Majo Aguilar triunfa en su regreso a México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar regresó triunfalmente al legendario "Teatro Metropólitan" el sábado 7 de junio, ofreciendo una noche inolvidable de música, emoción y celebración. El esperado espectáculo marcó la segunda presentación de Majo en el histórico recinto, tras su debut con entradas agotadas el año pasado, que la consolidó como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana. El concierto de este año fue especialmente significativo, ya que coincidió con el cumpleaños de Majo, convirtiendo la velada en una celebración tanto de su arte como de sus logros personales. El teatro repleto cantó, vitoreó y aplaudió mientras Majo se movía sin esfuerzo a través de una lista de canciones dinámica que mezclaba tradición con estilo moderno, mostrando su fusión característica de ranchera, pop y narración sincera. 

  Para realzar la magia de la noche, Majo contó con la compañía de tres invitados muy especiales, cada uno aportando su propia energía y significado al espectáculo. La icónica cantautora Vivir Quintana se unió a Majo para una conmovedora interpretación de "Tu Cárcel", entrelazando voces y mensajes de empoderamiento. La estrella colombiana Pipe Bueno sorprendió al público con un carismático dueto en "Bailar Contigo", provocando la emoción de los fans. Y en un emotivo momento familiar, Antonio Aguilar Hijo compartió el escenario con su hija para una poderosa interpretación de "Puño de Tierra" y "Triste Recuerdo", rindiendo homenaje a su rico legado musical. Desde baladas emotivas hasta himnos vibrantes, Majo demostró una vez más por qué sigue cautivando al público de todas las generaciones. Con esta celebración con entradas agotadas, no sólo honró sus raíces, sino que también miró hacia el futuro, reafirmando su lugar como una figura clave en la música latina.

  Tras el lanzamiento de su aclamado álbum Mariachi Mío, Majo Aguilar continúa moldeando el futuro de la música mexicana con un sonido profundamente arraigado y refrescantemente audaz. Combinando a la perfección las ricas tradiciones del mariachi con las sensibilidades contemporáneas, Majo se sitúa a la vanguardia de una nueva ola de artistas que redefinen el género para una nueva generación. Su visión artística y autenticidad le han valido elogios de la crítica y el público, incluyendo una reciente victoria en los Premios Heat 2025 a Mejor Canción para Videojuegos, Serie o Película con su emotiva balada "Cuéntame", que aparece en la exitosa telenovela Me Atrevo a Amarte. Cuatro veces nominada al Latin GRAMMY y ganadora del Premio Lo Nuestro de la Música Mexicana 2025 - Artista Femenina del Año, el impacto de Majo trasciende fronteras y generaciones. Con Mariachi Mío, no solo forma parte de un movimiento, sino que lo lidera con gracia, determinación y un compromiso inquebrantable con sus raíces.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

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Danny Duarte firma con "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Duarte! Y bueno, ¡comencemos!

  Con enorme emoción y orgullo, "Fono" se complace en anunciar la incorporación de Danny Duarte, originario de Guamúchil, Sinaloa y radicado en Tijuana, Baja California, como el nuevo talento en su creciente roster de artistas del género regional mexicano. 

  Con una propuesta fresca dentro de los corridos tumbados, Danny Duarte representa la evolución del género que ha pasado de ser un fenómeno de nicho a conquistar audiencias globales. Su música, auténtica y poderosa, resuena especialmente con el público joven, generando altos niveles de reproducción y engagement en plataformas digitales.

  Tijuana, ciudad clave en el desarrollo del género y cuna de éxitos de agrupaciones es también el escenario perfecto para el despegue de Danny. Con una fuerte presencia digital, el artista se encuentra en una posición estratégica para convertirse en uno de los nombres más relevantes del movimiento.

  Con esta firma, Fono reafirma su compromiso por descubrir y potenciar nuevas voces dentro del regional mexicano.

  Danny Duarte estrenará su primer tema como artista el 12 de junio de 2025, "Leales", un corrido bélico que representa los orígenes de Duarte. Su segundo lanzamiento está programado para el 10 de julio de 2025, "Te Irá Mejor Sin Mí", otro corrido que empezarán a marcar la historia del tijuanense.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Te Necesita". ¡No os lo perdáis!

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"Casi te envidio", el nuevo single de Xuxo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xuxo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una vez más, Xuxo sorprende la escena con su ya acostumbrada versatilidad, pero esta vez conectando con la salsa, su género musical preferido. 

  "Casi te envidio", de Andy Montañez, es el primer single de un gran proyecto que lleva por nombre "Homenaje a los grandes de la salsa", un disco que mostrará a un Jesús Rondón –nombre de pila del artista- nunca antes visto.

  Y es que, para sorpresa de muchos, es el propio artista quien interpreta, de principio a fin, cada una de los temas escogidos para esta placa discográfica. En ella, se muestra a un Xuxo con una calidad vocal impecable y potente característicos de los verdaderos intérpretes, pero con su único y acostumbrado chanteo, sello que lo ha diferenciado a lo largo de su carrera artística.

  A este sencillo le seguirán "Aquel viejo motel", de David Pabón; "Deseándote", de Frankie Ruiz; "Ella se hizo deseo", de Tito Rojas; "Te va a doler", de Maelo Ruíz; y "Mía", de Eddie Santiago. Todas ellas completarán esta primera edición de "Homenajes a los grandes de la salsa" y que estará promocionando desde ya y durante lo que resta de 2025.

  Pero las buenas noticias no terminan allí, pues se espera que para el mes de noviembre estrene, por todo lo alto, la segunda parte de este disco que, desde ya, está dando mucho de qué hablar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Loca". ¡No os lo perdáis!

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"Sin Mirar", el nuevo single de "El Significado de Las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya sorprendieron con noise, shoegaze y rock alternativo en Lollapalooza Chile, y teloneando a 5 Seconds of Summer e Interpol en sus recientes visitas al país. Este año vuelven a la carga con su segundo álbum, titulado "Tempus Fugit", que sucederá al disco "El Efecto Nodriza" del 2023. 

  Con una sólida experiencia en vivo, potenciada por una gira realizada en Argentina el año pasado, y tras la presentación del primer single "Recrudece", los oriundos de Valparaíso continúan revelando adelantos inéditos de su próximo disco. El segundo adelanto llega acompañado de una serie de buenas noticias por parte de la agrupación integrada por Acacia, Maletas, Chaleco y Bruma. 

  Inspirada en las relaciones afectivas y cómo el sentir profundo puede llevarnos a ver con menos claridad y menos perspectiva, la banda entrega un mensaje directo en el título: "Sin Mirar", una condición que puede ser tan linda como caótica.

  "Volvemos a algo más pop, más garage. Vemos que muchos proyectos musicales están esquematizando y complejizando su propuesta, lo cual es genial, pero por nuestra parte, queremos experimentar volviendo a lo simple y distendernos un poco. El primer disco ya fue denso, en cambio, el que viene es más contemplativo y fácil de escuchar", cuentan.

  Una continuidad sonora que no olvida las distorsiones ni lo crudo, pero que agrega detalles más suaves, dando una sensación de esperanza perfecta para la avanzada del track producido junto a Junne Fuentes.

  "Queremos que la gente pueda escuchar una nueva etapa de nosotros, más madura y con un sonido más trabajado. Con el single le estamos comunicando que volvimos a la gente que nos sigue, pero también es una carta de presentación para nuevos oyentes", explican en la antesala del segundo álbum que girará en torno a temáticas como el tiempo, la juventud y las sensaciones que acompañan nuestras cotidianeidades.

  "El Significado de Las Flores" logra conectarnos con la canción; vibramos y nos reconocemos en su cantar, en sus cuestionamientos y crecimientos. Motivados por las guitarras de Foo Fighters y The Strokes, y escuchando proyectos como Fontaines D.C., Chini.png y Refused mientras creaban, la banda presentó "Sin Mirar" con un especial concierto en Santiago.

  El 5 de junio, Alicia Casa Bar fue la sede para un show pro-fondos que los trajo de regreso a la capital tras un largo periodo de ausencia. "Presentamos algunas sorpresas, temas nuevos y probamos otro tipo de set, lo pasamos increíble", señalaron sobre la arrancada de motores de este nuevo capítulo, en manos, voz y experiencias de artistas que desde la costa central nos empujan al sentir, esta vez, "Sin Mirar" ni dudar.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

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"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" se preparan para inaugurar "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" inician el próximo 25 de junio una gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" que les llevará por los principales festivales de verano del territorio nacional. Comenzarán, en la fecha señalada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada para continuar con las siguientes citas: el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  La obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de Accademia del Piacere, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia

  Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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"La Salvaje", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  Esta canción, inspirada en una playa del norte a la que Paula Mattheus solía ir sola a pensar y reconectar consigo misma, no es solo un homenaje a un lugar físico, sino a esa parte íntima que permanece cuando todo cambia. "La Salvaje" representa el regreso a lo auténtico, el punto de partida de un viaje artístico en el que Paula apuesta por un sonido más orgánico, con mayor presencia del folk, y una forma de componer más libre, sincera y cercana a lo que verdaderamente es. 

  Este giro no implica ruptura, sino evolución. Paula Mattheus, compositora nacida en Getxo (Vizcaya), lleva años construyendo una carrera sólida, honesta y coherente, con una propuesta que fusiona el pop, el rock y el folk, y que conecta con el público por su autenticidad. Sus letras nacen de lo vivido, de lo observado y de lo sentido, y se han convertido en una voz generacional que habla sin filtros, pero con sensibilidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Me Joden La Fiesta". ¡No os lo perdáis!

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"Bajo Control", el nuevo single de Iñigo Quintero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Bajo Control" es una canción que respira libertad, amor y una honestidad cruda, envuelta en una producción más orgánica y con tintes folk-pop que marcan un nuevo matiz en el universo sonoro de Iñigo Quintero. 

  Una canción íntima, de esas que se cantan con los ojos cerrados y el corazón abierto. Con una instrumentación más cálida, donde brillan las guitarras acústicas y los arreglos sutiles, Iñigo se aleja del dramatismo de anteriores lanzamientos para abrazar una sensibilidad más luminosa, serena y emocionalmente directa. La canción suena a confesión, a promesa y a refugio.

  "Bajo Control" ya estará disponible en todas las plataformas digitales el pròximo 13 de junio y anticipa una etapa donde Iñigo Quintero consolida su evolución musical sin renunciar a la autenticidad que lo ha llevado a conectar con miles de oyentes en todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Tiempo Que Paso Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Som el vent", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fills del Sr. President"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fills del Sr. President", el grupo de pop-blues en catalán, vuelven con fuerza con su nuevo sencillo  "Som el vent", producido por Marc Medina, un tema que pone voz y alma a los momentos difíciles de la vida, pero que sobre todo destaca la importancia vital de apoyarnos unos a otros para salir adelante. 

  "Som el vent" habla de cuando falta la fuerza pero no la esperanza, y de cómo el apoyo sincero de aquellos que tenemos cerca puede convertirnos en caminantes valientes capaces de sobrevivir cualquier desierto. Es una canción de superación colectiva, en la que la complicidad emocional toma protagonismo.

  Con una instrumentación directa y emotiva y una letra que conecta desde el primer verso, el grupo reivindica la empatía como motor de resistencia. El mensaje es claro: "Perquè tu, perquè jo, perquè els dos... som el vent".

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

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"Si es perfecto no es amor", el nuevo libro de Violeta Reed

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Violeta Reed. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Si es perfecto no es amor" es el nuevo libro de Violeta Reed. Salió a la luz el pasado 12 de junio, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA MEJOR COMEDIA ROMÁNTICA LA ESCRIBE VIOLETA REED.

  Nueva York en verano, una romántica wedding planner y un tipo tan sinvergüenza como encantador. ¿Qué puede salir mal?

  "Violeta Reed hace a las lectoras soñar, reír y enamorarse a través del papel", 20 Minutos

  ELLA ORGANIZA BODAS PERFECTAS

  ¿Hay algo mejor que una boda a principios de verano en Nueva York? No para Hannah, una romántica y apasionada wedding planner capaz de organizar la ceremonia perfecta, en la que todo está bajo su control. Esta vez solo se le ha escapado un pequeño detalle: el guaperas que se ha colado en la boda y ha gritado "¡Me opongo!" justo antes del "sí, quiero".

  EL TRABAJO DE ÉL ES DESTROZARLAS

  Logan tenía una vida perfecta hasta que lo dejaron plantado en el altar. Desde entonces, para él todas las bodas son un paripé. Por eso, cuando se le presenta una nueva oportunidad de trabajo, la acepta. Su moto y su carisma lo pueden llevar a cualquier parte.

  Hannah acaba de emprender su negocio y necesita que esta temporada de bodas salga impecable. No permitirá que Logan le arruine ninguna ceremonia más. Lo que no imagina es que él es un sinvergüenza irresistible que no se dará por vencido hasta que el altar los separe o la atracción los una para siempre."

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"Sigo sola", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista malagueña Mara Vélez lanza hoy "Sigo sola", junto con Álvaro Sanz, el primer single de la artista en solitario y carta de presentación de su próximo álbum, con la producción a cargo del vanguardista Atk Epop. Se trata de una balada pop moderna, con bases electrónicas y matices de trap, que combina vulnerabilidad emocional con una actitud firme y lírica afilada. 

  "Sigo sola" es una pieza emocionalmente cargada que explora la soledad no deseada, los vínculos rotos y la confusión que deja el regreso inesperado de alguien del pasado. La voz de Mara Vélez, directa y sin artificios, transmite una mezcla de desgarro y claridad emocional sobre una base que se mueve entre sintetizadores envolventes, percusión trap y silencios significativos.

  Este lanzamiento no solo marca el debut del próximo disco de Mara Vélez, sino también el inicio de una nueva etapa artística, en la que se perfila como una voz singular dentro del pop urbano emocional. La producción de Atk Epop equilibra delicadamente el minimalismo melódico con texturas electrónicas y ritmos contemporáneos, creando una atmósfera densa y melancólica que acompaña a la perfección cada frase.

  "Sigo sola" es el primer adelanto del próximo álbum de Mara Vélez, previsto para este año, y posiciona a la artista como una de las nuevas voces a seguir dentro del panorama pop alternativo en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sigo Sola". ¡No os lo perdáis! 

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"El Tiempo que nos quede", el nuevo EP de "Ruge Boreal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Ruge Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo gaditano "Ruge Boreal" vuelve a poner el corazón sobre la mesa con su nuevo EP titulado "El Tiempo que nos quede", una colección de cinco temas que consolidan su identidad sonora y lírica, marcada por la intensidad emocional, melodías expansivas y una sensibilidad poética cada vez más depurada. 

  El EP incluye los sencillos ya conocidos por su público —"El Tiempo que nos quede", "Siempre nos quedará", "Esta noche" y "Noche vayas por favor"— y suma como novedad principal el inédito "Lirio de Cristal", un colofón que termina de dibujar la esencia lírica del grupo con un sonido rockero y oscuro.

  Grabado y producido por Juan Antonio Mateos en Grabaciones Sumergidas, el disco confirma la evolución natural de "Ruge Boreal" desde su anterior trabajo, "Todo irá bien, prométeme", hacia una sonoridad más detallista, con texturas envolventes y letras cargadas de simbolismo y emoción.

  "Lirio de Cristal": la guinda final del nuevo EP

  El tema inédito y carta de presentación del EP, "Lirio de Cristal", es una pieza que fusiona lo etéreo con lo visceral. Sus versos evocan una lucha interna entre el desgarro emocional y la belleza contenida en el dolor:

  "Un lirio de cristal protegerá mi duelo"

  Con imágenes que remiten a la naturaleza, la fragilidad y a lo onírico, "Ruge Boreal" encuentra aquí uno de sus momentos más inspirados. La canción representa un viaje introspectivo donde la herida se transforma en belleza, con una instrumentación cuidada y una voz principal que sostiene la emoción en cada sílaba.

  Los sencillos anteriores que completan el viaje:

• "El Tiempo que nos quede": Himno nostálgico donde el recuerdo del pasado convierte en un motor para vivir intensamente el presente. Una balada épica con guitarrazos al más puro estilo emo-rock.
• "Siempre nos quedará": Una oda al poder salvador de la música y su capacidad para darnos esperanza cuando todo parece perdido.
• "Esta noche": De energía contenida, esta canción invita a disfrutar del momento en una noche donde el deseo y la libertad se cargan de sensualidad.
• "Noche vayas por favor": Poética, sincera y directa al corazón, apela directamente a las amistades que echamos en falta y que tenemos repartidas por el mundo, que recordamos cuando suena esa canción que escuchamos juntos en aquel bar.

  Un paso adelante

  "El Tiempo que nos quede" es más que un EP: es la madurez de una banda y el asentamiento de un estilo musical propio. Difícil de catalogar, los gaditanos forman parte de la nostalgia que caracteriza a su generación, con un sonido propio que escapa a las fórmulas que imperan en la industria nacional. Es a la vez una declaración de intenciones con personalidad que pone sobre la mesa quiénes son "Ruge Boreal" y a qué han venido: vienen para quedarse y para que corees con ellos. Una invitación a detener el tiempo por un momento y dejarse atravesar por una banda que no teme mostrar su vulnerabilidad. 

  Con "Lirio de Cristal" como joya central, "Ruge Boreal" firma su trabajo más sincero y emocional hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No te Vayas Por Favor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ruge Boreal". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carte Blanche" sacude el "Festival de Itálica" con fuerza visual y crítica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" recibe los días 20 y 21 de junio a una de las formaciones más potentes de la escena escandinava: "Carte Blanche", la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Establecida en Bergen y reconocida por su excelencia técnica y diversidad estética, la compañía aterriza en el "Teatro Romano de Itálica" con "Sovaco de Cobra", una pieza feroz y sugerente firmada por el coreógrafo Lander Patrick que propone un combate escénico tan vibrante como subversivo. 

  Bajo un título tan insólito como provocador —"Sovaco de Cobra", en portugués "la axila de la serpiente", una imagen tan improbable como el propio equilibrio del mundo—, esta creación parte del simbolismo del tablero de ajedrez para hablar de estructuras sociales profundamente injustas. Inspirada, entre otras fuentes, por el ensayo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, la obra cuestiona sin ambages el sistema global de poderes heredados del colonialismo y sus reglas amañadas.

  Con una contundencia física que estremece y una composición escénica que atraviesa el ritmo, el tempo y la imagen, los nueve bailarines de "Carte Blanche" se entregan a una coreografía de precisión quirúrgica, tan energética como crítica. Patrick construye un collage en movimiento donde lo lúdico convive con lo político, y donde el cuerpo se convierte en resistencia frente a las narrativas impuestas.

  "Carte Blanche" ha sido desde 1989 el buque insignia de la danza contemporánea noruega, atrayendo colaboraciones de artistas consagrados y jóvenes creadores de todo el mundo. En "Sovaco de Cobra", vuelve a demostrar por qué es una de las compañías más representadas internacionalmente de Escandinavia: por su capacidad de traducir la complejidad del mundo en una experiencia coreográfica arrolladora, bella y urgente. 

  Las funciones tendrán lugar en el imponente marco arqueológico del "Teatro Romano de Itálica", a las 22:30 horas, precedidas por una proyección audiovisual sobre la historia del festival y de la propia compañía.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el "Teatro Romano de Itálica"— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 reafirma la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Arranca la 18ª edición del "Festival JazzCádiz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, jeuves 19 de junio, arranca la 18ª edición del "Festival JazzCádiz", una de las citas imprescindibles del verano musical andaluz. La apertura de esta edición tendrá lugar en la "Terraza de Fundación Unicaja", con un concierto gratuito del guitarrista y cantante brasileño Pedro Rosa, que dará comienzo a las 21:00 horas. La apertura de puertas será a las 20:30 h y el acceso será libre hasta completar aforo. 

  Su actuación inaugura un nuevo ciclo de conciertos en este espacio singular del centro histórico de Cádiz, fruto de la colaboración entre "JazzCádiz" y "Fundación Unicaja". Esta propuesta, abierta al público y pensada para todos los públicos, apuesta por la cercanía, la accesibilidad y el disfrute compartido de la música en directo. La programación en la "Terraza de Fundación Unicaja" continuará el jueves 26 de junio con la jerezana Ana Crismán, pionera del arpa flamenca, y se completará el jueves 17 de julio con el concierto de la  cantante y compositora chiclanera Paula Bilá, actualmente afincada en Ámsterdam, que presentará su proyecto a trío. En todos los casos, los conciertos comenzarán a las 21:00 h, con apertura de puertas a las 20:30 h y entrada libre hasta completar aforo.

  Una ciudad, un festival, un latido común

  Con esta ampliación de calendario y espacios, el festival reafirma su conexión con la ciudad y su voluntad de abrir el jazz a nuevos públicos. La 18ª edición de "JazzCádiz" se desarrollará hasta el 27 de julio con una programación que celebra la madurez artística de un proyecto que ha crecido sin perder su espíritu libre, arriesgado y generoso.

  El corazón de la programación late en el Baluarte de la Candelaria, que acogerá a algunos de los nombres más destacados del jazz contemporáneo y sus cruces con el flamenco, la música africana, caribeña o electrónica. También el "Parador de Cádiz" se suma un año más como enclave especial, acogiendo uno de los conciertos más destacados de esta edición.

  Cartel de altura: leyendas, revelaciones y estrenos absolutos

  La programación artística se desplegará en una secuencia de noches memorables. El martes 22 de julio, el Daahoud Salim Quintet, recientemente galardonado como "Artista Emergente 2025" por la "Plataforma Jazz España", tomará la terraza del Parador con una propuesta poderosa y espiritual. Un día después, el miércoles 23, será el turno de la energía arrolladora de Ogun Afrobeat, en un concierto sin sillas que convertirá el Baluarte en una pista de baile global entre ritmos yoruba, funk y jazz mestizo. 

  El jueves 24 será una velada doble con doble propósito: la apertura correrá a cargo de Montserrat, el proyecto de Alba Careta y Alba Aceytuno, dos jóvenes que renuevan el lenguaje del jazz desde la emoción y la rabia creativa. Después, la Jove Big Band Sedajazz, con sus veintitrés músicos, rendirá homenaje al poder de la música como herramienta de reconstrucción colectiva. El festival habilita una Fila Cero solidaria para colaborar con su escuela, afectada por los estragos de la DANA.

  El viernes 25 de julio se vivirá el esperado estreno de New Sketches of Spain, una revisión libre y contemporánea de la obra de Miles Davis protagonizada por el trompetista suizo Erik Truffaz y el saxofonista y cantaor gaditano Antonio Lizana, acompañados de un elenco excepcional.

  El sábado 26, el protagonismo será para la escena cubana, con el lirismo íntimo del saxofonista Ariel Brínguez, que presenta su álbum Latidos, y el virtuosismo del Harold López-Nussa Trío, cuya música, profundamente habanera, ha conquistado escenarios internacionales como el Kennedy Center o el North Sea Jazz Festival.

  La clausura del festival llegará el domingo 27 de julio con el nuevo proyecto de Rita Payés, la trombonista y vocalista catalana que, con apenas 25 años, ha logrado emocionar a públicos de todo el mundo con su honestidad, sensibilidad y talento desbordante.

  Mucho más que música: pensamiento, comunidad y libertad

  Fiel a su filosofía expansiva, "JazzCádiz" volverá a extender su propuesta más allá del escenario con el programa OFF, que llenará de vida el Baluarte de la Candelaria con jam sessions abiertas y sesiones de DJ a cargo de Calder On Hi-Fi, todo con entrada libre. 

  Además, el festival impulsará el "VI Forum JazzCádiz", en colaboración con la Universidad de Cádiz, un espacio de pensamiento y diálogo sobre música, sostenibilidad, prácticas culturales y futuro. Con ello, "JazzCádiz" se reafirma como un proyecto cultural comprometido, vivo y con vocación transformadora.

  Entradas y abonos Las entradas para los conciertos de pago están disponibles en tickentradas.com. La venta anticipada permanecerá abierta hasta el 22 de julio, y los abonos podrán adquirirse hasta el 14 de julio. Los precios oscilan entre los 18 y los 35 euros, con un abono general por 100 euros y una tarifa reducida de 80 euros para asociaciones colaboradoras.

  "JazzCádiz 2025" no es solo una celebración musical, es una invitación a habitar el verano desde la escucha, el encuentro y la emoción compartida. Porque como la mejor música, este festival sigue creciendo en libertad.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JazzCádiz" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Violeta fue una de las protagonistas de Valentino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!

  Violeta está siendo estos días una de las protagonistas de una de las experiencias más exclusivas de Valentino Beauty. La marca ha contado con la cantante para este viaje experiencial y único en el Giardino Monumentale di Valsanzibio rodeada de varios talents de todo el mundo. El concepto del evento se inspira en la estética de un verano romántico en el campo donde Violeta y los distintos invitados se embarcan en una búsqueda sensorial para descubrir los secretos ocultos de las fragancias de la marca dentro de un jardín barroco con más de 350 años de historia, en la campiña italiana.

  Un evento que supone estar cada vez más cerca del universo de la alta costura y de marcas de alto nivel, alineadas totalmente con la exquisitez cualitativa y visual del proyecto de Violeta.

  Violeta lanzará su primer disco "VIOLETA" el próximo día 13 de junio y, para presentarlo en directo, cuenta con una gira extensa por teatros y auditorios de toda España donde hará gala de un show muy especial. El" VIOLETA TOUR" dará su pistoletazo de salida en el emblemático Circo Price de Madrid el 15 de julio para seguir posteriormente con ciudades como Valencia, Bilbao, Almería, Barcelona, Granada, Zaragoza, Gijón, Murcia y Sevilla.

• 15/07/2025 Circo Price, Madrid
• 02/10/2025 Palau de les Arts, Valencia
• 18/10/2025 Euskalduna, Bilbao
• 25/10/2025 Auditorio Maestro Padilla, Almería
• 29/10/2025 Paral·lel 62, Barcelona SOLD OUT
• 30/10/2025 Paral·lel 62, Barcelona NUEVA FECHA
• 31/10/2025 Palacio de Congresos, Granada
• 13/11/2025 Teatro de las Esquinas, Zaragoza
• 29/11/2025 Teatro de la Laboral, Gijón
• 05/12/2025 Teatro Circo, Murcia
• 12/12/2025 Auditorio Cartuja, Sevilla SOLD OUT

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. CONTIGO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Violeta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Escondidas", el nuevo single de J Salez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!  

  EQS Música se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "Escondidas", el más reciente sencillo del prometedor artista de bachata J Salez, en colaboración con el reconocido productor DerekVinci. 

  "Escondidas" es una balada romántica que combina la pasión del género tradicional con una producción moderna y envolvente. En esta canción, J Salez nos invita a vivir una historia de amor íntima y sincera, confesando sus sentimientos al ritmo suave y sensual de la bachata.

  Con una interpretación cargada de emoción y letras honestas, J Salez continúa consolidándose como una de las voces más frescas y auténticas del género. La producción de DerekVinci aporta un toque contemporáneo que eleva la propuesta artística del tema, logrando una fusión perfecta entre lo clásico y lo actual.

  "Escondidas" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva joya musical que promete conquistar los corazones de los amantes de la bachata alrededor del mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Escondidas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"NUEVA VIDA", el nuevo EP de "AWY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AWY"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda coruñesa "AWY" da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de "NUEVA VIDA", un EP que marca el inicio de una nueva etapa tanto musical como personal. Acompañados por Indica, su nuevo sello discográfico, y tras su paso por Factor X, el grupo se reinventa con un sonido propio, más maduro y emocional, que conecta de lleno con su generación. 

  "AWY" fusiona pop rock emocional, letras directas y coros pegadizos en cinco temas que destacan aún más en vivo, donde su energía se potencia. Influenciados por Morat, El Canto del Loco o Dani Fernández, su sonido combina referencias clásicas con una producción actual pensada para una generación que busca autenticidad.

  "NO ME SIENTA MAL" es un himno generacional que celebra el empezar de cero con convicción y amor propio. Con guitarras crudas y espíritu pop rock, transmite que perseguir un sueño, aunque sea desde bares pequeños, también es vivir a lo grande.

  Escrita e interpretada por "AWY" y Priego, finalistas de Factor X España 2024, nace de su amistad y experiencia compartida como músicos que apuestan por su pasión. Con frases directas y emocionantes, conecta con una generación que lucha sin perder la ilusión.

  El lanzamiento de "NUEVA VIDA" marcó un reencuentro con el público. En mayo de 2025, "AWY" actuó en Los 40 Santiago Pop junto a artistas como Ruslana o Depol, destacando con dos temas nuevos presentados por Tony Aguilar, reflejo del buen recibimiento del proyecto dentro y fuera de Galicia.

  Integrado por Diego, Martín, Adri y Jorge, "AWY" ha forjado una identidad musical propia y una comunidad fiel, gracias a canciones honestas que conectan emocionalmente con su audiencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "NO ME SIENTA MAL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AWY". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!