"Métrika" desfila con Carmen Lomana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Métrika"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Metrika suma un nuevo logro a su trayectoria al debutar sobre una pasarela en el desfile de DOMINNICO, celebrado en el marco de la 080 Barcelona Fashion, coincidiendo con el décimo aniversario de la firma del diseñador Domingo Rodríguez Lázaro. 

  La participación de Metrika en SOFT ARMOR FALL 2026, la nueva colección de DOMINNICO, supone un paso decisivo en la expansión de su universo creativo, consolidando su presencia más allá de la música y adentrándose en el territorio de la moda. Este debut llega en un momento clave de su carrera, a tan solo un día del lanzamiento de EL TASER DE MAMÁ REMIX junto a La Zowi, Kristina, Xiyo y Fernandezz (la versión original ya alcanza más de dos millones de reproducciones) y se acerca a su próximo álbum "La Orden" que está previsto para finales de año.

  Sobre la pasarela desfilaron destacadas figuras del panorama cultural y social como Carmen Lomana, Jessica Goicoechea, Sita Abellán y Clara Courel. Además, han acudido como invitados la artista drag ganadora de la 7ª temporada de RuPaul´s Drag Race, Violet Chachki; Carla Paucar; Hugaceo Crujiente y Nicks Nicole, entre otros.

  DOMINNICO, encargado de cerrar el segundo día de la 080, celebró una década de innovación de la firma con una propuesta que explora la moda como una "armadura emocional". Bajo el título SOFT ARMOR, la colección revisita los códigos de DOMINNICO a través de la dualidad entre fuerza y sensibilidad, estructura y suavidad.

  En este contexto, la presencia de Metrika sobre la pasarela no es casual: su identidad artística, marcada por la intensidad emocional y la construcción de un imaginario propio, dialoga directamente con el concepto de la colección. La propuesta de DOMINNICO —donde lo suave no implica fragilidad y lo estructurado no significa rigidez— encuentra en la artista un reflejo natural de esa tensión entre opuestos.

  Con este desfile, Metrika se suma a un elenco de personalidades que representan la intersección entre moda, música y cultura contemporánea, reforzando su posicionamiento como una de las artistas más versátiles del panorama actual.

  Este debut en pasarela confirma que Metrika continúa conquistando nuevos territorios creativos, ampliando los límites de su propuesta artística y consolidando un universo propio que trasciende disciplinas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Conejita Playboy". ¡No os lo perdáis!

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"Transmoderno", el nuevo disco de Tito García González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito García González! Y bueno, ¡comencemos!

  El 6 de abril se ha publicado "Transmoderno", el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road. 

  El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

  "Transmoderno" no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

  Fechas de presentaciones (Primavera-verano 2026):

• 8 de mayo - Hinves Pianos (Madrid)
• 16 de mayo - Fundación Eutherpe (León)
• 23 abril - Sala Enrique García Asensio (Madrid)
• 5 de julio - Festival Internacional de Música de la Mancha (Quintanar de la Orden)
• 11 de julio - Fundación Francis Chapelet (Palencia)
• 3 de agosto – Steinway Hall (Nueva York)
• 17 de septiembre – Festival Max Reger (Alemania)

  Tito García González nos habla de "Transmoderno": "Desde muy joven percibí que existía una especie de brecha entre la música clásica y la música moderna. Sin embargo, yo sentía que, en esencia, eran lo mismo y que no debía existir ninguna diferenciación, precisamente porque crecí en un entorno de música popular y rock & roll, al mismo tiempo que interpretaba a Beethoven y Mozart.

   Con este disco he intentado romper esa brecha, hacer que esa separación deje de existir, creando una estética que denomino transmoderna, porque atraviesa la modernidad sin renunciar a nada de lo anterior.

   Sobre todo, espero que el mensaje llegue y que la transmodernidad se convierta en una referencia a la hora de entender y etiquetar la música de nuestro tiempo".

  Sobre Tito García González

  Tito García González (Salamanca, 1974) es concertista, compositor e investigador, doctor "Cum Laude" en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en el siglo XXI.

  Inició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania), bajo la dirección del pianista Kurt Seibert, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

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"Gota a Gota", el nuevo single de Xerach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gota a Gota" es un tema de pop electrónico donde Xerach fusiona ritmos de tambora con bajos de techno y una voz procesada que intensifica su atmósfera hipnótica. 

  Con un hook de percusiones irresistible, la canción transforma una relación lésbica tóxica en un mantra bailable que avanza lentamente, gota a gota, entre tensión electrónica y percusión orgánica. El estribillo —"yo que soy isla, no pongo un pie en el mar"— se repite como un mantra magnético sobre la pista. Un track hipnótico y muy físico. Siguiente adelanto de su disco Tú me quieres? Yo te adoro .

  Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!

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"Agua pasada", el nuevo libro de Rodrigo Carretero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rodrigo Carretero (1986) es periodista y ocupa en la actualidad el cargo de subdirector de El HuffPost. Fue redactor en El País y en El Día de Valladolid. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid y posee un máster en esta disciplina. Sus funciones incluyen responsabilidades como Traffic Editor Manager, donde se enfoca en la gestión de audiencias, estrategias de redes sociales y distribución de contenido.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Agua pasada"!

  "Agua pasada" el nuevo libro de Rodrigo Carretero. Salió a la luz el pasado 20 de abril, contando con el apoyo de "Maeva Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un noir gallego, una aldea rehabilitada y la imposibilidad de escapar

  Olivia Navacerrada, una joven periodista introvertida e insegura, llega a una aldea gallega aislada, deshabitada desde los setenta y rehabilitada en la actualidad por un grupo de emprendedores, con el objetivo de realizar un reportaje sobre la España vaciada y dar un giro a su carrera. Pero una gran tormenta de nieve cambiará todos sus planes.

  Nadie parece desear su presencia, ni los escasos lugareños ni los dos famosos escritores que pensaban planear el lanzamiento de su nueva novela en completa soledad. Cuando un notario que está de visita se descubre esposado al cadáver de uno de los escritores, el pánico se desata en Beresteira. Olivia ya no sabe en quién confiar. Están incomunicados con un asesino y el pasado une con hilos invisibles la vida de todos ellos." 

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"Ciudad sin sueño", el nuevo single de Antonio Arias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Arias! Y bueno, ¡comencemos!

  Segundo adelanto del nuevo disco en solitario de Antonio Arias. En esta canción los versos de Federico García Lorca resuenan en el patio de un Riad de la medina de Tetuán. Bachir Attar de The Master Musicians of Jajouka, aporta con su luthar los ecos de los altos montes de Jajouka. 

  La percusión gnawa acompañada de la voz de Arafa Chaara se alza entre los edificios imaginarios de Nueva York. El conocido tema del disco "Omega" viaja en una nueva dirección capitaneada por su compositor original, Antonio Arias. 

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"Mi rayo de luz", el nuevo single de "IGLOO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción luminosa y enérgica que celebra a quienes nos sostienen y nos hacen felices: un canto de optimismo y gratitud a los seres que iluminan nuestro camino. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piedra angular". ¡No os lo perdáis!

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"CHÉVERE (joasón_type_beat)", el nuevo single de Aria Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aria Vega! Y bueno, ¡comencemos!

  Aria Vega coloca su súper éxito "CHÉVERE (joasón_type_beat)" en el top 50 viral en 7 países incluido España, sencillo que ya casi alcanza los 40 millones de reproducciones en Spotify. La cantautora barranquillera Aria Vega continúa marcando territorio en la escena del pop latino y caribeño contemporáneo con el estreno de "CHÉVERE (joasón_type_beat)", en colaboración con el artista colombiano Ryan Castro. 

  Aria Vega, conocida como "La Nena de Quilla", ha logrado que "CHÉVERE (joasón_type_beat)" se convierta en un fenómeno orgánico en redes sociales, impulsado por su energía caribeña, su lenguaje cotidiano y una propuesta que conecta directamente con la cultura popular. El impacto del tema no pasó desapercibido para Ryan Castro, quien se sumó al trend en redes sociales, detonando de manera natural una colaboración que hoy se materializa en este remix.

  El junte entre Aria Vega y Ryan Castro representa una poderosa unión entre dos artistas colombianos que, desde distintos lugares y sonidos, comparten una visión auténtica de la música urbana y caribeña. El remix amplifica la esencia original de "CHÉVERE (joasón_type_beat)", incorporando la identidad y el flow característico de Ryan Castro, mientras mantiene la frescura, el orgullo costeño y la vibra tropical que han definido esta nueva etapa artística de Aria.

  "Chévere ver que un artista de la talla de Ryan Castro, que además carga esa bandera del dance hall, se sume a estos ritmos caribeños para romper", expresó Aria Vega. 

  Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de Aria Vega, quien continúa consolidándose como una de las voces emergentes más relevantes de la escena musical latina.  

  Sobre Aria Vega 

  Aria Vega es una artista colombiana de Barranquilla que fusiona raíces afrocaribeñas con música urbana contemporánea. Conocida como "La Nena de Quilla", representa una nueva voz de la costa Caribe colombiana, incorporando ritmos costeños, influencias afro y jerga barranquillera en su sonido.

  Su universo artístico, "Costeñita Core", celebra la actitud, el estilo y el orgullo cultural de las mujeres del Caribe. Sus fans, "Costeñita Premium", encarnan el espíritu audaz, alegre y sin disculpas de las costeñas. A través de una fusión caribeña contagiosa, Aria canaliza cultura, libertad y nostalgia tropical en un sonido que se siente a la vez auténtico y moderno.

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"Orgánico", el nuevo disco de "Tri-O"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tri-O"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Tri‑O", el reconocido grupo de boleros, regresan a la escena musical con "Orgánico", una producción que navega por la más pura esencia del bolero en un formato totalmente acústico, donde las armonías vocales y el requinto se convierten en los grandes protagonistas. 

  De manera orgánica y fieles a su estilo inconfundible, Esteban, Manuel y Juan M, "Los Tri‑O", retoman joyas del bolero para hacerlas completamente suyas, presentando versiones únicas de canciones que su público siempre soñó escuchar en su repertorio.

  El álbum incluye clásicos como "Amnesia", "Sabor a mí", "Locura Mía", "Que nadie sepa mi sufrir" y "No me queda más", además de una vibrante versión en guaracha de "Dile que por mí no tema", pieza que interpretaron originalmente para Celia Cruz en el especial "Azúcar" que la cadena Telemundo realizó antes de su partida.

  Al repertorio se suma "Y si decides", una canción inédita de la autoría de Esteban Louis, primera voz del grupo, aportando una pieza nueva que dialoga con la tradición del género desde una mirada contemporánea.

  Con una trayectoria sólida, "Los Tri‑O" han sido nominados en varias ocasiones al Grammy Latino y ganadores en tres oportunidades de los Latin Billboard Awards.

  En este esperado regreso, el grupo confiesa: "Es difícil, en esta época de tendencias, bailes de TikTok y tantos géneros emergentes, mantenerse vigentes. Sin embargo, apostamos a nuestros oyentes de siempre y a un género que, como el bolero, trasciende generaciones".

  La producción "Orgánico" contiene siete temas y fue realizada por el reconocido productor y ganador del Grammy Latino Jhon H. Ubaque "Dartagnan", quien además inició su carrera junto al grupo a finales de los años 90 en México, cerrando así un ciclo artístico lleno de historia y complicidad musical.

  Además del álbum, "Los Tri‑O" presentan un video largo que conserva el espíritu acústico y recrea visualmente todo el concepto detrás de "Orgánico". En este formato audiovisual se vive de manera íntima la magia de la música hecha sin artificios, donde las tres voces, las guitarras, el contrabajo y los elementos acústicos se funden en una experiencia honesta, cálida y profundamente emocional, reflejando la esencia del bolero en su estado más puro.

  Desde que recuperaron legalmente el nombre de la banda hace diez años, "Los Tri‑O" han grabado dos álbumes y un EP, que se suman a las seis producciones realizadas en etapas anteriores, entre las que destacan colaboraciones memorables junto a Juan Gabriel y Armando Manzanero.

  Ahora, "Los Tri‑O" se reúnen para entregarnos una producción de excelente factura musical, acompañada de un proyecto audiovisual que reafirma su identidad y su compromiso con un sonido auténtico, fiel a la música hecha de manera orgánica, tal como lo anuncia el nombre de este nuevo álbum.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tri‑O". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

VicSan se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VicSan! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista mallorquín VicSan irrumpe con fuerza con su nuevo disco "Las Curvas del Aire y del Ruido", un trabajo vibrante y emocional que marca un antes y un después en su trayectoria. Más maduro, más directo y con una identidad sonora cada vez más definida, VicSan reafirma su lugar dentro del nuevo pop nacional con un álbum que late verdad en cada verso y que está llamado a conectar de lleno con una generación que no tiene miedo a sentir. Con un estilo que se mueve a la perfección entre el pop más clásico y el indie rock más actual, el nuevo trabajo de VicSan llega como uno de los grandes agitadores del panorama musical nacional en este 2026. Un disco grabado junto a Alvaro Suite (Bunbury, Suite) en los estudios "Graba Graba Hey" de Sevilla y que ha sido publicado por el sello discográfico "Graba Graba Hey Records". 

  Como no podía ser de otra manera, este nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira que promete consolidar su crecimiento sobre los escenarios. Después de un inicio por todo lo alto en Palma de Mallorca, la gira de "Las Curvas del Aire y del tiempo" llega a Sevilla el 7 de mayo con un concierto en el Bar Mutante de la ciudad hispalense. Una noche muy especial donde habrá varias sorpresas sobre el escenario. Las entradas para el concierto se pueden adquirir en este enlace.

  Después llegará el momento de girar por la Península, siendo Sevilla (7 de mayo), una plaza siempre receptiva al pop emocional; y Madrid (8 de mayo), como primeras fechas confirmadas de una gira que en breve anunciará nuevas fechas. Cada concierto será una celebración compartida, un espacio donde las canciones crecerán y se transformarán en experiencia colectiva.

  Con este nuevo disco, VicSan no solo confirma su evolución artística, sino que demuestra que está preparado para dar el salto definitivo. Honestidad, emoción y una energía renovada se combinan en un trabajo que no busca atajos, sino impacto real. El tiempo no se puede acelerar, pero todo apunta a que el suyo ha llegado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Alambre". ¡No os lo perdáis!

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"Sin mirar atrás", el nuevo single de "Glassrows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Glassrows"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda porteña "Glassrows" presenta hoy su nuevo single "Sin mirar atrás", disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción llega producida por Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor en "Indigo Producciones", y se convierte en el lanzamiento más ambicioso de la banda desde su debut discográfico.

  "Sin mirar atrás" habla de un momento de quiebre personal: darse cuenta de que uno está viviendo de una forma que ya no lo representa. Entre la confusión, el miedo y el dolor de una relación que deja marcas, aparece la necesidad de soltar el pasado y seguir adelante. Musicalmente, la canción convoca la energía de Airbag, la intensidad de "Guns N' Roses" y la sensibilidad compositiva de Gustavo Cerati.

  El lanzamiento se celebrará en vivo el 10 de abril en el Club Cultural Matienzo (Av. Juan Bautista Justo 2959, Villa Crespo, CABA), junto a Sofi Yacar y Antea. Las entradas están disponibles en ccmatienzo.com.ar

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"La voltereta", el nuevo single de "La Pegatina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Pegatina"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Pegatina" presenta su nuevo single "La voltereta", una rumba catalana pegadiza y juguetona. La tesis principal en la que se basa esta nueva canción es muy directa, el secreto de la felicidad quizá esté en la ligereza. 

  A través de este tema, la banda le canta a la rumba, al baile, al sentimiento de presencia, a los amigos, al dejarse llevar y, en definitiva, a las cosas sencillas. La letra refleja esta filosofía con frases como "aquí nadie va a morirse con el historial impoluto" o "nunca quise ser libre, libre, libre sinó ligero", haciendo en esta última una clara referencia a Los Chichos. Todo el concepto gira en torno a "la voltereta", reivindicando aquel ejercicio de gimnasia que todos olvidamos al hacernos mayores.

  Para acompañar este lanzamiento, "La voltereta" cuenta con un videoclip al estilo del de su tema "Rómpela". El video está construido a partir de instantáneas tomadas a lo largo de un día y una noche de fiesta con amigos, mostrando un recorrido que empieza por una calçotada y acaba en desfase.

  Os dejo por aquí el audio de "Rómpela". ¡No os lo perdáis!

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"No Me Hagas Ghosting", el nuevo single de Muyaio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos lo reconocerán, pero lo cierto es que las ferias musicales y los encuentros de profesionales del sector son para los músicos emergentes lo correspondiente al Tinder para los solteros. Lo que al principio parece un chollo lleno de oportunidades acaba resultando algo frustrante. Porque sí, los músicos también sufren ghosting tras haber sido alabados y seducidos por malvados cazatalentos que les prometían slots en festivales, copar todas las playlists importantes y firmar suculentos contratos editoriales. Muyaio lo ha vivido alguna que otra vez en sus propias carnes tras una dilatada carrera como artista independiente, que avanza en solitario desde 2021 contabilizando un par de discos, y nos cuenta su experiencia en su nuevo single, "No Me Hagas Ghosting". Un tema producido por él mismo junto a Yeray Herrera, masterizado por César J. de Cisneros, que sirve de segundo adelanto de su próximo EP, Scroll Infinito, programado para el 15 de mayo. 

  Recurriendo a su habitual ironía, combinando voz melódica con rap/spoken word, y dejándonos un estribillo que podría hacer suyo medio planeta, el músico canario construye una pieza tragicómica de pop de tempo lento que refleja una de las realidades más frustrantes de la industria musical. La canción además conecta con la vertiente más bedroompop de Muyaio, la de "Soñé con Julio" o "Playa de Benidrom", sin rastro de elementos latinos. Le basta con una producción minimalista, con sintetizadores a lo Men I Trust y guitarras a lo Mac DeMarco, para crear una atmósfera que nos permita tomarnos el asunto con humor, que es la visión que siempre termina ganando en las canciones de Sergio Oramas. No en vano, el pasado mes de febrero el músico hizo su debut en la comedia escénica presentando un espectáculo que mezcla música en directo y monólogos de stand-up comedy titulado precisamente Scroll Infinito. Como experto que es en la relación entre tecnología y sociedad, tiene mucho que contarnos; y no olvidemos que la triste realidad es más fácil de aceptar si nos la cuentan con humor. 

   Scroll Infinito, el show de comedia y música en vivo

  Desde la soledad de su baño, Muyaio intenta encontrar el antídoto contra la ansiedad social con el simple movimiento de su dedo, guiándonos en un viaje desde la burbuja digital hasta su intimidad más real. Entre monólogos y canciones, Scroll Infinito explora la búsqueda de afecto en tiempos de hiperconexión y soledades compartidas. Como un Quijote que lucha contra algoritmos en lugar de molinos, Muyaio cabalga sobre su taza del wáter armado tan solo de ironía, nostalgias analógicas y un deseo irrefrenable de darle sentido a este desatino contemporáneo.

  Con la tranquilidad de un canario y el criterio de un doctor en Inteligencia Artificial, comparte cómo navega un mundo que no se detiene y que nos abruma con sus pequeños dramas cotidianos.

  El resultado es una experiencia que mezcla música, humor y filosofía de bar: un espectáculo que abraza la risa, la duda y el vértigo de existir en la era del algoritmo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero ser como Manu Chao". ¡No os lo perdáis!

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"HILO", el nuevo single de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Si en su anterior single, "DESTELLO", proponía recobrar la materialidad de los sentidos frente a la inercia de las pantallas, en "HILO" reúne y sana. En el reconocimiento del otro —el punto exacto donde comienza la complicidad— brilla Cristalino: sugiriendo la necesidad de perspectiva y pausa, aceptando que la existencia es, ante todo, vínculo, invitándonos a salir al mundo a encontrarnos con lo desconocido. 

  En los dos EPs y varios singles en colaboración publicados desde su debut en 2023, Cristalino ha humanizado el pop electrónico derritiendo el sonido sintético con la calidez de una  expresión íntima, espiritual, que, entre la introspección y la efervescencia urbana, no deja de depurarse. En paralelo, una dimensión interpretativa de instinto meticuloso, de veracidad rotunda, le ha valido el Premio Carmen a Mejor Actor Revelación y la nominación en la misma categoría en los Premios Goya por su papel en la película Segundo Premio.

  Casa Maracas publica este viernes el 10 de abril "HILO", segundo adelanto de una serie que se completará con la publicación de su nuevo EP al completo el próximo 29 de mayo. Si en "DESTELLO" respondía a la desmaterialización cultural, en esta entrega Cristalino propone la aceptación de la disparidad como una forma de sanación. El reconocimiento del otro se articula a nivel sonoro mediante la natural integración de la guitarra acústica en la atmósfera electrónica predominante. La producción de Jaime Beltrán equilibra el peso de lo sintético y lo orgánico con precisión quirúrgica y la belleza nace de la sencilla unión de sonidos de naturaleza diversa.

  "HILO" cuenta con portada digital de Lakore y una pieza audiovisual de Adrián Cecilio, colaborador habitual de Cristalino.

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que querías"; el nuevo single de "Mis peores enemigos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mis peores enemigos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lo que querías", el primer adelanto de su próximo EP, canción que viene creciendo desde hace tiempo en sus shows y que el público ya reconoce como parte del corazón de su set, encontrando ahora su forma definitiva en estudio. 

  El single marca un momento bisagra para la banda: un cierre simbólico de la etapa de Tiempos mejores y, al mismo tiempo, un punto de partida hacia una nueva búsqueda. Sin romper con su identidad, "Lo que querías" lleva su sonido hacia un lugar más maduro, con mayor tensión y una agresividad más marcada.

  Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo. Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente.

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"El destino entre dos tiempos", el nuevo libro de Lia Riley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lia Riley. Y bueno, ¡comencemos!

  "El destino entre dos tiempos" es el nuevo libro de Lia Riley. Salió a la luz el pasado 16 de abril, contando con el apoyo de "HARPER +". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Tucker Taylor, portero de los Austin Regals, está fuera de juego debido a problemas de salud y decide visitar a su hermana en Inglaterra. Pero una caída accidental en un estanque helado lo transporta de repente al año 1812, donde se encuentra cara a cara con una cautivadora mujer de ojos azules que lo mira como si le hubieran salido dos cabezas.

  Lizzy Wooddash sueña con una vida rodeada de libros, conversaciones interesantes, la presencia de iconos literarios como Jane Austen y... ningún marido a la vista. Pero en la Inglaterra de la Regencia solo las viudas disfrutan de libertad y actividades solitarias, sin las cargas de las expectativas sociales. Para convertirse rápidamente en viuda tendría que casarse con un hombre moribundo o matar a uno sano, y Lizzy no desea ninguna de las dos opciones.

  Un visitante del futuro podría ser el esposo de sus sueños. Una vez casados, pueden averiguar cómo devolver a Tucker a su tiempo y su ausencia (es decir, su «muerte») convertirá a Lizzy en la viuda que siempre soñó ser. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que los asuntos del corazón rara vez se ajustan a los planes cuidadosamente trazados.

  ¿Podrá su amor superar la prueba del tiempo, o Lizzy obtendrá exactamente lo que quería... junto con un corazón roto?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lia Riley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Reik" conquista más escenarios

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Reik"! Y bueno, ¡comencemos!

  El exitoso trío mexicano "Reik" atraviesa un gran momento con su "Tour 2026", una gira que ya comenzó y viene cosechando un rotundo éxito en cada ciudad que visita. Con una puesta imponente y una conexión única con el público, la banda reafirma su lugar como uno de los máximos referentes del pop en español. 

  En esta primera etapa del tour, "Reik" recorrió 14 ciudades de Estados Unidos, con múltiples funciones sold out, incluyendo Orlando, Miami y New York , consolidando una convocatoria masiva en todo el país.

  Uno de los hitos más importantes tuvo lugar el pasado 10 de abril en Los Ángeles, donde la banda agotó entradas en el Kia Forum, reuniendo a casi 8.000 personas en el show más grande de su carrera en Estados Unidos. La noche contó con la participación especial de Xavi, con quien interpretaron "La Del Primer Puesto", generando uno de los momentos más celebrados del show.

  Este presente arrollador llega acompañado por su más reciente trabajo, "TQ+" (2025), un álbum que refleja la evolución musical del grupo y que convive de manera orgánica con los clásicos que marcaron a toda una generación.

  Tras un paso contundente por Norteamérica, "Reik" se prepara para continuar el tour con las siguientes fechas confirmadas:

• MAY 1 - WASHINGTON, DC
• MAY 3 - LEDYARD, CT
• MAY 09 - MONTERREY, N.L
• MAY 14 - LIMA, PERÚ
• MAY 22 - GUADALAJARA, JAL

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lasso alcanza un nuevo hito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, celebra un hito en su carrera tras  su interpretación de "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones" en el medio tiempo del partido Club América vs. Cruz Azul en el legendario y recién renovado Estadio Banorte de la Ciudad de México. 

  En el marco de "Volvemos a Casa", celebrando el esperado regreso del equipo más ganador de México al icónico y ahora renovado Estadio Banorte después de casi dos años, el Club preparó una noche llena de sorpresas con ritmo y emoción para festejar con su afición, destacando la participación estelar del famoso cantante internacional Lasso en el show de medio tiempo en la cancha.

  La combinación de Lasso, venezolano de origen y mexicano de corazón tras una década en el país, y el equipo más popular de México y Estados Unidos en un partido de alta demanda en el renovado Estadio Banorte, fue mágica e inolvidable. Amante del fútbol, Lasso no quería perder la oportunidad de celebrar con el Club América un momento único: el ansiado regreso a casa.

  "Pisar el pasto del Estadio Banorte fue un sueño hecho realidad para mí… imagina haber cantado en una cancha donde triunfaron leyendas como Pelé, Maradona… Es algo que jamás voy a olvidar", comparte Lasso.

  El icónico recinto con capacidad de más de 87 mil espectadores, vibró con un espectacular show audiovisual y de fuegos artificiales, y con la emotiva participación del famoso artista Lasso quien cantó dos de sus reconocidas canciones: "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones".

  El Estadio Banorte, no sólo es reconocido por ser el templo del futbol mundial, sino que también ha destacado por la celebración de conciertos con artistas de talla internacional, como Michael Jackson, U2, Paul McCartney, Elton John, Juan Gabriel, Vicente Fernández, entre otros, y más recientemente, Bad Bunny y Karol G.

  Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. En esta nueva etapa tras firmar con Interscope, el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.

  Lasso recientemente lanzó "p0rn0grafía", el primer adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Error Intencional", el nuevo single de Nico Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  En una industria donde muchas veces se disfraza la emoción, Nico Ruiz apuesta por lo contrario: desnudarse desde la verdad. Su nuevo sencillo, "Error Intencional", no sólo marca un avance en su evolución artística, sino que se convierte en una poderosa declaración de honestidad emocional, capaz de conectar con quienes han sentido el peso de sus propias decisiones. Y más allá del contenido de la canción, Nico Ruiz nos muestra su madurez vocal, su manera de cantar y su estilo muy particular de interpretación, con emoción y sentimiento real. Es toda una estrella del mundo de la música con un talento real, palpable, sin aditivos, se pierde de vista. De Chile para el mundo. 

  Nico, el título "Error Intencional" plantea una paradoja fascinante desde el inicio. En el proceso de composición, ¿cómo lograste equilibrar esa vulnerabilidad de admitir una falla con la determinación de haberla elegido conscientemente? ¿Es esta canción una forma de redención o una declaración de honestidad brutal?

  El título no es una paradoja, es una verdad incómoda. Todos hemos estado ahí: en ese momento en que sabes perfectamente que lo que vas a hacer no es lo correcto… pero igual lo eliges. Para mí, "Error Intencional" no busca justificar, sino exponer. Es una canción que nace desde la honestidad más cruda, desde aceptar que a veces no somos víctimas de nuestros errores, sino autores conscientes de ellos. Más que redención, es una declaración de identidad emocional. Habla de ese impulso humano que no siempre se puede controlar, de esa intensidad que te arrastra. Y creo que ahí está lo interesante: en no esconderlo, en mirarlo de frente… o en este caso, incluso en decidir no verlo, como en el videoclip, donde la venda roja simboliza esa decisión de avanzar aun sabiendo que estás cruzando un límite.

  Musicalmente, este sencillo parece marcar un paso adelante en la madurez de tu propuesta sonora. ¿Qué elementos de producción o matices vocales introdujiste en "Error Intencional" que consideres que definen mejor tu identidad actual en comparación con tus trabajos anteriores?

  Musicalmente, esta canción marca un antes y un después en mi carrera. Hay una búsqueda mucho más clara de identidad: un pop latino elegante, con una base moderna, pero con una ejecución vocal y musical muy exigente. A nivel vocal, "Error Intencional" me permitió explorar todo mi rango, desde graves muy íntimos hasta agudos más expuestos, incorporando recursos como el falsete de forma más expresiva y no solo técnica. Es una interpretación que exige control, pero también entrega emocional total. En producción, trabajar con Criss Müller y Raniero Palm elevó todo. Hay una intención cinematográfica, una construcción sonora donde cada elemento está pensado para acompañar la emoción. La presencia de orquesta, los bronces, la dinámica… todo está al servicio de contar esta historia con un estándar internacional.

  Como artista, siempre buscas generar un impacto que trascienda la melodía. ¿Cuál es el mensaje central que esperas que resuene en quienes están diseñando su propia vida y se encuentran con sus propios 'errores intencionales'? ¿Cómo encaja esta pieza en tu visión de elevar el propósito a través del arte?

  El mensaje es simple, pero profundo: todos estamos diseñando nuestra vida, pero no siempre desde la lógica, sino desde lo que sentimos. Y en ese camino, inevitablemente, vamos a tomar decisiones que sabemos que pueden doler… pero que igual necesitamos vivir.

  "Error Intencional" no te dice qué está bien o mal. Te invita a reconocerte en esos momentos donde decides, aunque sepas el costo. Y desde ahí, creo que el arte cumple su rol: no en darte respuestas, sino en hacerte sentir acompañado en tus propias contradicciones. Dentro de mi visión, esta canción representa una evolución hacia un arte más honesto, más humano, más conectado con lo que realmente somos. Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ella, aunque sea incómodo, entonces ya cumplió su propósito, puntualizó el artista chileno.

  Con este lanzamiento, Nico Ruiz no solo muestra una evolución artística, sino también una madurez emocional que se traduce en canciones más honestas, humanas y cercanas. "Error Intencional" se posiciona como un himno contemporáneo para quienes entienden que, a veces, el mayor acto de valentía es aceptar aquello que sentimos, incluso cuando no tiene explicación.

  Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo confirma que Nico Ruiz está listo para consolidar una propuesta musical con identidad propia, profundidad y una conexión genuina con su audiencia.

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Tombochio es seleccionado como artista "Up Next" de Apple Music LATAM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella emergente de la música mexicana, Tombochio, fue seleccionado como Artista "UP NEXT" de Apple LATAM. "UP NEXT" es el programa que destaca y eleva al talento que Apple Music ha identificado como innovador, vanguardista y creador de tendencia. En su corta carrera, Tombochio, a presentado una visión moderna de la música mexicana junto a su sonido único. 

  Tombochio se basa en una trayectoria extraordinaria que combina un profundo respeto por las tradiciones regionales mexicanas con una perspectiva fresca y moderna. La semana pasada fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en la exitosa canción "El Lokerón". En 2025, lanzó su álbum debut GAD, el cual ofreció una experiencia musical inmersiva a lo largo de 17 temas que combinan el norteño culichi, el tololoche, el bajo quinto, el acordeón y la guitarra, consolidándose como un artista referente del género. Además, ha escrito para algunos de los artistas más influyentes del género, como Peso Pluma y Tito Doble P, y ha colaborado con Clase Personal y Chino Pacas. Tombochio lanzará su nuevo álbum, STAR, el 30 de abril.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!

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"Quemarlo Todo", el nuevo single de TAPPAN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡TAPPAN! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico, compositor y productor colombiano TAPPAN presenta "Quemarlo Todo", una poderosa declaración sonora que fusiona R&B, soul y rock en una evolución emocional que va de la melancolía al renacimiento. 

  La canción inicia en un mood íntimo y groovie, sostenido por una elegante base rítmica. Desde ese espacio introspectivo, el tema crece progresivamente hasta desembocar en un clímax explosivo de energía rockera.

  El punto de quiebre llega con un solo de guitarra desgarrador —con ecos del espíritu eléctrico y visceral de Prince— que irrumpe distorsionado sobre una base R&B, elevando la tensión emocional hacia un clímax liberador.

  "Quemarlo Todo" habla de esos momentos en los que el mundo parece estar en tu contra, cuando nada sale bien y el peso de las circunstancias empuja al límite. Pero lejos de quedarse en la oscuridad, la canción se convierte en un manifiesto de resistencia. Su mensaje es claro: mientras haya vida, hay posibilidad de levantarse.

  "Aún estoy aquí pisando la tierra, aún puedo salir del lodo".

  En "Quemarlo Todo" el artista colombiano consolida una propuesta que une la profundidad emocional del soul con la potencia visceral del rock, entregando una canción que no solo se escucha: se vive como un proceso de transformación.

  Co-escrita junto a Makoto Naganuma y producida por TAPPAN, la canción  reafirma su identidad como artista integral, capaz de construir un universo sonoro propio en todas las etapas de creación.

  El sencillo, que será parte de su próximo álbum fue grabado en Bogotá entre Eón Estudios y TAPPAN Music Estudio.

  Os dejo por aquí el audio de "Tocarte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de TAPPAN. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.