"No Test No Voice", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  De vez en cuando, algo realmente impactante se abre paso entre el ruido. No es una moda pasajera, ni un reto viral, ni otro sencillo pulido del tipo "ya está disponible". Es una auténtica explosión. "Illegal Mind" acaba de lanzar una: "No Test No Voice"; incluso el título suena a grafiti en una pared tras el toque de queda... crudo, desafiante y urgente. Para quienes no los conozcan, "Illegal Mind" no es una banda cualquiera. Es una rebelión unipersonal: la creación de Maxx Dee, quien construyó este monstruo sonoro desde cero usando solo su guitarra, bajo, voz y una estación de trabajo de audio digital (DAW) saturada de distorsión y rebeldía. 

  Esto no es una canción de protesta, es un estallido de rabia contra el circo digital en el que estamos atrapados. Un llamado a los zombis del desplazamiento infinito, a los adictos a la indignación y a los adictos a la dopamina adormecidos por el flujo constante de información. "No Test No Voice" irrumpe en el ruido con riffs afilados y una convicción feroz, recordándonos lo que el punk siempre debería ser: la verdad que duele. Maxx no predica sermones. Gruñe: «La libertad de expresión debe ganarse, no abusarse de ella».

  Esta frase impacta como una bofetada. En una era donde todos tienen un megáfono, "Illegal Mind" plantea la incómoda pregunta: ¿Deberían tenerlo? Musicalmente, "No Test No Voice" es un cóctel molotov de agresividad punk y agresividad metalera alternativa: rápido, furioso y peligrosamente cercano a la autodestrucción. Sin estribillos pegadizos, sin falsa rebeldía. Solo sonido crudo e intenciones más afiladas. La portada refleja el mensaje: una multitud sin rostro bañada por el resplandor de sus pantallas, ojos vacíos, almas en estado de shock. No es solo una crítica, es una reflexión. Una mirada, y te das cuenta: somos nosotros.

  Si Riding Eleanor coqueteaba con la desesperación y Zombie Girl bailaba entre las cenizas, "No Test No Voice" enciende una hoguera con lo que queda. Es sarcástico, hirviente e incómodamente vivo: punk con pulso y propósito. En un mundo donde decir algo real parece más arriesgado que guardar silencio, "Illegal Mind" se niega a susurrar. Maxx Dee grita a través del algoritmo: guitarra en llamas, acoples estridentes, dedo corazón en alto. Porque tal vez, solo tal vez, la última rebelión verdadera que queda… sea subir el volumen cuando todos los demás están silenciados.

  "Illegal Mind" es el proyecto musical postapocalíptico de Maxx Dee, que fusiona punk rock, metal alternativo y la energía del hardcore en una reflexión distópica sobre la sociedad moderna. Grabado íntegramente en estudio, el proyecto encarna la independencia, la rebeldía y la supervivencia creativa en una era digital decadente. Un EP de punk rock (2025) continuará expandiendo este universo, explorando la rebeldía, la decadencia y el precio de la verdad en un mundo destruido.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

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"Black Thunder", el nuevo single de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda goiana "Insanidade" acaba de lanzar el videoclip oficial de "Black Thunder", una de las canciones destacadas de su cuarto álbum de estudio Enough to Be a Loser (2024). Dirigido por Ygor Silva, de Macabro Studio, el clip es un verdadero viaje que mezcla la estética sangrienta y oscura de los clásicos filmes B de terror de los años 60 y 70 con la pura adrenalina del rock’n’roll. 

  La canción forma parte de Enough to Be a Loser, descrito por la propia banda como el trabajo más pesado y ambicioso de su carrera hasta ahora. El disco cuenta con nueve intensas pistas – ocho composiciones originales y una explosiva versión de “Looks That Kill”, clásico de Mötley Crüe. Las influencias abarcan gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Mötley Crüe y The Hellacopters, rescatando el espíritu crudo y enérgico del Hard n’ Heavy de los años 70 y 80, pero con un enfoque actual y feroz.

  Formada por Lucas Tamandaré (voz), Luis Maldonalle (guitarra), Gustavo Vasquez (bajo) y Rodrigo Miranda (batería), "Insanidade" reafirma su identidad sonora con riffs poderosos, golpes marcados y letras cargadas de la rebeldía del rock’n’roll. Con "Black Thunder", la banda no solo rinde homenaje a la estética rebelde del pasado, sino que también reafirma su lugar en la escena underground brasileña como uno de los nombres más intensos y auténticos de la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Black Thunder". ¡No os lo perdáis!

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"Burnout Season", el nuevo disco de "Tokyo Drive"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tokyo Drive"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tokyo Drive" acaba de presentar su esperado álbum "Burnout Season", ya disponible en todas las principales plataformas digitales. Grabado en Dry House y Black Stork Studios, y producido por Renato Osorio, el disco marca un nuevo y audaz capítulo en el rock brasileño, combinando peso, profundidad emocional y autenticidad a lo largo de ocho potentes canciones. 

  Formada en 2022, "Tokyo Drive" surgió con una misión clara: desafiar los límites de los subgéneros del rock. En "Burnout Season", esa visión toma forma en una obra visceral que transita entre el rock alternativo, el metal moderno y las baladas crudas, sin dejar de lado la identidad única y emocional de la banda.

  La formación está compuesta por Marcelo Peters Melo (guitarras y voces), Murilo Bittencourt (guitarras), Leonardo Melo (bajo y voces) y Chantós Mariani (batería y piano), con la participación especial de Vinícius Möller en los teclados de la canción Sweet Delusion. El álbum fue masterizado por Benhur Lima, y el arte de portada fue creado por Gabriel Costa Ijuí.

  El proyecto comenzó a tomar forma durante la pandemia, tras la traumática disolución de una banda anterior. El aislamiento y la necesidad de liberar emociones contenidas se convirtieron en el combustible creativo que dio vida al álbum. Desde su debut en los escenarios en 2022 —incluyendo la apertura del show de Guns N’ Roses en Porto Alegre—, "Tokyo Drive" ha demostrado que llegó para quedarse. Con "Burnout Season", la banda entrega más que un disco: es una declaración de propósito artístico, con música honesta, intensa y sin concesiones.

  "El álbum habla un poco de todo: relaciones rotas, envidia, agotamiento, desilusión… pero también de amor, crecimiento y resiliencia", explica la banda. "Podrías decir que es un álbum sobre la experiencia humana, y el título refleja ese burnout generalizado impuesto por nuestras rutinas y por la sociedad”. Con un sonido que fluye entre el rock alternativo, toques de metal y baladas crudas como Sweet Delusion, la banda mantiene una identidad diversa, rechazando etiquetas y desafiando expectativas. "Nuestro objetivo fue tratar cada canción como un single, con estribillos fuertes pensados para ser cantados al unísono en los conciertos".

  Os dejo por aquí el audio de "Open Fire". ¡No os lo perdáis!

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"Riding Eleanor", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Illegal Mind" no es una banda de metal o punk típica. Fundado en 2018 por Max Datskovsky (a.k.a. Maxx Dee), este proyecto con base en Tel Aviv/Ashkelon fusiona música pesada con narrativas distópicas, donde los refugios antiaéreos se convierten en estudios y cada canción suena como un mensaje desde el borde del abismo. Desde 2021, se ha convertido en una operación en solitario: Maxx escribe, interpreta, produce, mezcla y diseña todo él mismo, combinando nu-metal, punk, alt-metal y post-grunge en un sonido a la vez crudo y cinematográfico. Pero más allá de la mezcla de géneros, lo que realmente distingue a "Illegal Mind" es el apocalipsis vivido que habita. From The Ashes (2023) fue escrito y grabado en un refugio real, con temas forjados en la supervivencia del mundo real. Esto no es cosplay: es confesión. Un diario sonoro de miedo, resiliencia y obstinada esperanza, envuelto en decadencia soviética y polvo neón, completamente DIY y absolutamente auténtico. 

  Toda esa crudeza y memoria regresan rugiendo en "Riding Eleanor", el nuevo single del proyecto. Es un tema de punk melódico a toda velocidad —una historia de fantasmas narrada en marcas de neumáticos y viento de carretera. Originalmente escrito en hebreo durante los días de MWOC de Maxx, el tema fue reconstruido en inglés y renació con el sonido más oscuro y agresivo de "Illegal Mind". Eleanor, explica, es “una chica fantasma, la indicada, viajando en el asiento del copiloto a través de la memoria y el espejismo”. Con Steve Gershin (Fatum Aeternum) aportando líneas de bajo atmosféricas y expresivas, la canción golpea con urgencia: parte obsesión, parte liberación.

  Visualmente, "Riding Eleanor" encaja perfectamente en la mitología en evolución de "Illegal Mind". La portada, con estilo de cómic, fue generada mediante conceptos de IA y finalizada con el propio trabajo de Photoshop de Maxx —áspera, DIY y llena de significados ocultos. Si miras de cerca, encontrarás a una chica zombi escondida, una referencia a lanzamientos anteriores y a la narrativa interconectada del páramo de la banda. No hay videoclips espectaculares ni giras masivas; en cambio, Maxx apuesta por teasers visuales en blanco y negro, fanzines digitales y una estética de kit de supervivencia que reflejan las raíces underground de la música.

  Sin pretensiones: "Illegal Mind" nace de la soledad, la inventiva y una profunda convicción de que la música debe decir la verdad, no seguir tendencias. Maxx elabora su propia cerveza IPA entre sesiones, abraza cada imperfección lingüística en su voz y compone canciones cosidas con cicatrices, no con pulido. "Riding Eleanor" no es solo otro single: es un mojón en un largo viaje de memoria, supervivencia y auto-reclamación. Con más singles, fanzines y experimentos DIY en el horizonte, "Illegal Mind" sigue avanzando más allá en el desierto —una pista embrujada y electrizante a la vez.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

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"Spirit Box", el nuevo single de "Love Ghost"

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  La banda de alt-rock "Love Ghost" presenta su más reciente single, "Spirit Box", una canción que combina emoción cruda, atmósfera inquietante y una audaz mezcla de géneros en un viaje sonoro profundamente personal. Una spirit box es un dispositivo utilizado para comunicarse con el más allá — y esta canción sigue la misma intención, canalizando fantasmas de manera literal y metafórica. Con piano emotivo, guitarras evocadoras y la apasionada voz de Finnegan, "Spirit Box" conecta a los vivos con los ecos del pasado, transformando el dolor y la nostalgia en una liberación catártica. 

  Sonoramente, la canción transita perfectamente por el alternative rock, grunge, pop-punk y emo, creando un sonido que es al mismo tiempo nostálgico y refrescantemente moderno. Liricamente, "Love Ghost" mantiene su característico enfoque poético, abordando temas como trauma, salud mental e identidad con honestidad directa.

  "Love Ghost" se ha presentado en cuatro continentes y fue seleccionada para el Rockpalast, transmitido en toda Alemania. La banda ha construido una sólida base de seguidores en México, colaborando con destacados artistas como Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, BLNKO, Rayben y El Burger. A nivel internacional, han trabajado con The Skinner Brothers (UK), Rico Nasty, Bali Baby, además de lanzar un álbum completo con SKOLD.

  La música y el mensaje de la banda han sido reconocidos por importantes medios, incluyendo Rolling Stone Magazine (más de 10 menciones), Sonic Seducer, Playboy, Time Out Mexico, Clash Magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia y Alternative Press.

  Con su mezcla de grunge crudo, ganchos pop-punk y texturas de alt-rock, "Spirit Box" es la banda sonora perfecta para la introspección de los meses más fríos — una canción para quienes navegan la pérdida, la nostalgia y la verdad emocional. Abriendo con guitarras atmosféricas y creciendo hasta una catarsis de alta energía, la canción ofrece una experiencia inmersiva que demuestra que "Love Ghost" se niega a estar confinada por género o expectativas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spirit Box". ¡No os lo perdáis!

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"Infamous Stiffs" demuestran por qué el punk nunca debe ser pulido en su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los punks del sur de California, "Infamous Stiffs", han lanzado su EP "The Ornery Six" bajo el sello Golden Robot Records. "The Ornery Six" es un EP de seis canciones que golpea duro y rápido, con una duración de aproximadamente 15 minutos: pura adrenalina punk destilada en un formato compacto y directo. 

  El nombre “ornery” no es solo un juego de palabras ingenioso; refleja la energía desafiante, agresiva y rebelde del EP. No es punk pulido para la radio: este es punk rock crudo, de clase trabajadora, del sur de California, con raíces en la cultura del skate, el garaje y el snarl de la Costa Este. "Infamous Stiffs" no intentan reinventar el punk, lo reafirman. Este EP es un recordatorio de cómo suena el punk cuando no se preocupa por ser “cool” o comercial. Solo seis golpes sucios, fuertes y sin filtros al estómago. En esta nueva entrevista, hablamos con la banda sobre sus inspiraciones musicales, la escena punk y mucho más.

  Comencemos con el título — ¿por qué "The Ornery Six"? ¿Cuál es la historia detrás del nombre?

  Teníamos seis canciones y estábamos cansados de las palabras “Angry” o “Aggressive”. Así que nuestro juego con esas palabras fue volver atrás y hacerlo al estilo tradicional.

  ¿Qué tema de "The Ornery Six" captura mejor el sonido de "Infamous Stiffs" y por qué?

Es difícil de responder, pero lo intentaremos. No Static refleja mejor nuestro sonido en este lanzamiento: directo, rápido y al grano. Pero también con este EP nos aventuramos a experimentar con estructuras de canciones que no habíamos hecho en nuestro primer lanzamiento. Véase la canción Lonesoul.

  ¿Cómo describirían el sonido de este disco en comparación con su trabajo anterior?

  Con este lanzamiento profundizamos más. Tenemos dos nuevos integrantes y eso hizo que el proceso de composición fuera divertido y emocionante. Este EP tiene un poco más de fuerza y las canciones fluyen de manera más natural.

  Han dicho que esto no es punk "pulido para la radio" — ¿qué significa el punk para ustedes en 2025?

  Para nosotros, personalmente, sigue significando individualidad. Ser fiel a uno mismo ante todo. Probar cosas que quizás no hayas intentado antes y simplemente hacerlo. Ser amigable para la radio podría ayudar a la economía, pero eso significaría que en algún momento tendrías que ceder ante alguien, y ahí es donde la individualidad puede malinterpretarse como falta de creatividad.

  Ustedes han formado parte de la escena punk/hard rock durante años. ¿Cómo ha cambiado —o se ha mantenido— su perspectiva desde que comenzaron?

  Ser punk significa siempre ser punk. Cuando empezamos a frecuentar la tribu del punk rock, era justo donde necesitábamos estar. Hoy en día, parece más homogeneizado para las masas. Antes éramos odiados por todos los sectores de la sociedad, y ahora es casi normal. Algunos aspectos han permanecido y otros simplemente han desaparecido. Es como un cóctel diluido; cuando se diluye demasiado, pierde lo que se supone que debía ser. No nos malinterpreten, todavía hay jóvenes que quieren "romper todo" porque creen en su causa, solo que ya no son tantos.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

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"The Ornery Six", el nuevo EP de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los punk rockers del sur de California "Infamous Stiffs" han lanzado su EP "The Ornery Six" a través de Golden Robot Records. "The Ornery Six" es un EP de seis canciones que golpea fuerte y rápido, con una duración de aproximadamente 15 minutos: pura adrenalina punk destilada en un formato compacto y sin rodeos. El nombre "ornery" no es solo un juego de palabras ingenioso; refleja la energía desafiante, agresiva y rebelde del EP. No es punk pulido para la radio: esto es punk rock crudo, de clase trabajadora, con raíces en la cultura skate del sur de California, la suciedad de los garajes y la actitud del East Coast. "Infamous Stiffs" no intentan reinventar el punk — lo están reafirmando. Este EP es un recordatorio de cómo suena el punk cuando no se preocupa por ser cool o comercial. Solo seis golpes sucios, ruidosos y sin filtros directo al estómago. 

  La canción "Lonesoul" es la más melancólica de "The Ornery Six", bajando un poco el ritmo para centrarse en los sentimientos de mortalidad y las luchas internas que estos provocan. En lugar de la energía punk rápida, ofrece un ritmo pesado y constante, con riffs de guitarra oscuros que crean una atmósfera intensa y áspera. Las voces son crudas pero honestas, con letras que se sienten personales y reales. Es una pausa poderosa entre las canciones más ruidosas del EP: un momento que muestra el lado más humano y visceral de la banda.

  Con el lanzamiento del EP, Nathan Cox se encarga de la parte visual. Reconocido por su trabajo con bandas de hard rock y metal, Cox aporta un enfoque cinematográfico y sombrío: iluminación tenue, sombras marcadas y cortes lentos y deliberados que reflejan el ritmo pausado y el tono lúgubre de la canción. Todo esto se puede ver y escuchar con el lanzamiento de "The Ornery Six" de "Infamous Stiffs".

  Los temas que componen "The Ornery Six" son:

1. No Static
2. Loose Screwz
3. Evel Mann
4. Lonesoul
5. Walk Away
6. Top Secret

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

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"Zombie Girl", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha sido un largo y seco período para los fans de "Illegal Mind" esperando nuevo material original. Pero la sequía finalmente ha terminado — y lo que emerge desde el subsuelo es parte horror, parte desamor, y 100% punk. "Zombie Girl", el nuevo single de "Illegal Mind", es un himno crudo y no-muerto que se abre camino entre los escombros de un pasado que desafía géneros. Es visceral, melódico y emocionalmente embrujado — como una carta de amor desde un páramo, sellada con sangre. 

  Originalmente pensada para otro proyecto, "Zombie Girl" arrastra consigo una historia retorcida. El tema fue compuesto por Maxx Dee y el bajista Steve Gershin (Fatum Aeternum) como parte de una nueva banda que estaba en planes. Ese proyecto nunca salió del búnker, pero la canción se negó a morir. "Se me quedó pegada", cuenta Maxx. "Tenía una energía emocional muy rara, y no podía dejarla pudrirse". En lugar de archivarla o comenzar otro proyecto paralelo, decidió abrazar la libertad creativa que ofrece "Illegal Mind": sin reglas de género, hecho a mano y profundamente personal. "Me di cuenta de que podía lanzar lo que quisiera bajo este nombre. Al final, todo soy yo".

  Aunque la producción es moderna y afilada, el alma de "Zombie Girl" se remonta a una época anterior. Las letras fueron escritas entre 2009 y 2010, cuando Maxx imaginó por primera vez la historia de una chica que se va y regresa emocionalmente muerta. El narrador permanece, roto y esperanzado, rezando para que ella encuentre el camino de vuelta — si es que queda algo de ella para regresar. "No está basada en nadie real", se ríe, "pero se sentía real cuando la escribí. Y de alguna forma, aún se siente así".

  Situada entre el pop punk, el horror punk y la actitud hardcore, "Zombie Girl" difumina líneas estilísticas como una mancha de sangre sobre un espejo roto. Guitarras sucias, baterías contundentes y una línea de bajo cortesía de Gershin impulsan la canción como una escena de persecución desesperada en una ciudad post-apocalíptica. El arte de tapa — diseñado por Maxx junto con ChatGPT — sella la vibra con una heroína no-muerta al estilo cómic, salida directamente de un callejón olvidado en el infierno punk rock.

  Este lanzamiento marca la primera canción original de la banda desde octubre de 2024, y no es solo un regreso — es una declaración. "Zombie Girl" no pide disculpas por su tono, su energía o su mordida. Puede estar enraizada en el pasado, pero arrastra sus cadenas con intención. Y si este es el inicio de un nuevo capítulo para "Illegal Mind", entonces la tierra de la tumba apenas se ha asentado — y ya podemos oír al próximo tema rasgando desde abajo.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Zombie Girl". ¡No os lo perdáis!

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"Evel Mann", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo incendiado por la disidencia, la desilusión y las promesas desesperadas, "Infamous Stiffs" regresa con un golpe directo al estómago en forma de su abrasador nuevo sencillo, "Evel Mann" — ya disponible a través de Golden Robot Records. 

  Impulsado por su característica mezcla de punk rock crudo y de alto octanaje, "Evel Mann" irrumpe con desafío y peligro. Un relato feroz sobre falsos profetas y salvadores impostores, la canción captura la energía caótica y sin filtros que los fans han aprendido a amar — con una advertencia clara: cuidado con el hombre que dice poder llevarte a la salvación.

  Canalizando el espíritu sonoro de las leyendas del punk e inyectándole una nueva dosis de veneno, "Infamous Stiffs" entrega un himno brutal y sin adornos para estos tiempos. "Evel Mann" prepara el terreno para su próximo álbum de larga duración, que se lanzará el 4 de julio, una fecha más que apropiada para una banda que nunca ha evitado enfrentarse a la realidad estadounidense con un riff y una mueca desafiante.

  Para celebrar el lanzamiento del álbum, la banda también estrenará un nuevo videoclip para la canción "Top Secret" — una explosión visual tan intensa e impredecible como la música misma.

  Formados en 2019, justo antes de que el mundo se detuviera, "Infamous Stiffs" surgieron desde el sur de California con décadas de experiencia en el punk rock. Desde sus raíces locales hasta el universo más amplio del punk, sus integrantes han tocado en bandas legendarias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers, entre otras.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

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"Girls From Nowhere", el nuevo single de "Insanidade"

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  La banda "Insanidade" se sumerge de lleno en la vibrante atmósfera de Los Ángeles de los 80 en su nuevo video musical "Girls From Nowhere", un proyecto audaz creado íntegramente con inteligencia artificial. Dirigido por Arnaldo Belotto —autor de los videoclips de Titãs, Lobão y Rogério Skylab—, el video da vida a la estética nocturna, festiva e incendiaria de la época dorada del rock, con calles iluminadas con neón, fiestas desenfrenadas y escenarios en llamas. Una oda visual al espíritu rebelde y liberador que forjó generaciones. 

  La canción forma parte del cuarto álbum de estudio de la banda, recientemente lanzado, "Enough to be a Loser", la grabación más heavy de la discografía del grupo hasta la fecha. Con nueve temas —ocho originales y una explosiva versión de "Looks That Kill" de Mötley Crüe—, el álbum es una auténtica inmersión en el mundo del hard rock y el heavy metal, con claras influencias de Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N' Roses y The Hellacopters.

  Producido por Gustavo Vasquez (bajista y productor de la banda) en RockLab Studios, en Anápolis (GO), y con portada firmada por Beto Ferris (que ya trabajó con nombres como Armored Saint y Forbidden), el álbum muestra la evolución sonora de "Insanidade", consolidando su sonido agresivo y auténtico.

  Con letras ácidas, nihilistas, provocativas y críticas, "Insanidade" se mueve con naturalidad entre el rock de acción, el punk y el rock 'n' roll de alta energía, ofreciendo un sonido crudo y directo, con guitarras distorsionadas, bajos vibrantes, baterías contundentes y voces desgarradas, manteniendo viva la esencia visceral del verdadero rock. "Girls From Nowhere" no es solo un video musical: es una experiencia visual y sonora que celebra el pasado, cuestiona el presente y reafirma el futuro del rock brasileño con actitud y originalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

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"APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", el nuevo disco de Shane Lentz

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  Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo. 

  En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.

  "Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia", dice Shane. "Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros".

  Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como "The Hollowing Abyss" (2024), "The Solitude of Discovery" (2021) y "Reverse Horizons" (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL".

  Como músico experimentado, Shane también ha prestado su talento a bandas célebres como Kamikabe, Ys y Cabaret Runaway. Los fans del metal también reconocerán sus contribuciones al aclamado álbum de Jeff Loomis de 2012, Plains of Oblivion, que irrumpió en cinco listas Billboard de Estados Unidos. Ahora, con "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", Shane se convierte en el centro de atención, presentando su trabajo más ambicioso y personal hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el audio de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". ¡No os lo perdáis!

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"Stacy Crowne" lanza su nuevo single y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stacy Crowne"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, "Stacy Crowne" combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales. 

  Sus electrizantes presentaciones en vivo los han llevado por Alemania, España, Francia e incluso los EE. UU., demostrando su capacidad para encender al público dondequiera que vayan. Ahora, con su segundo álbum de larga duración "Second To None" programado para su lanzamiento en marzo de 2025 a través de Savage Magic Records, Stacy

  Ahora, la banda de rock de Colonia regresa con su esperado segundo álbum, "Second To None". Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.

  En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), "Second To None" está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Street Vampires". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stacy Crowne". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"My Confession", el nuevo single de "Misantropía Miscelánea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Misantropía Miscelánea"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de metal extremo underground "Misantropía Miscelánea" regresa con su lanzamiento más personal y visceral hasta la fecha. El nuevo álbum, "My Confession", ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Este álbum, totalmente autoproducido, es un testimonio audaz de la independencia creativa, la emoción sin filtros y el poder catártico de la extremidad sonora. 

  Abarcando los últimos cinco años de agitación personal y social, "My Confession" se centra en las complejidades de las relaciones familiares, el trauma personal y la implacable realidad de la vida en las calles. Cada pista es una cruda manifestación del conflicto interno y la supervivencia, pintada en tonos de decadencia emocional y honestidad brutal.

  Influenciado por la intensidad visual de pintores clásicos como Rubens y Guido Reni, y los sonidos oscuros y agresivos de bandas como Wartimes, Lifelover, Devourment, Six Feet Under y Obituary, "My Confession" difumina las líneas entre el arte, el sufrimiento y el sonido. El álbum crea una pared de ruido densa y atmosférica, intercalada con riffs pesados y voces cargadas de emoción que resuenan con desesperación y desafío.

  Cada elemento del álbum, desde su cruda producción hasta sus crudos temas líricos, adopta un espíritu DIY, resultado de incontables horas de regrabación, ajustes y lucha contra limitaciones técnicas para lograr un sonido tan honesto como áspero.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Goodbye". ¡No os lo perdáis! 

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"Dead City", el nuevo single de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda Insanidade está lista para elevar su viaje sonoro con el lanzamiento del video musical oficial de "Dead City". Prepárate para ser transportado a un pueblo fantasma dominado por zombies rockeros, en una fiesta demencial al mejor estilo Rock Horror y Crumbies. Creado por Luis Maldonalle, dirigido por la propia banda y editado por Motim Underground, el vídeo promete ser una experiencia visual alucinante, tan intensa y visceral como el sonido de la banda. 

  "Dead City" es uno de los temas del recientemente lanzado álbum "Enough to be a Loser", disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD. Este es el cuarto álbum de estudio de Insanidade, marcando un nuevo nivel en la evolución sonora de la banda. Considerado el trabajo más pesado de la discografía, el álbum mezcla Hard Rock y Heavy Metal, presentando 9 temas explosivos, 8 de los cuales son originales y 1 versión del clásico "Looks That Kill" de Mötley Crüe.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dead City". ¡No os lo perdáis!

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"Fragile...Strong", el nuevo single de "Screaming Bones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Screaming Bones"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Screaming Bones", el proyecto experimental en solitario del músico Mike Ludwig, ha lanzado un nuevo y cautivador vídeo musical para "Fragile...Strong", una canción de su último álbum Rocks. Este fascinante viaje visual resume los horrores y la belleza del mundo, creando una experiencia audiovisual inolvidable. 

  El vídeo de "Fragile...Strong" crea una atmósfera misteriosa y evocadora a través de una serie de inquietantes imágenes fijas en blanco y negro que flotan en la pantalla. A medida que avanza el vídeo, aparece un llamativo globo rojo, que realza las imágenes monocromáticas con una presencia silenciosa pero poderosa. Las imágenes comienzan a cobrar vida propia: las escenas fijas parecen respirar, con ramas que se balancean sutilmente, pájaros que parecen alzar el vuelo, una oveja parpadeando y un verdugo meciéndose silenciosamente con el viento. El resultado es una experiencia hipnótica que permanece en la mente del espectador, dejando tras de sí una profunda sensación de asombro y reflexión.

  Las inquietantes imágenes se complementan perfectamente con el etéreo paisaje sonoro de "Fragile...Strong". Flotando sobre armónicos de ensueño y melodías de guitarra quejumbrosas, la canción encarna la paradoja de la fragilidad y la fuerza, capturando una profundidad emocional que es a la vez melancólica y esperanzadora. El video culmina con un sentimiento de renovación, recordándonos sutilmente la belleza y el amor que persisten en el mundo.

  "Fragile...Strong" es una canción destacada del último álbum de Rocks, "Screaming Bones". Creado en el estudio casero de Ludwig cerca de Darmstadt, Rocks es una clase magistral de diseño de sonido experimental. Utilizando un Headrush Looperboard y una variedad de tonos de guitarra modulados, Ludwig ha tejido un rico tapiz sonoro que fusiona rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bajo hipnóticas. Inspirándose en los sonidos psicodélicos de los años 60 y 70 y al mismo tiempo rindiendo homenaje al punk y al wave, Rocks es un álbum que se nutre de la exploración y la emoción cruda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fragile...Strong". ¡No os lo perdáis!

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"Next", el nuevo single de "The Phoenix Within"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Phoenix Within"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda independiente de rock progresivo alternativo "The Phoenix Within" regresa con un nuevo sencillo feroz y un video musical que lo acompaña, "Next", un himno de metal abrasador lleno de energía brutal, disonancia musical y angustia cruda. La canción es una respuesta directa a la impactante realidad de que ocurrieron más de 300 tiroteos masivos en los Estados Unidos en 2023 y 2024, lo que convirtió la violencia con armas de fuego en una parte inevitable de la vida estadounidense.  

  "Next" desafía a los oyentes a enfrentarse a la terrible posibilidad de ser la próxima víctima de un tiroteo masivo. A través de su paisaje sonoro caótico e implacable, la canción funciona como una llamada de atención, que obliga a un reconocimiento emocional de la violencia que se ha normalizado de manera inquietante en la sociedad.

  Acerca de "The Phoenix Within": Originaria de la ciudad de Nueva York, "The Phoenix Within" es una banda independiente de rock progresivo alternativo conocida por sus composiciones cargadas de emoción y letras densas y sus presentaciones en vivo dinámicas. Liderada por Omar Feliciano y respaldada por Nick Narlis (bajo), John Narlis (guitarra) y Steve Khan (batería), la banda combina a la perfección elementos de rock pesado con momentos de profunda vulnerabilidad. Su música explora temas de resiliencia, perseverancia y superación de la adversidad, resonando profundamente entre los oyentes de todo el mundo. 

  Los lanzamientos anteriores, como "Abuso" y "Contender", abordaron luchas personales, desde sobrevivir a relaciones abusivas hasta luchar contra las dudas y las dificultades. Su lanzamiento de 2024, "Next", consolida aún más su compromiso de usar la música como una plataforma para la concienciación y el comentario social.

  Con actuaciones en vivo desinhibidas y llenas de energía y una lista cada vez mayor de apariciones en festivales importantes, incluidos INKcarceration, Blue Ridge Rock Festival, Summit Fest, Launch Music Conference y Electric City Music Conference, "The Phoenix Within" está consolidando su lugar como una fuerza a tener en cuenta en la escena del rock.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Next". ¡No os lo perdáis!

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"No Static", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los veteranos del punk rock de California, "Infamous Stiffs", están de regreso con toda su fuerza con su nuevo y explosivo himno, "No Static". Lanzado a través de Golden Robot Records, el sencillo sirve como la primera muestra del muy esperado EP de la banda, que se lanzará en julio. 

Con su sonido crudo e intransigente, "No Static" captura todo lo que ha hecho de "Infamous Stiffs" un elemento básico en la escena punk: riffs feroces, baterías contundentes y estribillos himnos. La pista es un asalto sonoro implacable, lleno de actitud y energía sin filtrar.

  Reconocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo y un sonido que se niega a ser domesticado, "Infamous Stiffs" demuestra una vez más por qué son una fuerza esencial en el punk rock. Y esto es sólo el comienzo: ¡prepárate para un ataque sónico a gran escala en los próximos meses!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Foo!", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Illegal Mind". En aquel post os presenté su anterior single, "18 мне уже". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Foo!"!  

  En su último single, "Illegal Mind" vuelca su humor sardónico hacia el mundo de la cerveza artesanal. Titulada "Foo!", esta canción da un giro a la creciente tendencia de las cervezas ácidas como lambics y goses, que han polarizado a los amantes de la cerveza en todo el mundo. La protagonista de la canción está basada en una aficionada a la cerveza artesanal de la vida real, Yana Osin, que resulta ser amiga íntima y compañera de viaje de Maxx, la fuerza creativa detrás de la banda. Yana, como muchos entusiastas de la cerveza artesanal, siente un profundo amor por las stout y las IPA, pero no soporta el sabor de las sours. "¡Foo!" es a la vez un homenaje humorístico a sus fuertes opiniones y una crítica divertida de la obsesión de la escena de la cerveza artesanal por estas peculiares cervezas.

  La letra lleva a los oyentes a través de un viaje cómico de decepción mientras el personaje prueba a regañadientes lambics y goses, sólo para encontrarse con disgusto. Con líneas como "Olía como el establo de un caballo, pensé: " ¿Qué es esto?" " y "¡Creo que preferiría masticar un zapato!", "Illegal Mind" combina su característico tono rebelde y post-apocalíptico con golpes alegres al mundo de las funky cervezas amargas. La canción no solo se burla de la cerveza en sí, sino también de la cultura que la rodea, burlándose del gusto adquirido que algunos dicen amar. El grito repetido de "¡Foo! ¿Cómo puedes beber esto?" se convierte en un motivo central de la canción, recalcando la incredulidad del personaje.

  Musicalmente, "¡Foo!" mantiene el sonido de metal alternativo y pesado de la banda, pero incorpora un espíritu punk rock para combinar con el sarcasmo lírico. La canción tiene un ritmo rápido, con riffs contundentes y un coro de himno que es imposible no gritar. El canto de "¡Foo!" Sirve como un grito de batalla y un rechazo exasperado a la tendencia de la cerveza agria, dejando en claro dónde residen las lealtades del personaje (y, por extensión, de la banda): con los sabores ricos y robustos de las stout y las IPA.

  Para Maxx e "Illegal Mind", "¡Foo!" es más que una simple visión divertida de la cultura cervecera. Es un homenaje a Yana Osin, una persona que comparte su pasión por la cerveza y la música, y que no tiene miedo de decir lo que piensa. Un reconocimiento especial para Dmitry Voyevodin, el principal colaborador y autor de la letra, que ayudó a darle forma a la canción hasta convertirla en lo que es hoy. Dmitry, también un entusiasta de la cerveza artesanal, jugó un papel clave en la elaboración del contenido lírico de la canción. La canción refleja la amistad y las aventuras compartidas entre Maxx, Yana y Dmitry, brindando a los fanáticos una mirada interna a las relaciones personales que alimentan la creatividad de la banda. Con "¡Foo!" Al ser tanto una dedicatoria personal como un himno humorístico, es una versión refrescante del género del metal alternativo, una que seguramente dejará a los fanáticos levantando sus copas de acuerdo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Foo!". ¡No os lo perdáis!

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"Enough to be a Loser", el nuevo disco de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Insanidade". En aquel post os presenté el anterior single, "Bad Boys". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Enough to be a Loser"! 

  "Insanidade" acaba de lanzar su cuarto álbum de estudio homónimo, "Enough to be a Loser". Este disco muestra toda la evolución sonora de la banda, siendo el disco más pesado de su discografía, con aires de Hard Rock y Heavy Metal. El álbum tiene 9 temas, 8 de los cuales son originales y 1 versión de Looks That Kill de Motley Crue. Las influencias van desde Motorhead, Ac/Dc, Motley Crue, Guns n Roses y The Hellacopters. Un auténtico Hard n Heavy de los años 70 y 80.

  La producción estuvo a cargo del bajista y productor Gustavo Vasquez en el estudio RockLab en Anápolis/Go. La portada fue creada por Beto Ferris, quien ha trabajado con Armored Saint, Forbidden, TDF y el cantante de Eminence.La banda se presenta con sus letras ácidas, nihilistas, creativas y cuestionadoras. El sonido de la banda abarca desde Action Rock, Action Punk y High Energy Rock n Roll, aportando la verdadera esencia del Rock n Roll, guitarras distorsionadas, bajos llamativos, baterías pesadas y voces rasgadas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bad Boys". ¡No os lo perdáis!

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