Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Stay"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Stay". En aquel post os presenté el anterior tema del grupo, "Love". Ahora llega con su nuevo single: ¡"I Can Hear The Grass Grow"!
"I Can Hear The Grass Grow" es el nuevo EP de Stay, la banda de rock psicodélico de Barcelona. Editado en diciembre en vinilo de 7’’ por el sello británico Fruits de Mer y ya en digital a través de su sello local, Magic Mountain, funciona como perfecto epílogo de su aún vigente último álbum, Old Sounds Of Modern Music, publicado en septiembre de 2021.
El título responde a una de sus canciones: una cover del tema de la banda británica The Move de 1967, que mantiene el ritmo uptempo y el sentimiento alucinógeno de la original, resultado de una arriesgada experimentación guitarrística, en especial con la guitarra de 12 cuerdas, como si de una orquesta cósmica en otra dimensión se tratara.
Además, el EP contiene una nueva mezcla de "Get Going", aquel poderoso primer single de rock psicodélico y glam rock que anticipó en su día Old Sounds Of Modern Music. La remezcla, titulada "Get Going (UK Version)", ha corrido a cargo de Roger Rodés, productor barcelonés ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Alternativa, y cuenta con un sonido potente y crudo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "I Can Hear The Grass Grow". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Stay". No olvidéis seguir a "Stay" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "La Femme". En aquel post os presenté su disco, "Teatro Lúcido". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"El Tío del Padul"!
Dirigido por la propia banda, es un homenaje al pequeño pueblo de Padul, en la provincia de Granada, donde la banda pasó un tiempo durante la primavera de 2019.
Se trata de una vista atrás hacia sus grandes momentos allí, recordando anécdotas e historias divertidas que les pasaron durante su estancia: un tributo a los típicos bares pequeños, a las comidas de Marcilla, a "la tienda china", al "camino de mamouth" y las abuelas que fueron a su rescate cuando rompieron su puerta...
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Tío del Padul". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lawson Hull! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Lawson Hull. En aquel post os presenté su anterior single, "Leaving" Ahora llega con su nuevo single: ¡"Canada '17"!
"Canada '17" rememora el tiempo que pasó viviendo en Canadá durante cuatro meses con su ahora esposa. Los versos parecen entradas de diario, sinceras y concretas. Explica cariñosamente Lawson: "Recuerdo a Rhianna muerta de miedo ante la posibilidad de ver un oso pardo durante una excursión. La broma era que nos tenían más miedo a nosotros... eso es lo que yo le decía".
Pasamos mucho tiempo en las Rocosas y finalmente llegamos a Vancouver y a la isla de Vancouver. Nuestro viaje terminó allí. Fue agridulce porque nos lo estábamos pasando muy bien, pero cuanto más nos acercábamos a casa, más deseábamos estar ya allí. Echábamos de menos a la gente y nos estábamos quedando sin dinero. Esta canción es nostálgica para mí y sin duda hay que añadirla a la lista de reproducción de un viaje por carretera".
"Canada '17" se une a los recientes lanzamientos "Wanna Be With You" y "Leaving", que aparecerán en el próximo EP de Lawson, Mountain Days, que saldrá el 10 de febrero a través de Nettwerk.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canada '17". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sabrina Bellaouel! Y bueno, ¡comencemos!
Nacida, criada y afincada en Bagneux, a las afueras de la periferia sur de París, Bellaouel vive entre dos mundos. En casa, su herencia argelina y su fe musulmana han fundido estrechos lazos familiares y un agudo sentido de la historia y la cultura; como bereber, habla francés y árabe.
La madre de Sabrina procede del desierto meridional, donde las reuniones tienen como banda sonora a músicos locales que tocan instrumentos norteafricanos con tambores electrónicos. Su abuela, que contrabandeaba armas para los soldados durante la guerra franco-argelina, es la inspiración de Bellaouel para querer involucrar la danza argelina en sus actuaciones multidisciplinares en directo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Trust"!
La artista franco-argelina Sabrina Bellaouel cierra este año 2022 compartiendo su glorioso nuevo single de future R&B, "Trust", y anunciando su esperado álbum de debut, Al-Hadr, que saldrá el 3 de marzo a través del sello InFiné. Inspirado en la heroína cinematográfica favorita de Bellaouel, Jasmín, de la película de Disney Aladdin, "Trust" muestra la conmovedora voz de Sabrina y su amor por el R&B coqueteando con elementos de jersey club e hiper-pop mientras reflexiona sobre la identidad, la herencia y sus experiencias en la industria musical dominada por los hombres blancos.
Intercalado con riffs de guitarra y fragmentos de samples vocales azucarados, es un bop efervescente que marca una evolución en su sonido y muestra sus habilidades de producción. Y aunque "Trust" allana el camino para el sensacional próximo álbum de Sabrina, no es más que un indicio de lo que está por venir en este disco lleno de alma.
Hablando de "Trust", Sabrina dice: "En el fondo, Jasmín lucha por encajar en las tradiciones y las viejas formas de pensar. Quiere que la escuchen y la quieran de verdad, no sólo que la vean. Me identifico con ella, como productora árabe en un mundo tan masculino y blanco como el de la música francesa".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Trust". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Larkin Poe"! Y bueno, ¡comencemos!
"Larkin Poe" es una banda de rock estadounidense originaria de Atlanta, conformada por las hermanas Rebecca Lovell y Megan Lovell.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Blood Harmony"!
"Blood Harmony" es el séptimo de estudio de su carrera. Os recordamos que también tienen otro en directo, así como un live DVD, además de media docena de EPs. Asimismo, han sido nominadas en los Grammy en la categoría de Best Contemporary Blues Album por "Venom & Faith" (2018), y tanto ese citado LP como "Self Made Man" (2020) han alcanzado el #1 del Billboard de discos de blues.
En relación al nuevo lanzamiento de la formación capitaneada por las hermanas Megan y Rebecca Lowell, uno de los iconos actuales del blues-rock, decir que "Blood Harmony" está recibiendo muy buenas críticas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bad Spell". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lawson Hull! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Lawson Hull. En aquel post os presenté su anterior EP, "Hangin' out with Cowboys". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Leaving"!
El compositor australiano de alt-folk Lawson Hull comparte el melancólico himno "Leaving". Lawson reflexiona sobre una relación que salió mal con una acústica cálida, líneas de guitarra eléctrica brumosas y un ritmo de fondo que parece una locomotora en marcha.
"Las rupturas pueden desarrollarse de las formas más extrañas y no necesariamente procesas la ruptura de la relación de forma lineal", dice Lawson recordando el final de una relación que inspiró la canción. "Es esporádico y un poco un rompecabezas que cobra sentido con el tiempo".
El hipnótico vídeo musical ve a dos amantes literalmente entrelazados hasta que uno de ellos decide cortar los lazos y ser libre. A pesar de marcharse, siguen sintiendo la atracción de su vida pasada y de su anterior relación, y se esfuerzan por volver a un lugar tranquilo. La representación ilustra cómo las personas pueden impactarnos y cómo las relaciones dejan su huella incluso después de haber visto a alguien entrar y salir de tu vida.
"Leaving" se une al reciente lanzamiento "Wanna Be With You" que aparecerá en el próximo EP de Lawson, Mountain Days, que saldrá el 10 de febrero a través de Nettwerk.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Leaving". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Lawson Hull en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Trashi"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Trashi". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Soltarnos". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Playa Flamenca"!
"Playa Flamenca" es el segundo single del próximo disco de "Trashi". "Es un tema triste con un tono nostálgico, que se compuso en un lugar muy especial para toda la banda. Nuestros primeros veranos como grupo los pasábamos viviendo todos juntos, turnandonos para dormir en casas de la playa. Una de ellas se llama "Playa Flamenca". Este verano volvimos a la misma casa para continuar componiendo el disco y terminamos haciendo esta canción".
El tema habla principalmente del miedo que se siente al pensar que una persona que quieres te está olvidando. "El quedarte estancado en algo que ya no existe es una sensación desesperante. Es tremendamente sentimental y personal para nosotros. En todo el proceso de composición de este tema hemos prestado especial atención a la letra, que queríamos que fuese lo más fiel posible a este sentimiento de pérdida".
La canción ha sido producida por "InnerCut" que la ha moldeado hasta llegar a este resultado. "Ha creado la atmósfera y el contexto que queríamos transmitir y ha compuesto arreglos que le dan a la canción un toque distintivo. También ha participado en la grabación de este tema Teresa Gutiérrez (Ganges). Ha grabado todas las partes de piano y muchos detalles que elevan la canción a nivel musical, y que también han contribuido al tono melancólico que queríamos transmitir".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Playa Flamenca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Trashi". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carlos Gris. En aquel post os presenté el anterior EP del cantante, "Flotante". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Gaudí"!
Carlos Gris, el músico madrileño que debutó en solitario este año con su EP "Flotante", sigue viviendo en Londres; y le siguen pasando cosas; y, por ende, sigue escribiendo canciones. Porque esa es su vía predilecta para el autoconocimiento. Apenas seis meses después de su primera referencia, publicada en abril tras varios años tocando en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, Carlos Gris vuelve con "Gaudí": uno de los dos singles que lanzará como transición hacia el que será su segundo EP, ya en 2023.
Sin abandonar la claridad de sus melodías pop, pero otorgándole un punto mayor de profundidad sonora, "Gaudí" es una de esas canciones que nacen rápido y por necesidad. Un tema que arranca casi desnudo, solo ataviado de voz y guitarra española, pero que estalla en una atmósfera de nocturnidad muy Daughter al entrar la batería, muy The National, y la eléctrica, a medio camino entre Grizzly Bear, Death Cab For Cutie, Interpol o Editors. Eso sí, manteniéndose en el equipo estilístico de los Leiva, Viva Suecia, Iván Ferreiro o Enric Montefusco.
"Gaudí" es el cosquilleo en el estómago equivocado, el enamoramiento prohibido. Es la primera vez que ves la verdad a través de alguien que conoces desde hace mucho tiempo. Es la aceptación de uno mismo y el rechazo que eso genera dentro y fuera de nosotros. Grabado y producido con Ramiro Nieto, al igual que su EP de debut, el nuevo single de Carlos Gris cuenta con la colaboración de Juanma Latorre de Vetusta Morla, que aporta teclados y algunos detalles más.
A la estela de esta nueva entrega, el madrileño hará su debut en directo en su ciudad natal el próximo 30 de noviembre en la sala Vesta, un concierto incluido en el ciclo Sonido Madrid en Vivo '22, con entradas ya a la venta siguiendo este enlace.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gaudí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Gris. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"L’Últim Europeu"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "L’Últim Europeu". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Estic per tu". Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Corredor Mediterrani"!
Ese fascinante viaje de aprendizaje que es la vida se transforma simbólicamente en el trayecto bidireccional que une las ciudades de Valencia y Barcelona bajo la visión de los primos Lacasa, Josep y Rafa. Ahora que el primero ha abandonado su ciudad natal para residir en la segunda, el "Corredor Mediterrani" que da título al nuevo disco de la pareja como L’Últim Europeu canaliza gran parte de las reflexiones que hacen sobre sus vivencias, comunes e individuales, pasadas, presentes y futuras.
A través de 10 canciones de pop-rock que beben de artistas indie de los 90 y los 2000, los primos hablan de amor, de amistad, de crecimiento y de madurez, siempre con un ojo puesto en la nostalgia y otro en la esperanza de seguir avanzando por el camino correcto. Que no es otro que el que nosotros mismos queramos marcarnos.
El segundo álbum de "L’Últim Europeu" arranca con su canción homónima, que enciende el motor energético que todos necesitamos: las ganas de vivir. Con un tono ligeramente épico, "Corredor Mediterrani" nos insta a mantener la tensión del día a día para escapar de la monotonía. A partir de aquí, el disco plantea reflexiones en tres ejes temporales: las que miran al pasado, las que abordan el presente y las que construyen de cara al futuro.
En el primer grupo encontramos canciones como "Vents del nord", cuyo aire melancólico casa con el recuerdo de la estancia de los primos en Polonia y República Checa, donde, además de germinar la banda, aprendieron a gestionar, entre otras cosas, la ausencia, los recuerdos o el olvido. Otra, con un punto shoegazer, es "Ctrl + z": la fantasiosa ilusión de darle la vuelta a la línea del tiempo para deshacer errores.
Y, quizá la más nostálgica de todas, "Gesmiler": un viaje conjunto a sus años de adolescencia. La casa de la yaya, las bicicletas, el olor a jazmín. Un tema que nos recomienda volver a la sencillez de nuestros días pasados para reconocernos en el presente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corredor Mediterrani". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "L’Últim Europeu". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García! Y bueno, ¡comencemos!
Majo D'Souza es una cantautora nacida en Londres y criada en Uruguay. En 2019, lanzó de forma independiente su EP de estudio debut "Mystery and Change", una colección de canciones íntimas donde comparte sus emociones más profundas como un proceso de curación. Sus melodías hipnóticas, voces inquietantes y letras profundas pueden tocar el alma de los oyentes.
Ahora llega con la salida de su nuevo proyecto: ¡"Right Now"!
"Right Now", su nuevo single, es una reflexión sobre lo lejos que estamos a veces de nuestra propia verdad e identidad precisamente por difuminarnos buscándonos en ojos ajenos. Una reivindicación de esos instantes, lugares o incluso personas en las cuales nos sentimos libres de ser quienes somos realmente.
"Right Now" llega acompañado de un videoclip que ahonda en la celebración de su reciente maternidad. Grabado por su pareja, Rogelio Malanga (Move Image Pro), y editado y montado por la propia Majo D’Souza, ilustra un viaje de ambos a la montaña con su hija de apenas unos meses, presentando a la familia como uno de esos lugares seguros donde poder ser unx mismx. Y ahí es donde hay que quedarse a vivir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Right Now". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo D'Souza. No olvidéis seguir a Majo D'Souza en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡"Usted"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Usted". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Empeoremos". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Patadas Tranquilo"!
Lo normal es que frente a las normas se actúe de una de estas dos maneras: o las respetas o las rompes. Pero luego hay artistas, como Roberto Miranda, que directamente dicta las suyas propias. El músico canario, que durante sus años residiendo en Berlín formó parte de la banda hispano-germana The Moustache, retoma su nuevo proyecto denominado "Usted" publicando Patadas Tranquilo, su segundo álbum, cuatro años después de debutar con Odoro en 2018. Y, como se supone que ocurre en los agujeros negros con las leyes de la física, aquí, en la nueva entrega de Miranda, las normas preestablecidas carecen de sentido.
La originalidad y la autenticidad son su bandera, y el sarcasmo, la irreverencia y lo catastrófico toman la palabra a través de un lenguaje musical ecléctico y psicodélico que bucea en la sonoridad latina y tropicalista sin perder de vista el pop y el rock. Una brillante jugada al despiste, una sorprendente mascarada musical.
Con Dengue Dengue Dengue u Os Mutantes como horizonte estilístico, "Patadas Tranquilo" es una obra en la que importa más el cómo que el qué. Por ejemplo: se puede hablar del aislamiento y de la relativa muerte de la vida cultural de Canarias de muchas formas, pero hacerlo como "Usted", utilizando el timple de forma antidogmática, mezclando punk y ritmos africanistas y mentando metafóricamente a un canal de YouTube que da título al tema ("Canarias Paranormal"), en el que nunca pasaba nada, no tiene precio. También se puede reflexionar de muchas formas sobre el concepto de nueva masculinidad ("Se Nota"), pero hacerlo al estilo de Usted significa revestirlo de mucho humor ácido y montando una jam hipnótica de ritmo afro-latino que esconde una estructura pop. Siempre en las antípodas de lo convencional. O un clásico: hablar de una ruptura, para lo cual Miranda apuesta por la caricatura total y un tono innecesariamente cruel sobre un sonido obsesivo de rumba ("Rumba Rostro").
Así pues, más que sobre una temática conductora, "Patadas Tranquilo" se vertebra a través de una actitud. Amigo de lo surrealista, lo corrosivo y lo irónico, "Usted" se envuelve voluntariamente en la tendencia a la perdición para solapar crítica y autocrítica. Los ejemplos más claros nos los brindó con "Yo Nunca Escándalo", su primer single, un "automachaque sabrosón" que, de paso, ilustra a la perfección el estrafalario paradigma musical y lírico de todo el disco; y con "Empeoremos", el segundo, en el que, a modo de cumbia relajada y fantasmagórica, entre seductora y apocalíptica, confiesa lo fácil que resulta ceder a ciertas tentaciones que sabemos que nos conducen al desastre. Y es precisamente ese reconocimiento explícito de la imperfección lo que se expresa en "Defrauda Pronto", otro corte que se mueve de forma minimalista y reiterativa sobre otra jam vocal y rítmica.
Mención aparte, pero dentro de un mismo hilo conductor de sarcasmo, acidez y filia por la decadencia, merecen dos versos libres de un disco que ya es en sí un párrafo libre. "Rumores y Misterios de Camilo Sesto", canción que sirve de comentario sobre esa España casposa que si no está desapareciendo es porque la mantiene viva otra generación de la España casposa que tiene cabida en los programas de Tele5. Y "Pared", seguramente el tema que menos juega al despiste, presentándose como la canción pop que es, y que aborda los márgenes de la subjetividad en una comunicación que nunca es total.
Pero, volviendo a la importancia del cómo sobre el qué, y más allá del contenido, también es relevante mencionar en qué dirección está evolucionado el nuevo proyecto de Roberto Miranda. "Usted" nació con un álbum enteramente electrónico y totalmente personal del canario, que, más tarde, se llevaría al directo con una formación orgánica construida en torno al tono mordaz y siempre sorprendente de Miranda. Y es a partir de esa experiencia grupal, de los experimentos sonoros que pudo llevar a cabo el músico con sus secuaces, desde la que se ha gestado esta nueva entrega discográfica. Sin duda alguna, uno de los discos más diferentes, originales y genuinos de la temporada en nuestro país.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Se Nota". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a "Usted" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Goose"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Goose". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Endless". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Run Away"!
La icónica banda alternativa/electrónica "Goose", que recientemente ha completado una serie de conciertos en el Reino Unido con la banda australiana nominada al Grammy Cut Copy, ha anunciado ahora una serie de nuevos conciertos en 2023 como teloneros de la banda americana de synth-wave The Midnight y llevará su experiencia de alto octanaje en directo por toda Europa.
La banda también ha lanzado un nuevo vídeo para el electrónico himno indie "Run Away", extraído de su nuevo álbum "Endless", que ya está a la venta. Con una embriagadora dosis de melodías electro-pop inspiradas en los 90, junto con una producción moderna y arrolladora, "Run Away" marca una nueva dirección para el cuarteto belga.
El cantante principal, Mickael Karkousse, explica: "Para que suene a fiesta, hay que hacer una fiesta. Tanto Victor Le Masne (productor) como Bastien Doremus (ingeniero de mezclas), nos empujaron a enfocar el tema como una grabación en directo. El resultado fue una improvisación espontánea en el estudio Motorbass y, a base de juguetear con ella, encontramos el ángulo adecuado. Esa sensación de fiesta espontánea era exactamente lo que necesitaba la canción. Para que suene a fiesta, hay que hacer una fiesta".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Run Away". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Touche". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Lost"!
Cuando decíamos que Touche, el álbum de debut de "O'o", el dúo francés afincado en Barcelona, recordaba al poblado, enigmático y surrealista paisaje de El jardín de las delicias, no exagerábamos lo más mínimo. Hablamos de un álbum que, como el famoso tríptico de El Bosco, nos descubre nuevos detalles cada vez que lo escuchamos.
Pero no estamos solo ante una ilusión auditiva: las 11 canciones presentadas por Victoria Suter y Matthieu Daubigné en su puesta de largo tienen la capacidad de mutar y adquirir nuevas formas. Ya lo demostraron cuando, en julio, apenas un mes después de publicar el álbum, desvelaron nuevas versiones de su canción titular, "Touche": una a capella y dos remixes a cargo de Eat My Butterfly y Coco Em.
Ahora el dúo presenta la versión alternativa de otro de sus temas más magnéticos y mágicos: "Lost". Una canción personal e íntima que explora los miedos infantiles a los monstruos que viven en el armario, con una música que ofrece alivio a dichos terrores.
Ambientado en un bosque por el que caminamos sin rumbo, el corte abraza esta tierra de pesadilla con representaciones abstractas del follaje y la vegetación. Despojando las capas cristalinas de una producción ya escasa, esta versión alternativa que ahora presentan no deja más que la delicada voz de Victoria y los chispeantes arpegios de Mathieu, en una versión de fogata digna de los grandes del indie folk de todos los tiempos.
El lanzamiento oficial de "Lost (Alternative Version)" llega después de que el dúo la presentara en directo en La POP Session, una grabación en vivo para el portal cultural General POP de su país natal; y también en el concierto completo que ofrecieron en la fiesta ARTE Mix ø Trabendo 2022, en París, a mediados del mes pasado.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lost". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O’o". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"El Combo Batanga"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "El Combo Batanga". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "El que la Rompe la Paga". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Toca la Campana"!
"El Combo Batanga" es un estallido musical en la intersección entre los ritmos afrocubanos y el latin funk. Un grupo de poderosos músicos que amalgaman son, timba, latin soul y boogaloo para que goce la gente
"El que la Rompe la Paga" es un sensacional número de salsa funk, mientras que en el otro lado "Toca la Campana" es una descarga de groove latino, con un guiño al clásico del dancehall "Ring The Alarm". La conexión Madrid/Habana -a través del latinfunk y el boogaloo- no para de cosechar éxitos, y este es un doblete para incendiar la pista de baile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Toca la Campana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Combo Batanga". No olvidéis seguir a "El Combo Batanga" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "La Femme". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "No Pasa Nada". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Teatro Lúcido"!
"La Femme" publican un nuevo álbum: "Teatro Lúcido". El momento es sorprendente: durante los últimos 12 años, la banda, liderada por Sacha Got y Marlon Magnée, ha creado constantemente una gran expectación en torno al lanzamiento de cada nuevo álbum: "Psycho Tropical Berlin" en 2013, "Mystère" en 2016 y "Paradigmes" en 2021.
Esta vez, sorprenden a su público lanzando un nuevo álbum justo un año después del último y seis meses después del estreno de su primer largometraje, "Paradigmes": le film. El álbum "Paradigmes" fue muy esperado, conquistó al público y a la prensa, y se sigue promocionando a través de una gira internacional en la que "La Femme" vuelven a recorrer el planeta.
Piedra de toque y punta de lanza de un movimiento sin nombre, pero genuino, "La Femme" siempre han tratado de promover la lengua francesa. Hasta ahora, cuando, contra todo pronóstico, publican "Teatro Lúcido": un álbum cantado íntegramente en castellano. Al final, sea cual sea el género o el idioma, su única luz de guía parece estar dictada por la inspiración y la creatividad instintivas y no premeditadas para ofrecer las mejores canciones posibles.
"Teatro Lúcido" toma su nombre de un teatro de la Ciudad de México en el que la banda se ha alojado muchas veces durante sus viajes. Un lugar histórico, una especie de teatro bohemio interdisciplinario de los años 1900, alimentado por la libertad y la creatividad. Sin embargo, el álbum no se limita a ese lugar ni a esa ciudad.
El castellano es su leitmotiv, pero presenta una variedad de influencias, referencias y homenajes diferentes. "Teatro Lúcido" debe verse como un cuaderno de viaje. El producto de visitas a diversas tierras hispanas como Sevilla, Madrid, Granada, Padul, Cuautepec y Ciudad de México. El disco transmite estas experiencias: a lo largo de las canciones, descubrimos paisajes ("Fugue Italienne", "Ballade Arabo-Andalouse"), alegría y risas ("Sacatela", "El Tio del Padul"), tragedia y dolor ("Y Tu Te Vas", "Tren De La Vida"), ferias ("Maialen", "El Conde-Duque").
Marlon y Sacha escribieron, compusieron y produjeron estos 13 temas cantados principalmente por artistas femeninas que interpretan lo que el dúo describe como una odisea. Quedan un par de fases instrumentales: la inicial "Fugue Italienne" y "Maialen" a mitad del álbum, una oda a las ferias del suroeste de Francia.
El álbum se inspira en las marchas de Semana Santa, en el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños, la guitarra clásica y los ritmos andaluces, las castañuelas, las trompetas, y también en la Movida de 1980 con "Resaca". "La Femme" extrajeron este amplio espectro sonoro para crear "Teatro Lúcido" y producir su propia interpretación de estos géneros con lo que siempre es la base de sus discos, a través de todos los estilos y estética: escribir grandes canciones. "Teatro Lúcido" se anuncia como la primera obra de una colección temática llamada Collection Odyssée.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Pasa Nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kaiser Chiefs"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kaiser Chiefs" es una banda indie rock12 británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada por Ricky Wilson (vocalista), Andrew "Whitey" White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick "Peanut" Baines (sintetizador, teclado) y Vijay Mistry (batería).
El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 1970. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live Aid de Filadelfia.
En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, "Yours Truly", Angry Mob, cuyo primer sencillo "Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, "Off with Their Heads", su cuarto disco, "The Future is Medieval", fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011, su quinto disco fue lanzado el 31 de marzo del 2014 "Education, Education, Education & War", su sexto álbum "Stay Together", fue lanzado el 7 de octubre del 2016, y su séptimo y úlmo álbum "Duck", fue lanzado el 26 de julio del 2019, cuyo primer sencillo es "People Know How to Love One Another".
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"How 2 Dance"!
"How 2 Dance" es una eufórica clase magistral que se basa en el espíritu colaborativo de "Kaiser Chiefs", que ha hecho que hayan recurrido a Amir Amor, de Rudimental. Es una pieza atemporal de perfección alt-pop que apela a todas las experiencias que la banda ha tenido hasta ahora.
"Espero que se escuche en las bodas, en la radio y en todas las discotecas independientes", concluye Ricky. "Trata de dejarse llevar, de no preocuparse por lo que los demás creen que deberías hacer. Puede que no sea el más suave de los viajes, pero a veces necesitas un poco de turbulencia para recordar que estás volando".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "How 2 Dance". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Femme"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Femme" es un grupo de francés de rock cuyo miembros son originarios de Biarritz, de Bretaña, de Marsella y de París. Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Pasa Nada"!
A tan solo dos días del lanzamiento de su nuevo álbum, "Teatro Lúcido" (a la venta el pasado 4 de noviembre), la banda francesa "La Femme" no puede reprimir sus ansias de compartirlo ya con su público y desvela un último single: "No Pasa Nada", que llega acompañado de su correspondiente videoclip.
Al igual que "Sacatela" e "Y Tu Te Vas", publicados durante los últimos meses, el nuevo adelanto está interpretado también por una voz femenina invitada, en este caso la de Iman Amar, del grupo sevillano Adiós Amores. Sacha Got vivía en su casa de Granada cuando crearon juntas la canción. "No Pasa Nada" está construida en base a ritmos brasileños de los años 60/70s, que aportan un aire fácil y simpático al tema pese a que la letra es en realidad bastante oscura.
Dirigido por "La Femme", el vídeo se filmó en las calles de Granada y se inspiró en una de sus noches durante el invierno de 2018, que acabó junto a un "agujero negro". "Ese tipo de noches que acaban por la mañana a las 8 cuando los niños se van al colegio. Ese tipo de noches en las que bebes para olvidar, y acabas olvidando lo que has bebido... o simplemente no quieres recordar. Y cuando te despiertas dices: "¡No hay problema, no ha pasado nada!" ".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Pasa Nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Femme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ripoll! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Ripoll. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Podemos seguir". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tienen que arder"!
Por definición, la resistencia no debería referirse solo un acto de defensa, también debería incluir el contraataque posterior. El pasar a la acción. En este sentido, "Podemos seguir", primer single en solitario de Ripoll, donde reivindicaba la belleza del acto de resistencia frente a la marea en contra del desencanto, no estaría completa sin "Tienen que arder", su segunda canción, donde el músico madrileño hace una llamada a la acción contra los que nos mienten a diario “sin palidecer” desde posiciones de poder; además de un reconocimiento para todos y todas las que resisten día a día, pese a ellos.
En su nuevo single, David Ripoll, que está arrancando su proyecto en solitario tras varios años integrando bandas como "Hazte Lapón", "El Pardo" o "Alborotador Gomasio", se plantea y grita las dudas que orbitan sobre las elecciones que hacemos para mantenernos en pie, a la vez que se reflexiona sobre las renuncias y consecuencias que conllevan.
La efervescencia y posterior disipación de los movimientos sociales acontecidos durante los últimos años, la ilusión y el desencanto, el autoengaño como modo de supervivencia y avance, además de la voz rabiosa que clama contra esta deriva a la vez que nos invita a brindar aunque "hoy volvamos a perder", son los elementos que nos iremos encontrando en la letra de este nuevo avance de RIPOLL.
Con guiño incluido a Ilegales y su "Revuelta juvenil en Mongolia", los riffs de guitarra y los arreglos de cuerda que envuelven suavemente en un sonido fronterizo los pasajes iniciales de "Tienen que arder" dan paso a la crudeza con la que se levanta el telón en el estribillo para dejarnos ver con claridad la realidad: "Vemos su fiesta, a la luz hay mucho hijo de puta / Ponen en venta nuestras vidas / que han guardado sus destinos otra vez / Tienen que arder".
El nuevo single llega acompañado de un videoclips dirigido por Miguel Yubero, con grabación y producción obra de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Tigres Leones…) y mezcla y mastering de Borja Pérez (Confeti de odio, Monteperdido, Jaimie for President…).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tienen que arder". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Ripoll en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Trashi"! Y bueno, ¡comencemos!
"Trashi" es una banda de origen murciano formada por Sergio Nicolás, María Lázaro, Luz Abril y Luis Morera.
Reconocidos por la prensa como una de las bandas revelación del pop español, en sus canciones se recoge un pop íntimo, sencillo y crudo, que prefiere hablar de las cosas cotidianas, frente a la hiper conexión y la obligación de destacar que a veces parecen imponer las redes sociales.
La frescura, la espontaneidad y las good vibes caracterizan la música de trashi, la cual está marcada por una intensa energía que comparten banda y público.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Soltarnos"!
El tiempo pasa para todo el mundo. Puedes ser joven, muy joven, incluso insultantemente joven, que cuando quieras darte cuenta, en un pestañeo o dos, resulta que ya no lo eres tanto. ¡Y no pasa nada! Porque crecer es un proceso bonito y enriquecedor; y, a veces, convertirse en adulto puede ser hasta un arte.
Y eso es precisamente lo que pretenden los miembros del cuarteto murciano "Trashi", una de las bandas revelación de los últimos años en la escena musical nacional: hacer arte alrededor del madurar. Porque, si bien "LO QUE PASÓ ESE VERANO", su EP de debut de 2020, se presentaba como un cancionero de amor efervescente, casi adolescente, su nuevo tema, "Soltarnos", refleja una perspectiva más adulta y realista del amor, las relaciones y la vida en general.
En el nuevo single "Trashi" siguen sonando jóvenes, incluso insultantemente jóvenes, pero ya no tanto. La energía se desborda a través de un ritmo eléctrico, guitarras eufóricas y un tono lírico con carácter de urgencia jovial. Pero tanto en su mensaje como en su música se percibe una clara evolución: en definitiva, un sonido más maduro.
En parte se debe a que para Luz, Luis, María y Sergio también han pasado los años; pero también a la mano del productor barcelonés "InnerCut", que no solo ha participado en este single sino también en el disco que se viene de los murcianos. Éste verá la luz ya en 2023 a través de su casa discográfica: Helsinkipro. Haciendo bandera de su fórmula indie pop-rock fresca y desacomplejada, trashi seguirán postulándose como la voz de su generación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soltarnos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un dúo: ¡"Lola Marsh"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Lola Marsh". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Love Me On The Phone". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Shot Shot Cherry"!
La elaboración del nuevo álbum de "Lola Marsh", "Shot Shot Cherry", ha tenido un cierto grado de subterfugio. La cantante Yael Shoshanna Cohen y el multiinstrumentista Gil Landau, miembros principales de la banda de indie-pop israelí, empezaron a trabajar en su tercer LP mientras estaban encerradxs en sus respectivos apartamentos de Tel Aviv durante la ola inicial de la pandemia.
En ese momento, a la mayoría de la gente sólo se le permitía salir a pasear a sus perros o a comprar medicamentos. Desesperadxs por hacer equipo con su nueva música, y a falta de un perro que pasear, unx se apresuraba a ir al apartamento del otro con una bolsa de medicamentos, simulando que volvían de la farmacia. "Era el truco de todxs lxs jóvenes de Tel Aviv", dice Cohen, riendo.
Sus sesiones clandestinas de composición evocan las primeras colaboraciones de Cohen y Landau como "Lola Marsh", cuando trabajaron juntxs en una habitación para componer nueva música. "Escribimos canciones como solíamos hacerlo y exploramos la posibilidad de escribir canciones con distintas vibraciones", dice Landau.
Una de esas vibraciones es el sonido de pista de baile, nuevo para Lola Marsh. Un ritmo palpitante y remolinos de sintetizadores dan a la canción que da título al disco un elegante ambiente de club, mientras que un ritmo trepidante y la sensual voz de Cohen impulsan ‘Run Run Baby’, una oda a las citas con hombres más jóvenes en la que se cita a Madonna y Demi Moore.
La estética de baile fue una consecuencia natural de tener que pasar tanto tiempo encerradxs cuando Cohen y Landau comenzaron a trabajar en la continuación de su álbum de 2020, "Someday Tomorrow Maybe", que ha superado los 50 millones de streams en Spotify. "Oficialmente echaba de menos la pista de baile durante el coronavirus", dice Cohen.
"Estábamos de gira por Europa, e hicimos siete conciertos de los que se suponía que eran 30 antes de volver a casa y entrar directamente en la cuarentena. Estaba dentro de cuatro paredes y un pequeño balcón tocando canciones en mi casa y bailando sola". Por su parte, Landau dejó de lado sus guitarras en deferencia a su mujer, que estaba encerrada con él. "Estuve con mi ordenador la mayor parte del tiempo, simplemente haciendo ritmos y explorando cosas que nunca había hecho antes", dice.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Shot Shot Cherry". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lola Marsh". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
