Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Baboon Show"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Baboon Show" se formó en Estocolmo, Suecia, a fines de 2003. Han realizado sus locos e hiperenergéticos shows en vivo en todo el mundo, desde Escandinavia por toda Europa hasta China y Cuba. "The Baboon Show" tiene la reputación de ser uno de los mejores actos en vivo del planeta. ¡Así que abróchate el cinturón y no te pierdas el Baboon Show!
Ahora el grupo llega con la salida de su tema debut: ¡"Made up my mind"!
"Made up my mind" es el primer single del nuevo álbum de "The Baboon Show", "God Bless You All".
Es una canción de Hard Rock sobre el despertar y que nunca es demasiado tarde para cambiar tu mentalidad sobre lo que está bien y lo que está mal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Made up my mind". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Baboon Show". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Atzur". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "A Kiss on the Lips". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Faithful Believer"!
"Atzur", el dúo hispano-austriaco de pop electrónico que se conoció por "Tinder", lanza el primer single del que será su esperado álbum de debut, que llegará ya en 2023. "Faithful Believer" explora los problemas de confianza y el salto al vacío que es empezar a creer en alguien.
Aboga por luchar contra los miedos propios y por el crecimiento personal que nos conduce a sacar lo mejor de cada situación y a convertirnos en nuestro verdadero yo. Sin duda es un viaje largo y complicado, una batalla en la que solo vale la victoria, pero que nos permitirá estar ahí para quien se lo merezca y comprometernos plenamente.
Comenzando con una línea de sintetizador onírica, escuchamos la voz de Patricia, poderosa e inquietante, en un registro más suave: "Dios no parece tan irreal cuando te miro a los ojos", llevando la canción a un sonido más expansivo y arrollador que explota en un irresistible himno al llegar al estribillo. Los coros, la batería y el piano están presentes en "Faithful Believer" como seña de identidad de "Atzur", que anteponen siempre la emoción como prioridad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Kiss on the Lips". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Blackout". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La Llama"!
Sincerémonos: qué preferimos, ¿un disco que nos proporcione guías para vivir, actuar, pensar y sentir mejor, y que, por tanto, nos haga entender lo mal que hacemos las cosas; o, por el contrario, uno que empatice con nuestra desastrosa existencia y nos ilumine en el hastío?
Si eres de los segundos, "La Llama", de "Will Spector y Los Fatus", será tu nuevo álbum favorito. En las antípodas del buenísimo, de lo políticamente correcto y de la pseudo-filosofía del mindfullness, el tercer trabajo de la banda oscense-barcelonesa no pretende dar lecciones, sino acompañarte en la derrota.
Celebrando el fracaso, aceptando la miseria existencial y abrazando la tragedia con alegría y ganas de bailar, abanderan el orgullo del perdedor sin caer en la autocompasión. Al contrario, tirando de escapismo, optimismo cáustico, humor negro y una instrumentación exultante que aúna synth-rock, psicodelia de inspiración 60s, dark disco, garage, new wave entre otras muchas referencias estilísticas, entregan un compendio de grandes canciones para sentirte arriba en tus momentos más bajos.
En cualquier caso, no hay que confundir derrota con derrotismo. Lo primero constata un hecho del pasado y/o del presente, lo segundo es una actitud que denota rendición frente al futuro: la pérdida de toda esperanza. Y aunque las altas cotas de sarcasmo presentes en "La Llama" puedan confundirnos, Los Fatus no han dicho ni mucho menos sus últimas palabras.
Podría parecerlo por temas como "Fondo de la muerte", su primer adelanto, donde se abandonan a la resignación como una forma de suicidio cotidiano, pero con alegría, mucho fuzz y una propuesta de synth-rock y psicodelia cercana a Brian Jonestown Massacre o El Columpio Asesino.
Pero también por "Sueño", aquel segundo single en clave synthpop y dark disco, con un ojo en la pista de baile, con el que nos invitan a un mundo de apenas existencia, a un limbo comatoso donde el tiempo y el pesar se detienen. O por "Blackout", canción que abre el disco, y que, en términos de un new wave y un post-punk que podría hermanar a Triángulo de Amor Bizarro con LCD Soundsystem, nos habla de la alienación del homínido moderno. Incluso por "Eternidad", ese baile de zombies entre el synth-pop y el dark-wave, al que nos convidan para aceptar lo vacío, insustancial y absurdo de nuestra existencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡"Usted"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado menos de un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Usted". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Yo nunca escándalo". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Empeoremos"!
"Empeoremos" es la serpiente de El libro de la selva cantándole a Mowgli, las sirenas de la Odisea tentando a Ulises, tu colega comiéndote bien la oreja para que alargues un poquito más la noche en otro garito. El nuevo single de Usted, la última encarnación de Roberto Miranda, ex componente de la banda germano-española The Moustache, es todo eso a la vez.
Como segundo anticipo del que será su nuevo álbum, el artista canario presenta un mood que él mismo describe entre lo hipnótico y lo catastrófico, entre lo seductor y lo apocalíptico. Una canción gafe a la vez que atractiva que nos remite a ese momento crucial en el que cedemos a una invitación persuasiva aun sabiendo que nos conduce a un destino chungo. Sensación que, de una forma u otra, muchos tenemos, sin ir más lejos, con nuestro propio planeta: que nos vamos a la mierda irremediablemente.
Musicalmente estamos antes un tema casi minimalista, breve, sencillo y con influencias ancestrales: una cumbia relajada y fantasmagórica basada casi únicamente en ritmo y voz. Con un punto psicodélico y una base sonora de inspiración latina, podría ser el cruce perfecto entre Dengue Dengue Dengue y los The Beach Boys de SMiLE.
El nuevo single llega acompañado de un videoclip ideado y dirigido por el propio Roberto Miranda en el que le vemos personificando a un santero o a algún tipo de entidad maligna, la mala suerte o el mismo gafe.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Empeoremos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a "Usted" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"L’Últim Europeu"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "L’Últim Europeu". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Empastre". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Estic per tu"!
"Te quiero" hay que decirlo más. Porque, ¿si no lo dices en alto sigue existiendo el sentimiento? Es como esa reflexión existencialista atribuida al filósofo británico George Berkeley: "Si un árbol cae en un bosque y nadie está cerca para oírlo, ¿hace algún sonido?". Pues con los sentimientos es igual: porque, según sugieren "L’Últim Europeu" en su nuevo single, manifestar el amor es casi tan importante como sentirlo.
"Estic per tu", el segundo adelanto del inminente segundo álbum de la banda valenciana, Corredor Mediterrani, conecta con ese precioso y puro sentimiento casi pre-adolescente de "estar por alguien". Con un tono pop casi candoroso, tierno en su inocencia, el tema brilla en su sencillez. Dos notas para las estrofas, un riff ascendente como arreglo, un puente en cadencia y un estribillo que repite con naturalidad y franqueza ese mensaje tan sincero y claro que nos hace tan humanos al decirlo: "que estic per tu".
Las formas cándidas del tema nos remiten a la emoción de esos días de pubertad, de llamadas perdidas, SMSs y de nervios antes de pronunciar las palabras mágicas: "¿quieres salir conmigo?". Formas que podrían tener parentesco con las del indie-pop luminoso de Antònia Font o Los Planetas, o con las de sus paisanos La Habitación Roja.
Con este nuevo single, "L’Últim Europeu" avanzan hacia la publicación del que será su segundo álbum, Corredor Mediterrani, el primero con el sello barcelonés Magic in the Air, y que saldrá a la venta el 18 de noviembre. Producido por Jordi Bastida (a.k.a. Chico Jorge), el nuevo trabajo de los valencianos se sirve de una nostálgica mirada al pasado para aprender a abrazar el presente y conseguir así que luego sea el futuro quien nos abrace a nosotros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Estic per tu". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "L’Últim Europeu". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"The Death of Robert"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Death of Robert" es el proyecto musical independiente de Lara Giardina, Pablo Salvadores y Robert Panadés, nacido en Barcelona en 2018. Caracterizado por una esencia musical ecléctica, combina rock melódico con palpitantes riffs de alt rock noventero, bebiendo también del barroquismo de los 60s.
Después de la buena acogida de su álbum de debut, "Casablanca" (2020), el grupo vuelve a grabar su segundo disco con el productor galardonado Alberto Pérez Sánchez en el estudio Sol de Sants, uno de los históricos y más conocidos de Barcelona dentro del rock alternativo.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Mosquito"!
Llega el otoño y, en teoría, los mosquitos deberían darnos tregua. Pero no siempre es así. Hay algunos que no desaparecen tan fácilmente; como aquellos a los que se refiere la banda barcelonesa "The Death of Robert" en el título de su nueva canción, "Mosquito", con la que metafóricamente aluden a esas personas que nos trasmiten negatividad y malas vibraciones, y de las que nos es tan sencillo librarse.
Como primer adelanto de su segundo álbum, que llegará en 2023, "Mosquito" suena al zarandeo de rock crudo y melódico con el que sacudirse esa insistente y pesada presencia negativa. Un corte directo y bailable que impide que te piquen los mosquitos por mucho que revoloteen a tu alrededor portando su toxicidad.
Con una receta que mezcla sonido 60s (en el teclado y la batería) y 80s (en la guitarra), el nuevo single de "The Death of Robert" acerca la influencia de clásicos como "The Doors" a la de otros como "The Smiths".
Eso, sin renunciar a su sello personal de rock alternativo noventero y barroco, con palpitantes riffs y, en este caso, con un oscuro exoesqueleto de post-punk. Así pues, "Mosquito" anticipa el sonido de su próximo disco, que instrumentalmente marca continuidad con su predecesor, "Casablanca", aunque incorporando elementos de tinte ochenteros que le proporcionarán un toque distintivo.
En él habrá influencia de los trabajos de producción de James Ford, así como de artistas como Alexandra Savior, Angel Olsen, Nick Cave, Richard Hawley, Cameron Avery, PJ Harvey o Radiohead. Un álbum para el que han vuelto a confiar en la producción de Alberto Pérez Sánchez y que ha sido grabado en el estudio Sol de Sants.
Tras haber participado el pasado mes de marzo en el festival The New Colossus de Nueva York, y para presentar este primer adelanto, "The Death of Robert" volverán a lo grande al directo para ofrecer un concierto en la sala Sidecar de Barcelona el 12 de noviembre junto a la banda madrileña Hickeys, que justo acaban de publicar también su nuevo álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mosquito". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Death of Robert". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"El Combo Batanga"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Combo Batanga" es un estallido musical en la intersección entre los ritmos afrocubanos y el latin funk. Un grupo de poderosos músicos que amalgaman son, timba, latin soul y boogaloo para que goce la gente.
Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"El que la Rompe la Paga"!
"El que la Rompe la Paga" es un sensacional número de salsa funk, mientras que en el otro lado "Toca la Campana" es una descarga de groove latino, con un guiño al clásico del dancehall "Ring The Alarm". La conexión Madrid/Habana -a través del latinfunk y el boogaloo- no para de cosechar éxitos, y este es un doblete para incendiar la pista de baile.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El que la Rompe la Paga". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Combo Batanga". No olvidéis seguir a "El Combo Batanga" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ripoll! Y bueno, ¡comencemos!
Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Alborotador Gomasio, Hazte Lapón o El Pardo–, David Ripoll se estrena como Ripoll, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.
En Ripoll, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que sirven como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical.
Su primer single, "Podemos seguir", presenta todas las claves de las composiciones actuales del músico madrileño. Con un acercamiento más fronterizo, al estilo de The Damned en su versión de "Alone again or" o del rock latino de Los Rodríguez, se configura un espacio propio que también han ensanchado voces y líricas como las de Nacho Vegas, Rafael Berrio o Alberto Montero.
De momento, en esta primera canción, suena con claridad el mensaje. Aunque pueda parecer que el futuro es tan incierto como un recuerdo que ya no nos pertenece: podemos seguir, no importa nada más.
Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Podemos seguir"!
Hace unos días el músico madrileño David Ripoll inauguraba oficialmente su nueva etapa artística en solitario como Ripoll. Lo hacía mediante el lanzamiento de un primer single titulado "Podemos seguir" en el que, transitando la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicaba la belleza del acto de resistencia frente a la marea en contra del desencanto.
Tras una larga trayectoria musical como miembro de bandas referentes del underground madrileño como Hazte Lapón, El Pardo, Alborotador Gomasio, Ripoll toma la palabra más en primera persona que nunca alentándonos con su canción de debut a seguir adelante. Pase lo que pase: podemos seguir, no importa nada más. Ese es su lema.
Y lo entona encontrando un espacio propio para su lírica en el que reconocemos influencia de artistas como Nacho Vegas, Rafael Berrio o Alberto Montero, cuyas coordenadas nos remiten al aire fronterizo de The Damned o Calexico y al rock latino de Los Rodríguez, con un acento que puede recordar a The Last Shadow Puppets.
Ahora Ripoll presenta el videoclip oficial de "Podemos seguir", obra del realizador valenciano Miguel Yubero, conocido por sus trabajos para Universal Music, Sonido Muchacho y Mushroom Pillow dirigiendo vídeos de Los Punsetes, Lisasinson, Jimena Amarillo o Viva Belgrado. Rodado en este caso en la vieja casa-estudio de La Cañada, en Valencia, el videoclip de "Podemos seguir" recoge a la perfección la reflexión sobre las polaridades y contradicciones que muchas veces marcan nuestro presente: la lucha entre lo que ya ha pasado y lo que está por venir.
El acto de resistencia al que alude la canción queda reflejado en el propio David Ripoll, protagonista del metraje, cuando dispara con insistencia, metafóricamente contra todas aquellas acciones que nos llevan al desencanto. De paso, tanto el vídeo como la canción reivindican la necesidad de los lugares de encuentro, de los amigos y de los gestos cotidianos: fuentes inagotables de resistencia y de fe en lo común que nos une.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Podemos seguir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Ripoll en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡"Usted"! Y bueno, ¡comencemos!
"Usted" es la última encarnación de Roberto Miranda, músico y artista canario, ex componente de la banda germano-española "The Moustache" y desarrollador visual para series de dibujos animados. Con un background absolutamente heterogéneo, la propuesta de " juega con el pop y el nuevo tropicalismo, pero no olvida sus años de experiencia berlinesa. En palabras de Julian Callejo: "La impresión que da es la de estar creando una parodia del pop y sus sucesivos mitos [...] Muchos estímulos, mucho que pensar, mucho que bailar".
A lo largo de su trayectoria, Miranda ha mantenido una intensa actividad internacional de directos, participando en festivales como MonkeyWeek (Sevilla), Keroxen (Tenerife), Ich Bin Ein Berliner o No Kiddin’ (Berlín). Sus grabaciones y apariciones en directo han generado la atención de medios españoles y extranjeros como Radio3, Mondosonoro, The 405, Fritz Radio o Berlin in Stereo. Su álbum debut, Odoro (2018), fue publicado por Keroxen, sello del festival homónimo.
En la actualidad prepara el lanzamiento de su segundo larga duración: un trabajo de corte mucho más orgánico en el que reinterpreta sus hallazgos musicales en formato de banda de directo.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Yo nunca escándalo"!
Si hay un territorio alérgico a las fronteras, ese es el de la música. Canarias, Berlín y Latinoamérica, por ejemplo, pueden existir a la vez en una misma mente musical sin conflicto alguno, mezclándose, celebrándose y enriqueciéndose mutuamente. En el caso que nos ocupa ahora, esa mente musical es la de "Usted", la última encarnación del artista canario Roberto Miranda, ex componente de la banda germano-española The Moustache.
Con su segundo álbum en el horizonte, "Patadas Tranquilo", cuatro años después de publicar Odoro, "Usted" presenta un primer adelanto titulado "Yo nunca escándalo" con el que deja clara su habilidad para hacer coexistir y fusionar múltiples elementos aparentemente en contraste. Y más ahora, que el proyecto ha evolucionado en una formación orgánica con la que podrá reinterpretar sus hallazgos musicales logrados en directo en formato banda.
Con un tono entre festivo y bien cabrón, el single tiene la clara sonoridad latina y tropicalista que salpicará el álbum en su conjunto. Aunque en el fondo es una canción pop, pero que camina sobre ritmo de reguetón, y que a su vez está tocado por una batería de rock acompañada por una línea de bajo interpretada por un chelo. Una batidora de sonidos en la que caben referentes como Dengue Dengue Dengue, Beck, Os Mutantes o Talking Heads. Irreverente, psicodélico, surrealista y con elementos corrosivos e irónicos, "Yo nunca escándalo" es un tema autorreferencial y paródico, un automachaque sabrosón que representa, de alguna manera, esa tendencia bipolar que algunos tenemos de pendular entre la autoindulgencia y la autocrítica.
Esto último queda claro en el videoclip que acompaña el lanzamiento, ideado y dirigido por el mismo Roberto Miranda, donde le vemos siendo machacado sin piedad por una persona que acostumbra a hacerle lo mismo durante sus conciertos.
Sin saber quiénes son, por qué se pelean ni cuándo empezó la refriega, la interpretación narrativa podría sugerir el mencionado conflicto interno que nuestro ángel y nuestro demonio llevan teniendo desde el principio de los tiempos. Aquí, como nos pasa a todos, y a diferencia de su habilidad para hacer convivir extremos musicales, la coexistencia de los dos polos no es tan armónica…
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yo nunca escándalo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a "Usted" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado más de 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Miénteme otra vez". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Blackout"!
"Blackout", el cuarto y último adelanto de "La Llama," inminente nuevo álbum de "Will Spector y Los Fatus", describe la desidia y el hastío del hombre alienado a ritmo de disco funk psicodélico.
En la línea del resto del disco, que verá la luz el 21 de octubre en formato digital y vinilo a través de los sellos "Magic Mountain" y "Magic in the Air", el nuevo single celebra el fracaso, acepta la miseria existencial y abraza la tragedia.
"Blackout" llega acompañado de un videoclip en stop-motion dirigido por el artista sueco Stefan Goblirsch y coproducido por "Basecamp Productions" y "The Works of Art".
La alienación, un concepto clave en nuestra sociedad que remite a un "estado mental caracterizado por una pérdida del sentimiento de la propia identidad", es el eje sobre el que gira el nuevo single de "Will Spector y Los Fatus". La banda oscense-barcelonesa traduce este término a su propio lenguaje musical en "Blackout", cuarto adelanto de su próximo álbum, "La Llama", donde a lomos de un corcel de disco funk psicodélico describen el hastío, la desidia y el desvanecimiento personal a los que nos conduce una existencia alienada.
Así pues, la banda deja de lado su habitual escapismo y optimismo cáustico para cantar descarnadamente a la carrera de una rata en la jungla de asfalto, al desarraigo del homínido en el mundo moderno y a la eterna espera de un futuro mejor mientras nos disolvemos en alcohol.
Con este corte "Will Spector y Los Fatus" entregan el último anticipo de un disco, "La Llama", que verá la luz el 21 de octubre en formato digital y vinilo a través de los sellos Magic Mountain y Magic in the Air. "Blackout" es, siguiendo la línea temática del álbum, otra forma de celebrar el fracaso, aceptar la miseria existencial y abrazar la tragedia. Una misión que, lejos que materializarse en una música oscura y lánguida, nos llega rebosante de energía, aunando tensión y acordes mayores con una instrumentación eufórica que navega entre el rock psicodélico, la new wave, el avant-funk y el post-punk. Hay influencia de Talking Heads, de David Bowie, de LCD Soundsystem e incluso de Triángulo de Amor Bizarro.
En esta ocasión el apartado audiovisual viene de la mano del artista sueco Stefan Goblirsch, con un videoclip estilo stop-motion coproducido por "Basecamp Productions" y "The Works of Art".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blackout". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Spin". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Touche"!
Reformulado para escapadas al aire libre y pistas de baile distópicas, y reducido a su forma más desnuda, "Touche", el tema homónimo del primer álbum de "O'o", sigue siendo una pieza indispensable y una excelente muestra de su música floral orgánica. El dúo francés afincado en Barcelona lanzará el 29 de julio un EP protagonizado por el mencionado tema titular de su álbum de debut, con dos remixes a cargo de Eat My Butterfly y Coco Em, además de una versión a capella que comparten hoy a modo de adelanto.
La letra juguetona y traviesa de la vocalista Victoria Suter describe el delicado tango entre una planta y el insecto macho al que atrae emitiendo el olor de la hembra de la especie a polinizar. El insecto macho se lanza a una persecución sin sentido, ya que se vacía de energía con la esperanza de encontrar una compañera. Como las sirenas en la orilla, la flor llama al insecto, dejándolo abandonado sin nada que mostrar. La letra y la interpretación vocal van acompañadas de una pícara y sutil pista electro del productor Mathieu Daubigné, con sintetizadores que revolotean, suaves notas de piano y un ritmo groovy y poco convencional.
La versión a capella que abre el EP es una joya sensual con una atmósfera vaporosa y una tristeza lujuriosa. El insecto hipnotizado queda atrapado por la embriagadora melodía como un perfume nocivo.
La joven productora reunionesa Eat My Butterfly tropicaliza el tema original con una mezcla bestial y poética de bajos errantes y percusión tribal y transforma la danza nupcial del mosquito en un trance encantador.
Construido para las horas más oscuras de las pistas de baile, el remix del recién llegado de Nairobi Coco Em en InFiné conserva la columna vertebral melódica del tema original, al tiempo que proyecta un fascinante velo distópico de percusión y capas de sintetizador.
El sábado 9 de julio tendrá lugar en la sala Laut de Barcelona el concierto de presentación del álbum: una release party gratuita a la que se podrá asistir mediante invitación. ¡Solicítanosla!
El concierto contará con la participación de una invitada especial: Sabrina Bellaouel. La cantante y productora franco-argelina fusiona voces sensuales y delicados sonidos R'n'B, neo-soul y de club, con un enfoque experimental de la producción electrónica que habla de un talento y autenticidad genuinas. Con cuatro EPs publicados desde 2016, Sabrina reflexiona sobre temas como el amor, la astrología, el sexo, el género y la sociedad con una embriagadora mezcla de letras potentes y ritmos convincentes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Touche". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salvatge Cor! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "De mi". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Magaluf Summertime"!
No es un dicho oficial ni una tradición histórica local, no es algo de lo que sentirse orgullosos ni que haga gracia, pero en Mallorca todo el mundo sabe que la temporada de verano empieza no-oficialmente cuando muere el primer turista haciendo balconing. Es un hecho triste y desagradable que, de un modo más nostálgico que morboso, ha inspirado una de las canciones más aplaudidas de CRUÏLLA, el nuevo álbum de Salvatge Cor: "Magaluf Summertime".
Con esa realidad de fondo, la banda capitaneada por Llorenç Romera Pericàs expone aquí la crónica de una ruptura sentimental sin dramas, fluida y en clave de un synthpop ochentero y veraniego. Una balada elegante y placentera cantada a dúo con Guineu que, de paso, reivindica una época ya pasada de la isla: una en la que el turismo masivo aún no había llegado y la Mallorca auténtica seguía a salvo.
Ese espíritu nostálgico ha sido captado a la perfección por el realizador Edu Carayol para crear el videoclip de la canción. Rodado en súper 8 y recuperando localizaciones y escenas de esa Mallorca ya perdida, el vídeo de "Magaluf Summertime" parece trasladar la historia de desamor a los tiempos en los que a la isla el verano llegaba cuando el clima así lo determinaba. Y no un guiri inconsciente suicidándose involuntariamente. Al menos, de un hecho tan triste y vergonzoso Salvatge Cor han sacado algo positivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Magaluf Summertime". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salvatge Cor. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!
"Atzur" es probablemente el único dúo hispano-austriaco en el mundo del indie pop que se conoció en Tinder. Con canciones escritas desde diferentes lugares mentales y emocionales, "Atzur" se sumerge en sentimientos extremos, donde percusiones rítmicas y enérgicas se cruzan con melodías dramáticas y épicas.
Patricia, licenciada en Diseño de Moda y responsable de su propia marca de moda, es una frontwoman poderosa, con un fuerte sentido de la estética que une a la perfección la música con la moda. Paul, por su parte, es un reputado batería de la escena indie austriaca, que ha tocado en grupos como Cari Cari y At Pavillon. Juntos, el dúo crea un sonido que vive entre el norte y el sur, cálido y vivo, libre e intenso.
Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"A Kiss on the Lips"!
"A Kiss on the Lips" es un corte pensado claramente para una pista de baile indie, y del que ahora presentan su luminoso videoclip. Una idea original del propio dúo, llevada a la pantalla bajo producción de Paul Majdzadeh-Ameli.
"Atzur" nos sorprende con un tema fresco y veraniego que mantiene las coordenadas de su sonido: épica, dramatismo y profundidad, pero en un tono más ligero. Un himno estival, con trompetas enérgicas, tambores percusivos y unos coros que le aportan grandeza.
"A Kiss on the Lips" es una canción cotidiana sobre la lucha constante por un sueño, describiendo ese momento en el que estás tan cerca de conseguirlo, cuando solo falta un último empujón o un golpe de suerte, que casi puedes saborearlo.
Es la motivación musical para no rendirte, incluso cuando parece que todo está en contra. Porque a veces el éxito está más cerca de lo que puedes imaginar; y soñar un poco más posiblemente te lleve a un lugar al que no llegarías cuando estás despierta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Kiss on the Lips". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡Aldrin y Collins! Y bueno, ¡comencemos!
Aldrin y Collins son Gerard Batllori (guitarra y voz principal), Xavi Hernández Navarro (batería y coros), Pau Alcalde (guitarra y letras) y David García (bajo): una banda que, en contra de lo que suele ocurrir, ha recrudecido sus canciones.
Durante 12 años de trayectoria, y siempre desde Cerdanyola del Vallès (Barcelona), han pasado de las melodías pop, las letras crípticas y los teclados de sus iniciales La Vocación Optimista (2012) y Volador Trueno (2014) a un sonido eminentemente eléctrico, enérgico, emotivo y menos producido, cómodo entre el rock alternativo norteamericano y la escena guitarrera catalana.
Los últimos dos trabajos, Escuchas (2016) y Odisea en el Espacio de Confort (2018), ambos con el sello de confianza de Bcore, PYT y Musarañas, les ha permitido ofrecer decenas de conciertos en toda la península y en espacios, festivales e iniciativas de todo tipo en Catalunya. Hasta que llegó la pandemia del covid, que les ha sumido en cierta invisibilidad.
Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Yoga y coca"!
Alguien tenía que decirlo; y, además, gritarlo bien alto: todos tenemos miedo y hacemos lo que podemos para intentar ser felices. De nada sirven el postureo y los artificios con los que muchas veces nos presentamos al mundo desde las redes sociales; de nada valen nuestras grandes y vacías opiniones o nuestras pretendidas verdades si en el fondo somos infelices.
Quizá, reconocer lo que somos, en nuestra vulnerabilidad y contradicción, es el primer paso para estar a gusto en el mundo. "Yoga y coca", el nuevo single de la banda catalana Aldrin y Collins, es ese grito de sinceridad, el reconocimiento de nuestra condición humana más básica, la confesión de nuestras necesidades más honestas.
Expresado todo esto en clave de rock alternativo crudo, fogoso y directo, "Yoga y coca" marca el retorno, cada vez más endurecido y eléctrico, de la formación de Cerdanyola del Vallès. Tras más de una década de trayectoria, y dejando atrás las melodías pop de sus primeros trabajos, Aldrin y Collins han cogido carrerilla y energía renovada durante la pandemia para romper en añicos los dos años de silencio y de ausencia de los escenarios.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yoga y coca". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aldrin y Collins. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un dúo: ¡"Lola Marsh"! Y bueno, ¡comencemos!
La vocalista Yael Shoshana Cohen y el multiinstrumentista Gil Landau conforman la experiencia única y colorida que es "Lola Marsh": una banda formada en 2016 y rápidamente elevada dentro de la escena gracias a su impresionante EP de debut, You're mine. En los años siguientes, su álbum Remember Roses arrojó más luz sobre una capacidad sin precedentes para yuxtaponer la melancolía con el optimismo, mezclando letras profundamente contemplativas con paisajes sonoros y grooves rotundamente infecciosos.
El esperado segundo álbum de "Lola Marsh", "Someday Tomorrow Maybe", se publicó un mes antes del estallido de la pandemia. El grupo fue invitado a actuar en el programa de televisión francés Taratata después de que su primer single, "Echoes", ganara el premio a la mejor canción en los "Berlin Music Video Awards" y su segundo single, "Only For a Moment", alcanzara los 50 millones de streams en todo el mundo. La gira de presentación del álbum de la banda se canceló después de cinco conciertos, y el mundo se quedó en silencio.
Ahora, con múltiples apariciones en bandas sonoras y anuncios publicitarios, con el apoyo de una pléyade de medios de comunicación como NPR, Paste Magazine y NYLON, y con el respaldo de una gira de gran éxito, Lola Marsh suben el listón aún más, con su útltimo íntimo y hermoso single: ¡"Love Me On The Phone"!
"Love Me On The Phone" es una canción llena de capas de sintetizadores emotivos, colores, ritmos y voces, que se inspira en la lucha y en los sentimientos de amor. Escrita durante la agitación y el aislamiento de los confinamientos por el Covid-19, el tema se inspira en la historia real de una relación a distancia, una de las muchas que se vieron forzadas por una pandemia sin precedentes. El ambiente y la letra se combinan para transmitir la nostalgia y el dolor del amor en tiempos difíciles.
Producido por Gil Landau e Ido Ohayon, fusionando la siempre reconocible delicadeza vocal de la banda y sus hipnóticas melodías con un ambiente cinematográfico de múltiples capas de sintetizadores y ritmos nítidos y nostálgicos, "Love Me On The Phone" tiende un puente eficaz entre géneros y, de hecho, entre épocas de la música popular. Además, dice mucho de la autenticidad sincera de una banda dedicada a conectar con su público.
"Love Me On The Phone" destaca dentro de la fantástica progresión artística de Lola Marsh, ampliando la paleta sónica del dúo con nuevas ideas pero conservando un enfoque profundo y directo. Desde su concepción hasta su realización, este lanzamiento da en el clavo, y sin duda pone de relieve la emocionante identidad del dúo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Love Me On The Phone". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lola Marsh". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Flower Face"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Flower Face". En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "October Birds". El pasado mes de mayo lanzó un nuevo disco: ¡"The Shark In Your Water"!
El pasado 27 de mayo nos compartío su nuevo álbum, "The Shark In Your Water", artísticamente elaborado, a través de Nettwerk. La colección de diez canciones es una exploración devastadoramente bella de cuando "el amor se convierte en una obsesión". McKinnon comparte historias de intimidad desgarradora, la superación de los traumas del amor y la lucha constante de la identidad propia.
Junto con el lanzamiento del álbum viene la oscura y tenebrosa canción de apertura, "Spiracle", que proporciona el punto de entrada perfecto para los oyentes. La espiral ofrece un comienzo potente y cinematográfico y establece el tono de la odisea melancólica.
"Hice una maqueta de un instrumento muy oscuro que se iba construyendo y construyendo, y empecé a cantar sobre él, inventando todo sobre la marcha", explica McKinnon. "Normalmente soy muy calculadora y meticulosa con mis letras, pero me encantó la primera tirada que hice, así que nunca cambié ninguna de las líneas... el título del disco viene de una línea de esta canción, y encapsula todo ese sentimiento: amas a alguien, y quieres cuidarlo, pero también quieres ser el tiburón: acechándolo siempre, acechándolo para siempre".
Y esto es todo. os dejo por aquí el videoclip de "Spiracle". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flower Face". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'o"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "O'o". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "O Superman". En mayo lanzaron un nuevo single: ¡"Spin"!
"Spin" es el segundo adelanto del álbum de debut del dúo francés afincado en Barcelona, es una hipnótica pieza de pop electrónico experimental que nos advierte sobre el lado más oscuro de la vida.
"Spin" es una pieza hipnótica que evoluciona sobre una secuencia robótica de piano Rhodes y un beat ligero pero bien marcado, sobre los cuales Victoria Suter despliega su voz elegante de terciopelo y Mathieu Daubigné detalles de producción que hacen del sonido de "O’o" un enorme e intrigante Jardín de las delicias musical.
Ambientado en una aterradora feria de atracciones, con globos que estallan, helados que se derriten y una gran noria que se oxida, la vocalista se dirige a una hermana pequeña imaginaria para advertirle sobre el lado más oscuro de la vida y sus peligros. En este nuevo corte, como en su anterior entrega y en las que vendrán más adelante, hablar de pop electrónico experimental se nos queda corto, porque la música de "O’o" es de un universo totalmente a parte.
"Spin" llega cogido de la mano de su remix, obra de Arthur Hnatek: productor y músico suizo, virtuoso de la batería, que toma elementos instrumentales del tema, sube el tempo y acuna el gancho vocal de "O'o" entre un patrón de batería breakbeat que recuerda al legado de Warp Records de los 90.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Spin". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O’o". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Saphie Wells! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Saphie Wells. En aquel post os presenté el single de la cantante en aquel momento, "Time". Más tarde anunció un nuevo EP: ¡"Bittersweet"!
Saphie presenta ahora "Bittersweet", su segundo EP, que se compone de seis canciones que hablan de los opuestos reconciliables dentro de los sentimientos y las emociones humanas, donde lo dulce y lo amargo, la presencia de la ausencia, el anhelo y el vacío, pueden ir de la mano.
El estilo que ha escogido para estas composiciones, donde se percibe su formación jazzística, es una mezcla de folk, pop, R&B y reggae. La melodiosa voz de Wells unifica estos géneros con fluidez y elegancia, y junto al aporte delicado de Adri González en la producción musical, hacen de "Bittersweet" un material de gran calidad y sofisticación dentro de su naturalidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Duke". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saphie Wells. No olvides seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chico Jorge! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Chico Jorge. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Revolución en 32 versos". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Blanco"!
Se oye mucho eso de "me ha traicionado el subconsciente" pero, ¿y si fuera al revés? ¿Y si fuera nuestra parte consciente, empeñadamente racional y amansada, la que traiciona constantemente a nuestro subconsciente? No en vano, esa es la parte de nuestro ser que reconoce sin miedo nuestros deseos y ambiciones.
Nuestra parte más empoderada, vaya. Y es el reconocimiento de ese yo de nuestros sueños, donde somos y hacemos lo que queremos, lo que reivindica Chico Jorge en "Blanco", su nuevo single con el sello "Magic in the Air": llevar a la vida real aunque solo sea un pedazo del empoderamiento que reina en nuestro subconsciente. Que al abrir los ojos cada mañana nuestra vida sea un lienzo en blanco donde plasmar nuestros sueños para llenar de color la realidad.
"Blanco" es un corte crudo de indie pop-rock que reserva el efecto más onírico para el estribillo, que simboliza el despertar, incitándonos a ser un poco más como somos en nuestros sueños también en la vida real.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blanco". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Salvana". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tenue". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Keroseno"!
"Keroseno": otra cápsula de pura ortodixia shoegaze, que llega tras "Ingrávida", "Jean-Baptiste" y "Tenue". En total ya conocemos cuatro de los siete cortes que integran el EP: una irrebatible carta de presentación con la que la formación barcelonesa irrumpe a lo grande en la escena guitarrera nacional.
Con una atmósfera tan etérea y lacrimosa como la de sus predecesores, el nuevo single parece el más fibroso de cuantos hemos escuchado hasta ahora. La influencia de Whirr se hace aquí especialmente notable, además de la ya habitual de Slowdive, DIIV o Nothing.
"Keroseno" estira la fórmula de "Salvana" a base de guitarrazos sin apenas concesión a la pausa, sobre un ritmo que no da tregua y unas melodías que invocan a la combustión. Porque, de un modo ruidoso y fogoso, la canción hace referencia a lo ardiente de los affaires veraniegos, que se viven con intensidad mientras no llega su anunciada fecha de caducidad.
El aire espacial y dilatado que sobrevuela el tema nos recuerda esa sensación de querer parar el tiempo (antes de que nos encuentre septiembre), y las toneladas de distorsión y el ritmo candente evocan esa vehemencia e intensidad de querer vivir el momento.
"Keroseno" llega acompañada de un videoclip dirigido por dos de sus integrantes, Laura S. Nuñez y Carlitos Nieves, y rodado casi íntegramente en Lloret de Mar (y también en Londres), uno de los símbolos, un tanto decadente, del clásico veraneo catalán. ¿Cuántos affaires habrán visto sus playas, sus edificios en primera línea de mar y sus zonas de ocio para turistas?
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Keroseno". ¡No os lo perdáis!
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