"The New World Wave", el nuevo single de "Lambchop"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lambchop"! Y bueno, ¡comencemos!

  Construido casi exclusivamente a partir de voces, coros, guitarra y banjo -con la destacada participación de Justin Vernon (Bon Iver)-, "Punching The Clown" es un disco que encuentra una enorme riqueza emocional en la sencillez. Entre el gospel, el folk y el country, Wagner ha levantado una obra profundamente humana, donde cada canción parece buscar la belleza a través de la contención. 

  "The New World Wave" es una de las piezas más ambiciosas y evocadoras del álbum. En apenas cinco minutos, Kurt Wagner construye una auténtica saga familiar ambientada durante la Gran Depresión estadounidense. Donde un novelista necesitaría cientos de páginas para desarrollar la historia de sus personajes, "Lambchop" condensan toda una vida en una canción de extraordinaria delicadeza, sostenida por unos coros que remiten tanto a The Beach Boys como a The 5th Dimension.

  La canción vuelve a poner de manifiesto uno de los grandes logros de "Punching The Clown": la conversación permanente entre la inconfundible voz de Wagner y los coros dirigidos por Blake Morgan, que dejan de ser un simple acompañamiento para convertirse en un protagonista más del relato musical.

  El álbum nació a partir de una revelación casual. En 2024, Kurt Wagner escuchó por azar una vieja canción en la radio mientras conducía hacia una gasolinera de Nashville. Aquella pieza, construida sobre un único acorde de banjo y unas pocas voces, despertó su curiosidad por el lining out, una antigua tradición de canto comunitario nacida en las iglesias británicas del siglo XIX que acabaría influyendo decisivamente en el desarrollo del gospel, el country y el folk de los Apalaches.

  Inspirado por aquella forma de entender la música, Wagner decidió reducir el lenguaje de "Lambchop" a su esencia más pura. El resultado es un álbum de una profundidad extraordinaria que demuestra que la emoción no depende del número de instrumentos, sino de la honestidad con la que se utilizan.

  Después de presentar los singles "Weakened", un himno para los espíritus frágiles en un mundo febril, y "Stella", una delicada reflexión sobre el amor y la amistad, "The New World Wave" completa el retrato de un disco que muchos ya señalan como uno de los momentos más inspirados de toda la trayectoria de "Lambchop".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lambchop". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ISII Group" anuncia un acuerdo con "Parrot Analytics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "ISII Group". Y bueno, ¡comencemos!

  "ISII Group" y "Parrot Analytics" han anunciado hoy una colaboración plurianual por la que el grupo audiovisual español incorporará la inteligencia global del entretenimiento de "Parrot Analytics" para reforzar su modelo integrado "de la idea a la audiencia" y acelerar su expansión internacional. 

  "ISII Group" ha desarrollado un modelo de negocio basado en una integración completa de la cadena de valor audiovisual, acompañando cada proyecto desde la idea inicial hasta el desarrollo, la financiación, la producción, la postproducción, la distribución, el marketing y su llegada al público. Con esta colaboración, "Parrot Analytics" incorporará una capa adicional de inteligencia global, que permitirá a "ISII Group" identificar oportunidades creativas, comprender el potencial de las audiencias, evaluar el talento y su encaje en el mercado, y articular casos de inversión más sólidos para proyectos con vocación internacional.

  "En "ISII Group" creemos que el futuro de la industria audiovisual pasa por construir un modelo de negocio rentable que respete tanto la creatividad como a las personas que la impulsan", ha declarado Silvia Carvalho, presidenta de "ISII Group". "Nuestra alianza con "Parrot Analytics" refuerza esa visión al proporcionar a nuestros equipos una visión global más clara de las oportunidades de audiencia, el valor del talento y el potencial de mercado. Los datos no sustituyen al instinto creativo; nos ayudan a tomar mejores decisiones desde las primeras fases de los proyectos, de forma más responsable y con mayor confianza para creadores, inversores y socios".

  La colaboración llega en un momento clave para "ISII Group", que continúa ampliando su presencia internacional tras la presencia de Deep Com Roots, su socio estratégico y agencia internacional de ventas y distribución audiovisual, en el European Film Market de Berlín a principios de este año. Este acuerdo se enmarca, además, en un escenario de crecimiento para la producción española, impulsado por una infraestructura cada vez más competitiva, el atractivo marco de incentivos fiscales de Canarias y el interés por contenidos locales con capacidad de conectar con audiencias globales.

  Para "ISII Group", la inteligencia global de audiencias y talento de "Parrot Analytics" permitirá tomar decisiones más tempranas y mejor fundamentadas en ámbitos como la selección de proyectos, la identificación de talento, el packaging y el análisis de títulos comparables. Asimismo, contribuirá a evaluar oportunidades de mercado y a facilitar los procesos de financiación, producción y distribución.

  Para "Parrot Analytics", el acuerdo refleja una tendencia creciente en la industria hacia estrategias de desarrollo, selección de proyectos e inversión basadas en evidencias. "A medida que entra más capital privado en el negocio global del entretenimiento, las compañías mejor posicionadas para triunfar serán aquellas capaces de conectar la convicción creativa con la disciplina inversora", ha señalado Jaime Otero, VP Partnerships de "Parrot Analytics". ""ISII Group" está construyendo precisamente ese tipo de modelo: ambicioso, integrado y comercialmente sólido. Al incorporar inteligencia global de audiencias en sus flujos de trabajo de desarrollo, talento e inversión, "ISII Group" está creando una base independiente de evidencias más sólida para la selección de proyectos, la estrategia de financiación y el crecimiento internacional".

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Trinidad se prepara para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trinidad! Y bueno, ¡comencemos! 

  Luego del lanzamiento de "Adicta al drama", su primer álbum de estudio, y de una primera presentación en vivo que marcó el inicio de su recorrido como solista, Trinidad vuelve a encontrarse con su público el próximo sábado 5 de septiembre en "Niceto Bar", en un show que representa un nuevo paso en la evolución de su proyecto artístico. 

  Luego de un debut en vivo a comienzos de este año en Café Berlín, donde presentó por primera vez el universo de "Adicta al drama" sobre un escenario, Trinidad da un nuevo paso con su segunda presentación como solista. Esta fecha representa la continuidad de una etapa de crecimiento artístico que comenzó con la salida de su álbum debut y que hoy encuentra una nueva oportunidad para expandirse en vivo. 

  La presentación contará con invitados especiales, versiones en vivo de sus canciones y una selección de covers de artistas que forman parte de su universo musical, ampliando la propuesta de un espectáculo pensado para seguir construyendo una experiencia íntima y cercana con su público.

  Lanzado a fines de 2025, "Adicta al drama" marcó el inicio de su recorrido discográfico con una propuesta que combina una sensibilidad pop contemporánea con letras honestas, intensas y profundamente generacionales. A través de canciones como Fan de su relación, La Tarotista y Sobrenatural, la artista construyó un universo propio donde los vínculos, las emociones y las contradicciones toman protagonismo desde una mirada fresca y personal.

  En "Niceto Bar", ese repertorio volverá a cobrar vida con una puesta renovada y una experiencia pensada para potenciar la fuerza de sus canciones sobre el escenario. Será una noche para revivir los momentos más destacados de "Adicta al drama" y acompañar a Trinidad en un nuevo capítulo de una carrera que continúa creciendo paso a paso.

  Con esta presentación del 5 de septiembre, Trinidad confirma el impulso de un proyecto artístico que no deja de evolucionar y que sigue encontrando en el vivo su espacio más auténtico de conexión con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fan de su relación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Trinidad. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los siete anillos", el nuevo libro de Nora Roberts

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nora Roberts. Y bueno, ¡comencemos!

  "Los siete anillos" es el nuevo libro de Nora Roberts. Salió a la luz el pasado 2 de julio, contando con el apoyo de "Suma". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Después de La herencia y El espejo, llega el desenlace de LA MALDICIÓN DE LAS SIETE NOVIAS.

  ¿Logrará Sonya MacTavish desterrar de una vez por todas al espíritu maligno causante de tanto daño?

  Sonya está decidida a romper el embrujo de Poole Manor e inundarlo de luz, llenarlo de gente, de vida y esperanza. Pero su enemiga, la bruja del vestido negro, sigue rondando, atacándola en múltiples formas aterradoras. Tal vez no se trate más que de ilusiones, pero pueden ser muy reales y lo suficientemente poderosas como para herir e incluso matar. Hester Dobbs se alimenta del miedo y la mentira es su arma. Esta bruja de corazón oscuro quiere ser la dueña de Poole Manor, cueste lo que cueste. Y Sonya tendrá que librar una batalla en dos reinos para romper la maldición y tomar finalmente posesión de la casa y de su propio futuro."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nora Roberts en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nothing’s Gonna Stop Us Now", el nuevo single de Bravelord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Bravelord! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de su álbum conceptual "The Power From The End Of The World", donde relató una épica historia de fantasía inspirada en el power metal clásico, Bravelord sorprende con un giro completamente distinto en su carrera. Esta vez, el proyecto liderado por el chileno Rodrigo Bravo deja de lado las espadas y batallas para presentar "Nothing’s Gonna Stop Us Now", una emotiva versión del clásico de Starship, interpretada junto a su esposa Mariangélica Moreno. 

  "Esta canción la escuché por primera vez cuando vi la película "Me Enamoré De Un Maniquí" ("Mannequin" en inglés) y de inmediato se me quedó grabada en la cabeza. Cuando decidí hacer este EP de covers, definitivamente era una canción que debía estar… y grabarla junto a mi familia fue muy hermoso", comenta Rodrigo Bravo.

  La canción muestra una faceta mucho más personal del músico, algo que también queda reflejado en la portada del single, donde ambos aparecen juntos haciendo un guiño a la película. Además, la grabación incluye un detalle muy especial: en la parte final se escuchan las voces de Diego, el hijo de ambos, convirtiendo este lanzamiento en un verdadero proyecto familiar.

  "Nothing’s Gonna Stop Us Now" formará parte de "A Chance", un EP que reunirá distintas canciones con un profundo significado para el músico. Entre ellas estará "Remember", composición perteneciente a Tamerlán, la antigua banda de Rodrigo Bravo; además del tema que da nombre al trabajo y que constituye un sentido homenaje al compositor David Hanus, más conocido como Barroquejón, quien falleció hace algunos años a causa de un cáncer.

  "David me mostró "A Chance" cuando ni siquiera tenía un nombre formal. Era una canción que le dedicaba a una chica que le gustaba, pero era solo una pequeña canción de un minuto y medio. Después de que falleció, me encontré con la versión completa en internet. No solo me sorprendió su calidad, sino que me emocioné haber conocido a un genio musical como David. Este EP es un homenaje a él y una forma de mostrarle al mundo quién fue", concluye Bravo.

  Con este lanzamiento, Bravelord abre una nueva etapa artística, demostrando que detrás de las grandes historias épicas también existe espacio para la nostalgia, los afectos y los homenajes personales, sin perder la esencia melódica que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bravelord. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"ASALA 2", el nuevo single de "Looping GREIS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Looping GREIS"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Looping GREIS", artista multidisciplinar y pionera del livelooping en España, presenta el vídeo "ASALA 2" , el primer adelanto de su tercer LP  que verá la luz a finales de año. 

  En palabras de "Looping GREIS"; El asalato o cas-cas es un instrumento africano, que toco desde hace años y con el que sigo investigando.Si en el anterior disco lo mezclé con la voz, esta vez doy un paso más y lo mezclo con zapateo y algo de malabares.

  Este proyecto ha recibido la Ayuda a la creación de Músicas Populares de la SGAE 2025 para su composición. Y la Ayuda a la Creación del Ayto. de Madrid 26/27 para la realización de la parte visual y promocional.

  Conciertos 2026

• 04 de julio, Concierto “Chiringuito Lovenbeat” (Zarzalejo, MADRID)
• 09 de julio, Concierto “La Xana del Torío” (Pedrún de Torío, LEÓN)
• 10 de julio, Concierto “La Maraca” (Santolaya, ASTURIAS)
• 11 de julio, Concierto “Taberna Narciso” (ASTURIAS)
• 15 de agosto, Abubilla Nature (Gavilanes, Ávila)
• 22 de agosto, Jardín de los sentidos (Segovia)
• 05 de septiembre, Tukefest (Miraflores, Madrid)
• + conciertos por confirmar

  "Looping GREIS" es el proyecto personal de Gracia Teixidor, cantante, percusionista y compositora, formada en teatro. Una mujer orquesta del siglo XXI. Una sola intérprete y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos musicales en el show de una mujerorquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beat box y la percusión corporal.

  Un concierto-cabaret, en el que la artista despliega un montón de habilidades musicales y pequeños instrumentos del folclore del mundo con un repertorio de canciones originales que hacen guiños a clásicos de diversas épocas y estilos, desde Queen a Chavela Vargas, de Janis Joplin a Juanito Valderrama, con un discurso reivindicativo y original para todos los públicos. Un espectáculo de virtuosismo vocal y de precisión rítmica que se atreve con todos los géneros musicales, abordando especialmente la World music. Un recorrido musical que empieza en España y atraviesa Europa hasta el este, para atravesar el mundo árabe y adentrarse en África.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASALA 2". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Looping GREIS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

José Maldonado presenta "Guacamayo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡José Maldonado! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay creaciones que nacen para habitar un escenario y otras que aspiran a transformar el espacio que las acoge. "Guacamayo", el nuevo proyecto del artista multidisciplinar José Maldonado, pertenece a esta segunda categoría: una propuesta donde el flamenco, la danza y la pintura en directo confluyen en un mismo impulso creativo. Durante los próximos meses, Maldonado profundizará en el diálogo entre el baile flamenco, la música y la pintura en vivo para dar forma a una propuesta en la que el cuerpo se transforma en pincel y el escenario muta progresivamente hasta convertirse en un bosque amazónico. Este trabajo cuenta con el apoyo de Fabra i Coats: Fábrica de Creación de Barcelona y Fábrica de Creación Nau Ivanow. El resultado podrá verse los días 12 y 13 de septiembre en el ciclo Canal Baila de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el 16 de octubre en el Festival Dansat & Festival Ciutat Flamenco, en el SAT! Teatre Barcelona. 

  "Guacamayo" nace de una investigación que el bailaor, coreógrafo y director artístico José Maldonado desarrolla desde hace años en torno al diálogo entre el cuerpo y el trazo, dos lenguajes que el artista entiende como manifestaciones de un mismo impulso creativo. Fiel a una trayectoria que transita con naturalidad entre el flamenco, la danza y las artes plásticas, la obra convierte el escenario en un espacio de transformación donde el quejío adquiere color, el movimiento deja huella y el lienzo se convierte en el testimonio vivo e irrepetible de cada función.

  Las residencias artísticas desarrolladas en los meses de julio, agosto y septiembre en Barcelona y Madrid permitirán culminar el proceso de creación de "Guacamayo" antes de su encuentro con el público, con el que explorará la esencia del arte jondo desde una mirada contemporánea en la que el cuerpo, la música y la pintura se funden en un mismo acto creativo.

  Esta coproducción de José Maldonado, Teatros del Canal (Centro Coreográfico Canal) y Barcelona Crea - SAT! Teatre plantea un viaje de transformación en el que el movimiento se convierte en trazo y el lienzo en memoria viva de una emoción única. A través del baile, el cante, la guitarra y la percusión, la creación transita por un proceso de cambio y renacimiento donde las fronteras entre disciplinas desaparecen para dar lugar a un lenguaje escénico propio. En palabras del propio Maldonado, el origen de "Guacamayo" parte de una conexión inesperada entre él y el territorio amazónico: "Descubrir que la mayor concentración de guacamayos está en el Amazonas peruano, en Puerto Maldonado, coincidiendo con mi apellido, fue una casualidad que me atrapó y que me llevó hasta allí". Durante diez días en la selva, el artista se impregnó de sus imágenes, colores, sonidos y atmósferas para trasladar esa experiencia al escenario: "Todo esto es lo que intento y pretendo trasladar al espectáculo". En esta búsqueda, el ave se convierte en un símbolo de transformación y libertad. Para migrar ese universo onírico al escenario, Maldonado se basó en tres detonantes del sueño: el color del guacamayo ligado a las emociones, el vuelo del pájaro como símbolo de libertad y el viaje al Amazonas como una conexión profunda con una naturaleza más instintiva y salvaje.

  Para el artista, esta nueva obra es también la materialización de un diálogo profundo entre sus dos lenguajes artísticos: el flamenco y las artes plásticas. "He creado un dispositivo escénico donde poder mezclar mis dos armas artísticas: el flamenco desde el baile y la música, y las artes plásticas mediante la pintura", señala. Un proceso en el que el cuerpo y el trazo conviven en tiempo real: "Cuando bailo, a la vez que pinto, ocurre algo muy físico, muy real; de alguna forma me tengo que disociar y el juicio desaparece para conectar con algo más intuitivo, más visceral". Para la creación sonora, Maldonado ha trabajado junto a Juan Gómez "Chicuelo", con quien comparte una visión abierta del flamenco: "De alguna manera, hablamos un mismo idioma a la hora de imaginar la música y en esta ocasión hemos partido de colores y hemos elegido los palos en función de la emoción que queríamos transmitir. Realmente siento que con su música ha sido capaz de crear paisajes y de abrir espacios donde poder jugar, improvisar y sentirnos libres".

  En este sentido, en lo que respecta a lo musical, Maldonado se ha servido de América como puente entre continentes. "En el flamenco es esencial este viaje de ida y vuelta y, para la creación de la música, me he inspirado mucho en esos cantes, en estos estilos que están influenciados por ese ir y venir", señala.

  Sobre José Maldonado

  José Maldonado es un artista multidisciplinar que ha construido una trayectoria marcada por la búsqueda constante de diálogo entre el flamenco, la danza y las artes plásticas. Bailaor, coreógrafo y director artístico, entiende la creación como un espacio sin fronteras donde tradición y vanguardia conviven desde una misma raíz. Formado en Danza Española y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona (Institut del Teatre) y junto a grandes maestros del flamenco en espacios como Amor de Dios (Madrid) y La Tani (Barcelona), ha desarrollado un lenguaje propio en el que el cuerpo, el sonido y el trazo son distintas formas de expresar un mismo impulso creativo.

  A lo largo de su carrera ha creado y dirigido espectáculos como "Andrea", "Bodegón", "Galería" y "Tres Piezas", estrenados en espacios y festivales de referencia como el Festival de Jerez, además de desarrollar proyectos internacionales como "Songs From A Sinking Ship" (San Francisco) y "Fronteras" (Nueva York). Su trabajo como intérprete, coreógrafo y creador le ha llevado a colaborar con figuras esenciales del flamenco y la escena contemporánea como Manuel Liñán, Marco Flores, Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez (2019), los primeros premios de coreografía obtenidos en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid por "Trigo limpio" y "Mojácar", y el Premio Isadora Duncan Dance Awards (2026) a Mejor dirección y coreografía por "Songs From A Sinking Ship".

  Paralelamente, Maldonado desarrolla una intensa faceta plástica, trasladando su universo creativo al lienzo y a otros soportes. Como él mismo explica: "No soy un bailaor que pinta, sino un artista que traduce el mismo impulso a distintos soportes". Una trayectoria en la que la pintura y la escena conviven como parte de una misma investigación artística, desde los murales realizados para el Ballet Nacional de España hasta proyectos expositivos como "Monstruos del Flamenco". En sus propias palabras, su camino es "una búsqueda de coherencia entre el cuerpo, el sonido y el trazo; un espacio donde el impulso creativo manda y las etiquetas desaparecen".

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de José Maldonado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tony y Mimy Succar" llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Tony y Mimy Succar"! Y bueno, ¡omencemos!

  El dúo peruano-estadounidense "Tony y Mimy Succar", referentes de la salsa contemporánea y dos de las figuras más queridas de la música peruana, cuelga el cartel de sold out en sus dos noches en Madrid. Los artistas presentarán en directo las canciones de su nuevo álbum, "ASSUCAR", un trabajo recién estrenado que cuenta con colaboraciones de la talla del cantaor Pitingo. Como antesala a su desembarco en España, el dúo lanzaba este 17 de julio "Lo bueno viene ya", un nuevo sencillo que narra una emotiva historia de superación e inmigración. 

  "ASSUCAR" se presenta como el cuarto álbum de estudio de Tony Succar, una producción donde convergen la salsa, el soul, el pop y el latin jazz con sus raíces peruanas y su herencia japonesa (Nikkei). Para este proyecto, el productor ha reunido a un elenco de invitados de primer nivel que, además de Pitingo, incluye a leyendas y estrellas como Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Arturo Sandoval, Isabela Merced, Nella, Jean Rodríguez, Noel Schajris, Amy Gutiérrez y Kenyi Succar, entre otros.  Entre las canciones clave del disco destacan "Azúcar" —un emotivo homenaje a Celia Cruz en su centenario que rescata la propia voz de la Reina de la Salsa—, la rítmica "Afincao" junto a Gilberto Santa Rosa, y el tema principal del lanzamiento (focus track), "Quiero Estar Donde Estés", en colaboración con Luis Enrique.

  La relevancia de "Tony y Mimy Succar" en la escena internacional viene avalada por un palmarés extraordinario que acumula un total de cuatro premios Grammy y dos Latin Grammy. El éxito internacional del dúo se consolidó en 2015 con UNITY: The Latin Tribute to Michael Jackson (número uno en Billboard). Entre sus mayores hitos destacan el disco ¡Alma, Corazón y Salsa! (Grammy 2025 a Mejor Álbum Tropical) y Más de Mi, producción con la que Tony hizo historia al ganar dos Latin Grammy (Mejor Álbum de Salsa y Productor del Año), convirtiéndose en el artista más joven en lograr ambas distinciones.

  Además, su homenaje a Celia Cruz con el popurrí "Quimbara / Bemba Colorá" se convirtió en un fenómeno viral con más de 100 millones de reproducciones y cientos de miles de videos creados por usuarios en TikTok e Instagram, ganando el Premio Luces de El Comercio como "Hit del Año". Asimismo, su versión de "Bemba Colorá" junto a leyendas de la música como Sheila E. y Gloria Estefan obtuvo el premio Grammy a Mejor Interpretación de Música Global.

  Con una sólida red de colaboraciones que incluye a figuras de la talla de Rubén Blades, La India o Tito Nieves, la influencia de los Succar se extiende también a la pantalla grande y la televisión. Destaca el aclamado documental Mimy & Tony: La Creación de un Sueño, galardonado con más de una decena de premios en más de 20 festivales internacionales, además de su participación en el especial Great Performances: Roots of Latin Jazz de PBS y su rol como entrenadores en el programa de televisión La Voz Perú.

  Sobre "Tony y Mimy Succar"

  Tony Succar es un productor, compositor y percusionista, reconocido y galardonado por su innovadora fusión de salsa, jazz y ritmos afro-latinos. Nacido en Lima y criado en Miami, alcanzó fama mundial con Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson.

  Su madre, Mimy Succar, una vocalista peruano-japonesa. Tras una vida dedicada a la música, su carrera internacional estalló con este proyecto familiar. En 2025 hizo historia al ganar dos premios GRAMMY®, incluido el de Mejor Álbum Tropical Latino por "Alma, Corazón y Salsa". Este álbum en vivo los convirtió en los primeros artistas peruanos en ganar un GRAMMY® en esa categoría. 

  El miembro más joven de la familia, Kenyi Succar, también participó como coproductor, compositor del éxito "AEO" y músico en vivo (teclados y DJ).

  Una historia familiar poco común: tres generaciones en el escenario con alma peruana.

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"La increíble historia de Asier Rastamán", el nuevo single de "Defi100T"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Defi100T"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Defi100T" surge en la sala "Clamores" a comienzos de 2024, momento en el que Pablo (voz y guitarra) y Moisés (batería) se conocen y empiezan a tocar juntos en los homenajes que el poeta Hipólito "Bolo" García organiza cada mes. Así, empiezan a tocar en homenajes a grupos como Leño, The Cure, Charlie Garcia, Platero y tú, etc. 

  Pronto Moisés y Pablo se dan cuenta de sus afinidades musicales, y deciden empezar a dar forma a temas propios. Cuando ven que los temas van cogiendo forma a la guitarra y batería, su objetivo es buscar músicos que quieran sumarse al proyecto, así es como entran Alex al bajo y Olmos a la guitarra. 

  Y con ello, desde principios de 2025 hasta ahora han dado forma a un potente disco de 10 temas, un intento de reflejar el redundante potente directo que tienen.

  Hay que destacar que el disco, mezclado en los estudios Sin/Con Pasiones de Zaragoza, está completamente autoproducido por el grupo y grabado en su propio local de Almendrales, e irá viendo la luz poco a poco a lo largo de 2026. 

  Tras la publicación de su primer single, Tragicomedia, desde "Defi100T" creen que va siendo hora de darle relevo, por ello se disponen a contar "La increíble historia de Asier Rastamán".

  ¿Quién es Asier Rastamán?

  Asier Rastamán es un iratxo de la mitología vasca, un duende que por un largo tiempo habitó la noble villa de Portugalete disfrutando de una vida tranquila, con el Athletic y el kalimotxo como pilares esenciales.

  Sin embargo, la vista de Asier siempre estaba puesta en los montes de Triano, se preguntaba qué habría más allá, por lo que un buen día de julio cruzó más allá del Eretza, de Pancorbo, incluso de Guadarrama, y llegó hasta El Bonillo (Albacecete).

  Allí tuvo una aparición divina, aunque no se trataba de Urtzi, Mari, ni ningún otro personaje mitológico de su tierra. Asier acababa de conocer al Kubo. 

  El Kubo le dijo a él, y a un compañero de viaje que se había echado desde su paso por Arnedo, que difundieran el kubismo allá donde pudieran. Así, ambos, maravillados por su color rojo y la gran cantidad de kalimotxo que podía abarcar en su interior, comenzaron a predicar los valores del kubismo allá donde fueron.

  Concretamente Asier Rastamán, ha llegado a cruzar el océano Atlántico, difundiendo el kubismo por Montevideo, aunque también ha viajado por Madrid, Barcelona o el sur de Francia. Actualmente se encuentra difundiendo la palabra del Kubo por Dublín. 

  Fue en Moratalaz (Madrid) donde tomó contacto con miembros de Defi100T, quienes maravillados por su persona decidieron hacer una canción de guitarras afiladas y vientos psicodélicos contando su leyenda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Defi100T". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo o ná", el nuevo single de Indi ycony

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  La artista onubense lanzó el pasado 2 de julio su nuevo single, "Todo o ná", el cual promete para este verano con ritmos pegadizos pop/ambiente, así como su letra, la cual trata de comos dos personas se gustan pero ninguna se atreve a dar el paso, como un tira y afloja. 

  Únete a este temazo este verano, y ya sabes si alguien te gusta tanto pero estáis en un tira y afloja. Que mejor forma de identificar ese amor que con esta canción.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Indi ycony. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dios de amor", el nuevo single de SF Music

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  El artista urbano cristiano SF Music anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Dios Es Amor", una propuesta musical que combina sonidos urbanos contemporáneos con un mensaje profundo de fe, esperanza y amor. 

  "Dios Es Amor" nace como una expresión sincera del corazón del artista, quien busca transmitir un mensaje claro en medio de los tiempos actuales: el amor de Dios sigue siendo el centro de todo. A través de letras auténticas y una producción moderna, la canción conecta con una nueva generación que busca propósito sin perder el ritmo que define la música urbana.

  Este lanzamiento fue grabado en los estudios de Maranatha records corp con el productor Arevir quien se encargo de la mezcla y grabación de voces Super Bass por su parte se encargo de la pista...

  El video de la canción fue grabado en el casco antiguo de la ciudad de Panamá exaltando la belleza de esa parte de la ciudad y estuvo a cargo de Doble A films

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Salvador". ¡No os lo perdáis! 

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"Los Estanques" se unen a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Los Estanques"! Y bueno, ¡omencemos!

  "Los Estanques" se incorporan a "Calaverita Records", dando comienzo a una nueva etapa en su trayectoria. Originarios de Cantabria, la banda se ha consolidado como una de las propuestas más originales de la escena nacional gracias a su sonido que fusiona rock psicodélico, pop progresivo, jazz y experimentación. 

  Desde su debut con "Contiene Percal" en 2017, el grupo ha construido una sólida trayectoria que ha continuado con trabajos como "II", "Los Estanques", "IV", "Burbuja Cómoda" y "Elefante Inesperado" junto a Anni B Sweet. Además, de su último disco junto a El Canijo de Jerez, "Lágrimas de plomo fundido" (2025).

  Ahora, bajo el apoyo de "Calaverita Records", "Los Estanques" abren un nuevo capítulo en su trayectoria. Una etapa que llegará acompañada de nueva música y que arrancará sobre los escenarios de festivales en el territorio nacional, donde seguirán presentando su directo ante el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy español pero tengo un Kebab". ¡No os lo perdáis!

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"Anny", el nuevo single de "Independiente 81"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Independiente 81"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un semestre dedicado a la composición, producción y grabación de nuevo material, y de haberse presentado en el aniversario de SPR Shop junto a bandas como LAPM, Shiry y Odio a Botero en Bogotá; la banda colombiana "Independiente 81" regresa con nueva música y hoy presenta "Anny". 

  "Anny" es la historia de una mujer real que hace unos meses pasaba por una situación complicada en su vida. Con circunstancias emocionalmente difíciles, habla de una mujer que está en la búsqueda continua de encontrar su paz emocional. La canción también hace referencia a todas las mujeres que son víctimas de violencia de género.

  A nivel sonoro, "Anny" es una balada rockera y popera. Tiene sus momentos de pop punk, sobre todo en las estrofas, pero, en general, se trata de una balada pop. Son los sonidos rockeros y poperos que siempre han caracterizado a "Independiente 81". La canción tiene unos arreglos especiales y el grupo juega con los tonos y la relación entre las cuerdas con algunos sonidos de sintetizador que sirven para darle más cuerpo a la canción.

  "Es una canción muy personal dirigida a una persona que es especial para uno de los miembros de la banda. Se podría decir que esta canción es una forma de buscar sosiego a través de la música", comenta la agrupación.

  El video de 'Anny' mezcla imágenes de una mujer que va caminando, como buscando algo, con los miembros de la banda tocando. Esta mujer va por diferentes lugares de la ciudad, hace diferentes actividades en busca de algo que nadie termina de comprender muy bien qué es. Se le ve inquieta, intranquila a ratos, con ganas de liberar energía sin ningún fin en particular; una persona que solo quiere estar y sentir sin necesariamente entender. Puede tener un dolor que la acompaña a todas partes o simplemente puede que esté aburrida y quiera liberar ese tedio.

  "Es una canción ideal para escuchar cuando se está perdido en la vida, cuando se esté dolido y no se entienda por qué las cosas terminan de cierta manera. Para cuando haya sentimientos de intranquilidad o frustración por alguna situación que no se puede cambiar y para cuando se necesite algo de calma o, por el contrario, cuando se quiera sentir intensamente. También sirve para acompañar en medio de una tusa amorosa", agrega la banda bogotana.

  "Anny" es un sencillo individual que, junto con otros lanzamientos que se irán publicando entre este y el otro año, harán parte del nuevo EP de "Independiente 81", titulado "Valor absoluto".

  "Queremos seguir ampliando la base de seguidores de la banda en Colombia y Latinoamérica, que no solo sea acogida por la escena neo punk, sino por personas a quienes les guste el rock o el pop en general. Es un sencillo que puede gustarle a los rockeros de habla hispana, sobre todo para los que tengan una debilidad o afinidad por las baladas y no solo busquen lo pesado", puntualizan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Llévame a Casa". ¡No os lo perdáis!

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"Te quiero, te quiero", el nuevo single de David Bisbal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal fue uno de los grandes protagonistas del "Festival Big Sound", donde sorprendió al público con una emocionante interpretación de "Te quiero, te quiero", el clásico inmortalizado por Nino Bravo. El artista rindió homenaje a una de las voces más emblemáticas de la música española, llevando al escenario una versión cargada de sentimiento, respeto y admiración por el legado del cantante valenciano. 

  Con una interpretación elegante y profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva sensibilidad a esta canción icónica, manteniendo intacta la esencia que la ha convertido en una de las composiciones más queridas del repertorio musical en español. El momento se convirtió en uno de los más especiales de la noche, despertando una gran ovación entre los miles de asistentes que abarrotaban el recinto.

  La actuación reafirma la conexión de David Bisbal con los grandes clásicos de la música y continúa revelando el universo artístico de "ETERNOS", su próximo álbum, en el que revisita algunas de las canciones más emblemáticas de todos los tiempos desde una perspectiva contemporánea y personal.

  David Bisbal continúa consolidándose como el gran crooner moderno de la música en español, reinterpretando con personalidad, elegancia y sensibilidad algunas de las canciones más emblemáticas de nuestro repertorio. Con una voz madura y una capacidad única para conectar con la emoción de cada historia, el artista ha encontrado en los grandes clásicos un espacio natural para seguir evolucionando sin perder su esencia. Su apuesta por revisitar obras atemporales desde una mirada contemporánea lo sitúa como el heredero de una tradición interpretativa que une generaciones, acercando estas canciones a nuevos públicos y reafirmando su lugar como una de las voces masculinas más sofisticadas y respetadas del panorama musical actual.

  En esta nueva etapa, David Bisbal sigue consolidando su posición como uno de los intérpretes más versátiles y elegantes del panorama musical en español. Con "ETERNOS", el artista celebra el valor imperecedero de las grandes canciones y rinde tributo a las voces y compositores que han marcado la historia de nuestra música.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La mentira de Travis", el nuevo libro de Kayla Laurels

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kayla Laurels. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Escribo novela romántica contemporánea de mujeres fuertes y valientes, que cuentan historias tan reales y probables como la vida misma y de hombres que se enamoran. Por si no lo sabes, mis libros son como el Monopoli. Edad recomendada: de 0 a 99 años. Solo tienes que echarle un vistazo y valorarlo tú misma. 

  Vivo en un pequeño rincón del sur, donde la brisa del mar me inspira y las noches de verano invitan a soñar. Me apasiona la lectura, viajar y pasear con mis perros . Adoro los domingos de sofá, manta y serie.

  Soy una chica normal, con la manía de escribir a mano las ideas de mis novelas. Lo que más me gusta es hablar con mis lectoras y compartir con vosotras mis mundos literarios", comenta en su perfil de Amazon.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La mentira de Travis"!

   "La mentira de Travis" el nuevo libro de Kayla Laurels. Salió a la luz el pasado 2 de julio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Ella no confía en los hombres.

  Él jamás se queda el tiempo suficiente para enamorarse.

  Harper solo quiere sacar adelante a su hijo y demostrar que merece su sitio como bombera en Silverton. Lo último que necesita es que Travis Dixon aparezca en el pueblo para revolucionar su vida. Arrogante, provocador y peligrosamente atractivo.

  Travis llega a Silverton con billete de vuelta. Dos meses. Un verano como voluntario en el pequeño parque de bomberos del pueblo es justo lo que cree que necesita. Pero Harper, su nueva compañera, madre soltera y la única mujer inmune a su encanto, empieza a convertirse en un problema demasiado difícil de ignorar.

  Lo que empieza como una convivencia obligada, con discusiones, tensión insoportable y miradas cargadas de fuego pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un lugar al que pertenecer.

  Pero mientras Harper intenta proteger a su hijo y mantener su corazón a salvo, una serie de incendios empiezan a cercar Silverton. Y cuando las brasas del pasado amenacen con consumir todo lo que Travis ha encontrado en ese pueblo, ambos tendrán que decidir si siguen huyendo del fuego… o si merece la pena arder juntos hasta el final.

  Travis Dixon llegó a Silverton para curarse. Lo que no esperaba era encontrarse con Harper y con Will, un niño que adora las chocolatinas, hace muchas preguntas y que empezará a derribar las murallas que Travis lleva toda la vida construyendo.

  ¿Puede un verano cambiarlo todo?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kayla Laurels en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Eres mi amor", el nuevo single de Erika Renée

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Erika Renée! Y bueno, comencemos.

  La estrella texana más impactante de los últimos tiempos está de estreno y, una vez más, consiente a sus fans más "bravos". "Eres mi amor", su más reciente lanzamiento, se cataloga dentro del sonido de banda con enérgicos toques de regional, lo que la mantiene a la vanguardia de las estrellas de su generación, pues algo que se ha vuelto constante en su trabajo es la integración de elementos que enriquezcan su obra musical. 

  La carrera de Erika Renée ha avanzado con paso firme: inició en la industria de Texas y, tras varios sencillos, llegó a promocionar su música en Monterrey, donde actualmente tiene su base de operaciones. La capital de Nuevo León, por su ubicación geográfica, es clave para trabajar el movimiento tex‑mex, y Unimusik, la casa disquera que publica sus lanzamientos, cuenta con los artistas más importantes y representativos del sonido texano como David Olivarez, entre otros.

  "Eres mi amor" es una composición original de Erika Renée que nos lleva a experimentar el amor en su forma más sensible, natural y entregada. Presenta una historia donde no existe impedimento para decir, con el corazón en la mano, a quien se va: detente, perdóname… eres mi amor.  

  "Esta canción la escribí hace mucho tiempo; incluso la tenía grabada con otro arreglo. Cuando decidimos lanzarla para darle seguimiento a los estrenos de estilo regional, mi equipo me propuso una nueva versión. Diego García me mandó la nueva pista y quedé encantada. Me gustó mucho la combinación de banda con acordeón, ese sonido tan bandeño. Me pareció fantástico y no dudé en decirle a Diego que adelante, que hiciéramos el tema en esta versión", señala emocionada Erika Renée.

  El arreglo musical estuvo a cargo de Diego García, productor de los más recientes éxitos de la cantante. Recordemos que sencillos como "Catorce de febrero", "Fiera salvaje", "Tú y yo" y otros más han sido producidos en Monterrey, mientras que Erika graba la voz en la Unión Americana para posteriormente realizar la postproducción en México.

  Para este estreno, Erika grabó la voz en Double G Audio Recording, propiedad del señor Gerardo Robles, en San Juan, Texas, quien también dirigió la interpretación vocal. La promoción del sencillo incluye un videoclip oficial grabado durante su estancia en Virginia, mostrando a sus seguidores parte de su vida fuera de los escenarios. En algunas tomas incluso se aprecian los fuegos artificiales con los que Estados Unidos celebra el 4 de julio.

  "El señor Gerardo Robles siempre se ha portado maravilloso. He tenido la oportunidad de trabajar en diferentes estudios de grabación y todos son muy buenos; me han dado bastante experiencia. He aprendido tanto grabando en Texas, Carolina del Norte, Monterrey… En fin, me siento muy afortunada por todos los lugares donde me abren las puertas y, además, me dan observaciones y recomendaciones. Imagínate los consejos que me ha dado el señor Gerardo Robles, él que tiene tanta experiencia y que ha grabado a muchos artistas. De hecho, llegué a su estudio gracias a mi amiga Sonyta García, que me lo recomendó ampliamente", afirma la texana.image.jpeg

  La sesión fotográfica del arte de "Eres mi amor" se realizó en Santiago, Nuevo León, puesto que la estrella ha declarado en varias ocasiones que ama la región citrícola del estado. 

  "Eres mi amor" es uno de los lanzamientos más ambiciosos de la texana, ya que combina en su carrera el sonido tex‑mex —donde se mueve con mayor seguridad— con estilos que aprendió desde muy joven en casa de sus padres, donde escuchaba a ídolos como Banda Machos, Chalino Sánchez, Cadetes de Linares, Chelo, Los Huracanes del Norte, entre muchos más.

  De ahí nace su inquietud por integrar el regional mexicano a su propuesta. Temas como "Al cien", "La número seis", "Fiera salvaje", "Mi linda ilusión (Balada acústica)" y ahora este nuevo corte son prueba viva de que Erika Renée busca expandir sus dominios musicales más allá de lo texano, con habilidad, experiencia y respeto por el público.

  La trayectoria de Erika Renée se remonta a principios de la década y, gracias al apoyo del público regiomontano, su carrera ha dado un salto enorme en popularidad, otorgándole hoy una imagen sólida y respetable dentro de la industria discográfica. En México, su nombre se ha convertido en sinónimo de ídolo e innovación, lo que además aporta un plus a toda la industria texana.  

  Si algo distingue a Erika es el orgullo con el que defiende su propuesta tex‑mex, como lo han hecho otros grandes, beneficiando a todo el movimiento.

  Actualmente, Erika Renée prepara nuevas producciones mientras cumple compromisos personales y profesionales que la mantendrán ocupada en los próximos meses. Habrá que seguir muy de cerca sus redes oficiales para conocer todas sus actividades y seguir a la artista que hoy es considerada por el público y la crítica como "la estrella texana más impactante de los últimos tiempos".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fiera Salvaje". ¡No os lo perdáis!

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"Montaña", el nuevo single de Monokoi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Monokoi! Y bueno, ¡comencemos!

  Monokoi, el proyecto solista del artista, compositor y productor colombiano Camilo Sánchez, presenta "Montaña", el segundo sencillo de su álbum debut, "Geometría del Universo". 

  El lanzamiento llega después de que el proyecto fuera seleccionado en el marco del Latin Alternative Music Conference (LAMC) para formar parte del BMI Official Showcase, donde presentará la canción en vivo el 30 de julio en Nueva York.

  "Montaña" se estrenó el 20 de julio, Día de la Independencia de Colombia, con video oficial, y rinde un homenaje al país, sus paisajes, la memoria familiar y la tradición musical. 

  "Montaña" está inspirada en los viajes de infancia y lleva el bambuco 6/8 a un paisaje latinoamericano contemporáneo, mezclando tiple de 12 cuerdas, tambora, percusión orgánica, guitarras acústicas y eléctricas en una producción cálida y cinematográfica.

  El video rodado en las montañas de Malibú, California, fue dirigido por el realizador colombiano Andrés Acosta -AFAC- y representa el segundo capítulo de la narrativa visual iniciada con "Ruido Fugaz".

  La pieza amplía el universo conceptual de "Geometría del Universo" a través de un triángulo, símbolo central de este nuevo capítulo, que sucede al marco rectangular presentado en el primer sencillo. A lo largo del video, las distintas transformaciones de la luz acompañan el recorrido de la canción desde el día hasta el atardecer, la aparición de la luna y la llegada de la noche.

  "Esta canción me traslada de inmediato a mi infancia, cuando viajaba desde Tunja a Vélez a visitar a mis abuelos. En la carretera siempre me quedaba viendo esas enormes montañas, el olor a bocadillo. Recuerdo ver los instrumentos colgados en la pared de la casa: el tiple, la bandola, la guitarra... y siempre quería tocarlos. Ahí siento que inicia mi primer acercamiento con la música", cuenta Camilo Sánchez.

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"Bikini", el nuevo single de Lau Souffront

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lau Souffront! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista colombiana Lau Souffront presenta "Bikini", su nuevo sencillo, una canción creada para capturar la libertad, la sensualidad y la energía despreocupada del verano. Con una propuesta fresca, bailable y cargada de actitud, el tema conecta el ritmo de la noche con el mood de la playa al día siguiente, convirtiéndose en una invitación directa a disfrutar sin complejos. 

  Con la frase "sábado pa’ la disco y los domingos pa’ la playa", "Bikini" resume el espíritu de una canción pensada para el fin de semana, para el calor, para la fiesta y para esos momentos en los que las inhibiciones se quedan atrás.

  "Bikini" forma parte del universo de "Que locura de viaje", el proyecto musical con el que Lau Souffront abre una nueva etapa artística compuesta por 11 temas.

  Lau Souffront se define como artista por vocación, tradición y pasión. Con ocho años de experiencia dentro del desafiante y fascinante mundo de la música, su evolución ha estado acompañada por figuras influyentes de la industria, entre ellas Emmanuel Briceño, compositor, arreglista y productor colombiano reconocido por su trabajo en Vida Cotidiana de Juanes, y Ray “El Ingeniero”, cantante, compositor y productor ganador de varios premios Grammy por su trabajo con artistas como Don Omar, Enrique Iglesias, Yandel y Chayanne.

  "Bikini" fue escrito por Lau Souffront, Christian "Lino" Lynarez y Ray "El Ingeniero". La producción estuvo a cargo de Ray "El Ingeniero" y Los Legendarios, con sintetizador de Victor R. Torres y masterización de Wilberto Guerrido. El video oficial fue producido por Punto 8 Entertainment en Miami, Florida, bajo la dirección de Matteo Londoño.

  Con "Bikini", Lau Souffront da inicio a un nuevo capítulo sonoro donde la playa, la noche, la sensualidad y la libertad se encuentran en una canción diseñada para acompañar la temporada más vibrante del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bikini". ¡No os lo perdáis!

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