Música en todo su esplendor

martes, 9 de diciembre de 2025

Grandes números en el estreno de "Zootrópolis 2"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

"Zootrópolis 2" es ya la mayor apertura global de animación con 556 millones de dólares en su primer fin de semana. En España, la película ha abierto número 1 con una recaudación de 3,2 millones de euros lo que la convierte en la tercera mejor apertura de "Walt Disney Animation Studios" por detrás de "Frozen 2" y "Vaiana 2".

En todo el mundo:

Es el estreno mundial más taquillero de la historia de una película de animación.
Se trata del estreno mundial más taquillero de 2025.
La apertura es un 239% mayor que el de la película original.
La película número uno a nivel mundial durante todo el fin de semana.

En España:

"Zootrópolis 2" ha abierto número 1 con una recaudación de 3,1 millones de euros, lo que supone un 52% de la taquilla total.
La película es la tercera mejor apertura de "Walt Disney Animation Studios" solo por detrás de Frozen 2 y Vaiana 2.
La apertura supone un 14% por encima del estreno de Zootrópolis. (Fuente: Comscore)

SOBRE LA PELÍCULA

En "Zootrópolis 2", de "Walt Disney Animation Studios", los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary Serpiéntez (voz de Ke Huy Quan en la versión original) llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. La película también cuenta con las voces en la versión original de Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence y Shakira, que vuelve a interpretar a Gazelle. Del equipo ganador del Oscar® formado por el director creativo de Disney Animation, Jared Bush, y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora).

Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lenny Kravitz se une a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

El escritor, productor, multiinstrumentista, cuatro veces ganador del GRAMMY®, y verdadero icono multifacético, Lenny Kravitz estará el próximo 1 de julio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como parte de su potente gira, "Lenny Kravitz Live 2026", que lo llevará a los principales escenarios del mundo.

Tras su aplaudida "Blue Electric Light Tour 2025", que ofreció conciertos con todas las entradas agotadas en Europa, Sudamérica, Australia y una residencia en Las Vegas, Kravitz continúa lo que Billboard ha bautizado como la "Lennaissance": un periodo de éxito global y resurgimiento creativo.

Kravitz publicó su aclamado duodécimo álbum de estudio, "Blue Electric Light", en mayo de 2025. La Associated Press calificó el disco como "glorioso... lo mejor del rockero en años", mientras que NPR lo describió como "un caleidoscopio de rock expansivo, funk psicodélico, soul suave y más". En 2025, Kravitz fue homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Music Icon Award en los People’s Choice Awards 2024, el Best Rock Award en los MTV Video Music Awards 2024 y el Fashion Icon Award del CFDA.

Las entradas para todas las fechas de Lenny Kravitz Live 2026 están disponibles en lennykravitz.com .

Sobre Lenny Kravitz

Considerado uno de los grandes músicos de rock de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases durante una carrera musical de más de tres décadas. Influido por el soul, el rock y el funk de los años sesenta y setenta, este escritor, productor y multiinstrumentista ha ganado cuatro premios GRAMMY®.

Lenny publicó su aclamado álbum de estudio "Blue Electric Light" el 24 de mayo de 2024. Continuando lo que Billboard define como la "Lennaissance", Kravitz se encuentra actualmente inmerso en una gira mundial de presentación del álbum, que ha llenado escenarios en Europa, Sudamérica, Australia y ha incluido una residencia en Las Vegas.

Recientemente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Music Icon Award en los People’s Choice Awards 2024 y el Best Rock Award en los MTV Video Music Awards 2024. También fue reconocido por el CFDA con su Fashion Icon Award, no solo por su trayectoria musical, sino por su influencia en la moda.

En 2023, Kravitz estrenó "Road To Freedom", un himno que escribió, interpretó y produjo para la comentada película de Netflix Rustin. El tema —que puede escucharse AQUÍ— suena en los créditos finales. Gracias a él obtuvo una nominación al Globo de Oro a "Mejor Canción Original – Película", otra a los Critics Choice Awards como "Mejor Canción" y una nominación de los Guild of Music Supervisors a "Mejor Canción Escrita y/o Grabada para una Película".

Además de sus doce álbumes —que suman más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo—, su firma creativa Kravitz Design Inc. presume de un destacado portfolio de proyectos, entre ellos hoteles, edificios residenciales, viviendas privadas y colaboraciones con marcas legendarias como Rolex, Leica o Dom Pérignon. Su trabajo de diseño fue recientemente destacado en Architectural Digest, donde mostró su impresionante e histórica casa de París. En 2022 lanzó su propia marca de espirituosos ultra premium, Nocheluna Sotol, un destilado originario de Chihuahua, México.

Kravitz es además autor de Flash, un libro de fotografía rock, y de sus memorias Let Love Rule, que entraron en la lista de best sellers de The New York Times.

En la actualidad es embajador global de la fragancia Y de YSL Beauty y embajador de la marca de relojería de lujo Jaeger-LeCoultre. Como artista multidisciplinar, también ha dado el salto al cine, apareciendo como Cinna en los éxitos The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire, así como en las aclamadas películas Precious y The Butler.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Raphael (18 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"TE PROMETO", el nuevo single de Ela Taubert

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11".

La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.

"TE PROMETO" llega justo después de que Ela iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.

El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde Ela pondrá el broche final a la gira.

Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

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Raphael se une al cartel de "Icónica Santalucía Sevilla Fest"

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia una de las citas más esperadas de su edición 2026: el concierto de Raphael, que volverá a la Plaza de España el 18 de junio con "Raphaelísimo", el espectáculo con el que el divo de Linares celebra una carrera absolutamente única en la música en español.

El artista, reconocido en los Latin Grammy 2025 como "Persona del Año", regresa así a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" después de haber sido uno de los protagonistas de su primera edición en 2021, un concierto inolvidable que se convirtió en uno de los hitos fundacionales del festival. Cinco años después, Raphael vuelve al mismo escenario para escribir un nuevo capítulo de su historia con Sevilla y con la Plaza de España.

"Raphaelísimo" es una propuesta superlativa que reúne los himnos que han marcado a varias generaciones —"Yo soy aquel", "Mi gran noche", "Escándalo"— junto a las canciones de su celebrado álbum "Ayer... aún", un delicado tributo a la chanson française y a figuras tan emblemáticas como Édith Piaf o Charles Aznavour.

La gira, que arranca en mayo de 2025, se presenta como un viaje emocional guiado por la imponente voz y la irrepetible capacidad interpretativa de Raphael; un artista cuya autenticidad y pasión sobre el escenario siguen conquistando a públicos de todas las edades, trascendiendo géneros y conquistando por igual a amantes del rock, seguidores de la música indie y fieles de la canción melódica.

Con más de seis décadas de trayectoria, Raphael continúa siendo un nombre imprescindible en la cultura musical española. "Raphaelísimo" se perfila como uno de los grandes eventos culturales de 2026, un espectáculo en el que la magia del artista alcanza su máxima expresión y convierte cada concierto en una experiencia inolvidable.

El concierto del 18 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" promete una noche histórica en el incomparable marco de la Plaza de España, reafirmando el carácter excepcional del festival y su compromiso con traer a Sevilla a los grandes referentes de la música internacional y nacional.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Raphael (18 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

"Tired Of Everything", el nuevo single de "Exsonvaldes"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

"Tired Of Everything" fue la primera canción que escribieron y completaron para el álbum, incluso consideraron lanzarla como single independiente antes de continuar con la composición.

Al final, sirve como un puente perfecto entre "Maps", su disco anterior y "Ninety Seconds to Midnight" que saldrá en febrero de 2026.

Hay un toque de "Maps" en los arreglos de las estrofas y el solo de teclado, y una clara tendencia a "Ninety Seconds to Midnight" emerge en los estribillos, con sus guitarras distorsionadas y shoegaze.

"Exsonvaldes" ya tienen una extensa gira, por nuestro país, cerrada para 2026.

Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vías separadas", el nuevo single de "4 de Copas"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4 de copas"! Y bueno, ¡comencemos!

Con veintisiete años de trayectoria, la banda cántabra "4 de Copas" sigue adelante en una nueva etapa de reinvención, pero manteniéndose fieles a su estilo de pop-rock a veces melancólico y otras explosivo.

"4 de Copas" presenta su nuevo single "Vías separadas", que se une a los recientemente presentados: el recuperado "Noches eternas" (una revisión de la canción incluida en el disco El Cuento Se Acabó, 2015) y el más reciente "Ella", estrenado el pasado verano. Todo ello como antesala de lo que será su quinto álbum, titulado "Despertar", que será lanzado en 2026.

Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!

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"Yin Yang", el nuevo disco de DICE

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DICE! Y bueno, ¡comencemos!

"Yin Yang" es la muestra del crecimiento musical, personal y espiritual de DICE, con el que busca reflejar un viaje por los contrastes del alma: la luz y la oscuridad, el deseo y la calma, el corazón roto y la esperanza. Con una propuesta fresca, íntima y global, DICE reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras del género y una figura destinada a expandir los límites del sonido urbano latino.

El proyecto incluye canciones como "My Lady", "Tú", "Impostora", "Why", "Cora a 200" y "La Neverita", cada una mostrando una faceta distinta de su universo musical. A través de melodías envolventes y letras directas, el cantante logra capturar las emociones cotidianas con una naturalidad que lo conecta con públicos de distintas generaciones.

Respaldado por Gangsta, uno de los productores más influyentes del momento, DICE presenta un proyecto que refleja el equilibrio entre lo emocional y lo bailable.

Este álbum no solo representa su madurez artística, sino también su capacidad para explorar las dualidades del amor, la pasión y la introspección desde una mirada honesta y humana.

DICE continúa consolidando su lugar en la escena urbana al alcanzar la posición número 1 con su segundo sencillo ‘Prototipo’ en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina. Desde el lanzamiento y posterior éxito de su primer sencillo “Mañitas” el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria.

DICE se ha convertido en una de las promesas más interesantes de la nueva ola del afrobeat latino y el dancehall emocional, un movimiento que fusiona ritmo, vulnerabilidad y energía.

Os dejo por aquí el videoclip de "Nena". ¡No os lo perdáis!

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dice. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las rosas manchadas de sangre", el nuevo libro de Joseba Calvo Macarrilla

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Joseba Calvo Macarrilla. Y bueno, ¡comencemos!

Joseba Calvo Macarrilla nació en Cruces (Barakaldo) en 1989. Este bilbaíno es un apasionado, casi desde que tenga uso de razón, del cine y la literatura. Siempre ávido de encontrar una buena historia que devorar, el germen de que tal vez debiese crear las suyas propias se instaló poco a poco en su cabeza. Años después nació Saturno, su primera novela.

En 2023, meses después de su lanzamiento, y tras su éxito, llegó su segunda novela, El juego 532, que supuso la apertura del universo particular de novela negra "El Club". A principios de 2025, llegaría la segunda entrega de la saga, Expediente 55, y mas adelante, la historia se cerraría con la última entrega Niño Azul, Niño Rojo 235. Una trilogía que ha consolidado su voz narrativa y su estilo propio dentro del género.

Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las rosas manchadas de sangre"!

"Las rosas manchadas de sangre" es el nuevo libro de Joseba Calvo Macarrilla. Salió a la luz el pasado 12 de diciembre, siendo autopublicado.

Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

"UN THRILLER PSCOLÓGICO DONDE LA VERDAD SE ESCONDE TRAS LOS LÍMITES DIFUSOS DE LA MENTE.

En la fría habitación de hospital, Bingen despierta con una única obsesión: reconstruir los hechos que le llevaron al accidente. Cada recuerdo puede ser la clave. Los detalles son importantes. Porque de ellos depende encontrar a su mujer y su hijo, desaparecidos sin dejar rastro.

Pero hay un enemigo aún más peligroso que la incertidumbre: su propia mente. Diagnosticado de esquizofrenia, Bingen sabe cualquier error, cualquier sombra de duda, puede convertirlo en el principal sospechoso.Incluso para si mismo.

Cuando la realidad se deshace y la memoria se convierte en un campo de batalla, la lucha por no perder el control es tan feroz como la búsqueda de los seres que ama.

BINGEN, BINGEN, BINGEN."

Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Joseba Calvo Macarrilla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DECAY", el nuevo single de Ava Toton

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo volver a hablaros de una gran artista: ¡Ava Toton! Y bueno, ¡comencemos!

La guitarrista, productora y compositora emergente Ava Toton se embarca en una nueva etapa audaz, y lo hace con pasión. Su último sencillo, "DECAY", con la participación del potente baterista Ace Arze Freeman, marca tanto un renacimiento creativo como una desafiante recuperación de su voz artística tras separarse de un turbulento proyecto de "supergrupo" que casi descarriló su carrera. La canción transmite una agresividad pulida, una musicalidad afinada y una carga emocional, revelando cuánto ha crecido Ava como compositora, productora y narradora. Y con su próximo sencillo, "Phoenix", en camino —una canción que ahora reivindica para recuperar su autoría—, Ava lo deja claro: está trazando su propio camino.

Con tan solo 16 años, Ava ya ha construido un currículum que rivaliza con el de artistas que la doblan en edad, desde dos EP independientes y actuaciones virales hasta la cofundación de su banda actual, Cataclysmic, que recientemente lanzó su sencillo debut. Su evolución es inconfundible: riffs más pesados, texturas más oscuras y una nueva claridad en su identidad artística. Su química con Ace, su amigo y colaborador de toda la vida, no hace más que amplificar ese impulso. Ahora, Ava está lista para compartir la historia completa detrás de este punto de inflexión creativo: las dificultades, los avances y la música que la salvó del agotamiento. No te pierdas la entrevista exclusiva, donde Ava se sincera sobre "DECAY", su colaboración con Ace y el futuro de su sonido.

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"Tiempos Dorados", el nuevo single de Julieta Venegas

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julieta Venegas ! Y bueno, ¡comencemos!

"Tiempos Dorados" es una canción que celebra la belleza de los recuerdos y la fuerza del presente. El tema combina sutileza, experimentación y un sonido contemporáneo que preserva la esencia melódica tan característica del artista.

La letra, escrita por Julieta Venegas junto a El David Aguilar y Lara Artesi, reflexiona sobre los momentos que nos marcan y el paso del tiempo. La música —compuesta por Julieta Venegas y El David Aguilar— representa su visión del Norteño Mexicano y sus raíces con el norte de su país. "Tiempos Dorados" se presenta como el primer avance de su nuevo material discográfico, un proyecto que promete continuar expandiendo su universo artístico con sonidos y perspectivas nuevas.

Con esta canción, Julieta reafirma su lugar como una de las voces más queridas y relevantes de la música en español, ofreciendo una pieza íntima, luminosa y profundamente humana que invita a reconectar con la memoria, la emoción y la esperanza, plasmadas en frases como "Tú dime a qué mundos irías, si todo algún día volviera a empezar".

Al respecto, Julieta comenta:

"Cuando escribimos "Tiempos Dorados", me di cuenta de que con esa canción empezaba a hacer el disco. "Tiempos Dorados" habla sobre la memoria, sobre lo que ya no ha de volver, la inocencia de los primeros arrebatos, el amor, la infancia. Lo hace con fuerza más que con nostalgia. Hay que aceptar que las cosas se van, hay que vivirlas así, y hay que saber recordar sin dolor. Pero estas canciones son una forma de memoria que me imagino, lo que a mi me suena como música del norte, los temas que me tocan desde mis orígenes, desde el lugar en donde me formé, en donde está mi familia y mis primeros recuerdos".

Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julieta Venegas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Evolución", el nuevo EP de "Los Ejemplares del Rancho"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ejemplares del Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!

Con su sello inconfundible y la energía que los caracteriza, "Los Ejemplares del Rancho" han logrado crear su propio estilo dentro del género norteño. Ahora se encuentran de estreno con el lanzamiento de "Evolución", su nuevo EP grabado totalmente en vivo, que consolida una etapa renovada con visión, frescura y autenticidad.

Esta producción reúne seis temas, entre ellos cinco clásicos que son reinterpretados con el sonido auténtico y la energía que distingue a la agrupación sinaloense. El material es encabezado por “Nací Jodido”, una canción inédita sobre superación personal que retrata el camino de alguien que comenzó desde abajo con pocos recursos, pero con muchos sueños y que, gracias al esfuerzo, la disciplina y la fe logra salir adelante.

Este lanzamiento refuerza el compromiso de "Los Ejemplares del Rancho" por mantener viva la tradición musical que los ha llevado a posicionarse como uno de los proyectos más sólidos del género, permitiéndoles ir forjando una carrera a paso firme.

Los temas que componen "Evolución" son:

Nací Jodido
Agua y aceite
Haciendo Memoria
Dinosaurios
Dios por delante
Cabrón yo puedo

Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!

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"Te quiero querer", el nuevo single de Roi

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Roi Méndez! Y bueno, ¡comencemos!

Tras cerrar de manera brillante la Primera Trilogía de su proyecto conceptual "R01" —formada por "Perfecto Desastre, "Cómo te va?" y "Dime si vas a venir"— Roi abre una nueva etapa con "Te quiero querer", el primer capítulo de la segunda trilogía de este universo artístico inspirado en la cultura pop y la estética de los juguetes.

"Te quiero querer", que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una canción que explora un sentimiento universal: querer volver a sentir sin tener del todo claro cómo hacerlo. No se trata de mirar al pasado ni de una herida abierta, sino de ese temor que aparece cuando has vivido demasiado, cuando el corazón llega cansado y aun así sigue queriendo intentarlo.

Roi lo cuenta así: " "Te quiero querer" habla de ese punto en el que quieres avanzar, pero te da miedo que vuelva a salir mal. No es falta de ganas, es vértigo. Es una frase que todos hemos pensado alguna vez sin decirla en voz alta."

La letra del tema refleja ese pulso emocional constante: "Te quiero querer, es normal que me notes cansado, ya que mi corazón tuvo guerras y está delicado."

El artista expresa sin filtros la inseguridad, reconociendo que a veces piensa demasiado, evita mirar de frente o se esconde tras excusas. Sin embargo, la canción insiste en algo esencial: “No significa que yo quiera verte ir hacia otro lugar.” Es un retrato honesto de alguien que quiere querer bien, desde la fragilidad, desde el miedo y también desde la esperanza.

"Me gusta pensar que esta canción acompaña a quien está intentando volver a confiar. Que diga: "Te entiendo, yo también pasé por ahí"", añade Roi.

Musicalmente, "Te quiero querer" mantiene el ADN del universo R01: guitarras limpias, sintetizadores emocionales y un pop con tintes retro, equilibrando vulnerabilidad y luminosidad. Cada lanzamiento sigue construyendo un paisaje sonoro reconocible donde lo sentimental y lo estético van de la mano.

A través de varios vídeos publicados en Instagram, Roi ha explicado cómo R01 funciona como un personaje que vive en un mundo inspirado en la cultura pop y el imaginario de los juguetes: un entorno artificial que actúa como metáfora de las emociones contenidas, de la perfección fingida, de la dificultad de encajar.

"Te quiero querer" inaugura la segunda trilogía, un arco que explora cómo se avanza después de sentir algo verdadero: el miedo, la duda, la búsqueda de confianza y el deseo de construir algo auténtico.

Roi realizó con éxito su House Tour a lo largo del verano de 2025, una gira íntima en la que presentó el proyecto de R01 en casas de fans. Tras sus paradas a lo largo de las principales ciudades del país, el formato dejó una huella muy positiva tanto en el público como en los medios, consolidando la cercanía del artista con sus seguidores. La experiencia puso en valor la personalidad y carisma de Roi, que logró generar un ambiente único de conexión emocional y autenticidad en cada encuentro.

Por otro lado, el artista gallego participa actualmente en el programa Top Chef – Dulces Famosos de TVE, mostrando una faceta fresca y creativa que amplía su presencia mediática. Asimismo, será artista invitado como R01 en el concierto de Nil Moliner el próximo 17 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid, donde presentará en directo "Te quiero querer" y mostrará el camino hacia esta nueva trilogía, además de los temas anteriores.

Os dejo por aquí el lyric video de "Dime si vas a venir". ¡No os lo perdáis!

Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roi Méndez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maldito Corazón", el nuevo disco de "Los Rieleros del Norte"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Rieleros del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

Con más de cuatro décadas de trayectoria y un legado inigualable que honra profundamente sus raíces y su cultura, "Los Rieleros del Norte" presentan su nuevo álbum "Maldito Corazón". Una producción que reafirma la experiencia y calidad de la máquina musical norteña #1, destacando su estilo único que combina acordeón, saxofón y otros elementos característicos del sonido chihuahuense.

"Maldito Corazón" incluye 12 temas que exploran de manera profunda las distintas facetas del amor y el desamor, manteniendo la narrativa emotiva y directa que caracteriza a la agrupación. En este nuevo material, la agrupación combina su tradicional sonido norteño con elementos modernos, logrando un estilo refrescante que a la vez honra su identidad musical.

El tema que encabeza el álbum es "Cambias o me pierdes", escrita por Tony Montoya. La canción relata la firme decisión de alguien que, cansado de los desplantes, caprichos y cambios de ánimo de su pareja, pone un alto definitivo a la relación, reconociendo su propio valor.

Con este álbum, "Los Rieleros del Norte" celebran un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más importantes del género y conectando con nuevas generaciones sin perder la autenticidad que los ha acompañado desde sus inicios.

Los temas que componen "Los Rieleros del Norte" son:

La Pienses Tanto
Sigue Tu Camino
El Adiós
Cambias O Me Pierdes
Así De Dolido
Pensando En Usted
La Tuneada
Vámonos
Despistando Al Enemigo
30 de Febrero
Fin De Semana
Maldito Corazón

Os dejo por aquí el videoclip de "No La Pienses Tanto". ¡No os lo perdáis!

Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rieleros del Norte". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Reimaginar", el nuevo disco de Keta Lenis

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keta Lenis! Y bueno, ¡comencemos!

El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta "Reimaginar", su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, "Reimaginar" se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas.

En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. "No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero", explica Lenis.

Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), "Reimaginar" toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. "Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente", afirma el artista.

A lo largo de sus diez canciones —entre ellas Amaneceres, Andante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. "Reimaginar" es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado.

En su producción minuciosa y su intensidad contenida, "Reimaginar" captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.

Os dejo por aquí el audio de "Deorma". ¡No os lo perdáis!

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"La Nueva Ola", el nuevo disco de "Ineino"

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ineino"! Y bueno, ¡comencemos!

El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical.

"Ineino", la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: "La Nueva Ola", un trabajo que "fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas", como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara.

Adelantos como "He Pensado en Ti", "Ay! Cielo", "Albahaca" y un emotivo cover de Cecilia y su "Baño de Mar a Medianoche", además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido.

"Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos", aseguran, describiendo "La Nueva Ola" como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae "Ineino" desde Carampangue y Concepción.

Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. "Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado".

Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana.

"No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente", confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. "Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria", agregan.

La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. "Ineino" revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar.

Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. "Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras", concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoelcip de "Albahaca". ¡No os lo perdáis!

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"Llegaste Tú", el nuevo single de Pedro El Flamenkito

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!

Pedro El Flamenkito presenta "Llegaste Tú", su nuevo lanzamiento junto a Cristina Martínez, una artista que aporta un quejío natural y una sensibilidad especial al flamenco. El tema se adentra en una historia de amor inesperado, de esas que aparecen sin buscarlo y terminan dándole sentido a todo.

Con una producción cálida y profundamente emocional, "Llegaste Tú" combina la sensibilidad flamenca de Pedro con la fuerza íntima y el timbre personal de Cristina Martínez. La unión de ambas voces, procedentes de Cartagena y Toledo, aporta al tema una naturalidad especial y un equilibrio perfecto entre raíz y modernidad.

Pensada para dedicarse a una pareja, a un familiar o incluso a un hijo, "Llegaste Tú" se convierte en una pieza abierta e identificable para cualquier público.

"Llegaste Tú" nació con una idea clara: necesitaba una voz femenina capaz de transmitir verdad. Cristina Martínez aporta un sello propio que eleva el tema gracias a su interpretación cercana y emotiva. La colaboración destaca por su sencillez, su fluidez y por el encuentro artístico entre dos territorios distintos pero complementarios. El resultado es un tema que mantiene la esencia de Pedro El Flamenkito, pero que abre una puerta hacia una etapa más íntima, luminosa y madura.

Os dejo por aquí el videoclip de "Me Acuerdo de Ti". ¡No os lo perdáis!

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"No entiendo na'", el nuevo single de Atk Epop

Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

Tras su reciente regreso con el tema "Control", los mexicanos Urban Toys vuelven a colaborar con el productor español Atk Epop en un nuevo sencillo que promete marcar tendencia: "No entiendo na' ".

El tema presenta una fusión irresistible entre lo-fi y urban, con una producción envolvente que atrapa desde la primera escucha. Atk Epop aporta su característico pulso electrónico y refinado, mientras Urban Toys imprimen su sello callejero y espontáneo, logrando un equilibrio perfecto entre elegancia y energía.

"No entiendo na'" juega con la confusión del lenguaje y la atracción física, convirtiendo la incomunicación en una forma de conexión. La letra repite con ritmo hipnótico frases como:

"No entiendo na’ / No entiendo na’ / Lo que tú dices yo no lo entiendo…"

Una declaración sencilla pero poderosa que se instala en la cabeza y en la pista de baile.

Entre el beat urbano y el flow relajado, Atk Epop y Urban Toys conquistan con "No entiendo ná".

El resultado es una canción fresca, divertida y cargada de actitud, que reafirma la complicidad entre Atk Epop y Urban Toys tras su sólida trayectoria conjunta. Una producción moderna que se mueve entre el underground más sensual y el pop urbano más actual.

Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!

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