miércoles, 7 de mayo de 2025

"CompáSñeras" anuncia una nueva fecha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"CompáSñeras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CompáSñeras" es más que un nombre ocurrente: es un manifiesto. Un ciclo de conciertos y charlas que visibiliza los roles de las mujeres en el flamenco, resaltando su papel activo y multifacético. Un espacio único dedicado a reconocer y reivindicar a compañeras que, ya sea desde su liderazgo, sus producciones artísticas, su arte, su activismo, sus investigaciones, su tronío o creatividad, aportan su talento al flamenco. Un cartel variado y dinámico que incluye tanto a reconocidas artistas locales con proyección internacional como a nuevos nombres emergentes, en la bodega Sagrades Tannines (Passatge Simó, 20).  

  La programación la abrirá el 4 de mayo la banda en clave de humor feminista y gamberro Las Opinólogas (neocupletistas/vedettes del astral, según se describen en su Instagram); pasándole el testigo, el 11 de mayo, a Cristina López (en formato trío), cantaora con una extensa carrera como docente de flamenco, directora musical e investigadora en el Music Technology Group (MTG, Universidad Pompeu Fabra) y en otros proyectos relacionados con el flamenco que combinan la música con las nuevas tecnologías; el 25 de mayo, el turno será para Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom (tocaora, bailaora y cantaora, respectivamente); el 1 de junio será el momento de Naranjita de Triana, cantaora sevillana con profundas raíces en Triana y una capacidad interpretativa y emocional que ha conquistado escenarios muy diversos, compartiendo cartel con la bailarina y actriz Asia Ortega (Les de l'hoquei; El Inocente; El Internado, Urban. La vida es nuestra); y el 8 de junio, cerrará el ciclo Laura Marchal, la voz que siembra el flamenco del presente (su reciente disco se titula 'La semilla del Encanto').

  ¿Quiénes son las nuevas incorporaciones: Naranjita de Triana y Asia Ortega?

  Ana Sánchez, conocida artísticamente como Naranjita de Triana, se formó en el cante bajo la influencia de su abuelo, Naranjito de Triana -un maestro del flamenco que dejó una escuela venerada por las nuevas generaciones- y de otros grandes referentes, como José de la Tomasa y Juan José Amador. Destaca su capacidad de crear ambientes únicos mediante la improvisación y de innovar dentro de los estilos tradicionales, atrayendo a nuevos públicos.

  Transmite en cada nota y en cada verso una intensidad y autenticidad únicas. Su experiencia y versatilidad le permiten adaptarse a las particularidades de cada proyecto, desarrollando una carrera que equilibra tradición y evolución.

  Por su parte, Asia Ortega es una bailaora y actriz barcelonesa, una persona de naturaleza creativa gracias a su infancia pero también por elección vital. Sus principales influencias desde la cuna fueron sus padres actores y payasos callejeros. Es una artista completa y polifacética, abierta y pasional (más allá de las pantallas de cine y televisión). Ha actuado en diversos espectáculos de baile flamenco y festivales. Les acompañará Kevin Lisbona (guitarra) y Michele Pintus (percusión). 

  "Devolver el flamenco a la gente"

  Las creadoras de este compás revolucionario y dominguero (las citas serán siempre en domingo, a las 19.00 horas) son Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA. Una agencia creativa nacida en Barcelona con experiencia y proyección internacional, formada por estas dos mujeres de largo recorrido en la música y en la tecnología, que además de ofrecer servicios de desarrollo de artistas y producción de eventos, quiere crear un entorno seguro e inclusivo de networking para profesionales de la música.

  "Después de años moviéndonos entre escenarios y camerinos, era cuestión de tiempo lanzar nuestra propia revolución musical", explican. ¿Por qué flamenco? "El flamenco es un género popular como el blues o el folk nacido y crecido en entornos rurales y emigrado a las grandes ciudades junto a sus cantaores que, como los trovadores, cantan al amor, al trabajo, al campo, a la nostalgia y a las distancias. A veces se nos olvidan sus orígenes y parece que (como el jazz) se haya alejado de la gente para encerrarse en círculos elitistas y refinados, hechos para expertos, flamencólogos y entendedores.  Nosotras queremos devolver al flamenco a la gente, les fascine o no el género, y explicar que es de todas y de todos, no solo de los turistas ni de los puristas.  El ciclo no está limitado a un solo género, por esto ofrecemos una programación que varíe del cante jondo a la experimentación con electrónica u otros estilos musicales".

  COPAS Y COMPÁS EN LAS MANOS

  Los eventos se celebrarán en Sagradas Tannines, la bodega emblemática bautizada afectuosamente como “la catedral de la rumba de Barcelona”. Un espacio ideal para sentir el flamenco en su esencia más auténtica. Y como que no hay fiesta sin brindis, LAUS ofrecerá una copa de vino para acompañar cada encuentro.

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

  FECHAS Y PROGRAMACIÓN: DOMINGOS, A LAS 19.00 HORAS

  • 4 de mayo: LAS OPINÓLOGAS
  • 11 de mayo: CRISTINA LÓPEZ (TRÍO)
  • 25 de mayo: ISABELLE LAUDENBACH, AINA NUÑEZ y ANNA COLOM (TRÍO)
  • 1 de junio: NARANJITA DE TRIANA y ASIA ORTEGA
  • 8 de junio: LAURA MARCHAL "Un viaje flamenco del sur al norte" (TRÍO)

  Dónde y cuándo: Sagrades Tannines (Passatge de Simó 20, Sagrada Familia,) Barcelona. Tardes de domingo, a las 19.00 horas, durante mayo y junio.

  Dal Segno, a menudo abreviado como D.S., es un término musical en italiano que significa literalmente "Desde el signo". Se trata de una indicación hecha por el compositor o por el editor para que el intérprete repita un determinado pasaje musical partiendo desde el signo, llamado «segno»; que debe regresar al punto marcado y continuar tocando desde allí. 

  Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA: "Hemos elegido para "CompáSñeras" el símbolo musical Dal Segno porque deseamos que este ciclo sea solo el primero de muchos encuentros culturales, un punto de partida desde el que volver una y otra vez. Un lugar donde resaltar que el talento femenino es un presente muy activo en todos los aspectos de la industria musical. Queremos combatir el techo de cristal, el síndrome del impostor y la exigencia social, así como todos los demás desafíos a los que se enfrenta la mujer en la industria de la música.  

  "CompáSñeras" es un espacio de diálogo cultural alrededor de varios universos musicales, estilos y géneros. En un mundo en que las canciones cada vez son más cortas y cada vez se conoce menos quién es la persona que hay detrás de los/as artistas, queremos tiempo para descubrir quiénes son y disfrutar de ellos/as largamente.

  Queremos alejarnos de una narrativa general excluyente y exclusiva. La idea es que las mujeres estén en el foco, destacando su labor multifacética pero de forma inclusiva; algunas participarán acompañadas por hombres dentro de su formación, comparten escenario. Un futuro más feminista e igualitario, dentro y fuera de los escenarios, pasa por el equilibrio y la igualdad".

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"APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", el nuevo disco de Shane Lentz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shane Lentz! Y bueno, ¡comencemos!

  Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo. 

  En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.

  "Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia", dice Shane. "Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros".

  Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como "The Hollowing Abyss" (2024), "The Solitude of Discovery" (2021) y "Reverse Horizons" (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL".

  Como músico experimentado, Shane también ha prestado su talento a bandas célebres como Kamikabe, Ys y Cabaret Runaway. Los fans del metal también reconocerán sus contribuciones al aclamado álbum de Jeff Loomis de 2012, Plains of Oblivion, que irrumpió en cinco listas Billboard de Estados Unidos. Ahora, con "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", Shane se convierte en el centro de atención, presentando su trabajo más ambicioso y personal hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el audio de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Shane Lentz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"I Promise", el nuevo single de Matías Poro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matías Poro! Y bueno, ¡comencemos!  

  El año pasado (2024) fue un año muy difícil para mí, ya que enfrenté varios desafíos. La casa de mi tía se incendió y quedó reducida a cenizas, y justo después de eso volé de regreso a Chile porque casi pierdo a mi abuelo debido a una enfermedad grave —solo para volver y enfrentar un despido de mi trabajo y seis meses de desempleo. Así que hice lo que cualquier persona racional haría: me llevé a uno de mis mejores amigos a Nueva York por cuatro días para desconectar y simplemente ser en una ciudad tan ruidosa que ni siquiera podía escuchar mis propios pensamientos. 

  Esta canción nació durante una conversación a las 2 a.m. a principios de junio, pero no la terminé hasta mediados de septiembre. Me hice la promesa de que no escribiría nada más ni volvería a hacer música hasta terminarla —y aquí la tienes.

  Esto no es realmente un sencillo, sino más bien una canción que quiero compartir contigo porque me devolvió a ese niño que escribía sus primeras canciones usando karaokes de YouTube de otros artistas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiebro Por Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matías Poro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La "Segunda Noche Cruïlla" calienta motores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un estreno vibrante con entradas agotadas en la primera edición de las "Nits Cruïlla", el "Festival Cruïlla" sigue celebrando su 15º aniversario con una nueva cita en "El Molino". La "Segunda Nit Cruïlla" tendrá lugar el 29 de mayo y será una nueva oportunidad para disfrutar en pequeño formato de la esencia del festival. 

  Esta segunda edición contará con el humor punzante e inteligente de Maria Rovira, más conocida como Oye Sherman, una de las voces más destacadas de la comedia en catalán. Ella será la encargada de abrir la noche con un monólogo, seguramente cargado de crítica, ironía y mucha personalidad.

  A continuación, subirá al escenario Caracazador, el artista de Cádiz que ha conquistado al público con su último trabajo, REPÚBLICA, un disco que mezcla pop minimalista, folclore, sonidos de carnaval y emociones a flor de piel. El cantautor ofrecerá un directo sorprendente y conmovedor a través de un viaje íntimo, con melodías que bailan entre el amor, la nostalgia y la euforia.

  La noche se cerrará con una sesión de DJ Roger Freedom, uno de los nombres más sólidos de la escena barcelonesa. Con una combinación perfecta de disco, house y grandes éxitos de todos los tiempos, Roger Freedom convertirá El Molino en una auténtica pista de baile.

  Las entradas para la "Segunda Nit Cruïlla" ya están a la venta por solo 5 €, con una consumición incluida y acceso gratuito a la sesión del DJ.

  Con las "Nit Cruïlla", el festival continúa calentando motores para su gran cita de verano, que tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum. Una oportunidad única para vivir de cerca la experiencia Cruïlla en el corazón del Paral·lel.

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martes, 6 de mayo de 2025

"ESA P*TA CANCIÓN", el nuevo single de "Sinbikini"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sinbikini"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su característico sonido mediterráneo, a medio camino entre el pop y el rock, "Sinbikini" vuelven este 2025 con nueva música. Y no una música cualquiera, si no aquella que, una vez la escuchas, sabes que perdurará por mucho que pase el tiempo. De este modo, el dueto formado por Jose Venzal y Marc Albalat, empiezan un nuevo camino con "ESA P*TA CANCIÓN", el primer avance del que será su segundo álbum de corta duración. 

  Este primer sencillo de su próximo EP, se convierte en un himno a todas aquellas canciones que consiguen impregnar de recuerdos y emociones nuestras vidas. Ya sea con nuestra pareja, a través de unas melodías y unos arpegios que trasladan a otras dimensiones; como con nuestros amigos, unidos por unos versos que convertirán la amistad en inmortal.

  Hoy en día es difícil encontrar canciones así, que no mueran al cabo de unos pocos días. Es por eso que la formación de Castellón tenía claro que para empezar una nueva etapa, era necesario hacer los primeros pasos a lo grande. Eso sí, sin la necesidad, ni el agobio, de buscar en las estadísticas la única razón por la que hacer música. Sino todo lo contrario: poner el foco en la música, como principal razón para hacer crecer a su comunidad.

  "ESA P*TA CANCIÓN", pues, es aquél hit que estabas esperando. Aquel tema que, como los de antes, te acompañará a lo largo de todo el verano, pero también de toda la vida. Esa canción para cantar en los festivales con el corazón, que lo va a petar en radio, tele y Tik Tok. ¡Solo hace falta que te la hagas tuya!

  Os dejo por aquí el audio de "Amigos de broma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sinbikini". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor con Sabor a Vainilla", el nuevo libro de Eva Alton

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Alton. Y bueno, ¡comencemos! 

  ¡Más de 100.000 copias vendidas! Eva Alton crea historias que combinan humor, amor y personajes inolvidables que se quedan contigo por mucho tiempo. Con un estilo que aúna lo mágico y lo cotidiano, su obra destaca por ofrecer a los lectores momentos de escapismo, risas y reflexión. 

  En su obra paranormal, como la popular serie "Los Vampiros de Emberbury" o "Las Brujas de Ibiza", Eva explora mundos donde vampiros, brujas y humanos comparten sus luces y sombras, mostrando que los monstruos no siempre son los que creemos. Su habilidad para crear personajes realistas y diálogos inteligentes la ha convertido en una autora imprescindible para los amantes de la fantasía urbana romántica.

  En el género de comedia romántica, su serie Carpi Café conquista a las lectoras con historias divertidas y emotivas sobre el amor, las segundas oportunidades y la magia que puede encontrarse en el caos de la vida cotidiana. Entre risas, libros y pequeños momentos llenos de calidez, estas romcoms nos recuerdan que los giros inesperados de la vida suelen ser los mejores.

  Además, Eva comparte su experiencia como autora a través de recursos y guías para escritores en su proyecto Autorissimo, ayudando a otros a dar vida a sus propias historias.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Amor con Sabor a Vainilla"!

  "Amor con Sabor a Vainilla" es el nuevo libro de Eva Alton. Salió a la luz el pasado 2 de mayo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El amor no siempre sigue la receta…Una chef autodidacta con una idea secreta. Un crítico gastronómico arrogante y altivo, con un paladar impecable. Un concurso de tartas desastroso, un pequeño local de pastelería con ratones… y una historia de amor que ni el mejor chocolate puede endulzar.

  Vega

  Vega siempre ha creído que el ingrediente secreto de una buena receta es prepararla con amor. Pero cuando su sueño de abrir una pastelería casera se ve amenazado por Sebastián Montiel, el empresario gastronómico más arrogante de la ciudad, descubre que hornear no es lo más complicado... lo realmente difícil es lidiar con un hombre de gustos tan exquisitos y opiniones aún más afiladas. El verdadero problema es que sus magdalenas no solo deben conquistar el paladar de la crítica y de los clientes, sino también sobrevivir a una inesperada invasión de ratones, antes de que la pastelería se venga abajo… junto con el sueño de su vida entera.

  Sebastián

  Sebastián Montiel tiene claras sus prioridades: buenas inversiones, una empresa de renombre mundial, y, sobre todo, lo que no quiere: por ejemplo, una pastelería casera y polvorienta condenada al fracaso, con ratones que parecen ser su única clientela. Su trabajo es mantener la excelencia, y no perder el tiempo con recetas de abuelas.

  Él cree que la repostería debe ser perfecta e industrializada. Ella cree en lo casero, lo simple… y en ese pequeño toque de vainilla, que puede obrar auténtica magia.

  Con la ayuda de sus antiguos compañeros del Carpi Café y tropezándose con Sebastián cada día, Vega se da cuenta de que el amor y la repostería tienen algo en común: ambos pueden ser deliciosamente complicados… pero también dulces y sencillos, si uno sabe cómo mezclarlos bien.

  ¿Podrá una chef autodidacta endulzar el corazón de un crítico amargado?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Alton en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tal Vez Hoy Sí", el nuevo single de Andrea Cruz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Andrea Cruz! Y bueno, comencemos.

  Con su particular forma de componer, acompañada de una voz llena de audacia y letras que cuentan las múltiples formas de la belleza y la caribeñidad, junto a su guitarra se destaca en el género de la canción desde un aspecto alternativo. Ha realizado giras por EE.UU., México, Colombia y España, colaborando con artistas como Gaby Moreno, Buscabulla, Kany García, Tommy Torres y Alisa Amador. 

  "Tal Vez Hoy Sí" es un refugio sonoro donde la conversación se convierte en un susurro cercano. Andrea Cruz nos invita a detenernos y prestar atención a lo esencial, planteando la pregunta: ¿cómo conversamos en tiempos de urgencia? Con guitarras que evocan la sensibilidad de Jeff Buckley, la artista puertorriqueña crea un espacio cálido entre la nostalgia y la posibilidad.

  En palabras de Andrea, "conversar es un arte que requiere de tiempo, escuchar, presencia. En tiempos ligeros y de ajoro: ¿cómo conversamos? ¿cuándo nos vemos? Sostengo que cada canción es una invitación a sentir o a mirar algo. En este caso, "Tal Vez Hoy Sí" crea todo un ambiente para llegar a ese lugar, que es con el otro".

  Este sencillo es parte de una nueva colección de canciones que formarán su próximo álbum, Bienquererse, próximo a salir en junio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Opongo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrea Cruz. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"forma de cer", el nuevo EP de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!  

  mediopicky continúa ese recorrido vertiginoso por los rincones más impredecibles de la música de club con "forma de cer". Este nuevo EP, compuesto por cuatro tracks, es una declaración de intenciones. Escrito, interpretado, producido, mezclado, masterizado y editado por Pablo Alcántara, es un ejercicio total de autonomía creativa. La obra fusiona ritmos electrónicos con la esencia caribeña que lo caracteriza, y reafirma su lugar como una de las figuras más innovadoras de la escena alternativa en Latinoamérica. 

  "forma de cer" encuentra al multifacético productor dominicano jugando con texturas y frecuencias que dialogan con su propio cuerpo en movimiento. Es un proyecto que equilibra sofisticación y desenfado, donde sintetizadores se funden con percusiones hipnóticas y melodías pegajosas, construyendo un ambiente envolvente que invita, casi de forma inevitable, a bailar. Cada canción es un experimento sonoro que se siente espontáneo y único, como si estuviera diseñado no para ser entendido, sino vivido en carne propia.

  Este lanzamiento representa la evolución natural de un artista que se niega a repetirse y que ha encontrado en la pista de baile su campo de prueba. En este espacio, mediopicky le da forma a un lenguaje global, sin dejar de mirar hacia el Caribe como fuente de inspiración, pero también como laboratorio. Hay algo profundamente corporal en "forma de cer" que conecta con el deseo, la euforia y la intensidad efímera de la fiesta.

  Con este EP, mediopicky continúa su exploración por la escena electrónica y de música club, creando un proyecto con un objetivo claro: hacer que la gente baile y se lo goce sin preocuparse por nada más. Fiel a su energía inagotable, el productor sigue buscando nuevas formas de conectar su pasado con sus proyectos futuros. Uno de los productores y artistas más innovadores de la escena alternativa latinoamericana, ha llamado la atención de medios internacionales como KEXP, Rolling Stone y Pitchfork por su habilidad para empujar los límites de la música caribeña y global.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mediopicky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cachos", el nuevo single de Pepe Guerrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante colombiano Pepe Guerrero sigue consolidando su carrera artística con pasos firmes y contundentes. Durante el 2024, el artista promociona con gran éxito su sencillo "Cachos", un tema que no solo lo posicionó como una de las nuevas voces más destacadas de la música popular en Colombia, sino que también le abrió las puertas del mercado internacional. 

  Gracias a "Cachos", Pepe Guerrero recorrió todo el territorio colombiano, llevando su estilo auténtico y cantinero a públicos de todas las edades. Su proyección internacional dio inicio con fuerza en Ecuador, donde el tema logró mantenerse en los primeros lugares del Top 20 Popular y Top 20 General del chart oficial de Monitor Latino, una de las plataformas de monitoreo musical más importantes de América Latina.

  El cierre del año marcó otro momento importante en su carrera: sus primeros acercamientos al mercado mexicano, donde su música comenzó a ingresar a los principales medios de comunicación del país, consolidando su presencia como un exponente prometedor del género popular colombiano.

  Ahora, el artista antioqueño presenta la versión en vivo de "Cachos", grabada en la Maestranza, donde ha estado estudiando y practicando el arte ecuestre para llevar la elegancia y la emoción de los caballos a su show, bajo la dirección de Andrés Tamayo. Este video refleja no solo su talento musical, sino también su pasión por los caballos y la cultura tradicional colombiana, elementos que ha sabido integrar en sus presentaciones en vivo, ofreciendo una propuesta fresca y diferenciadora.

  "Estoy feliz de este video, vamos a lanzar varios temas que realice en vivo con un caballo español espectacular que le entrega otro nivel a mi show y son muestra del crecimiento que he tenido de la mano de mi público y de mi equipo de trabajo, con quienes hemos recorrido este camino con todo el respeto y amor para seguir consolidando mi nombre", comenta Pepe Guerrero.

  A través de esta serie de presentaciones en vivo, que serán compartidas semanalmente, el artista continúa afianzando el vínculo con su audiencia, mientras prepara el lanzamiento de su nuevo sencillo objetivo y sigue promocionando su más reciente tema “Esta Cobardía”.

  Con una propuesta musical que fusiona lo tradicional con un estilo moderno y juvenil, Pepe Guerrero se perfila como uno de los grandes referentes de la nueva ola de la música popular colombiana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cachos". ¡No os lo perdáis!

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"Entre Comillas", el nuevo single de "Chakis Band"

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  La agrupación bogotana "Chakis Band" junto a Subcantante, se acerca a la música popular para enaltecer la memoria del "Rey del Despecho" en una versión de "Entre Comillas". 

  "¿Quién dijo que a los rockeros no nos gusta la música popular?", pregunta "Chakis Band", agrupación bogotana conformada en el año 2022, con la intención de mezclar los sonidos del rock ‘n’ roll e instrumentos típicos como el acordeón y la güira, para extender la herencia que ha dejado en Colombia la música popular y el vallenato.

  Bajo esta premisa, la agrupación conformada por Peter Isaza, Lizeth Rocha, Guillermo Palencia, Luis Rodríguez, Dani Buitrago, Mauro Díaz, y Jackeline Páez, nos entrega una nueva versión de uno de los clásicos más representativos del "Rey del Despecho" Darío Gómez, "Entre Comillas", sensible composición inspirada en el valor que tiene la dignidad en toda relación amorosa.

  "Entre Comillas", en la propuesta de "Chakis Band" ft. Subcantante, está permeada por la fusión del sentimiento de la música popular y por la fuerza del rock. Es contagiosa, es irreverente y no niega sus raíces.

  "Nos inspiró hacer este homenaje de la mano del gran artista colombiano Subcantante, para extender el legado de nuestro único "Rey del Despecho" ", señala "Chakis Band".

  Trompetas y acordeones se combinan naturalmente con el bajo, la guitarra eléctrica y la batería en "Entre Comillas". La intervención de Mario Muñoz (Subcantante, voz líder de Doctor Krápula), termina de dar forma al homenaje propuesto por la agrupación bogotana.

  "Somos fieles a nuestros sonidos del rock ‘n’ roll, pero no olvidamos que nuestras raíces e inspiración en muchas letras, vienen de maestros de la música colombiana", complementa la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Comillas". ¡No os lo perdáis!

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"El Último de La Fila" regresa a los escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"El Último de La Fila"! Y bueno, ¡comencemos!

  Manolo García y Quimi Portet han confirmado la vuelta a los escenarios de "El Último de La Fila", un acontecimiento que sin duda supone una de las noticias más esperadas del panorama musical. Tras prácticamente tres décadas de ausencia de una de las bandas más influyentes de la historia del pop rock español, su regreso se materializará en una gira que a partir de la primavera de 2026 recorrerá diversas ciudades y revivirá un repertorio que forma parte del patrimonio cultural de diversas generaciones. Sus directos siempre se caracterizaron por la atención que prestaban al sonido y la puesta en escena, así como por su proverbial carisma y capacidad de conexión con el público. 

  Formado en 1985 en Barcelona sucediendo a los Rápidos y los Burros, "El Último de La Fila" irrumpió en la escena musical con su estilo único, fusionando influencias rock, pop y flamencas. Con una trayectoria repleta de reconocimientos y múltiples discos de oro y platino alcanzaron un éxito sin precedentes en España, Europa y Latinoamérica. Desde su separación oficial en 1998, tanto García como Portet han desarrollado fructíferas carreras en solitario, pero el clamor general por una reunión nunca ha cesado.

  Entradas disponibles el próximo jueves 29 de mayo a partir de las 10:00 horas.

  La gira de "El Último de La Fila" pasará por:

  • FUENGIROLA
  • BARCELONA
  • ROQUETAS DE MAR
  • MADRID
  • DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
  • A CORUÑA
  • AVILÉS
  • SEVILLA
  • VALENCIA

  Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Strong". ¡No os lo perdáis!

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"ENGAÑAGRADAS", el nuevo single de "Pared Con Pared"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ENGAÑAGRADAS" es el primer adelanto del segundo disco de "Pared Con Pared". Un retrato afilado de quienes te embelesan con adornos y florituras, pero desaparecen sin dejar rastro. De quienes quieren gustar, pero no les gusta querer. Reflexiona sobre un panorama social en el que la falta de compromiso y responsabilidad afectiva, la inmediatez y los gurús de medio pelo campan a sus anchas. Produccido por Candy Caramelo; Mezcla y mastering: Álvaro del Toro. 

  Este single viene acompañado de un videolcip que  ha querido plasmar en imágenes la brutal carga de significado que para ellos tiene esta canción. Y lo hacen a través de una historia poco convencional y con una peculiar protagonista. De la mano de BRUTO CREATIVO, agencia que acompañará a "Pared Con Pared" a lo largo de todo el proceso de identidad visual del próximo álbum, se estudiaron varios conceptos de guion que culminaron en una propuesta atrevida y diferente. "La caja", que vimos en la carátula del sencillo, es el elemento central de este enérgico videoclip, que nos transportará a un agitado viaje, cargado de dificultades, frustraciones y que utiliza recursos y guiños poéticos en lo audiovisual. "Queríamos hacer un videoclip que amplificase el significado que, por si misma, ofrece la portada del single", explican desde la banda.

  El equipo creativo, encabezado por Sergio Otín, Sofía Gregorio y Álvaro Mateo, se encargó de dirigir una grabación en la que se juega continuamente con la perspectiva y el punto de vista, consiguiendo sumergir al espectador de lleno en la historia. El resultado, un videoclip muy dinámico, que te engancha desde el principio y que alcanza el clímax en el final.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pared Con Pared". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruzcampo" se vuelca con la Feria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   La Feria de Sevilla está a punto de comenzar y, como cada año, "Cruzcampo" se vuelca tanto en los preparativos como en el desarrollo durante los días de Feria. Para este 2025, "Cruzcampo" volverá a estar presente en prácticamente todas las casetas del Real para las que despliega 2.250 mostradores que, "puestos en fila alcanzan los 5 kilómetros de longitud, el equivalente a un paseo desde la Plaza de España hasta la Alameda de Hércules", explican desde la marca de "HEINEKEN España". Desde estos mostradores, se estima servir 3,7 millones de cañas de "Cruzcampo", más de medio millón de cañas cada día de Feria. 

  La Feria supone un gran reto de gestión y coordinación para todos los profesionales implicados, que comienza meses antes. También para la cervecera, que ha dispuesto a un equipo humano de aproximadamente 230 personas dedicado a dar el apoyo necesario a esos profesionales y contribuir a que la celebración de la Feria de este año vuelva a ser un éxito. Desde equipo comercial, servicio técnico, instaladores, personal de reparto, personal de almacén, personal administrativo y coordinadores. Así como 42 tráilers para la retirada de todos los equipos entregados caseta a caseta y 18 carretillas elevadoras para facilitar la carga de los tráilers durante el desmontaje.

  En cuanto a su esperada campaña de Feria, "Cruzcampo" llena las calles de Sevilla con imágenes que capturan la idiosincrasia y la esencia única de la Feria, y que sólo quienes han vivido la experiencia pueden comprender plenamente. Como las zapatillas de deporte que muchas veces aparecen bajo los volantes de los trajes de gitana cuando el cansancio de pies se manifiesta tras varias horas o días de Feria. O esos brindis alzando el vaso cañón de "Cruzcampo" en medio del bullicio, donde todos los visitantes se funden en uno solo, convirtiendo en algo íntimo lo multitudinario. 

  "La Feria está llena de imágenes icónicas y momento especiales donde se demuestra que el acento es mucho más que una forma de hablar", explican desde el equipo de "Cruzcampo".

  Además, en el Real también podrá verse la última novedad de "Cruzcampo", la edición limitada Patrimonio de la Pilsen de siempre, con etiquetas que rinden homenaje a todo lo que hace que Andalucía sea Andalucía. Unas botellas muy especiales ilustradas por artistas locales que están teniendo un gran eco en redes sociales, donde muchos seguidores de la marca hacen así su particular tributo a "Chiquito de la Calzada", a "Martirio", al "Puchero", el "Mollete", la "Mesa Camilla" o a "Estar a la fresca".

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"Through The Storm", el nuevo disco de "An Dannsa Dub"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"An Dannsa Dub"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito rotundo de su álbum debut "Air an Turas", "An Dannsa Dub" regresa con "Through The Storm", un atrevido viaje que rompe con los géneros y consolida su estatus como una de las voces más innovadoras de la escena. Combinando a la perfección el espíritu de las melodías tradicionales escocesas con un profundo pulso reggae dub, el álbum es un ejemplo de resiliencia, conexión y libertad creativa. 

  Escrito durante 18 meses entre giras incansables e innumerables sesiones nocturnas en los Persevere Studios de Glasgow, "Through The Storm" marca un nuevo capítulo para los miembros fundadores Euan y Tom. Inspirados por la energía del público en vivo de toda Europa y el Reino Unido, desde Glastonbury hasta Knockengorroch, el dúo se adentra en la experimentación, creando un álbum que expande los límites de su sonido único.

  El proyecto cobra vida gracias a colaboraciones fortuitas. Un encuentro casual en el festival DubCamp con el dubmaster italiano Paolo Baldini se convirtió en un intercambio creativo de un año, enriqueciendo el disco con la inconfundible delicadeza de Paolo en el estudio. Más tarde, en el Festival Tropical Pressure, la banda conoció al productor y leyenda del dub electrónico Gaudi, cuyo entusiasmo por el proyecto lo llevó a coproducir el álbum, viajando incluso a los confines tormentosos de la Isla de Lewis para grabar en persona.

  La grabación tuvo lugar en los ventosos Black Bay Studios en Great Bernera, enclavados cerca de las antiguas Calanais Standing Stones. El entorno remoto, azotado por tormentas invernales, llenó las sesiones de energía. Con la guía de los ingenieros Cal Roden y Pete Fletcher, "An Dannsa Dub" canalizó este drama natural en un sonido texturizado, inmersivo y emocionalmente rico.

  El álbum se despliega como una tormenta: generando tensión, desatando el caos y finalmente la calma. Desde el tema inicial, The Storm Gathers, hasta la mirada reflexiva de I, Of The Storm y los momentos finales de sanación de Till Slàn ("regreso seguro"), el viaje es tanto sonoro como simbólico. Es una metáfora de la conmoción personal, la turbulencia global y la fuerza colectiva que se encuentra en la música y la comunidad.

  El trabajo fue adelantado el 4 de abril con el lanzamiento del single principal, Standing Strong, un contundente himno roots con la magnética voz del artista brasileño Junior Dread. Con bajos profundos, ritmos militantes y un mensaje lírico de desafío y esperanza, es la incursión más centrada de "An Dannsa Dub" en el roots reggae clásico, con su característico toque escocés.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Strong". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "An Dannsa Dub". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Santa Fe Klan se une a "Shoreline Mafia" para una gran gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Santa Fe Klan y "Shoreline Mafia" unen fuerzas por primera vez en la gira "Unidos", una colaboración pionera entre dos figuras clave que redefinen la música latina y el rap de la Costa Oeste. Esta gira nacional traerá energía, cultura e himnos callejeros inigualables a escenarios de todo el país. Presentada por Bobby Dee Presents, "Unidos" promete ser una de las giras más importantes de 2025, con la participación especial de Tornillo, Peysoh y Bravo The Bagchaser, un elenco de peso pesado con talento innovador de ambos lados de la frontera. 

  Las entradas para "Unidos" de Santa Fe Klan y "Shoreline Mafia" están a la venta desde el pasado viernes 25 de abril, a las 4:20 p. m. PST / 6:20 p. m. CDT / 7:20 p. m. ET en Ticketmaster.com.

  Para entradas y más información, visita el sitio web oficial de la gira: unidostour.com

  Fechas de la gira "Unidos":

  • 3 de julio - Fort Worth, TX: Dickies Arena
  • 5 de julio - Houston, TX: NRG Arena
  • 6 de julio - Hidalgo, TX: Payne Arena
  • 11 de julio - Denver, CO: Fiddler's Green Amphitheatre
  • 12 de julio - Rio Rancho, NM: Rio Rancho Events Center
  • 13 de julio - Glendale, AZ: Desert Diamond Arena
  • 18 de julio - El Paso, TX: El Paso County Coliseum
  • 19 de julio - Austin, TX: Moody Center
  • 20 de julio - Oklahoma City, OK: Paycom Center
  • 25 de julio - Las Vegas, NV: Orleans Arena
  • 26 de julio - Oakland, CA: Oakland Arena
  • 27 de julio - Reno, NV: Reno Events Center
  • 3 de agosto - Bakersfield, CA: Dignity Health Arena

  Tras el lanzamiento de "La Bandera" con Deorro, Santa Fe Klan continúa. para consolidar su estatus como una de las voces más poderosas de la música latina. Con más de 10.6 millones de oyentes mensuales en Spotify, 11.9 millones de suscriptores en YouTube y una base de fans global, Santa Fe Klan se ha forjado una reputación por sus colaboraciones que rompen con el género y sus imponentes presentaciones en vivo. Su reciente canción, "La Peligrosa" con Luis R Conriquez y Los Pikadientes de Caborca, ha obtenido más de 1.8 millones de vistas en YouTube, mientras que "Lumbre" con Lefty Gunplay tiene más de 864K vistas. Además, su éxito "Nada Es Para Siempre" con Danna ha superado los 12.4 millones de reproducciones en Spotify y los 11 millones de vistas en YouTube. El undécimo álbum de estudio de Santa Fe Klan, BLANCO Y NEGRO, lanzado en octubre de 2024, incluye colaboraciones con Peso Pluma, Duki, Gera MX, Alemán y Tornillo, consolidando aún más su lugar en la vanguardia de la música mexicana. Desde colaboraciones con íconos como Snoop Dogg, Rich the Kid y Los Ángeles Azules hasta una serie de exitosos lanzamientos, Santa Fe Klan está dejando huella en todos los géneros y transformando la escena musical latina a su manera.

  "Shoreline Mafia" es un dúo de rap con sede en Los Ángeles, compuesto por OhGeesy y Fenix ​​Flexin. Conocidos por su vibrante mezcla de rap de la Costa Oeste y trap, el dúo causó sensación con temas como "Musty" y "Top Of The Line". Recientemente, "Shoreline Mafia" se apoderó de la Carpa Sahara en Coachella durante ambos fines de semana, ofreciendo actuaciones electrizantes que demostraron su dominio en la escena del hip-hop moderno.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Melancolía y Otros Vicios Modernos", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Muñecas" presenta su cuarto álbum de estudio "Melancolía y otros vicios modernos" y cuenta con la participación de Tuta Torres (Babasónicos) en producción, Percii, Dani Pérez y Billie Gómez en mezcla y Santiago De Simone en master. 

  Este disco es una vuelta a su primer álbum, no lo es de manera literal, sino que es un regreso a ese sonido, pero con más experiencia y con una versión más pulida y sofisticada de la banda. Representa el cierre de un ciclo, pero con la mirada puesta en lo que viene. 

  Una mirada en retrospectiva, para analizar y reconocer que, de una forma u otra, el grupo siempre habla de lo que les pasa.

  "Muñecas" explora distintos lugares que ponen en conflicto, en análisis o en observación a las personas en su vida cotidiana. Si miramos en conjunto las temáticas de estas canciones, podemos decir que es una banda que, aunque muchas veces se deja llevar por la nostalgia y la melancolía, siempre se planta en el presente con la mirada puesta en el futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Principiantes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muñecas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La tejedora del viento", el nuevo libro de Julie Johnson

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Johnson. Y bueno, ¡comencemos! 

  Julie Johnson, nacida en Nueva Inglaterra, es una autora superventas en varios países. Cuando no está escribiendo, lo más probable es que Julie esté dedicándose a añadir nuevos sellos a su pasaporte, a beber demasiado café y a evitar la realidad desapareciendo entre las páginas de un libro. 

  Publicó su primera novela como mera diversión, justo antes de cursar su último año de estudios universitarios. Desde entonces no ha vuelto la vista atrás: ha publicado más de veinte novelas que han sido traducidas a más de una docena de idiomas distintos y han alcanzado las listas de libros más vendidos en todo el mundo, incluyendo las de medios como Der Spiegel, Publishers Weekly, USA Today y más.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La tejedora del viento"!

  "La tejedora del viento" es el nuevo libro de Julie Johnson. Salió a la luz el pasado 2 de mayo, lanza do con el apoyo de "Faeris Editorial". Es la primera entrega de la saga "El reino de los vestigios". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La magia y la aventura recorren todo este cautivador romantasy en el que una joven reaviva las ascuas de una antigua profecía y desata una tormenta que bien podría salvar a su reino o condenarlo todo.

  El miedo a la magia pulula por el reino de Anwyvn, en el que la guerra ha hecho estragos. A los medianos como Rhya Fleetwood se los ejecuta al instante. Sin embargo, la ejecución de Rhya se ve interrumpida gracias a un salvador inesperado, aunque mucho más aterrador que sus supuestos ejecutores: el comandante Scythe, un misterioso mercenario. En las garras de este nuevo enemigo, Rhya se encontrará luchando por su vida en los extremos yermos de las Tierras Septentrionales. Y, sin embargo, cuanto más se aleja de casa, más comprende que nada es lo que parece: ni su temible captor ni los restos moribundos de su reino. Ni siquiera ella misma.

  Pues Rhya no es ninguna mediana común y corriente. La extraña marca de nacimiento que tiene en el pecho y su capacidad para invocar al viento la señalan como un Vestigio, una de las cuatro almas repartidas por todo Anwyvn y destinadas a restablecer el equilibrio en la magia... o a morir en el intento.

  Sin embargo, dominar el poder que alberga en su interior es solo el principio. El deseo que Rhya siente por el comandante, un hombre en quien no puede confiar y que tiene sus propios planes, arde con la misma intensidad que las tempestades que luchan por liberarse desde el interior de su pecho. Rhya habrá de tomar una decisión: sofocar las llamas... o bien dejar que la consuman."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Johnson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Señales", el nuevo single de Sergio Triviño Rey

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Triviño Rey! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Sergio Triviño Rey lanza "Señales", una colaboración especial junto a Papina de Palma, una de las voces más destacadas de la canción de autor del Cono Sur. Este sencillo, que da nombre a su primer EP, es un diálogo sensible sobre los cierres, la incertidumbre y el coraje de empezar de nuevo. 

  La canción retrata ese instante de duda y esperanza donde todo puede cambiar. Es un pedido silencioso al universo, una conversación interna que marca el final de un ciclo y la apertura de uno nuevo. Con una producción muy cuidada, "Señales" invita a detenerse, abrazar la incertidumbre y confiar en que cada paso deja su propio rastro en el camino.

  Un encuentro soñado:

  La participación de Papina de Palma, una de las voces más importantes y sólidas de la nueva canción uruguaya, aporta a "Señales" una atmósfera única: una interpretación que no solo embellece el tema, sino que profundiza su sentido estético y sensible.

  La colaboración surgió de una amistad forjada en Montevideo años atrás y consolidada en Bogotá en 2023, cuando Papina aceptó, con gran generosidad, grabar junto a Sergio en un proyecto que apenas comenzaba a tomar forma.

  Para Sergio, su presencia no solo representa un logro artístico, sino también un gesto de confianza y apoyo invaluable en su camino como cantautor emergente.

  "Que alguien como Papina haya confiado en este proyecto desde el inicio, cuando no había nada tangible, es algo que todavía hoy agradezco y que me emociona profundamente", afirma el cantautor.

  La grabación, realizada en Donproductor bajo la dirección de Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes, fue un proceso íntimo y colaborativo que dejó plasmada su conexión en el resultado final.

  Compuesta por Daniela Cabrera y producida por ella junto a Néstor Cifuentes (Donproductor), "Señales" construye un puente sonoro entre Colombia y Uruguay.

  Los arreglos combinan percusiones sutiles inspiradas en el caribe colombiano con elementos rítmicos propios de la sonoridad de la murga uruguaya. El resultado es una canción que suena a ambas geografías, pero que tiene vida propia. 

  La interpretación vocal de Sergio, trabajada de manera detallada junto a la cantautora Pilar Cabrera, aporta una entrega emocional que conecta directamente con la audiencia.

  El inicio de un viaje más grande:

  "Señales" es más que un sencillo: es la canción que da nombre al primer EP de Sergio Triviño Rey, a estrenarse en 2025. Un trabajo discográfico que recoge canciones sobre la vulnerabilidad, los cambios internos y los paisajes emocionales que todas y todos hemos recorrido.

  El lanzamiento de este sencillo marca el cierre de la etapa más introspectiva del proyecto, y abre la puerta a nuevas búsquedas sonoras que también estarán presentes en el EP.

  Una pequeña mención: en paralelo, Sergio se prepara para llevar su música a escenarios de Colombia, México y Cuba como parte de su "Señales Tour 2025".

  El arte de la portada: un espejo visual.

  El arte de tapa de "Señales", diseñado por Nicolás Menéndez, no solo acompaña estéticamente el lanzamiento: funciona como una representación visual de lo que la canción canta y siente.

  La imagen central, una mano esquelética sosteniendo un colibrí bajo un cielo de sol y luna, evoca el espíritu de la letra: el tránsito entre la duda y la esperanza, entre el cierre y la apertura.

  Así como en la canción Sergio y Papina cantan "Cerrar para poder abrir, parar para poder seguir", la portada muestra la coexistencia de opuestos: la fragilidad y la vida, el día y la noche, lo que se rompe y lo que florece.

  El collage, construido a partir de símbolos de Bogotá y Montevideo —flores, aves, paisajes— refuerza también el puente cultural entre Colombia y Uruguay que la colaboración con Papina de Palma simboliza.

  Cada elemento visual es, al igual que en la letra, una señal: pistas sutiles de que el cambio es posible, de que cada paso —por incierto que sea— llena nuestra propia hoja en blanco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sergio Triviño Rey. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!