viernes, 26 de junio de 2026

"El Mejor Regalo", el nuevo single de "Emana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Emana"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Emana", la banda penquista de rock y pop, celebra 20 años de vida musical con un legado de canciones, shows en vivo y momentos inolvidables que han marcado la escena musical de Concepción y del país. Con una carrera llena de éxitos, colaboraciones y giras, "Emana" ha demostrado ser una de las bandas más icónicas de la escena musical chilena. Y para celebrar, anunciaron una gira nacional y estrenan una nueva versión de "El Mejor Regalo", su primer single, ahora con un toque electropop y feat con Rayen García. 

  Siguiendo con el formato de colaboraciones que comenzaron con el single 2025 (“Como tú”) junto a Wildo, "Emana" saca del baúl de los recuerdos su primer single: "El Mejor Regalo", una balada romántica que les abrió las puertas en las radios como su primer single por el año 2010 y en esta oportunidad, con una versión electro pop en un feat junto a la cantautora de Concepción, Rayen García. 

La canción fue grabada en Roots Estudios en Concepción y en Babel Estudio en Santiago, producido, grabado y mezclado por Williams Martínez (guitarrista y productor musical de "Emana") y masterizado por Chalo González. El single es un ejemplo de la evolución y crecimiento de la banda, y es un regalo para sus fans que han estado con "Emana" durante estos 20 años.

  Para coronar este hito dentro de su vida musical, los músicos de "Emana" han sumado al virtuoso guitarrista penquista, Felipe Hernández, considerado por muchos dentro de los mejores guitarristas de Concepción.

  Para celebrar 20 años de carrera artística, el grupo da inicio a una gira nacional que los llevará a tocar en diversas regiones, llevando sus canciones más emblemáticas a sus seguidores. Con una discografía que abarca más de 40 canciones, todas con alta rotación radial, y una presencia en escenarios destacados como Teatro BioBio, Teatro Caupolicán y Rally Mobil, han reafirmado su posición como una de las bandas más consolidadas en nuestro país.

  Los artistas tienen confirmados distintos shows en vivo a lo largo de este año, comenzando este sábado 23 de mayo desde las 19 horas en Galería Aura en Concepción, donde lanzarán en vivo el nuevo single: "El Mejor Regalo" además de tener  varias sorpresas: músicos invitados y el debut oficial de Felipe Hernández en "Emana".

  "Emana" está compuesta por Lucho Herrera voz, Pato Muñoz bajo, Felipe Hernández guitarra. Con una energía y pasión que no ha disminuido con el tiempo, "Emana" sigue siendo una de las bandas más representativas de la música chilena contemporánea.

  Sobre "Emana"

  Es una banda que cultiva el rock y pop nacida el año 2006 en Concepción. Durante estos 20 años se han presentado en grandes escenarios abriendo conciertos a artistas como Jimi Jamison (Survivor), Los Tres, Jorge González, Saiko, Lucybell, Miguel Mateos, entre otros. Han trabajado también con importantes productores como Mauricio Melo (Emociones Clandestinas, Santos Dumont), Tito Davila (Enanitos Verdes, Calamaro) y Chalo González (Los Prisioneros, Los Tres, Los Bunkers).

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Emana". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo tráiler de "La constelación del perro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La constelación del perro"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el nuevo tráiler y el póster de "La constelación del perro" (The Dog Stars), del visionario director Ridley Scott. La película, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, se estrena en exclusiva en cines el 26 de agosto. 

  Basada en el best-seller de Peter Heller, "La constelación del perro" cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

  La película cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

  "La constelación del perro" (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 26 de agosto.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Ultra", el nuevo disco de Six Sex

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Six Sex! Y bueno, ¡comencemos!  

  La artista argentina Six Sex lleva su visión artística a nuevas alturas con el lanzamiento de su esperado álbum debut, "Ultra" . Fusionando música underground de club, neoperreo, reggaeton, experimentación electrónica y su característica estética hiper femenina "neo-bimbo", el proyecto de 16 temas se despliega como una audaz exploración del deseo, la libertad, el empoderamiento, la amistad, la identidad y la autonomía corporal a través de un universo sonoro futurista completamente suyo. "Ultra", su trabajo más ambicioso y completo hasta la fecha, consolida a Six Sex como una de las voces emergentes más emocionantes que dan forma al futuro de la cultura de club global y la música latina alternativa. "Ultra" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciónes de "Ultra":

  1. Ultra Terrorific Fantasy
  2. Not ur mom
  3. BITCH UP
  4. LOVE ME HATE ME
  5. FUchi!
  6. TU AMIGO
  7. boyfree
  8. CALIENTE
  9. no fomo
  10. HUMO
  11. MY WET PUSSY
  12. i don_t love u
  13. 3
  14. PANTALOM
  15. BEAUTY privilege,
  16. no more porn

  Comenzando con el manifiesto "Ultra Terrorific Fantasy", Six Sex sumerge inmediatamente a los oyentes en un mundo donde la fantasía y la realidad chocan constantemente. A lo largo del álbum, se mueve sin esfuerzo entre la independencia rebelde de "Not ur mom", la energía de club nocturno de "BITCH UP" y el embriagador tira y afloja de la atracción explorado en "LOVE ME HATE ME". Por otra parte, temas como "FUchi!", "TU AMIGO" y "CALIENTE" abrazan el deseo, la tentación y el autodescubrimiento a través de la perspectiva sin complejos de Six Sex, mientras que los favoritos de los fans "boyfree" y "no fomo" celebran la amistad, la libertad y la autosuficiencia. La tensión hipnótica de "HUMO", la confianza intrépida de "MY WET PUSSY", la liberación emocional de "i don_t love u" y la experimentación futurista de "3" demuestran aún más su capacidad para difuminar las líneas entre la cultura de club underground y el pop vanguardista. A través de momentos contagiosos como "PANTALOM" y temas reflexivos como "BEAUTY privilege", Six Sex construye un mundo inmersivo que es seductor, caótico, lúdico y empoderador a la vez. A medida que el álbum se acerca a su final, el poderoso tema de cierre "no more porn" funciona como conclusión y declaración, desafiando la objetivación y reivindicando la propiedad del cuerpo, la sexualidad y la autodefinición. Juntas, estas canciones transforman "Ultra" en una audaz exploración de la fantasía, la identidad, la autonomía, la liberación y las múltiples contradicciones que definen la feminidad moderna.

  El lanzamiento llega tras un período de gran éxito para Six Sex , quien recientemente agotó las entradas para las 14 fechas de su primera gira por Estados Unidos y se presentó en algunos de los festivales más importantes de Latinoamérica antes de embarcarse en una extensa gira europea este verano. "Ultra", su primer proyecto de larga duración , representa la expresión más ambiciosa y completa de la visión artística de Six Sex hasta la fecha, consolidando su posición como una de las voces emergentes más atractivas dentro del panorama global de la música alternativa y de club. El lanzamiento del álbum comenzó con "UTF: Introducción", un lanzamiento de doble sencillo que incluye "Ultra Terrorific Fantasy" y "Not ur mom", que sirvió como puerta de entrada al universo inmersivo del álbum. A esto le siguió "boyfree", una celebración empoderadora de la independencia y la libertad femenina, y "PANTALOM", un regreso lúdico y provocador al reguetón infundido con la energía de club que se ha convertido en sinónimo de la identidad artística de Six Sex . Cada lanzamiento reveló gradualmente una nueva capa del mundo sonoro y visual de "Ultra", creando expectación por un proyecto que expande los límites del universo creativo de Six Sex mientras lleva su sonido, narrativa y visión artística a su máximo potencial. Con más de 820.000 oyentes mensuales en Spotify y una base de fans internacional en rápido crecimiento, Six Sex continúa consolidándose como una de las voces nuevas más distintivas de Argentina. Conocida por colaboraciones como "pasarella" con Emilia , "Tócame" con Dillom y el éxito viral "PALETA" junto a La Joaqui y Cimarrón , se ha forjado una reputación por fusionar a la perfección la cultura underground de los clubes con una audaz experimentación pop. Coincidiendo con el lanzamiento de "Ultra" , Six Sex iniciará su gira mundial europea este junio tras sus presentaciones en Primavera Sound Barcelona y We Love Green . Con paradas en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Austria, Suiza, Noruega y los Países Bajos, esta gira marca un hito importante en su expansión global y consolida aún más su estatus como una de las voces emergentes más destacadas que están dando forma al futuro del neoperreo, la cultura de club y la música latina alternativa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Six Sex. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Al menos esta vez", el nuevo single de Mica Sotera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mica Sotera! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante y compositora argentina Mica Sotera presenta "Al menos esta vez", el tercer y último adelanto de su segundo disco. La canción ya está disponible en todas las plataformas, acompañada por un visualizer que extiende su universo emocional. 

  En esta nueva canción, Mica profundiza en una sensibilidad más íntima y reflexiva, explorando ese instante suspendido donde el deseo y la despedida conviven. "Al menos esta vez" se mueve entre la entrega y la conciencia de lo efímero: un vínculo que se siente verdadero, aunque esté destinado a no quedarse.

  Con una melodía cálida y envolvente, la canción construye un clima emocional que crece desde la cercanía. La letra pone en palabras ese intento de habitar el presente sin proyectar, en dejar de pensar por un momento para simplemente sentir: "haces que mi corazón se prenda cada vez que yo te tengo cerca". A la vez, aparece la lucidez que atraviesa toda la obra: saber que, cuando oscurezca, ese otro ya no va a estar.

  Musicalmente, el tema continúa expandiendo el universo sonoro de Mica, fusionando elementos del pop y el indie con una impronta íntima que prioriza la emoción por sobre la estructura. La producción, realizada por Emi Macchi en Estudio El Refugio , acompaña ese vaivén entre lo luminoso y lo nostálgico, generando un espacio donde la conexión se vuelve protagonista, incluso en su fragilidad.

  El visualizer fue dirigido por Luca Piñeyro y Lemuel Righi, directores de Arena Collective, y continúa la misma línea estética y narrativa de los dos lanzamientos previos, reforzando el nuevo universo visual de Mica.

  Con este lanzamiento, Mica Sotera completa el recorrido previo a su segundo disco, dejando entrever una narrativa que se construye desde lo emocional, lo honesto y lo inevitable: amar, aún sabiendo que no alcanza. El álbum verá la luz el 20 de agosto de 2026.

  Sobre Mica Sotera

  Mica Sotera es cantante y compositora argentina. Su música fresca y colorida fusiona los géneros indie, pop y R&B, con una sensibilidad que ha logrado atravesar pantallas y sensibilizar al público local. Su primer álbum, "En el espacio" (2023), la consolidó como artista revelación: un trabajo conceptual que viaja por el indie, el rock y el pop, con historias de amor, desamor y viajes que conviven en un mismo universo. Con ese disco alcanzó más de 180 mil oyentes mensuales en Spotify y fue convocada como portada de playlists clave en Argentina y Estados Unidos (Fresh Finds Global, Fresh Finds Latin, Indie Argentino, Mujeres del Indie Nuevo, Modo Acústico). Compartió escenarios con Lito Vitale, Coti y Silvina Moreno, y fue telonera de Daniela Spalla, Iñigo Quintero y Marina Reche en el Teatro Vorterix. Realizó dos giras por Argentina y se ha presentado en México, Estados Unidos y Uruguay. Actualmente concluye el ciclo de adelantos de su segundo disco, previsto para el 20 de agosto de 2026, con "al menos esta vez".

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"Entre Fuego y Sombras", el nuevo LP de "In-Ad HomineM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"In-Ad HomineM"! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena del metal iberoamericano se prepara para recibir uno de los lanzamientos más dinámicos y auténticos de la temporada. El power trío chileno "In-Ad HomineM" ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su álbum de larga duración titulado "Entre Fuego y Sombras" (Independiente, 2026), una producción que promete sacudir los cimientos del género con una propuesta que equilibra la melancolía melódica y la potencia más cruda. 

  El material fue registrado a finales de 2025 en el reconocido estudio AudioCustom (Brujería, Lock Up), bajo la experta dirección de Cristian Olivares (guitarrista y líder de la emblemática banda Lefutray), asegurando un estándar de producción de nivel internacional.

  La propuesta ya ha comenzado a levantar cejas entre la crítica especializada por su capacidad de conectar mundos musicales. El sonido del trío destaca por un trabajo de guitarras que evoca la sofisticación y el drama de referentes del power/heavy metal como Savatage o Iced Earth, pero inyectado con una "poderosa actitud latina" que desborda autenticidad y entusiasmo (Skylight.gr, Grecia).

  "Entre Fuego y Sombras" se define como una experiencia auditiva atractiva y dinámica: Un claro ejemplo de esta dualidad es el track 'Ecos de Ausencia', pieza que cuenta con la participación especial de la cantante Gigliola Moglia Figueroa, cuyas voces conducen una estructura que desemboca en un final de alta potencia.

  Además el trío liberó su primer video oficial junto al álbum. Al respecto, la formación cuenta que el "clip dirigido por el destacado productor audiovisual Matías Tapia, tradujo la fuerza y la rabia contenida de la canción, en un golpe audiovisual de caos devastador", advierten.

  El cuidado por el concepto trasciende lo musical. La portada del disco es una obra de arte por derecho propio, creada por la destacada pintora Nicole Rojas Castro, quien confeccionó la carátula utilizando la técnica de pintura acrílica, otorgándole un carácter orgánico y único que complementa la atmósfera mística del álbum ya disponible en la totalidad de las plataformas de streaming musical.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "In-Ad HomineM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Primavera", el nuevo single de Mario Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mario Díaz! Y bueno, ¡comencemos!

  Mario Díaz presenta "La Primavera", nuevo adelanto de su próximo proyecto discográfico, "El mundo sigue fatal de los nervios". La canción surge de un proceso de aislamiento voluntario que el artista llevó a cabo durante varios meses, alejándose completamente del entorno digital y de los estímulos constantes asociados a la vida contemporánea. 

  "Apagué mi teléfono móvil durante tres meses. Necesitaba desintoxicarme de todo ese ruido", explica el propio Mario Díaz. Durante ese tiempo, el músico renunció no solo a las redes sociales, sino también al acceso a plataformas de vídeo, música o información constante. "Cada día, mientras me tomaba el café de la mañana, escribía, aún medio dormido. Las primeras semanas no salían cosas muy interesantes, pero al cabo del tiempo empecé a conectar con otra parte de mí que estaba dormida. Fue entonces cuando salió la letra de "La Primavera"".

  La canción se construye así desde una idea de pausa y reconexión interior, funcionando casi como el resultado de un proceso de limpieza emocional y mental. Frente a la saturación tecnológica y al exceso de estímulos, "La Primavera" propone otro ritmo y otra temporalidad, más cercana a la observación y a la intuición que a la inmediatez digital.

  En coherencia con el resto del proyecto, "La Primavera" ha sido grabada en directo en la Ermita de la Virgen del Puerto (Madrid), durante la sesión celebrada el pasado mes de marzo ante un aforo reducido. El formato de guitarra y voz sitúa nuevamente el foco en la interpretación y en el texto, reforzando el carácter íntimo de la canción.

  Esta nueva entrega forma parte de "El mundo sigue fatal de los nervios", un trabajo que revisita el universo de "El mundo está fatal de los nervios" (2005) desde una lectura contemporánea. Más que recuperar aquellas canciones desde la nostalgia, el proyecto plantea un diálogo entre dos momentos históricos atravesados por inquietudes similares: el ruido exterior, la sensación de agotamiento y la necesidad de encontrar espacios de refugio.

  El lanzamiento se acompaña de un vídeo registrado durante la grabación en la ermita, donde puede verse la interpretación completa de la canción en directo. Por el momento, "La Primavera" está disponible exclusivamente en YouTube como nuevo adelanto del disco.

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"Nápoles 86", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de sus EPs "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", además de sus últimos singles, "Proyecto Punik" continúa desarrollando su particular concepto de "electrónica de autor", una propuesta donde el sonido, el espacio y la memoria se entrelazan para construir paisajes sonoros únicos. 

  Su nuevo single, "Nápoles 86", disponible en plataformas digitales desde el 4 de junio, supone un acercamiento a una faceta más luminosa y bailable dentro de su universo creativo. Inspirado por la estética y la energía de la italo disco de los años 80, el tema recupera sintetizadores brillantes, líneas de bajo envolventes y pulsos hipnóticos para reinterpretarlos desde una sensibilidad contemporánea.

  Lejos de caer en la nostalgia, "Nápoles 86" funciona como una reconstrucción emocional de una ciudad imaginada: una Nápoles nocturna, cálida y vibrante donde conviven la pista de baile, el paisaje urbano y el imaginario cinematográfico.

  La canción incorpora una voz fuertemente procesada y robotizada que refuerza su carácter evocador. Sobre una letra sencilla y repetitiva, la voz no busca narrar una historia concreta, sino acompañar el viaje sonoro y potenciar su dimensión atmosférica.

  El tema cuenta además con la colaboración de Les Vaques, proyecto del músico navarro Félix Sola, multiinstrumentista con una amplia trayectoria artística y una sólida formación musical. Su aportación añade nuevas capas armónicas y matices a una composición concebida como un movimiento continuo entre lo accesible y lo experimental.

  Más cercana a la pista de baile que otros trabajos de "Proyecto Punik", pero manteniendo intacta su identidad, "Nápoles 86" vuelve a explorar la relación entre música y territorio. No describe un lugar: lo sugiere.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estoy muerto y es culpa tuya", el nuevo libro de Iñaki C. Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Iñaki C. Martínez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Iñaki C. Martínez (Madrid, 1983) es periodista y lleva veinte años trabajando en los medios de comunicación. Canterano del diario Marca y de Disney Channel, aterrizó en Canal+ para formar parte del equipo de deportes, primero en Golf+ y luego trasnochando con la NBA desde hace dieciocho temporadas. Ha compaginado las hazañas de LeBron James con las de Lewis Hamilton como presentador de los programas de Fórmula 1 durante cinco años. Participa desde sus inicios en el programa de baloncesto más longevo de la televisión: Generación NBA. 

  Ha sido hombre GQ de la semana y ha liderado El Rey de las Series. Aficionado desde niño a la lectura y el cine, esta es su primera novela.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Estoy muerto y es culpa tuya"! 

  "Estoy muerto y es culpa tuya" el nuevo libro de Iñaki C. Martínez. Salió a la luz el pasado 4 de junio, contando con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "NO HAS LEÍDO NADA IGUAL.

  Del autor del thriller revelación Si te digo mi nombre tendré que matarte.

  LO TENÍA TODO. AHORA ESTOY MUERTO Y ES CULPA TUYA.

  ES EL MOMENTO DE QUE DESCUBRAS POR QUÉ.

  "¿Alguna vez has oído el rugir de miles de personas gracias a ti? ¿Has sentido crecer tu ego hasta el cielo tras meter un gol? Claro que no, no eres un futbolista de élite. Yo sí. Pero antes de que se consuma este cigarrillo que acabo de encender, ya me habré estampado contra el suelo de la calle. La terraza de mi piso en la novena planta del edificio de lujo servirá como trampolín de despedida."

  Tras ser aclamado por la crítica y el público como una "voz novedosa y diferente" por su debut Si te digo mi nombre tendré que matarte, Iñaki C. Martínez firma este frenético thriller. A raíz de la muerte de una estrella del deporte, el autor nos invita a observar -como por la mirilla de una cerradura- los oscuros círculos de influencia y las cloacas del mundo del fútbol, donde en realidad no importa quién comete el crimen, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iñaki C. Martínez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En La Fuente", el nuevo single de Sean Frutos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sean Frutos! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sean Frutos, cantante, compositor y letrista de Second durante más de 27 años, sigue desvelando las piezas de su esperado primer álbum en solitario. Después del éxito de "En la fuente", es turno del segundo adelanto: "En La Fuente". 

  "En La Fuente" es un viaje al origen y a la pureza. Nos abre una ventana a un reino remoto y onírico, describiendo paisajes y emociones, con una lírica que ya es característica de Sean. Desde el comienzo, una especie de sirena avisa de que algo mágico va a ocurrir. "En La Fuente" nos susurra, nos grita, nos lleva al éxtasis con una capa de coros al final que nos hace vernos ya en un concierto, siendo todos parte de algo más grande. El mensaje es abrumador: "Cuando todo esto acabe, viviremos en canciones". Y es que lo que hagamos seguirá ahí cuando nos hayamos ido. Al final de la escucha, te das cuenta de que has visualizado mentalmente una gran cantidad de imágenes, conceptos y paisajes. Es como si hubieras leído un libro de Julio Verne en cuatro minutos. Y es que la referencia al "Faro del Fin del Mundo" está ahí por algo.

  Parece que los años han brindado a las cuerdas vocales de Sean una calidez y una robustez potenciadas con respecto a lo que estábamos acostumbrados, acompañando y abrazando el mensaje. Las guitarras atmosféricas, los pianos y sintetizadores envolventes y una batería, a cargo de Pablo Roda, que asume su papel de guiar con firmeza, nos dejan una producción, tanto vocal como instrumental, impecable. Se aprecian las manos de Lalo Gómez-Vizcaíno en la mezcla y de Miguel Ángel González en la masterización desde Black Box Mastering. La producción del tema ha corrido a cargo del propio Sean y del incombustible Jorge Guirao, mientras que los arreglos de piano, cuerdas y sintetizadores llevan la firma de Madbel.

  En el horizonte de Sean está su primer disco, que verá la luz en noviembre y que, como ya desveló, llevará el mismo nombre que su primer adelanto: Lo volvería a hacer. También figura un concierto de presentación en su Murcia natal, en el Teatro Circo, el próximo 21 de noviembre, para el que las entradas se agotaron en pocos minutos. El escenario siempre ha sido el lugar natural de Sean, y el público lo espera, pero de momento habrá que aguardar para saber si este arsenal de nuevas historias gira junto a las de siempre.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sean Frutos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Va a Pasar", el nuevo single de TUTI Ruggiero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TUTI Ruggiero! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que nacen para acompañar una fiesta. Otras llegan para romper el silencio. Y después están aquellas que aparecen cuando todo parece derrumbarse, cuando las respuestas no alcanzan y el simple hecho de atravesar el día se convierte en un acto de resistencia. "Va a Pasar", el nuevo lanzamiento de TUTI Ruggiero, pertenece a esta última categoría. 

  Disponible en plataformas digitales desde el 6 de junio de 2026, la canción se instala en ese territorio incómodo donde conviven la tristeza, la ansiedad, la incertidumbre y la esperanza. No intenta disfrazar el dolor ni convertirlo en una postal romántica. Por el contrario, lo observa de frente y lo reconoce como parte inevitable de la experiencia humana.

  En tiempos donde la cultura de la inmediatez exige soluciones instantáneas para todo, "Va a Pasar" propone algo mucho más revolucionario: aceptar que algunas heridas necesitan tiempo.

  La génesis de la canción surge de historias reales. Personas cercanas al artista atravesando ataques de pánico, episodios de ansiedad y conflictos emocionales profundos sirvieron como punto de partida para una reflexión más amplia sobre la vulnerabilidad y la capacidad humana para seguir adelante cuando parece que ya no quedan fuerzas.

  Lejos de colocarse en el rol de quien posee respuestas, Ruggiero se acerca desde la empatía. Se pone en los zapatos de quienes conviven con esos fantasmas cotidianos y construye una obra que funciona como un refugio temporal, un espacio donde el sufrimiento puede existir sin ser juzgado.

  La idea central es tan simple como poderosa: incluso la tristeza tiene fecha de vencimiento.

  Ese concepto atraviesa cada rincón de la canción. La producción, orgánica y contemporánea, evita los excesos para dejar que la emoción respire. Las texturas instrumentales acompañan el relato sin imponerse, mientras la interpretación vocal de TUTI encuentra su mayor fortaleza en la honestidad. No hay máscaras ni artificios. Sólo una voz que parece hablarle directamente a quien escucha desde el otro lado de los auriculares.

  Musicalmente, “Va a Pasar” continúa consolidando el universo artístico que el músico viene desarrollando desde hace años: una combinación entre la tradición de la canción de autor y una sensibilidad moderna que encuentra puntos de contacto entre el folk, el rock y el pop contemporáneo.

  No resulta extraño si se observan las influencias que moldearon su camino. En la obra de TUTI resuenan ecos de Bob Dylan, The Beatles, Tom Petty, Sui Generis, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y los Rolling Stones, artistas que entendieron que una canción puede ser mucho más que entretenimiento: puede convertirse en una herramienta para interpretar la vida.

  La propuesta visual que acompaña el lanzamiento profundiza aún más ese viaje emocional. El duelo, la memoria y el paso del tiempo aparecen como conceptos centrales de una narrativa estética que dialoga con la canción y amplifica su mensaje.

  "A veces sanar empieza con aceptar que nada permanece para siempre."

  La frase funciona casi como un manifiesto silencioso. Una declaración que resume el espíritu de una obra construida desde la sensibilidad y la experiencia compartida.

  Nacido en Quilmes, Buenos Aires, el 9 de julio de 1981, TUTI Ruggiero comenzó su relación con la música siendo apenas un niño, descubriendo acordes en la guitarra de su padre mientras aprendía notas a través de un viejo libro de tango. Décadas después, y tras recorrer escenarios del Gran Buenos Aires y la Ciudad de Buenos Aires con distintas bandas de rock y blues, el músico consolidó una carrera solista que ya supera los dieciocho años.

  En una escena musical donde la exposición constante suele confundirse con conexión genuina, TUTI parece elegir otro camino. Uno más lento, más humano y, quizás por eso mismo, más necesario.

  Con "Va a Pasar", no ofrece fórmulas para escapar del dolor. Tampoco promete finales felices. Lo que entrega es algo mucho más valioso: la certeza de que incluso en los momentos más difíciles existe una posibilidad de seguir adelante.

  Y a veces, cuando todo pesa demasiado, escuchar esas tres palabras puede ser suficiente.

  Va a pasar.

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"GUAO", el nuevo single de Arcángel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una noche destacada en Premios Tu Música Urbano Mix 2026, Arcángel continúa su impulso con el lanzamiento de su nuevo sencillo "GUAO", junto a Los Tekis, el creciente colectivo puertorriqueño compuesto por Fanta Rosario, Tommy Blanco y Vei Habache, así como el artista puertorriqueño Hades66 y el destacado productor puertorriqueño DJ Luian. El lanzamiento llega un día después de un importante logro para Arcángel, cuyo más reciente álbum, "La 8va Maravilla", fue reconocido con Álbum del Año – Artista Masculino en la ceremonia de anoche. La colaboración funciona como una celebración de la nueva generación del talento urbano en Puerto Rico, al tiempo que refuerza la influencia duradera de Arcángel en la cultura, destacando su capacidad para mantenerse a la vanguardia del género mientras abre puertas a una nueva ola de artistas. "GUAO" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Marcando uno de sus primeros lanzamientos importantes desde "La 8va Maravilla", "GUAO" muestra a Arcángel abrazando las raíces del reguetón clásico a través de una lírica expresiva y una energía rítmica contagiosa. A través de "GUAO", Arcángel, Los Tekis, Hades66 y DJ Luian construyen temas de deseo, atracción e intimidad, ofreciendo una experiencia de escucha juguetona pero sensual que refleja la tradición del género de la autoexpresión confiada, dando como resultado una canción que conecta generaciones mientras permanece firmemente arraigada en la evolución sonora de la isla. El video musical que acompaña el tema amplía la narrativa, desarrollándose en un estudio donde cada artista interpreta su verso con su propio estilo único mientras mantiene un flujo y energía cohesiva. A lo largo del visual, los artistas aparecen compartiendo en tiempo real, reaccionando a cada verso y alimentándose de la presencia del otro, creando una atmósfera íntima pero dinámica que refleja el espíritu colaborativo del tema.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"VABEM", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción explora sonidos típicos de la ranchera y el género regional mexicano que incluyen tuba, trompeta, violines, guitarrón, tarolas, clarinetes, trombones, piano y guitarras. 

  "Al ser una colaboración buscamos romper más fronteras de los géneros que interpretamos siempre queriendo conquistar nuevos públicos, en este caso, los amantes de la música banda y el regional mexicana; mostrando versatilidad e interés por aprender y explorar musicalmente distintos ritmos", enfatiza "UBanda".

  El video de la canción relata el encuentro de dos hombres unidos por una misma pasión: el amor de una mujer tejido entre la amistad, la rivalidad y los sentimientos que no se pueden ocultar. La historia se desarrolla a través de una letra profunda y una interpretación llena de fuerza, convirtiéndose en una propuesta que toca fibras sensibles en el corazón.

  "Conocimos a Frank Alba y ha sido toda una sorpresa, primero por su personalidad y segundo por su indudable talento vocal que lleva construyendo por más de 20 años. No es solo en interpretación sino también en esencia", agrega la agrupación de Duitama, Boyacá.

  "VABEM" (Voy a beberme el mundo) hace parte de un disco que "UBanda" tiene en construcción, sin embargo, siguen fieles a un calendario de lanzamientos de sencillos programado y al terminarlos enlazarán estas canciones en una sola producción musical.

  La portada del sencillo representa una historia donde el amor se convierte en un territorio de disputa emocional. En el centro aparece una mujer que no solo es el motivo del conflicto, sino el recuerdo que habita el corazón de dos hombres enamorados de la misma persona. El corazón detrás de ella simboliza la intensidad de los sentimientos, mientras que cada personaje vive su propia batalla entre la esperanza, la resignación y el deseo. La botella, ubicada en la base de la composición, representa la promesa de seguir adelante cuando el amor no resulta como se soñó. Entre copas, flores y recuerdos, nace la decisión de "beberse el mundo": recorrer caminos, vivir experiencias y enfrentar el dolor con valentía. Es una imagen que habla de pasión, rivalidad y desamor, pero también de la capacidad de transformar una herida en fuerza para continuar.

  Durante los próximos meses, "UBanda" lanzará seis nuevas canciones llenas de innovación, diversidad, sentimientos desbordantes y mucha calidad audiovisual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

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"El Mundial Más Norteño", el nuevo single de Morenito de Fuego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Morenito de Fuego! Y bueno, ¡comencemos!  

  Morenito de Fuego forma parte de "El Mundial Más Norteño", la canción oficial que acompañará las actividades de la Copa Mundial de Futbol en el estado de Nuevo León, un proyecto musical que celebra la identidad, cultura y diversidad de la entidad ante una audiencia global. 

  La producción reúne a destacados artistas de la escena musical regiomontana y nacional, entre ellos El Plan, Morenito de Fuego, RENEE, APV Passion Vallenata, Jony Beltrán y Flip Tamez, quienes aportan su estilo y esencia a una propuesta que busca transmitir al mundo los ritmos, sabores y colores característicos de la llamada Sultana del Norte.

  El tema fue compuesto por Morenito de Fuego especialmente para este acontecimiento internacional y contó con la producción de Jair Alcalá y Victoria Khune. Asimismo, el videoclip oficial fue grabado en algunos de los lugares más emblemáticos de Monterrey y su área metropolitana, resaltando la riqueza cultural, turística y urbana de la región.

  La participación de Morenito de Fuego en este proyecto representa un importante reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música regional, formando parte de una iniciativa que busca proyectar la identidad de Nuevo León durante uno de los eventos deportivos más importantes del mundo.

  El lanzamiento de la canción y su video oficial ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Además, el material audiovisual fue compartido a través de redes sociales por el Gobernador de Nuevo León, Samuel García, quien destacó el proyecto como una muestra del talento y orgullo que caracteriza al estado rumbo a la Copa Mundial de Futbol.

  "El Mundial Más Norteño" se perfila como un himno que acompañará la celebración mundialista en Nuevo León, llevando el espíritu regiomontano a millones de personas alrededor del mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cancún Mazatlán" ¡No os lo perdáis!

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Luis Fonsi ofrece su primera presentación en acústico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  Los oyentes de "EXA FM" tuvieron la oportunidad de vivir una experiencia única junto a Luis Fonsi, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de la música latina a nivel mundial, durante una edición especial de "EXACÚSTICO" que acercó al público a su música de una manera íntima y auténtica. 

  Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, innumerables reconocimientos internacionales y un catálogo de éxitos que ha dejado huella en la música latina, Luis Fonsi convirtió esta edición de "EXACÚSTICO", celebrada en El Cantoral, en una velada particularmente especial al ofrecer su primera presentación en formato acústico en siete años. La exclusiva experiencia que incluyó una entrevista exclusiva con el respetado periodista Jessie Cervantes, permitió a los asistentes conectar con el artista de una manera única y cercana, donde la fuerza de su voz, la emoción de sus canciones, su carisma y su capacidad interpretativa fueron el centro de una noche inolvidable.

  En un formato diseñado por "EXA FM" para crear momentos irrepetibles entre artistas y audiencia, los asistentes disfrutaron de versiones acústicas de algunos de los temas más importantes de su carrera, como "Cambiaré", su más reciente sencillo, y los éxitos que han marcado a generaciones como "Despacito", "Échame La Culpa", "No Me Doy Por Vencido" y "Aquí Estoy Yo".

  Fonsi demostró que, esté acompañado de grandes producciones o en este formato más íntimo, la fuerza de sus canciones y la emoción de su voz continúan siendo el centro de una carrera extraordinaria. 

  En los próximos meses, Fonsi continuará cumpliendo con compromisos promocionales y su trabajo en el estudio, donde prepara su próxima producción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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"Espiral", el nuevo single de "Glassrows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Espiral", producido por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", es la canción más directa y honesta que la banda grabó hasta ahora: rock alternativo con matices de pop moderno, construido sobre la imagen de una atracción que se vuelve tan irresistible como peligrosa. 

  No es un tema sobre querer a alguien, es sobre necesitarlo, pensarlo todo el tiempo y perder el control. La atmósfera es intensa, envolvente, y quema desde adentro. "Glassrows" está en su mejor momento: más directos, más honestos y más viscerales que nunca. "Espiral" es el single que lo demuestra.

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"QUIERO", el nuevo single de "ZTVZ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"ZTVZ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "QUIERO" es una canción que se hace sentir como manejar un Ferrari por las playas del west side de Puerto Rico en los 80’s rumbo a un fashion show. Es una canción magnética, sexy y energética; el soundtrack perfecto para entrar a una pasarela y robarte todas las miradas. Con una vibra que mezcla nostalgia, cultura fashion y el universo alternative/pop latino, el sencillo conecta de lleno con la estética y sensibilidad de la Gen Z. 

  En este lanzamiento se unen "ZTVZ", uno de los dúos independientes más destacados de Puerto Rico, y Soultade, artista de Worldwide Records, sello mexicano reconocido por impulsar proyectos como NSQK y Legallyrxx.

  "QUIERO" nació en Ciudad de México, la noche después del primer sold out de "ZTVZ" en la ciudad. La conexión entre ambos artistas surgió de manera orgánica y terminó convirtiéndose en una colaboración especial que capturó toda la emoción y energía de aquel momento. Desde el primer preview compartido, la reacción del público confirmó que el tema tenía algo único.

  El sencillo continúa la vibra de "Saoco", pero llevando el sonido de "ZTVZ" a un territorio más bailable, sofisticado y nocturno, recordando la esencia que convirtió "Una Noche Más" en uno de los temas más importantes de su carrera. Más que una colaboración, "QUIERO" representa la evolución artística del dúo y la recompensa de apostar por los sueños y tomar riesgos.

  "ZTVZ" es un dúo formado por los hermanos Diego y Carlos Andrés Estévez, originarios de Mayagüez, Puerto Rico. Su propuesta mezcla indie latino, pop moderno y ritmos urbanos en un sonido propio que llaman "Z-pop", una fusión retro-futurista influenciada tanto por la música alternativa como por su formación en astrofísica.

  En poco tiempo, "ZTVZ" se ha convertido en uno de los proyectos emergentes más prometedores de la escena latina. Fueron reconocidos por Rolling Stone como uno de los artistas latinos emergentes del 2026 y participaron en el Latin Alternative Music Conference como artistas independientes seleccionados por Tomás Cookman. Además, Bad Bunny agregó de forma orgánica dos de sus canciones a su playlist personal de Apple Music.

  El dúo también ha llevado su propuesta al mundo de la moda, participando en la Semana de la Moda de Nueva York junto a The Blonds, diseñadores de artistas como Taylor Swift, Chappell Roan y Karol G, quienes actualmente colaboran como estilistas de sus shows y videos musicales. Su crecimiento los ha llevado a aparecer en playlists editoriales de Spotify como "Rompiendo Puerto Rico" y "El Nuevo Indie", además de superar el medio millón de streams mensuales entre Estados Unidos, México y Latinoamérica.

  Recientemente, "ZTVZ" fue seleccionado por SoundCloud y McDonald’s para una campaña promocional del Mundial con su sencillo "Saoco", y también recibió una invitación para presentarse en "Grammy House NYC: Frecuencia Latina", un showcase enfocado en el impacto cultural de los artistas latinos dentro de la música actual.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ZTVZ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DEMONIAS MUÑECAS", el nuevo single de Metrika

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Metrika! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cuenta atrás ha terminado. Metrika acaba de desvelar la fecha de "DEMONIAS MUÑECAS", el primer single de "La Orden", su esperado nuevo álbum, previsto para finales de este año. El tema vio la luz el pasado 12 de junio y marcará oficialmente el inicio de una nueva era. 

  Tras meses dejando pistas sobre el proyecto, la artista empieza a mostrar las primeras piezas de un universo mucho más ambicioso, concebido como una obra de quince canciones divididas en cinco trilogías que conectan música, narrativa e imagen.

  Inspirado en la Llave Menor de Salomón, pero reinterpretado desde el imaginario propio de Metrika, "La Orden" se desarrollará a través de distintos capítulos. Tres de ellos llegarán en forma de adelantos, cada uno acompañado de una pieza audiovisual que representará una emoción concreta dentro de una historia más grande.

  Y el primer movimiento ya tiene nombre.

  "DEMONIAS MUÑECAS" recoge algunas de las coordenadas que han convertido a Metrika en una de las voces más reconocibles de la nueva generación: barras afiladas, provocación, oscuridad y una estética que lleva al límite la convivencia entre lo hiperfemenino y lo macabro.

  Un himno oscuro, adictivo y diseñado para la pista de baile que servirá como carta de presentación de todo lo que está por venir.

  Con este lanzamiento, Metrika abre oficialmente las puertas de "La Orden".

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jueves, 25 de junio de 2026

Jerez y Sevilla, primeras citas de Laura Gallego en las celebraciones del "Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  La artista Laura Gallego arranca este mes de junio su recorrido por las principales celebraciones Pride de España con dos citas muy especiales en Andalucía. Tras actuar en el "Fulanita Fest", Jerez de la Frontera y Sevilla serán las primeras paradas de su espectáculo "Laura Gallego DJ Set & Live Vocals", con el que protagonizará algunos de los eventos más destacados del Orgullo 2026 y, además, será pregonera en Sevilla junto a María Peláe, Falete, Manolo Rosado y Jedet. 

  La primera cita fue el sábado 13 de junio en Jerez de la Frontera, dentro de la programación oficial del Orgullo LGTBIQAP+ 2026, una edición especialmente significativa al conmemorarse el 25 aniversario de la primera izada de la bandera arcoíris en el Ayuntamiento de la ciudad. Laura Gallego actuará en la Alameda Vieja con un recorrido por grandes títulos de la copla como "Limosna de amores", de Lola Flores, "Así fue", popularizada por Isabel Pantoja, "Como yo te amo", inmortalizada por Rocío Jurado, y "La gata bajo la lluvia", de Rocío Dúrcal, reinterpretadas sobre bases electrónicas. La propuesta escénica tendrá un formato coral con DJ, bailarines, gogós y drags, que darán vida a un directo dinámico y festivo En esta jornada actuarán también los artistas Merche, Jorge González y Samantha Ballantines.

  TRES CITAS CLAVE EN EL ORGULLO DE SEVILLA

  Tras su actuación en la ciudad gaditana, Laura Gallego llegará en Sevilla para convertirse en una de las protagonistas del Orgullo 2026. La artista participará en tres de las grandes citas de la programación: el 24 de junio en "Orgullo en la Plaza", dentro de Icónica Santalucía Sevilla Fest; el 25 de junio como una de las encargadas de pronunciar el pregón oficial en la Alameda de Hércules; y el 28 de junio en la gala de clausura "Orgullo Andaluz", poniendo el broche final a las celebraciones del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+.

  El 24 de junio, en "Orgullo en la Plaza" Laura volverá a poner a bailar al público de la Plaza de España, tal y como hizo el pasado año, con una propuesta en la que homenajeara a las folclóricas más revolucionarias de los últimos tiempos, como Lola Flores, Rocío Jurado, María Jiménez o Isabel Pantoja. Sus canciones tendrán ritmo de música electrónica para convertir la copla en una auténtica experiencia de club y estará acompañada nuevamente de DJ, bailarines y drags. La jornada contará además con artistas como Mónica Naranjo, Rebeca, Papá Levante y Loco Bongo XXL. 

  Un día después, el jueves 25 de junio, Laura estará en la Alameda de Hércules acompañada de Miguel Fragoso, dueño del bar Garlochí, el diseñador Toni Benítez y el experto en protocolo y relaciones públicas, Carlos Telmo, a quienes rendirá homenaje en el pregón oficial del Orgullo de Sevilla como referentes del colectivo. El pregón será en formato coral junto a María Peláe, Falete, Manolo Rosado y Jedet.

  Por último, el domingo 28 de junio tendrá lugar la gala "Orgullo Andaluz", que pondrá el cierre a las celebraciones y en la que compartirá escenario con Falete y Peña Travesti.

  En su espectáculo "Laura Gallego DJ Set & Live Vocals", además de reinventar clásicos de la copla española llevándolos al universo de la música electrónica, sumará canciones icónicas de artistas como Los Chunguitos, Azúcar Moreno, Camela, Mónica Naranjo o Aitana, y también temas de Eurovisión y Operación Triunfo con títulos como "Dime", de Beth, "Que viva la noche" o "Miénteme".

  La propuesta artística se apoya en una cuidada puesta en escena que combina música en directo, performance, baile y elementos visuales. El vestuario, diseñado por José Juan Hurtado y Antonio Arcos, incluye una reinterpretación de la tradicional bata de cola transformada en un mono de látex azul y una torera de fantasía, reforzando así la identidad visual del espectáculo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Laura Gallego en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.