la artista, quien ha sido reconocida por Rolling Stone En Español como una de las voces destacadas en el panorama del pop dentro de su serie Future of Music, reafirmando su lugar como una de las nuevas figuras más prometedoras de la escena latina. Acerca del álbum debut de Ela, Rolling Stone En Español dice “Con su disco debut, "Preguntas a las 11:11", Ela ha logrado lo que muchos intentan y pocos consiguen: articular la emoción de una generación sin necesidad de máscaras. A través de letras cargadas de honestidad radical y una producción sonora que mezcla sensibilidad pop anglo con alma latina, Ela representa esa nueva ola de artistas que entienden que hacer música hoy no es solo cantar: es narrar, es conectar, es curar”.

  El anuncio de la gira en LATAM de Ela Taubert también llega tras presentarse en Toyota's Music Den del Festival  Sueños en Chicago, donde interpretó canciones de su álbum, como "¿Trato Hecho?", "¿Quién Diría?", "¿Quien Soy Para Juzgar?" y su éxito mundial "¿Cómo Pasó?".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Rumba", el nuevo single de Tatta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Tatta! Y bueno, ¡comencemos!

  Tatta es una de las voces emergentes más potentes del panorama urbano vasco. Natural de Arrasate (Gipuzkoa), comenzó a rapear con solo 14 años, desarrollando una identidad artística versátil y auténtica. Su capacidad para fusionar trap, rap y otros sonidos urbanos lo ha consolidado como figura destacada en Euskadi.  

  Desde 2019, trabaja junto al productor Denso, con quien lanzó en 2024 su primer álbum Martin, una obra que refleja su evolución y que le valió el premio a Mejor Canción de 2023 otorgado por Gaztea. Este hito impulsó su presencia en escenarios de todo el Estado.

  El pasado 30 de mayo se publicó "Una Rumba", el nuevo sencillo de Tatta & Denso. Un tema que mezcla rumba y reguetón que nace de la magia de la música en su forma más pura. La idea surgió en una clase de guitarra, donde Tatta, inspirado por unos acordes que tocaba junto a su profesor, comenzó a darle vida a la melodía principal.

  Las guitarras han sido interpretadas y grabadas por Pello Heriz, el propio profesor de Tatta, aportando esa esencia orgánica y cercana al proyecto. Además, los vientos que dan frescura y dinamismo al tema han sido grabados por Aitor Valcarlos, integrante de La Txama, mientras que los coros y ambientes vocales suman textura y profundidad al sonido final.

  La canción viene producida, grabada y mezclada de la mano de Denso en Sendosound Studio y el máster final ha estado a cargo de Javi Calahorra.

  Tatta y Denso llevarán "Una Rumba" a los escenarios en los próximos meses, una oportunidad para disfrutar de su música en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Rumba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tatta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dar y Mirar", el nuevo single de Sabales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sabales! Y bueno, ¡comencemos!  

  La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias de Sabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado "Dar y Mirar". 

  Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con "canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también".

  En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas. "A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025", explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte.

  Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productor Iván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en "Dar y Mirar".

  "Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, y no he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad", asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip "El Sol", junto a Martina Montaldo y dirigido por Alondra Noctvrna. 

  La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Descripciones Oníricas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sabales. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Linkin Park" será el caveza de cartel de "Rock In Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rock In Rio Lisboa" da comienzo a la cuenta atrás para su 11.ª edición, que tendrá lugar los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026, con el anuncio de "Linkin Park" como cabeza de cartel del 21 de junio.  Tras reunir a más de 300 mil personas en el Parque Tejo en 2024, el festival confirma ahora el primer nombre del cartel de 2026. ¡Falta un año para "Rock In Rio Lisboa 2026" y la cuenta atrás comienza ahora! Entradas a la venta el 6 de junio a las 9:00 en tickets.rockinriolisboa.pt powered by Fever), en feverup.com, tiendas Worten y en worten.pt 

  Tras su actuación  en la Final de la Liga de Campeones —el mayor evento anual del fútbol mundial— "Linkin Park" anuncia su gira mundial para 2026, que incluye una esperada parada en "Rock In Rio Lisboa", el 21 de junio. ¡Un regreso muy esperado por los fans de la banda y del festival!

  Pero esta no es la única novedad. La edición de 2026 comienza desde ya, todavía en 2025, con el lanzamiento del proyecto "Road to Rock in Rio": una jornada de comunicación, tanto nacional como internacional, con experiencias y activaciones en varias ciudades de Portugal y de Europa. 

  En el centro de esta jornada está la campaña "ALL IN RIO", desarrollada por Dentsu Creative, que en esta edición sitúa en el centro de la conversación a las personas y sus deseos por un mundo mejor. La campaña gira en torno a las icónicas placas del Escenario Mundo, que recorrerán diferentes lugares invitando al público a escribir sus mensajes de unión, paz y esperanza por un mundo mejor.

  Estos mensajes serán proyectados posteriormente en el Escenario Mundo durante el festival, haciendo visible la fuerza colectiva de quienes creen en un mundo más positivo —y situando a cada persona en el corazón de la Ciudad del Rock.

  "Rock In Rio Lisboa" sigue fiel a su misión de ofrecer experiencias inolvidables y de contribuir a la afirmación de Lisboa y Portugal como una referencia global en música, cultura y entretenimiento. En este sentido, el festival refuerza su presencia internacional con el objetivo de proyectar la imagen de Portugal como un país vibrante, creativo e inspirador, capaz de movilizar a públicos de todo el mundo en torno a experiencias con propósito y emoción. 

  "Estamos muy felices de anunciar a "Linkin Park" como el primer gran cabeza de cartel de "Rock In Rio Lisboa 2026". La banda tiene un vínculo emocional e histórico con el festival — ya ha actuado en varias ediciones, ha protagonizado noches inolvidables y es una de las más solicitadas por nuestros fans. Es una de las bandas más grandes del mundo, con una relevancia enorme en la historia de la música. Que hayan elegido "Rock In Rio Lisboa" como parte de su gira mundial en este regreso a los escenarios refuerza la dimensión y el prestigio de nuestro festival, que se consolida como uno de los más relevantes de Europa", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de "Rock in Rio". 

  "Más que un nombre de peso en el cartel, este anuncio marca el inicio de una jornada estratégica que va mucho más allá de la música. "Rock In Rio Lisboa" se celebra solo cada dos años y se ha convertido en un destino imprescindible dentro del circuito internacional de grandes eventos — un verdadero hub de cultura, sostenibilidad e innovación que proyecta a Portugal en el mundo como un país creativo, inspirador y emocionalmente relevante".

  "LINKIN PARK": UNO DE LOS REGRESOS MÁS ESPERADOS POR LOS FANS. SERÁ EN UNO DE LOS FESTIVALES MÁS ICÓNICOS DEL MUNDO. "Rock In Rio Lisboa"

  Este año se cumplen exactamente 11 años desde que "Linkin Park" pisó el Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa", en la que fue su última actuación en Portugal — una noche que quedó grabada en la memoria de miles de fans. "Linkin Park" regresa para presentar la gira de su nuevo álbum, "From Zero", el primero con su nueva vocalista, Emily Armstrong. 

  La banda, de hecho, tiene un vínculo histórico con el festival, habiendo subido al Escenario Mundo en las ediciones de 2008, 2012 y 2014, y siendo, a lo largo de los años, una de las bandas más solicitadas por los fans portugueses

  SOBRE "LINKIN PARK"

  "Linkin Park" surgió como una fuerza musical innovadora y es una de las bandas con mayores ventas de los últimos 20 años. Su álbum de debut, Hybrid Theory, con certificación Diamond por la RIAA, sigue destacándose como el álbum de debut más vendido del siglo XXI, mientras que su influyente segundo trabajo, Meteora, alcanzó el número uno en el Billboard 200 antes incluso de obtener ocho discos de platino en Estados Unidos. Las ventas globales de la banda superan los 100 millones de discos y, entre numerosos premios y reconocimientos, Linkin Park ha ganado 2 premios Grammy, 6 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards y 3 World Music Awards. Con entradas agotadas en estadios de todo el mundo, la banda ha sido cabeza de cartel de los mayores festivales internacionales y sigue siendo la primera y única banda de rock occidental en realizar una gira por cinco estadios en China. El álbum One More Light, lanzado en 2017, marcó su quinta entrada directa al número 1 del Billboard 200. En 2020, la banda celebró el 20.º aniversario de su álbum de debut, Hybrid Theory, con el lanzamiento de una edición deluxe. 

  En 2023, la banda también lanzó una edición especial de aniversario del álbum Meteora, que lideró las listas y presentó la recién descubierta canción "Lost", grabada durante las sesiones de Meteora pero no incluida en la versión original del disco y que, tras su lanzamiento, alcanzó rápidamente el número 1 tanto en radios alternativas como de rock. El año 2024 marcó el lanzamiento de su primer álbum de grandes éxitos, Papercuts, con el tema "Friendly Fire", que también llegó a lo más alto de las listas de Rock Alternativo. Además, el 5 de septiembre, la banda regresó triunfalmente a la cima de las listas con "The Emptiness Machine", que arrasó como la canción de rock número 1 del país y la mayor canción de rock de 2024. Rápidamente subió al primer lugar tanto en la Billboard Mainstream Rock Airplay Chart como en la Alternative Airplay Chart. En total, la banda logró un impresionante número de 13 entradas en el número 1 de esta última lista (la segunda cifra más alta de la historia), con tres de ellas solo en los últimos dieciocho meses.  

  "Linkin Park" lanzó su octavo álbum de estudio, From Zero, el 15 de noviembre a través de "Warner Records", liderando una vez más las listas de éxitos en todo el mundo y superando los mil millones de reproducciones en streaming. La banda siempre ha priorizado las causas sociales para contribuir a un mundo mejor, ayudando a recaudar millones a lo largo de los años para las víctimas de desastres naturales. 

  "ROAD TO ROCK IN RIO" ARRANCA CON UNA CAMPAÑA QUE SITÚA A LAS PERSONAS EN EL CENTRO DE LA CONVERSACIÓN Y PROYECTA SUS MENSAJES EN EL ICÓNICO ESCENARIO MUNDO

  "Road to Rock in Rio" es una jornada de comunicación nacional e internacional, con activaciones y contenidos que se extienden a lo largo de los 12 meses previos al festival, conectando al público con el universo de Rock in Rio a través de experiencias que van mucho más allá de la música. 

  Esta iniciativa incluye anuncios de artistas, acciones callejeras, videocasts itinerantes, activaciones en lugares emblemáticos y muchas otras sorpresas — una verdadera convocatoria nacional e internacional que pretende involucrar a todos, de norte a sur de Portugal, pasando por ciudades como Lisboa, Oporto, Coímbra y Faro, así como por algunas de las principales ciudades de Europa. 

  Cada escenario y área de la Ciudad del Rock tendrá su propio "Road To", con una narrativa y un plan de comunicación propios que conectan al público con la experiencia que les espera en 2026.

  En el centro de esta jornada está la campaña "ALL IN RIO", desarrollada por Dentsu Creative, que sitúa a las personas y sus deseos por un mundo mejor en el centro de la conversación.

  Las icónicas placas del Escenario Mundo recorrerán el país y Europa, invitando al público a escribir mensajes de esperanza, unión y propósito.

  Estos mensajes —personales, emocionales y universales— serán proyectados en el Escenario Mundo durante los cuatro días del festival, simbolizando el poder de la participación colectiva y la misión de inspirar un mundo mejor.

  De esta forma, "Rock In Rio Lisboa" y Portugal muestran al mundo que es posible vivir con más tolerancia, armonía e inspiración —y que, a través de la fuerza de los mensajes de todos, podemos creer en un futuro mejor para todos.

  "En la edición pasada, con "ALL IN RIO", celebramos la energía del festival a través de palabras como Magic in Rio, Love in Rio y Joy in Rio —emociones que definen lo que es vivir Rock in Rio. Este año, damos un paso más: ponemos a las personas en el centro de la campaña. Se trata de darles voz a través de sus mensajes y de crear una narrativa colectiva que será proyectada en el Escenario Mundo en 2026.

  Al mismo tiempo, esta campaña sitúa a Portugal y al festival en el centro de la conversación global —como ejemplo de un país que promueve la tolerancia, la esperanza y la implicación de todos. Si el mundo fuera un poco más como Portugal, sin duda sería un mundo mejor", comenta Tomás Froes, CEO de Dentsu Creative.

  "ROCK IN RIO LISBOA": UN EMBAJADOR DE LISBOA Y DE PORTUGAL EN EL MUNDO

  "Reforzando la campaña Portugal Music Festivals Headliners de Turismo de Portugal, "Rock In Rio Lisboa" se consolida como uno de los grandes embajadores de Lisboa y de Portugal en el mundo", comenta Cita Lídia Monteiro (Turismo de Portugal). 

  Según un estudio de Nova SBE, "Rock In Rio Lisboa 2014" generó un impacto equivalente a 120 millones de euros para la economía nacional, representando 11,8 millones de euros en ingresos fiscales (IVA e IRPF) y dando impulso a los sectores del turismo, alojamiento, restauración y transportes.

  El evento atrajo a un público global, con un 80 % de los espectadores procedentes de fuera del Municipio de Lisboa y con visitantes de más de 100 países, como España, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Brasil y Estados Unidos, entre otros.

  Este impacto sigue una tendencia global. Según un análisis reciente publicado en "IQ Magazine", se estima que el turismo asociado a la música y los festivales alcanzará los 267 mil millones de dólares en 2030, lo que demuestra cómo la música se ha convertido en un poderoso motor de movilización internacional de personas, creatividad y economía. "Rock In Rio Lisboa" se consolida como un destino imprescindible dentro de este circuito global de grandes eventos, posicionándose como uno de los festivales más relevantes de Europa.

  "Somos un proyecto global con ADN portugués y queremos ser, cada vez más, un impulso para posicionar la ciudad y el país como un destino cultural y emocional", refiere Roberta Medina.

  HOSPITALIiTY Y EXPERIENCIAS PREMIUM

  Para dar respuesta al aumento de la demanda de Portugal como destino para eventos corporativos internacionales, "Rock In Rio Lisboa" ha creado una serie de zonas privilegiadas y diferenciadas dentro del recinto, que serán gestionadas por varios socios y operadores turísticos, sumándose así a las más de 350 empresas que trabajan conjuntamente para hacer posible uno de los mayores eventos del mundo.

  Es en este contexto que surge el proyecto Travel & Stay, dirigido al mercado corporativo y MICE, y centrado en la oferta de paquetes turísticos y experiencias exclusivas, así como en la creación de nuevas zonas como la Corporate Area, orientada a grupos y empresas; y el Premium Club, los palcos con la mejor vista al Escenario Mundo. Además, por supuesto, de las terrazas, zonas de descanso y la ya conocida Área VIP, que también contará con espacios privados para grupos.  

  También en el ámbito de la hospitalidad y con foco en el gran público, nace, junto a la parte frontal del escenario, la Confort Zone, con bares y baños exclusivos. Para aumentar la comodidad del público en todo el recinto, este se ampliará en 25 %, garantizando más espacio de circulación y mayor confort para todos, e incluyendo un aumento del 40 % en baños y del 30 % en las áreas de restauración. 

  Con el crecimiento de la demanda de Portugal como destino para eventos corporativos y experiencias de marca, "Rock In Rio Lisboa" refuerza su oferta de hospitalidad y servicios premium, creando zonas diferenciadas dentro del recinto que serán gestionadas por socios y operadores turísticos — sumándose así a las más de 350 empresas que colaboran para hacer realidad uno de los mayores eventos del mundo.

  Travel & Stay: enfoque en el mercado corporativo y MICE

  Es en este contexto que nace el proyecto "Travel & Stay", dirigido al segmento corporativo y MICE, con foco en la creación de paquetes turísticos personalizados, experiencias exclusivas y acceso privilegiado al festival. Esta oferta incluye nuevas zonas como:

• Corporate Area – diseñada para grupos y empresas
• Premium Club – palcos privados con la mejor vista al Escenario Mundo
• Rooftops y lounges de marca – con servicios dedicados
• Y la ya conocida Área VIP, que contará con zonas privadas para grupos

  Con foco en el público general, el festival presenta también la nueva Confort Zone —una zona de acceso pago, situada en el lateral junto al Escenario Mundo, pensada para quienes buscan mayor comodidad sin renunciar a la emoción de los grandes conciertos. Esta zona contará con bares y baños exclusivos, áreas de descanso y vistas privilegiadas.

  Un recinto más amplio y confortable

  En 2026, la Ciudad del Rock será un 25 % más grande, ofreciendo más espacio de circulación, más zonas verdes y puntos de descanso. Esta ampliación incluye:

• +40 % en baños disponibles en el recinto
• +30 % en las áreas de restauración
• Reorganización de los flujos para mejorar la movilidad y la experiencia general del público

  Las entradas estarán disponibles a partir del 6 de junio a las 9:00 en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), en feverup.com, tiendas Worten y en worten.pt. La cuenta atrás para "Rock In Rio Lisboa 2026" ya ha comenzado, con la gira "Road to Rock in Rio" recorriendo Portugal y varias ciudades europeas, y con nuevas propuestas de Hospitality, zonas exclusivas y el proyecto Travel&Stay que prometen hacer de esta 11.ª edición una experiencia inolvidable.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!