"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se prepara para arrancar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" arranca el próximo fin de semana su quinta edición para volver a convertir la Plaza de España en el corazón cultural del verano español del 30 de mayo al 14 de julio. El festival ya se ha convertido en una nueva tradición de la ciudad de Sevilla, porque las tradiciones no son estáticas, son un puente que conecta el pasado con el presente. Porque "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo es un festival, es una fusión entre lo que hemos heredado y lo que somos hoy. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", ha conseguido, en tan solo cuatro años, convertirse en el festival de ciclo líder en venta de entradas en España, con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, lo que lo ha convertido en el evento privado de mayor repercusión económica sobre la ciudad, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  En palabras de Javier Esteban (CEO) " "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", impulsado por la empresa sevillana "Green Cow Music", nació en 2021 como un proyecto cultural para Sevilla con alcance global y vocación de largo plazo, maximizando el valor de la Plaza de España como polo de atracción de artistas únicos, y devolviendo a este Bien de Interés Cultural (BIC) su función original de ofrecer una experiencia única compartida con la ciudadanía".

  " "Green Cow Music" ha logrado cumplir sus expectativas de forjar un proyecto emblemático que transforma la vida cultural de la ciudad en verano y que ha logrado afianzarse con la reinversión íntegra de sus beneficios, edición a edición, para consolidar un evento de última generación y talla mundial, que se financia íntegramente con inversión privada, que aporta un canon anual a la ciudad, y que cumple escrupulosamente todas las normativas vigentes (y de manera especial todas la relativas al cuidado patrimonial de la Plaza de España)", ha abundado Esteban.

  Con todo, la Plaza de España volverá a ser un gran escenario al aire libre durante el próximo mes y medio. Del 30 de mayo al 14 de julio, más de 40 artistas internacionales y nacionales harán vibrar a miles de espectadores en uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos del mundo.

  El encargado de abrir esta quinta edición será Jusustin Timberlake el viernes 30 de mayo, en su única actuación en España este año. A partir de ahí, se sucederán grandes nombres comoRigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio o Kylie Minogue el 14 de julio. 

  Una apertura mágica: Icónica Lights

  La Plaza de España, iluminada y convertida en un auditorio monumental, es el marco incomparable para un evento que sitúa a Sevilla en el centro de la agenda musical internacional.

  Cada noche de concierto arrancará con un momento único: el espectáculo Icónica Lights, que este año se renueva con una emotiva versión de "El fuego fatuo" de El amor brujo de Manuel de Falla, un homenaje a la música andaluza interpretado por dos grandes artistas se la tierra: Laura Gallego y Daniel Casares. Música, luz y patrimonio se funden en este emocionante preludio que encenderá la Plaza de España y dará paso a cada actuación.

  Una experiencia premium total: música, gastronomía y lifestyle

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es mucho más que un festival: es una experiencia cultural completa donde la música, el patrimonio, la gastronomía y las emociones se funden para crear noches únicas en el corazón de la ciudad. (Créditos imagen: Niccolo Guasti)

  Gracias a su alianza con Iryo, la llegada a Sevilla es cómoda y sostenible. Y el alojamiento en hoteles como CoolRooms Palacio de Villapanés o Only YOU Hotel Sevilla garantiza el confort más exclusivo en localizaciones perfectas para quienes buscan algo más que un lugar donde dormir.

  Consolidado como uno de los festivales experienciales más importantes de Europa, la oferta se completa con una oferta gastronómica gourmet en el Village del Festival, con espacios como los restaurantes Lalola de Javi Abascal y Bonobo y las propuestas de Djanco, Masakali, Croccante, Freiduría El Salvador, La Argentina, Fanatiko, Perri’s, Brioche by Takito Gourmet y Heladería Bolas.

  Además, tras cada concierto, las Endesa Music Sessions alargarán la noche con afterparties a cargo de DJs como Mike Fajardo (30 de mayo), Cristina Tosio (31 de mayo), Mickey Pavón (1 de junio), DJ Nano (4 de junio), Javi Gúzman (6 de junio), Carmen de la Fuente (7 de junio), Ardiya (14 de junio), Lola Bozzano (20 de junio), Michenlo (26 de junio), Xite & Clara (27 de junio), Noon Música Moderna (8 de julio) o Bjones (14 de julio), entre otros.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es una invitación a vivir la ciudad desde otra perspectiva: una experiencia cultural y sensorial que transforma Sevilla en un destino imprescindible para los amantes de la música y el buen vivir.

  Un liderazgo responsable

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en 2025 reafirma su liderazgo responsable. El festival ha recibido el prestigioso Sello S de Sostenibilidad Turística concedido por el ICTES, y ha obtenido la Certificación de Huella de Carbono conforme al estándar GHG PROTOCOL, verificada por OCA GLOBAL, gracias a la significativa reducción de emisiones entre 2023 y 2024.

  Además, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es iniciativa privada participante en la acción municipal Replanta Sevilla, que promueve la reforestación urbana y el impulso de espacios verdes. Como parte de su estrategia de innovación sostenible, el festival incorpora este año tecnología de última generación para la reducción del impacto acústico, invirtiendo en equipos de tecnología patentada que permiten un control de la señal de sonido sin precedentes, minimizando las emisiones sonoras no deseadas y protegiendo tanto el entorno patrimonial como la convivencia urbana.

  Estas acciones confirman a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como un evento cultural que protege su patrimonio natural y arquitectónico, genera turismo sostenible y desestacionalizado, y contribuye positivamente a la economía y proyección internacional de Sevilla. Más información y entradas a la venta en www.iconicafest.com

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Intensidad", el nuevo single de "Valiente Bosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Valiente Bosque"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Intensidad" es el nuevo single de "Valiente Bosque", que formará parte del álbum “¿A dónde vamos?” y que llevan poco a poco desgranando durante este 2025.  

  Este nuevo single es una muestra más de la buena forma en la que se encuentra el grupo. Comenzaron la preproducción de este tema con la idea de que fuera un single lento, a medio tiempo, pero a medida que lo iban creando fueron incapaces de frenar lo que la canción les iba pidiendo y le dieron tal energía que ha acabado siendo la más rápida de la discografía de "Valiente Bosque". 

  El single habla de las consecuencias que tiene el exceso de intensidad en una relación, de crear altas expectativas, y de que tanta electricidad puede acabar generando un gran apagón. Casualidades o no, así es, este tema habla de un gran apagón, de sus motivos, y de sus consecuencias… aunque, en este caso, no se buscan responsables, solo que sirva de aprendizaje.

  PRÓXIMAS FECHAS DE GIRA

• 31 mayo La Bohemia, Castellón 
• 14 junio El Perro, Madrid
• 27-28 junio FIB Rising Stars
• 4 octubre Capla Festival, Castellón

  Os dejo por aquí el audio de "¿A dónde vamos?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valiente Bosque". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" celebra su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", brazo social de "HEINEKEN España" y la fundación cervecera más longeva del país, cumple 30 años. Y lo celebra con una invitación abierta a la ciudadanía: el próximo jueves 5 de junio a partir de las 21:30h, su sede acogerá una gran fiesta en la que el legado construido a lo largo de estas tres décadas se transformará en experiencias compartidas. 

  Presentación de programación y experiencias participativas

  Durante la velada se dará a conocer el cartel oficial del 30 aniversario, desvelando la programación de actividades que desarrollará la Fundación en este año tan especial. Los asistentes podrán disfrutar de alguna de estas experiencias cerveceras ese mismo día.

  Así, la propuesta estará protagonizada por una cerveza artesana especial 30 aniversario, elaborada para la ocasión por las maestras cerveceras de la casa. Esta cerveza protagonizará los brindis con unos vasos especiales creados para el aniversario y que todos los asistentes recibirán como obsequio.

  Además, durante el evento se podrá disfrutar de dinámicas cerveceras y de tapas elaboradas por los alumnos participantes del Curso de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo", que se desarrolla anualmente. Este curso, de la mano del programa de becas "Talento Cruzcampo", prepara ya su nueva edición, cuyo plazo de matriculación se encuentra abierto. Esta formación representa uno de los pilares formativos más consolidados de la Fundación, con un índice de empleabilidad superior al 80%.

  También, el público podrá disfrutar de una experiencia de realidad virtual para conocer de cerca el día a día de "Fundación Cruzcampo" a través de la formación y del ocio con el fin de transformar la vida de los beneficiarios de su acción social.

  Para acompañar a todas estas experiencias, la noche contará con la música en directo de Carmen Echecopar, DJ sevillana vinculada habitualmente a los Jueves Cerveceros de "Factoría Cruzcampo", reconocida por su estilo energético de sonidos tropicales y su participación en escenarios como Antique Theatro o Sala Cosmos.

  Tres décadas de impacto en empleabilidad, formación y cultura cervecera

  Desde 1995, "Fundación Cruzcampo" ha acompañado a más de 17.000 alumnos en su formación, impulsando su inserción en el mercado laboral y contribuyendo al desarrollo económico y social de Andalucía. Su modelo de acción social, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, ha beneficiado a más de 100.000 personas directas e indirectas y ha supuesto una inversión acumulada de más de 50 millones de euros. 

  "Fundación Cruzcampo" ha desarrollado iniciativas dirigidas a colectivos en situación de vulnerabilidad, especialmente jóvenes en situación de desempleo, ha contribuido a la profesionalización del sector hostelero y ha consolidado su papel como agente.

  "Fundación Cruzcampo", además de ser la primera fundación cervecera en España, es la quinta fundación corporativa de Andalucía y ocupa la posición 45 entre las fundaciones nacionales según la "Asociación Española de Fundaciones".

  Entradas y acceso

  La entrada al evento tiene un coste simbólico de 3,5 euros, que se destinará de forma íntegra a nuevas becas para los beneficiaros de la acción social de la fundación. Las plazas son limitadas y pueden reservarse online a través del siguiente enlace: https://www.factoriacruzcampo.es/reservas/.

  Con esta celebración, "Fundación Cruzcampo" quiere compartir con la ciudad los frutos de su trayectoria, reconociendo el papel de quienes han hecho posible este camino y reafirmando su compromiso con el desarrollo del talento joven y el impulso del sector hostelero.

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"Bowery Street", el nuevo single de Pio Perilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Pio Perilla sorprende con el lanzamiento de "Bowery Street", una colaboración musical junto al productor chino Yilon. 

  La canción nace del cruce de caminos en la vibrante escena musical de Miami, donde ambos artistas conectaron a través de su amor por las historias sinceras y los paisajes sonoros orgánicos.

  "Bowery Street" fusiona la producción elegante y nostálgica de Yilon con la esencia folk y emotiva que caracteriza a Pio. Juntos, presentan una mirada íntima al desamor, desde la voz de quien se queda esperando.

  El sencillo se estrena con un videoclip dirigido por Juan Pablo Villota (@juanvillotar ) y rodado en entornos urbanos que conectan con la esencia profunda e íntima de esta canción de soledad y desamor. En el audiovisual podemos ver a Pio como nunca antes, interpretando el saxofón y mostrándonos otra de sus facetas musicales. 

  Con trayectorias únicas —Yilon con su trasfondo en danza, arte visual y producción; Pio con una carrera sólida en la música latina y colaboraciones con nombres como Juanes, Morat y Ricky Martin— esta canción representa un punto de encuentro entre culturas, géneros y sensibilidades.

  La historia detrás de "Bowery Street":

  El cantautor y productor chino Yilon se mudó a Miami para expandir su arte, y fue allí donde coincidió con el cantautor bogotano Pio Perilla quien cuenta con una carrera en crecimiento en América Latina, especialmente en Colombia y México.

  Conectaron de inmediato gracias a su pasión compartida por contar historias y crear paisajes sonoros orgánicos. Su fusión de sonidos y culturas convierte a "Bowery Street" en una propuesta poderosa dentro del panorama actual del indie y el género singer-songwriter.

  La canción nos ofrece una propuesta fresca y emocionalmente cruda sobre el desamor, pintándonos un retrato agridulce del amor no correspondido y capturando la perspectiva de quien se queda esperando.

  "Bowery Street" es melancólica pero cálida y marca un nuevo territorio sonoro para Pio y Yilon sin perder sus raíces artísticas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bowery Street". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Pio Perilla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tanxugueiras" versionan "Meu Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Coincidiendo con el Día das Letras Galegas, el trío "Tanxugueiras" lanzan su particular y sentido homenaje a las pandeireteiras y a la poesía popular oral gallega, protagonistas de esta edición. Lo hacen con la publicación de "Meu Amor", una versión de una de las canciones más emblemáticas del grupo Leilía, precursoras en llevar la pandereta a los escenarios y una influencia clave en los orígenes de "Tanxugueiras". 

  Lejos de una elección casual, "Meu Amor" es, para "Tanxugueiras", una canción raíz, una pieza que marcó el rumbo de su vocación musical. Como ellas mismas afirman, Leilía fue “culpable” de que quisieran dedicarse a la música. Esta versión es, por tanto, una dedicatoria a todas las mujeres que supieron guardar en sus gargantas el eco de las letras, sembrando la memoria que hoy nos sostiene y define.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cargado de simbolismo, dirigido por Trece Amarillo y grabado en Expo Coruña con la colaboración del propio recinto. En él, "Tanxugueiras" aparecen en un espacio diáfano y frío, en contraste con la calidez de sus voces y su unión, representada en una coreografía visual donde entrelazan sus trenzas  (los tradicionales carrapitos) y se recuestan las unas sobre las otras. El gesto habla de intimidad, de confianza y de ese espacio seguro que encuentran entre ellas, en la música y en la tradición.

  "El vídeo significa que hay algo que nos une entre nosotras tres, que es la tradición, la música tradicional, nuestra cultura, y no hay nada más tradicional que un “carrapito”, que es esa trenza que se puede ver en las imágenes. En este caso, nos quisimos entrelazar para simbolizar esa unión y ese vínculo por la música tradicional. Además, el acto de coger las trenzas e ir buscando un sitio en el regazo de la compañera, significa buscar un espacio en tu acompañante para descansar, que muchas veces es lo único que necesitamos. En definitiva, un sitio seguro que normalmente nos lo da nuestra gente, para poder dormir, descansar y pasar todos los males ahí", comenta "Tanxugueiras".

  Con este trabajo, "Tanxugueiras" refuerzan su papel como puente entre la herencia oral gallega y las nuevas generaciones, manteniendo viva la memoria colectiva a través de su música y su voz.

  Además, "Tanxugueiras" han creado personalmente una playlist de letras en gallego, comentado las canciones que tienen un significado especial y que mejor representan el paisaje sonoro de su tierra.

  Una iniciativa de Apple Music en colaboración con El Instituto Cervantes con motivo del "Día de las Letras Gallegas".

  s dejo por aquí el videoclip de "Meu Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tanxugueiras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?", el nuevo libro de Marina Mese

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marina Mese. Y bueno, ¡comencemos! 

  Marina Mese comenzó su carrera como influencer tras graduarse en Turismo y realizar un máster en Marketing Digital. Aunque para hacerlo tuvo que superar todas sus inseguridades, hoy puede decir que atreverse a perseguir su sueño ha sido una de las mejores decisiones de su vida. 

  A parte de hacer vídeos, le encanta pasar su tiempo libre junto a su gato y sus amigos. Gracias a su personalidad carismática, ha logrado conectar con su audiencia, que encuentra en ella un reflejo de perseverancia y autenticidad. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?"! 

  "Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?" es el nuevo libro de Marina Mese. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, lanzado con el apoyo de "Editorial Montena".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Marina Mese nos abre su corazón en esta historia llena de reflexión, crecimiento y amor

  La vida de Luna está patas arriba: se acaba de mudar a otra ciudad, se ha cambiado de instituto y, para colmo, siente que no encaja con sus nuevos compañeros.

  Con dieciséis años, Luna se enfrenta a uno de los desafíos más grandes de su vida: dejar de lado sus inseguridades y ser ella misma.

  ¿Logrará conocer a gente nueva y quizá vivir su primer amor? Y lo más importante: ¿logrará Luna aceptarse y quererse a sí misma tal y como es?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marina Mese en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A La Mano", el nuevo single de El Kapoland y El Banshee

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡El Kapoland y El Banshee! Y bueno, ¡comencemos!

  "A La Mano" mezcla ritmos afrocubanos como la rumba, el guaguancó y el popular Reparto, el sonido urbano que está marcando tendencia en plataformas digitales. 

Con raíces afrocubanas, una historia de desamor y mucho sabor caribeño, El Kapoland y El Banshee presentan "A La Mano", un sencillo que busca posicionar el Reparto cubano como un fenómeno urbano global.

  "El tema nace de una historia muy personal", explica El Kapoland, originario de Santiago de Cuba. "Habla de una chica que jugaba con los sentimientos de varios hombres a la vez, pero lo hicimos desde una expresión cubana muy típica, que es ‘tenerlo a la mano’, es decir, tomarse las cosas con ligereza y picardía".

  "A La Mano" es un viaje por el Caribe Latino. La canción fusiona la rumba, el guaguancó y el sonido vibrante del Reparto, el ritmo urbano de moda entre la juventud en plataformas como TikTok y YouTube. "Cada compás viene de vivencias reales", agrega El Kapoland. "No es solo una canción, es una experiencia contada desde lo que he vivido".

  Desde Puerto Rico, El Banshee se sumó al proyecto al detectar el auge del Reparto y buscar colaborar con su figura más representativa en Cuba. "Cuando vi lo que estaba pasando con el Reparto, supe que tenía que unirme a ese movimiento. El Kapoland es el más duro en Santiago de Cuba y la conexión fue inmediata", señala el artista boricua.

  Más allá del beat contagioso, la colaboración entre ambos artistas también representa un paso importante en la visibilidad del talento cubano en el panorama internacional. "Cuba siempre ha estado al margen del mundo urbano por el acceso limitado a lo digital", reflexiona El Banshee. "Pero esta unión demuestra que el talento cubano merece ser escuchado a nivel global".

  La producción estuvo a cargo de Ray Productions, considerada la principal casa productora de música urbana en Santiago de Cuba. El videoclip, dirigido por Apolo Films, se filmó entre La Habana y República Dominicana con una propuesta visual que rinde homenaje al folclore y la vida cotidiana cubana.

  "El concepto lo desarrollamos a partir del Solar de la Ceiba, un espacio típico cubano donde conviven muchas familias. Es un lugar lleno de historia y de vida, donde nace la cultura popular que da forma a nuestra música", comenta un representante de Ray Productions. La historia del video gira en torno a una fiesta donde grandes bailadores se disputan, al ritmo de rumba, la atención de una mulata hermosa.

  Para ello, se contó con la participación de un grupo de rumba tradicional, que eleva el relato con autenticidad y fuerza escénica.

  Con "A La Mano", El Kapoland y El Banshee demuestran que la música urbana también puede contar historias personales, rescatar raíces culturales y romper fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Matador". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Kapoland y El Banshee. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Atravesar el Fuego", el nuevo disco de "Fontán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fontán"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Atravesar el Fuego" es el debut de este dúo madrileño formado por Samu y Carlos. El disco es una inmersión valiente en los procesos de transformación personal, una llamada a abrazar el dolor como vía de renacimiento. 

  A través del indie-rock, el pop alternativo y una producción expansiva, "Fontán" ofrece un viaje emocional que toca temas como la ansiedad, la nostalgia, el paso del tiempo o la necesidad de autenticidad.

  Con canciones como "Acompañado de mí", "Tocar el cielo", "Costa da Morte" o el potente single "El Temporal", "Fontán" demuestra que la introspección puede convivir con la energía eléctrica y la emoción más cruda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fontán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA", el nuevo disco de pableau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" es el álbum de debut de pableau, el proyecto personal de Pablo David Resurrección, músico franco-gaditano afincado en Sevilla. Formado por 10 canciones de las que ha desvelado cuatro en forma de single, el álbum narra la historia de una relación de amistad amada, sufrida y superada, ordenada de manera cronológica. Arranca con el conocimiento y la creación de una relación de confianza; continúa con el nudo, el punto central del conflicto donde conviven sentimientos como la frustración, la rabia y el dolor; y finalmente resuelve el disco con sencillos que transmiten un cierre esperanzador y sanador. Así pues, el disco representa los escenarios, los sentimientos y los momentos específicos de una amistad compleja con los que muchos podrán sentirse identificados.  

  El sonido general del disco podría definirse como pop indie que une los ritmos latinos con los propios de la música andaluza. Sus canciones nadan entre géneros como el pop alternativo ("CORALES Y ESMERALDAS", "ABRACADABRA", "DISNEYLAND") y el rock alternativo ("BONNE NUIT", "SANTA SEMANA"), pero también en el drum and bass y en la bulería ("SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", "GALOPES DE DUELO") o en el bolero ("AL CONTACTO CON EL AGUA"). Todo ello gracias a un registro vocal capaz de abarcar desde el rap hasta la canción de autor. ¿Sus referentes? Artistas como Mk.gee, Varnish La Piscine, Travis Scott, Ralphie Choo, 41V1L o BRONQUIO, todos ellos flexibles y bien eclécticos. 

  En lo compositivo, el álbum se estructura con una narrativa lírica simbólica y honesta. Buena parte de su fuerza reside en letras que expresan de forma clara y cruda las emociones del artista. Como contraste, también emergen sonidos que invitan a la metáfora, aludiendo a una historia más abstracta. A lo largo del recorrido, pableau juega con la dualidad y el contrapunto, generando emociones paralelas entre lo escrito y lo musical, y dejando al oyente en un estado de ambigüedad que enriquece la experiencia de la escucha del disco. 

  Escrito íntegramente por pableau, "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" está mezclado por Daniel Martínez Sánchez (DSSO) y masterizado por Sergio Ruiz Pinto (Stay Puft). La parte visual –fotografía, portada, visualizers y videoclip– ha sido dirigida creativamente por Carmen Plaza Llanos y el propio Pablo. Los visualizers los ha realizado Alejandro Sánchez Cuenca y la tipografía del disco la ha diseñado Santiago Barandiarán. 

  Para llevar el disco al directo, pableau lidera una banda con batería, sintetizador, bajo acústico, guitarra y voz, con lo que refuerza el sonido de estudio llevándolo a su parte más orgánica, donde se forma un ambiente agresivo y efusivo. Recientemente pableau presentó parte de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" en el concierto que ofreció dentro del ciclo madrileño Sound Isidro, así como en el Monkey Week de la mano de Radio 3; y lo defenderá oficialmente en directo el próximo jueves 22 de mayo en la Sala X de Sevilla, acompañado en el escenario por al artista también gaditano Juanito Bienmesabe. Más adelante también lo llevará a multitud de escenarios, como el recién anunciado Nuits Sauvages, un festival de música electrónica alternativa ubicado en Sagnes-et-Goudoulet (Francia). Próximamente se comunicarán más fechas que completarán la gira de la presentación del disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Again", el nuevo single de Ale Bardeau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ale Bardeau! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista canaria Ale Bardeau lanza este viernes 23 de mayo su nuevo single "Again", una balada melancólica y cargada de sensibilidad que sirve como segundo y penúltimo adelanto de su esperado EP debut, previsto para junio de 2025. 

  "Again" es una canción dedicada a los enamoradizos incurables, aquellos que, aun sabiendo que se trata de un espejismo, se permiten soñar con una vida entera junto a alguien que apenas conocen o incluso solo han cruzado por la calle. Con una mezcla de fragilidad y determinación, Ale canta:

  "Not in love again. I swear I can deal with it. I won’t be there again", como un mantra contradictorio que refleja la recaída emocional de volver a ilusionarse una vez más.

  La historia detrás de "Again" es también un viaje personal. Fue la primera canción que Ale grabó para este proyecto, y su demo la produjo junto al guitarrista y productor Ykay Ledezma (Los Sabandeños), con quien contactó tras reconocer su nombre en los créditos de un álbum que había producido junto a su abuela, la cantante Nené Acuña. Ese encuentro creativo coincidió con el regreso de Ale a Tenerife tras varios años en Madrid buscando su sonido, y supuso el punto de partida real para consolidar su proyecto musical en la isla.

  La grabación de la demo tuvo lugar en los estudios Multitrack de Tenerife, el mismo lugar donde su abuela registró el disco que la inspiró. Después, Ale viajó a Madrid para grabar la versión definitiva en Anti Studio, con producción de Anti Horrillo, quien más adelante se encargaría también de producir y dar forma al resto del EP.

  La fotografía que acompaña este lanzamiento fue tomada por su hermana en Las Raíces, en Tenerife, y representa visualmente el contraste entre el mundo real y ese universo imaginario en el que habitan las emociones de la canción. Vestida con un traje de fiesta color lila y rodeada de naturaleza, Ale aparece como una alegoría de esa fantasía emocional que a veces preferimos no confrontar.

  Con "Again", Ale Bardeau reafirma su voz única y su capacidad para contar historias que se sienten íntimas y universales al mismo tiempo. Una artista emergente a la que no hay que perder de vista.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ale Bardeau. No olvidéis seguir a Ale Bardeau en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Madison Ave", el nuevo single de "Tangerine Flavour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tangerine Flavour"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un parón después del tremendo SOLD OUT que se marcaron "Tangerine Flavour" en la sala El Sol de Madrid, tercer concierto de esta gira en el que cuelgan el cartel de No Hay Entradas, la banda retoma la senda del directo con una nueva novedad. Se trata del video oficial del tema "Madison Ave", incluido en su disco "Space Cowboy", el cual nos cuenta desde dentro como fue la grabación de dicho disco junto a Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria. La grabación corre a cargo de Jorge Ferrer y nos muestra los momentos más íntimos del viaje hacía tierras andaluzas y algunos de los momentos más entrañables que dejo aquella grabación. Recordemos que ¨Space Cowboy¨ supuso la confirmación de que "Tangerine Flavour" era capaz de moverse a la perfección dentro de diferentes estilos. 

  La salida de este nuevo video oficial coincide con la vuelta de la gira décimo aniversario, después de que la banda haya estado en Memphis (Estados Unidos) terminando de grabar lo que será su nuevo disco y actuando en el mítico Hernando´s Hide - A- Away, por donde pasaron artistas de la talla de Elvis Presley o B.B. King. La gira de aniversario de "Tangerine Flavour" se puso en marcha el pasado mes de marzo y tendrá duración hasta el mes de octubre, fecha en que terminara en la ciudad de Valladolid.

  Como siempre, los chicos de "Tangerine Flavour" no paran de generar material y contenidos para no perder la forma. Además de este nuevo video no hay que olvidar que la banda presento hace poco meses él recopilatorio "X", en cual han recogido lo mejor de sus diez años de carrera musical en 20 temas que repasan desde su primer EP hasta el ya mencionado Space Cowboy. Este nuevo disco cuenta con la suerte de poder escuchar por primera vez en plataformas "Devil´s In Me", el primer single de la banda, el cual llega ahora a nosotros remasterizado y con un sonido más acorde a lo que actualmente es la banda.

  La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando, incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como "Cazorla Blues Festival", "Pueblos Blancos Music Fest", les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda, por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Madison Ave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Tangerine Flavour" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre el grupo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Puerto de Huelva" acoge el gran foro internacional sobre sostenibilidad ambiental en puertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la nueva "Jornadas de Sostenibilidad Ambiental y Gestión Portuaria". Y bueno, ¡comencemos!

  La sostenibilidad se ha convertido en un eje estratégico en el desarrollo portuario del siglo XXI. Así lo refleja la inauguración en Huelva de las "III Jornadas de Sostenibilidad Ambiental y Gestión Portuaria", un encuentro que se celebra durante hoy y mañana en Las Cocheras del Puerto de Huelva, donde se dan cita más de 170 participantes y 40 especialistas nacionales e internacionales con un objetivo compartido: abordar el papel de los puertos en un contexto de cambio climático, transformación energética y presión sobre el uso de los recursos naturales. 

  El inicio de las jornadas ha contado con la participación del presidente de Puertos del Estado, Gustavo Santana; el presidente del "Puerto de Huelva", Alberto Santana; la consejera de "Sostenibilidad y Medio Ambiente" de la "Junta de Andalucía", Catalina García; la alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda; el presidente de la "Diputación de Huelva", David Toscano; el presidente de PIANC (Asociación Mundial de Infraestructuras de Transporte por Navegación), Francisco Esteban Lefler; y el presidente de la Asociación Técnica de Puertos y Costas, Manuel Arana.

  El presidente de Puertos del Estado ha destacado el firme compromiso del sistema portuario de titularidad estatal con la sostenibilidad. "Desde Puertos del Estado impulsamos que nuestros puertos desempeñen un papel clave en la descarbonización no solo de sus propias operaciones sino del transporte en general y en la transición energética en España. Para ello, los puertos que integran el sistema de interés general, como el Puerto de Huelva, donde hoy nos encontramos, están invirtiendo en la mejora de la eficiencia energética de sus instalaciones, en la electrificación de muelles, en el desarrollo y suministro de combustibles alternativos, en energías renovables, medidas todas que contribuyen al cuidado del planeta y a mejorar la competitividad de los Puertos del Estado al adaptarse a las crecientes exigencias regulatorias y del mercado en esta materia".

  Por su parte, el presidente del "Puerto de Huelva" ha agradecido a los representantes de las distintas administraciones, Puertos del Estado y autoridades portuarias su participación en estas jornadas, "que se han convertido, en su tercera edición, en un encuentro muy relevante para el sector portuario, puesto que se debatirán temas cruciales para afrontar el futuro de la actividad portuaria y la logística como el cambio climático, la descarbonización, la transición energética y los combustibles limpios, la prevención y protección del medio ambiente, la valorización de residuos y el uso eficiente de los recursos naturales, especialmente el agua". Igualmente, Alberto Santana ha destacado la singularidad del Puerto de Huelva, como puerto de estuario, primer enclave industrial a nivel nacional, que desarrolla su actividad junto al Paraje Natural Marismas del Odiel, reserva de la Biosfera, uno de los principales humedales de Europa.

  La alcaldesa de Huelva ha señalado que el Puerto de Huelva ha alcanzado un equilibrio para situarse como referente en gestión medioambiental, en un entorno donde se compatibiliza la actividad industrial y logística con espacios protegidos, "gracias al esfuerzo y el compromiso por conseguir que se haga una actividad adecuada, que sea sostenible, para que redunde en beneficio de todos los ciudadanos, y ese es el modelo que también defendemos para la ciudad, porque Huelva se encuentra ante un momento histórico, una oportunidad de avanzar hacia una nueva industrialización limpia, sostenible y que garantice un futuro de empleo, riqueza y bienestar para los onubenses". 

  El presidente de la "Diputación Provincial" de Huelva ha manifestado que "en una provincia como la nuestra, con uno de los mayores porcentajes de espacios protegidos de toda España, la sostenibilidad no es una opción, es parte de nuestra forma de ser. Está en nuestro ADN. Huelva solo puede entenderse desde el respeto a su entorno". Asimismo, David Toscano ha asegurado que "estas jornadas demuestran que es posible conciliar desarrollo económico, innovación y compromiso ambiental. El Puerto de Huelva está dando un paso adelante, y desde la Diputación vamos a seguir apoyando este tipo de iniciativas que colocan a la provincia como referente nacional e internacional en sostenibilidad".

  El arranque de las jornadas ha evidenciado una idea clave, presente en todas las intervenciones y debates: los puertos del siglo XXI no pueden limitarse a ser plataformas logísticas eficientes, sino que deben actuar como infraestructuras estratégicas frente al cambio climático, motores de la descarbonización del transporte y aliados activos en la recuperación ambiental de sus entornos.

  Con este enfoque, la programación del día ha puesto sobre la mesa cuestiones de máxima relevancia para el presente y el futuro del sector: cómo anticiparse a fenómenos climáticos extremos, qué papel deben jugar los combustibles alternativos en la transición energética, cómo fomentar la circularidad en la gestión de residuos y cómo aplicar tecnologías limpias a las operaciones e infraestructuras portuarias.

  Desde las aportaciones de la "Oficina Española de Cambio Climático" y el "Instituto de Hidráulica Ambiental" de la "Universidad de Cantabria", hasta los casos prácticos compartidos por empresas como Enagás, Moeve o Exolum, el debate ha girado en torno a un modelo de puerto capaz de reducir su huella sin renunciar a la competitividad. Un modelo que encuentra en el Puerto de Huelva un ejemplo paradigmático: industrial, energético y de estuario, rodeado de espacios naturales de alto valor ambiental como el Paraje Natural Marismas del Odiel.

  A lo largo de la jornada también se ha abordado metodología y buenas prácticas en evaluación ambiental, así como el impulso a proyectos tecnológicos que permitan optimizar el uso del agua, reducir emisiones y aprovechar al máximo los recursos disponibles. Un enfoque integral, donde sostenibilidad, innovación y eficiencia no son conceptos aislados, sino interdependientes.

  El acto ha contado con la intervención del meteorólogo y divulgador Roberto Brasero, que ha aportado una visión divulgativa y rigurosa sobre el impacto del cambio climático y la necesidad de respuestas coordinadas entre ciencia, política y gestión pública. Su intervención ha servido como recordatorio de que la transición energética exige no solo voluntad política y recursos, sino también narrativa y pedagogía.

  Las jornadas continuarán mañana, miércoles 28 de mayo, con una segunda sesión centrada en la compatibilidad entre desarrollo portuario y protección ambiental, la valorización de residuos marítimos y los retos hídricos y de uso del suelo. Cerrará el encuentro el director técnico de la "International Association of Ports and Harbors" (IAPH), Antonis Michail, con una visión global sobre el papel de los puertos europeos ante los desafíos ambientales del presente y el futuro.

  Las jornadas están organizadas por el Puerto de Huelva junto con la Asociación Técnica de Puertos y Costas, en colaboración con Puertos del Estado. Asimismo, ha contado con la colaboración de la "Diputación de Huelva".

  Con esta nueva edición, el "Puerto de Huelva" no solo refuerza su posición como actor estratégico en la red logística del sur de Europa, sino que se consolida como referente en gobernanza ambiental portuaria, al servicio de una economía más sostenible, equitativa y resiliente.

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"Legendaryo", el nuevo disco de FAXU

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FAXU! Y bueno, ¡comencemos!

  FAXU, el artista que revolucionó la música urbana con sus primeros trabajos regresa tras dos años de silencio con nuevo disco y un proyecto ilusionante. El artista se ha unido para este lanzamiento a los alumnos del curso Music Business del SAE Institute de Madrid, un grupo de jóvenes que se están formando en todos los ámbitos de la industria musical y que en pocos años conformarán el futuro de su disciplina. 

  Como parte de esta colaboración tan especial el equipo de trabajo está organizando un gran evento de presentación del álbum el próximo 10 de junio en la discoteca Independence de Madrid.

  Faxu por su parte lanzará ese mismo día el disco que llevará por título "Legendaryo" y que es fruto de un amplio proceso de introspección y maduración que el artista ha elaborado durante los dos años que ha estado alejado de los focos. Con la producción del reconocido Dred Brey el trabajo es una muestra de la madurez musical de Faxu y como el mismo dice "un rayo de luz sobre un mundo sombrío".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fuera de CTRL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de FAXU. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kraken" celebra su gira por Europa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kraken"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kraken", leyenda viva del Rock Latinoamericano, aterriza por primera vez en Europa para conmemorar sus 40 años de historia. Con una energía renovada y el rugido intacto, la mítica banda colombiana ofrecerá cinco fechas únicas en España dentro de su gira "Kraken Gira España 2025", un viaje musical, emocional y simbólico para fans de todas las generaciones. 

  Fechas confirmadas en España:

• Madrid – Martes 15 de julio | Independance Club
• Valencia – Miércoles 16 de julio | Loco Club
• Zaragoza – Jueves 17 de julio | Sala López
• Portugalete (Bilbao) – Viernes 18 de julio | Estudios Groove
• Barcelona – Domingo 20 de julio | Latir Festival

  Esta gira rinde homenaje al legado de Elkin Ramírez, “El Titán”, fundador y alma de "Kraken". Su voz, lejos de desaparecer, ha tomado un nuevo aliento de la mano de Roxana Restrepo, quien lidera la banda desde hace siete años con entrega, respeto y una fuerza que emociona. Junto a ella, los músicos que acompañaron a Elkin durante más de 15 años siguen haciendo vibrar los escenarios.

  "Tu voz no ha muerto, Elkin. Solo ha tomado un nuevo aliento".

  En estos conciertos, el público europeo podrá reencontrarse (o descubrir por primera vez) himnos como Vestido de Cristal, Lenguaje de mi piel, Frágil al viento, Muere libre o Escudo y Espada, auténticas joyas del rock colombiano que forman parte del ADN musical de toda una generación.

  "Kraken Gira España 2025" no solo celebra el pasado, sino que demuestra que la banda está más viva que nunca. Cinco noches intensas, cinco ciudades, una sola oportunidad para vivir el poder de una leyenda que sigue rugiendo con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Silencio del Marfil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kraken". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Montreal Sessions", el nuevo EP de "Belize"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belize"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un año y medio después del lanzamiento de "Nadie Sabe Dónde Estás" ("Calaverita Records", 2024), Belize regresa para celebrar este hito con un nuevo trabajo: el EP "Montreal Sessions". 

  Este EP incluye dos versiones reinterpretadas de canciones pertenecientes a su anterior disco, grabadas en Montreal Studios, el mismo espacio donde nació el alma de 'Nadie Sabe Dónde Estás'. Más que simples versiones, estas dos canciones funcionan como ventanas abiertas al refugio creativo que fue Montreal Studios para la banda. 

  Además del lanzamiento de "Montreal Sessions", la celebración del lanzamiento de 'Nadie Sabe Dónde Estas' viene acompañada de una edición en vinilo de este último disco que ya esta disponible en preventa.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Nadie Sabe Dónde Estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!