Alejandro Fernández arrasa con "Un Millón de Primaveras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, celebra un nuevo logro en su carrera: su sencillo "Un Millón de Primaveras" parte de su álbum "De Rey a Rey", se posiciona en el #1 de la lista Regional Mexicano Airplay de Billboard y en el chart de Monitor Latino en Estados Unidos. 

  Grabada en vivo desde la majestuosa Plaza de Toros "La México", esta emotiva versión de "Un Millón de Primaveras" y posicionamiento #1, se suma a los recientes éxitos del artista, como "No Me Sé Rajar" que también logró posicionarse #1 en la radio mexicana durante cuatro semanas consecutivas, sino que también lideró la lista Regional Mexicana de Billboard, el género de más rápido crecimiento en el mundo. Con este nuevo sencillo, Alejandro suma doce temas en el #1, la mayor cantidad lograda por un solista en esta década.

  Acerca de estas noticias Alejandro comenta: "Es un honor inmenso y un privilegio llevarles la música de mi padre y sentir que su legado sigue vivo en todos nosotros. Fue el motivo de "De Rey a Rey". El hecho que el público lo ha recibido con tanto cariño y ver que estén cantando estas canciones a todo pulmón en sus casas, en sus coches y en mis conciertos es algo muy especial … especialmente en este momento. Agradezco profundamente al público y a los programadores de radio por llevar esta canción al #1. muchas gracias".

  Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010, 2020). Además, ha logrado un impacto significativo en la música digital, con 900 millones de reproducciones al año en Spotify, un lugar en el Billionaires Program de Pandora y un impresionante total de 8 mil millones de vistas en YouTube. Estos hitos reflejan su popularidad duradera y el alcance global de su música.

  Más que un tributo, "De Rey a Rey" representa la evolución musical de Alejandro Fernández, consolidando su lugar como uno de los máximos exponentes de la música mexicana. Su versatilidad le ha permitido dominar tanto el pop como la música regional mexicana, además de colaborar con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

  Actualmente, Alejandro se encuentra de gira con su aclamada gira "De Rey a Rey", la cual ha sido ovacionada por el público y la crítica por su emotiva narrativa, impecable producción y poderosa interpretación. Su gira "De Rey a Rey" ya cuenta con más de 20 sold outs continuos. Este recorrido reafirma la vigencia artística de Alejandro, quien continúa conquistando generaciones con su autenticidad, voz inconfundible y profundo arraigo a sus raíces.

  Ganador de 4 Latin GRAMMYs, incluyendo Mejor Álbum Ranchero/Mariachi en 2024 por ‘Te Llevo en la Sangre’- su decimoséptimo álbum de estudio- Alejandro cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard, y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros reconocimientos.

  A lo largo de su carrera, Alejandro ha mostrado un fuerte compromiso social. En 2020, dedicó su Latin GRAMMY a las víctimas de los huracanes en el sur de México y donó $1,000,000 MXN a la Cruz Roja Mexicana. En 2023, se unió a Teletón México para apoyar a los damnificados tras el catastrófico huracán Otis en Acapulco. Ese mismo año, el Congreso de los EE.UU. lo reconoció por sus cuatro décadas de contribuciones a la música mexicana y la cultura latina, así como por su labor humanitaria y el impacto que ha tenido más allá de la música.

  Alejandro ha estado de gira por más de 30 años, y sus fans han podido disfrutar de sus conciertos en vivo en 18 países de Norteamérica, Sudamérica y Europa. En 2003, inició la tradición anual de Fiestas Patrias en Las Vegas y actualmente es el solista con más ventas en la historia de la ciudad, con 22 años consecutivos de presentaciones. En su país natal, México, rompió el récord en la famosa Plaza de Toros La México, siendo el primer y único artista en agotar las entradas de cuatro conciertos con más de 160,000 asistentes en total. Además, ha sido invitado en cuatro ocasiones (2001, 2006, 2015 y 2023) al prestigioso Festival de Viña del Mar, el evento latino más grande del mundo.

  Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Tomadera", el nuevo single de Kevin Roldán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kevin Roldán! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido artista Kevin Roldán sorprende a su audiencia con una nueva faceta musical en "La Tomadera", un tema cargado de sentimiento, despecho y una profunda conexión con el regional mexicano.  

  Con una melodía que fusiona sonidos tradicionales con el estilo inconfundible de KR, "La Tomadera" se convierte en una carta abierta al amor y al desamor, pero también en un homenaje sincero al cariño que ha recibido de su público mexicano, con quien ha creado un lazo especial a lo largo de su carrera.

  "México siempre me ha dado amor real, y esta canción nace desde ahí. Desde lo que se siente cantar desde el corazón.Gracias por inspirarme siempre", expresó KEVIN ROLDÁN sobre este lanzamiento.

  La letra, honesta y emocional, conecta con cualquiera que haya vivido una historia intensa de amor, "La Tomadera" promete convertirse en un himno de desahogo moderno, cargado de nostalgia y autenticidad.

  Además del lanzamiento musical, Kevin Roldán presenta un videoclip oficial filmado en la Ciudad de México, que acompaña la intensidad emocional del tema con una narrativa visual cinematográfica. El video es protagonizado por la modelo e influencer Valentina Gilabert y fue dirigido por el reconocido director de cine Fernando Frater, quien logra capturar la esencia romántica del tema en una historia visual poderosa.

  Esta producción fue realizada totalmente en vivo por un selecto grupo de músicos mexicanos, cuya entrega y talento imprimen una calidad única a cada nota. La dirección estuvo a cargo del reconocido compositor y productor Michelle Maciel, quien guio el proceso creativo con una visión artística profunda y comprometida.

  El tema marca un paso importante en la evolución artística de Kevin Roldán, quien ha experimentado con distintos géneros, y ahora se sumerge con respeto y admiración en el universo del regional mexicano romántico, ampliando su alcance en el mercado latinoamericano y de Estados Unidos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Tomadera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Kevin Roldán. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Traguita", el nuevo single de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío colombiano nominado al Latin GRAMMY, "TIMØ", brinda por el desamor y las olas de calor con su más reciente sencillo "Traguita", en el que participa la estrella en ascenso Juan Duque. El tema combina la profundidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno vibrante y contagioso sobre esos amores que surgen repentinamente y se van con la misma rapidez. "Traguita" ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de "Universal Music Latino". 

  La sesión con Juan Duque se venía preparando desde hacía tiempo, pero no fue fácil concretarla. Los horarios no coincidían. El único momento que funcionaba acabó siendo una sesión nocturna el día antes de los Premios Nuestra Tierra. Todos estaban agotados tras un largo día de pruebas de vestuario y, por un momento, les pareció más fácil suspenderla. Pero en lugar de eso, lanzaron el dado y al final les resultó una verdadera joya.

  "Cuando Juan llegó al estudio, todos estábamos agotados", cuenta Andrés. "Sinceramente, pensé que estábamos demasiado cansados para crear algo bueno. Pero nos relajamos un rato, pedimos algo de comer y decidimos intentarlo. Lo siguiente que supimos es que eran las 4 de la mañana, pero habíamos creado un éxito. Uno que no podíamos dejar de reproducir".

  "Traguita" captura ese sentimiento apasionante de un amor que arde rápido y brillante, ya sea una aventura de verano, un romance de fin de semana o un “casi algo” que deja una marca permanente. Construida sobre ritmos afro tropicales, cálidos toques de guitarra y texturas de banda en vivo, la canción aporta un giro refrescante al espacio del pop latino.

  "Siempre hemos admirado el sonido de Juan", añade Alejo. "Así que queríamos traer su sabor tropical a nuestro mundo. Mantenerlo rítmico, pero sin dejar de sonar como nosotros, como una banda de verdad tocando juntos".

  Para encajar con el ambiente fresco de la canción, "TIMØ" unió fuerzas una vez más con su frecuente colaborador Hugo Rubiano para dirigir el video musical. Con Bogotá bajo un diluvio durante el rodaje, recrearon todo un escenario tropical bajo techo, con arena de playa, luces de estudio y pura fantasía veraniega.

  "Queríamos que los efectos visuales fueran cálidos, ligeros y despreocupados", relató Felipe. "No podíamos ir a la playa, así que trajimos la playa a nosotros".

  "Traguita" llega justo después de su introspectivo sencillo “KARMA”, continuando la destacada carrera de "TIMØ" en 2025. Su gira de verano en España comenzó por todo lo alto y terminará el 1 de agosto en Noches Mágicas en Alicante, la gira marca un gran paso adelante en el viaje internacional de la banda. Las entradas para su próxima fecha en Madrid – parte del ciclo Botánico junto a Andrés Cepeda – ya están agotadas.

  Con letras conmovedoras, una energía irresistible y una creciente base de fanáticos en todo el mundo, "TIMØ" sigue abriéndose camino en la escena del pop latino, una canción memorable a la vez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Traguita". ¡No os lo perdáis!

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Aitana vuelve a lograr el "Top 1" en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana vuelve a hacer historia en la música española al mantenerse por tercera semana consecutiva en el #1 con su álbum "CUARTO AZUL", reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes y queridas del panorama musical actual. 

  Desde su lanzamiento, "CUARTO AZUL" ha enamorado tanto a la crítica como al público, consolidando un sonido más maduro, íntimo y emocional que marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista catalana. El álbum ha generado un impacto inmediato en plataformas digitales, alcanzando cifras récord de escuchas y situando múltiples canciones en los primeros puestos de las listas de streaming.

  En su día de debut, todos los temas de "CUARTO AZUL" lograron entrar en el top 60 de Spotify España y en el top 50 de Apple Music España, reflejando el entusiasmo con el que el público ha recibido este nuevo proyecto. En especial, la balada "CUANDO HABLES CON ÉL" rompió récords al alcanzar el #4 en los charts, convirtiéndose en la primera canción de ese estilo en lograr una posición tan alta en listas nacionales tras varios años de dominio urbano.

  "CUARTO AZUL" es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde Aitana vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. Aitana te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados.

  Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que Aitana se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de Aitana que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de "CUARTO AZUL" hasta el final.

  "CUARTO AZUL" es el proyecto más completo de Aitana, conformado por un total de 19 tracks, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", "SEGUNDO INTENTO" y "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers. A estos hits se le unen canciones como "SUPERESTRELLA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA", también cuenta con colaboraciones de lujo como Alaska, Jay Wheeler, Danny Ocean, Kenia Os, Ela Taubert y Barry B. A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES" (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación. 

  La semana del lanzamiento del álbum, miles de fans pudieron disfrutar de "CUARTO AZUL" en exclusiva antes de su lanzamiento en un evento único y pionero en España. Aitana sorprendió a sus fans con una Listening Party en el Movistar Arena de Madrid, una experiencia inmersiva en el universo del álbum en formato 360 con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans. Aitana estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. También abrió la puerta de su cuarto a dos superestrellas, Ela Taubert y Alaska. Con este evento Aitana se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera.

  Junto a este nuevo álbum, Aitana lanzó el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". Esta canción es de las más íntimas de "CUARTO AZUL" en la que Aitana trata con vulnerabilidad pero sin mostrarse frágil una ruptura sentimental. Este sentimiento se muestra a la perfección en el videoclip en el que vemos a Aitana cuidando de sus versiones más jóvenes y a la vez sentándose en un cuarto que las llamas van destruyendo poco a poco.

  "CUARTO AZUL" está disponible en cuatro formatos físicos: un box edición limitada con una figura de Aitana, vinilo color azul, CD y casete color azul.

  El arrollador éxito de la listening party en el Movistar Arena ha dejado claro que el fenómeno Aitana está más vigente que nunca. Este encuentro exclusivo con sus fans no ha sido más que el preámbulo de lo que está por venir: "METAMORFOSIS SEASON" o lo que es lo mismo, sus tres conciertos de estadios que prometen ser tan impresionantes como inolvidables. 

  Los conciertos masivos que se avecinan serán el reflejo de esta metamorfosis: un espectáculo visualmente impactante que combina las distintas etapas artísticas de Aitana y sus grandes éxitos internacionales de "Spoiler", "11 Razones" y "alpha" con los nuevos temas de su esperado cuarto trabajo discográfico "CUARTO AZUL".

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Verano Cruel", el nuevo single de "Almas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Almas", el grupo femenino revolucionario que está redefiniendo el pop latino (L-Pop), da inicio a la primera semana oficial del verano con el lanzamiento de su último sencillo, "Verano Cruel", una brillante mezcla de sintetizadores retro-pop y R&B, envuelta en nostalgia del año 2000. 

  Transportando a los oyentes a la época dorada del pop mexicano de finales de los 90 y principios de los 2000, "Verano Cruel" captura la esencia del romance veraniego: magnético e inolvidable. Con su producción de ensueño y sus matices melancólicos, es la banda sonora perfect para un día de playa con tu enamorado de verano, un crucero con tus amigas o un paseo al atardecer en la hora dorada.

  Con letras como “Nos conocimos en la disco y te veías tan bien, Luces neón y en las bocinas suena Luis Miguel. Conversaciones en el auto hasta el amanecer... Esto fue amor lo que nos pasó. La playa, y el sol, todo tu calor”, la canción muestra vívidas instantáneas de una historia de amor veraniega con momentos que cobran vida en el vídeo oficial de la canción.

  "Verano Cruel" sigue al exitoso sencillo "Baby Boss (Na Na Na)" de ALMAS, una audaz introducción a la nueva y empoderadora era de la banda. Con un creciente interés y un toque innovador y digital, ALMAS se está convirtiendo rápidamente en el próximo grupo de moda a seguir en el L-Pop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Verano Cruel". ¡No os lo perdáis!

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"Donatella", el nuevo single de Jhay P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jhay P! Y bueno, ¡comencemos!

  Jhay P, una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana colombiana, regresa con su nuevo sencillo, "Donatella", un tema con influencias flamencas que ilumina el encanto de la noche. La canción cuenta la historia de una conexión romántica irresistible, mezclando pasión, elegancia y letra atrevida. 

  En "Donatella", Jhay P ofrece una interpretación fluida y natural, cantando: "Vestida de Donatella, a la luna la vas a confundir porque estás brillando más que ella". La letra establece una vibrante comparación entre su interés amoroso y la icónica diseñadora italiana Donatella Versace, simbolizando un glamour sin complejos y una individualidad deslumbrante.

  Más que una simple canción de amor, "Donatella" captura la sensación de rendirse al deseo, dejarse llevar por la pasión, amor y lujo. Con un tono coqueto, "Donatella" es la banda sonora perfecta para los viajes nocturnos en coche y las escapadas románticas bajo las luces de la ciudad.

  Originario de Medellín, Jhay P sigue consolidando su estatus de estrella emergente en el mundo de la música urbana. Se ha ganado el apoyo de grandes iconos de la música latina como KAROL G y FEID, y sus éxitos virales “ANGELITO” y “YO AK” han resonado en toda Colombia, México, Estados Unidos y España. "Donatella" promete seguir sus pasos.

  El ascenso de Jhay P también está marcado por hitos destacados en su carrera: fue telonero de los históricos espectáculos ‘Mañana Será Bonito’ de KAROL G en Bogotá y Medellín, y actuó junto a  y actuó junto a FEID en su concierto de estadio de ‘Ferxxocalipsis’ Las recientes giras de Jhay P le han llevado por todo Estados Unidos (incluyendo paradas en Nueva York, Miami y Orlando) y por toda Latinoamérica (incluyendo Medellín y Venezuela), además de llevarle a los escenarios de las principales galas de premios como Premios HEAT.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Donatella". ¡No os lo perdáis!

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"Kdelas", el nuevo single de Alex Krack

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  Alex Krack, uno de los nuevos talentos más prometedores de la escena musical urbana de Ecuador, regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Kdelas", una colaboración sensacional junto a Jøtta que fusiona el reggaeton funk con ritmos hipnóticos de influencia afro. Diseñada para animar tanto las pistas de baile como las listas de reproducción, la canción captura la energía característica de Alex Krack y el sonido contagioso que le encanta a sus fans. 

  "Kdelas" es una celebración centrada en la forma en que las caderas de una mujer se mueven sin esfuerzo "al ritmo de las kdelas". El tema es un homenaje al ritmo y el poder de la música que conecta el cuerpo y el alma.

  "Kdelas" también hace un guiño inteligente al anterior éxito de Alex Krack, "Ambiente", creando un puente temático entre los lanzamientos y mostrando la evolución narrativa musical del artista. Es un sutil guiño a los oyentes fieles y un recordatorio de que cada lanzamiento es la continuación de una historia más amplia.

  La colaboración de Jøtta añade una capa única a la pista, complementando la voz de Alex Krack y realzando el ritmo de la canción con una química innegable. Esta no es la primera colaboración entre Alex Krack y Jøtta, que ya habían trabajado juntos en el éxito viral “Parte y Choke", que consolidó el estatus de Alex como artista a seguir y le regalaron a los artistas ecuatorianos número uno en la lista Billboard Argentina Hot 100. Una vez más, han creado un himno del verano perfecto para discotecas, fiestas y cualquiera que desee evadirse con la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kdelas". ¡No os lo perdáis!

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Feid sorprende a sus fans en Nueva York y lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  El ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY® Feid regresó a la ciudad de Nueva York con uno de sus emblemáticos Coffee Parties, sorprendiendo a sus fans con una experiencia íntima y completamente inmersiva realizando un momento cultural importante. En esta ocasión, el encuentro también sirvió como debut exclusivo de su nueva colección New Era x MLB "FERXXO" 59FIFTY Fitted en colaboración con Lids, una edición especial que se agotó en minutos tanto en línea como en tiendas. 

  Estos encuentros matutinos se han convertido en una parte fundamental del recorrido creativo de Feid, ofreciendo a sus fans una ventana íntima a su universo en constante evolución y generando una conexión genuina. Al presentar música inédita y compartir estos momentos de forma cercana con su comunidad, estas experiencias reflejan su compromiso por mantenerse conectado, con los pies en la tierra y presente junto a quienes lo han acompañado desde el inicio.

  Esta colaboración representa un hito histórico ya que Feid se convierte en el primer artista latino en asociarse con Lids para lanzar una gorra oficial de los New York Yankees. Un logro que celebra tanto su impacto global como la creciente visibilidad de la cultura latina en espacios tradicionalmente exclusivos. Para celebrar el lanzamiento, Feid estuvo acompañado por los jugadores de los Yankees JC Escarra, Oswald Peraza y Fernando Cruz, quienes estuvieron durante el evento y animaron al público mientras el artista compartía temas de su próximo álbum. La tienda vibraba de emoción, en un evento que también fue transmitido en vivo para fans conectados desde distintos rincones del mundo.

  Al cerrar su set, Feid le recordó a Nueva York que este fin de semana no solo se trata de despertar con su música, sino de ver cómo su característico verde invade Flushing Meadows–Corona Park, donde encabezará el segundo día del Governors Ball Festival. Un nuevo hito en su carrera y una muestra más del ascenso y la fuerza cultural del reggaetón.

  Este lanzamiento representa otro paso decisivo de un artista que continúa desafiando las fronteras entre la música, la moda y la cultura. Con cada nuevo movimiento, Feid reafirma su lugar como un visionario creativo y una de las voces más influyentes de la música latina actual.

  El cantautor y productor Feid, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, presenta su sexto álbum de estudio, "FERXXO VOL X: Sagrado", un proyecto profundamente personal que marca una década de su trayectoria musical. Con 15 canciones, el álbum representa un regreso reflexivo a sus raíces, en especial, su primer álbum de estudio, lanzado hace cinco años. En "FERXXO VOL X: Sagrado", Feid se muestra como nunca antes, fusionando reggaetón, hip hop, rap y melodías introspectivas para explorar la evolución musical que lo ha convertido en una de las voces más influyentes de la música latina actual. "FERXXO VOL X: Sagrado" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. 

  En lugar de seguir fórmulas comerciales, Feid ofrece una propuesta honesta y fiel a su esencia, reconectando con los espacios que impulsaron su carrera. Completamente escrito y producido por Feid, "FERXXO VOL X: Sagrado" refleja su espacio creativo: audaz, arraigado y fluido en cuanto a géneros. Rinde homenaje a los sonidos con los que dio sus primeros pasos, especialmente la marimba, mientras avanza hacia nuevas dimensiones sonoras que fusionan lo tropical y la música urbana contemporánea. Colaboraciones con Ty Dolla $ign, Wisin y Nidia Góngora, complementan su visión artística en este proyecto en el que Feid mantiene el control creativo absoluto.

  Como principal fuerza creativa, Feid lleva su propuesta sonora más lejos que nunca, rindiendo tributo a los sonidos que lo formaron: R&B melódico, rap crudo de los 90 y ritmos tropicales marcados por bajos potentes. Todo esto se hace evidente en temas como "ANDO XXIL" y su nostálgico vídeo musical, en el que aparece el legendario skater y empresario Tony Hawk. El calibre del álbum se eleva gracias a colaboradores como Nidia Góngora, icono de la cultura afrocolombiana, que presta su potente voz al tema de apertura, "INTRO FERXXO VOL X", una canción impregnada de la atmósfera tropical que define las raíces de Feid. Esa energía cobra vida visualmente a través de un vibrante cortometraje animado por el aclamado ilustrador Rhymezlikedimez, cuyo portafolio incluye trabajos con Anderson .Paak, Erykah Badu, Nike, y más.

  "Siempre he sido un gran fan del hip hop, admiro y trato de darle un guiño a su cultura, sirviendo como canal de expresión para una generación. Cuando trabajé con DJ Premier me di cuenta que tengo la habilidad de mezclar estos géneros y crear un sonido único que mis fans nunca habían escuchado antes. Llevo años trabajando en esto y estoy listo para enseñarle al mundo como he evolucionado yo como artista. No va ser mi última canción o disco donde experimentó así, pero si va ser especial porque es la primera vez que voy de frente y lo muestro este momento especial en mi carrera".  

  Os dejo por aquí el videolcip de "ANDO XXIL". ¡No os lo perdáis!

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Álvaro Díaz se hace con un "Premios Tu Música Urbano"

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  El pasado 5 de junio, la estrella del rap puertorriqueño Álvaro Díaz vivió un momento crucial en su carrera durante la edición de este año de "Premios Tu Música Urbano", dejando al público fascinado con la primera presentación en vivo de su más reciente sencillo "Paranoia", y llevándose a casa el codiciado premio a "Rising Star Masculino". 

  La ceremonia de 2025 se llevó a cabo en el icónico Vivo Beach Club en Carolina, Puerto Rico, y fue transmitida en EE.UU. a través de ROKU, emitida localmente por Telemundo Puerto Rico, y televisada en México y América Latina por Telemundo Internacional.

  Los fans en la premiación enloquecieron apenas Álvaro comenzó a interpretar "Paranoia" con una producción y visuales de otro nivel. "Paranoia", que actualmente supera los 3 millones de reproducciones globales, reúne a Álvaro con el reconocido productor Tainy tras su exitoso sencillo "Paranormal" en 2024, y explora inseguridades y dudas dentro de una relación amorosa.

  La reciente participación de Álvaro y su reconocimiento en los "Premios Tu Música Urbano" marcan otro hito en la carrera del puertorriqueño, quien hace menos de dos semanas también concluyó con éxito su ‘Sayonara Tour’, cerrando con dos noches consecutivas con entradas agotadas en el icónico Coliseo de Puerto Rico, consolidando su lugar como una de las voces más emocionantes y auténticas de la música latina. Álvaro logró vender más de 30 mil boletos y contó con un elenco de invitados de lujo, entre ellos Feid, Nathy Peluso, RaiNao, PaoPao, Papi Sousa, Joyce Santana y Beto de Rawayana.

  Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Roa se hace con un galardón en los "Premios Tu Música Urbano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

   El pasado 5 de junio Roa, el artista de trap urbano latino se llevó su primer premio en los "Premios Tu Música Urbano" en la categoría de "Emergente Masculino". Este reconocimiento marca un hito en la carrera de Roa, consolidándose aún más como una de las nuevas promesas más destacadas del género. La ceremonia de 2025 se llevó a cabo en el icónico Vivo Beach Club en Carolina, Puerto Rico, y fue transmitida en Estados Unidos a través de ROKU, emitida localmente por Telemundo Puerto Rico y difundida en México y América Latina por Telemundo Internacional. 

  La victoria de Roa en los "Premios Tu Música Urbano" llega tras una serie de logros, incluyendo el inicio de su primera gira "USA Tour 2025", que ya ha tenido exitosos shows con entradas agotadas en Hartford, CT; Providence, RI; y West Palm Beach, FL, entre otras ciudades. En estos conciertos, Roa ha estado interpretando sus mayores éxitos, incluyendo "FANTASIA", "JET SKI RMX", "PPC" y la favorita de los fans "ETA RMX", entre otros. Las próximas paradas incluyen mercados clave como Nueva York el 14 de junio, Dallas el 28 de junio y Chicago, IL el 12 de julio.

  Sumando a sus logros, sus éxitos "ETA RMX", una cumbre de la nueva generación del trap puertorriqueño junto a De la Rose, Luar La L, Yan Block y Omar Courtz, que también ingresó al Top 50 de Billboard en la lista Hot Latin Songs y "FANTASIA" siguen firmes en la playlist Top 25: San Juan de Apple Music, demostrando la fidelidad de su base de fans en la isla.

  Actualmente, Roa está trabajando en nueva música y se prepara para más lanzamientos que ya ha comenzado a adelantar en redes sociales. Entre los estrenos más esperados se encuentran "444 RMX" junto a Yan Block; "ME GUSTAS CON CC RMX", que ha generado especulaciones entre los fans sobre una posible colaboración con Young Miko; y "Pieza de Exhibición" junto al artista colombiano que encabeza listas, Blessd.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PPC". ¡No os lo perdáis!

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"100POL35", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de generar controversia con la posibilidad de retirarse del reggaetón, el artista puertorriqueño Brray regresa con contundencia tras el éxito de "Te Colaboro - Remix", y lanza su nuevo sencillo "100POL35" junto a la leyenda del género Baby Rasta. Más que una canción, es un retrato sin filtros de la isla del encanto — cruda, leal, peligrosa, pero siempre vibrante. 

  El título "100POL35" hace alusión a las dimensiones geográficas de Puerto Rico (100 millas por 35), pero la narrativa va mucho más allá: en cada bloque hay historias de lucha, códigos callejeros, sueños con cicatrices, y un sistema que muchos enfrentan en silencio. “Aquí no cae nieve, pero se vende la nieve” no es solo una frase: es el reflejo de una verdad que se vive entre líneas y latidos.

  Con barras que impactan como disparos y una producción cinematográfica, Brray y Baby Rasta se unen para entregar una colaboración que fusiona el presente del trap con la historia viva del reggaetón. La química entre ambos artistas genera una pieza tan introspectiva como provocadora, elevando el listón del sonido urbano latino.

  Este lanzamiento llega en medio de una campaña en redes sociales donde Brray insinuó su retiro del reggaetón, provocando inquietud, debates y apoyo entre fanáticos y figuras del medio. Lo que parecía un adiós, resultó encendiendo la conversación y preparando el terreno para "100POL35" y su próximo EP.

  Con más de 600 millones de streams en Spotify y 590 millones de vistas en YouTube, Brray se consolida como una de las voces más influyentes y respetadas del trap latino. Su comunidad digital — que supera los 500 mil seguidores en Instagram y sigue creciendo en TikTok — demuestra su conexión real con una audiencia que vibra con su autenticidad y narrativa sin censura.

  Por su parte, Baby Rasta, ícono indiscutible del reggaetón, aporta su sello legendario: calle, verdad y veteranía. Juntos, crean un tema que trasciende generaciones, reafirmando que la calle boricua sigue marcando el ritmo del mundo.

  Adicionalmente, el lanzamiento de "100POL35" llega tras la presentación y tributo que BRRAY realizo anoche para MC Ceja junto a TUTU, Casper y Shair en Premio Tu Música Urbano 2025. 

  "100POL35" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Dale play y descubre por qué Puerto Rico, aunque pequeño en tamaño, siempre ha sido gigante en voz, cultura y resistencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "100POL35". ¡No os lo perdáis! 

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Jerry Di lanza el videoclip de "WAPA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jerry Di! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista venezolano Jerry Di, nominado al Latin GRAMMY® y considerado una de las revelaciones del momento, lanza el anticipado video oficial de su más reciente éxito viral "WAPA", un afrobeat merenguetón, soleado y contagioso que ya se perfila como uno de los temas más destacados del verano. Además, el video cuenta con la participación de la influencer venezolana Isabella Ladera, cuyo apoyo desde el inicio ayudó a detonar el impulso viral de la canción. 

  Antes del lanzamiento oficial de "WAPA", el tema ya generaba conversación en redes sociales gracias a Isabella Ladera, quien publicó repetidamente en sus plataformas preguntando a Jerry cuándo saldría la canción, usando el hashtag #WAPAPACUANDO. Atraída por la letra y el adelanto que Jerry había compartido previamente, la emoción pública de Isabella hizo que los fans comenzaran a especular que la canción podría estar inspirada en ella!

  El video oficial narra la historia de una musa deslumbrante, una wapa, cuya presencia provoca dopamina instantánea y una sensación de calma, especialmente en escenarios playeros bañados por el sol. Dirigido por LANDRO WRLD y PIPES, y producido por NVR BORED, el video se desarrolla en la playa, alineado con la vibra cálida y costera del tema. Isabella Ladera protagoniza el visual, dando vida a la musa que inspiró la canción, en un entorno que refleja la energía elevada y onírica del universo sonoro de Jerry Di.

  Hasta la fecha, "WAPA" se perfila como una verdadera sensación global. Desde su lanzamiento, el tema se convirtió en el mayor incremento en el chart Top Songs Colombia de Spotify y actualmente figura en las listas virales de Spotify en 14 países. En TikTok, la canción ha generado más de 149,000 creaciones usando tres versiones distintas del audio, con fans y creadores abrazando su vibra alegre y playera. Incluso Gaby Espino, quien apoyó la canción desde el principio, se ha sumado al movimiento de forma orgánica, consolidando a "WAPA" como uno de los lanzamientos más contagiosos y de mayor alcance en la carrera de Jerry Di.

  Con visuales radiantes y un mensaje basado en la confianza, la paz y el estar presente, "WAPA" de Jerry Di no es solo una canción, ¡es una vibra!

  Os dejo por aquí el videoclip de "WAPA". ¡No os lo perdáis!

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"Estoy Feliz Por Ti", el nuevo single de Sofía Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sofía Castro! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante y compositora colombiana Sofía Castro, una de las voces emergentes más potentes del pop latino actual, presenta su nuevo sencillo "Estoy Feliz Por Ti", disponible en todas las plataformas digitales a través de "Universal Music Latino". Con más de 27 millones de seguidores en redes sociales y una carrera en crecimiento como artista musical, Sofía se consolida como una creadora auténtica, que apuesta por el arte con sentido y emociones genuinas. 

  Después de incendiar corazones con la intensidad emocional de "Cómo Te Atreves", Sofía regresa con un giro sorprendente: esta vez, vestida de dorado y lista para bailar. "Estoy Feliz Por Ti" es un tema enérgico y bailable que transforma el duelo de una ruptura en un acto de liberación, aceptación y alegría inesperada. La canción ofrece una visión refrescante sobre el acto de soltar: no desde la tristeza, sino desde la madurez emocional y el agradecimiento por lo vivido.

  Compuesta por Sofía junto a su amiga Laura Buitrago —quien también estuvo a cargo de la producción—, la canción fusiona pop contemporáneo con sutiles matices electrónicos y una lírica íntima y poderosa. Laura, con una destacada trayectoria como artista y creadora para marcas globales, aporta una producción vibrante que complementa el estilo único de Sofía.

  "Me hace feliz verte cumplir lo que siempre supiste era para ti", es la frase que da vida a este sencillo, convertido ya en un himno para quienes han aprendido a soltar desde la paz. Lejos de los tópicos del desamor, "Estoy Feliz Por Ti" invita a celebrar esos finales que no dejan cicatrices, sino aprendizajes. "No todos los finales tienen que doler. A veces cerrar un ciclo puede ser también un acto de amor", afirma Sofía.

  El video oficial, lleno de color y energía, captura este espíritu a la perfección: una fiesta de despedida sin lágrimas, con Sofía vestida de dorado, rodeada de amigos, risas y movimiento. Es una celebración de lo vivido, una reconciliación con el pasado, y un paso firme hacia el futuro. 

  Para celebrar este lanzamiento, Sofía Castro se unió a Coke Session en un evento exclusivo con sus fans esta tarde en el restaurante McDonald’s de Cedritos, en la ciudad de Bogotá. Allí compartió con su comunidad, conversó sobre el proceso creativo de la canción y presentó música en vivo en un ambiente íntimo. El encuentro incluyó experiencias únicas, sorpresas y conexión directa con sus seguidores, reafirmando su compromiso con una carrera cercana y auténtica.

  Con "Estoy Feliz Por Ti", Sofía Castro continúa consolidándose como una de las artistas revelación del movimiento Bogo-Pop, una ola de talentos que está redefiniendo el sonido pop de Bogotá con ambición global y corazón local. Sofía no solo siente profundamente — también te hace querer bailar a través de ello.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo Te Atreves". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lola Índigo queda "MOJA1TA" y arrasa en su paso por el Metropolitano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo lo vuelve a hacer y lanza el hit perfecto bien fresquito que te trasporta al verano. "MOJA1TA" es una canción de club y a la vez una canción muy festivalera en la que experimenta con otros géneros como la bachata. Esta fusión de estilos musicales casan a la perfección y se traducen en una canción fresca y divertida. Un tema pegajoso que es imposible no bailarlo. Lola Índigo muestra su rango vocal variando entre partes más melódicas y otras rapeadas. 

  Con una letra llena de pasión, amor y sexualidad, Lola Índigo quiere con "MOJA1TA" que sus fans se desmelenen y que bailen y disfruten con total libertad este hit, un hit que te lleva directamente a los días de verano.

  El videoclip, lleno de mujeres icónicas de la escena urbana y del pop actual: La Zowi, Shannis, Lola Lolita, Ruslana y Bluetooth Girl, es una celebración junto a amigas en una clásica, pero atrevida, fiesta veraniega de agua.

  ¿Y qué mejor forma de celebrar este lanzamiento que con un show épico? El pasado sábado 14 de junio, Lola Índigo dio el pistoletazo de salida a su nueva gira por estadios, empezando por todo lo alto en el "Estadio Metropolitano" de Madrid. Se viene show de los que hacen historia: coreos imposibles, luces, fuego, y un público que va a bailarlo todo. Con su espectáculo más ambicioso hasta la fecha, la artista española fascinó el "Estadio Riyadh Air Metropolitano" de Madrid ante 65.000 personas que corearon cada una de sus canciones. Un despliegue técnico sin precedentes y una narrativa artística impecable convirtieron la noche en un hito dentro de la música en directo nacional.  

  La propuesta se dividió en tres actos que recorren su evolución artística: la bruja, la niña y el dragón. Cada capítulo fue una declaración de intenciones, un viaje emocional y visual que repasó sus cuatro trabajos discográficos con colaboraciones estelares, coreografías apoteósicas, un cuidado vestuario y una puesta en escena al nivel de los grandes espectáculos internacionales.

  ACTO I: AKELARRE

  El espectáculo abrió con una sorpresa: "Ya No Quiero Ná", la canción que habitualmente cierra sus shows y que fue el primer lanzamiento oficial de Mimi como Lola Índigo. Con este gesto, la artista quiso rendir homenaje al inicio de su carrera, al álbum con el que se encontró a sí misma artísticamente y marcó el nacimiento de su alter ego. La energía fue inmediata, envolviendo al público en una atmósfera brujil y poderosa. 

  Uno de los momentos más emocionantes de este bloque fue el tributo a sus raíces: "GRX", un homenaje a Granada. Sobre el escenario se recreó un auténtico tablao flamenco, en el que participó como invitado especial el guitarrista José del Tomate, fusionando tradición y modernidad en una actuación profundamente emotiva e íntima.

  ACTO II: LA NIÑA

  La transición a La Niña se dio con fuerza y espectaculares visuales, abriendo con "La Niña de la Escuela" y la aparición estelar de TINI, quien se unió a Lola para una coreografía vibrante junto a todo el cuerpo de baile. Este bloque supuso un viaje nostálgico a los 2000 en el que rescató temas que hacía tiempo no interpretaba en directo como "Killa", "Tamagochi" y "Spinelli".

  En "Tamagochi", la artista sorprendió al público saliendo al escenario al volante de un coche con la "L" de principiante, haciendo un guiño a su reciente logro de obtener el permiso de conducción. Un montaje sin precedentes con estructuras de andamios industriales reforzó la estética urbana de esta era.

  Además, la emoción se apoderó del estadio con "La Tirita", momento en el que subió al escenario Belén Aguilera, reafirmando la complicidad entre ambas artistas y regalando al público un momento especial.

  ACTO III: EL DRAGÓN

  El cierre llegó con el acto más festivo y vibrante: "El Dragón". La entrada triunfal desde su mítico huevo marcó el inicio de esta etapa, interpretando "El Tonto", su mayor éxito global. Fue el momento más discotequero de la noche, con el estadio convertido en una pista de baile masiva, en donde los lasers verdes inundaron el estadio. 

  El artista argentino Paulo Londra se sumó al espectáculo para interpretar "Adán y Eva" y "Perreito Pa’ Llorar", encendiendo aún más al público. Lola también presentó "Moja1ta", su más reciente lanzamiento, que se ha convertido ya en su entrada más fuerte a los charts españoles, y culminó el show con "La Reina", en su trono de dragón, dejando claro quién domina la escena pop urbana actual.

  UN ESPECTÁCULO DE OTRO NIVEL!

  La magnitud del montaje refuerza el estatus de Lola Índigo como una de las artistas más relevantes del panorama musical actual. Con más de 60 personas en escena, 1.200 metros cuadrados de pantallas LED y una torre audiovisual de 28 metros, la más alta jamás montada por un artista español, este show, el cual ha involucrado a más de 2.000 trabajadores, ha redefinido los estándares de producción en el país.

  El sonido, diseñado a medida, y una iluminación con 800 dispositivos de última generación, ofrecieron una experiencia inmersiva real de 270 grados, pensada para abrazar a cada espectador desde cualquier punto del estadio. Todo ello con una clara apuesta por la sostenibilidad y eficiencia.

  El público, entregado desde el primer minuto, convirtió el estadio en un solo coro durante casi tres horas. Cada canción fue coreada, cada coreografía celebrada, consolidando a Lola Índigo como una figura imprescindible del pop urbano español.

  La bruja, la niña y el dragón ya no son solo personajes: son símbolos de una artista que ha sabido reinventarse, crecer y brillar como nunca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

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"Menina", el nuevo single de Chiko Alfa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chiko Alfa! Y bueno, ¡comencemos!  

  Chiko Alfa, uno de los nombres más prometedores del género urbano en Chile, regresa con su nuevo sencillo "Menina", una colaboración junto a LOYALTTY. Tras posicionarse con temas como "Giuseppe Zanotti" y "Panamera", el artista chileno vuelve renovado y con un sonido que reafirma su identidad única dentro del panorama musical. 

  "Menina" fusiona la cadencia del funk brasileño con la nostalgia del reggaetón old school, creando un ritmo contagioso que destaca por su autenticidad. La canción refleja el estilo propio de Chiko Alfa: atrevido, energético y cargado de personalidad. Esta nueva entrega no solo demuestra su evolución artística, sino también su compromiso con proyectar una propuesta fresca y genuina desde Chile hacia el mundo.

  Con esta nueva etapa, Chiko Alfa no solo vuelve a la escena, sino que lo hace con el objetivo claro de ponerle nombre, rostro y sabor al sonido urbano chileno. Su música está pensada para sentirse: calor, ritmo y color son elementos que atraviesan cada uno de sus temas, y "Menina" es un ejemplo claro de ello.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Menina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chiko Alfa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!