jueves, 2 de octubre de 2025

"Coleccionando Corazones", el nuevo single de Carolina Ross

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  La cantautora sinaloense Carolina Ross abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "Coleccionando Corazones", un poderoso sencillo que marca su debut en el género mariachi, producido por el reconocido Fabián Rincón. 

  "Coleccionando Corazones" es una pieza que habla del desamor y de cómo, a lo largo de la vida, las experiencias van dejando huellas que se convierten en un “coleccionar de corazones”. Con esta propuesta, Carolina no sólo comparte una historia cercana y universal, sino que también rinde homenaje a la tradición del mariachi desde una mirada fresca y contemporánea.

  Este tema es el primer adelanto del próximo álbum homónimo, "Coleccionando Corazones", una producción que buscará consolidar a Carolina Ross como una de las voces más representativas del regional mexicano actual. “Mi sueño es que el mariachi llegue a todos los rincones del mundo”, afirma la artista, orgullosa de llevar consigo el nombre de Sinaloa y la riqueza cultural de México.

  El video musical de "Coleccionando Corazones" acompaña este lanzamiento con una propuesta visual íntima y entrañable: una sobremesa mexicana en la que se retratan las emociones, conversaciones y momentos que giran alrededor del entorno familiar y social. A través de esta narrativa, Carolina transmite la calidez de la cultura mexicana y refuerza el papel del mariachi como un género que une corazones y generaciones.

  El disco promete ser una fusión de raíces, historia y modernidad, uniendo la grandeza del mariachi con la sensibilidad de una intérprete que ha conquistado audiencias con su voz y autenticidad.

  Con este lanzamiento, Carolina Ross y FONO apuestan por internacionalizar al mariachi y darle un lugar protagónico en la escena global, mostrando que la tradición puede reinventarse sin perder su esencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coleccionando Corazones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Carolina Ross en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TRON: Ares" ilumina la Torre Eifel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  El actor y productor de "TRON: Ares", Jared Leto, las actrices Greta Lee y Jodie Turner-Smith, y el director Joachim Rønning se reunieron en el histórico Palais de Tokyo de París, Francia, mientras continúa la gira mundial promocional de la película. Las próximas paradas están previstas en España, Italia, Alemania y el Reino Unido. El reparto y los cineastas ya han completado la gira de prensa en Seúl, Corea del Sur, y Nueva York. 

  "TRON: Ares" sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

  Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Lamine Yamal", el nuevo single de El Bogueto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Bogueto! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su éxito "Cartier", el gigante del trap latino El Bogueto regresa con "Lamine Yamal, un himno cargado de adrenalina que canaliza el empuje, la ambición y el espíritu imparable de su homónimo: el prodigio del fútbol español que redefine el deporte rey. Mientras Yamal domina el campo, El Bogueto demuestra que está en su mejor momento, alcanzando goles y logros en el mundo de la música. "Lamine Yamal" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Basado en ritmos vibrantes de trap latino y melodías electrizantes, "Lamine Yamal" es pura emoción: una banda sonora para victorias, celebraciones y para cualquiera que busque la grandeza. La letra refleja la propia trayectoria de Bogueto: batiendo récords, con ganas de triunfar y demostrando al mundo que su momento ha llegado. El tema fusiona su narrativa cruda y de barrio con una energía que lo lleva a los estadios, conectando su amor por el fútbol con su ascenso musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No so lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de El Bogueto. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Homenaje a Ana Diosdado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Dramaturga, guionista, intérprete, directora, adaptadora, ensayista, gestora... Ana Diosdado (1938-2015) fue sobre todo una mujer de teatro. En el décimo aniversario de su desaparición, la "Fundación SGAE" y la "Academia de las Artes Escénicas" de España rinden tributo a su figura como creadora con sendos homenajes, de la mano de un gran número de compañeros de profesión entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre de 2025. Emilio Gutiérrez Caba, Lydia Bosch, Fernando Cayo, María José Goyanes, Toni Cantó, María Adánez o Amparo Larrañaga son solo algunos de los profesionales que agradecerán su legado en una serie de actos.  

  Bajo el título Homenaje a Ana Diosdado, la Fundación SGAE organiza hasta el 4 de octubre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com +g.g .) tres lecturas teatralizadas de libretos de la dramaturga que se combinan con la exhibición de dos películas: Algo amargo en la boca de Eloy de la Iglesia (1969), con guion de Diosdado, y Las llaves de la independencia de Carlos Gil (2005), película histórica basada en una novela de su autoría, adaptada por ella misma. Antonio Onetti, presidente de SGAE, inaugurará el homenaje a las 19.30 horas el 30 de septiembre. 

  Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert, nacida en Buenos Aires y ahijada de Margarita Xirgú, se hizo conocida por series de RTVE como Segunda enseñanza o Anillos de oro, que también había guionizado. Pero si de algo da cuenta su legado es de su carrera en el teatro. Tres de sus grandes obras dramáticas se recuperan en este homenaje, en formato de lectura teatralizada, protagonizadas por grandes compañeros de profesión: Los comuneros, que se convertiría también en serie de televisión; Olvida los tambores, su primera obra que fue su primer éxito y refleja las ansias de libertad y los cambios sociales de los 70, y Los 80 son nuestros, que recupera casi por completo el elenco original de 1988. Tras cada lectura habrá un coloquio, moderado por Alberto Delgado (actor retirado, descendiente del productor de Los comuneros), la dramaturga Paloma Pedrero y el presidente de SGAE, Antonio Onetti, respectivamente.

  Para desarrollar este reconocimiento, el hijo de la dramaturga, Daniel Diosdado, Emilio Gutiérrez Caba y Pilar Valenciano han asumido respectivamente las labores de dirección sobre unos intérpretes de la talla de Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Lydia Bosch, Toni Cantó, Flavia Zarzo, Juan Carlos Naya, Víctor Manuel Dogar (Los 80 son nuestros); María Adánez, Fernando Cayo, Ángel Ruiz, Adrián Alonso Daza, Marta Gutiérrez-Abad, José Bustos y Daniel Ortiz (Olvida los tambores) y Javier Collado Goyanes, María José Goyanes, Manuela Collado, Pepe Sevilla, Mario Alonso, Eduardo Aguirre, José Luis Alcobendas y Pablo Barquilla (Los comuneros). 

  Presidenta de la "Sociedad General de Autores y Editores" (SGAE) entre 2001 y 2007, su trabajo en defensa de los derechos de autor y de los profesionales de las artes escénicas fue modélico. Por todo ello, la Sala Berlanga de la "Fundación SGAE" sirve de espacio para este obligado homenaje, en el que obras audiovisuales y teatrales ponen de manifiesto la importancia de su aportación a nuestra cultura y la sitúan como una figura imprescindible.

  El homenaje se engloba dentro de Teatro en la Berlanga, la temporada escénica que la Fundación SGAE organiza cada otoño en la Sala Berlanga de Madrid, y se completa con una actividad en su recuerdo el 6 de octubre de 2025 en la Sala de Cristal de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

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Una gran semana de óepra con el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" avanza con paso firme en su primera edición y encara una de sus semanas más intensas. Tras un arranque que ha llenado de música espacios como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar y las Casas Palacio, la cita lírica de carácter bienal prosigue con un abanico de propuestas que conectan patrimonio y contemporaneidad. 

  "La ópera no es un arte anclado en el pasado, sino un patrimonio vivo que dialoga con la creación contemporánea, con el jazz o con el barroco", ha señalado Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta semana de programación se confirma la apuesta del Festival por situar a la ciudad en el mapa internacional de la lírica".

  El pasado lunes, 30 de septiembre, el Daahoud Salim Quintet presnetó en el Espacio Turina (20:00 h) "Groovin’ Carmen". Versiones inspiradas en la ópera Carmen de Bizet. El pianista y compositor sevillano, al frente de un quinteto de proyección internacional formado en Ámsterdam, propone un homenaje jazzístico en el que conviven estándares y composiciones originales para revisar, con lenguaje fresco y vibrante, una de las óperas más icónicas.

  El 1 y 3 de octubre, la Real Fábrica de Artillería acogerá Combattimento – Madrigales de Claudio Monteverdi, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y dirección musical de Fausto Nardi al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla. Procedente del Festival de Peralada, esta producción rescata la fuerza dramática de Monteverdi en un marco arquitectónico de gran potencia escénica.

  La programación de la semana incluye también el regreso de Les Enfants Terribles, ópera de Philip Glass con dirección escénica de Susana Gómez y dirección musical de Juan García Rodríguez. Inspirada en la novela de Jean Cocteau, se representará en la Real Fábrica de Artillería los días 2 y 5 de octubre, tras haber cosechado un gran éxito de público y crítica en su estreno el pasado 25 de septiembre.

  Por su parte, los días 29 y 30 de septiembre se cerraron las funciones de Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García concebida para el formato íntimo de las Casas Palacio. Dirigida escénicamente por Emiliano Suárez y musicalmente por Rubén Sánchez-Vieco, esta producción —que debutó con un magnífico recibimiento de público y crítica en su estreno— recupera la tradición de la ópera de salón en espacios patrimoniales como el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad.

  En palabras de Angie Moreno, "cada propuesta de este festival está pensada para enriquecer la experiencia cultural y atraer a públicos muy diversos. Desde la intimidad de las Casas Palacio hasta la energía de la Fábrica de Artillería o la cercanía del Espacio Turina, Sevilla vuelve a cantar con voz propia, y lo hace con un festival que ha llegado para quedarse".

  El Festival, que se prolongará hasta el 12 de octubre, mantiene así su apuesta por conjugar patrimonio, repertorio histórico y nuevas miradas, convirtiendo a Sevilla en un referente internacional de la lírica en el siglo XXI.

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 1 de octubre en la Calle Asunción, nº 21 (18,30 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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Llegan las primeras imágenes de "Star Wars: The Mandalorian and Grogu"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Star Wars: The Mandalorian and Grogu"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer tráiler de "Star Wars: The Mandalorian and Grogu" ya está disponible. The Mandalorian y Grogu se embarcan en su misión más emocionante hasta la fecha en "Star Wars: The Mandalorian and Grogu" de "Lucasfilm", una nueva aventura de Star Wars que se estrenará en exclusiva en cines el 22 de mayo de 2026. 


  El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, "Star Wars: The Mandalorian and Grogu" también está protagonizada por Sigourney Weaver y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Mariah Carey hace historia en su concierto en Amazonas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariah Carey! Y bueno, ¡comencemos!

    La selva amazónica se convirtió en el escenario de un poderoso mensaje para el mundo con "Amazônia Live" – Today and Always, un espectacular especial de televisión promocionado por Rock in Rio y The Town. La superestrella mundial Mariah Carey, ofreció una actuación inolvidable en un escenario flotante con forma de nenúfar gigante en el río Guamá, destacando la urgencia de preservar la selva tropical más grande del planeta. Luciendo un impresionante vestido rojo, Mariah abrió con su clásico My All antes de presentar la causa: 

  "Esta noche estamos aquí para dar visibilidad a la preservación de la selva tropical. Así que, hagamos algo tropical", dijo, antes de interpretar "Sugar Sweet". La artista también estrenó su nueva canción "Type Dangerous", de su próximo álbum de 2026, y cerró la noche con su icónico himno Hero, dedicado a los fans y a la propia Amazonía.

  El especial también celebró la riqueza cultural de Brasil con las actuaciones de cuatro de las voces femeninas más aclamadas de Pará: Dona Onete, Joelma, Gaby Amarantos y Zaynara, representantes de diferentes generaciones de la música amazónica. Su poderosa presencia amplificó el mensaje para proteger la selva, su gente y su cultura.

  Desde 2016, "Amazônia Live" ha plantado más de cuatro millones de árboles y apoyado proyectos que generan ingresos para las comunidades indígenas y restauran las riberas degradadas de los ríos en la región del Xingú.

  Este año, el proyecto amplía su impacto al financiar a seis organizaciones locales en la zona de Belém (Brasil), centrándose en los derechos de las mujeres, la bioeconomía, el reciclaje y el turismo comunitario: un legado que perdurará más allá de la música. La transmisión, emitida por TV Globo y Globoplay, alcanzó a millones de espectadores en Brasil y a nivel internacional.

  Con Belém como sede de la COP30 de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Clima en 2026, "Amazônia Live" – Hoy y Siempre se alinea con la agenda climática global, demostrando que la música puede ser un altavoz poderoso para el cambio.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Mariah Carey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PUBERTAT" ya ha llegado a "HBO MAx Spain"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "PUBERTAT", la nueva serie original de Max, en coproducción con 3Cat, se estrena el miércoles 24 de septiembre en "HBO Max". Es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

  Este lunes se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, en una rueda de prensa en la que participaron Leticia Dolera, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, Jean Cruz, David Vert, Ot Serra, Bruno Bistuer, Nael Gamell, Aina Martínez y Carla Quílez, así como los productores.

  Su creadora y directora, Leticia Dolera, comentó: "Es la primera vez que dirijo una serie tan coral. Ha sido precioso el trabajo de todos ellos. Éramos conscientes de que era un tema sensible y fue realmente maravilloso trabajar todos a una. Hicimos piña como en un castell. Quería ambientar la serie en el ámbito popular y los castells, en tiempo de individualismo, precisamente apelan a la colectividad y presencialidad. En un castell tienes que hacer equipo, confiar en los demás para subir porque si no, te caes. Los chavales se tienen que sostener sobre los más adultos. El castell es frágil como la sociedad. Me parecía que era la metáfora perfecta para esta serie". Y ha añadido: "Ojalá "PUBERTAT" abra conversaciones necesarias en las familias. No solo por los chavales, también nos puede ayudar a los adultos a revisitar nuestras experiencias para sanar". 

  SOBRE "PUBERTAT"

  Sinopsis: La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

  La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocinera de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

  Os dejo por aquí el teaser de "PUBERTAT". ¡No os lo perdáis!

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"La tensión irresoluble", el nuevo single y EP de Bravo Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Bravo Lahoz! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de dos años de silencio, Bravo Lahoz regresa con una propuesta musical única y un nuevo adelanto: "La tensión irresoluble". Este single es una inmersión en su nuevo sonido y el primer vistazo a lo que será su próximo EP de cuatro cortes, que se publicará el martes 21 de octubre con el título "La tensión irresoluble" (de nuestros días). Esta interesante propuesta sonora, que marca un nuevo rumbo en su carrera, viene acompañada de un videoclip que refuerza la cruda y distópica narrativa del tema principal. 

  Bravo Lahoz regresa con "La tensión irresoluble (de nuestros días)", un EP de cuatro cortes que marca un nuevo rumbo sonoro. Después de más de dos años de silencio, el proyecto musical de Francisco Javier Bravo Lahoz, conocido como Bravo Lahoz, vuelve con una nueva publicación. Este sencillo, disponible en vinilo de 7 pulgadas en edición limitada y en plataformas digitales, muestra un cambio de registro y una profunda evolución en su propuesta musical.

  Tras un periodo alejado de la vida pública y de las redes sociales, el artista ha fijado su residencia en la costa cantábrica, un nuevo refugio desde el que ha gestado su último trabajo. El EP representa una transformación hacia un sonido más íntimo, caracterizado por el protagonismo de la voz acompañada de piano, guitarras crudas y nubes de síntesis analógica, evocando una estética lo-fi, ambient y minimalista. Se aprecian influencias de bandas como Low y un claro guiño al post-punk en el tema principal, que recuerda a las melodías primitivas de The Stooges.

  La grabación se realizó en The Borderline Music Studio de Granada, bajo la producción de Juan A. Salinas (Alondra Galopa, Maine, Varaverde). Salinas ha logrado enfatizar el mensaje de las canciones con una producción que crea un sonido de "árida ternura", generando un ambiente alejado de la comodidad habitual.

  Las letras, siempre un pilar fundamental en la obra de Bravo Lahoz, continúan explorando la desesperanza, los estados mentales y las reflexiones filosóficas y políticas. El regreso se acompaña de un videoclip para "La tensión irresoluble", una suerte de "road movie" distópica y con trasfondo religioso, realizada en colaboración con la artista Carmen González.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La tensión irresoluble". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 1 de octubre de 2025

"Gala 2" de "Operación Triunfo 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  El pasado lunes se celebró la segunda gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "It’s a sin" de "Pet Shop Boys", mostrando el progreso que están logrando los concursantes en el programa.  

  Tras esto, comenzaron las primeras actruaciones, siendo Claudia Arenas la encargada de abrir la gala con "El sitio de mi recreo" de Antonio Vega. Luego tocó el turno a Iván Rojo para llegar a "We Don’t It's My Life" de Bon Jovi.

  Las siguientes en actuar fueron Cristina y Téyou con "Dance Crip" de Trueno, a quienes les siguieron Olivia, Salma de Diego y Laura Muñoz con "If you could read my mind" de Gordon Lightfoot, llegando a la mitad de la gala.

  La segunda mitad la abrieron Lucia Casani y Judit, quienes interpretaron "En cambio no" de Laura Pausini. Le continuaron Tinho y Guille Toledano con "La Salvación" de "Arde Bogotá". 

  Continuaron esta gala Crespo y María Cruz, quienes cantanron "Clavaito" de Abraham Mateo y Chanel. Y los últimos en cerrar esta segunda gala fueron Guillo Rist, Carlos y Max con "Bye Bye Bye" de "NSYNC". Una gran gala cargada de estilo y que nos presentó todo lo que nos depara en esta edición. 

  Tras estas actuaciones, llegó el momento más triste de todas las galas: conocer al expulsado. En esta primera ocasión, el expulsado ha sido: ¡Iván Rojo!

  Tras cerrar la gala, llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el primer favorito de la edición, siendo en esta ocasión: ¡Guille Toledano!

  Con esto llegó el momento de conocer los primeros concursantes en pasar la pasarela. Tras la valoración del público, los concursantes propuestos a nominación fueron Max, Salma de Diego, María Cruz y Crespo. Entre ellos, Crespo fue salvado por el profesorado, mientras que los compañeros salvaron a María Cruz, siendo Max y Salma de Diego los primeros nominados de esta edición, que para salvarles habrá que votarles a través de la aplicación del programa.  

  Y tras conocer a los concursantes de esta edición, al jurado y al profesorado, ya conocemos los primeros temas elegidos para la "Gala 1" de esta nueva edición: 

  • Canción grupal: Ricchi e Poveri - Será porque te amo 
  • Max: Pablo Alobrán - Tu refugio
  • Salma de Diego: Pablo López - Lo saben mis zapato
  • Guille Toledano y Judit: Thelma Houston y "The Communards" - Don’t Leave Me This Way
  • Claudia y Olivia: LOLA YOUNG - Messy
  • María Cruz, Lucía Casani y Cristina: Dua Lipa - Training Season
  • Crespo y Tinho: Ca7riel & Paco Amoroso - El único
  • Guillo Rist y Téyou: Solea Morente, "La Casa Azul" y Las Negris - Vamos a olvidar
  • Laura Muñoz y Carlos: Guaraná y Alba Reche - Noche en vela
  Y con todo esto ya podemos dar comienzo a una nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.

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"Muerte en el claustro", el nuevo libro de Marcello Simoni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marcello Simoni. Y bueno, ¡comencemos!

  Escritor, ilustrador, arqueólogo y bibliotecario, Marcello Simoni es casi un hombre del Renacimiento. Nacido en Comacchio, Italia, fue el ganador del Premio Bancarella (2012) y más tarde del Premio Lizza d'oro (2013). Ha vendido más de dos millones de libros en todo el mundo y sigue escribiendo incansable novela histórica y thrillers, además de trabajar en la promoción de sus escritos y de la literatura en general. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Muerte en el claustro"!

  "Muerte en el claustro" es el nuevo libro de Marcello Simoni. Sale a la luz el próximo 13 de octubre, contando con el apoyo de "Libros de Seda"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ferrara, octubre del año del Señor de 1187. Durante la celebración del funeral por la muerte del papa Urbano III, frente a la gran catedral, en el pequeño y aislado convento de San Lázaro encuentran ahorcada a una monja. Según parece, se ha suicidado. No obstante, dos de las hermanas de la congregación sospechan que, tras dicha muerte, se esconde una trama urdida desde fuera de los muros del cenobio: una es Engilberta di Villers, la sabia abadesa nacida en los bosques del ducado de Brabante; la otra, Beatrice de Marcheselli, una joven viuda que ha entrado en el convento buscando el consuelo tras el fallecimiento de su esposo. Dentro de una comunidad en la que el engaño, la rivalidad y la mentira campan a sus anchas ambas descubrirán que existe un vínculo inesperado entre la muerte de la hermana y el robo de una preciosa reliquia de las arcas papales; una reliquia que está dejando tras de sí un reguero de muertes y misterios." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marcello Simoni en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Patricia Manterola inicia una nueva etapa musical

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Patricia Manterola! Y bueno, comencemos.

  La reconocida artista mexicana Patricia Manterola, cuyo nombre cobró relevancia en España tras el éxito de su tema "Que El Ritmo No Pare" hace ya más de dos décadas, anuncia su esperado regreso a  la península ibérica tras varios años centrada en su carrera en Latinoamérica, especialmente en México y Estados Unidos. 

  Patricia se prepara para lanzar su nuevo single, que estará disponible en todas las plataformas digitales próximamente, y marcará un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Una trayectoria que ya supera los 35 años sobre los escenarios de todo el mundo, primero como componente del grupo Garibaldi, y luego en solitario.

  "Estoy viviendo una nueva etapa muy especial en mi carrera, llena de música y proyectos que me ilusionan profundamente. Muy pronto estaré compartiendo con el público en España y en todo el mundo esta renovación que marca un antes y un después para mí", comenta Patricia Manterola.

  Patricia Manterola pondrá la nota musical de la campaña de Perrotón 2025, que se celebrará en Madrid el próximo 19 de octubre, en la Plaza de Colón. Más información en www.perroton.org

  Con más de tres décadas de trayectoria, Patricia Manterola ha sabido reinventarse constantemente, consolidándose como una de las figuras más queridas y versátiles del entretenimiento latino. Su regreso viene acompañado de un sonido fresco y enérgico que promete sorprender a públicos de distintas generaciones.

  Sobre Patricia Manterola

  Cantante, actriz y conductora, Patricia Manterola es una de las estrellas mexicanas más reconocidas entre los latinos de Estados Unidos y alrededor del mundo. Desde muy temprana edad demostró inclinación por la música y el entretenimiento, participando en el musical Anita la huerfanita (Annie) a los 8 años. En 1989, se unió al exitoso grupo Garibaldi, y posteriormente inició su carrera en solitario con el álbum Hambre de Amor.

  En 1994, protagonizó la telenovela Acapulco, Cuerpo y Alma, transmitida en más de 73 países. Ha participado en producciones como El Cartel de los Sapos, Apuesta por un amor, Gente Bien y Angeles, la versión en español de The Charlie’s Angels. Patricia ha sido invitada al show de Oprah Winfrey y ha protagonizado películas como The City of Lost Souls, The Dukes of Hazzard – Hazzard in Hollywood, Carman: The Champion, The Perfect Game y Mi novia está de madre. Es la única estrella nombrada doble reina del Festival de Viña del Mar.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Patricia Manterola. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Joaquina deslumbra en la gira de Sebastián Yatra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina, la joven y talentosa cantautora venezolana recientemente nominada 4x al Latin GRAMMY, reafirmó su estatus como la voz de su generación enamorando a más de 15,000 en el emblemático Palau Sant Jordi de Barcelona como artista invitada en la gira "Entre Tanta Gente" de Sebastián Yatra. 

  Con una poderosa presencia escénica y su distintiva voz, Joaquina ofreció una presentación cargada de emoción y autenticidad, interpretando algunos de los temas más destacados de su álbum debut "al romper la burbuja", nominado a "Álbum del Año". Temas como "Quise Quererte", "No Llames Lo Mío Nuestro", "amarillo" y "Rabia" resonaron con fuerza entre el público, que coreó cada palabra.

  Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando Joaquina presentó en exclusiva un tema inédito, "a los 41", el cual ya había compartido en adelantos con sus fans en TikTok y que, debido a la enorme anticipación, muchos le piden que lance oficialmente.

  La noche aún guardaba otra sorpresa! Momentos después  de que Yatra iniciara su show, el artista colombiano invitó a Joaquina de nuevo al escenario para interpretar juntos "En Guerra", que fue recibido con un gran aplauso y consolidó la creciente popularidad de Joaquina entre el público español.

  Al finalizar su presentación, Joaquina expresó su gratitud "Me siento increíblemente agradecida por formar parte de un momento tan especial junto a un artista que admiro profundamente. Su música ha sido una inspiración para mí durante años, y poder abrir su show en un lugar tan emblemático como el Palau Sant Jordi es un sueño hecho realidad. Sé que este día quedará grabado en mi memoria para siempre, y estoy disfrutando cada segundo al máximo."

  Yatra también comento "A Joaqui la conocí hace 5 años para el primer video musical en el que ella participaba. Hacía el papel de una niña que amaba la música. HOY está nominada a 4 Grammys y ya se ganó mejor nueva artista cuando se hicieron en Sevilla, donde yo tuve la fortuna de presentar su categoría. Mira cómo nos va juntando cada vez más la vida amiguita. Gracias por traerme de regreso a esta canción que ha sanado y seguirá sanando tantos corazones. eres un ángel. "

  Este concierto marca un nuevo hito en la ascendente carrera de Joaquina, quien recientemente hizo historia al convertirse en la artista más joven nominada a "Álbum del Año" en los Latin GRAMMY por un disco debut. Además de esta distinción, también compite en las categorías de "Mejor Álbum Pop Contemporáneo", "Mejor Canción Pop/Rock ("No Llames Lo Mío Nuestro") y "Mejor Canción Cantautor" ("Aeropuerto").

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

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"Espejo", el nuevo single de "Marco Feng"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Marco Feng"! Y bueno, ¡comencemos! 

  La banda bogotana "Marco Feng" estrena este 19 de septiembre "Espejo", un sencillo producido por Diego Abril y Abril Records que abre una nueva etapa en su propuesta artística. La canción se presenta como una obra intimista y desgarradora, marcada por la unión de voces entre Karen Dinakot y Marco, quienes debutan como dueto en un registro cargado de sensibilidad y fuerza interpretativa. 

  En esta producción, las letras profundas de Marco se entrelazan con los solos emotivos de Simón Ospina, el bajo sólido de Baren Bass y la batería intensa de Samy Gonzales, configurando un sonido que combina la crudeza del rock & roll clásico con una mirada actual.

  Con "Espejo", "Marco Feng" reafirma su compromiso con un estilo auténtico que conecta el espíritu rebelde de los 50 y 60 con la realidad contemporánea, ofreciendo al público una propuesta que trasciende modas y apunta a convertirse en referente dentro del circuito emergente del rock colombiano

  Sobre "Marco Feng"

  "Marco Feng" es una banda bogotana con un año de trayectoria que ha logrado consolidarse como una de las propuestas emergentes más sólidas de la escena nacional. Con dos sencillos en plataformas digitales —Quiero Olvidarte (27k reproducciones) y Onlyfans (12k)— han conquistado público en vivo y en streaming. Su energía los ha llevado a escenarios emblemáticos como Show Case estreno de la revista Esta de Moda Internacional Calle 13 Bar, Mccarthys Iris Pub, Capital Music by Relevent, Show Case Feria EVA Edición Primavera (escenario principal Parque de la 93), Show Case Pride 2024 (escenario principal Plaza de Bolívar), así como invitados especiales en el tour de regreso de Revolver Plateado y la apertura en el Astor Plaza del Plancha Rock. Además, han realizado dos giras promocionales, una en Boyacá y otra en Norte de Santander. 

  Su impacto trasciende la música: CORPRENSA Colombia y el Congreso de la República los reconocieron como Embajadores Musicales con Causa Social por su gestión cultural a través del colectivo Suena Bogotá, apoyando a decenas de bandas locales.

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"Quiero decirte algo que nunca te hayan dicho", el nuevo single de Vipisita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Vipisita! Y bueno, comencemos.

  Vipisita, artista con una fuerte impronta lírica ha presentado su álbum debut de larga duración titulado "Quiero decirte algo que nunca te hayan dicho". Este disco es una obra profundamente personal que se concibe como una "carta abierta" y un "acto de sinceridad consigo misma". La misión principal del álbum, que es también su título, es "decirse y decir algo que nunca se haya dicho antes, sin miedo". El trabajo es un refugio emocional, diseñado para acompañar tanto la tristeza como la alegría, y para servir de apoyo en los días difíciles o en aquellos en los que quiere "comerse el mundo". Vipisita utiliza sus canciones para sanar y para recordarse la importancia de tratarse con ternura. 

  Musicalmente, el álbum se define como folk-pop íntimo con fuerza expansiva. Su sonido se caracteriza por la calidez y la honestidad en la producción, con la guitarra y la voz como el corazón de cada tema. La obra navega entre momentos de fuerza, amor, nostalgia y celebración. La artista se inspira en referencias estéticas y sonoras como Zoe Gotusso, Kevin Kaarl y Ed Maverick. El álbum fue editado por el sello tucumano Neosonora y distribuido por Estudio INGA.

  Las letras del disco son universales y sinceras, abordando vínculos, el amor por la familia, la amistad, las mascotas, el lugar en el que creció. La artista canta sobre sentirse sola y distinta, y cómo aprendió a "abrazarse igual" y a mostrarse.

  Entre las narrativas destacadas del álbum se encuentran:

  1. Quiero decirte algo
  2. Matilda
  3. Te quieren
  4. Similares
  5. Más de lo que sé
  6. Te encantan los domingos

  Sobre Vipisita

  Vipisita es una artista emergente del norte argentino con una propuesta de folk-pop íntimo y minimalista. Comenzó su camino en la música en 2017, tocando covers en su casa y en bares. El proyecto formal de Vipisita inició en 2022 con el lanzamiento de su EP, Para vos con amor. Además de su carrera como música, Vipisita también se desempeña como actriz y comediante de stand up. Actualmente, forma parte de María y las Merluzas, donde es guitarra y voz.

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"Sin Miedo al Éxito", el nuevo disco de "Los Ejemplares del Rancho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ejemplares del Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Originarios de Sinaloa, "Los Ejemplares del Rancho" han logrado crear su propio estilo dentro del género norteño y, el día de hoy, se encuentran de estreno con el lanzamiento de su nuevo álbum "Sin Miedo al Éxito", que consolida una etapa renovada con visión, frescura y autenticidad. 

  Este material reúne 12 canciones que invitan a experimentar aquellas emociones relacionadas a diversas vivencias cotidianas. Incluye canciones como: "Oye Güerita", "Un Nuevo Día", "Mil Botellas" y "Sin Miedo al Éxito", sencillo que le da el nombre a esta gran producción y que se posicionó, durante tres semanas consecutivas, en el #1 de la lista popular de Monitor Latino en México.

  La canción que encabeza el álbum es “Vive La Vida”, una alegre melodía que te invita a disfrutar de la vida al máximo y a ponerle buena cara a las situaciones difíciles. De la autoría de Filiberto Nery Jr, primera voz, acordeón y líder del grupo, el tema viene acompañado de un video oficial que promueve una actitud positiva.

  Este lanzamiento, refuerza el compromiso de "Los Ejemplares del Rancho" por mantener viva la tradición musical que los ha llevado a consolidarse como uno de los proyectos más sólidos del género, permitiéndoles ir forjando una carrera a paso firme.

  Los temas que componen "Sin Miedo al Éxito" son:

  1. Sin Miedo Al Éxito
  2. Mil Botellas
  3. Tengo El Presentimiento
  4. Un Nuevo Día
  5. Oye Güerita
  6. Bonita La Morenita
  7. Vive La Vida
  8. Brinca Brinca
  9. De Novato A Maestro
  10. El Number One
  11. Tú Ya Eres Cosa Del Pasado
  12. Gracias A Dios

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!

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"Horizón", el nuevo single de Diosque

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  Con el lanzamiento de "Horizón", Diosque revela una pieza central de su próximo álbum, La gran mañana. La obra del artista argentino siempre se ha caracterizado por ser una radiografía emocional del corazón que logra establecer contacto con sentimientos universales, entregándose tanto al pop como a la chacarera, sin prejuicios, sin cálculos, sólo por el saludable vicio de cantar. 

  La canción destaca inmediatamente por su inmensa carga personal y emotiva. "Horizón" es una canción especial, escrita por Juan Román Diosque y Eduardo Ferrer, dedicada a Gorrión, el perro que acompañó al músico durante años.

  La canción nació de una manera muy auténtica con un arpegio de cuerdas y tomando un tono folclórico. Diosque confiesa que son este tipo de canciones, las que "te salen sin pensar, de un momento a otro", las que suelen ser las más auténticas.

  El eje del lanzamiento es la transformación de una despedida íntima en música. La pieza logra universalizar una experiencia de duelo y convertirla en una imagen de libertad. La letra utiliza la imagen del horizonte y las fronteras como metáforas del paso del tiempo y la continuidad. Elementos como el pájaro, el viento y la muerte comparten la idea de la liberación y la "transformación a algo eternamente interrumpido".

  Este sentimiento se refleja en versos como: "Miro hacia el horizonte y no hay frontera yo me echaré a volar un día cualquiera como un pájaro con el viento va" y la poderosa frase de agradecimiento y despedida: "Vuela alto, ya sos paz".

  Para dar énfasis a la emotividad de la letra, Diosque optó por una estructura musical intencionalmente despojada. "Horizón" es la canción más minimalista del disco, donde se utilizó la "menor cantidad de recursos posibles para dar profundidad a la letra, al sentimiento".

  El artista se ha permitido el lujo de contar con la participación de Juliana Gattas. La canción fue producida por Javier Belziti y Juan Román Diosque, con Belziti también a cargo del mixing, el mastering y la ingeniería en grabación. María Longobardi aportó los coros.

  "Horizón" ocupa uno de los lugares centrales en La gran mañana, un disco que, según Diosque, promete renacimiento y reconquista, y que se presenta como algo "solemne y melancólico luminoso". Esta canción es ideal para escuchar contemplando un horizonte que, a pesar de la nostalgia, puede esconder nuevos misterios e invocar futuros mejores.

  Sobre Diosque

  Diosque es una de las mentes más renovadoras de la música contemporánea argentina. Dueño de una lírica inigualable y de una música inclasificable, ha sabido hacerse lugar entre los grandes compositores de nuestro tiempo.

  A lo largo de su discografía, se evidencia una evolución compositiva en la que siempre existe la sensación de que el autor está un paso adelante. No casualmente Daniel Melero decidió producir su primer disco “I Can Cion” (2007), co-editado entre Pop Art Discos y Sony, un álbum lo-fi coherente con la época y catalogado hoy en día como una publicación de culto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horizón". ¡No os lo perdáis!

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"Claroscuro", el nuevo single de Koko Cece

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Koko Cece! Y bueno, comencemos.

  Después de una intensa batalla interna entre la luz y la oscuridad, llega ese momento en el que, aunque la venganza ya se haya consumado, el vacío permanece. La lucha entre el bien y el mal desgasta, y al mirar atrás solo quedan rastros de fuego y destrucción. Porque tanta luz puede cegar y demasiada oscuridad también. 

  En ese punto no queda más que sumergirse en lo más profundo del ser, en ese espacio donde conviven el Yin y el Yang, para equilibrar nuestros claros y oscuros. Es ahí donde empezamos a encontrarnos espiritualmente, entendiendo que todo sucede por una razón. Aceptar nuestro lado oscuro, abrazarlo y reconocer que también nos sostiene en la adversidad.

  Ese viaje interior es el pulso que guía "Claroscuro", la nueva y poderosa canción de Koko Cece. Un tema que combina pop alternativo con tintes de electrónica, hyperpop y techno, creando un mar de sintetizadores que envuelven en un vórtice de introspección. Este sencillo llega como la antesala de UNIVERSA, su primer álbum de larga duración, y es una invitación a reconciliarse con la sombra para transformarla en luz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fiera". ¡No os lo perdáis!

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