jueves, 23 de julio de 2026

"Traición", el nuevo single de Saúl González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saúl González! Y bueno, ¡comencemos!  

  Saúl González es un cantautor, multi -instrumentista y productor mexicano que construye un sonido donde el rock alternativo, la melancolía y la introspección se encuentran. Después de una pausa de dos décadas, regresó a la música con una visión clara: crear canciones honestas que hablen del tiempo, la pérdida, la ansiedad y la esperanza, sin seguir tendencias ni fórmulas comerciales. 

  Desarrolla una propuesta minimalista y cinematográfica, donde la guitarra y las atmósferas son protagonistas. Su estilo se caracteriza por letras profundas, arreglos sobrios y una identidad visual limpia que refleja la esencia de cada canción.

  Actualmente trabaja en una serie de producciones originales que incluyen los proyectos "Iteración", "Iteración II" y "1995", mientras consolida una audiencia internacional con seguidores en México, Chile, Argentina y otros países de Latinoamérica.

  Su objetivo es construir una carrera de largo plazo basada en la autenticidad, llevando su música del estudio al escenario a través de showcases y futuras giras por la región.

  "No busco seguir una tendencia; busco crear canciones que permanezcan cuando todo lo demás haya cambiado."

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saúl González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Khepri", el nuevo EP de Joss ML

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joss ML! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joss ML, una de las estrellas nacientes y con mayor potencial de La Esquina Inc., presenta su EP debut "Khepri" a través de "Virgin Music México". "Khepri" es el primer proyecto largo de Joss ML en solitario, influido por la cultura egipcia, con ritmos de Oriente Medio combinados con el perreo underground, haciendo alusión a un ente que esta destinado a ser el próximo referente dentro del Reggaetón mexicano. El EP incluye colaboraciones con el artista recién firmado por el sello musical JARELL El Menor, Cachirula & LOOJAN además de los productores más talentosos del género urbano, ENAYY y DJ HATE. 

  ""Khepri", mi primer EP, fue nombrado así por ser el dios del sol, de la creación y renacimiento. Día con día despertamos con algo bueno, con pensamientos buenos y con más ganas de sobresalir; por ello "Khepri", porque es una nueva etapa, un sonido diferente una propuesta diferente. Espero que les guste tanto como me gusta a mí", comenta Joss ML.

  Joss ML es un artista de reggaetón mexicano de 24 años, nacido y criado en los suburbios, con un estilo crudo, auténtico y sin filtros. Firmado por el sello La Esquina Inc. representa una nueva ola del género urbano con letras explícitas, callejeras y llenas de perreo.

  Con una presencia cada vez más fuerte en la escena, Joss ML ha pisado escenarios como EDC México, Tecate Pa’l Norte y ha abierto los shows de El Malilla, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras del reggaetón mexicano y que lo llevará a presentarse en el Festival de Musica Urbana más grande del país, FLOW FEST 2025.

  Su música conecta con las nuevas generaciones y siempre nos presenta algo distinto con cada lanzamiento, Joss ML demuestra que el perreo mexicano tiene fuerza, actitud, versatilidad y visión global.

  "Khepri" es el siguiente escalón dentro de la carrera del artista, quien rápidamente se ha posicionado en los corazones del barrio y oriente de la Ciudad de México.

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"Paliza", el nuevo single de Fauzi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fauzi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Decidido a aportar su granito de arena por un cambio en Venezuela y a desafiar el miedo que ha marcado a gran parte del pueblo venezolano, Fauzi lanzó la canción, "Paliza", sin reservarse nada. En siete minutos, recorre la historia pasada, reciente y futura del país, señalando a distintos actores y narrando, desde su perspectiva, los hechos que han definido a Venezuela durante las últimas décadas. 

  Muchos ven la canción como una "tiradera". Desde lo que pasó el 3 de enero, Fauzi dice que es una canción de cumpleaños para Venezuela. Ya que este es el año que Venezuela va a renacer.

  El rapero lanzó la canción antes de los terremotos que golpearon al país. Hoy, en medio de una de las etapas más difíciles que vive Venezuela, "Paliza" cobra aún más fuerza. Es una canción con la que todo venezolano puede sentirse identificado, porque expresa el dolor, la impotencia, la rabia y más importante, la esperanza de un pueblo que ha sufrido durante años y que sigue soñando con un país libre.

  Fauzi es un rapero venezolano que emigró de Venezuela en 2017. Reconocido por la fuerza de sus letras, recibió constantes advertencias de familiares y personas cercanas para que no publicara una canción sobre la situación de Venezuela y su gobierno, por el posible riesgo que podría representar tanto para él como para su familia debido a la limitada libertad de expresión que existe en el país.

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"Fundación SGAE" reconoce la creación de rap con el "I Premio SGAE Urban Gata Cattana 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de los nuevos premios de la "Fundación SGAE". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación SGAE", con la colaboración de La Madraza (Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada), pone en marcha la primera convocatoria del "Premio SGAE Urban Gata Cattana 2026", con el objetivo de estimular, promover y reconocer la creación de las y los compositores menores de 30 años miembros de la Sociedad General de Autores y Editores en el marco del rap y la música urbana. Las obras finalistas competirán por cuatro premios que tendrán una dotación total de 11.700€. 

  Concebido en homenaje a Gata Cattana, figura esencial del género y su vinculación como forma expresiva, poética y política, este certamen valorará las obras inéditas presentadas no solo por su originalidad creativa o la calidad de las letras y la composición musical, sino por la coherencia que mantengan con los valores que representa la figura y la obra de la rapera, poetisa, politóloga y activista cordobesa.

  Recepción de canciones hasta el 4 de septiembre

  La recepción de obras permanecerá abierta hasta el 4 de septiembre (23.59h) y se enviarán vía telemática al buzón: mnietot@fundacionsgae.org con toda la información requerida en las bases. Se permite la inscripción de obras en coautoría y sin límite de duración.

  Inscripciones

  Un concierto final y cuatro premios que ascienden a 11.700 euros

  Entre todas las obras presentadas, se seleccionarán cuatro composiciones finalistas que se interpretarán en directo en un concierto final que tendrá lugar el 30 de octubre de 2026 en la Universidad de Granada. Cada autor o autora competirá por 11.700 euros repartidos en cuatro premios, a saber: un Primer premio de 6.000 euros, un Segundo premio de 3.000 euros, un Tercer premio de 1.500 euros y un Cuarto premio de 1.200 euros.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nueva Ola Fest": un festival íntimo con artistas que acumulan millones de escuchas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Nueva Ola Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

 El próximo 2 de septiembre, la emblemática sala "Moby Dick Club" acogerá la primera edición de "Nueva Ola Fest", un evento que apuesta por el talento emergente y reunirá sobre un mismo escenario a artistas como Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz ("OT 2025"), Alez ("OT 2023"), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí, con el productor Javier Vázquez como maestro de ceremonias. 

  Mientras la industria musical apuesta cada vez más por estadios, grandes recintos y macrofestivales, "Nueva Ola Fest" nace para demostrar que la magia de la música en directo también se vive a escasos metros del escenario con el objetivo de convertirse en un escaparate para una nueva generación de artistas que ya están comenzando a dejar huella en la escena nacional.

  Lejos de las pantallas gigantes y de las decenas de miles de asistentes, "Nueva Ola Fest" apuesta por recuperar una experiencia cada vez más difícil de encontrar: ver de cerca a artistas que acostumbran a reunir millones de reproducciones en plataformas digitales y a actuar ante públicos multitudinarios. "Nueva Ola Fest" reivindica el valor de las salas, la cercanía y la conexión entre artista y público como parte esencial de la experiencia musical.

  La primera edición tendrá lugar el miércoles 2 de septiembre en "Moby Dick Club" (Madrid) y ofrecerá dos horas de música en directo en un formato exclusivo e irrepetible pensado para descubrir nuevos proyectos y disfrutar de los que están más asentados, además de compartir escenario entre artistas de distintos estilos y acercar al público algunas de las propuestas con mayor proyección del momento.

  Será una oportunidad única para disfrutar de un cartel formado por Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz ("OT 2025"), Alez ("OT 2023"), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí, nombres que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad de seguidores cada vez mayor. El público podrá vivir cada actuación a apenas unos metros de los artistas, en una experiencia imposible de replicar en otro formato.

  Además de las actuaciones, el festival apuesta por convertirse en un punto de encuentro entre artistas que están comenzando, público y profesionales del sector, reforzando el apoyo a la música emergente y creando una experiencia cercana y diferente gracias al servicio de bar con el que contará.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Nueva Ola Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ven", el nuevo single de Rapsusklei

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rapsusklei! Y bueno, ¡comencemos!  

  El panorama del rap en español vuelve a vestirse de compromiso y memoria. El legendario MC zaragozano Rapsusklei ha presentado de manera oficial su nuevo sencillo titulado "Ven", una pieza de rap consciente que alza la voz contra las heridas del presente global. El corte cuenta con la impecable producción musical del reconocido rapero y productor Hazhe, y se enriquece con la inconfundible y emotiva voz de Green Valley en el estribillo, consolidando una alianza artística de altísimo calibre. 

  Un canto a la vida frente a las grietas del mundo

  Fiel a la esencia que ha guiado sus más de tres décadas de trayectoria, Rapsusklei huye del discurso fácil para firmar una composición directa, honesta y profundamente humana. Sobre una base instrumental clásica, cálida y envolvente diseñada por Hazhe, el artista dirige su mirada hacia los conflictos y el sufrimiento que golpean a territorios como Gaza, Irán y diversas regiones de África y Latinoamérica. La indignación se transforma en poesía necesaria a través de unos versos que invitan a la empatía colectiva, encontrando su clímax en el coro interpretado por Green Valley: "Esto es un canto a la vida, es un canto a la paz". Una declaración que funciona como el corazón de la obra y como un recordatorio del poder de la música para sacudir conciencias.

  Tres décadas de coherencia y rimas

  Hablar de Rapsusklei es hablar de uno de los pilares fundamentales de la cultura hip-hop en España y Latinoamérica. Con una carrera forjada desde la independencia, el artista de Zaragoza se ha consolidado como una de las voces más respetadas, versátiles y coherentes del género. Su capacidad para fusionar la crudeza del rap con la sensibilidad de la poesía y los ritmos jamaicanos le ha valido el reconocimiento de la crítica y un público fiel que abarca múltiples generaciones. 

  Con "Ven", el músico reafirma que su propuesta sigue siendo un refugio inquebrantable para el compromiso social y la lírica con sustancia.

  Identidad visual con memoria histórica y realidad refugiada

  El lanzamiento se complementa de forma magistral con un videoclip dirigido por Brain Thunder junto al propio Rapsusklei. La pieza audiovisual adquiere una dimensión documental de enorme valor al incorporar imágenes de "SAWT. La voz del desierto", una producción dirigida por Pablo Latorre (Dopamina Producciones) capturada durante una estancia en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia). 

  Este testimonio real entrelaza la lírica de la canción con una de las realidades que continúa reclamando atención y solidaridad internacional. Para llevar a cabo este proyecto, el equipo ha contado con el apoyo y hospitalidad del festival Sahara Colour Rice, el Ministerio de Cultura del Frente Polisario, la asociación Alouda y las familias de la wilaya de El Aaiún.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rapsusklei. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volver en caso de emergencia", el nuevo disco de "MALAFÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALAFÉ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "MALAFÉ" siguen apostando todo contra el algoritmo y lo preestablecido en la industria musical. Tras demostrar que los números se pueden voltear con temas interminables y sin estribillo como "20 vidas", o contando historias reales sin filtros como "Coda de vuelta" o "Ana siempre", el grupo anuncia la gira de su primer disco de larga duración que lleva por título "Volver en caso de emergencia". Serán, en principio, 10 fechas que arrancan este 31 de julio en el Festival Lorca Emergente y que seguirán a partir de otoño por salas de las principales capitales como Sala El Sol en Madrid, Heliogabal en Barcelona, Jerusalem en Valencia o Fun Club en Sevilla. "MALAFÉ" desgranará los temas de su álbum entre las que destacan dos de los temas inéditos: la oda a la amistad de antes "El club de los invencibles" o "Pasado", una canción que el propio grupo ha calificado como una d elas más importantes de su trayectoria. 

  Como es seña de identidad del grupo, las canciones cobrarán una vida totalmente distinta en los directos ya que para escuchar las originales ya están las plataformas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MALAFÉ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quattro Passi", el nuevo single de Marco Benevento

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marco Benevento! Y bueno, ¡comencemos!  

  Marco Benevento presenta su nuevo sencillo "Quattro Passi", una colaboración con la cantante italiana Chiara Civello, quien aporta su distintiva voz a una de las composiciones más cautivadoras del músico estadounidense. El tema representa un nuevo adelanto de "Glera", su próximo material discográfico, que verá la luz a través de Big Crown Records. 

  Con una elegancia y un estilo innegables, la canción avanza con naturalidad mientras la voz de Civello flota delicadamente sobre la instrumentación. Evoca el calor del verano y el tintinear de los vasos llenos de hielo, mezclando jazz con samba, toques de doo wop y matices psicodélicos, todo interpretado en italiano.

  El resultado es una pieza única e irrepetible, que remite a algunas de las composiciones más memorables grabadas a lo largo del tiempo y el espacio.

  A lo largo de su trayectoria, Marco Benevento se ha distinguido por concebir el estudio como un instrumento en sí mismo. Antes de compartir escenario con artistas como Freddie Gibbs y Madlib, o aparecer en créditos junto a Clairo y Leon Bridges, Benevento ya desarrollaba una sensibilidad de productor, enfocada en la textura, la tensión y el espacio. En "Glera", ese enfoque alcanza una nueva claridad, revelándolo no solo como un virtuoso tecladista, sino como un compositor capaz de construir universos sonoros ricos en matices.

  El álbum se presenta como una obra de jazz contemporáneo que desafía etiquetas, integrando elementos de soul, reggae y psicodelia con una apertura estilística constante. Concebido inicialmente como un ejercicio íntimo e intuitivo, inspirado en bandas sonoras italianas, el proyecto evolucionó durante tres años hasta convertirse en una propuesta más amplia y robusta. El resultado es un sonido cinematográfico y envolvente, donde conviven la improvisación, el groove y arreglos detallados sin perder fluidez ni accesibilidad.

  "Glera" se mueve con naturalidad entre distintos estados y atmósferas: de pasajes que evocan escenas de persecución a momentos más contemplativos, a menudo dentro de una misma pieza. Esta versatilidad convierte al álbum en una experiencia dinámica, compleja pero siempre anclada en el ritmo, con una clara vocación exploratoria que no sacrifica su conexión inmediata con el oyente.

  Con este lanzamiento, Marco Benevento reafirma su lugar como una de las almas más inquietas y creativas de la música contemporánea. "Glera" no solo destaca por su ambición sonora, sino también por su capacidad de transmitir movimiento, curiosidad y emoción, proyectando una visión artística que mira hacia el futuro sin dejar de dialogar con sus influencias.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marco Benevento. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los crímenes de la playa de fósiles", el nuevo libro de Rachel McLean

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachel McLean. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Los crímenes de la playa de fósiles" es el nuevo libro de Rachel McLean. Salió a la luz el pasado 2 de julio, contando con el apoyo de "Ediciones Pluma Negra". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un deslizamiento de tierras en la playa de Lyme Regis deja al descubierto dos cadáveres. Nadie sabe quiénes son. Nadie sabe cuánto tiempo llevan enterrados.

  La inspectora Lesley Clarke se tiene que desplazar lejos de su equipo al otro extremo de Dorset, justo cuando los necesita tener más cerca. Porque en casa, las cosas se están complicando.

  ¿Qué es lo que Dennis esconde, además de sus problemas de salud mental? ¿Encubrió el superintendente Carpenter información relevante sobre la muerte del inspector Mackie? ¿Y sabe Elsa más de lo que le ha dicho a Lesley?

  Un nuevo caso. Muchos secretos viejos. Y para Lesley, el mayor desafío de su vida, tanto dentro como fuera del trabajo.

  "Los crímenes de la playa de fósiles" es la sexta entrega de la serie Inspectora Lesley Clarke, imprescindible para los amantes del suspense británico.

  Para los fans de Camilla Läckberg, Dolores Redondo y Carmen Mola."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachel McLean en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Titilan Tilán", el nuevo single de "Canparaní"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Canparaní"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Canparaní" es la abreviación de "Canciones para Niños Grandes y Grandes Niños", un proyecto lúdico pedagógico que tiene la intención de compartir mensajes inspiradores para toda la familia, desde el canto, juego, ritmo y movimiento, uniendo diferentes generaciones. 

  El proyecto está integrado por Yili, docente de música para jóvenes y primera infancia conectando desde el arte y el amor con nuestras futuras generaciones; Hugo, músico versátil, alegre, carismático y comprometido con las causas nobles, artista en constante aprendizaje que cree profundamente en la música como proyecto de transformación personal y social; y Mauricio, un músico que comparte mensajes de unión y alegría, que está convencido que el arte es una poderosa herramienta para inspirar a ser mejores seres humanos y más felices.

  "La intención de nuestra propuesta musical busca conectar con espectadores y oyentes desde la diversidad, la música con valores, el arte de contar, y la participación activa, donde todos puedan ser protagonistas", comenta el grupo.

  "A través de nuestras canciones queremos inspirar de una manera lúdica, reflexiva, creativa y juguetona a que seamos mejores seres humanos y más felices", agrega la banda con influencias de Volar para Contar, Pim Pau, Jacana Jacana, Duo Karma, Totó la Momposina y Canticuénticos.

  'Titilan Tilán' es lo nuevo de "Canparaní", una canción de carranga y reggae que comparte de una manera juguetona, la importancia de los pequeños hábitos diarios y el poder de la voluntad, que se resalta en el coro a través de afirmaciones positivas. El nombre de la canción hace referencia a enfocarse en lo que hace titilar a las personas con más fuerza en la vida.

  "Titilan Tilán" es una canción ideal para escuchar cuando sientas que el letargo o la pereza te dominan o simplemente cuando quieras contagiarte de alegría y bailar a ritmo de carranga y reggae.

  Mauricio, el compositor de "Canparaní", vive en una montaña donde siembra de una manera amorosa la tierra, parte de su consumo diario. También es apicultor, para él, los dos lugares preferidos en este planeta son las montañas y el mar que se representan con la carranga y reggae, dos ritmos con cadencias diferentes que se unen desde el arte.

  "Con este lanzamiento buscamos que la mayor cantidad de personas de habla hispana canten la canción. Queremos generar una reflexión positiva del poder de nuestros pequeños hábitos y fuerza de voluntad como un motor para lograr lo que nos propongamos en la vida", enfatiza "Canparaní".

  "Titilan Tilán" es el nombre del tercer álbum de estudio de "Canparaní", que consta de 7 canciones que se irán lanzando periódicamente. El disco tiene una tendencia a músicas campesinas, andinas y cumbias principalmente.

  El 31 de julio, "Canparaní" lanzará el sencillo "Chachafruto", denominado por la banda como su "We Will Rock You" andino y latino por la forma como se desarrolla la canción. De ahí en adelante, seguirán lanzando canciones del tercer álbum hasta principios del 2027.

  "En un mundo tan dividido, queremos unir generaciones desde el arte y el juego, con mensajes creativos, positivos e inspiradores, que al cantarse con intención puedan inspirar a que nos sintamos como una gran familia: La humanidad", concluyen los integrantes de "Canparaní".

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"Koko ni Iru", el nuevo single de "WOLF HOWL HARMONY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WOLF HOWL HARMONY"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo japonés de canto y rap "WOLF HOWL HARMONY" comparte hoy su nuevo sencillo digital, "Koko ni Iru" ("Estoy aquí"). La canción también ha sido seleccionada como tema de cierre del anime "Iwamoto-senpai no Suisen". Producido por Studio Deen, el anime se estrenará en Japón el 4 de julio y sus temas principales están estrechamente relacionados con el mensaje de "Koko ni Iru". 

  El líder RYOJI comentó: "Es un verdadero honor y una gran emoción haber recibido la oportunidad de interpretar el tema de cierre de ‘Iwamoto-senpai no Suisen’. Además, es la primera vez que nuestra música forma parte de un anime, lo que convierte esta experiencia en algo especialmente significativo para nosotros".

  Producida por el aclamado productor ☆Taku Takahashi de m-flo, "Koko ni Iru" explora los desafíos emocionales de vivir en un mundo donde las comparaciones son constantes y la "respuesta correcta" a menudo parece inalcanzable. A través de su letra reflexiva y su mensaje inspirador, la canción ofrece una cálida sensación de seguridad a quienes la escuchan.

  Taku Takahashi comentó sobre su proceso de composición: ""Koko ni Iru" es una balada para aquellos que siguen adelante a pesar de la incertidumbre sobre sus propias elecciones y decisiones. Para transmitir el flujo de emociones de forma natural, nos centramos en dejar espacio al arreglar tanto el sonido como las voces. La expresividad directa y la delicada expresión emocional de "WOLF HOWL HARMONY" le dan a esta canción un sentido especial de persuasión".

  En esencia, la canción transmite una afirmación simple pero poderosa con la letra: "Estoy aquí ahora". Si bien reconoce las dudas, los conflictos y las incertidumbres que muchas personas experimentan en su vida diaria, la canción muestra la voluntad de seguir adelante con serenidad, animando a quienes la escuchan a luchar incluso cuando el camino por delante no está claro.

  El video musical de "Koko ni Iru" se lanza junto con la canción. Dirigido por YERD, el videoclip refleja la ambientación histórica del anime, filmado en una casa tradicional japonesa inspirada en la arquitectura occidental. Mediante ángulos serenos y delicadas interpretaciones, el vídeo muestra a los cuatro miembros compartiendo el mismo espacio, cada uno inmerso en su propia soledad. Los vibrantes fondos rojos y la edición dinámica expresan visualmente emociones fluctuantes y sentimientos contradictorios.

  Esta colaboración con "Iwamoto-senpai no Suisen" marca un nuevo hito para "WOLF HOWL HARMONY", tras una serie de espectaculares actividades internacionales recientes, como su actuación en Anime Friends 2026 en Brasil y la formación de la unidad especial WOLF & WANDER junto al grupo masculino tailandés FLIO (de GMMTV) a través del "CLOUD DREAM project by G&LDH".

  Sumándose a la colaboración con el anime, THE JET BOY BANGERZ from EXILE TRIBE, otro grupo de LDH JAPAN, aportará su nuevo sencillo "BUDDING" como tema de apertura de "Iwamoto-senpai no Suisen".

  RYOJI también compartió: "Cantamos esta canción con la esperanza de que pueda brindar aliento y apoyo a quienes atraviesan dificultades pero siguen adelante. Espero que, al escucharla, invite a los espectadores a reflexionar sobre la historia y las emociones de los personajes, dejando una huella imborrable de la serie tras cada episodio. Espero que disfruten tanto del anime como de la canción".

  Mientras "WOLF HOWL HARMONY" continúa creciendo tanto en Japón como a nivel internacional, "Koko ni Iru" muestra una evolución y una faceta más introspectiva del grupo, conectando con el público a través de experiencias universales y mensajes conmovedores.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La música de "Operación Triunfo Estados Unidos" ya está en redes sociales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo Estados Unidos". Y bueno comencemos.  

  "Operación Triunfo Estados Unidos" sigue sumando importantes logros! Tras un exitoso estreno de la primera adaptación estadounidense del icónico reality que hace más de 25 años revolucionó la televisión y lanzó las carreras de grandes figuras de la música latina, el reality debutó como el más visto entre semana en la historia de Telemundo en televidentes totales. También, el estreno se posicionó como el reality #1 del horario estelar en la televisión, tanto en inglés como en español, consolidando el impacto de esta nueva edición entre adultos 18-49 años. 

  A partir de hoy, las canciones ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales, via Universal Music Latino, así el público podrá revivir y disfrutar cada una de las presentaciones del programa.

  La colaboración entre "Universal Music Latino", "Telemundo" y "Operación Triunfo Estados Unidos" reafirma el compromiso de ambas compañías con el descubrimiento, desarrollo y proyección de la próxima generación de artistas, brindándoles una plataforma de alcance internacional para dar sus primeros pasos en la industria musical.

  A lo largo de la competencia, los participantes conviven en una academia donde recibirán formación integral en canto, interpretación, baile y otras disciplinas artísticas, mientras preparan las galas en vivo que semana a semana pondrán a prueba su evolución. Además de seguir su desempeño sobre el escenario, la audiencia podrá acompañar de cerca su crecimiento artístico y personal a través de una experiencia inmersiva.

  El ganador de "Operación Triunfo Estados Unidos" recibirá un premio de $100,000 dólares y tendrá la oportunidad de iniciar su carrera profesional con un contrato discográfico junto a "Universal Music Latino", siguiendo los pasos de artistas como David Bisbal, quien hoy forma parte del jurado tras haber sido concursante de la edición original, así como de estrellas internacionales como Aitana y Lola Índigo, quienes también salieron de este programa, entre otros.  

  "Operación Triunfo Estados Unidos" se transmite en vivo de lunes a viernes y los domingos a las 7pm/6c por Telemundo o a través de la app de Telemundo, disponible en Google Play Store y en Apple Store. En Peacock, los episodios están disponibles al día siguiente. La emoción continúa en el canal oficial de YouTube @OperaciónTriunfoEstadosUnidos, con acceso 24/7 a la Academia en tiempo real y Realities After Dark: Operación Triunfo EEUU Podcast, donde los eliminados compartirán sus reacciones y se revivirán los momentos más candentes. Los fanáticos pueden unirse a la conversación en Instagram, Facebook, TikTok, y X a través de @OperacionTriunfoUSA y @TelemundoRealities, usando #OperacionTriunfoUSA.

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EL REPARTO Y LOS CINEASTAS DE "VAIANA" CELEBRAN LA PREMIÈRE MUNDIAL DE LA PELÍCULA EN EL "HOLLYWOOD BOWL" DE LOS ÁNGELES

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

  El reparto y los cineastas de la nueva versión de acción real de "Vaiana" de Disney, entre ellos Dwayne Johnson, p.g.a. (Maui y productor), Catherine Lagaʻaia (Vaiana), Thomas Kail (director y productor ejecutivo) y Lin-Manuel Miranda (productor y autor de las canciones originales), se reunieron ayer en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para celebrar la première mundial de la película. 

  El estreno comenzó con una presentación de Kail y Miranda, quienes dieron paso a los bailarines de Nonosina para una actuación especial en directo que recreó la esencia de una aldea del Pacífico a través de la danza, la percusión en vivo, los cánticos y las interpretaciones vocales, dando la bienvenida a los asistentes al universo de "Vaiana". A continuación, la presentación dio paso a una ceremonia tradicional del Pacífico protagonizada por Lagaʻaia y Johnson.

  Al terminar la ceremonia, Johnson presentó a la directora de orquesta Sarah Hicks, quien dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) mientras  interpretaba la banda sonora en directo durante la proyección de "Vaiana". La celebración cerró con un espectáculo de fuegos artificiales.

  A la premiere también asistieron miembros del reparto como Rena Owen (Abuela Tala), John Tui (Jefe Tui) y Frankie Adams (Sina). Entre los cineastas presentes se encontraban Beau Flynn, p.g.a. (productor); Dany Garcia (productora); Hiram Garcia, p.g.a. (productor); Scott Sheldon (productor ejecutivo); Charles Newirth (productor ejecutivo); Auliʻi Cravalho (productora ejecutiva); Jared Bush (guionista y director creativo de Walt Disney Animation Studios); Dana Ledoux Miller (guionista); Mark Mancina (autor de las canciones originales y compositor de la banda sonora original); Opetaia Foaʻi (autor de las canciones originales); John Myhre (diseñador de producción); Liz McGregor (diseñadora de vestuario); Bill Westenhofer (supervisor de efectos visuales); Leslie Lerman (productora de efectos visuales); Bernard Telsey, CSA (director de casting); Tiffany Little Canfield, CSA (directora de casting); John Wildermuth (primer ayudante de dirección); Tiana Nonosina Liufau (coreógrafa, productora asociada y miembro del Cultural Trust); Kayla Faʻamaligi (coreógrafa asociada y miembro del Cultural Trust); Jennifer Lane (productora asociada); Monique Ganderton (coordinadora de especialistas); Dr. Grant Muāgututiʻa (consultor principal del Cultural Trust); Nakoa Prejean (asesor técnico de canoas y especialistas) y Sopolemalama Filipe Tohi (maestro de amarres tradicionales), además de otras celebridades e invitados VIP.

  Durante el tour mundial de "Vaiana", Dwayne Johnson alcanzó un importante hito al superar las 200 experiencias concedidas a través de Make-A-Wish en todo el mundo. Solo en la premiere de esta noche hizo realidad ocho deseos. Johnson lleva más de 25 años colaborando activamente con la organización como concesor de deseos.

  SOBRE "VAIANA"

  En "Vaiana", la nueva versión de acción real de la querida aventura animada nominada al Oscar®, "Vaiana" (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, se aventura más allá del arrecife que rodea su isla natal, Motunui, junto al legendario semidiós Maui (Dwayne Johnson), en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

  La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy® y Tony Award® ("Hamilton"); producida por Dwayne Johnson, p.g.a., Beau Flynn, p.g.a., Dany Garcia, Hiram Garcia, p.g.a., y Lin-Manuel Miranda; y cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Thomas Kail y Auliʻi Cravalho, quien puso voz a Vaiana en la versión original de las películas de animación "Vaiana"y "Vaiana 2".

  "Vaiana" incluye la nueva canción "Along The Way”, escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Auliʻi Cravalho, Catherine Lagaʻaia y Dwayne Johnson; además de las canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"1111" debuta en "Roskilde Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!

  La actuación de "1111" en "Roskilde Festival" (Dinamarca), el pasado Sábado 5 de julio, supone un nuevo hito en la proyección internacional de la banda al formar parte de la programación de uno de los festivales más prestigiosos e influyentes de Europa. 

  Con más de cinco décadas de historia y cerca de 100.000 asistentes, Roskilde se ha consolidado como un referente global por una línea artística que combina grandes nombres internacionales como Olivia Rodrigo, Charli XCX, Stormzy, Kendrick Lamar, Rosalía, o Tyler The Creator,  con propuestas emergentes y de vanguardia, apostando por la diversidad, la innovación y el descubrimiento de nuevos talentos.

  Más allá de su dimensión, Roskilde ha construido una identidad basada en la comunidad, el compromiso social y la libertad creativa, valores que conectan de forma natural con la propuesta de "1111" y refuerza su posicionamiento como una de las propuestas más singulares de la nueva escena, con una identidad propia y una clara vocación internacional.

  Tras su paso por el festival danés, "1111" mantiene el impulso de este momento con el lanzamiento, este viernes, de su nuevo single, una colaboración junto a Kiliki y Hofe, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical en euskera. Kiliki se ha consolidado como uno de los artistas más personales surgidos en los últimos años, combinando rap, electrónica y una marcada sensibilidad narrativa, mientras que Hofe destaca por una propuesta que transita entre el hip hop, el pop alternativo y los sonidos urbanos. 

  Esta colaboración vuelve a reflejar la voluntad de "1111" de tender puentes entre escenas y sensibilidades creativas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "1111". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sofía Comas anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras recorrer México con sus primeras presentaciones, "Tecuán Caroca" regresa a Madrid para celebrar su puesta de largo en casa. 

  El próximo 2 de octubre, Sofía Comas llevará al "Café Berlín" el universo de su último álbum en una velada concebida como una fiesta compartida.

  Por una noche, "Café Berlín" se convertirá en una cantina abierta, en un fandango jarocho y en un cabaret romántico donde la emoción pueda expresarse sin pudor. Habrá canciones para cantar juntos, invitados muy queridos, momentos íntimos, relatos, pequeños desvíos teatrales y la invitación constante a recordar que cantar juntos sigue siendo una forma de comunidad.

  Después de iniciar su viaje al otro lado del Atlántico, "Tecuán Caroca" sigue creciendo ahora en Madrid, su otro hogar, invitándonos a reunirnos alrededor de las canciones para celebrar el amor que nos une.

  "He querido que "Tecuán Caroca" aprenda a caminar entre dos tierras. Nació mirando hacia México, pero también pertenece a Madrid, que es mi hogar. Después de dar sus primeros pasos allí, me emociona celebrar ahora su llegada a casa.

  Quiero compartir y celebrar lo bonito de la vida esta noche en Café Berlín, rodeada de amigos, invitados cómplices y de todos los jaguarcitos románticos que quieran acompañarnos.

  Quizá cantar juntos sea una de las formas más hermosas que tenemos de recordarnos que hemos venido a este mundo a amar y a que nos quieran", comenta Sofía Comas.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

MARÍA PARRADO, MANU GUIX, CRISTINA LORA Y NURIA CASAS SE REÚNEN PARA INTERPRETAR LA VERSIÓN ACÚSTICA DE “QUÉ HAY MÁS ALLÁ”

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo del estreno en cines de "Vaiana", la nueva película de acción real de Disney, ya está disponible el vídeo musical en el que María Parrado, la voz de las canciones de "Vaiana" en español, se une al reconocido músico y productor Manu Guix, a la ganadora de OT 2025 Cristina Lora y a la creadora de contenido Nuria Casas para interpretar una versión acústica de "Qué hay más allá"

  Grabado en Barcelona, el vídeo reúne a Manu Guix al piano con María Parrado, Nuria Casas y Cristina Lora para ofrecer una interpretación íntima de "Qué hay más allá", una canción que ha acompañado a millones de familias durante la última década.

  María Parrado, voz cantante de "Vaiana" en España, ha querido destacar el valor emocional del proyecto: "Ha sido maravilloso volver a poner la voz a las canciones de "Vaiana", Es una de las experiencias más bonitas de mi vida, tanto en lo personal como en lo profesional. Para mí, "Vaiana" ha supuesto un antes y un después. Siempre he disfrutado muchísimo cantando, pero no sabía hasta qué punto el mundo del doblaje iba a fascinarme. Ojalá salgan muchos más proyectos con Disney porque es una maravilla trabajar con ellos”.

  Este homenaje coincide con el 10º aniversario de "Vaiana", una película que desde su estreno se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más queridos de Disney. 

  Inspirada en las culturas y tradiciones de Oceanía, "Vaiana" ha conectado con espectadores de todo el mundo y se ha convertido en un referente para toda una generación. Su banda sonora, con canciones compuestas por Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, ha hecho de "Qué hay más allá" un himno sobre la búsqueda del propio camino.

  Cuando "Vaiana" se estrenó por primera vez en 2016 encabezó la taquilla mundial en su primer fin de semana y llegó a recaudar más de 643,3 millones de dólares en todo el mundo. Desde entonces, se ha mantenido constantemente entre las 10 películas más vistas del año en plataformas de streaming, y en 2023 superó los mil millones de horas de visionado en Disney+ y fue la película más vista en cualquier plataforma de Estados Unidos. Pero la popularidad de la franquicia va mucho más allá de sus apariciones en la gran pantalla.

  "Vaiana" no solo está presente en prendas de ropa, libros, juegos y juguetes, sino en parques temáticos de Disney de todo el mundo, así como en alta mar. Desde el espectáculo «Moana: A Homecoming Celebration» en Hong Kong Disneyland hasta la atracción «Journey of Water, Inspired by Moana» en Walt Disney World Resort, así como «Disney The Tale of Moana» a bordo del crucero Disney Treasure.

  SOBRE LA NUEVA PELÍCULA

  La nueva película de acción real de Disney, "Vaiana", se estrena exclusivamente en cines este miércoles 8 de julio. Protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de "Vaiana" y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al carismático semidiós Maui, la película reimagina la aventura que conquistó a espectadores de todo el mundo.

  Dirigida por Thomas Kail, ganador de un Emmy® y un Tony Award®, y producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn y Lin-Manuel Miranda, "Vaiana" sigue a una joven impulsada por la llamada del océano que emprende una extraordinaria aventura junto a Maui para salvar a su pueblo. El reparto incluye también a John Tui, Frankie Adams y Rena Owen.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Las que no envié", el nuevo EP de Ariana Zar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ariana Zar! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista emergente Ariana Zar presenta oficialmente su nuevo EP "Las que no envié", un proyecto íntimo y honesto que consolida su evolución musical y emocional dentro de la escena pop alternativa actual. 

  Tras el lanzamiento de varios sencillos que han conectado con una audiencia cada vez más amplia, Ariana Zar abre una nueva etapa artística con un trabajo que explora temas como la vulnerabilidad, el crecimiento personal, el amor propio y las contradicciones emocionales de una generación que busca sentirse identificada en la música.

  El EP, presenta temas inéditos, fusiona sonidos pop contemporáneos con influencias electrónicas y atmósferas envolventes, manteniendo la sensibilidad lírica que caracteriza a la artista. Cada canción funciona como una pieza de un mismo universo emocional, donde Ariana transforma experiencias personales en relatos universales.

  Con una identidad artística cada vez más definida, Ariana Zar continúa posicionándose como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro del panorama musical independiente. Su capacidad para combinar cercanía, estética y autenticidad ha generado una conexión orgánica con su comunidad digital y con nuevos oyentes que descubren en sus canciones un espacio seguro y emocional. A lo largo del ep, ha contado con la producción de Albert Cortasa, quien a través de su arquitectura sonora se acomoda al tono característico de la artista. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ariana Zar. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Hakuna Group Music" se añade al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2027"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La edición 2027 de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa tomando forma con la incorporación de "Hakuna", uno de los fenómenos musicales más sorprendentes y multitudinarios de los últimos años. El colectivo actuará el próximo 11 de junio en Sevilla, convirtiéndose en la segunda confirmación del cartel de la próxima edición del festival. 

  El anuncio llega después de la extraordinaria acogida del concierto de El Barrio, cuyas entradas para el 5 de junio de 2027 se agotaron en tiempo récord, confirmando el enorme interés que está despertando ya la próxima edición de del festival.

  "Hakuna" aterrizará en Sevilla dentro de su primera gira por grandes recintos: La Doble Gira, un ambicioso proyecto con el que recorrerá España y México durante 2027. Pero el grupo ha querido que esta gira vaya mucho más allá de los escenarios habituales: además de actuar en algunos de los espacios más importantes de ambos países, sus integrantes ofrecerán conciertos en prisiones de cada una de las ciudades que visiten, reforzando así una labor social que forma parte de la esencia del proyecto desde sus inicios.

  No será la primera vez que "Hakuna" lleve su música a quienes más difícil lo tienen. A lo largo de los últimos años, el colectivo ha ofrecido actuaciones en hospitales, residencias, casas de acogida o centros penitenciarios, entendiendo cada concierto como una oportunidad para compartir cercanía, esperanza y acompañamiento.

  La gira supondrá también el estreno en directo de las canciones de su próximo álbum, que convivirán con algunos de los temas que han convertido a "Hakuna" en un fenómeno de masas de impacto internacional, como "Huracán" o "El Único Rey", canción que el grupo interpretó recientemente durante la visita del papa León XIV, consolidando el impacto internacional de un proyecto que trasciende lo puramente musical.

  Más que una banda, "Hakuna" se ha convertido en un movimiento capaz de conectar con miles de personas de distintas generaciones a través de un repertorio lleno de emoción, optimismo y autenticidad. Sus conciertos destacan por la cercanía con el público, la participación colectiva y una energía que convierte cada actuación en una experiencia compartida.

  Con esta nueva incorporación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa construyendo una edición 2027 marcada por la diversidad de estilos y la calidad artística, reuniendo en un mismo cartel propuestas capaces de emocionar a públicos muy diferentes.

  Las entradas para el concierto de "Hakuna", que tendrá lugar el 11 de junio de 2027, se pondrán a la venta el miércoles 8 de julio a las 13 horas a través de los canales oficiales de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". 

  Sobre "Hakuna Group Music"

  "Hakuna Group Music" es un grupo de música del siglo XXI, compuesto por jóvenes que, a través de la música, quieren contar al mundo la verdad que viven y llevan dentro. Su lema: “vivimos lo que cantamos y cantamos lo que vivimos”. 

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 22 de julio de 2026

"AMARTE" se prepara para la salida de su nuevo trabajo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AMARTE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "AMARTE" es un proyecto de música indie español que nace en Barcelona y el próximo 2026/27 pretende consolidarse como marca artística en el territorio lanzando su trabajo debut. Inspirándose en bandas como "Cigarettes After Sex", "The Paper Kites", "Beach House", "Love of Lesbian" o "Mecano", el grupo presenta canciones originales en castellano, con una mezcla de indie triste, dream pop y esencia de pop ambiental. Este primer trabajo, que va a ser presentado en una serie de dos EP, consta de 10 temas que hablan de nostalgia, aflicción, amor y matices. 

  Cristina Boffi y Rubén Paz forman "AMARTE" en 2022, mientras estudian en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, unidos por una inquietud común: explorar la música desde un lugar profundamente emocional. Lo que comienza como un proyecto íntimo de guitarra y voz, reinterpretando canciones y experimentando con distintas sonoridades, evoluciona rápidamente hacia una propuesta artística propia. Influenciados por géneros como el dream pop, el slowcore, el shoegaze y el indie rock, encuentran su identidad en paisajes sonoros atmosféricos, melodías envolventes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la belleza de lo melancólico.

  Con el tiempo, el proyecto crece hasta convertirse en una banda con un sonido más amplio y una propuesta sólida que combina cuidado estético, producción detallista y una fuerte carga emocional.

  "AMARTE" nace con la intención de conectar con quienes entienden la música no solo como algo que se escucha, sino como una experiencia que se vive y se siente. Para la grabación de este primer trabajo, el grupo ha contado con un equipo de primer nivel. Bajo la dirección del productor Ricky Falkner, figura clave en el panorama indie nacional y responsable de discos de "Love of Lesbian", Iván Ferreiro o "Zahara", entre otros, el proyecto ha encontrado una base sólida en su sonido. La mezcla y el sonido han corrido a cargo de Jordi Mora, galardonado con dos premios Latin Grammy, mientras que el mastering ha sido realizado por Víctor García, con una amplia trayectoria en la industria. El EP fue grabado durante dos semanas en La Casa Murada, un espacio situado en una masía, ideal para procesos creativos.

  El primer single, "Eterno Engaño", habla de vivir la propia vida desde fuera: avanzar por inercia, perdido y sin poder tomar las riendas. Se trata de una canción íntima, melancólica y nocturna, pensada para ser escuchada con auriculares y sumergirse en un mundo propio. Con una atmósfera cercana a "Cigarettes After Sex", pero en castellano, es la pieza más personal de "AMARTE" y fue publicada en abril de 2026 junto a un videoclip que define la estética del grupo.

  El segundo single, "Hombre de Marfil", amplía el universo del proyecto con una sonoridad más cercana al pop melódico. Está concebido como banda sonora de esos días en los que la nostalgia lo invade todo, con protagonismo de las guitarras y las voces, y una atmósfera envolvente y delicada.

  El tercer y último adelanto, con el que la banda busca consolidar su sonido, llegará el próximo mes de julio, antes de la publicación del primer EP, compuesto por cinco canciones, previsto para después del verano.

  "AMARTE" irrumpe en la industria con una propuesta diferente, que presenta la música melancólica como sello de identidad y como un espacio introspectivo de conexión con el oyente, aportando una pausa en los ritmos acelerados actuales.

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