"Taurito", el nuevo single de Carlos Heredia y Bry M

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Carlos Heredia y Bry M! Y bueno, ¡comencemos!

  Carlos Heredia y Bry M presentan "Taurito", un sencillo que simboliza la unión de dos artistas procedentes de lugares distintos —Málaga y Gran Canaria— pero conectados por una misma visión musical. El lanzamiento consolida una colaboración genuina que nace del talento joven y la proyección internacional. 

  "Taurito" se mueve dentro del urbano latino, con influencias de reguetón, pop urbano y ritmos latinos modernos, combinando frescura, melodía pegadiza y una energía bailable que conecta directamente con el público actual.

  El tema nació durante un campamento de composición celebrado en las oficinas de Dn7 Music en Gran Canaria. La producción estuvo a cargo de Kiño, productor, compositor y cantante colombiano vinculado a bandas sonoras de producciones como La Reina del Flow y Rosario Tijeras.

  El resultado es una canción que mezcla identidad, territorio y conexión artística, manteniendo una sonoridad contemporánea y comercial.

  El videoclip refleja visualmente esa unión geográfica y emocional. Fue rodado en Málaga, ciudad natal de Carlos Heredia, y en distintos enclaves emblemáticos de Gran Canaria, tierra de Bry M, como: Tejeda, Puerto Rico (Puerto Deportivo) o Playa de Taurito.

  Este último escenario inspira directamente el título del sencillo, aportando identidad y fuerza visual al proyecto.

  "Taurito" no es solo una canción; es el resultado de la conexión entre dos trayectorias en pleno crecimiento. La unión entre la fuerza digital y vocal de Carlos Heredia y la frescura escénica de Bry M crea una propuesta sólida que promete convertirse en uno de los lanzamientos urbanos destacados del año

  Carlos Heredia: viralidad, talento y proyección internacional

  Carlos Heredia continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su fichaje por la discográfica Dn7 Music ha supuesto un impulso clave en su carrera artística.

  Su anterior éxito, "Vete Lejos", marcó un antes y un después al formar parte de la banda sonora de la exitosa serie de Netflix, La Reina del Flow. Esta inclusión le abrió las puertas a una audiencia global, reforzando su posicionamiento internacional.

  Además, Carlos participó en la tercera temporada de la serie, interpretando el tema "Porque Tú y Yo" junto a Carlos Torres, protagonista de la producción.

  Más allá de la música, Carlos ha construido una sólida comunidad digital, posicionándose entre los cinco artistas más virales en TikTok España el pasado año y superando los 1,5 millones de seguidores en la plataforma.

  Bry M: juventud, escenario y proyección

  Con tan solo 18 años, Bry M representa la nueva generación del urbano español. Su crecimiento ha sido meteórico, compartiendo escenario con artistas de relevancia internacional como Ángel López y Mariana Gómez.

  También ha formado parte de eventos junto a referentes actuales del género como Tiago PZK, Omar Montes, Cris Mj y Chris Lebrón, consolidando su presencia en el circuito urbano.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Herediay Bry M. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hoppers" llega a la gran pantalla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Hoppers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están a la venta las entradas de "Hoppers", la nueva película original de Disney y Pixar que se estrena solo en cines el 6 de marzo. 

  El domingo, el equipo de la película y el reparto de voces de la versión original, entre ellos Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Dave Franco, Eduardo Franco, Vanessa Bayer, Daniel Chong (director), Nicole Paradis Grindle, p.g.a. (productora), SZA (autora de la música, letra e intérprete de “Save The Day”), Mark Mothersbaugh (compositor) y Pete Docter (productor ejecutivo / director creativo de Pixar), se reunieron en el Teatro El Capitan de Hollywood para celebrar premiere mundial de la película.

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Hoppers" presenta a Mabel, una amante de los animales que aprovecha la oportunidad de utilizar una nueva tecnología para "saltar" su conciencia a un castor robótico y comunicarse directamente con los animales. Gracias a esta tecnología, Mabel descubre misterios del mundo animal que superan todo lo que podría haber imaginado.

  La película está dirigida por Daniel Chong (Somos Osos), producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2) y cuenta con una banda sonora original del compositor Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok). La película se estrenará solo en cines el 6 de marzo.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"INDUSTRY" renueva por su última temporada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Creada por Mickey Down y Konrad Kay, la serie concluye su cuarta temporada de ocho episodios el lunes 2 de marzo. La audiencia global de la cuarta temporada está superando en aproximadamente un 30 % a la de la tercera temporada. 

  Sinopsis de la cuarta temporada: En la cima de su carrera y viviendo la vida que se propusieron como graduadas de Pierpoint, Harper (Myha'la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo y que las lleva por todo el mundo cuando una llamativa estrella de la tecnología financiera irrumpe en la escena londinense. Mientras Yasmin navega por su relación con el fundador de la empresa tecnológica Sir Henry Muck (Kit Harington) y Harper se ve arrastrada a la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), su retorcida amistad comienza a deformarse y a encenderse bajo la presión del dinero, el poder y el deseo de estar en la cima.

  Reparto de la temporada 4: Myha'la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani y Edward Holcroft.

  Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas de HBO, afirma: "Durante cuatro temporadas, "INDUSTRY" nos ha emocionado al examinar el poder, el dinero, la política y las clases sociales. Bajo la ambiciosa y singular visión de Mickey y Konrad, se ha consolidado como un importante drama contemporáneo que rompe los moldes en la programación de HBO y mantiene a los espectadores en vilo semana tras semana. Es gratificante que los espectadores y los críticos hayan reconocido que la cuarta temporada es más grande y emocionante que nunca, impulsada por las interpretaciones que definen la carrera de nuestro magnífico reparto. Junto con el increíble equipo de la productora ejecutiva Jane Tranter en Bad Wolf y la productora ejecutiva Kathleen McCaffrey en Little Gems, estamos muy orgullosos de poder anunciar la quinta temporada de esta fantástica serie, que Mickey y Konrad han decidido que nos llevará al final de la historia de "INDUSTRY"".

  Mickey Down y Konrad Kay, creadores, showrunners, guionistas, directores y productores ejecutivos, citan: "Tenemos el privilegio de haber entrado a formar parte del pequeño y prestigioso club de series dramáticas que han durado cinco temporadas en HBO. Este mes de marzo se cumple una década desde que empezamos a concebir el mundo de "INDUSTRY", y este existe gracias a la fe y la visión inquebrantables de nuestros socios y antiguos socios de HBO: Casey, Frannie, Kara, Cela, Sam, Kathleen y Max. Sin la imaginación y la confianza de Jane Tranter, la serie no sería más que una idea muerta en algún cajón. Ella, junto con sus socios de Bad Wolf, ha sido nuestra guía y nuestra más ferviente defensora. También queremos dar las gracias a la BBC por su colaboración. Llevamos tiempo pensando en la mejor manera de terminar la serie con un final sin igual. A diferencia de algunos de nuestros personajes, sabemos cuándo hay que irse de una fiesta. Queremos dar las gracias a nuestros fieles seguidores, especialmente a aquellos que nos han visto desde el primer día. Por último, se lo debemos todo a nuestro equipo y al mejor reparto de la televisión por dar vida a nuestros guiones. Los personajes seguirán vivos gracias a sus interpretaciones de talla mundial. Ver el logotipo de HBO delante de nuestro trabajo nunca dejará de emocionarnos. Sigue siendo el mejor lugar para hacer televisión, y esperamos continuar nuestra colaboración en el futuro".

  Jane Tranter, productora ejecutiva, directora general y fundadora de Bad Wolf, cita: "Cuando presentamos por primera vez la idea de "INDUSTRY" a HBO, Casey y yo creíamos que podría ser "la pequeña locomotora que pudo. Más de 10 años después, "INDUSTRY" ha demostrado con creces que así es. Mickey y Konrad han madurado magníficamente una idea brillante y sin pulir hasta convertirla en una serie dramática audaz e intransigente, apreciada con pasión tanto por la crítica como por su fiel base de fans. Ha sido llevada a la pantalla gracias al feroz talento de MK, los excepcionales ejecutivos de HBO y el equipo de producción de talla mundial de Wolf Studios Wales, donde Bad Wolf ha rodado todas las temporadas. Ver crecer a Mickey y Konrad y a nuestro extraordinario y querido reparto a lo largo de las temporadas sigue siendo un gran privilegio. Y ahora, ver a "INDUSTRY" ocupar su lugar entre las series dramáticas más distinguidas y longevas de HBO es un gran mérito para todos ellos".

  La cuarta temporada de "INDUSTRY" fue declarada por Variety "una reinvención tremendamente ambiciosa" que es "más grande y mejor que nunca". Vulture la aclamó como "la mejor temporada de Industry hasta la fecha", mientras que IndieWire la calificó de televisión "notable" que "te deslumbrará con su brillantez". GQ la elogió como una "cuarta temporada excepcional... más segura de sí misma, más elegante y más poderosa que nunca", y Decider aplaudió "los mejores giros de la carrera del reparto" y "una cinematografía impresionante, un guion brillante y un profundo comentario social".

  Créditos de la temporada 4: "INDUSTRY" es una creación de Mickey Down y Konrad Kay, que también se encargan del guion y la producción ejecutiva. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO/BBC y cuenta con Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen como productores ejecutivos por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por parte de Little Gems; y Rebecca Ferguson por parte de la BBC. Entre los directores se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin. Entre los guionistas se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, y Joseph Charlton.

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"No Te Duele", el nuevo single de Pumba Dos Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Pumba Dos Santos! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y productor colombiano Pumba Dos Santos comienza el 2026 con un nuevo capítulo en su carrera musical de la mano de BlackVird Music, presentando su más reciente sencillo titulado "No Te Duele", en colaboración con West Blanco. 

  "No Te Duele" es una canción que explora el sentimiento de pérdida tras una ruptura amorosa, cuando una de las partes logra seguir adelante mientras la otra permanece atrapada en el dolor, con el corazón intacto y muchas preguntas sin resolver. El sencillo conecta con quienes han experimentado ese contraste emocional entre quien supera y quien aún no logra soltar.

  El tema fue compuesto por Javier Gómez, Josué Calderón, Andrés Duque, Esteban Rivera, Santiago Mesa y Mateo Hurtado, y producido por J Cavid, fusionando melancolía con una energía envolvente. Fue grabado en Medellín, en el estudio de West Blanco; la mezcla y masterización estuvieron a cargo de HeyTom, y el mix y máster en Dolby Atmos fue realizado por BlackVird Music entre Miami y Medellín.

  El video oficial de "No Te Duele" fue realizado por Agora Productions bajo la dirección de Pumba Dos Santos junto a Minart. Durante más de seis horas de rodaje continuo, el equipo logró plasmar de manera sobria e íntima la historia de un hombre afectado por la ruptura, quien en medio de la soledad interpreta el tema, dándole total protagonismo a la narrativa del sencillo. La pieza audiovisual destaca por su estética minimalista y por la fuerza interpretativa de ambos artistas.

  "Trabajar desde la admiración al trabajo de West Blanco fue todo un placer. Es un tema muy sincero y cuando el público lo escuche se va a sentir identificado. Aunque es una canción melancólica, tiene una energía especial que te invita a dejarte llevar", comenta Pumba Dos Santos.

  Con este lanzamiento, Pumba Dos Santos continúa demostrando su versatilidad y capacidad de renovación constante, manteniendo su sello artístico mientras ofrece nuevas experiencias sonoras en cada producción.

  El 2026 se perfila como un año clave en su carrera, con el próximo lanzamiento de su nuevo disco y una agenda que busca fortalecer su presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos, consolidando su crecimiento en la escena urbana internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Follow Me". ¡No os lo perdáis!

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"Debajo De Mi Cama", el nuevo single de Nahuel Malanot

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nahuel Malanot! Y bueno, ¡comencemos!

  Nahuel Malanot, actor, modelo e influencer argentino-italiano radicado en Ciudad de México, presenta su más reciente sencillo "Debajo De Mi Cama", un tema de R&B que invita a la introspección y a explorar la vulnerabilidad emocional. 

  Con más de 20 años de trayectoria en la industria del entretenimiento, Nahuel ha participado en realities y series internacionales como "Combate", "Por Amor o Por Dinero", "Amor Paradiso", "Amor de Oficina" (Netflix) y actualmente "El Ángel de Aurora" (Amazon Prime - Televisa).

  Además, ha sido imagen de marcas en Italia, Portugal, Los Ángeles, Argentina, Guatemala y México, y ha formado parte de eventos de prestigio como BVLGARI y Fashion Forward.

  "Debajo De Mi Cama" es fruto de siete años de desarrollo artístico y refleja un proceso de sanación personal a través de la música. Lejos de fórmulas comerciales, el tema es una obra honesta y profunda, construida desde la introspección y el silencio. "La música es la parte de mí que más he explorado, pero también la más vulnerable; la que aún no había mostrado al mundo", afirma Nahuel.

  El título del sencillo hace referencia a un lugar simbólico de la infancia: ese espacio debajo de la cama donde se esconden los miedos. Nahuel resignifica este símbolo para convertir sus propias sombras en arte, ofreciendo un autorretrato emocional que conecta con la experiencia universal de enfrentar nuestras emociones más profundas.

  El videoclip se grabó en Italia bajo la lluvia, utilizando únicamente un iPhone, lo que refuerza el carácter auténtico y minimalista del proyecto. La dirección y producción estuvo a cargo del propio Nahuel Alejandro Malanot, logrando capturar en solo dos días una atmósfera íntima y cruda que refleja perfectamente la esencia de la canción.

  Musicalmente, el tema se inscribe en el R&B, un género caracterizado por su sensualidad, pausas y carga emocional, elementos que Nahuel considera esenciales para transmitir la vulnerabilidad y la honestidad de su propuesta artística. Su proceso creativo es profundamente sanador, transformando experiencias emocionales difíciles en arte y mostrando una sensibilidad pocas veces expuesta en la industria.

  Con tres canciones grabadas y un EP en desarrollo, Nahuel Malanot continúa consolidando una identidad musical auténtica y sensible. "Debajo De Mi Cama" ya está disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas digitales, invitando al público a sumergirse en un viaje de emociones y autoconocimiento.

  Nahuel Malanot se proyecta como un artista que seguirá explorando los límites de la sensibilidad y la honestidad musical, demostrando que la vulnerabilidad puede convertirse en fuerza y la introspección en arte.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manny Manuel. No olvidéis seguir a Nahuel Malanot en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Contacto de Emergencia", el nuevo single de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando dos fuerzas del pop en español conectan, sólo pueden surgir colaboraciones destinadas a dejar huella. Así nace "Contacto de Emergencia", el nuevo single que une por primera vez a "Hermanos Martínez" con los exitosos hermanos venezolanos, Mau y Ricky, disponible en todas las plataformas digitales este próximo 25 de febrero. Un lanzamiento que marca un nuevo capítulo para "Hermanos Martínez" al convertirse en su primera colaboración oficial, además de sumar otro trabajo de Mau y Ricky junto a un artista español. 

  El tema, que transforma la dependencia emocional en una potente metáfora sobre la dificultad de soltar el pasado, llega en plena proyección ascendente de "Hermanos Martínez". Tras un 2025 recorriendo toda España y colgando el cartel de "sold out" en salas icónicas como La Riviera de Madrid, la banda encara un 2026 de grandes escenarios, con paradas ya confirmadas como Festival Ciudad Raqueta el próximo 19 de junio y Festival Vive Latino, entre otros.

  Por su parte, Mau y Ricky, con miles de millones de reproducciones en plataformas, continúan redefiniendo su sonido en una nueva etapa artística. Como parte de este impulso creativo, los hermanos presentarán tres conciertos en España: el 5 de marzo en la Sala Bikini (Barcelona), el 7 de marzo en la Sala Peter Rock (Valencia) y el 8 de marzo en la Sala BUT (Madrid). "Contacto de Emergencia" llega para romper fronteras y posicionarse como uno de los lanzamientos más destacados del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"i Music Listen", el nuevo disco de iza tkm

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡iza tkm! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 27 de febrero, iza tkm lanzará su álbum debut "i Music Listen", una obra que materializa la evolución de un proyecto nacido de la nostalgia y la introspección. Grabado a lo largo de dos años, "i Music Listen" mezcla guitarras orgánicas grabadas en notas de voz, guitarras eléctricas distorsionadas, sintetizadores físicos, gritos, pianos y coros. Además, incluye audios de los mejores amigos de iza y muchas canciones dedicadas a su mamá, consolidando la cualidad sumamente personal del álbum. 

  El álbum contiene colaboraciones clave de la escena emergente como AKRIILA, FaceBrooklyn, Méne y EMJAY. Así, iza explora las vivencias de la juventud actual: nuevas ciudades, la complejidad de las conexiones humanas y el autodescubrimiento. "i Music Listen" fue compuesto y coproducido por iza en su totalidad, y canaliza el lado más vulnerable del escucha a través del lado más acústico, sincero, vulnerable y orgánico de iza.

  Para celebrar el lanzamiento de "i Music Listen", iza tkm tendrá una listening party en la Glorieta de los Insurgentes este miércoles 25 de febrero a las 15:00 hrs. La entrada será libre y para todas las edades.

  iza tkm es un proyecto emocional, personal y nostálgico, con letras profundas y mezclas de pop alternativo, drum n bass y electrónica, logrando una fusión de drum n bass dreampop. Con 10 canciones afuera ha logrado consolidar su base de fans, atrayendo cada vez más público latino y estadounidense.

  A partir de estos lanzamientos, iza tkm se presentó como telonera para Latin Mafia, Rusowsky, Akriila, Rojuu, Saramalacara, Legally, LVSCVR, entre otros. Ha llevado sus shows a Costa Rica, Chile, México y España, además de presentarse en festivales como Dale Mix 2024, AXE Ceremonia 2025 y Coca Cola Flow Fest 2025.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre iza tkm. No olvidéis seguir a iza tkm en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El cabaret del infierno", el nuevo libro de Izara Batres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Izara Batres. Y bueno, ¡comencemos! 

  Izara Batres es escritora y poeta, doctora en Literatura y profesora titular de Literatura y Escritura Creativa en la universidad. Ha publicado los poemarios: Avenidas del tiempo (2009), el fuego hacia la luz (2011), Tríptico (2017), Sin red (2019) y Fin del mundo del fin (2022); el libro de relatos Confesiones al psicoanalista (2012); la novela ENC o El sueño del pez luciérnaga; y los ensayos Cortázar y París: Último round (2014) y Julio Cortázar, claves de una búsqueda ontológica (2023). 

  Ha escrito artículos, reportajes y entrevistas para diversos medios, así como guiones de cine y teatro. Su obra ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el XXXVI Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo (2016), el Primer Premio Europeo de Poesía Clemente Rebora (2019), el Premio Internazionale D'Eccelenza 'Citta Del Galateo-Antonio De Ferraris' (2021), el Premio a la Creatividad N. Naaman Literary Prizes (2021), el Premio de ensayo 'El mundo de Sofía' (2004), el Premio 'Talentos' de El País (2007) y el de New Spanish Books (2016).

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El cabaret del infierno"! 

  "El cabaret del infierno" es el nuevo libro de Izara Batres. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "París, 1938, la tierra ha comenzado a temblar y una amenaza aún peor que la guerra se extiende como una sombra interminable. En medio de lo que parece el fin de los tiempos, entre extrañas tormentas eléctricas, cultos esotéricos, sociedades secretas y espectáculos extremos en L'Enfer Cabaret de París, dos personas muy diferentes, Ginebra Wilde y Théo Bernard se cruzan con un extraño objeto, tan peligroso como enigmático, que cambiará sus vidas para siempre. Codiciado por los nazis y por fuerzas cuyos oscuros tentáculos llegan hasta las más altas esferas del poder, el objeto guarda un misterio inesperado que deberán resolver antes de que el sanguinario Lucius Fleedermaus les atrape y, sobre todo, antes de que la terrorífica profecía de Datark se cumpla.

  El Cabaret del Infierno es una novela que atrapa desde la primera página. Con imágenes poderosas, un ritmo trepidante y personajes reales y ficticios inolvidables, la potente prosa de Izara Batres combina el magnetismo de las grandes historias de amor con la tensión del mejor suspense, en esta historia adictiva, llena de sorpresas para el lector."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Izara Batres en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Manny Manuel lanza "Mi Persona Perfecta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manny Manuel! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido artista puertorriqueño Manny Manuel, una de las voces más emblemáticas de la música tropical contemporánea, presenta su más reciente sencillo titulado "Mi Persona Perfecta", una propuesta musical profunda y emotiva que representa una nueva etapa creativa en su carrera, marcada por la colaboración intergeneracional, la exploración artística y una experiencia humana transformadora. 

  " "Mi Persona Perfecta" es un tema que no solo trae música y letra, sino que también trae una experiencia muy hermosa detrás del mismo", expresó el intérprete, quien destaca que este proyecto nació en un ambiente creativo completamente distinto a los que había experimentado anteriormente.

  La canción fue creada durante un campamento de compositores celebrado en Orlando, Florida, en los estudios del artista Jay Wheeler, donde Manny Manuel compartió por primera vez con una nueva generación de compositores, productores, ingenieros y creativos de la industria musical. Este espacio de creación intensiva se extendió por tres días, dando como resultado entre cinco y seis temas, de los cuales "Mi Persona Perfecta" es el primero en estrenar.

  Para Manny Manuel, esta vivencia marcó un antes y un después en su proceso creativo. "Nunca había estado en un campamento de compositores. Fue una experiencia nueva para mí, tanto por la dinámica de trabajo como por la oportunidad de compartir con una generación completamente distinta a la mía", explicó el artista, quien comenzó su carrera como solista en la década de los 90.

  El intérprete destacó la energía vivida durante el proceso como "incomparable e indescriptible", resaltando la pasión, la intensidad y la manera en que los nuevos talentos conciben, sienten y desarrollan la música en la actualidad. "Fue sentir sus inquietudes, sus pensamientos, cómo ven la música y cómo la asimilan de una manera distinta a como yo la asimilé en mis comienzos", añadió.

  Desde el punto de vista lírico, "Mi Persona Perfecta" es una canción profundamente romántica y honesta, que habla de esa pareja única, irrepetible y esencial. "Es ese ser que llena tus espacios, tus días, con quien te sientes cómodo, pleno y bien. Eso es para mí "Mi Persona Perfecta"", afirmó Manny Manuel.

  El tema fue creado con una intención clara: transmitir amor genuino, buena vibra y una energía positiva que nace de una conexión auténtica entre quienes formaron parte del desarrollo del proyecto. "Es un tema hecho con mucho amor, con mucha energía y con una vibra muy especial. Eso fue exactamente lo que vivimos durante ese campamento", recalcó.

  La producción musical cuenta con el arreglo de Eliot "El Mago de Oz", mientras que la composición estuvo a cargo de Omar "La Pluma" Cordero, compositores del equipo de Jay Wheeler y el propio Manny Manuel, quien también aportó desde su experiencia y sensibilidad artística.

  Este lanzamiento representa no solo un nuevo sencillo, sino el inicio de una serie de proyectos que surgirán de esta colaboración creativa, evidenciando la capacidad de Manny Manuel para reinventarse, evolucionar y mantenerse vigente sin perder la esencia que lo ha convertido en una figura clave de la música latina.

  "Estoy bien contento con el resultado. Espero que el público lo disfrute tanto como nosotros disfrutamos crearlo", concluyó el artista.

  "Mi Persona Perfecta" estará disponible próximamente en todas las plataformas digitales.El artista Manny Manuel estará en exclusiva de gira por Europa en 2026 con la compañía "Dn7".

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"Ca$shi", el nuevo single de Brray

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  Brray, una de las voces más sólidas del movimiento urbano puertorriqueño, inaugura un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "Ca$shi". El sencillo combina un contagioso ritmo de trap con cuerdas cinematográficas y una sutil influencia del Medio Oriente, logrando un sonido expansivo pero preciso. La percusión cruda impulsada por 808s se entrelaza con una elegancia orquestal que crea una tensión magnética entre la esencia callejera y una ambición sonora más elevada. "Ca$shi" es agresiva y sofisticada a la vez, marcando una evolución clara en el sonido de Brray y reafirmando su regreso al Trap y al R&B como pilares creativos. Más que un sencillo, es una declaración de intención que define el rumbo de lo que está por venir. 

  Con el 2026 en marcha, Brray entra de lleno en lo que puede describirse como su era de poder refinado. Inspirado en la "Mamba Mentality" del legendario Kobe Bryant, esta nueva etapa refleja disciplina, enfoque y crecimiento intencional, tanto en lo musical como en lo personal. La filosofía es contundente: la disciplina construye legado, y el legado exige evolución. Esa mentalidad será el eje de su próximo LP, previsto para finales de este año: un proyecto concebido desde una visión más estratégica, una ejecución depurada y un enfoque creativo más consciente. No se trata de reinventarse, sino de perfeccionarse.

  "Ca$shi" llega tras un 2025 extraordinario que consolidó a Brray como un creador de éxitos globales. En el último año superó los 270 millones de reproducciones en Spotify a nivel mundial, impulsado por temas que trascendieron sus propios ciclos de lanzamiento y se convirtieron en fenómenos culturales.

  "Corazón Roto" ya supera los 300 millones de reproducciones; "Corazón Roto Pt. 3" acumula más de 200 millones, mientras que "Te Colaboro" rebasa los 70 millones. En conjunto, estas canciones suman casi 600 millones de reproducciones, reafirmando su capacidad para crear himnos que conectan profundamente con audiencias a través de múltiples territorios.

  Tras alcanzar su punto más alto, Brray mantuvo más de 200 millones de reproducciones anuales, demostrando consistencia en uno de los mercados latinos más competitivos. Incluso en una fase de estabilización, continúa superando los 100 millones de streams al año, con un promedio de más de 300,000 reproducciones diarias como artista global: cifras que reflejan una presencia sostenida y de élite en la industria.

  Con "El Alma De La Fiesta", logró el lanzamiento más sólido de su carrera, superando los 9 millones de reproducciones en su primer mes y expandiendo significativamente su alcance en México, España, Colombia y Estados Unidos. El proyecto fortaleció una base de fanáticos diversa y transversal, evitando depender de un solo mercado dominante.

  Posteriormente, "Inframundo y Las Del Stream" consolidaron su crecimiento en Estados Unidos mientras elevaban el engagement en España, evidenciando una expansión internacional orgánica. Las tendencias recientes de consumo posicionan ahora a Estados Unidos como uno de sus principales motores, abriendo el camino hacia colaboraciones de alto impacto, lanzamientos bilingües y producciones con potencial crossover.

  Los números hablan por sí solos: cuando la música conecta, el impacto se multiplica. Con "Ca$shi", Brray no solo presenta una nueva dirección sonora, sino que reafirma su compromiso con la excelencia. En 2026, no entra simplemente como una fuerza del streaming, sino como un artista que vive su etapa más disciplinada, estratégica e influyente hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Enchulau'". ¡No os lo perdáis! 

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"Mangos", el nuevo single de Caloncho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caloncho! Y bueno, ¡comencemos!  

  Caloncho comparte su nuevo sencillo "Mangos", una canción que mantiene vivo su indie groove, pero esta vez con un borde más intenso. Fiel a su calidez y entrega relajada, el artista mantiene su esencia, solo que ahora sube la energía de forma sutil e inesperada. 

  Musicalmente, "Mangos" avanza con una base rítmica vivaz, líneas de bajo claras y melodías brillantes que se sienten naturales. Los versos fluyen con calma, pero cuando llega el coro, la canción eleva en temperatura: entra una guitarra distorsionada, con espíritu rockero, que suma peso y potencia sin perder el corazón del tema. Ese contraste le da un levantón especial, como una chispa que empuja todo mientras su voz mantiene todo aterrizado.

  Para acompañar el lanzamiento, Caloncho nos regala un videoclip dirigido por Bernardo de Anda, que refleja ese balance entre quietud y movimiento. La historia abre en un desierto de cactus junto al mar: Caloncho está sentado junto a una trimoto, comiéndose un mango de una canasta a su lado. El entorno es simple: arena, cardones y un cielo despejado, desde ese entorno, el video alterna momentos contemplativos con tomas de acción: él recorriendo los caminos a toda velocidad, con el viento de frente y el cuerpo marcado por el camino.

  El relato visual se mueve de la inmovilidad a la energía, de la presencia serena al impulso. Cuando se enciende el motor, aparece esa sensación clara de "volver a la vida": despertar, adrenalina, conexión, estar vivos después de tanto tiempo. Esa emoción renovada espejea el momento en que el coro se abre y la canción avanza con nueva intensidad.

  Con "Mangos", Caloncho sigue consolidando su lugar dentro de la música indie al mezclar groove y emoción con un encanto sin esfuerzo. El resultado: una canción que se siente viva, construida desde lo simple y cargada de energía fresca.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caloncho. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Story", el nuevo single de "UBanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"UBanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  2025 fue un año donde la banda pop rock latino "UBanda", originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo. 

  "Story" es lo nuevo de "UBanda", balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

  "En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo", menciona la agrupación.

  El video de "Story" plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.

  " "Story" nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente", agrega el grupo.

  El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de "UBanda"viene mucho antes de lo digital.

  "UBanda" continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mosaico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UBanda". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Sevilla Swing!" se prepara para su XIV edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad volverá a bailar al compás del swing con la celebración de la XIV edición del ""Festival Sevilla Swing!"", que tendrá lugar del 10 al 12 de abril con una programación musical que combina talento internacional, tradición jazzística y espíritu participativo en espacios emblemáticos como La Real Fábrica de Artillería y el Teatro Alameda. 

  La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado durante la presentación que "el "Festival Sevilla Swing!" vuelve a situar a Sevilla en el mapa internacional de las músicas en vivo, reforzando una programación cultural diversa y de calidad que conecta tradición y contemporaneidad".

  Promovido por el Ayuntamiento de Sevilla y organizado por la agencia Marmaduke, el festival consolida su trayectoria como una cita de referencia para la comunidad swing, reuniendo a músicos, bailarines y aficionados en torno a un género que, casi un siglo después de su auge, sigue plenamente vigente.

  Tres conciertos con figuras internacionales del swing

  La programación musical se desarrollará a lo largo de tres jornadas con conciertos que recorren distintas sensibilidades del swing y el jazz clásico.

  El viernes 10 de abril (21.00 h), el Teatro Alameda acogerá la actuación de Louise Perret & Sébastien Giniaux Gipsy Quartet, una propuesta que entrelaza la chanson, el jazz manouche y las músicas del mundo en un repertorio elegante y emocional. La voz delicada de Louise Perret y la guitarra virtuosa de Sébastien Giniaux construyen un universo sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con composiciones propias y reinterpretaciones llenas de matices

  El sábado 11 de abril (21.00 h), también en el Teatro Alameda, será el turno de Cynthia Sayer & Joyride, una formación imprescindible para los amantes del hot jazz y el swing de los años 20 a los 40. Liderada por la reconocida banjista y vocalista Cynthia Sayer, la banda ofrece un repertorio que recorre el American Songbook, el jazz tradicional, el blues y otros estilos con una energía escénica fresca y vibrante.

  El cierre del festival tendrá lugar el domingo 12 de abril (13.00 h) en el Espacio Escénico de la Real Fábrica de Artillería con The Good Men Swingtet, una auténtica “little big band” que rinde homenaje a las grandes figuras del swing como Benny Goodman, Count Basie o Ella Fitzgerald, con arreglos pensados especialmente para el baile social y la interacción con el público. Esta edición marcará además la primera vez que el ""Festival Sevilla Swing!""incorpora la Real Fábrica de Artillería como escenario, ampliando su presencia en espacios culturales singulares de la ciudad.

  En relación con esta novedad, Angie Moreno ha subrayado que "la incorporación de la Real Fábrica de Artillería como escenario del festival supone un paso más en la activación cultural de espacios patrimoniales de Sevilla, acercando la música en directo a enclaves con un gran valor histórico y cultural".

  Clases, baile social y actividades paralelas en distintos espacios de la ciudad

  Más allá de los conciertos principales, el "XIV Festival Sevilla Swing!" desplegará una programación paralela que convertirá a Sevilla en un punto de encuentro para la comunidad swing.

  El jueves 9 de abril se celebrará un concierto inaugural bajo el título New Orleans Night, seguido de una sesión de baile social que marcará el arranque del festival.

  Durante el viernes, sábado y domingo se desarrollarán clases de baile para distintos niveles —desde iniciación hasta intermedio y sesiones específicas de musicalidad, breaks, dips & tricks o charleston— impartidas por Maxi Prado, Nicole Pipino, Inma Doblado y Samuel Rigal.

  El sábado, el CICUS acogerá además una jornada con clase abierta de iniciación, música en directo y una demostración de Cabaret Swing organizada por Swing & South, reforzando la dimensión más participativa del festival.

  Las noches del viernes y sábado continuarán con fiestas Sevilla Swing en Assejazz, con jam sessions y sesiones de DJ Selenite, mientras que el domingo culminará con una Social Swing Party de fin de festival.

  Las actividades del sábado en el CICUS y del domingo en la Real Fábrica de Artillería serán de entrada libre, mientras que las clases y fiestas requerirán inscripción previa.

  Una cita cultural que conecta música, ciudad y comunidad

  Según ha señalado Angie Moreno, “tras más de una década de trayectoria, este festival se ha integrado en el calendario cultural de Sevilla como un encuentro singular que combina música en directo, escena internacional y participación ciudadana en torno a una cultura viva como es el swing”.

  Además de su dimensión musical, el "Festival Sevilla Swing!" mantiene su vocación de encuentro, atrayendo a público local, nacional e internacional y generando espacios de convivencia entre generaciones, estilos y disciplinas artísticas.

  En palabras de la delegada, “Sevilla es una ciudad abierta a las músicas que invitan a compartir, y el swing tiene esa capacidad única de transformar el espacio público y los teatros en lugares de celebración colectiva”.

  Con esta nueva edición, el festival reafirma su apuesta por una programación cuidada y accesible, que sitúa a Sevilla como uno de los focos del swing en el sur de Europa y refuerza su posicionamiento como destino cultural dinámico y diverso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Sevilla Swing" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Conociendo Rusia" lanza su disco en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Conociendo Rusia" lanza en Flow su primer disco en vivo: "Conociendo Rusia Vuelve a Casa (en vivo en Buenos Aires)". Se trata del show que dio en el Movistar Arena de Buenos Aires el octubre pasado, quinta vez que agotó el mítico estadio. En este show, el referente del pop rock nacional celebró junto a su público el reencuentro a través de sus canciones y reafirmó su lugar como una de las voces centrales de la música hispanohablante. 

  El álbum —también disponible en Spotify— reúne la energía y la emotividad de una noche que quedó marcada como uno de los hitos de su carrera. Entre los momentos más celebrados se destacan la participación especial de Juanse y el regreso de canciones que el público venía pidiendo desde hacía tiempo, como "La Mexicana" y "Bruja de Barracas", interpretadas con un clima que combinó nostalgia, sorpresa y comunión con la audiencia.

  El concierto funcionó además como cierre simbólico de un ciclo fundamental para "Conociendo Rusia": dos años de gira por más de 40 ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, un crecimiento sostenido en escenarios cada vez más grandes y el reconocimiento internacional que llegó con dos Latin Grammys. Este lanzamiento captura ese recorrido y condensa la madurez artística que Mateo mostró en este tramo de su carrera.

  El álbum ya está disponible en Flow para toda Latinoamérica, ofreciendo a quienes estuvieron —y a quienes no— la posibilidad de revivir una noche única, donde "Conociendo Rusia" volvió a su ciudad, a su público y a su propia esencia musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Peso", el nuevo disco de molié

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡molié! Y bueno, ¡comencemos!  

  "El Peso" es el primer disco de molié, un trabajo profundamente autobiográfico que recoge canciones juveniles escritas en los primeros años de vida independiente de un isleño que migra a la capital. El álbum funciona como un diario emocional del tránsito sur–metrópolis, donde la nostalgia, el desarraigo y la búsqueda de identidad se transforman en canciones honestas y directas. 

  Con una estética sad-rock, letras que interpelan y una sensibilidad melancólica muy marcada, el peso propone un viaje sonoro cargado de preguntas más que de respuestas. La voz de molié —única en sus inflexiones y melodías— guía este recorrido íntimo, sostenido por una producción detallista e intensa que envuelve al oyente desde la primera escucha.

  El disco fue producido, grabado y mezclado por Javier Barría, con grabaciones adicionales de Alonso Núñez, baterías registradas por Álvaro Manzanero y masterización a cargo de Francisco Holzmann. Además, cuenta con colaboraciones especiales de Monse Sembler y Blanco Leal en las canciones "nadie quiere demostrar" y "quizás" respectivamente, aportando nuevos matices emocionales al relato del álbum.

  Las canciones de "El Peso" se construyen desde escenas cotidianas, recuerdos fragmentados y emociones persistentes. Hay una constante tensión entre fragilidad y resistencia, entre el peso de crecer y la necesidad de seguir avanzando. En palabras del propio artista, el disco invita a "darle una segunda lectura a lo que nos rodea y dejarse sorprender", permitiendo que cada oyente se identifique con alguno de sus relatos.

  El álbum tuvo su lanzamiento en vivo en Espacio Incluir, en un show junto a banda que reafirmó el carácter emocional y colectivo del proyecto, transformando estas canciones íntimas en una experiencia compartida. En escena, molié expande el universo del disco y confirma la potencia de su propuesta en formato directo.

  molié es cantante, compositor y productor musical oriundo de la isla de Chiloé. Debutó en 2022 con el single "Estrella", que tuvo una destacada recepción, y desde entonces ha desarrollado una trayectoria constante como solista, sesionista y productor dentro de la escena nacional. "El Peso" marca un punto clave en su camino artístico, consolidándolo como una voz sensible y honesta dentro de la nueva canción alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ciclos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de molié. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Año Gótico", el nuevo single de Emmanuel Horvilleur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  Emmanuel Horvilleur siempre se reinventa en cada etapa de su carrera. Sus lanzamientos y sus presentaciones en vivo siempre han sido muestra de ello. Es por eso que ahora nos invita a la presentación en vivo y en CABA de su último disco. 

  El día 15 de agosto Emmanuel se presentará junto a su banda en el Complejo C. Será una noche única donde sonaran las canciones de "Mi año Gótico" y los hits de siempre. "Mi año Gótico" posee una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo. Tiene colaboraciones de lujo como Ale Sergi, Javiera Mena, Fito Páez y Julián Kartun.

  Desde el lanzamiento de "Mi año Gótico" (noviembre 2025, su último álbum, el octavo en su carrera, Horvilleur ha continuado dejando su marca en la escena musical argentina. Su legado incluye memorables presentaciones como su  show sold out en el legendario estadio Obras, así como giras por todo el país y participaciones destacadas en diversos festivales de renombre.

  Este show será la oportunidad para celebrar la música que ha sido parte de nuestras vidas y explorar nuevos sonidos y experiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

José González estará en "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  José González formará parte de la programación de "Insólito" el próximo 31 de octubre. El artista sueco-argentino presentará en el "Cartuja Center CITE" su nuevo trabajo, "Against The Dying Of The Light", en la que será su única parada en Andalucía. 

  El álbum, que verá la luz el 27 de marzo y ha sido anticipado por la canción que le da título y los sencillos "Pajarito" y "A Perfect Storm", amplía el universo sonoro del compositor con nuevas reflexiones sobre la humanidad, la tecnología y el rumbo incierto del mundo contemporáneo. En directo, estas nuevas canciones sonarán junto a otros temas destacados de su repertorio, alternando momentos íntimos con otros de mayor fuerza y ritmo.

  Desde su debut con Veneer (2003), que incluía la célebre "Heartbeats", José González ha consolidado una trayectoria internacional de más de dos décadas, con discos y giras aclamadas. Tras Local Valley (2021) y la reedición del 20º aniversario de Veneer, el artista regresa ahora con nuevo proyecto y un directo renovado. Sus conciertos, sobrios y precisos, destacan por su calidez y su capacidad para crear una atmósfera íntima y emocionante, como la que tendrá lugar en el festival de Green Cow Music. Las entradas de su concierto el 31 de octubre (20.00 horas) en el Cartuja Center CITE saldrán a la venta este viernes 27 de febrero, a las 10.00 horas, en la web de "Insólito".

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente a MËSTIZA (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom); a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE) y a José Gonzalez (31 de octubre, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.