viernes, 13 de junio de 2025

"Sensación", el nuevo single de GYANMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡GYANMA! Y bueno, ¡comencemos!  

  Desde su natal Bayamón, GYANMA se posiciona como uno de los artistas más versátiles y originales del panorama musical actual, siguiendo el camino de exponentes puertorriqueños como Alvaro Diaz, Rauw Alejandro y Buscabulla. El Cantante, compositor, productor y multiinstrumentalista, fusiona Indie, R&B-Soul y Pop a través de un lente urbano, matizado por su identidad boricua y una fuerte influencia de la cultura asiática y el anime. Su más reciente proyecto, el EP "Cutie Pie :3", ha llamado la atención de medios como Rolling Stone, Pitchfork, Remezcla y Pop Sugar por su autenticidad, sensibilidad lírica y creatividad visual. 

  "Cutie Pie :3" es una oda a la cultura oriental que ha marcado distintos momentos de la vida del artista. "Trata sobre una historia de amor con una fanática que se convierte en mi ‘ride or die’, pero dentro de un universo kawaii", comenta GYANMA. El proyecto está lleno de referencias a íconos de Sanrio como Pochacco, autos japoneses como el Acura Integra, videojuegos clásicos y programas de la infancia que resonarán con toda una generación.

  GYANMA es egresado de Berklee College of Music, una etapa que lo transformó creativamente: "Aprendí a dominar distintos géneros y a romper reglas para innovar". Tras cinco años en Boston, regresó a Puerto Rico buscando reconectar con su raíz y aportar a la escena musical local, justo cuando el trap latino comenzaba su auge internacional.

  Junto a su socio Raúl Santos, fundó "ALAS" (Ante La Adversidad Sigue), un estudio y sello discográfico que ha trabajado con más de 120 artistas emergentes en la escena boricua. Desde su espacio en la Calle Cerra —epicentro cultural de San Juan— han producido para figuras como Los Walters, Jazz Bandana y Charlie Dávila. "Queremos ser ese puente entre el talento independiente y la industria", afirma GYANMA.

  Ha creado fuertes lazos artísticos con talentos como RaiNao, con quien lanzó "Problema" y "Bajo Candau", así como Enyel C, con quien forma el "Dúo Deleite". También colaboró recientemente con Wiso Rivera en el tema "No Grax", demostrando su apertura a diferentes sonidos, desde el R&B hasta el house.

  El próximo lanzamiento de GYANMA, "Sensación", será el punto de partida hacia su primer álbum. "Marca una etapa donde lo audiovisual jugará un papel fundamental. Quiero que cada video represente mi esencia", explica. Inspirado por artistas como Flume, Sam Smith y Disclosure, el tema ofrece una mezcla bailable, emotiva y fácil de digerir, mostrando la evolución sonora del artista. 

  Tras presentarse en el SXSW 2025 en Austin como parte del Puerto Rico Showcase, GYANMA reafirmó su deseo de conquistar nuevos mercados: "Me gustaría llegar a destinos que ni imagino, como tener fanáticos en Japón". Para él, ser reseñado por medios internacionales ha sido una validación importante: "No lo hago por eso, pero recibir ese reconocimiento de entidades tan importantes siempre se siente bien".

  GYANMA continúa consolidándose como artista integral, productor visionario y referente creativo desde Puerto Rico. Su futuro promete una expansión global donde la sensibilidad lírica, la experimentación sonora y la estética visual se unen para ofrecer algo genuino al panorama musical latino y global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No, Grax" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de GYANMA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nunca dejamos de ser nosotros", el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras. Y bueno, ¡comencemos! 

  Andrea M. Cañaveras, conocida en redes sociales como @letrasdepapel_ , es estudiante de Bellas Artes, actriz e influencer. Comenzó a escribir con trece años frases y textos en prosa poética que, años después, ha trasladado a tres poemarios. 

  Tras varios años compartiendo sus escritos en redes sociales, decidió compartir su pasión por los libros, la importancia del autocuidado y sus aprendizajes acerca de tener ansiedad y cómo convivir con ella. Estos son algunos de los muchos ingredientes que forman su primera novela, Nunca dejamos de ser nosotros, una historia creada con el objetivo de recordar que, a pesar de sentirnos perdidos bajo la presión y el miedo, merecemos vivir el lado bueno de la vida.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Nunca dejamos de ser nosotros"! 

  "Nunca dejamos de ser nosotros" es el nuevo libro de Andrea M. Cañaveras. Salió a la luz el pasado 4 de junio, lanzado con el apoyo de "Matchstories".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Una emotiva novela sobre la importancia del autocuidado, la amistad y las segundas oportunidades.

  ¿Se puede reparar lo que alguna vez se rompió?

  Lena y Noah crecieron juntos, compartiendo sueños y promesas que parecían inquebrantables… hasta que un día él desapareció sin dar explicaciones, justo cuando ella más lo necesitaba.

  Años después, Lena se muda a Barcelona con su hermano para terminar Bellas Artes, aunque no está en su mejor momento: la ansiedad y el miedo a lo desconocido paralizan su vida. Además, lo que no imagina es que Noah también vivirá con ellos.

  Ahora, el destino los obliga a reencontrarse en un momento en el que ambos están luchando contra sus propios demonios, pero no pueden ignorar la sensación de que todavía quedan heridas abiertas, palabras sin decir y sentimientos por resolver.

  Entre recuerdos y emociones que creían enterradas, Lena y Noah deberán decidir si merecen una segunda oportunidad… o si hay historias que están destinadas a quedarse en el pasado."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea M. Cañaveras en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"VERDE 70" trae una nueva etapa en España con "Homosapiens"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"VERDE 70"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el potente inicio de su nuevo ciclo discográfico con sede en España, "VERDE 70" lanza "Homosapiens", el tercer sencillo de su esperado álbum "FULGOR". Una canción que profundiza en los elementos esenciales de la existencia humana, combinando la poesía introspectiva con una sonoridad que fusiona lo ancestral y lo moderno. 

  "Homosapiens" plantea un contraste visceral entre el ruido del mundo y la belleza interior. El mensaje es claro: cerrar la puerta no es una huida, es un acto revolucionario de introspección. Esta canción suena como un manifiesto contemporáneo, entre lo eterno y lo descartable; no busca agradar ni entretener: busca despertar.

  La raíz de este tema está en el sur profundo. Inspirada en Violeta Parra la canción parte de un RIN andino, con una base de charango que sirve de columna vertebral sonora. Lo que sigue es una arquitectura delicada y vibrante donde el folk, el pop, la canción de autor y la electrónica ambiental dialogan con naturalidad.

  Escrita y compuesta por Darío Castro, fundador de "VERDE 70" y reciente ganador del premio a la trayectoria artística por sus 25 años de carrera. Fue grabada entre Nueva York y Madrid, con la producción de Didi Gutman (Brazilian Girls, Miranda, Bajofondo, Nathy Peluso) y la ingeniería de Héctor Castillo (Cerati, Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas), cuatro veces ganador del Grammy. Bajo la firma de Radar Music en Ecuador y Altafonte para Latinoamérica y España.

  "FULGOR", un álbum para iluminar las sombras

  "Homosapiens" es la tercera entrega de "FULGOR", un álbum de 12 canciones que se atreve a mirar lo humano desde múltiples vértices: el consumo compulsivo, el pensamiento mágico, la filosofía, la ecología, el amor errante y la celebración vital. En este disco, Verde 70 no ofrece respuestas cómodas. Propone preguntas urgentes.

  Desde el rock and roll hasta el bolero, desde el wayno hasta el synth pop, "FULGOR" es una obra ecléctica que pone en diálogo el pasado y el futuro latinoamericano con una estética global. Es pop, sí, pero un pop con raíz, con riesgo, con propósito.

  Un año de reinvención, nuevos éxitos y España

  "VERDE 70" continúa su ascenso en 2025, consolidando su lugar como una de las bandas más representativas del pop latino. El lanzamiento del single "En Otros Mundos" fue celebrado con dos shows sold out en Quito y Guayaquil, donde más de 4.000 personas en cada ciudad corearon sus clásicos y nuevos temas. La canción se mantuvo durante 10 semanas consecutivas en el top 5 de las radios ecuatorianas. 

  Con el tema "La Ira de Dios", la banda dio un nuevo paso adelante: realizó una gira junto a Caramelos de Cianuro y Aterciopelados, fortaleciendo su presencia en la escena latinoamericana. El tema fue incluido en más de 6 playlists editoriales de Spotify y también ingresó en el top de las radios nacionales.

  Durante el segundo semestre del año, "VERDE 70" estará de gira en España, con fechas que se anunciarán próximamente entre las que se incluye su actuación en el Festival Saca el Diablo que se celebrará en Madrid en septiembre. El viaje continúa, y Homosapiens es solo el principio de un nuevo capítulo.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sola Por La Ciudad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "VERDE 70". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" alcanza las cifras del 2024

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", que se celebra hasta el 14 de julio en la monumental Plaza de España de Sevilla, ha alcanzado a día de hoy la cifra de entradas vendidas durante toda su edición anterior, dato que lo situó como el festival de ciclo con más entradas vendidas de España en 2024. Un hito que confirma el crecimiento sostenido del festival y su consolidación como uno de los principales eventos musicales y experienciales del panorama nacional e internacional. 

  En 2024, "Icónica" cerró con 214.000 entradas vendidas, de las cuales más de 124.000 correspondieron a público sevillano (un 58%), mientras que unas 90.000 procedían de fuera de la provincia (un 23%), con 40.000 asistentes internacionales (un 19%).

  Este año, con 21 conciertos todavía por celebrarse, ya se ha igualado esa cifra total de asistencia, lo que indica que la edición 2025 se encamina a batir todos sus récords históricos de público, pero se observa una subida en los porcentajes de venta entre público de fuera de Sevilla. De las 214.000 entradas ya vendidas, 108.819 las ha comprado público de Sevilla (51%), 62.488 entradas las ha comprado público del resto de España (29%) y 42.693 entradas (20%) las ha adquirido público extranjero. Por lo que el análisis por procedencia de público en la presente edición refleja una audiencia cada vez más diversa e internacional.

  Estos datos consolidan el impacto de Icónica no solo como gran cita musical, sino como motor turístico y cultural de la ciudad, con capacidad de atraer a visitantes de múltiples puntos del país y del extranjero.

  La programación, que incluye artistas de primer nivel internacional como Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Jean-Michel Jarre o Justin Timberlake, junto a una ambiciosa oferta gastronómica y experiencial, convierte a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en una propuesta única que combina patrimonio, cultura y lifestyle, consolidado así como el festival de ciclo con más entradas vendidas en España y uno de los principales vectores de proyección de Sevilla como destino cultural.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

mateo participará en "Alhautor 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mateo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista sevillano mateo formará parte de la edición 2025 de "Alhautor", uno de los ciclos más singulares del verano andaluz, que se celebrará del 30 de julio al 2 de agosto en el auditorio al aire libre de la Finca Municipal El Portón (Alhaurín de la Torre, Málaga). 

  mateo actuará el sábado 2 de agosto, dentro de la programación de Los Dominguito, colectivo de referencia en la escena alternativa nacional, y compartirá cartel ese día con Rufus T. Firefly.

  Junto a mateo, el cartel de "Alhautor 2025" incluye artistas de diversos géneros y trayectorias; el flamenco joven y poderoso de María Terremoto, Lela Soto o Yerai Cortés; la psicodelia de la rumba, el flamenco y el rock de Los Estanques y El Canijo de Jerez; la propuesta urbana de Nazzz, el bedroom-pop hispano-marroquí de restinga; la electrónica de Nukki y Seroka, también programados por Los Dominguito.

  El pasado viernes 30 de mayo, la Plaza Enrique Romero de Alhaurín de la Torre acogió la presentación oficial del cartel. Al acto asistieron el concejal de Grandes Eventos, Andrés García, el equipo de producción y decenas de vecinos y asistentes. El evento contó con los shows de Sarria y We Are Not DJ’s, sirviendo como pistoletazo de salida para una nueva edición del ciclo más cuidado, cercano y sostenible del verano andaluz.

  MATEO, EMOCIÓN Y MODERNIDAD DESDE EL SUR

  Con un buen puñado de canciones publicadas, mateo se ha posicionado como una de las voces más personales del flamenco-pop contemporáneo. Desde su debut en 2023, ha logrado conectar con una generación que busca intensidad emocional, sonidos híbridos y nuevas formas de contar lo íntimo. Su propuesta mezcla la melancolía del bedroom pop con giros vocales y cadencias propias del sur, trazando puentes entre la tradición y la modernidad.

  Su participación en "Alhautor 2025" supone un paso más en un recorrido que ya ha llamado la atención de plataformas como Spotify y Apple Music, medios como "Radio 3", "RNE" o "NUEBO", y festivales como "Monkey Week" o "Sound Isidro". Su directo, acompañado de banda completa, destaca por su honestidad escénica y una sensibilidad que deja huella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MIEL Y MIEDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mateo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" abre sus puertas por su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", que vertebra la acción social de "HEINEKEN España", sigue celebrando sus 30 años de historia con una programación especial abierta al público que podrá disfrutarse en "Factoría Cruzcampo" hasta el 18 de julio. Se trata del único espacio en España que aúna microcervecería y acción social: un lugar con alma dedicado a la elaboración cervecera y la formación, ubicado en la fábrica original donde nació Cruzcampo en 1904, y que hoy es también sede de la fundación cervecera más longeva de España. 

  Una amplia agenda de planes a precio simbólico invita a celebrar y conocer el legado de esta entidad invita a saborear el legado de esta entidad a través de experiencias que combinan gastronomía, música y cultura cervecera. Cada propuesta permite al visitante formar parte activa del propósito de la Fundación: brindar oportunidades reales de formación y empleo a jóvenes con talento.

  Una experiencia gastronómica con historia: Menú Especial 30 Aniversario

  Disponible todos los mediodías de martes a viernes, el Menú Conmemorativo – 30 Aniversario pone al alcance de todos una propuesta gastronómica de primer nivel, por tan solo 30 euros por persona. Esta experiencia consta de seis pases que reinterpretan desde la vanguardia, los sabores esenciales de la cocina andaluza, en un recorrido sensorial maridado con cervezas artesanas elaboradas en la microcervecería de la propia "Factoría Cruzcampo".

  El menú comienza con dos aperitivos sorprendentes: La copa que no es lo que parece, un trampantojo andaluz de gazpacho gasificado, y El capuchino andaluz, una versión creativa de la ensalada clásica con bacalao y compota de naranja, acompañado con Cruzcampo Legado. A continuación, el plato de pescado (Del mar andaluz al guiso moderno) recupera el sabor de los guisos marineros con una emulsión de guiso amarillo y patata crujiente, maridado con Cruzcampo Especial. Le sigue El meloso que nos define, un lingote de ternera glaseado con esféricos de foie y cebollitas encurtidas, servido con Cruzcampo Coraje.

  Para finalizar, se ofrece un prepostre de Melocotón asado con hierbaluisa, convertido en sorbete con nitrógeno líquido, y una tarta de avellana en múltiples texturas con el simbólico nombre de Sopla la vela con nosotros, en homenaje a los 30 años de trayectoria compartida.

  Cada pase supone un desafío técnico para los alumnos de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo", que asumen el diseño y servicio de este menú como parte de su proyecto final de curso. Una experiencia que combina sabor, historia y propósito social.

  Jueves de Música y Tapas: noches con talento local

  Cada jueves por la noche, "Factoría Cruzcampo" sube a su tarima a una selección de artistas andaluces emergentes que protagonizan el ciclo Música y Tapas – Especial 30 Aniversario. La entrada tiene un precio simbólico de 12 euros e incluye, además del acceso a la actuación en directo, una bebida y una tapa, con opción a seguir consumiendo cervezas artesanas y tapeo a la carta. 

  El 12 de junio actuó Casto Domínguez, cantante y empresario sevillano con una propuesta musical cercana y espiritual, que ha emocionado al público con su participación familiar en Got Talent España. El 26 de junio toma el relevo Gonzalete, compositor y músico sevillano con formación clásica y un estilo que fusiona pop, indie y sonidos urbanos, cargado de sensibilidad lírica y frescura emocional.

  El jueves 3 de julio será el turno de Gonzalo Alhambra, cantautor sanluqueño conocido por su paso por La Voz y galardonado como Artista Revelación en 2024, actualmente inmerso en una nueva gira. El 10 de julio, Pablo Chiris aportará a la programación su mezcla de indie folk y blues, con un directo íntimo y melancólico. Cerrará el ciclo, el 17 de julio, el dúo Mi Hermano y Yo, formado por los hermanos Marcos y Jaime Soto, hijos del reconocido cantante José Manuel Soto, con un estilo pop rock fresco y auténtico que conecta con el público desde lo personal y lo social.

  Viernes de celebración: Fiesta del Brindis

  Las noches de los viernes están pensadas para celebrar. Con la Fiesta del Brindis – 30 Aniversario, el público podrá disfrutar de una experiencia cargada de dinámicas gastrocervecera por 12 euros. Un plan perfecto para disfrutar entre amigos compartiendo bebida, tapa, tarta, talleres, catas, realidad virtual… el ambiente más animado de la semana y muchas actividades por completar, que también dan oportunidad para conocer de forma divertida y amena la labor social de la Fundación.

  Vasos ilustrados: un homenaje tangible al legado de la Fundación

  Para celebrar su 30 aniversario, "Fundación Cruzcampo" lanza una colección exclusiva de vasos ilustrados que rinde homenaje al legado construido durante estas tres décadas. Cada vaso representa, desde una mirada artística y simbólica, algunos de los territorios clave en los que la Fundación ha dejado huella: las personas, la hostelería, la cultura cervecera y gastronómica, y Andalucía como tierra de oportunidades.

  Bajo el lema El acento se sirve en cañón, esta colección busca tangibilizar el propósito de "brindar oportunidades" a través de un objeto cotidiano convertido en icono. Los vasos han sido ilustrados por Carlos Hebles, cocinero, tatuador e ilustrador sevillano, que fue alumno becado en la primera edición del programa Talento Cruzcampo (2020/2021). Su trayectoria encarna a la perfección el impacto de la Fundación: eligió la hostelería como forma de vida digna, creativa y libre, y hoy compatibiliza su trabajo como cocinero en un hostel con su faceta artística.

  Este proyecto conecta el pasado, el presente y el futuro de la Fundación a través de una pieza que se podrá encontrar como regalo en las principales experiencias cerveceras de la programación aniversario. Además, la colección completa estará a la venta en packs de tres vasos por un precio simbólico de 9 euros, que se destinará íntegramente a financiar nuevas becas para jóvenes. Los vasos formarán parte también de la decoración del espacio y serán protagonistas de muchos de los momentos compartidos durante esta celebración.

  Cruzcampo "Legado": una cerveza exclusiva para un aniversario irrepetible

  Para esta ocasión, se ha creado "Legado", una cerveza especial 30 aniversario. Una cerveza fabricada en la propia microcervecería de la sede de la "Fundación Cruzcampo", inspirada en sus valores: con un largo proceso de elaboración que habla de dedicación, y un sabor refrescante que traduce su vocación de ser una fundación abierta a todos. 

  Se trata de una Ale sin filtrar, intensamente dorada y lupulada en dos fases, que destaca por su carácter frutal y notas tropicales. Una edición limitada elaborada en la microcervecería de "Factoría Cruzcampo", disponible durante todo el periodo de celebración.

  Más allá del aniversario: experiencias para disfrutar todo el año

  Además de esta programación conmemorativa, "Factoría Cruzcampo" mantiene durante todo el año distintas propuestas que permiten al público sumergirse en su universo cervecero y social. Actividades diseñadas para disfrutar, aprender y seguir contribuyendo al fin social de "Fundación Cruzcampo": el Sábado Cruzcampero, un tour completo con paradas dinamizadas por "Factoría Cruzcampo", la Visita + Cata, que incluye formación con la maestra cervecera del espacio, y el Taller de Tiraje con degustación de cervezas artesanas.

  30 años brindando oportunidades

  "Fundación Cruzcampo", brazo social de "HEINEKEN España", cumple tres décadas impulsando el talento de los jóvenes como motor de progreso social. Con una inversión acumulada de cerca de 50 millones de euros, 17.000 jóvenes formados en hostelería y 100.000 beneficiarios directos e indirectos, su labor ha contribuido al desarrollo económico de Andalucía y al fortalecimiento del sector hostelero a través de formación, empleabilidad y promoción de la cultura cervecera como patrimonio.

  Cada experiencia vivida en "Factoría Cruzcampo" contribuye a financiar becas para jóvenes, muchos de ellos en situación de vulnerabilidad. Así, esta celebración es también una oportunidad para seguir sembrando futuro. Todas las experiencias pueden reservarse a través de la web www.factoriacruzcampo.es/reservas/

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Lucía Vázquez lleva "En una clara noche de luna" al "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 15 de junio a las 22:30 horas, el Cortijo de Cuarto acogerá el estreno absoluto de En una clara noche de luna, la nueva creación de la coreógrafa y bailarina Lucía Vázquez, dentro del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Con cinco intérpretes y una puesta en escena que combina danza contemporánea, música en directo y canto lírico, la obra propone una experiencia sensorial profundamente poética, concebida desde una mirada neorromántica contemporánea. Pedro Chicharro, director del Festival, ha definido la obra como "una propuesta vanguardista de un equipo que tiene una amplia trayectoria. Se trata de una pieza llena de emociones, romanticismo y melancolía". Y ha subrayado que "es una obra de una de las figuras más influyentes actualmente de la danza en nuestro país, que usa la influencia de la danza japonesa y la danza contemporánea conceptual". 

  Lucía Vázquez es una de las coreógrafas con mayor proyección de la danza contemporánea española. Su lenguaje escénico se caracteriza por una depuración formal, una sensibilidad poética y una fuerte influencia de la estética japonesa. Ha sido artista residente del Centro Coreográfico Canal (Madrid) y ha presentado sus obras en Japón, Corea del Sur, India, Italia y Macao, así como en espacios como el Teatro Central, Teatro Alhambra, Teatro Maestranza, C3A de Córdoba o los Teatros del Canal. "La obra parte de la nocturnidad. Nos interesaba el misterio, evocando la naturaleza y la espiritualidad de la figura femenina", explica Lucía Vázquez. "Trae a lo contemporáneo el romanticismo y también lo clásico, utilizando nuevos lenguajes y nuevas formas de usar el cuerpo. Llevamos trabajando en la obra desde el mes de abril, siendo creada exprofeso para el festival".

  En una clara noche de luna cuenta con un elenco artístico de primer nivel. Junto a Lucía Vázquez, participan la bailarina Rocío Barriga, la italiana Lisa Malaguti, la soprano Aylén Bárbara Gerull y el compositor y músico experimental Miguel Marín. "La música se ha compuesto a la vez que la coreografía, siempre en consonancia con Lucía, dando importancia a la figura de la mujer como matriarca, y teniendo en cuenta el lugar donde se va a estrenar la pieza, que nos inspira esa nocturnidad y los seres mágicos como lobos y hadas", señala Miguel Marín. "Nos acompaña la soprano Aylén, gracias a una idea que surgió en nuestro taller hace un par de años".

  El equipo creativo se completa con la asistencia coreográfica de Sandra Ortega, la iluminación de Benito Jiménez y el vestuario de Gloria Trenado junto a Atelier3. La obra ha contado con residencia técnica en el Teatro de La Rinconada y es una coproducción del "Festival Internacional de Danza de Itálica", en colaboración con el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" y el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada.

  La pieza parte de la imagen simbólica de la luna como metáfora de lo femenino, lo introspectivo y lo vulnerable. El movimiento, la voz y el sonido se combinan en escena para construir un espacio de contemplación emocional, donde lo frágil se celebra como motor poético.

  Una creadora en plena gira y evolución

  Este estreno absoluto llega en un momento de gran visibilidad para la coreógrafa, que se encuentra también en plena gira con su anterior obra, Normcore –lo normal–, estrenada en febrero en el Teatro Central de Sevilla. 

  La pieza podrá verse próximamente en el Festival Cádiz en Danza (13 de junio) y en la Feria de Palma del Río (3 de julio). Además, Lucía Vázquez participará en septiembre en Fractus, de Fernando Romero y Manuela Nogales, en los Teatros del Canal (Madrid), y en octubre estrenará El número impar junto a Miguel Marín en el Festival Marbella Tododanza (23 de octubre).

  Con En una clara noche de luna, Lucía Vázquez consolida su lugar como una de las voces más personales e innovadoras de la danza contemporánea en España, firmando una obra que busca, desde la sencillez y la emoción, interpelar al espectador y celebrar la poesía del cuerpo en escena.

  La velada del 15 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.

  Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.

  La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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La ciudad de Pamplona recibe los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Teatro Gayarre de Pamplona ha sido el escenario de la rueda de prensa de presentación de los XXVIII "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña que ha tenido lugar esta mañana. Un acto en el que han participado el alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, el director general de la Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez, y la directora de la ceremonia, Ana Maestrojuán. 

  En el acto han estado acompañados por el equipo artístico de la ceremonia, la directora – gerente del Teatro Gayarre, Grego Navarro, y Maite Redín, representante de ESNA (Asociación Empresarial Escena Navarra), así como del director SGAE de la zona Norte de Navarra, Joseba Palacios, Maider Beloki, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, e Iñigo Gómez, director del Área de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona.

  Para Joseba Asiron "los Max no son algo que tengamos todos los días en Iruña. Las Artes Escénicas hacen ciudad y memoria y Pamplona apuesta precisamente por los Max no solo como un evento, sino comoo un aconotecimiento abierto a la ciudadanía que reconoce el valor de la creación". 

  Ana Maestrojuán ha calificado su trabajo como "un viaje que comencé con mucho miedo pero que termino con mucha alegría. Un viaje colectivo, acompañada de grandes profesionales y amigos que han estado ahí". 

  El eje de esta edición será el concepto de tiempo, entendido como motor del arte vivo y testigo de su transformación constante. La gala, cuyo lema es Tiempos vivos y que se celebrará el lunes 16 de junio a las 21 horas (en directo por RTVE Play y a las 23:30h en La 2 de RTVE), rendirá homenaje a los elementos que hacen posible las Artes Escénicas, con una propuesta visual, musical y poética de marcado acento navarro.

  "La gala será un tránsito de personas, ambientes y paisajes que nos ayudará a entender el paso del tiempo, un encuentro mágico, una reivindicación de la belleza y el amor, porque en el mundo ya hay bastante feísmo. Muchas gracias a todo el amor entregado por este plantel tan impresionante", ha concluido Maestrojuán.

  Conducido por la actriz navarra Natalia Huarte (ganadora del "Max" a Mejor actriz en 2024), este viaje cuenta con un elenco conformado por diferentes edades, estilos y trayectorias artísticas que evidenciará sobre las tablas del Gayarre el paso del tiempo y la memoria escénica: María Álvarez, Ana Berrade, Ángel García Moneo, Javier Ibáñez, Marta Juániz, Ane Sagüés, Joli Pascualena y Oier Zuñiga.

  Junto a ellos ha trabajado un sólido equipo artístico que Maestrojuán ha formado para la ocasión: Gorka Pastor en la dirección musical, David Bernués en la iluminación, Ikerne Giménez en la escenografía, Edurne Ibáñez en el diseño de vestuario y Rut Munguira a cargo de la videoescena.

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña cuentan con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), y el grupo Eulen.

  Diversidad lingüistica y cultural

  La ceremonia incluirá también un guiño al euskera, lengua que, en palabras de su directora artística, "forma parte de la identidad de esta tierra y de la manera de mirar el mundo de muchas personas que la habitan". La presencia del euskera, explicaba Ana Maestrojuán en una conversación con la Fundación SGAE, "no es solo una cuestión de representación, sino algo natural en una comunidad plurilingüe como la nuestra", y se integrará en la gala como parte de ese homenaje a la diversidad cultural y lingüística del Estado.

  De izda a dcha: Rubén Gutiérrez, director general de Fundación SGAE, Ana Maestrojuán, directora artística de la ceremonia, Joseba Asiron, alcalde de Pamplona, Maite Redín, representante de ESNA, Maider Beloki, concejala de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona. Copyright: Ayuntamiento de Pamplona.

  Del rock a la tradición: un paisaje musical navarro 

  Así lo hará, por ejemplo, en una de las actuaciones musicales más especiales de la noche: la de Gorka Urbizu, alma del mítico grupo Berri Txarrak. También pondrá banda sonora a la ceremonia Aurora Beltrán, voz emblemática del rock estatal y exlíder de Tahúres Zurdos. La soprano Raquel Andueza, figura destacada de la música barroca, pondrá voz a uno de los momentos más emotivos de la gala, el In memoriam, acompañada por Jesús Fernández Baena, especialista en instrumentos históricos como la tiorba. El dúo Castazabal, por su parte, llevará al escenario su personal fusión de folk, pop y raíces vascas, redondeando una propuesta musical tan diversa como arraigada. 

  A ellos se sumarán otras formaciones que completan el mosaico escénico de la gala, aportando distintos lenguajes y texturas a lo largo de la noche: el Coro Saudade, dirigido por Juan Gainza, que aportará un plus de emotividad con su canto colectivo, o La Banda Teatro Circo, que desplegará su imaginario de arte circense descarado y festivo. No faltará la danza, que se expresará a través de dos vertientes muy distintas: La Faktoria Coreographic Center, desde la creación contemporánea, y Duguna Dantza Taldea, evocando la raíz. Completará el conjunto el alumnado de la Escuela Navarra de Artes Escénicas – NAEE, que aportará el pulso joven de quienes empiezan a construir su camino sobre las tablas.

  Y como broche a esta celebración coral, una docena de figuras clave del panorama escénico serán las encargadas de entregar los galardones: Elisa Sanz, Olga Pericet, Ángel Durán, Carlos Sobera, José María Asín, Camila Viyuela, Eva Azpilicueta, Jorge Usón, Patxi Freytez, Ane Pikaza, Roberto Álvarez, Alfredo Sanzol y Marta Pazos, compañeros y compañeras de los profesionales a quienes nombrarán como nuevos galardonados de los "Premios Max de las Artes Escénicas" Pamplona – Iruña.

  "L’alegria que passa", Premio Max Aplauso del público 2025

  Durante el acto, la organización ha anunciado el "Premio Max Aplauso" del público 2025, un galardón especial que se entrega por tercer año consecutivo y que reconoce aquellos espectáculos cuyo éxito les ha permitido permanecer en cartelera durante varias temporadas, gracias al respaldo continuado del espectador. El musical "L’alegria que passa", última creación de la histórica compañía catalana Dagoll Dagom, ha sido el espectáculo seleccionado en esta categoría. 

  Dirigido por Marc Rosich a partir de una breve pieza de Santiago Rusiñol, "L’alegria que passa" es un musical de autor que entrelaza teatro, música y danza para construir un universo poético, visual y emotivo, que sitúa la historia en un pueblo gris y monótono, donde la llegada de una troupe ambulante de artistas lo sacude todo: rutina, deseos y certezas. Con música original de Andreu Gallén (también finalista en esta edición de los "Premios Max" Pamplona – Iruña), coreografías de Ariadna Peya, quienes también forman parte del equipo de dramaturgia junto a Anna Rosa Cisquella y Marc Rosich, y un reparto de actores que bailan, actúan y cantan, la obra se ha convertido en un fenómeno de público —más de 100.000 espectadores en 167 funciones— y crítica. Ganadora de múltiples galardones, entre ellos el Premi Teatre Barcelona y el Premi Butaca al mejor musical del año, ha sido celebrada como una de las mejores creaciones de Dagoll Dagom en su medio siglo de trayectoria. 

  "Este premio nos hace especial ilusión porque el público siempre ha sido lo que más nos ha importado", ha explicado Anna Rosa Cisquella, dramaturga de Dagoll Dagom. "Durante décadas, hemos hecho muchísimas funciones por todo el Estado español. Que el reconocimiento del público llegue ahora, en el momento de nuestra despedida, lo sentimos como un broche de oro", ha añadido Cisquella, quien celebra la popularidad de una obra en la que no tenían puestas tantas expectativas: "Partíamos de un clásico catalán muy minoritario y teníamos bastante miedo de que no funcionase", ha admitido. Según ella, el secreto de su éxito ha sido "recuperar nuestros inicios con un espectáculo de creación colectiva: todos los involucrados éramos un equipo de verdad", ha concluido.

  Con "L’alegria que passa", Dagoll Dagom se despide de los escenarios tras 50 años de historia, en los que ha sido clave en la renovación del teatro musical en nuestro país con títulos tan emblemáticos como Mar i cel, Flor de nit, Nit de Sant Joan o Antaviana. 

  "Encuentros Max", la antesala a la gala con seis de los finalistas

  Para calentar motores, el Gobierno de Navarra, la Fundación SGAE y la Asociación Empresarial Escena Navarra – ESNA, con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, organizarán los "Encuentros Max", dos mesas redondas el 16 de junio, a partir de las 10 horas, en el Civivox Condestable de la capital navarra (Calle Mayor, 2).

  Bajo el título Artes Escénicas en femenino, el primer debate reunirá a Mireia Gabilondo (de Esnearen kolorekoa/Del color de la leche, finalista a Mejor espectáculo de teatro), Aitziber Garmendia (que opta a Mejor actriz por la misma obra) y Conchita Pons (en la categoría de Mejor iluminación por Natural order of things) en una conversación moderada por Maite Redín, de la cooperativa Tdiferencia. Ángel García Moneo, de Producciones Maestras, moderará el segundo encuentro, Conversando sobre la creación escénica contemporánea, con la participación de Jokin Oregi (Mr. Bo, finalista a Mejor espectáculo infantil, juvenil o familiar), Ester Guntín (compite al premio a Mejor autoría revelación por Quiso negro) e Ikerne Giménez (opta a Mejor diseño de vestuario por Mr. Bo).

  Tres premios especiales    

  Los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 28 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que distingue la trayectoria profesional del fallecido creador Juan Margallo y su viuda Petra Martínez (ex aequo); el Premio Max aficionado o de carácter social, que en esta ocasión recala en Ignacio Aranguren y Vicente Galbete por toda su trayectoria como docentes del Taller de Teatro Escolar del Instituto Navarro Villoslada de Pamplona (TTNV); y el Premio Max aplauso del público, que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera.  

  Acerca de los "Premios Max"

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la "Fundación SGAE" y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los ganadores de los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña se darán a conocer el próximo 16 de junio en una gala que se celebrará en el Teatro Gayarre de la capital navarra. Esta edición cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a partir de las 21 horas vía streaming por RTVE Play  y por La 2 de RTVE en diferido (23.30h).

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Premios Max" (XFacebookInstragramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Oracle: Secretos del Creador", el nuevo single de Mr. Tapp

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabdy Malavé! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico chileno Mr. Tapp acaba de estrenar su segundo disco, "Oracle: Secretos del Creador", a través de plataformas digitales tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros. 

  El álbum relata un viaje espiritual protagonizado por el Ser del Tiempo, quien atraviesa visiones cósmicas y pruebas simbólicas en busca de sabiduría y transformación interior. Cada pista está cuidadosamente construida para sumergir al oyente en atmósferas místicas, en las que la guitarra –ya sea electroacústica o eléctrica– se convierte en una herramienta de conexión emocional y expansión de conciencia.

  Fue compuesto, producido, grabado, editado y mezclado en su totalidad por Felipe Moreira, quien ha mantenido una independencia creativa a lo largo de todo el proceso. Aun así, el álbum se enriquece con colaboraciones de músicos tales como Vale Castillo, Jeff Abrams, Sergio Carrillo, Matias Erhu, Angel Emmanuel Barbeyto, Pablo Trangol, Enrique “Michi” Grandón, Koke Jorquera, Néstor Santibañez, Claudio Cordero, Francisco Moraga, Cristian Mono Rivera, quienes aportan interpretaciones puntuales sin intervenir en la visión global del disco.

  La masterización fue realizada en Portugal por Daniel Cardoso, aportando un acabado sonoro de calidad internacional. Mientras que el arte de la portada del disco estuvo a cargo de Alberto Lemus.

  Mr. Tapp es el proyecto musical de Felipe Moreira Flores, guitarrista, compositor y productor chileno que, desde 2018, ha desarrollado una propuesta única dentro de la escena independiente. Su trabajo se caracteriza por una fusión entre la guitarra electroacústica y eléctrica con elementos de rock progresivo, ambient, soul y música experimental. Más allá de los géneros, su enfoque artístico gira en torno a la creación de obras conceptuales que invitan a un viaje introspectivo, donde el sonido se convierte en una herramienta para la exploración espiritual y la expansión de la conciencia. Actualmente, se encuentra radicado en USA.

  Os dejo por aquí el audio de "Echos of the Oracle Sound from the Veil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Tapp. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Where Did We Go Wrong?", el nuevo single de "The Spitfires"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Spitfires"! Y bueno, ¡comencemos!

  Contra todo pronóstico, "The Spitfires" han vuelto. Y lo han hecho rugiendo. Tras una exitosa primera tanda de conciertos que certificó su regreso durante los últimos dos meses, la banda británica anuncia nuevo álbum y seis fechas más por el Reino Unido para este otoño. Para celebrarlo, lanzan "Where Did We Go Wrong?", un tema pegadizo, de corazón roto y alma bailable, que sirve de aperitivo para el que será su sexto trabajo de estudio: MKII, a la venta el próximo 3 de octubre bajo el sello Bellevue Music Recordings. 

  El retorno de la formación liderada por Billy Sullivan comenzó en abril con una serie de conciertos primaverales en espacios emblemáticos como el Esquires de Bedford, punto de partida de un relato nuevo que se construye sobre cimientos conocidos. 

  Desde su irrupción en 2015 con el single "4am", "The Spitfires" se convirtieron en una de las esperanzas más sólidas del llamado nu-mod, abriendo una senda propia con el disco Response. La separación amistosa de 2022 dio paso a un periodo de introspección para Sullivan, quien resurge ahora con una nueva formación, nuevas canciones y, sobre todo, un propósito claro. Tras el adelanto "Better The Devil You Know" publicado en abril, MKII llega como el reflejo de un presente esperanzador, un álbum de 11 canciones que refuerzan la identidad del grupo sin renegar de la evolución.

  "Suena fresco, confiado, con agallas pero sin miedo a mostrar vulnerabilidad. Para mí no es una continuación del catálogo anterior de "The Spitfires", sino el comienzo de un nuevo capítulo. Estoy increíblemente orgulloso de estar hablando de un nuevo álbum que me inspira más que nunca", explica Sullivan.

  Antes de pasar página, "The Spitfires" nos invitan a enfrentarnos a los escombros de una historia de amor fallida con "Where Did We Go Wrong?". Segundo adelanto del nuevo LP, el tema mezcla letras introspectivas con una instrumentación vibrante de clásico pop guitarrero.

  "La canción habla de los problemas con el compromiso. De esas veces en las que dejamos marchar a alguien querido sin luchar, porque tenemos miedo: a hacernos daño o a herir al otro", cuenta Sullivan.

  Con un repertorio que abarca cinco discos previos y las nuevas piezas de MKII, los directos de "The Spitfires" prometen ser un cóctel explosivo entre el presente y la memoria, con referentes que van de The Clash y Elvis Costello & The Attractions a The Specials, siempre filtrados por la sensibilidad callejera y melódica de Sullivan.

  MKII estará disponible en formato CD, digital y vinilo de 12" en edición limitada, con variantes en rojo, azul y amarillo. Los primeros 200 ejemplares de cada color estarán firmados por toda la banda. Grabado en estudios de Leeds, Manchester y Chelmsford, el disco supone el comienzo de una nueva etapa con una formación renovada: Liam Taylor (guitarra), Sam Dimond (bajo) y Euan Crawford-McKee (batería) completan el actual cuarteto.

  Y por si fuera poco, "The Spitfires" se embarcan en una gira que también tendrá parada en España: el 31 de mayo estarán en Espacio Vías (León) compartiendo escenario con los locales Cosmética. Vayan haciendo planes. Esto va en serio.

  Os dejo por aquí el audio de "Where Did We Go Wrong?". ¡No os lo perdáis"!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Spitfires". No olvides seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viudo", el nuevo single de "Entreco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Entreco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una gira que los llevó a México, la banda caleña "Entreco" se encuentra promocionando "Viudo", el primer sencillo de su próximo EP "Viejos Nuevos Amigos". 

  El tiempo no se detiene, y los cambios que conlleva la adultez son, en muchos casos, responsables de distintas crisis de identidad. De eso se trata "Viudo": De cantarle al final de lo que alguna vez fuimos.

  La canción retrata el sentimiento de no reconocerse en medio de los cambios que llegan con la adultez y sentirse "Viudo" ante la pérdida de una vida que sentías como tu realidad y cambió de un momento a otro.

  Fue grabada y producida por Wabi Arias, Camilo Morales 'Mostri' y DR The Ghost (Productor de la canción DIA999 de "Entreco" junto a Polo & Teban) en Exiles Dreams, Cali. La mezcla y masterización fue realizada por Wabi Arias Sierra y distribuida por Bota Roja Records.

  "Viudo" es una canción con influencias del rock alternativo, fusionado con trompetas inspiradas en la música disco de los 80's. Algunos sintenizadores, guitarras 'que lloran y gritan' junto con las voces, acompañados por un bajo y una batería que te hacen saltar de la silla, completan este sonido cargado de lo que la banda ha llamado "Queer Punk". 

  Este sencillo abre un EP de cuatro canciones llamado "Nuevos Viejos Amigos", con el que la banda retrata la forma en que el paso del tiempo cambia sus vidas y las emociones que esto genera. 

  La nueva producción discográfica de "Entreco" verá la luz en 2025, siguelos en plataformas de streaming para que conozcas esta nueva etapa artística de la banda que enamoró la escena alternativa en Colombia y México.

  "Entreco" vivió un momento muy significativo para su carrera con el lanzamiento del álbum "T.V" , ya que les permitió darle un cierre oficial a toda su etapa de adolescencia. Para la banda, su nueva música es la oportunidad  de mostrarnos una faceta más adulta y nuevas historias por contar.

  La banda caleña regresa a los escenarios tras un 2024 lleno de conciertos que los llevaron a recorrer Colombia y México. El momento más memorable de su increíble gira fue la presentación como banda invitada nacional en el Festival Rock al Parque.

  La primera parte de su Gira 2025 incluyó shows en Cali, Bogotá, Veracruz (MX), Puebla (MX), Aguas Calientes (MX), Toluca (MX) y CDMX (MX). 

  El sonido de "Entreco" ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Entreco". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 12 de junio de 2025

"LPA B&M Festival" presenta su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"LPA B&M Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LPA B&M Festival" presenta su cartel por días para una de las ediciones más espectaculares y esperadas por todos los amantes de la música en directo. Desde ya, puedes comprar sus entradas por días a través de la web Tickety.es y en Entradascanarias.com

  El viernes 19 de septiembre, dará inicio la primera jornada del festival grancanario con un cartel que apuesta por la escena nacional y que concentra grandes nombres de nuestro rock y metal patrio como Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika, Narco; como representación local, los canarios Las Ratas, más los finalistas del concurso de bandas de esta edición.

  El sábado 20 de septiembre, tendrá lugar una de las actuaciones más prometedoras del "LPA B&M Festival 2025", G-5, el súper grupo formado por Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jérez,  Tomasito y Diego Ratón (Los Delinquentes), que tras un encuentro esporádico en 2024 y un concierto exclusivo en el Festival Noches del Botánico de Madrid, materializan el renacimiento de este proyecto fantasma con la reedición de su álbum debut, "Tucaratupapi", y su regreso con nuevos temas con motivo de este encuentro. Compartirán escenario con referencias de tanto peso como León Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna, OM Domínguez & The Village band, y tres bandas finalistas del talento emergente canario.

  Con las buenas vibraciones de la jornada del sábado, el domingo 21 de septiembre se celebrará el "LPA Fun-Family", un concierto destinado a un público infantil y familiar, "Un festival para todos" que contará también con las actuaciones de Rock & Ríos Band (Tributo a Miguel Ríos), La Boina de Fito (Tributo a Fito & Fitipaldis), Punk Sailor, La Alacena (Tributo a Héroes del silencio), Aseres, Tribu-G (tributo a Hombres G) y Los Salvapantallas. Colofón de una edición que se consolida como uno de los eventos más atrayentes de la temporada de festivales en Canarias.

  Uno de los encuentros ineludibles en Las Palmas de Gran Canaria es el "LPA B&M Festival", el Parque Litoral del Rincón acogerá desde el 19 al 21 de septiembre unos de los festivales más veteranos en las islas y que se caracteriza por programar un cartel de lujo con las formaciones más determinantes del momento.

  La organización acaba de anunciar la distribución del programa por días con el propósito de que sus fieles seguidores, anoten esta cita en su agenda desde ya. Esta edición supondrá un acercamiento musical diferente y de lo más acertado para dar el mejor cierre al verano.

  El festival grancanario continúa sorprendiendo año tras año por su capacidad de combinar una enorme variedad de conciertos con la diversión, un ambiente que no decae en ningún momento, por la comodidad de un recinto amplio y perfectamente conectado con la ciudad. Un plan familiar con la brisa del mar de fondo, y, en definitiva, un marco incomparable que encontrarás en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el próximo mes de septiembre.

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