Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
Nueva canción producida por Atk Epop con las voces de Mara Vélez y Álvaro Sanz. Vuelven a unir fuerzas en "El ángel destronado", un nuevo sencillo que explora territorios sonoros cercanos al urban, con un enfoque lírico profundamente confesional. La canción es una declaración sin máscaras: una lista de errores, defectos y contradicciones que suelen ocultarse, aquí se gritan al mundo con honestidad brutal y una sensibilidad que desarma.
Con versos que evocan imágenes poderosas —desde "el talón de Aquiles en una flota de dioses hasta "la princesa que se salva pero que no es para él"—, la canción juega con una poética cargada de simbolismo, mientras la producción mantiene una tensión sutil entre lo melódico y lo crudo. Las voces de Mara y Álvaro se entrelazan con la producción de Atk Epop, creando un clima de confesión casi íntima pero con la intensidad de un himno.
"El ángel destronado" se presenta como una pieza que trasciende géneros para convertirse en una especie de manifiesto emocional: nadie es perfecto, y eso también es digno de ser cantado.
Os dejo por aquí el videoclip de "El ángel destronado". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amanitas"! Y bueno, ¡comencemos!
La muerte, la vida y el renacer, "Todo es Circular". La agrupación chilena "Amanitas", está de regreso tras años de un profundo sueño como proyecto, y despiertan con un EP conceptual compuesto por dos partes claras en las que recorren sonidos darkwave, trip hop, rock, pero también pop y synth.
El proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desenreda su universo compuesto por "Pasadizos", "Hiedra" y "El sol verás" en un primer lado más oscuro, mientras que "Me derretí", "Samsuruwey" y "Todo es Circular" aparecen en la fase luminosa.
6 tracks que traen de vuelta al ruedo a uno de los nombres más interesantes de la música sudamericana. "Para nacer hay que haber muerto, y todo el EP marca ese ciclo; de canción en canción y de atmósfera en atmósfera", cuentan las artistas.
Luego de presentarnos una serie de sencillos, las chilenas se reencuentran y profundizan en la música y su significado. "Hoy, los hongos que dieron nombre a "Amanitas", y su rol en el ecosistema, nos hacen más sentido que nunca", dicen.
Incorporando nuevas voces principales en la banda, reivindican el concepto y la naturaleza propia de la Amanita: la colaboratividad tanto en el bosque como en la sala de ensayo. "El EP es una mixtura sonora auténtica e intensa; el resultado del regreso de una banda de amigas que vive la música y la creación de manera profunda, conectadas por una red micelar que nos une bajo tierra", cuentan.
"Cada una vivió muchas experiencias mientras "Amanitas" estaba en pausa, explorando nuestras voces, musicalidad como instrumentistas y creadoras. Jose fue acogida amorosamente por la banda JuanaRosa y creó el estudio creativo Sidere Digital. Lou realiza montajes en el mundo de la musicalización, la composición y la producción musical de obras de teatro, performance y programas de TV. Miausicat compuso su propio arte desde México, incluso para videojuegos, además de tocar en Caleuchístico y Glup. Manul participa en proyectos como Camila Moreno, Benjamín Walker, Condy, Amapola y Safo, además de debutar con "Piñata" y ganar el Premio Pulsar a Mejor Artista Nuevo. Cote, luego de trabajar con artistas como Soulfia, Esteza, Princesa Alba, se suma a "Amanitas" en la batería con talento, carácter y sazón".
"Todo es Circular" se nutre de todas esas experiencias. Se nota y se escucha. Duelos vividos tras el receso, duelos personales. Pero también, el crecimiento del sentimiento y la emoción de la admiración, el reencuentro. Ahora, más grandes y maduras, se reafirman en el arte, potenciando todo lo que tienen por delante: "con más herramientas y mucha más cancha en el escenario, en la composición y en el estudio".
Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Sonido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡y Vicente! Y bueno, ¡comencemos!
Entre lo que fue y lo que viene, está "Dejar Partir". Inspirado por los duelos silenciosos propios de la adultez temprana, y Vicente presenta su tercer álbum de estudio, un trabajo con catorce canciones que retratan ese momento vital en el que se dejan atrás ciertas idealizaciones, vínculos y formas de habitar el mundo, para dejar asomar nuevas decisiones y distancias inevitables.
Coproducido junto al destacado compositor Nando García y masterizado en cinta por Arturo Zegers en el estudio Ladera Volcán (Villarrica), el sucesor de 'Al sendero y su huella' (2023) y 'A la primavera más urgente' (2020) es dueño de un sonido cálido y refinado, en donde conviven guitarras de nylon, cuerdas frotadas, percusiones latinoamericanas, experimentaciones vocales arriesgadas y sutiles texturas electrónicas. Así, el disco desarrolla una propuesta inédita de indie folk de cámara, en la que cada canción abre una pequeña escena emocional para contemplar y sentir.
" "Dejar Partir" es, al mismo tiempo, dar la bienvenida a lo nuevo, dejar comenzar. A los 30 años hay un pequeño duelo, uno sutil que puede tener que ver con una soledad que va quedando después de etapas tan colectivas como la adolescencia. Toca tomar decisiones que nos van llevando a un camino más personal, y en este disco hablo de todo eso, poniendo en valor la profundidad de los sentires cotidianos: la lejanía de un amigo que quieres, la valentía de soltar vínculos dolorosos, el cariño a una mascota o la melancolía de ver crecer seres queridos", detalla Vicente Larroulet —compositor e intérprete tras y Vicente—, y agrega: "Quise que todo eso también se sintiera en el sonido: que fuera cercano, pero que tuviera pequeños giros que le dieran identidad. Me interesa eso en la música, que tenga carácter, que sea un micro mundo nuevo autónomo".
A diferencia de sus trabajos anteriores, el nuevo LP privilegia la exploración melódica y tímbrica por sobre la complejidad armónica, compartiendo atmósferas más contenidas en las que la emoción y expresividad se expanden con fuerza y a su propio tiempo. A su vez, la instrumentación escogida entrega un universo sonoro completo sobre el que se desenvuelven matices capaces de evocar recuerdos y sensaciones.
"Creo que mi manera de hacer música tiene mucho que ver con lo que he aprendido en el teatro. Me interesa crear pequeños mundos donde cada sonido vaya generando relaciones, expectativas, conflictos, resoluciones, todo en la dimensión del tiempo. En el teatro uno puede componer eso, pero a partir de muchas más cosas, como la luz, el espacio, los cuerpos y, en el caso de la obra que ahora dirijo, incluso una marioneta. En ambos casos disfruto crear mundos nuevos, específicos pero coherentes", asegura el compositor, quien actualmente se desempeña también como director de teatro en la obra Reloj viejo de pared.
Con "Dejar Partir", y Vicente consolida una voz autoral genuina y sensible. Canciones como 'Amigo' junto a Nando García, 'Amanece' o 'Soyini' (inspirada y dedicada a su perrita) dan cuenta de su mirada singular del mundo: con cariño, atención, y con una luminosa melancolía capaz de transformar lo cotidiano en algo digno de ser cantado.
El nuevo álbum —editado por el sello Tiranosaurio Records— tendrá su presentación en vivo el viernes 5 de septiembre en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia), en un concierto especial y único con banda completa e invitados especiales que además será transmitido por la Radio Universidad de Chile. La jornada contará con el show de apertura de la reconocida cantautora Rosario Alfonso. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Agustina Pamin y "Beruti"! Y bueno, ¡comencemos!
Fey, ícono mexicano indiscutible de la música en español y referente de toda una generación, lanza una nueva versión de su éxito eterno "Azúcar Amargo", esta vez en colaboración con la reconocida cantante española Marta Sánchez. El tema estará disponible a partir del viernes 8 de agosto en todas las plataformas digitales.
Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de Fey, quien celebra 30 años de trayectoria artística con un homenaje a uno de sus himnos más emblemáticos, ahora versionado junto a una de las voces más potentes e influyentes del pop iberoamericano. La fusión vocal de Fey y Marta Sánchez da nueva vida al tema, conservando su esencia melancólica pero con una fuerza renovada.
" "Azúcar Amargo" es una canción que ha marcado muchas etapas en mi vida y en la de mi público. Poder compartirla con una gran voz como la de Marta, en este momento tan especial, es un regalo para los fans y para nosotras mismas", expresó Fey.
La colaboración entre Fey y Marta Sánchez nace del deseo de rendir homenaje a una carrera icónica y, al mismo tiempo, celebrar la hermandad artística entre dos figuras fundamentales del pop en español.
"Azúcar Amargo", lanzada originalmente en 1996, marcó un antes y un después en la carrera de Fey y en la música latina. Al cumplirse 30 años de trayectoria de la artista mexicana, surgió la idea de reinterpretar este clásico junto a una voz igualmente legendaria: Marta Sánchez, quien ha sido una inspiración para generaciones de artistas y públicos tanto en España como en América Latina y a la propia Fey.
Ambas artistas comparten una historia de empoderamiento femenino, éxito internacional y conexión emocional con sus fans. Esta nueva versión es más que una colaboración musical: es un encuentro entre dos íconos que rinden tributo a sus historias, a sus públicos y al legado del pop en nuestro idioma.
Fey volvió a reencontrarse tras muchos años con su público español el pasado 14 de Junio en el Festival “Love the 90´s” Madrid donde interpretó sus éxitos y cantó junto a Marta Sánchez este nuevo "Azúcar Amargo".
"Azúcar Amargo" con Marta Sánchez es la primera colaboración del próximo disco de Fey donde celebrará sus 30 años en la música.
FEY: 30 AÑOS DE ÉXITOS Y LEGADO
Con más de 20 millones de discos vendidos, más de 35 discos de Oro, Platino y Diamante, y múltiples premios otorgados por Billboard, Latin Grammy, Premios Lo Nuestro, Eres, Oye, entre otros, Fey continúa consolidándose como una de las artistas más influyentes en la historia del pop en español. Actualmente es Embajadora por la niñez en St. Jude Children’s Hospital y ostenta el récord de conciertos sold out consecutivos en el Auditorio Nacional de México.
MARTA SÁNCHEZ: LA VOZ DE ESPAÑA
Marta Sánchez es una de las artistas más destacadas de la música pop en español. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha sido reconocida por su potente voz, carisma y estilo inconfundible. Saltó a la fama como vocalista de Olé Olé en los años 80, y consolidó su éxito como solista con temas inolvidables como “Desesperada”, “Colgando en tus manos”o “Soy Yo”. Ha vendido millones de discos y se ha presentado en los escenarios más importantes de Europa y América Latina.
Su colaboración con Fey representa una unión histórica entre dos potencias del pop latino, y una celebración de la música hecha por mujeres que han marcado generaciones.
Os dejo por aquí el audio de "No te enamores de mí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
Este sábado 9 de agosto se celebrará, de forma gratuita, la 11ª edición del "Boina Fest" en Arenillas (Soria). Un pequeño municipio del sur de Soria de poco más de 40 habitantes conocido por su lucha contra la despoblación y en donde, tras 10 ediciones en constante crecimiento, se espera una asistencia similar al año pasado, unas 1.200 personas. La cita comenzará con talleres familiares a las 17h, y se alargará hasta las 5h de la mañana.
Este año, el festival contará con dos cabezas de cartel de altura. "Alademoska", banda de ska combativo de Alicante con más de 25 años de trayectoria en festivales como "Viña Rock" y "Rabolagartija". Y "S", el legado de "Sugarless", la influyente banda de rock madrileña de los 2000 que participó en festivales míticos como "Festimad" o "Viña Rock" y que compartió escenario con bandas internacionales como "Slipknot" o "Audioslave".
Sin duda está edición será la más familiar y multidisciplinar. Contará con "Yo soy Ratón", un proyecto musical infantil innovador que combina diversión y mensajes profundos sobre los derechos de la infancia, la tolerancia y el empoderamiento recientemente premiados como "Mejor Álbum de Música para Niños" por la "Academia de la Música de España". Además, Estrellita Fliping, artista circense provocadora, combinará danza, hula hoops, trapecio humano y humor ácido. Y volverá Casa Libélula, un espacio familiar que abrirá el evento con varios talleres participativos, pintacaras y un telar colectivo. Como novedad, el artista urbano logroñés Delvid Deyz, pintará un mural en directo a la vista de todos los que asistan.
Los representantes de la España vaciada seleccionados de este año son: "Memocracia" (Punk Rock) representantes de Burgos; "Vosotras Veréis" (Punk Pop), representantes de Soria; y "La Jaula" (Mestizaje) que representarán a Cuenca. Todos ellos, fueron elegidos de entre un total de 249 artistas inscritos en la convocatoria lanzada por el festival a todos los artistas de las zonas más despobladas del país en donde apenas viven menos de 8 habitantes por km². También habrá dj de cierre, el festival contará con el eclecticismo de DJ Noy’s, con orígenes en Andaluz y nacido en Almazán (Soria), que lleva 20 años actuando en clubes y festivales tanto dentro como fuera de España.
Además al día siguiente, domingo 10 de agosto, para reponer fuerzas y gracias a la colaboración de la marca vallisoletana Helios, se celebrará una gran macarronada popular para todos los asistentes que quieran cerrar el finde con el mejor sabor del origen. Los asistentes también contarán con la app "Festiverso", con toda la información del festival gracias a la colaboración llevada a cabo con la asociación Alcalá es Música.
Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde hace más de 40 años. Gracias a su ímpetu ha logrado mantener su población, aun encontrándose en plena zona cero de la despoblación en nuestro país. En los últimos 10 años han nacido 9 niños -uno recientemente-, lo cual ha multiplicado por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, en gran parte, gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alto Grado"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda colombiana "Alto Grado" estrena el videoclip oficial de "Amor Perfecto", una colaboración con los bogotanos The Klaxon y los mexicanos Cuarto de Queso.
La canción, que se sumerge en el vibrante estilo del rocksteady, es el primer anticipo del álbum con el que "Alto Grado" celebrará sus 15 años de trayectoria.
"Amor Perfecto", que suma más de 17 mil reproducciones en Spotify, estrena un emotivo videoclip bajo la dirección de "Azteka Produce". Con dirección de arte y maquillaje de The Raven Art, el audiovisual es una sentida dedicatoria al amor incondicional que se encuentra en la familia, los amigos y las mascotas.
"Este es un homenaje para quienes ya no están físicamente, pero dejaron una huella imborrable en nuestras vidas".
"Amor Perfecto" se grabó en Capital Latino Music bajo la producción de Jonathan Medina y fue mezclada por Juan David Morales.
Se trata del abrebocas de la nueva producción discográfica de "Alto Grado", un ambicioso proyecto busca celebrar los 15 años de trayectoria musical de la banda a través de una serie de colaboraciones con destacados exponentes del ska.
Con este nuevo álbum, la banda colombiana quiere rendir un merecido homenaje al ska, un ritmo que ha sido parte fundamental de su sonido a lo largo de los años. Cada nota de este disco sonará a Bogotá, a México y a Los Ángeles: lugares que han marcado giras inolvidables y experiencias vitales para la banda.
Os dejo por aquí el audio de "Amor Perfecto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Alto Grado". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Rental Family"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo tráiler de "Rental Family", del guionista y director HIKARI y protagonizada por el ganador del Óscar Brendan Fraser, ya está disponible. La película se estrenará proximamente en cines.
Ambientada en el Tokio actual, "Rental Family" sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
"Searchlight Pictures" presenta "Rental Family", dirigida, coescrita y producida por HIKARI (Beef, Tokyo Vice, 37 Seconds). La película está protagonizada por el ganador del Óscar® y del premio del Sindicato de Actores Brendan Fraser (The Whale, La momia, Encino Man), con un reparto secundario que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira (Shogun), Mari Yamamoto (Pachinko, Monarch: Legacy of Monsters), Akira Emoto (Lovers Lost, Shin Godzilla, Dr. Akagi) y la recién llegada Shannon Gorman. Con guion de HIKARI y Stephen Blahut (37 Segundos), la película está producida por Julia Lebedev (Dear White People, Bad Education) y Eddie Vaisman (Wildlife, A Thousand and One) de Sight Unseen Pictures, así como por Shin Yamaguchi (37 Segundos, Spirit World) de Knockonwood. Jennifer Semler (A Real Pain, Theater Camp), Tomo Koizumi, Blahut, Leonid Lebedev (Bad Education), Fraser y Oren Moverman (The Messenger, Love & Mercy) son los productores ejecutivos.
Junto al cineasta HIKARI detrás de la cámara están el director de fotografía Takurô Ishizaka (All of Us Strangers, Snake Eyes), los diseñadores de producción Norihiro Asoda (The Blind Swordsman: Zatoichi) y Masako Takayama (Tokyo Vice), los editores Alan Baumgarten y Thomas A. Kruger, los compositores Jónsi y Alex Somers, la diseñadora de vestuario Meg Mochizuki (37 Segundos), la jefa del departamento de maquillaje Hiromi Momose (Like Father, Like Son) y los directores de casting Kei Kawamura y Yumi Takada.
Acerca de "Searchlight Pictures"
"Searchlight Pictures" es una empresa global especializada en cine y televisión que desarrolla, produce, financia y adquiere películas y series para su estreno en cines y plataformas de streaming de todo el mundo. Cuenta con sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company.
Fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, los títulos de la empresa han recaudado más de 5000 millones de dólares en todo el mundo y han acumulado 52 premios Óscar, incluidos cinco premios a la mejor película desde 2009: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman, La forma del agua y Nomadland; 64 premios BAFTA; 35 Globos de Oro y 10 premios Grammy. Searchlight ha estrenado recientemente O'Dessa, de Geremy Jasper, protagonizada por Sadie Sink, Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett y Regina Hall; A Complete Unknown, de James Mangold, nominada a ocho premios Óscar y protagonizada por Timothée Chalamet en el papel de Bob Dylan; Nightbitch, de Marielle Heller, protagonizada por Amy Adams; la ganadora del Óscar; A Real Pain, protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin, que también ganó el premio Waldo Salt al mejor guion dramático estadounidense en Sundance; y Poor Things, de Yorgos Lanthimos, ganadora de cuatro premios Óscar, protagonizada y producida por Emma Stone.
Entre los próximos estrenos se encuentran The Roses, de Jay Roach, protagonizada por Olivia Colman y Benedict Cumberbatch; "Rental Family", de HIKARI, protagonizada por Brendan Fraser, que se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto; Is This Thing On?, de Bradley Cooper, protagonizada por Will Arnett, Cooper, Sean Hayes, Laura Dern y Andra Day, que se estrenará mundialmente como selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Nueva York; la muy esperada Ready or Not 2: Here I Come, de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett; e In The Blink of an Eye, de Andrew Stanton, con Kate McKinnon, Rashida Jones y Daveed Diggs.
La empresa incluye Searchlight Television, la división que desarrolla y produce series para socios de streaming, cadenas y cable, y que ganó un premio Primetime Emmy a la mejor actriz y otras cinco nominaciones por su primera producción, The Dropout, de Elizabeth Meriwether, en colaboración con Hulu y 20th Studios. Searchlight Television también produjo la miniserie en español La Máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna, que ahora se puede ver en Disney+.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
El compositor y cantautor original de Betanzos, Taïn, se estrenó por fin en los escenarios este pasado mes de mayo, mostrando por primera vez, su proyecto musical en formato cuarteto y dando el pistoletazo de salida a su gira de presentación de su álbum debut, Amor Subterráneo ("Esmerarte",2025).
La gira empezó fuerte en el Festial, al que le siguieron actuaciones en festivales de renombre como O Son do Camiño y PortAmérica. Fue en este último donde esa actuación quedó grabada para ahora llegar a nuestras pantallas. Así, hoy podemos disfrutar de "Por Inercia" (Directo desde PortAmérica) ("Esmerarte", 2025), uno de los temas más elogiados y cañeros del repertorio de Taïn, que bien refleja la potencia y tablas que tiene este cuarteto de Pop rock sobre los escenarios: mucha actitud, mucha música fresca y un Taïn liderando y con muchas ganas de comerse el mundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kinmakirú" vuelve a sorprender. Tras años de construir una identidad musical y visual propia, la banda presenta su nuevo documental que retrata con cercanía y profundidad su primera gira internacional: un recorrido por Colombia que incluyó su participación en el festival amazónico Tu Fest, convirtiéndose en la primera banda chilena en tocar en esta zona del continente. La obra no sólo captura conciertos: es una bitácora de viaje, un diario emocional y un puente entre culturas.
El registro audiovisual muestra desde su paso por Leticia, en plena selva amazónica, donde grabaron con músicos locales y compartieron experiencias con comunidades de la zona, hasta la agitada Bogotá, donde ofrecieron tres presentaciones, colaboraron con la banda Ensamble Arsis y grabaron en vivo canciones trabajadas previamente a distancia. El documental —grabado por Lautaro Soto, con edición de Rodrigo Rodrigo y narración de Constanza Valenzuela— revela cómo la música puede derribar fronteras físicas, idiomáticas y emocionales.
"Queremos que este documental inspire. Que quien lo vea se reconozca en nuestra historia de perseverancia, entienda el poder de la comunidad artística y se motive a crear. No desde el romanticismo, sino desde la convicción de que el arte, cuando se sostiene colectivamente, transforma realidades", comenta la banda.
Este lanzamiento viene acompañado por el anuncio de su primer libro "El Reino de Kin", que será publicado el próximo 27 de septiembre a las 21:00 horas junto a un show en Matucana 100 (espacio La Huerta). La obra profundiza el universo creativo de la banda, con textos, imágenes y relatos que entrelazan música, literatura y performance, consolidando la mitología propia de "Kinmakirú" y ampliando su experiencia artística más allá del escenario.
Desde su formación en 2015, "Kinmakirú" ha sabido conquistar espacios en la escena nacional con una propuesta que fusiona rock progresivo, ritmos latinoamericanos y sonoridades del mundo, todo esto acompañado de maquillaje, vestuario y un idioma inventado: el UKUA. Su historia ha sido un viaje ascendente, desde lanzamientos independientes a colaboraciones con ChysteMC, participaciones en Lollapalooza Chile, Rockódromo, Cordón Cultural y giras por el país y ahora, el hito de representar al rock chileno en la Amazonía.
Con esta dupla de estrenos —documental y libro— "Kinmakirú" reafirma su identidad como una banda que trasciende el formato tradicional. Una propuesta que se escribe en plural, con el pulso de quienes creen que la música aún puede cambiarlo todo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ego". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado mes de junio, Nacho Sarria vio un sueño cumplido: tocar en el "Azkena Rock Festival", uno de sus grandes favoritos a nivel nacional desde que el malagueño empezó de pequeño a coquetear con la música rock.
En palabras del propio Nacho:
"Cuando era pequeñito y me compraban mis padres revistas de música siempre veía la publicidad del festival en la contraportada. Me acuerdo mucho del año que tocaron Kiss en el festival que mis padres no me llevaron porque nos quedaba muy lejos pero se me quedó en la memoria como el festival donde habían ido a tocar mis ídolos. Como dato curioso, el día que tocamos pasé una muy mala noche por el insomnio y perdí la voz. No sé cómo pero por algún tipo de milagro o magia, la voz volvió justo a tiempo para echar el "bolo" para adelante y todo salió genial."
El quinteto abrió la jornada del viernes descargando todo su rock embellecido con tintes "souleros" dejando claro el porqué se rumorea que es la nueva banda candidata a liderar el género rock patrio. Sarria salió a dejar al público hechizado, e hizo que los asistentes más tempraneros se moviesen sin parar al ritmo funk de "Química Inestable".
El festival concurre en medio de una extensa gira por salas y festivales de toda España en los que también es el invitado especial de la gira de Leiva en ocho ciudades.
Festivales como el Alma, Pipapest, Azkena Rock, recintos como el Movistar Arena por el que ya ha pasado dos veces en menos de un año y hasta un salto a Latino América de cuatro fechas en México, coronan este 2025 como un año de éxitos para Sarria.
Os dejo por aquí el videoclip de "Flor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Amie Kaufman. Y bueno, ¡comencemos!
"El corazón del mundo" el nuevo libro de Amie Kaufman. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Puck Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"MAGIA, AMOR Y DIOSES DORMIDOS PROTAGONIZAN EL COMIENZO DE ESTA FASCINANTE HISTORIA.
SELLY lleva el agua salada en las venas. Así que cuando su padre la deja tirada en el puerto de Kirkpool, no tiene intención de pasar el invierno en casa mientras él zarpa en busca de aventuras. Pero sus planes de ir tras él se ven frustrados cuando un apuesto desconocido con reveladoras marcas de mago en los brazos se apodera de su barco. Es el Príncipe Leander de Alinor y tiene que cruzar el Mar Medialuna sin ser visto para poder completar un ritual en las sagradas Islas de los Dioses.
Selly no tiene ningún interés en escoltar a un príncipe mimado, y tampoco tiene tiempo para sus exigencias o su atractivo. Pero lo que comienza como una travesía de recreo desembocará en actos de traición y auténtico terror en alta mar. Todo eso llevará a dos países al borde de la guerra, a dos extraños a estar más unidos de lo que jamás hubieran imaginado y a dos peligrosos dioses a despertar tras siglos de letargo..."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Amie Kaufman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!
La asturiana Marisa Valle Roso anuncia la preventa de su nuevo álbum, "Cenicientes", que verá la luz el próximo 19 de septiembre bajo el sello Esmerarte. Se trata de uno de los lanzamientos más personales de su carrera, un disco cargado de memoria, emoción y raíz, que rinde homenaje a las mujeres de la Asturias minera. Mientras llega su fecha de salida, ya está disponible una preventa especial que incluye una edición limitada en vinilo de 140 gramos de color negro o CD Digipak con libreto de 12 páginas, acompañada de un pañuelo diseñado por la artista Nieves Gonzáles, creado especialmente para este lanzamiento.
"Cenicientes" es, una historia que no quiere que sea olvidada: La de la Asturias minera y sus grandes protagonistas, las mujeres. Por las que lucharon por sus derechos, las que empezaron a sembrar el germen del primer movimiento feminista en España.
La mayor parte del nuevo álbum de Marisa Valle Roso cuenta sus historias a través de diez canciones de Pop difuminadas con el Folk de Marisa al que ya nos tenía acostumbrados con sus álbumes anteriores. Ahora, con la ayuda del productor Juan de Dios, quien ha estado en varias ocasiones a los Latin Grammys, Marisa se renueva y lleva al género a un punto antes desconocido.
El amor y la magia también tienen cabida en el nuevo larga duración en el cual, la voz de Marisa brilla con su gran capacidad vocal y los instrumentos electrónicos se hacen eco en una gran mayoría de los temas, algo innovador en la música de la asturiana y que aporta frescura a su catálogo.
"Cenicientes" es un álbum atemporal, que trasciende y presenta unas melodías que prometen perdurar y madurar perfectamente de cara a las siguientes generaciones.
La presentación oficial de "Cenicientes" tendrá lugar el próximo 18 de octubre en el Teatro de La Felguera, en Langreo, ciudad natal de la artista. Las entradas ya están disponibles a través de su página web.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del "Festival Boreal"; Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del "Festival Boreal 202" junto a la representación musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero, una de las señas de identidad artística de este festival.
"Festival Boreal", festival de referencia en Canarias
"Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los Iberian Festival Awards por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
El "Festival Boreal" está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de varios meses de silencio, "NANNDOS" vuelve al ruedo con el lanzamiento de "Con Vos", el primer single de su próximo trabajo discográfico. La canción, una de las primeras en nacer durante la etapa de preproducción, marca el inicio de una nueva etapa sonora para el trío.
Con una energía arrolladora y un pulso veloz, "Con Vos" condensa la fuerza característica de la banda, combinando intensidad musical con una lírica que interpela. La canción refleja el hartazgo frente al ritmo vertiginoso de la vida diaria y la desconexión social, sin perder el tinte esperanzador que define el universo poético de "NANNDOS".
Este nuevo lanzamiento no solo abre el camino hacia el próximo álbum, sino que también anticipa una búsqueda renovada en el sonido y el mensaje del grupo.
Sobre "NANNDOS"
"NANNDOS", el power trio con raíces en el Oeste de Buenos Aires nacido en 2016, toma la esencia de sus canciones directas y con guitarras al frente y se reinventa evocando sonidos con fuertes influencias del rock alternativo y el punk pop de los años 2000, tomando como referencia bandas internacionales como Foo Fighters y Green Day y otras de la escena nacional como Massacre y Attaque 77.
Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bell Bond"! Y bueno, ¡comencemos!
"Bell Bond" presenta su nuevo single "Viejos Tiempos", una balada melancólica de rock alternativo que combina arreglos envolventes y una interpretación vocal cargada de sensibilidad. Con guitarras nostálgicas, la canción crea una atmósfera introspectiva que invita a mirar hacia adentro y hacia atrás.
En su letra se retrata el vértigo de crecer, el miedo a que todo termine y el anhelo de volver a una etapa donde todo parecía durar para siempre.
Entre recuerdos de veranos que ya no están y preguntas que no encuentran respuesta, el protagonista se aferra a la memoria como forma de resistencia frente a la incertidumbre del paso del tiempo.
Lejos del dramatismo, "Viejos Tiempos" transmite una melancolía honesta y real, perfecta para quienes alguna vez sintieron que estaban dejando atrás algo que no querían soltar.
Os dejo por aquí el audio de "Viejos Tiempos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Rowma! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de una serie de lanzamientos que han capturado la atención de la escena urbana emergente, Rowma vuelve con fuerza con su nuevo sencillo "Solita", una colaboración ardiente junto al artista en ascenso C Dobleta. Este tema representa una combinación explosiva de reggaetón, trap latino y letras cargadas de deseo, picardía y actitud.
"Solita" fusiona melodías contagiosas con versos que retratan el juego entre la atracción y el desapego, una historia marcada por encuentros clandestinos, tensión emocional y libertad personal. La letra evoca una narrativa sensual con líneas como: “Y tú me quieres pa ti, pa ti solita / Y yo te quiero pa mi, pa mi completita”, una clara representación de los lazos intensos y complicados de las relaciones modernas.
Rowma, originario de Puerto Rico, continúa forjando su camino con una propuesta musical honesta, irreverente y con calle. Por su parte, C Dobleta aporta frescura y flow a una colaboración que promete encender las plataformas y playlists urbanas este verano.
Con "Solita", Rowma y C Dobleta no solo presentan un banger hecho para romper bocinas y llenar los clubs, sino que refuerzan su posición como voces auténticas de la nueva ola latina.
Rowma inaugura una nueva era para el trap latino, desde el underground hacia la escena global. Su autenticidad, estética, y versatilidad lo consolidan como una de las apuestas más prometedoras del 2025.
Os dejo por aquí el videoclip de "Solita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sara del Valle! Y bueno, ¡comencemos!
El verano no detiene en absoluto el trabajo que se lleva a cabo en El Santuario, el hogar musical de Sara del Valle desde donde acaba de publicar un primer videoclip de las sesiones "Live at El Santuario". "Nada va a cambiar" es la versión en castellano de Nothing's gonna change, uno de los temas más celebrados de Isaac (2021), el primer disco de la artista madrileña.
"Esta canción me recuerda quién soy cuando me elijo."
Para Sara del Valle, en "Nada va a cambiar" conecta con ese momento en el que decidió salir de una relación que ya no le sostenía, y empezó a caminar hacia ella misma. La canción original en inglés resurge así con una nueva vida, con nuevos sonidos, y con un mensaje aún más claro: se puede salir de donde no quieres estar, el amor propio se baila... y tu historia puede volver a empezar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nada va a cambiar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ela Taubert, la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY ha confirmado oficialmente su participación en "Billboard Latin Music Week 2025", el evento más prestigioso dedicado a celebrar la música latina a nivel mundial.
Ela formará parte del panel "Women’s Panel: Global Rising", que se llevará a cabo el martes, 21 de octubre en el Fillmore Miami Beach. Se unirá a un destacado grupo de artistas latinas para compartir sus trayectorias, reflexionar sobre su impacto global y hablar sobre el futuro de la música latina. Con más de tres décadas de historia, la Semana de la Música Latina de Billboard continúa siendo la plataforma líder de diálogo e innovación cultural en la industria.
La confirmación de la aclamada estrella del pop para Billboard Latin Music Week llega tras el anuncio de nuevas paradas en su gira internacional "Preguntas a Las 11:11 Tour", que comienza oficialmente este mes en Puerto Rico, el 31 de agosto. La gira recorrerá España, con paradas en Madrid, Alicante, Valencia y Barcelona, antes de dirigirse a Latinoamérica y Centroamérica, con fechas en Santiago, Buenos Aires, Lima, Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, Guatemala, Costa Rica y Bogotá, y culminará con una serie de conciertos especiales en Estados Unidos, incluyendo Miami, Nueva York y Los Ángeles, entre otras ciudades.
Coincidiendo con la gira, su álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" sigue recibiendo elogios de la crítica. Una exploración profundamente personal del amor, el desamor y el autodescubrimiento, el álbum ha sido reconocido por su profundidad emocional y su honestidad lírica. Rolling Stone en Español destacó a Ela por "articular la emoción de una generación sin ocultar ninguna verdad", mientras que SPIN MAG y Rolling Stone reconocieron el álbum como uno de los mejores del 2025 (hasta ahora). Con una fusión de pop, soul latino y una vulnerabilidad conmovedora, Ela Taubert se ha consolidado como una de las voces nuevas más impactantes de la música global.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!
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