"Island Boyz", el nuevo disco de Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  Myke Towers presenta "Island Boyz", un álbum que no busca encajar en ningún molde, sino construir su propio lenguaje. Con 23 temas que mezclan reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, este nuevo trabajo reafirma su dominio sobre el sonido urbano global y abre una ventana hacia un artista en plena reinvención.

  "Island Boyz" es, ante todo, una declaración de identidad. El álbum pone en el centro su raíz isleña —no solo como puertorriqueño, sino como creador caribeño con una mirada amplia y sin miedo al riesgo—. Desde la introspección de “Expectativas”, pasando por la potencia radial de “Soleao” junto a Quevedo —la canción más importante en la radio de España y una de las candidatas al hit del verano en EE. UU. y Puerto Rico—, hasta temas como “No Hay Break” con Omah Lay o “No Quiere Flores” con Gabito Ballesteros, el proyecto conecta distintos mundos sin perder cohesión.

  El disco abre con “La Despedida”, una colaboración con DFZM que marca el tono emocional y narrativo del álbum con una sensibilidad cruda y directa. Otro punto alto es “Surferita”, junto a iZaak, una canción que mezcla el ritmo del ska con la tuba mexicana, creando un sonido fresco, inesperado y profundamente caribeño.

  “Tengo Celos”, incluido en el tracklist de "Island Boyz", es el focus single del álbum y promete ser la canción más importante de la radio en los próximos meses. El videoclip oficial, también disponible desde hoy, ha sido dirigido por Daniel Eguren, con dirección creativa de Pol Gago Guilera y César Laboy, de Vampire Studio, y producido por Vampire Films.

  "La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. "Island Boyz" es lo más real que he hecho hasta hoy", comentó Myke Towers sobre el proceso detrás del disco.

  La lista de colaboradores —Quevedo, De La Ghetto, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Omah Lay, Ludmilla, DFZM e Izaak— no responde a fórmulas, sino a afinidades artísticas que amplifican la visión del álbum. Cada participación suma matices sin desdibujar la narrativa que recorre el proyecto: una mezcla entre vulnerabilidad, celebración y evolución artística.

  Con "Island Boyz", Myke no busca hits fáciles. Busca permanencia, autenticidad y profundidad sonora. La producción, el storytelling y la intención detrás de cada tema convierten el álbum en una obra sólida, que marca un punto de inflexión.

  Los sencillos "Soleao" y "Expectativas" ya daban pistas del camino. Ahora, con el álbum completo disponible en todas las plataformas digitales, "Island Boyz" revela la totalidad de una propuesta pensada al detalle. 

  Además, este pasado fin de semana, Myke Towers participó por segundo año consecutivo en el All-Star Celebrity Softball Game 2025, celebrado en Truist Park en Atlanta como parte de las festividades oficiales del MLB All-Star Weekend. El evento reunió a figuras de la música, el deporte y la cultura tales como Young Miko, Eladio Carrión, Jordan Chiles, Wisin y muchos otros y benefició a Boys & Girls Clubs of America.

  Los temas que componen "Island Boyz" son:

1. LA DESPEDIDA ft. DFZM

2. JETSKO


3. SUNBLOCK


4. EL GISTRO


5. SURFERITA ft. IZAAK


6. ME HACES FALTA


7. NO HAY BREAK ft. OMAH LAY


8. TENGO CELOS


9. EXPECTATIVAS


10. DE GYM


11. SOLEAO ft. QUEVEDO


12. BUCHANNANS 18


13. MAR ABIERTO


14. POR UN QLO ASÍ


15. SEÑORA ft. MANUEL TURIZO


16. RICA BEBÉ ft. DE LA GHETTO


17. SE REVELÓ


18. NO QUIERE FLORES ft. GABITO BALLESTEROS


19. FREAKY ft. LUDMILLA


20. PIÑA COLADA / LAS PALMAS


21. 100 COPAS


22. MONÓTONO


23. ISLA

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soleao". ¡No os lo perdáis!

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"Las promesas que se van", el nuevo single de "Pignoise"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Las promesas que se van", el grupo madrileño firma una de sus letras más introspectivas, poniendo el foco en todo lo que no fue, en los pactos que se rompen, en los finales que llegan aunque uno mire hacia otro lado. Pero lo hacen con el estilo que los define: sin dramatismos innecesarios, con crudeza melódica y con esa mezcla de urgencia emocional y sonido afilado que han sabido cultivar desde sus inicios. 

  "Antes de ayer, las vi pasar, son todas las promesas que se van", canta Álvaro Benito mientras la canción va creciendo en intensidad, con guitarras que empujan y un estribillo que queda tatuado desde la primera escucha. Es una canción sobre el paso del tiempo, sobre dejar de perseguir lo que no vuelve, y sobre mirar al espejo sin filtros.

  El pasado jueves, la banda lanzó una colección especial de 4 singles en vinilo. Todo aquel que lo compre, recibirá cada uno de los vinilos de sus próximos singles a medida que salgan. Cada sencillo incluye también una canción inédita que no estará disponible en el álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!

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"DIESEL", el nuevo single de Trey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Trey! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 10 años dentro del movimiento urbano mexicano, el artista Trey regresa con "DIESEL", un lanzamiento que no solo propone un nuevo sonido: impone una estética. 

  Inspirado en el espíritu irreverente de la marca "DIESEL", el track es una fusión explosiva de reguetón, sonidos industriales y referencias electrónicas inspiradas en los clubes de los 2000. "DIESEL" suena a rave, a desfile callejero, a after en un warehouse. Es música para moverse, vestirse, plantarse y no pedir permiso.

  En un momento donde todos suenan igual, "DIESEL" aparece como un corte frío, denso y elegante. Es reggaetón sin disfraz, sin urgencia por complacer. Producido por Paul Marmota y co-creado junto a TREY, esta entrega es para quienes entienden que lo oscuro también se baila.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Adrenaline". ¡No os lo perdáis!

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"HYBE Latin America" inaugura su primera experiencia interactiva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 17 de julio, "HYBE Latin America" celebró la gran inauguración de su esperada Experiencia Interactiva, ofreciendo al público una introducción inmersiva y única al universo de "SANTOS BRAVOS", el nuevo y ambicioso proyecto creado por la compañía. Ubicada en el emblemático "edificio de ladrillo" del Parque Bicentenario, la experiencia estará abierta al público hasta el 31 de octubre, operando de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. 

  Antes de abrir sus puertas al público, HYBE ofreció una vista previa exclusiva para medios, la cual contó con la presencia de prensa nacional e internacional. Durante el evento, se realizó un panel de preguntas y respuestas con la participación de Juan S. Arenas, COO de "HYBE Latin America", Jessica Aeyoung Kwo, Head de Training and Development para "HYBE Latin America", y Jaime Escallón showrunner de "SANTOS BRAVOS". El panel brindó información sobre la visión detrás del proyecto, el proceso de desarrollo de los participantes y el compromiso a largo plazo de HYBE con el desarrollo del talento latinoamericano.

  La gran inauguración atrajo a fans, medios de comunicación y expertos de la industria, todos deseosos de experimentar de cerca el mundo de HYBE. La "Experiencia HYBE" sirve como un centro dinámico para el desarrollo artístico, la construcción de comunidades y el intercambio cultural. En su interior, los aprendices de "SANTOS BRAVOS" participan activamente en el proceso de desarrollo que ha convertido a HYBE en una potencia global detrás de artistas como KATSEYE.

  Este espacio único también funciona como una plataforma para charlas con líderes de la industria, eventos curados, conciertos y activaciones, cerrando la brecha entre el desarrollo artístico y la cultura fan.

  La "Experiencia HYBE" presentará una selección cuidadosamente curada de arte contemporáneo a cargo de artistas visionarios de América Latina, destacando la riqueza creativa y la profundidad cultural de la región. Entre las obras exhibidas se incluyeron piezas de Joshua Vega (Colombia), cuya audaz propuesta visual explora la identidad y la rebeldía; Ilan Dana y Sergio Elefante (México), reconocidos por su innovadora fusión de medios digitales y tradicionales; Lucas Lugarinho (Brasil), quien canaliza narrativas urbanas a través de texturas envolventes; y María Cristina (España), que ofrece una mirada poética a la memoria y la transformación. En conjunto, sus contribuciones sumarán una poderosa narrativa visual a la "Experiencia HYBE", reforzando la intersección entre música, arte y cultura global.

  Aspectos destacados de la experiencia:

• Un vistazo exclusivo al proyecto "SANTOS BRAVOS" y a la visión creativa de HYBE Latin America
• Instalaciones inmersivas y zonas fotográficas que recrean momentos icónicos de los artistas globales de HYBE
• Merchandising exclusivo y coleccionables de pop-ups anteriores, disponibles por tiempo limitado
• Una zona de mensajes para fans, donde los visitantes pueden dejar palabras de apoyo para sus trainees y grupos favoritos
• El acceso a la experiencia es gratuito mediante RSVP a través de Weverse y en el sitio oficial experienciahybe.com. Esta experiencia sin precedentes refuerza el compromiso de HYBE con las audiencias latinoamericanas, creando espacios donde la música, la cultura y la emoción se encuentran.

Este evento único refleja el creciente compromiso de HYBE con el público latinoamericano, creando espacios donde la música, la cultura y la comunidad convergen.

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"LA DEL PRIMER PUESTO", el nuevo single de Xavi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven sensación de la música mexicana Xavi une fuerzas con "REIK" en "LA DEL PRIMER PUESTO", una colaboración audaz que deslumbra con su fusión de estilos y consolida el alcance artístico de Xavi en el universo del pop latino. 

  Compuesta por el propio Xavi, la canción representa un giro fresco en su carrera, al incursionar en el terreno pop de la mano de una de las agrupaciones más emblemáticas del género. "LA DEL PRIMER PUESTO" irradia romanticismo mientras relata el buen sabor de boca y el alegre sentimiento de enamorarse a primera vista. El tema fusiona mundos con una entrañable propuesta donde el pop predomina, pero se enriquece con tintes de folk y música urbana que atrapan desde los primeros acordes.

  El sencillo viene acompañado de un video dirigido por José Lupercio (quien también realizó el video de "No Molestar"). La gran fotografía artística coloca a Xavi y "REIK" al centro haciendo lo que mejor saben hacer: cautivar a su audiencia. Además, el clip muestra sugerentes imágenes de una pareja en pleno enamoramiento.

  La colaboración llega en un momento clave para Xavi, quien se consolida como fenómeno musical global tras el éxito de sus recientes sencillos "En Privado" junto a Manuel Turizo y “Mírame Feliz” con Belinda. Además, el artista acaba de protagonizar una importante campaña con JD Sports y Adidas U.S., ampliando su impacto más allá de la música.

  Con "LA DEL PRIMER PUESTO", "REIK" demuestra que su legado está intacto y que el grupo sigue dejando huella en la música 20 años después de su debut. Tras el lanzamiento de su EP TQ, la agrupación continúa imparable produciendo canciones inolvidables llenas del esplendor pop, con la versatilidad que los distingue y los mantiene vigentes por todo lo alto. En septiembre, "REIK" dará inicio a su gira Panorama U.S.A. con presentaciones en Nevada, California, Arizona y más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA DEL PRIMER PUESTO". ¡No os lo perdáis!

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"TUMBAO", el nuevo single de Dei V

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de generar expectativa en redes sociales con un adelanto de su próximo lanzamiento, el fenómeno puertorriqueño del reggaetón y trap Dei V lanza su explosivo nuevo tema "TUMBAO". La canción destaca por el flow inconfundible de Dei V y versos afilados y vibrantes que rinden homenaje, de manera audaz, a algunas de las figuras más grandes del momento. "TUMBAO" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  "TUMBAO" es una pista energética de trap y reggaetón que refleja confianza, ambición y estilo. A lo largo de la canción, Dei V rinde homenaje a estrellas globales del fútbol como Kylian Mbappé del Real Madrid CF y Lamine Yamal del FC Barcelona, así como al ícono puertorriqueño Bad Bunny, trazando paralelismos entre su dominio y el de ellos dentro de sus respectivas disciplinas. Al compararse con estas figuras élite, Dei V se presenta como un artista versátil y dominante, consolidando su lugar como una fuerza destacada dentro de la nueva ola de la música urbana. Esta canción representa otro paso audaz en su ascenso, subrayando su papel como una figura dinámica que está moldeando el futuro del género urbano latino.

  Ambientado en un museo elegante, el video oficial de "TUMBAO" da vida al lujo y la audacia del tema. Mientras Dei V y su interés romántico recorren majestuosas galerías admirando obras de arte invaluables, se ve a Dei V entregando fajos de billetes con toda naturalidad al curador del museo, mientras su pareja muestra interés en cada pieza y las asegura al instante. El curador, completamente sorprendido, no puede creer lo que está pasando mientras recoge los incontables fajos de dinero, mientras Dei V y su pareja siguen caminando con mucha seguridad y estilo. El video refleja a la perfección el mensaje de ambición y éxito de la canción, ofreciéndole a los fans una experiencia visual impactante y cinematográfica que captura el estilo de vida lujoso y la presencia imponente de Dei V.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TUMBAO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Descifrando Lunas", el nuevo single de Em Cavanagh

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Em Cavanagh! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras haber lanzado el sencillo "No Me Encuentro", el músico y productor veracruzano Em Cavanagh presenta su más reciente sencillo que lleva por nombre "Descifrando Lunas", un tema que nos habla de la deconstrucción del amor a través del tiempo. 

  La canción fue grabada por Em Cavanagh y cuenta con la colaboración de músicos que han contribuido al proyecto a la hora de presentarse en vivo, así como lo son Jafet Vega en el Sax, Mario Mora en la guitarra eléctrica e Iván Naranjo en el Bajo. Por la parte de la mezcla y masterización Daniel Fernández fue el responsable de la tarea, elemento que también ha participado activamente en la carrera de Em Cavanagh.

  "Descifrando Lunas" es un sencillo que representa un corte emocional entre el amor, el tiempo y la distancia. Para los que aun creen en el amor que permanece y se reconstruye sin desaparecer.

  El nuevo sencillo de Em Cavanagh se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales de música y cuenta además con un video oficial disponible en su canal oficial de YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Descifrando Lunas". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Em Cavanagh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un verano (im)perfecto", el nuevo libro de Enara Ziaran

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Enara Ziaran. Y bueno, ¡comencemos!   

  Enara Ziaran nació en Bilbao en 1999. Es escritora y también psicóloga interna residente (PIR), sus dos profesiones soñadas.  Es autora de Acordes de un océano, Crecer en Nunca Jamás (un retelling de Peter Pan escrito a cuatro manos junto a Isabelle Parrish) e Historias a Medianoche. También ha publicado dos relatos en la Antología Superinfancia, una recopilación benéfica de cuentos.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un verano (im)perfecto"! 

  "Un verano (im)perfecto" es el nuevo libro de Enara Ziaran. Salió a la luz el pasado 8 de julio, contando con el apoyo de "Matchstories" ("Esencia"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un verano. Una mentira. Un amor imposible de evitar.

  Savannah Springs está convencida de que este va a ser el peor verano de su vida. Sus padres se han divorciado y ahora tiene que convivir con la novia de su padre… y su sobrino Benjamin, un nadador universitario tan guapo como insoportable. Lo peor es que todo el mundo lo adora, excepto ella.

  Benjamin Scott debería centrarse en recuperar su beca deportiva, pero vivir bajo el mismo techo que Savannah se convierte en su nueva distracción favorita. Lo que empieza como un tira y afloja constante pronto da paso a una propuesta que ninguno esperaba: fingir una relación podría ser justo lo que ambos necesitan.

  Entre entrenamientos, tensión no resuelta y juegos peligrosos, descubrirán que quien menos esperas puede hacerte sentir vivo de verdad.

  ¿Y si este verano imperfecto resulta ser… perfecto?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Enara Ziaran en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bombastik", el nuevo single de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La sensación colombiana, Ryan Castro estrena el video musical oficial de "Bombastik", uno de los temas más destacados de su último álbum, "SENDÉ". El video fue filmado en París durante su reciente viaje a la Semana de la Moda, donde también asistió a los desfiles de Amiri, 3. Paradis y Willy Chavarria, y se convirtió en el único artista que desfiló en la pasarela de KidSuper. 

  "Bombastik", junto a Blaiz Fayah & Tribal Kush, se encuentra actualmente en el Top 50 de Spotify Colombia, donde se une a otros tres éxitos de Ryan: "Ba Ba Bad Remix", con Sean Paul y Kybba, "Sanka" y "Ojalá". El tema fusiona sonidos caribeños que reflejan las diversas influencias que definen el álbum "SENDÉ", que debutó en el Top 10 del Global Albums Chart de Spotify.

  El lanzamiento del vídeo sigue al anuncio de la gira mundial SENDÉ de Castro, que recorrerá Norteamérica, Latinoamérica y Europa. Su primera etapa comenzará el 7 de agosto en Vancouver (Canadá) y continuará por más de 27 ciudades, entre ellas Nueva York, Curaçao, París y Madrid. Para ver la lista completa de fechas, visita: http://www.sendeworldtour.com

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Macarena", el nuevo single de "Dura Calá"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dura Calá" vuelve a la carga con su nuevo single "La Macarena", tras su homenaje a las verbenas con "Tío Pepe", una canción que nació de un viaje en coche "del que no podemos hablar porque todavía no ha prescrito". Aunque la banda insiste en que todos los hechos narrados en el tema son ficticios, la historia que cuentan es imposible de ignorar. 

  "La Macarena" cuenta la escapada de cinco desquiciados tras una noche intensa, perseguidos por la benemérita en un coche cargado hasta arriba, mientras un casette de Los del Río suena sin parar a todo volumen.

  Este tema recupera la esencia de la banda, las historias del cine quinqui y la narrativa gamberra, y es a su vez una declaración de intenciones respecto al nuevo sonido de "Dura Calá". Y es que "Dura Calá" haría las delicias de José Antonio de la Loma, el que fuera director de "Perros Callejeros", "Yo, El Vaquilla" y "Los últimos golpes de El Torete". Porque "La Macarena" suena a Seat 124 a toda pastilla, a casette de gasolinera, a diálogo entre El Torete y El Vaquilla, a Los Chunguitos 2.0, a Los Chichos hipervitaminados, a Rumba Tres, Cuatro y hasta Cinco si nos apuran. Más perros callejeros que nunca, estos "Dura Calá" enseñan el colmillo con "La Macarena" que da gusto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Macarena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Migración de las Aves", el nuevo single de "El Significado de las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  El segundo disco, Tempus Fugit, está a la vuelta de la esquina. Antes del estreno, el proyecto de Valparaíso aplica una metáfora que pone en debate la necesidad de desplazarse y dejar el hogar en busca de nuevos horizontes, tal como hacen las aves. Para enmarcar el lanzamiento, se presentarán en vivo el 31 de julio en el Bar El Clan de Santiago, y el 2 de agosto en Von Bar de Viña del Mar. 

  Los segundos discos siempre son desafiantes, y la agrupación de Valparaíso compuesta por Acacia, Bruma, Chaleco y Maletas, toma su tercer sencillo previo como una declaración de principios. "La Migración de las Aves" llega tras "Recrudece" y "Sin Mirar", y cumple el rol de ser la evolución contínua de El Efecto Nodriza, el primer albúm en manos de "El Significado De Las Flores". 

  "Este tema abre el LP y marca el sonido de nuestra era actual: logra encapsular la temática del álbum y lo que sentimos como banda, y como personas hoy en día tocando", cuentan sobre el track que logra dar pistas de lo que escucharemos en los 40 minutos que siguen en el trabajo discográfico. 

  Potente, de letra certera y ajustada al sentir, con mucha emoción, e incluso una estela de nostalgia y tristeza, "La Migración de las Aves" propone la experimentación con capas de guitarras, percusiones y voces, profundizando aquellos puntos sonoros del primer disco que quisieron seguir indagando. 

  "Las aves representan una metáfora de lo que significa ser músicos en Valparaíso, la presión por no poder quedarse en sus territorios porque se estacan los proyectos. Están obligados a salir a encontrar más oportunidades. El territorio escasea; la escena musical actual tiene mucho por entregar, pero las condiciones y espacios aún son escasos en la región. Todo esto conduce a tener que sacrificarse y salir del lugar de origen, pues se vuelve pequeño", adelantan sobre la metáfora que hacen entre la necesidad de migrar de las aves con su situación como proyecto.

  "Estamos intentando abrirnos paso en la capital santiaguina, sin dejar de lado lo lindo que es presentarse en la región, pero con el tiempo se vuelve insostenible y repetitivo. Salir del lugar de confort es un desafío en este caso porque, inevitablemente, se siente hostilidad de la centralización", aseguran, y toman ese punto motivante para que el track esté cargado de energía movilizadora.

  La dicotomía de seguir con las ideas personales o mantenerse en un lugar cómodo con la gente que uno ya conoce. Quedarse o irse. Una excelente muestra de lo que es ESDLF, quienes ya se preparan para un activo cierre de año con fechas confirmadas hasta diciembre, luego de brillar en escenarios como Lollapalooza Chile, y teloneos a Interpol y "5 Seconds of Summer". 

  "Planeamos visitar Concepción y Valdivia, movernos harto en Santiago en formatos nuevos, a banda completa y en acústico. Para el lanzamiento de "Sin Mirar" nos presentamos en Alicia Casa Bar a local lleno, lo que nos sorprendió muchísimo. Ahora se viene un concierto el 31 de julio en el Bar El Clan para presentar los dos nuevos sencillos; el 2 de agosto regresamos a Viña para tocar con bandas nuevas que nos gustan demasiado –Joy y Amoracrema–, y luego estaremos en Rockódromo 2025, que es un tremendo hito para la banda", dicen sobre los planes que tienen en el horizonte. 

  Rescatando aquello que han disfrutado en el pasado, pero sin perder la intención de construir algo nuevo y diferente al primer álbum, ESDLF vuelve a la carga con esta declaración que abre Tempus Fugit en el tracklist, pero también en su universo sonoro: más pujante, más reflexivo, maduro y expansivo, tal como el vuelo de las aves que se atreven a dejar el nido en busca de alcanzar cielos más amplios. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

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"Me gusta acordarme de ti", el nuevo single de "Helado Infinito"

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  A dos años del estreno de su tercer álbum "Cancún Tokyo", el dúo chileno-argentino presenta un single doble dueño de una sensibilidad pop íntima que invita a abrazar el recuerdo de alguien que nos hizo bien. "Me gusta acordarme de ti" y "Una luz" son el primer adelanto de un nuevo EP que llegará en la primavera de este año. 

  Recordar y sonreír. Vivir la nostalgia con amor, con la misma cantidad de vida que nos regaló ese momento que vuelve como un destello en medio del viaje en metro, de la caminata por el parque, del pedaleo, de la noche en soledad. Es esa emoción la que captura "Helado Infinito" en "Me gusta acordarme de ti" y "Una luz", dos canciones que llegan a las plataformas digitales como una manera de agradecer los encuentros pasados, y como primer adelanto de su nuevo EP.

  Luego de presentar su tercer álbum "Cancún Tokyo" (2023) en escenarios de Eslovaquia, Argentina y Chile, la dupla formada por Loreta Neira y Víctor Borgert retoma su quehacer creativo con composiciones dueñas de un sonido acústico y crudo, guiadas —como es habitual en el proyecto— por la emoción del momento, y grabadas por ellos mismos en su estudio portátil. La mezcla y masterización también estuvo a cargo de Víctor.

  Con la colaboración del cantautor uruguayo Toto Yulelé, "Me gusta acordarme de ti" combina la clave de candombe con texturas pop alternativas, creando una atmósfera que deambula entre la melancolía y lo festivo. "Cuando hicimos esta canción, pensamos inmediatamente en el Toto, un gran amigo que conocemos desde hace muchos años y con quien hemos compartido hermosos momentos en Uruguay, Argentina y Chile. Su voz grave y profunda era ideal para este tema, y también su sensibilidad. Él escribió los versos que canta, tocó tambores junto a Esteban Pesce y metió unos arreglos vocales preciosos. Le puso mucho amor", detalla el dúo.

  Por otra parte, musicalmente "Una luz" revela un lado más luminoso y dulce de la nostalgia. "¿Cómo olvido lo que fuimos, si a mí me gusta recordar?", anuncia el comienzo de la canción, abriendo paso a un relato en el que "Helado Infinito" celebra el amor que persiste en los vínculos que hoy son solo recuerdos. "Es una especie de carta, una declaración de amor a esas personas que nos han hecho bien a lo largo de nuestra vida y que ya no vemos tanto, o no volvimos a ver nunca más, o que hoy quizá vemos todos los días", comentan sobre el track que cuenta con un video realizado por Gabi Cominotti, con imágenes grabadas con un celular en las calles de Buenos Aires.

  Con pocos elementos y una interpretación por sobre todo honesta, ambas canciones construyen un espacio íntimo donde la emoción busca desplegarse sin artificios. Es justamente en esa simpleza donde radica su belleza: la invitación a no solo invocar memorias, sino también a habitarlas con amor, a entender que recordar es, en el fondo, seguir queriendo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viento del sur". ¡No os lo perdáis!

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"333", el nuevo single de Rama Empanada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rama empanada! Y bueno, ¡comencemos!

  En un panorama musical que a menudo busca la fórmula perfecta, Rama Empanada irrumpe con "333", una canción que se atreve a ser incómoda. Lejos de buscar aplausos fáciles, este nuevo track es una carta abierta, un espacio donde la ansiedad, el desencanto y la incomodidad se vuelven puentes hacia una conexión genuina. Es una confesión sin filtros, surgida del encierro emocional, y se zambulle en el miedo al juicio, el agotamiento de una vida social impostada y la incesante batalla contra los propios errores. 

  "333" no es solo una pieza profundamente personal; es un retrato generacional. Describe el cansancio emocional, la espiral del autoanálisis tóxico y esa sensación paralizante de "vivir en pausa", buscando desesperadamente una salida en una rutina que asfixia. La propuesta musical se distingue por una producción minimalista y áspera, que sirve de lienzo perfecto para una lírica que, como un bisturí, corta sin metáforas elaboradas. Versos como "No me gusta salir de mi casa / Menos si siento que no vale la pena" o "No quiero que digas la verdad / Si puede dañarme" encapsulan la vulnerabilidad y la búsqueda de autenticidad de la canción. La letra también profundiza en el deseo de no olvidar los errores pasados y los momentos difíciles, mientras se analiza cada detalle de la propia forma de pensar.

  Este lanzamiento -y último adelanto de su nuevo disco- cuenta con la producción de Junior y el propio rama empanada, con la mezcla y masterización a cargo de Fermín Sagarduy, y un videoclip dirigido por Andrea Florens. Es una experiencia que te invita a la reflexión, a encontrar eco en esas verdades incómodas que preferimos ocultar.

  Rama viene con anuncios importantes: el 2 de agosto se presentará en Morrison y el 30 de agosto en Estomba. Una oportunidad única para conectar con la energía cruda y auténtica de "333".

  Os dejo por aquí el videoclip de "333". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rama empanada. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"JazzCádiz" continúa con su cartel principal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el ciclo de conciertos gratuitos en la Terraza de Fundación Unicaja, concebido como antesala y espacio de conexión con nuevos públicos, el "Festival JazzCádiz" pone en marcha su programación central, que del 22 al 27 de julio convertirá la ciudad en punto de encuentro para algunas de las voces más potentes del jazz actual. Artistas consagrados, propuestas emergentes y estrenos absolutos convivirán en una semana que celebra la música en vivo como espacio de libertad, escucha y emoción compartida. 

  Pero antes, el pasado jueves 17 de julio (21:00 h, entrada libre hasta completar aforo) se celebró el último concierto en la Terraza de Fundación Unicaja, con Paula Bilá Trio. Natural de Chiclana y afincada en Ámsterdam, Bilá desplegará junto a David Puime y Mauro Cottone un repertorio que fusiona jazz y folk con raíz andaluza y sensibilidad contemporánea.

  La programación principal arranca hoy, martes 22, en la Terraza del Parador de Cádiz, con el directo gratuito del Daahoud Salim Quintet (21:30 h). El grupo, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, destaca por su energía escénica y la profundidad espiritual de sus composiciones. Fundado en Ámsterdam e integrado por músicos de varios países, su trayectoria incluye escenarios como el Lincoln Center de Nueva York o el Bimhuis de Ámsterdam.

  El miércoles 23, el festival se traslada al Baluarte de la Candelaria, donde Ogun Afrobeat, liderada por Akindimeji Onasanya, desplegará un poderoso directo de afrobeat, funk, jazz y músicas del mundo. Una experiencia colectiva sin sillas, concebida para el baile y el mestizaje sonoro.

  La noche del jueves 24 reunirá en un mismo escenario el proyecto Montserrat, con Alba Careta y Alba Aceytuno —jazz desde el margen, la palabra y el nervio generacional—, y la Jove Big Band Sedajazz, emblema de la escena valenciana, con 23 jóvenes músicos sobre las tablas. Esta actuación tiene también un carácter solidario: el festival ha habilitado una FILA CERO para apoyar a la escuela Sedajazz, afectada por los daños de la DANA.

  El viernes 25 llegará uno de los momentos más esperados: el estreno absoluto de New Sketches of Spain, una revisión libre y contemporánea del legado de Miles Davis a cargo del trompetista Erik Truffaz y el saxofonista y cantaor Antonio Lizana, con un elenco de músicos que reúne talento europeo y acento flamenco.

  El sábado 26, doble sesión cubana con el lirismo afrocubano de Ariel Brínguez, que presentará su disco Latidos, y el virtuosismo del Harold López-Nussa Trio, cuya propuesta ha seducido a públicos de medio mundo por su fusión entre tradición habanera y jazz moderno.

  Como clausura, el domingo 27, la trombonista y cantante Rita Payés presentará De camino al camino, su último trabajo discográfico. A sus 25 años, Payés se ha consolidado como una de las voces más emocionantes del jazz vocal europeo, con una propuesta que trenza jazz, bolero, bossa nova y canción popular.

  MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

  Cada noche en el Baluarte de la Candelaria continuará con sesiones musicales hasta las 2:00 h. Los días miércoles 23 y domingo 27, el selector Calder On Hi-Fi ofrecerá una sesión musical para cerrar la jornada con ritmo. Las noches del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 estarán dedicadas a las jam sessions abiertas al público, con la participación de El Sexteto, Paula Bilá Quartet y José López Trío, respectivamente.

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"Lilo & Stitch" alcanza los 1000 millones de dólares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Lilo & Stitch"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lilo & Stitch", de "The Walt Disney Studios" (TWDS), ha superado oficialmente la barrera de los 1000 millones de dólares en la taquilla mundial (416,2 millones en Estados Unidos y 584,8 millones en el resto del mundo), convirtiéndose en la primera película de la "Motion Picture Association" (MPA) de 2025 en alcanzar este hito y consolidando su posición como la película número uno de la MPA del año a nivel mundial e internacional. 

  Con este logro, "The Walt Disney Studios" ha estrenado cuatro películas que han superado los mil millones de dólares en los últimos 13 meses ("Lilo & Stitch" de "Disney", "Vaiana 2" de "Walt Disney Animation Studios", "Deadpool & Lobezno" de "Marvel Studios" y "Inside Out 2" de "Disney" y "Pixar").

  El copresidente de "Disney Entertainment", Alan Bergman, declaró: "Sabíamos que Lilo & Stitch era muy querida por el público de todo el mundo, pero nunca lo damos por sentado y estamos orgullosos de cómo esta nueva película ha conectado con la gente. Estoy agradecido a nuestros cineastas, a nuestro reparto y a todo el equipo de nuestro estudio, que han hecho que esta película sea un éxito, y esperamos con interés más aventuras con estos personajes en el futuro".

  En España, "Lilo & Stitch" se estrenó el 23 de mayo y lleva una recaudación de mas de 23 millones de euros.

  "Lilo & Stitch" se está proyectando actualmente en cines de todo el mundo y ya se está preparando una secuela. El éxito de taquilla de la nueva película de acción real ha reavivado el interés mundial por la franquicia, impulsando una audiencia récord del clásico animado original y de contenidos relacionados en "Disney+", que ya acumulan más de 640 millones de horas de visualizaciones en la plataforma a nivel mundial.

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Lilo & Stitch" es una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como productores ejecutivos.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caótico", el nuevo EP de "Los Setas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Setas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda Pastusa "Los Setas" presenta su segundo ep "Caótico: sobre la teoría del caos y el fracaso del orden", lanzado en plataformas el pasado 9 de junio de 2025, una producción que reúne el ruido y letras que invitan a reflexionar sobre la situación que atraviesa la sociedad. este trabajo nace como una exploración artística entre el caos cotidiano y los intentos fallidos de establecer un orden que represente a todos. a lo largo de las canciones, el ep aborda temáticas como la explotación laboral, el suicidio, la euforia colectiva, la guerra y la necesidad de desobedecer para pensar… 

  Este ep fue producido con el apoyo de Felipe Rosas y Juan Carlos Obando (fundación rey lagarto) en la ciudad de Pasto-Nariño, la grabación inicio en enero de 2025 en el estudio liderado por Felipe Rosas, donde se busco consolidar el concepto y el estallido de la fuerza de "Los Setas" en este su segundo ep que se conforma de 4 canciones:

  Voluntades anticipadas, la apertura del ep. una descarga de ruido emocional que confronta el suicidio y la autonomía sobre el cuerpo y la vida. es un grito contra las estructuras que imponen cómo y cuándo vivir, o morir. en medio de un caos cotidiano, la canción se levanta como una reflexión cruda sobre el derecho a decidir frente al dolor y la desesperanza.

  Lobotomía laboral, el ep continua con una crítica a la explotación a la mano obrera. retrata la rutina mecánica, el desgaste psicológico y la pérdida de sentido en los trabajos. una lobotomía donde el sistema arranca la creatividad y la voluntad, dejando cuerpos funcionales y obedientes, a fin de cuentas, una cárcel disfrazada de empleo.

  Grita y corre la voz, como tercera canción del ep nace un llamado urgente a romper el silencio. la canción invoca la euforia colectiva como resistencia, como estallido necesario ante la injusticia. una invitación a compartir el caos, a hacerlo público, a convertirla rabia en fuerza colectiva transformadora.

  Guerra (huir de la bestia) el ep cierra con el ruido de que la guerra no solo se trata de bombas o fusiles. en Colombia, la guerra es el día a día. es la represión en las calles, el silencio impuesto, la persecución al que piensa distinto. esta canción habla de esa violencia disfrazada de orden, de instituciones que sostienen el poder a través del miedo. la “bestia” no es una metáfora lejana: es el estado que asesina líderes sociales, jóvenes, campesinos, madres e hijos que vigila, que desaparece, que desplaza, “guerra” es un grito de alerta, una forma de no callar más. el sample del poema los genocidas de Gonzalo Arango se convierte aquí en memoria viva, en palabra que denuncia, que quema. huir, es negarse a ser cómplice. es seguir vivos, es resistir.

  "Caótico" se inspira en los principios de la teoría del caos, en especial en la figura del atractor de Lorenz, un sistema matemático que representa cómo pequeñas variaciones en las condiciones iniciales puede generar grandes diferencias en el comportamiento final de un sistema. este concepto comúnmente asociado al llamado efecto mariposa, es el núcleo visual y conceptual de la portada y sonoridad del ep.

  La portada, en ese sentido, busca operar en dos niveles, por un lado, quienes reconocen el atractor de Lorenz pueden establecer un vínculo directo con el enfoque teórico del ep. por otro lado, quienes no están familiarizados con ese símbolo, pueden percibir una forma caótica y agresiva que remite ha aquellos gestos espontáneos de rabia o catarsis, como un rayón hecho con fuerza, un trazo que nace desde el descontrol pero que luego revela una forma propia, siendo en si misma accidentalmente bella. en ambos casos, la portada del ep funciona como reflejo de un sistema que, aunque parece desordenado, solo es cuestión de entender desde que punto lo observamos. 

 A través del ep, "Los Setas" exploran cómo estos principios se reflejan en la vida social, cómo decisiones aparentemente pequeñas pueden desencadenar procesos incontrolables, y cómo las estructuras de orden que intentan regular el mundo como instituciones, gobiernos, y toda estructura jerarquica terminan fallando al estar sostenidas por intereses de poder, en lugar de un crecimiento a traves de la creacion colectiva.

  "el caos no se evita, se habita, se entiende, en el caso de "Los Setas" se transforma en ruido", comenta Jose Palacios-Baterista.

  Sobre "Los Setas":

  "Los Setas" se formaron en agosto del año 2023, han participado en escenarios locales como Galeras rock y el Nariño Vive Underground y han sido parte de escenarios nacionales como la edición 2024 del festival internacional Altavoz en Medellín, su sonido se consolida en lo transitorio de su camino y en conjunto a su primer ep cerebros bajo control buscan llevar el ruido de su musica a varios escenarios tanto nacionales como internacionales.

  "El caos aquí no es un error, sino el resultado inevitable de estructuras que ya no sostienen a nadie", comenta Jose Palacios-Baterista.

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"sin Ti", la nueva colaboración de "Morat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Morat", la banda de pop rock más influyente de la escena actual, presenta el video oficial de "Sin Ti", su poderosa colaboración con el artista puertorriqueño Jay Wheeler, incluida en su exitoso y más reciente álbum "Ya Es Mañana". 

  "Sin Ti" explora el duelo emocional tras una ruptura: ese instante en el que alguien intenta convencerse de que ha superado el pasado, aunque la herida siga abierta. Con versos como "Que por fin te olvidé… y duele que aprendí a mentir para poder sobrevivir sin ti", la canción refleja la lucha entre lo que se aparenta y lo que realmente se siente. La letra profundiza en el autoengaño como mecanismo de defensa, mientras la música mezcla melancolía y una energía vibrante que conecta de inmediato con el público. En esta colaboración, "Morat" logra llevar a Jay Wheeler a su propio terreno musical, fusionando su característico pop rock con la sensibilidad urbana del artista boricua, creando un hit que rompe fronteras estilísticas.

  El videoclip, dirigido por el aclamado Nuno Gomes y producido por J2D Films LLC, fue grabado en Miami, con locación en el icónico Sabor Tropical Supermarket. La propuesta visual apuesta por una estética noventera que ya es sello del universo creativo de "Ya Es Mañana", el álbum que ha marcado un antes y un después en la carrera de la banda.

  La narrativa transcurre en el supermercado, donde Jay Wheeler recorre los pasillos con su carro de compras mientras "Morat" interpreta la canción, generando una atmósfera íntima, nostálgica y cargada de emoción. Más allá del contraste de estilos, el tema y su video destacan por cómo "Morat" imprime su sello sonoro y estético, reafirmando su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

  El videoclip de "Sin Ti" aterriza en un momento clave para "Ya Es Mañana", un álbum que ya acumula cifras históricas y se consolida como uno de los lanzamientos más exitosos del pop en español en lo que va del año. 

  Con cada nuevo lanzamiento, "Morat" continúa demostrando que es una de las bandas más sólidas, versátiles y visionarias de la música latina, capaz de reinventarse sin perder la esencia que los conecta con millones de fans en todo el mundo.

    Os dejo por aquí el videoclip de de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.