Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Shirley Davis! Y bueno, ¡comencemos!
Shirley Davis es una de esas voces que la providencia genética parece haber programado para el soul. Residente actualmente en Madrid, creció a pocas calles del legendario estadio de Wembley, en Londres, donde trabajó durante su adolescencia, recibiendo masterclasses de canto de grandes artistas que actuaron ahí como Madonna o Prince. A los 16 años se trasladó a Australia y se convirtió en madre soltera con apenas 20 años, al tiempo que se abría paso en la escena soul de Melbourne.
Con el tiempo logró ser en una de las cantantes de apoyo más populares para las giras internacionales de artistas de soul; y fue precisamente cantando con Sharon Jones el tema "Heard It Through The Grapvine" en una actuación de ésta en Madrid en 2007 cuando llamó la atención del sello "Tucxone Records", gracias al cual entró en contacto con la banda "The Silverbacks", con quien ya ha publicado dos álbumes, "Black Rose" y "Wishes & Wants".
Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Keep On Keepin' On"!
"Keep On Keepin' On" encarna lo mejor de la tradición del soul moderno, a la vez que muestra una voz única en su creciente canon. Conjugando los sonidos clásicos del soul y el funk de los años 60 y 70, así como la poderosa Sharon Jones -cuyas últimas palabras a Davis dan título al álbum-, lo último de Shirley Davis & The Silverbacks es una historia muy personal de empoderamiento y autorrealización, servida sin perder un ápice de groove. Un disco poderoso con el que Shirley se ha encontrado a sí misma musicalmente hablando, y del que "Stay Firm" es su primer adelanto. Sharon Jones estaría orgullosa…
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Culture or Vulture". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shirley Davis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
NIHILISMO BAILABLE EN CANCIONES DE 3 MINUTOS: Celebrar el fracaso, aceptar las miserias de nuestro siglo y abrazar la tragedia existencial, son algunas de las premisas que la banda oscense "Will Spector y Los Fatus" defiende a capa y espada.
Formada por Guillermo Bruno (Voz, guitarra, sintetizadores), Carlos Aquilué (Guitarra), Eric Grífol (Bajo) y Miguel Atarés (Batería, percusión), la banda apologiza sobre la negación vital y el orgullo de perdedor con canciones de amor enfermizo y angustia existencial.
Desde su estreno con "Bicaberut" (2012), seguido de "Arriba de bien" (2015), su capacidad para la autoparodia revela una habilidad lírica inmediata, discurso que se refuerza con una instrumentación exultante que aúna psicodelia de inspiración sixtie, pop nuevaolero o synth-pop oscuro, con reminiscencias a bandas que pueden ir desde "Los Brincos a Talking Heads", pasando por Madchester o la España de los 80.
En la actualidad la banda prepara su tercer larga duración que supondrá un paso adelante hacia territorios más oscuros y potentes, sin dejar de lado su vertiente bailable y festiva. Will Spector y los Fatus es música de baile donde fracasados, triunfadores en el exilio y aficionados a derramar cubatas encontrarán su hábitat natural.
Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Fondo de la muerte"!
Celebrar el fracaso, aceptar la miseria existencial y abrazar la tragedia, porque todo ello forma parte de la vida, son algunas de las premisas más honestas y útiles que defiende la banda oscense Will Spector y Los Fatus con su música. El orgullo del perdedor, sin caer en la autocompasión, es su especialidad: alternando tonos de autoescarnio, escapismo y optimismo cáustico, cuya mezcla tal vez no les haga más fuertes, pero sí más aptos para disfrutar mejor del calvario.
En su nuevo single, "Fondo de la muerte", esta filosofía se lleva hasta las últimas consecuencias: hasta un portazo final dado con la cabeza bien alta. Porque, si como decía Balzac "la resignación es un suicidio cotidiano", a "Will Spector y Los Fatus" les queda ya poca paciencia y prefieren cortar por lo sano. Eso sí, con alegría, fuzz y entonando a coro.
Y lo hacen a su manera: con humor negro en su lírica y una instrumentación exultante que aúna psicodelia de inspiración sixtie, pop metafísico y estratosférico, garage y synth-rock. Un corte tremendamente vital y eufórico, que sirve tanto para celebrar la vida como la muerte, y que se presenta como primer adelanto del que será el tercer álbum de la formación aragonesa. Tras siete años de silencio, el nuevo trabajo de Will Spector y Los Fatus se publicará pasado el verano como co-edición de los sellos barceloneses Magic in the Air y Magic Mountain, ambos bajo el paraguas de Hidden Track.
"Fondo de la muerte" llega acompañado de un videoclip en el que vemos como un alegre reencuentro entre viejos amigos se torna en una suerte de pequeño Jonestown a la aragonesa. Rodado en Alcañiz con dirección de Miki Velilla, se nos muestra una ceremonia chamánica donde vino, raíces y fuego purifican nuestros cuerpos y abren de par en par las puertas para emprender el viaje definitivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fondo de la muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Alima! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Alima. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dejarme ir". Ahora llega con su primer disco: ¡"Soy La Primera"!
Saltando de lo personal a lo común y universal, la voz de Alima es la voz de toda una generación de mujeres empoderadas. Con la publicación de su álbum de debut en solitario, "Soy La Primera", la cantante y compositora ecuatoriana afincada en Barcelona expone de alguna manera el proceso y el resultado de una reconciliación consigo misma, de una reapropiación de su identidad en todas sus vertientes. En su discurso, y de ahí el título del disco, hay una clara manifestación de nuevas prioridades: y en lo más alto, purgadas ciertas dinámicas pasadas, está ella y solo ella misma.
"Soy La Primera" es el reflejo nítido y sin interferencias de esa personalidad e identidad musical. Empoderada también en la creación artística, Alima ha sido dueña de todas sus decisiones; eso sí: contando con la inestimable colaboración de Raúl Molina y Paola Navarrete en la composición y producción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarme ir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre esta artista. Os dejo por aquí las redes sociales de Alima (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Xavier Rudd. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Ball and Chain". Ahora llega con el videoclip del mismo.
El nuevo videoclip de "Ball and Chain", que se publica hoy, está protagonizado por J-MILLA y los bailarines de Kabi Kabi. Rodado en Super 8 y HD, el clip ha sido dirigido por Solomon Scopazzi en el histórico Majestic Theatre de Pomono, en la Sunshine Coast, y ofrece una hermosa sensación de nostalgia que se cruza con el presente.
"Después de un comienzo inestable con una cancelación debido a Covid nos las arreglamos para reunirnos todos y filmar el vídeo de "Ball and Chain". Fue un día clásico en el que colaboramos con J-MILLA, que es brillante, y con los bailarines locales de Kabi Kabi. Muchas risas y buenos momentos para terminar un año extraño y dar un poco de luz a un tema que, de otro modo, sería serio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ball and Chain". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Rudd. No olvidéis seguirles en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salvatge Cor! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cap a la llum". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Com estimar un mirall"!
"Com estimar un mirall" es el nuevo single de la banda mallorquina Salvatge Cor. Cálido como el crepitar de una chimenea en invierno, y delicado como un solitario copo de nieve, habla de lo que llevamos dentro.
De lo bueno y de lo malo. Con una sencillez instrumental cercana al folk, exhibe la creciente sutileza y a la vez complejidad que caracterizan las letras y las composiciones de Llorenç Romera Pericàs, alma mater de la formación balear.
Aunque en un principio la canción nació de un enfado, el tiempo pone a cada unx en su lugar y nos ayuda a entender que todo aquello que nos disgusta de los demás es lo que nos disgusta de nosotrxs mismxs. Porque si miramos bien, las personas que nos rodean son, ni más ni menos, espejos en carne y hueso.
Tras publicar en octubre ‘Cap a la llum’, un single que no pertenece al nuevo disco pero sí anticipa el renovado sonido de Salvatge Cor, "Com estimar un mirall", un reflejo a bocajarro en carne y hueso, sí es el primer adelanto de "Cruílla": el disco más crudo, valiente y honesto de Salvatge Cor hasta la fecha.
Un álbum que verá la luz en primavera a través del sello "Magic in the Air". En una producción mano a mano con Cristian Eichborn, Romera Pericàs desnuda en este nuevo trabajo las piezas del rompecabezas que componen su ideario musical, que esta vez ha bebido de Frank Ocean, Bon Iver y de la Nova Cançó.
Es la búsqueda del equilibrio entre fondo y forma, del matiz preciso entre sinceridad a flor de piel y multiplicación de significados. Un espacio abstracto en el que la voz, entendida como la herramienta definitiva de la comunicación humana, coquetea sin miedo con una estética sonora de clara influencia norteamericana pero sin perder pie en el folk mediterráneo.
El nuevo single llega acompañado de un videoclip dirigido por Edu Carayol y rodado en un solo plano-secuencia en la playa Es Trenc de Mallorca, que representa una acertada alegoría audiovisual sobre los múltiples reflejos de unx mismo y sobre lo líquida que puede llegar a ser la frontera entre lo femenino y lo masculino.
En él participa la cantante, compositora y poetisa Clara Fiol, que también colabora en el apartado lírico en otro de los cortes del disco. Una más de las muchas y célebres voces invitadas con las que cuenta "Cruílla": el punto de encuentro perfecto entre diversos elementos que una mente cerrada podría considerar opuestos e irreconciliables.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Com estimar un mirall". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Salvatge Cor. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros as últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jack In Water! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Jack In Water. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Everyone I Love Will Turn to Dust". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"You Once Were Home"!
El EP contiene versiones reutilizadas y remezcladas de canciones extraídas del álbum de debut Jack in Water, que salió a la venta el año pasado. "Llevaba tiempo queriendo hacer un proyecto de versiones/remezclas, y me pareció que lo más lógico era hacerlo después de publicar mi álbum de debut", explicó Clapson. "He tenido mucha suerte de trabajar con algunos de mis artistas favoritos y de ver y escuchar mi canción a través de sus ojos. Escuchar las cosas que me perdí o que ni siquiera existían antes de que ellos pusieran su talento en ellas. Es algo que me hace mucha ilusión volver a hacer".
Una versión reimaginada de "Just Smile", ahora titulada "Giant's Chair", para el nuevo EP, en la que DMASSO (también conocido como Dominic Massó de The Prussians) añade sutiles ritmos de percusión y florituras electrónicas al ya poderoso original. "Dominic tiene una forma de crear percusión y batería con la que yo sólo podría soñar", añade Clapson. "Hace que todo suene bien. Me entusiasmó mucho que se ofreciera a hacer una revisión de Just Smile. Le ha dado una vida completamente nueva".
Otros temas son la tierna "A Stranger's Home", con la voz de la cantautora de Los Ángeles Lily Kershaw, una versión de la conmovedora canción de Clapson "You Don’t Feel Like Home". Mientras que "Everyone I Love Will Turn to Dust" fue remezclada por The Last Dinosaur, dando nueva vida a la melancólica original y transformándola en una pieza inquietantemente hermosa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Their Superhero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jack In Water. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!
Carlos Gris tiene una carrera electrizante en el Reino Unido, donde ha tocado con sus bandas Neon Islands y Simple Fiction en festivales de renombre de todo el país (Isle of Wight Festival, The Great Escape y Sound City entre otros), además de girar con grupos de la talla de Sea Girls, The Night Café y Glass Caves, colgando el cartel de sold out en salas tan míticas como KOKO, en Camden, además de ser elegidos como uno de los artistas emergentes más relevantes de 2020 por el promotor y tastemaker This Feeling y la revista CLASH.
También ha tenido el privilegio de grabar en los míticos Metropolis Studios de la mano de Liam Nolan (ganador de dos premios Grammy por su trabajo con Adele y Rita Ora), así como de tocar en escenarios internacionales como el festival Rock The South (Malta) o la mítica sala Supersonic de París.
En mitad de esta incesante rutina, Carlos empezó a sentir la necesidad de dar salida a las decenas de canciones que había escrito en castellano para expresar su momento vital a finales de 2019. Fue entonces cuando, en un viaje exprés a Madrid, quedó con Ramiro Nieto, con quien había trabajado en proyectos anteriores, quien aceptó en seguida la propuesta. De aquella unión nace ahora su proyecto en solitario, que culminará esta primavera con la publicación de su primer EP: Flotante.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Flotante"!
Pasadas las fiestas navideñas, nuestros jóvenes compatriotas emigrantes regresan a sus ciudades de acogida en el extranjero. Y es duro. No permitir que sus lugares de origen se conviertan en cementerios de recuerdos es un gran reto emocional; y eso es justo lo que Carlos Gris, el músico madrileño afincando en Londres, pretende con su EP de debut en solitario, "Flotante", donde presenta sus primeras canciones en castellano.
Tras varios años tocando en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, y con la inestimable colaboración de Ramiro Nieto a la producción e instrumentación, Gris lanzará en primavera un trabajo donde aborda temas como el vértigo de perseguir los sueños, el amor contemporáneo o la distancia. Un EP compuesto por transparentes y sinceras melodías pop, pero que bebe de influencias eclécticas que van desde el indie de The National al pop-rock nacional de Viva Sueca, Vetusta Morla, Xoel López o Leiva pasando por el dreampop de Alvvays o el pop electrónico de Lorde.
"Flotante" es su primer adelanto: un tema que, como todo el EP, refleja algunas de las ilusiones y frustraciones propias de la gente de su generación. En este caso Gris, haciendo malabares con la nostalgia y la esperanza, habla de la incertidumbre del amor a distancia. Escrita en una época en la que acostumbraba a vagar por Londres sin rumbo fijo, tratando de buscar algo estimulante, quizá una señal, o simplemente un consuelo, el madrileño pone música y letra a una vida y un mundo flotantes, en constante cambio, donde el amor duele y las noches son más frías y solitarias. Por suerte hoy ya no lo es tanto; pero para Carlos siempre será una canción especial porque en su día fue el click necesario para dar vida a su proyecto en solitario y en castellano.
"Flotante" llega acompañada de un videoclip dirigido por Bego D. Berenguer y rodado entre una playa de Barcelona y un apartamento de Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Flotante". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Gris. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Miki Ratsula! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre. En aquel post os presenté el anterior disco y single del artista. Ahora llega con su nuevo single: ¡"Sugarcane"!
"Sugarcane" cuenta con la colaboración de su amiga y ocasional compañera de composición de Los Ángeles, Dana Williams.
"La canción "Sugarcane " trata del tipo de amor que es tan agradable y sin esfuerzo como comer tu postre favorito. No puedes creer que algo tan bueno pueda existir, y no te cansas de él", señala Ratsula, tras comprometerse con su amor de siempre y directora creativa, Hope Reim. "Irónicamente, esta canción sobre el amor sin esfuerzo fue la más difícil del álbum para mí como productor/a. Acabamos haciendo unas cinco versiones diferentes de ella antes de que finalmente encajara. Me sentí muy agradecidx por tener a Dana Williams, mi amiga y ocasional compañera de composición, en este viaje. Sus voces adicionales eran justo lo que necesitaba "Sugarcane" ".
Dana y Miki se conocieron a la antigua usanza: a través de Spotify mediante la función del algoritmo "A los fans también les gusta". Empezaron a componer juntxs y coescribieron el primer sencillo original de Zach Hood, "Flashbacks", con producción de Miki y que, hasta la fecha, tiene más de 10 millones de streams en Spotify. Están emocionadxs por lanzar finalmente una canción juntxs después de todos estos años.
"Sugarcane " sigue al lanzamiento de varios singles del álbum, incluyendo el crudo y personal single "second", que trata de sus miedos y ansiedad en torno a la cirugía superior y cuyo gancho principal está en el corazón del álbum.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sugarcane ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Miki Ratsula. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Carrera"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Carrera". En aquel post os hablé sobre la presentación del EP del grupo en Madrid. Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Feliz no cumpleaños"!
Con "Feliz no cumpleaños", que podría ser un cruce entre los primeros The Jesus and Mary Chain y Las Ligas Menores, reivindican el valor anímico de aferrarte a la fantasía de una futura celebración cuando lo estás pasando mal.
El verbo celebrar siempre conjuga bien. Da igual cuál sea el motivo. Celebrar una victoria merecida, el final de un calvario o la vida misma, así en general, es un derecho inalienable del ser humano. Pero, ¿qué hay del importante valor anímico y psicológico que conlleva imaginar una futura celebración?
Cuando las victorias aún no llegan, cuando el calvario parece no tener fin, cuando la vida nos pesa toneladas y parece que se nos escapa entre los dedos. Y es precisamente a eso a lo que se refiere la banda madrileña Carrera en "Feliz no cumpleaños", su nuevo single: a esa fantasía a la que te aferras cuando lo estás pasando mal. Al consuelo que da pensar en una futura celebración donde, además, podrás dar las gracias a las personas que estuvieron contigo cuando estabas triste y mal.
Con un ritmo lánguido y solemne que recuerda al primer post-punk de bandas como The Jesus and Mary Chain, "Feliz no cumpleaños" es puro optimismo dark, en la línea de referentes como Las Ligas Menores. Entre frases funestas y entonaciones derrotistas hay un fondo de esperanza, una mirada a largo plazo que se apoya en la fuerza que despliegan las guitarras en su último tramo.
Es el empujón necesario para aguantar el tirón, sabiendo que, por muy negras que veamos hoy las cosas, falta un día menos para volver a celebrar la vida. También sabemos hoy que el álbum de debut de Carrera está cada vez más cerca. Tendrá por título Cabeza en rutina y "Feliz no cumpleaños" es el primero de los tres singles que presentarán a modo de adelanto. Y no se confíen, porque esta primera entrega promete ser la más tranquila de las píldoras rockeras con las que iremos abriendo boca.
Lo que sí puede celebrar el cuarteto madrileño desde ya es su incorporación al roster de bandas y artistas de "Jägermusic", el programa musical de Jägermeister. Una gran noticia para Hanna, Gonzalo, Carla y Tomás, cuyo proyecto se verá notablemente impulsado. Además de Carrera, también se suman al roster Alavedra, La Élite, Ghouljaboy, Mainline Magic Orchestra, Rocío Saiz, Samuraï, shego, trashi y YOUCANTHIDE.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Café". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carrera". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últiams noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡! Y bueno, ¡comencemos!
Xavier Rudd (nacido el 29 de mayo de 1978) es un cantante, compositor, músico y multiinstrumentista australiano. Varias de las canciones de Rudd incorporan temas de conciencia social, como la espiritualidad , la humanidad, el medio ambiente y los derechos de los indígenas australianos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ball and Chain"!
"Ball and Chain" es el tercer y último adelanto del nuevo álbum de Xavier Rudd, se pasea como una pantera con su antológico estribillo: "Ima Ima survivor / full on energy provider / sometimes you gotta improvise / depending onya ball and chain".
Como una bocina de niebla que emite señales de advertencia, el implacable impulso percusivo del tema integra el piano y el yidaki con el inimitable estilo de Xavier Rudd. "Ball and Chain" habla del feroz espíritu humano que sigue sobreviviendo a pesar de sus pesados desafíos y resuena ahora más que nunca cuando la raza humana despierta a una "nueva normalidad".
"Todos cargamos con el peso de nuestra historia y de la difícil situación de nuestros antepasados mientras nos abrimos camino en este mundo. Para algunos ese peso es mucho mayor que para otros. En cualquier caso, el camino es largo, los retos están grabados en piedra, el espíritu humano puede ser extraordinario", dice Xavier Rudd.
"Ball and Chain" anticipa el décimo álbum de estudio de Xavier Rudd, titulado Jan Juc Moon, que saldrá a la venta el 25 de marzo. El single, precedido por "Stoney Creek" y "We Deserve To Dream", recibidos positivamente con más de 12 millones de streams en todo el mundo, llega con otro de sus atractivos videoclips, que se publicará en febrero.
Esta vez el clip muestra al artista emergente J-MILLA, que presta su rítmico rap al tema. "Después de un comienzo inestable con una cancelación debido al Covid, conseguimos reunirnos todos y filmar el vídeo de "Ball and Chain".
Fue un día clásico colaborando con J-MILLA, que es una enorme bola de sol, y con los bailarines locales de Kabi Kabi. Muchas risas y buenos momentos para terminar un año extraño y dar un poco de luz a un tema que de otro modo sería serio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "We Deserve To Dream". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Rudd. No olvidéis seguirles en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fugaces"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Fugaces". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Muy Cerca". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Serás Sueño"!
"Serás Sueño" es el segundo single del que será su álbum de debut homónimo, que saldrá a la venta en el primer trimestre de 2022.
El invierno es la época dorada de lxs soñadorxs. A resguardo en sus refugios, tras una ventana empañada y empapada de gotas de lluvia, proyectan sus deseos más íntimos con la esperanza de se cumplan llegado el renacimiento de la primavera.
Todos esos elementos –la intimidad, el recogimiento, la nocturnidad y lo onírico– están milimétricamente plasmados en el nuevo single de Fugaces: "Serás Sueño"; y no digamos en el lyric video que lo acompaña.
Con él, la banda formada por Javier Aneas, Mey Alean y Pedro Moyà avanza hacia el que será su álbum de debut, mostrando su reverso más baladesco tras estrenarse con ‘Muy Cerca’, su muy rockero primer single.
Con una base cercana al R&B contemporáneo (con traza de dreampop y bedroom pop) pero reteniendo la esencia del proyecto, la canción ha contado con la producción del propio Javier Aneas, con José Castro (Dardem) a los teclados, y ha sido co-producida y mezclada por David Van Bylen.
"Serás Sueño" fantasea con imágenes oníricas acompañadas de una melodía íntima, cajas de ritmos y sintetizadores a caballo entre Electric Youth o Gallant. Un tema conciso que sirve como aperitivo al grueso del proyecto que se publicará en el primer trimestre de 2022 en forma de álbum con título homónimo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Serás Sueño". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fugaces". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Jaguar Jonze! Y bueno, ¡comencemos!
Deena Lynch (nacida el 12 de enero de 1992), conocida profesionalmente como Jaguar Jonze, es una cantante, compositora y multiinstrumentista taiwanesa-australiana de Brisbane, Queensland. Lynch actuó originalmente bajo el monónimo Deena antes de adoptar un nombre artístico.
Lynch también ha trabajado como artista visual y fotógrafo, bajo los seudónimos de Spectator Jonze y Dusky Jonze , respectivamente. Es mejor conocida por su participación en Australia Decide 2020 .
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cut"!
" "Cut" es la rabia que se siente al darte cuenta de que la gente en la que confiabas profesionalmente te ha estado engañando y manipulando tu realidad, arrebatándotela constantemente en una transacción unidireccional", dice Jaguar Jonze. "Una vez que me di cuenta de lo que estaba ocurriendo, fue un largo viaje para liberarme de esos entornos y, lo que es más importante, comprender que lo que ocurría no tenía nada que ver conmigo. Surgió de su profunda inseguridad y codicia. Entonces pude desprogramarme: no quería otra cosa que cortar (CUT), salir y recuperar el control".
Como creativa prolífica y práctica, Jaguar Jonze también estuvo al frente del vídeo oficial, dirigiendo, editando y produciendo todo ella misma. "Quería una interpretación física del significado de mi canción "Cut" en el vídeo musical que estuviera en la fina línea entre lo impactante, lo atractivo, lo maníaco, lo decidido, lo cómico y lo furioso. Sólo tuve dos semanas para elaborar el concepto, rodarlo y editarlo. Estoy muy orgullosa de lo que se creó en ese ambiente de presión", dice Jaguar Jonze.
Y añade: "Centrarme en mi arte de nuevo me ha llevado a dirigir, producir y editar todos mis vídeos musicales. Me encanta aprender este nuevo medio para expresar mis emociones y contar historias. En "Cut", quería que la gente sintiera la desesperación y la determinación de CORTAR con las relaciones tóxicas, manipuladoras y con luz de gas en cualquier entorno una vez que te has dado cuenta de lo que te ha estado pasando. ¿Qué mejor manera de decirlo que poner una amoladora angular en tus partes privadas para "cortarte" a ti mismo fuera de allí?"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cut". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jaguar Jonze. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvides compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Muyaio! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Muyaio". En aquel post os presenté el nuevo disco del cantante, "7 pecados tropicales". Ahora llega con su nuevo single: ¡"La dieta sana"!
Escuchando "La dieta sana" puedes reconocer dos de las coordenadas que conforman tu identidad como persona. Eres amigo del rollo latino alternativo, de la samba-reggae, del ritmo de la batucada y del tres cubano, de referentes como "Matador" de Los Fabulosos Cadillacs o "No hay nadie como tú" de Calle 13. Y seguramente también del "Me gustas tú", de Manu Chao, a quien el canario lanza un claro guiño.
Pero, lo más importante, "La dieta sana", según la lectura (literal o sarcástica) que hagas, te dirá si te tomas o no en serio la buena alimentación. Muyaio contrapone el placer del comer mal (entendiendo esto como sucumbir a lo grasiento, lo ultra calórico o a esas comidas tradicionales deliciosas pero quizá poco saludables) a los consejos de la ciencia alimenticia, que censura prácticamente todo lo que puedes comprar en el supermercado.
Ni hamburguesas, ni helados Kalise, ni piña colada, ¡hay que comer sano! Marcado por la lectura de Se me hace bola, de Julio Basulto, Muyaio nos advierte del riesgo de incluir en la cesta de la compra comida ultraprocesada, edulcorada, azucarada o empachada de aceite de palma. ¿Qué podemos hacer entonces?
Desde luego, viendo su videoclip sucumbiremos seguro a la tentación. Dirigido y grabado por zoom por Luis Sánchez-Polack, el artista tinerfeño nos presenta y se come un gran banquete pantagruélico de platos canarios, cocinados por él mismo. Tenemos polvito uruguayo, potaje, carne fiesta, costillas con papas o chicharros; aunque también hay habichuelas para quien escoja una dieta vegetariana o vegana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La dieta sana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Muyaio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Neil Frances"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Neil Frances". En aquel post os presenté su anterior single, "Finding Rhythm". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Where I become someone"!
El dúo de Los Ángeles se han aliado con el cantautor pop holandés Benny Sings para su vaporoso single de nu-disco, "Where I become someone".
"Esta canción trata de convertirse en alguien. Trata de la sensación de estar en un estado de transición, con los ojos en el cielo, listo para ascender a la gran bola de discoteca del espacio exterior". Jordan añade: "Tuvimos la idea de trabajar con Benny Sings, y este tema nos pareció adecuado para él. Me encanta la mezcla de las voces de Marc con las de Benny, y se complementan muy bien".
E l tema es el último que se publica de su próximo álbum de debut, "There Is No Neil Frances", que saldrá a la venta el 28 de enero de 2022.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Where I become someone". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Neil Frances". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Miki Ratsula! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Miki Ratsula. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Suffocate ". Ahora llega con su nuevo disco y single: ¡"I owe it to myself" y "I walked a mile in my room"!
"I owe it to myself" es su álbum de debut, que saldrá el 25 de marzo de 2022 a través de "Nettwerk Records". El álbum es un sueño de pop acústico guiado por la exuberante producción de inspiración lo-fi de Miki, que capta todo el vaivén emocional que se mueve entre la juventud y la edad adulta. "I owe it to myself" es Miki en su momento más vulnerable y plenamente realizado.
Como artista no binarix, el/la cantante, compositor/a y productor/a finlandés/a-estadounidense afincadx en el sur de California utiliza su plataforma para documentar con franqueza su vida. Desde la salida del armario hasta la cirugía superior, pasando por su viaje de salud mental, es el tipo de relato que los oyentes, especialmente lxs jóvenes queer, ansían y merecen.
"Sólo quiero ser el/la artista que necesitaba cuando crecí", dice Miki, y eso es exactamente en lo que se han convertido en este sincero e impresionante disco de debut. A lo largo del disco, Miki flota sin esfuerzo entre las canciones lentas de R&B y los cortes acústicos con un groove sensual, y algunos de los momentos más poderosos del álbum existen en los espacios suaves y nostálgicos entre ellos, que a menudo tratan del dolor que vive detrás de las puertas cerradas.
Además presentó "I walked a mile in my room", que habla de sus problemas de salud mental y su impacto en las personas cercanas. "Es un reconocimiento de que sé que puedo trabajar en mi salud mental y asegurarme que no afecte negativamente a mis seres queridos", señala Miki, "a la vez que reconozco que es algo con lo que tengo que lidiar y necesito la paciencia de los demás mientras trabajo en ello".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "I walked a mile in my room". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Miki Ratsula. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más.. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alima! Y bueno, ¡comencemos!
Alima es una cantante latina con raíces ecuatorianas, radicada actualmente en la ciudad de Barcelona. Su música mezcla el soul y el R&B. Sus letras exploran caminos de feminidad, de las emociones intensas, del cuerpo, la vulnerabilidad y el desnudo.
El proyecto musical nace de la mano de Camila Terán, cantautora quiteña con más de 15 años de experiencia. Alima es su proyecto más íntimo y personal que nace desde un quiebre personal en su vida. En sus letras, pretende retratar su alter ego, mostrando un lado más íntimo, más crudo, honesto y poderoso.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dejarme Ir"!
Que levante la mano quien lleve bien las despedidas (amorosas). ¿Nadie en la sala? Normal. Requiere mucha valentía y fuerza hacerlo: soltar a alguien a quien has amado, aceptar el dolor que provoca sentir que algo llega a su fin y que no hay vuelta atrás. De hecho, ojalá todas las despedidas sonaran con el aplomo, la elegancia y la delicadeza que desprende.
"Dejarme Ir" es la canción con la que Alima nos enseña cómo decir adiós. La cantante ecuatoriana afincada en Barcelona nos muestra en su nuevo single el anverso de ese doloroso proceso: la lealtad que supone hacia unx mismx el dejarse ir, la valerosa decisión de soltarse de alguien y buscar tu nuevo propio camino. Porque duele que te dejen marchar, pero también duele dejar marchar.
Tras casi media vida dedicada a la música, con varios proyectos y bandas a sus espaldas, la quiteña Camila Terán afronta a sus 31 años un nuevo y apasionante capítulo de su carrera artística. Rebautizada como Alima, lleva desde principios de este año preparando el lanzamiento de su álbum de debut en solitario, "Soy la Primera", que verá la luz el 18 de febrero a través del sello ecuatoriano "Clvb de pesca".
Un trabajo de siete canciones de las cuales ya hemos escuchado tres: la muy sensual "Cómemela", "Anestesia", que acumula más de 40.000 reproducciones en Spotify, y una sofisticada "Trap Romantic".
Ahora conocemos una cuarta, "Dejarme Ir": una sedosa y elegante balada de R&B, mecida sobre una base de piano y arreglos electrónicos, donde la artista ecuatoriana libera todo el potencial emocional de su voz.
Escrita en un momento de máxima conexión consigo misma como mujer, apropiándose de quién es y lo que merece en su vida, Alima se muestra real y vulnerable, bebiendo de referencias como Kali Uchis, Jorja Smith o Arlo Parks. Decir adiós siempre es difícil, pero hay formas y formas de hacerlo. En un extremo está el ghosting, y en el opuesto está "Dejarme Ir".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarme Ir". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Stay"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Stay". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Old Sounds Of Modern Music". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Love"!
"Love" es el tercer video single del nuevo álbum de "Stay", "Old Sounds of Modern Music" (Magic Mountain Records), después de "Hold On" y "Get Going". El nuevo video sido producido por el realizador húngaro Gergely Benyi.
El motivo principal del video son los PENSAMIENTOS, que no son unas flores cualquiera. El significado general de la flor de pensamientos (que ya aparecen en la contraportada del disco) es de nostalgia. Nostalgia por esas décadas pasadas que tanto sirven de inspiración a "Stay" para crear su sonido.
Además, del pensamiento sale todo el universo imaginario de "Stay". "Love" es una colorida canción folk con tintes psicodélicos y con una sorprendente outro de rock progresivo donde los sintetizadores y guitarras punzantes van de la mano, influenciados por bandas clásicas como Simon & Garfunkel, Love, Emerson Lake and Palmer, Yes..
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Love". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Neil Frances"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Neil Frances". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Be Free". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Finding Rhythm!
El dúo de Los Ángeles se une a la cantante y compositora de Toronto, GRAE, en su nuevo y descarado single "Finding Rhythm, un tema discotequero con ritmos funkies listos para una fiesta de baile intergaláctica.
Este es el último avance de su álbum de debut, "There Is No Neil Frances", que saldrá a la venta el 28 de enero de 2022 en Nettwerk
Cuando se le preguntó por la inspiración del tema, Marc explicó: "A veces tú estás arriba y yo estoy abajo. Parece que es útil recordar que hay leyes físicas, flujos y reflujos, esencialmente, fuerzas externas que intervienen en nuestro día a día. Se trata del funcionamiento interno del universo de una relación. Esencialmente, si te sientes mal, culpa al clima".
GRAE añade: "Siempre he sido fan de Neil Frances, así que cuando me pidieron que participara en una sesión de composición con ellos, me entusiasmó la oportunidad. Escribimos ‘finding rhythm’ la primera vez que nos reunimos, junto a Willa Milner, con quien escribo a menudo. Todo se hizo con zoom, lo que fue un poco difícil, ya que no estás en la habitación juntos y no puedes vibrar con las energías de los demás, pero lo hicimos funcionar y lo pasamos muy bien escribiendo. Jordan y Marc son dos de las personas con más talento con las que he trabajado, fue un gran placer, y estoy súper emocionada de tener un reportaje con ellos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Finding Rhythm". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dino Brandão! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Dino Brandão. En aquel post os presenté el anterior single del artista, "Pretty". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Bouncy Castle"!
Cinco temas originales articulados como un collage pop ornamentado con sonidos psicodélicos y melodías melancólicas. Además de este lanzamiento, Dino también entrega un salvaje y colorido vídeo para la tercera canción del EP, "Pretty", dirigido por Moris Freiburghaus. "Bouncy Castle" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Hablando del EP, Dino explica: "Estas 5 canciones son mi nuevo comienzo. He hecho música toda mi vida, pero nunca he tenido la oportunidad de dedicar tanto tiempo a las palabras, el sonido, la producción y todas las capas que componen una canción. He tocado cada nota en esta, por lo que ha sido un proceso muy largo de buscar cosas, encontrar, negociar conmigo mismo. Así que estoy muy contento de poder traeros por fin este primer EP, mi Bouncy Castle, y de que podáis sentir cómo suena mi interior".
Grabado y producido por el propio Dino Brandão y mezclado por Bertrand Siffert (The Young Gods, Sophie Hunger) "Bouncy Castle" es una primera muestra del increíble talento de este joven artista suizo. Con este EP, Dino Brandão extiende el pequeño mapa del mundo de la música pop en proporciones cambiantes. Tiene un ojo para el barroco, la ornamentación y la percusión antigua, juega con sintetizadores brumosos y patea su caja de ritmos, bailando con su imagen de espejo roto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pretty". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Dino Brandão. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fugaces"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fugaces" es el nuevo proyecto de Javier Aneas, Mey Alean y Pedro Moyà. Con un abultado currículum en bandas como Floridablanca, L.A. o Trestrece, los tres músicos unen fuerzas en este nuevo proyecto con influencias que van de los primeros "U2" al David Bowie de principios de los 80 o las bandas que definieron esa década como Duran Duran o Depeche Mode, y cuyo sonido podría emparentarse con el de otras bandas nacionales como Viva Suecia o Neuman.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Muy Cerca"!
Para este primer single, una canción de corte de rock alternativo de principios de los 80s, han contado con la producción del propio Javier Aneas y ha sido co-producido y mezclado por David Van Bylen.
"Muy Cerca" habla sobre la distancia, la añoranza y el cómo la tecnología nos ha unido y separado tremendamente a la vez. Las guitarras atmosféricas nos pueden recordar a "The War on Drugs" y el bajo arrollador a Joy Division, mientras la lírica nos puede recordar a unos Golpes Bajos o, por qué no, a unos primerizos Héroes del Silencio.
"Muy Cerca" es el primer single del que será el álbum de debut de "Fugaces", que llegará ya entrado 2022. El corte viene acompañado de un videoclip obra de "The Invisible Films" en el que vemos a un hombre y a una mujer paseando de noche, cada uno por su cuenta, por un centro de Madrid que muestra su cara más bonita y efervescente. Ambos caminan escuchando música, y están, aunque ninguno de los dos lo sabe, destinados a encontrarse.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Muy Cerca". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fugaces". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
