"Zombie Girl", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha sido un largo y seco período para los fans de "Illegal Mind" esperando nuevo material original. Pero la sequía finalmente ha terminado — y lo que emerge desde el subsuelo es parte horror, parte desamor, y 100% punk. "Zombie Girl", el nuevo single de "Illegal Mind", es un himno crudo y no-muerto que se abre camino entre los escombros de un pasado que desafía géneros. Es visceral, melódico y emocionalmente embrujado — como una carta de amor desde un páramo, sellada con sangre. 

  Originalmente pensada para otro proyecto, "Zombie Girl" arrastra consigo una historia retorcida. El tema fue compuesto por Maxx Dee y el bajista Steve Gershin (Fatum Aeternum) como parte de una nueva banda que estaba en planes. Ese proyecto nunca salió del búnker, pero la canción se negó a morir. "Se me quedó pegada", cuenta Maxx. "Tenía una energía emocional muy rara, y no podía dejarla pudrirse". En lugar de archivarla o comenzar otro proyecto paralelo, decidió abrazar la libertad creativa que ofrece "Illegal Mind": sin reglas de género, hecho a mano y profundamente personal. "Me di cuenta de que podía lanzar lo que quisiera bajo este nombre. Al final, todo soy yo".

  Aunque la producción es moderna y afilada, el alma de "Zombie Girl" se remonta a una época anterior. Las letras fueron escritas entre 2009 y 2010, cuando Maxx imaginó por primera vez la historia de una chica que se va y regresa emocionalmente muerta. El narrador permanece, roto y esperanzado, rezando para que ella encuentre el camino de vuelta — si es que queda algo de ella para regresar. "No está basada en nadie real", se ríe, "pero se sentía real cuando la escribí. Y de alguna forma, aún se siente así".

  Situada entre el pop punk, el horror punk y la actitud hardcore, "Zombie Girl" difumina líneas estilísticas como una mancha de sangre sobre un espejo roto. Guitarras sucias, baterías contundentes y una línea de bajo cortesía de Gershin impulsan la canción como una escena de persecución desesperada en una ciudad post-apocalíptica. El arte de tapa — diseñado por Maxx junto con ChatGPT — sella la vibra con una heroína no-muerta al estilo cómic, salida directamente de un callejón olvidado en el infierno punk rock.

  Este lanzamiento marca la primera canción original de la banda desde octubre de 2024, y no es solo un regreso — es una declaración. "Zombie Girl" no pide disculpas por su tono, su energía o su mordida. Puede estar enraizada en el pasado, pero arrastra sus cadenas con intención. Y si este es el inicio de un nuevo capítulo para "Illegal Mind", entonces la tierra de la tumba apenas se ha asentado — y ya podemos oír al próximo tema rasgando desde abajo.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Zombie Girl". ¡No os lo perdáis!

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"Evel Mann", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo incendiado por la disidencia, la desilusión y las promesas desesperadas, "Infamous Stiffs" regresa con un golpe directo al estómago en forma de su abrasador nuevo sencillo, "Evel Mann" — ya disponible a través de Golden Robot Records. 

  Impulsado por su característica mezcla de punk rock crudo y de alto octanaje, "Evel Mann" irrumpe con desafío y peligro. Un relato feroz sobre falsos profetas y salvadores impostores, la canción captura la energía caótica y sin filtros que los fans han aprendido a amar — con una advertencia clara: cuidado con el hombre que dice poder llevarte a la salvación.

  Canalizando el espíritu sonoro de las leyendas del punk e inyectándole una nueva dosis de veneno, "Infamous Stiffs" entrega un himno brutal y sin adornos para estos tiempos. "Evel Mann" prepara el terreno para su próximo álbum de larga duración, que se lanzará el 4 de julio, una fecha más que apropiada para una banda que nunca ha evitado enfrentarse a la realidad estadounidense con un riff y una mueca desafiante.

  Para celebrar el lanzamiento del álbum, la banda también estrenará un nuevo videoclip para la canción "Top Secret" — una explosión visual tan intensa e impredecible como la música misma.

  Formados en 2019, justo antes de que el mundo se detuviera, "Infamous Stiffs" surgieron desde el sur de California con décadas de experiencia en el punk rock. Desde sus raíces locales hasta el universo más amplio del punk, sus integrantes han tocado en bandas legendarias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers, entre otras.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

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"Girls From Nowhere", el nuevo single de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Insanidade" se sumerge de lleno en la vibrante atmósfera de Los Ángeles de los 80 en su nuevo video musical "Girls From Nowhere", un proyecto audaz creado íntegramente con inteligencia artificial. Dirigido por Arnaldo Belotto —autor de los videoclips de Titãs, Lobão y Rogério Skylab—, el video da vida a la estética nocturna, festiva e incendiaria de la época dorada del rock, con calles iluminadas con neón, fiestas desenfrenadas y escenarios en llamas. Una oda visual al espíritu rebelde y liberador que forjó generaciones. 

  La canción forma parte del cuarto álbum de estudio de la banda, recientemente lanzado, "Enough to be a Loser", la grabación más heavy de la discografía del grupo hasta la fecha. Con nueve temas —ocho originales y una explosiva versión de "Looks That Kill" de Mötley Crüe—, el álbum es una auténtica inmersión en el mundo del hard rock y el heavy metal, con claras influencias de Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N' Roses y The Hellacopters.

  Producido por Gustavo Vasquez (bajista y productor de la banda) en RockLab Studios, en Anápolis (GO), y con portada firmada por Beto Ferris (que ya trabajó con nombres como Armored Saint y Forbidden), el álbum muestra la evolución sonora de "Insanidade", consolidando su sonido agresivo y auténtico.

  Con letras ácidas, nihilistas, provocativas y críticas, "Insanidade" se mueve con naturalidad entre el rock de acción, el punk y el rock 'n' roll de alta energía, ofreciendo un sonido crudo y directo, con guitarras distorsionadas, bajos vibrantes, baterías contundentes y voces desgarradas, manteniendo viva la esencia visceral del verdadero rock. "Girls From Nowhere" no es solo un video musical: es una experiencia visual y sonora que celebra el pasado, cuestiona el presente y reafirma el futuro del rock brasileño con actitud y originalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

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"APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", el nuevo disco de Shane Lentz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shane Lentz! Y bueno, ¡comencemos!

  Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo. 

  En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.

  "Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia", dice Shane. "Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros".

  Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como "The Hollowing Abyss" (2024), "The Solitude of Discovery" (2021) y "Reverse Horizons" (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL".

  Como músico experimentado, Shane también ha prestado su talento a bandas célebres como Kamikabe, Ys y Cabaret Runaway. Los fans del metal también reconocerán sus contribuciones al aclamado álbum de Jeff Loomis de 2012, Plains of Oblivion, que irrumpió en cinco listas Billboard de Estados Unidos. Ahora, con "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", Shane se convierte en el centro de atención, presentando su trabajo más ambicioso y personal hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el audio de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Shane Lentz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Stacy Crowne" lanza su nuevo single y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stacy Crowne"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, "Stacy Crowne" combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales. 

  Sus electrizantes presentaciones en vivo los han llevado por Alemania, España, Francia e incluso los EE. UU., demostrando su capacidad para encender al público dondequiera que vayan. Ahora, con su segundo álbum de larga duración "Second To None" programado para su lanzamiento en marzo de 2025 a través de Savage Magic Records, Stacy

  Ahora, la banda de rock de Colonia regresa con su esperado segundo álbum, "Second To None". Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.

  En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), "Second To None" está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Street Vampires". ¡No os lo perdáis!

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"My Confession", el nuevo single de "Misantropía Miscelánea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Misantropía Miscelánea"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de metal extremo underground "Misantropía Miscelánea" regresa con su lanzamiento más personal y visceral hasta la fecha. El nuevo álbum, "My Confession", ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Este álbum, totalmente autoproducido, es un testimonio audaz de la independencia creativa, la emoción sin filtros y el poder catártico de la extremidad sonora. 

  Abarcando los últimos cinco años de agitación personal y social, "My Confession" se centra en las complejidades de las relaciones familiares, el trauma personal y la implacable realidad de la vida en las calles. Cada pista es una cruda manifestación del conflicto interno y la supervivencia, pintada en tonos de decadencia emocional y honestidad brutal.

  Influenciado por la intensidad visual de pintores clásicos como Rubens y Guido Reni, y los sonidos oscuros y agresivos de bandas como Wartimes, Lifelover, Devourment, Six Feet Under y Obituary, "My Confession" difumina las líneas entre el arte, el sufrimiento y el sonido. El álbum crea una pared de ruido densa y atmosférica, intercalada con riffs pesados y voces cargadas de emoción que resuenan con desesperación y desafío.

  Cada elemento del álbum, desde su cruda producción hasta sus crudos temas líricos, adopta un espíritu DIY, resultado de incontables horas de regrabación, ajustes y lucha contra limitaciones técnicas para lograr un sonido tan honesto como áspero.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Goodbye". ¡No os lo perdáis! 

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"Dead City", el nuevo single de "Insanidade"

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  La banda Insanidade está lista para elevar su viaje sonoro con el lanzamiento del video musical oficial de "Dead City". Prepárate para ser transportado a un pueblo fantasma dominado por zombies rockeros, en una fiesta demencial al mejor estilo Rock Horror y Crumbies. Creado por Luis Maldonalle, dirigido por la propia banda y editado por Motim Underground, el vídeo promete ser una experiencia visual alucinante, tan intensa y visceral como el sonido de la banda. 

  "Dead City" es uno de los temas del recientemente lanzado álbum "Enough to be a Loser", disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD. Este es el cuarto álbum de estudio de Insanidade, marcando un nuevo nivel en la evolución sonora de la banda. Considerado el trabajo más pesado de la discografía, el álbum mezcla Hard Rock y Heavy Metal, presentando 9 temas explosivos, 8 de los cuales son originales y 1 versión del clásico "Looks That Kill" de Mötley Crüe.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dead City". ¡No os lo perdáis!

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"Fragile...Strong", el nuevo single de "Screaming Bones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Screaming Bones"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Screaming Bones", el proyecto experimental en solitario del músico Mike Ludwig, ha lanzado un nuevo y cautivador vídeo musical para "Fragile...Strong", una canción de su último álbum Rocks. Este fascinante viaje visual resume los horrores y la belleza del mundo, creando una experiencia audiovisual inolvidable. 

  El vídeo de "Fragile...Strong" crea una atmósfera misteriosa y evocadora a través de una serie de inquietantes imágenes fijas en blanco y negro que flotan en la pantalla. A medida que avanza el vídeo, aparece un llamativo globo rojo, que realza las imágenes monocromáticas con una presencia silenciosa pero poderosa. Las imágenes comienzan a cobrar vida propia: las escenas fijas parecen respirar, con ramas que se balancean sutilmente, pájaros que parecen alzar el vuelo, una oveja parpadeando y un verdugo meciéndose silenciosamente con el viento. El resultado es una experiencia hipnótica que permanece en la mente del espectador, dejando tras de sí una profunda sensación de asombro y reflexión.

  Las inquietantes imágenes se complementan perfectamente con el etéreo paisaje sonoro de "Fragile...Strong". Flotando sobre armónicos de ensueño y melodías de guitarra quejumbrosas, la canción encarna la paradoja de la fragilidad y la fuerza, capturando una profundidad emocional que es a la vez melancólica y esperanzadora. El video culmina con un sentimiento de renovación, recordándonos sutilmente la belleza y el amor que persisten en el mundo.

  "Fragile...Strong" es una canción destacada del último álbum de Rocks, "Screaming Bones". Creado en el estudio casero de Ludwig cerca de Darmstadt, Rocks es una clase magistral de diseño de sonido experimental. Utilizando un Headrush Looperboard y una variedad de tonos de guitarra modulados, Ludwig ha tejido un rico tapiz sonoro que fusiona rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bajo hipnóticas. Inspirándose en los sonidos psicodélicos de los años 60 y 70 y al mismo tiempo rindiendo homenaje al punk y al wave, Rocks es un álbum que se nutre de la exploración y la emoción cruda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fragile...Strong". ¡No os lo perdáis!

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"Next", el nuevo single de "The Phoenix Within"

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  La banda independiente de rock progresivo alternativo "The Phoenix Within" regresa con un nuevo sencillo feroz y un video musical que lo acompaña, "Next", un himno de metal abrasador lleno de energía brutal, disonancia musical y angustia cruda. La canción es una respuesta directa a la impactante realidad de que ocurrieron más de 300 tiroteos masivos en los Estados Unidos en 2023 y 2024, lo que convirtió la violencia con armas de fuego en una parte inevitable de la vida estadounidense.  

  "Next" desafía a los oyentes a enfrentarse a la terrible posibilidad de ser la próxima víctima de un tiroteo masivo. A través de su paisaje sonoro caótico e implacable, la canción funciona como una llamada de atención, que obliga a un reconocimiento emocional de la violencia que se ha normalizado de manera inquietante en la sociedad.

  Acerca de "The Phoenix Within": Originaria de la ciudad de Nueva York, "The Phoenix Within" es una banda independiente de rock progresivo alternativo conocida por sus composiciones cargadas de emoción y letras densas y sus presentaciones en vivo dinámicas. Liderada por Omar Feliciano y respaldada por Nick Narlis (bajo), John Narlis (guitarra) y Steve Khan (batería), la banda combina a la perfección elementos de rock pesado con momentos de profunda vulnerabilidad. Su música explora temas de resiliencia, perseverancia y superación de la adversidad, resonando profundamente entre los oyentes de todo el mundo. 

  Los lanzamientos anteriores, como "Abuso" y "Contender", abordaron luchas personales, desde sobrevivir a relaciones abusivas hasta luchar contra las dudas y las dificultades. Su lanzamiento de 2024, "Next", consolida aún más su compromiso de usar la música como una plataforma para la concienciación y el comentario social.

  Con actuaciones en vivo desinhibidas y llenas de energía y una lista cada vez mayor de apariciones en festivales importantes, incluidos INKcarceration, Blue Ridge Rock Festival, Summit Fest, Launch Music Conference y Electric City Music Conference, "The Phoenix Within" está consolidando su lugar como una fuerza a tener en cuenta en la escena del rock.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Next". ¡No os lo perdáis!

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"No Static", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los veteranos del punk rock de California, "Infamous Stiffs", están de regreso con toda su fuerza con su nuevo y explosivo himno, "No Static". Lanzado a través de Golden Robot Records, el sencillo sirve como la primera muestra del muy esperado EP de la banda, que se lanzará en julio. 

Con su sonido crudo e intransigente, "No Static" captura todo lo que ha hecho de "Infamous Stiffs" un elemento básico en la escena punk: riffs feroces, baterías contundentes y estribillos himnos. La pista es un asalto sonoro implacable, lleno de actitud y energía sin filtrar.

  Reconocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo y un sonido que se niega a ser domesticado, "Infamous Stiffs" demuestra una vez más por qué son una fuerza esencial en el punk rock. Y esto es sólo el comienzo: ¡prepárate para un ataque sónico a gran escala en los próximos meses!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

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"Foo!", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Illegal Mind". En aquel post os presenté su anterior single, "18 мне уже". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Foo!"!  

  En su último single, "Illegal Mind" vuelca su humor sardónico hacia el mundo de la cerveza artesanal. Titulada "Foo!", esta canción da un giro a la creciente tendencia de las cervezas ácidas como lambics y goses, que han polarizado a los amantes de la cerveza en todo el mundo. La protagonista de la canción está basada en una aficionada a la cerveza artesanal de la vida real, Yana Osin, que resulta ser amiga íntima y compañera de viaje de Maxx, la fuerza creativa detrás de la banda. Yana, como muchos entusiastas de la cerveza artesanal, siente un profundo amor por las stout y las IPA, pero no soporta el sabor de las sours. "¡Foo!" es a la vez un homenaje humorístico a sus fuertes opiniones y una crítica divertida de la obsesión de la escena de la cerveza artesanal por estas peculiares cervezas.

  La letra lleva a los oyentes a través de un viaje cómico de decepción mientras el personaje prueba a regañadientes lambics y goses, sólo para encontrarse con disgusto. Con líneas como "Olía como el establo de un caballo, pensé: " ¿Qué es esto?" " y "¡Creo que preferiría masticar un zapato!", "Illegal Mind" combina su característico tono rebelde y post-apocalíptico con golpes alegres al mundo de las funky cervezas amargas. La canción no solo se burla de la cerveza en sí, sino también de la cultura que la rodea, burlándose del gusto adquirido que algunos dicen amar. El grito repetido de "¡Foo! ¿Cómo puedes beber esto?" se convierte en un motivo central de la canción, recalcando la incredulidad del personaje.

  Musicalmente, "¡Foo!" mantiene el sonido de metal alternativo y pesado de la banda, pero incorpora un espíritu punk rock para combinar con el sarcasmo lírico. La canción tiene un ritmo rápido, con riffs contundentes y un coro de himno que es imposible no gritar. El canto de "¡Foo!" Sirve como un grito de batalla y un rechazo exasperado a la tendencia de la cerveza agria, dejando en claro dónde residen las lealtades del personaje (y, por extensión, de la banda): con los sabores ricos y robustos de las stout y las IPA.

  Para Maxx e "Illegal Mind", "¡Foo!" es más que una simple visión divertida de la cultura cervecera. Es un homenaje a Yana Osin, una persona que comparte su pasión por la cerveza y la música, y que no tiene miedo de decir lo que piensa. Un reconocimiento especial para Dmitry Voyevodin, el principal colaborador y autor de la letra, que ayudó a darle forma a la canción hasta convertirla en lo que es hoy. Dmitry, también un entusiasta de la cerveza artesanal, jugó un papel clave en la elaboración del contenido lírico de la canción. La canción refleja la amistad y las aventuras compartidas entre Maxx, Yana y Dmitry, brindando a los fanáticos una mirada interna a las relaciones personales que alimentan la creatividad de la banda. Con "¡Foo!" Al ser tanto una dedicatoria personal como un himno humorístico, es una versión refrescante del género del metal alternativo, una que seguramente dejará a los fanáticos levantando sus copas de acuerdo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Foo!". ¡No os lo perdáis!

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"Enough to be a Loser", el nuevo disco de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Insanidade". En aquel post os presenté el anterior single, "Bad Boys". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Enough to be a Loser"! 

  "Insanidade" acaba de lanzar su cuarto álbum de estudio homónimo, "Enough to be a Loser". Este disco muestra toda la evolución sonora de la banda, siendo el disco más pesado de su discografía, con aires de Hard Rock y Heavy Metal. El álbum tiene 9 temas, 8 de los cuales son originales y 1 versión de Looks That Kill de Motley Crue. Las influencias van desde Motorhead, Ac/Dc, Motley Crue, Guns n Roses y The Hellacopters. Un auténtico Hard n Heavy de los años 70 y 80.

  La producción estuvo a cargo del bajista y productor Gustavo Vasquez en el estudio RockLab en Anápolis/Go. La portada fue creada por Beto Ferris, quien ha trabajado con Armored Saint, Forbidden, TDF y el cantante de Eminence.La banda se presenta con sus letras ácidas, nihilistas, creativas y cuestionadoras. El sonido de la banda abarca desde Action Rock, Action Punk y High Energy Rock n Roll, aportando la verdadera esencia del Rock n Roll, guitarras distorsionadas, bajos llamativos, baterías pesadas y voces rasgadas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bad Boys". ¡No os lo perdáis!

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"No podrás controlarlo", el nuevo single de "El Kintano y la Venerea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kintano y la Venerea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "El Kintano y la Venerea". En aquel post os presenté su anterior single, "A Dos Metros Bajo Tierra". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"No podrás controlarlo"! 

  "No podrás controlarlo" representa una evolución del sonido que El Kintano ha estado cultivando a lo largo de 2024. Mantiene los elementos característicos que han captado la atención de fans y críticos por igual: letras crudas y sin filtros y un paisaje sonoro único que mezcla raíces punk con influencias independientes. El sencillo explora temas de rendición, reconociendo que ciertos aspectos de la vida, como los efectos impredecibles de ciertas sustancias, están fuera de control.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Océanos Sangrientos". ¡No os lo perdáis! 

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"Silent Key", el nuevo disco de "Wexford"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wexford"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wexford", la banda alternativa de Sandusky conocida por su poderosa mezcla de punk y post-hardcore, lanzará hoy su muy esperado álbum de estudio, "Silent Key". Este marca el primer álbum de la banda desde que Shawn Daley (bajo) y Jeff Vandebussche (batería) se unieron a los miembros fundadores Andy Kohlmann (voz, guitarra) y Dave Mueller (guitarra, voz) en la primavera de 2023, solidificando la nueva sección rítmica de Wexford. 

  "Silent Key" tiene un profundo significado personal para la banda. El título del álbum rinde homenaje al querido amigo y mentor del bajista Shawn Daley, quien falleció durante el proceso de grabación. En el mundo de la radioafición, una "llave silenciosa" se refiere a un operador fallecido, simbolizado por su clave silenciosa en código Morse. La pista de cierre del álbum presenta una ceremonia de tono silenciosa y conmovedora que utiliza el mismo código Morse que el difunto amigo de Shawn, creando un tributo emocional que resume el espíritu del álbum.

  Producido por Shawn Patrick Thomas Daley y grabado en "The Mohawk Studio" en Sandusky, "Silent Key" muestra el sonido distintivo de Wexford: una fusión dinámica de ritmos dinámicos, un intrincado trabajo de guitarra y voces crudas y emotivas. La portada del álbum, creada por Sean Carrol (conocido por su trabajo con "Warped Tour", "Less Than Jake", "Foo Fighters" y "Mighty Mighty Bosstones"), hace eco de los temas de vulnerabilidad y resiliencia, resumidos en las palabras de Fugazi: "y por dentro sé que soy roto, pero estoy trabajando hasta donde puedes ver. Y ahí fuera todo es una ilusión, un montaje. Este mensaje sirve como recordatorio para que los oyentes se cuiden a sí mismos y a las personas que los rodean."

  El álbum fue masterizado por Brian Lucey de Magic Garden Mastering, un ganador de varios premios Grammy que ha trabajado con artistas icónicos como "The Black Keys", "Green Day" y otros, asegurando que "Silent Key" ofrezca un sonido pulido e impactante. Las diversas influencias de "Wexford", desde "Hot Water Music" y "Fugazi" hasta "Dinosaur Jr.", "Social Distortion" y "The Smashing Pumpkins", están entretejidas a lo largo del álbum, lo que da como resultado un sonido único que resuena profundamente en su audiencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moving On". ¡No os lo perdáis!

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"A Dos Metros Bajo Tierra", el nuevo single de "El Kintano y la Venerea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kintano y la Venerea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "El Kintano y la Venerea". En aquel post os presenté su anterior single, "El Espacio es Temporal". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"A Dos Metros Bajo Tierra"! 

  El artista underground "El Kintano y la Venerea" acaba de lanzar el nuevo sencillo "A Dos Metros Bajo Tierra", un tema que captura la energía cruda y el espíritu sin complejos del punk rock. Este lanzamiento se produce mientras los fanáticos esperan ansiosamente la llegada de "El Bucle Infinito", el muy esperado tercer álbum de la banda, que saldrá al aire en noviembre de 2024.

  "A Dos Metros Bajo Tierra" es más que una simple canción; es un grito de batalla. La pista, tal como la describe el propio Kintano, es un himno abrasador contra la destrucción de espacios sagrados por la implacable marea del turismo y la superpoblación. "Esta canción tiene una furia punk increíble", declaró Kintano. "El personaje de la canción está harto del turismo y del hacinamiento en los lugares de descanso; lo están destruyendo todo, y ya está harto. Está listo para la pelea. ¡Estamos hartos de vuestra mierda! Eso es lo bueno del punk rock, puedes expresarte sin tabúes y dejar salir tu mierda para luchar contra el sistema".

  "El Kintano y la Venerea", conocido por sus profundas raíces en la música underground, continúa su viaje con "El Bucle Infinito", el tercer álbum de estudio de la banda. El álbum está preparado para desafiar a los oyentes y traspasar los límites, al igual que su predecesor Océanos Sangrientos, lanzado después del regreso de Kintano de una pausa prolongada en 2022. Esta pausa se debió a un colapso mental transitorio, pero Kintano emergió más fuerte y entregó un álbum que solidificó su Regresó a la escena punk y revitalizó su base de fans.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Océanos Sangrientos". ¡No os lo perdáis! 

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"18 мне уже", el nuevo single de "Illegal Mind"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Illegal Mind". En aquel post os presenté su anterior single, "Лесник". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"18 мне уже"! 

  "Illegal Mind", la banda de metal alternativo que traspasa los límites, está de regreso con una nueva y atronadora versión que llamará la atención y evocará recuerdos. Esta vez, han interpretado el nostálgico clásico del pop ruso "18 мне уже" de Руки Вверх!, ofreciendo una interpretación de heavy metal que es tan agresiva como nostálgica.

  Para aquellos que crecieron en los años 90, "18 мне уже" (que se traduce como "ya tengo 18") era un himno ineludible en cada fiesta. Era una canción que te encantaba o te encantaba odiar. El líder de Illegal Mind, Maxx Dee, recuerda: "Esta canción estaba en todas partes durante mi adolescencia y todos teníamos una relación de amor y odio con ella.

  "Illegal Mind" ha infundido a la melodía pop original su energía incondicional característica. "Lo hicimos más pesado, con rupturas y riffs de guitarra intensos", explica Maxx Dee. El cambio más notable es la eliminación del tercer verso, reemplazado por un colapso feroz que transforma la canción de un recuerdo nostálgico a un himno ensordecedor. "Ahora está mucho mejor", se ríe Maxx.

  La pista fue grabada en el estudio casero de "Illegal Mind" en Ashkelon, Israel. Fiel a su espíritu de bricolaje, Maxx Dee tomó las riendas de la producción, garantizando que cada nota y ritmo tuvieran el máximo impacto. "Todo es una producción propia", dice. "Grabar todo tú mismo conlleva desafíos, pero también significa que tienes un control creativo total".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "18 мне уже". ¡No os lo perdáis!

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"El Espacio es Temporal", el nuevo single de "El Kintano y la Venerea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kintano y la Venerea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "El Kintano y la Venerea". En aquel post os presenté su anterior single, "Maestro del Miedo". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"El Espacio es Temporal"! 

  "El Kintano y la Venerea" invita a los oyentes a embarcarse en un viaje cósmico con su nuevo sencillo, "El Espacio es Temporal". Esta canción marca la pauta para el verano con el sonido característico de la banda, ofreciendo a los fans un vistazo a los temas y el estilo de su próximo álbum, "El Bucle Infinito", cuyo lanzamiento está previsto para noviembre.

  En una época de importantes cambios y amenazas en el universo, "El Espacio es Temporal" profundiza en el concepto de espaciotiempo, un constructo cuatridimensional según la teoría de la relatividad de Einstein. El Kintano, un apasionado entusiasta de los fenómenos cósmicos, explora este complejo tema a través de su música, combinando la intriga científica con su estilo musical distintivo.

  Este lanzamiento marca un nuevo y emocionante capítulo para "El Kintano y la Venerea" mientras continúan revelando sencillos previos a su tan esperado segundo álbum. Conocida por su contenido underground y normas desafiantes, el viaje de la banda sigue siendo tan cautivador como su música.

  "El Espacio es Temporal" ya está disponible en las principales plataformas de música. Estén atentos a más lanzamientos y prepárense para la llegada en noviembre de "El Bucle Infinito", que promete llevar a los fans aún más profundamente al paisaje sonoro innovador y estimulante de la banda.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Maestro del Miedo". ¡No os lo perdáis! 

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"Empty Bottles", el nuevo single de "Mad Painter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mad Painter"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mad Painter" es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock'n'roll de los años 70. Su música mezcla garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como Dulce, Slade y Mott the Hoople. 

  Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, "Mad Painter" continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. "Mad Painter" está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca canciones originales que van desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock'n'roll con tintes glamurosos e himnos pesados y épicos al estilo de Uriah Heep.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Empty Bottles"! 

  "Mad Painter", la ecléctica banda de rock conocida por su vibrante mezcla de influencias de los años 70, anuncia el lanzamiento de su último sencillo, "Empty Bottles". La canción muestra el sonido característico de la banda con un toque nostálgico pero contemporáneo, atrayendo tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos oyentes. Formado en Arlington, MA, "Mad Painter" está compuesto por Alex Gitlin en teclados y voz, Al Nahabedian en guitarra, Kenne Highland en bajo, Al Hendry en batería y coros de Julie Gee y Sharon Crumrine. La química única de la banda se desarrolló a partir de un amor compartido por el rock'n'roll de los años 70, que abarca desde el proto-punk hasta el heavy metal y el rock psicodélico. 

  "Mad Painter" ha actuado en eventos notables como Winter Tangle Fest en Kingston, Nueva York y Echo Fest en Cuddebackville, Nueva York, así como en varios lugares en el área de Boston, incluidos Somerville y Cambridge. Sus sencillos anteriores del álbum "Splashed", a saber, "Illusion" y "Rock And Roll Samurai", recibieron una importante difusión radiofónica y críticas favorables. Producido en Peabody, MA por Thomas Hamilton, conocido por su trabajo con numerosos artistas de rock, "Empty Bottles" promete ofrecer la energía y la profundidad lírica características de "Mad Painter". El sencillo refleja el espíritu de la banda de celebrar el espíritu despreocupado del rock de los años 70 mientras aborda temas contemporáneos con sinceridad y perspicacia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Empty Bottles". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mad Painter". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Лесник", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre "Illegal Mind". En aquel post os presenté al grupo su anterior disco, "From The Ashes". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Лесник"! 

  "Illegal Mind", la banda virtual encabezada por Maxx Dee, lanza una poderosa versión de la icónica canción rusa de punk rock "Лесник" de Король и Шут (King and the Clown). La pista está disponible en las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube.

  Maxx Dee, conocido por crear música de temática post-apocalíptica que captura a los oyentes con una combinación única de metal alternativo y punk, inyecta un toque hardcore en esta querida canción, agregando una nueva vibra contundente que reimagina el clásico con una nueva intensidad. "Siempre me ha encantado Король и Шут y su mezcla de punk rock y folk. Hacer un cover de "Лесник" es a la vez un tributo y un hito personal", dice Dee.

  Grabado en el estudio de su casa y autoproducido con comentarios de amigos cercanos, este cover promete resonar entre los fanáticos tanto del sonido original como del sonido en evolución de "Illegal Mind". El lanzamiento estará precedido por un emocionante vídeo musical que mostrará la energía creativa y la visión de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Лесник". ¡No os lo perdáis!

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"Machines", el nuevo disco de Bret Nybo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bret Nybo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Bret Nybo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Bounce". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Machines"! 

  El músico Bret Nybo está harto de la codicia desenfrenada en el mercado inmobiliario y no tiene miedo de decirlo. Con su último álbum, "Machines", Nybo aborda este tema apremiante de frente, entregando un mensaje poderoso envuelto en melodías pegadizas y letras que invitan a la reflexión.

  La canción que abre el álbum, "Sick and Tired", marca la pauta para el resto del disco, abordando temas de inflación, codicia y corrupción en la industria inmobiliaria. La frustración de Nybo con el status quo es palpable y no se contenta con quedarse de brazos cruzados. En cambio, aboga por el cambio e insta a los oyentes a resistirse a aceptar un sistema que los explota.

  Con "Machines", Nybo no sólo critica; él ofrece una solución. Su llamado a una huelga de vivienda desafía a las personas a no apoyar prácticas injustas hasta que se produzca un cambio real. A través de su música, Nybo espera empoderar a la próxima generación y brindarles la oportunidad de luchar por un futuro mejor.

  Con colaboraciones con los artistas invitados MIK's Reaction, The Misanthropes y Natalia Nekare, "Machines" es un testimonio del compromiso de Nybo con la colaboración y la comunidad. Inspirándose en el rock clásico y el pop rock, Nybo infunde a su música una calidad atemporal que resuena en oyentes de todas las edades.

  Además de sus talentos musicales, la pasión de Nybo por la radio antigua añade un estilo único a su sonido, creando una experiencia inmersiva que transporta a los oyentes a otra época.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bounce". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bret NyboRash. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!