martes, 15 de septiembre de 2026

"Brillas", el nuevo single de Sofi Saar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sofi Saar! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofi Saar presenta "Brillas", una reinterpretación del tema de León Larregui que se ha convertido en una de las canciones más reconocibles de la música mexicana de los últimos años. En esta nueva versión, Sofi toma una canción que ha acompañado a toda una generación y la lleva a su propio sonido de popteño. 

  Más que replicar la versión original, la cantautora regiomontana parte de "Brillas" para explorar nuevas texturas y mostrar otra faceta de su identidad artística, manteniendo la esencia emocional que convirtió a la canción en un clásico contemporáneo.

El lanzamiento llega después de "50/50", su segundo álbum de estudio, y que incluye canciones como "El Ojeroso", "Qiuén me viera", "Fondo de Pantalla" junto a Grupo Bohemio y otros temas que profundizan en la dualidad entre su propia voz artística y las expectativas que existen alrededor de una artista dentro de la industria.

  Con "Brillas", Sofi abre ahora un periodo de exploración después del álbum, utilizando canciones que forman parte de su memoria musical como un espacio para experimentar con diferentes referencias e influencias.

  La canción forma parte de una serie de reinterpretaciones que Sofi presentará durante 2026, en la que visitará temas que han marcado distintas generaciones para llevarlos hacia su propia identidad. Más que alejarse del camino construido hasta ahora, estos lanzamientos funcionan como un ejercicio creativo para descubrir nuevas posibilidades dentro de su sonido.

  Esta nueva etapa llega mientras Soficontinúa consolidando un camino que comenzó con "TERCA", su álbum debut de 2024, trabajo que recibió dos nominaciones al Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum de Música Norteña. Desde entonces, la artista ha llevado su propuesta a nuevos escenarios y colaboraciones, construyendo una identidad que busca conectar la tradición norteña con una sensibilidad pop contemporánea.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofi Saar. No olvidéis seguir a Sofi Saar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Leyenda de la Ballena Cantora" llega en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Leyenda de la Ballena Cantora"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 2 de octubre Vercine estrena en las salas de España la película de animación "La Leyenda de la Ballena Cantora" (The Last Whale Singer) doblada al castellano, catalán y euskera. Se trata de una ambiciosa coproducción entre Telescope Animation Studios (Alemania), PFX (Repúbilca Checa) y La Boîte à Fanny (Canadá) que aúna la innovación tecnológica y la concienciación ecológica. 

  El guionista y director germano-iraní Reza Memari (Richard la cigüeña) y su equipo han creado un universo transmedia pionero en sostenibilidad, utilizado simultáneamente el trabajo del film para una futura serie y un videojuego. Durante más de cinco años han recreado el fondo marino con minuciosidad hiperrealista, tanto en el apartado visual: es una de las primeras películas en utilizar el motor Unreal Engine 5; como en el auditivo: el equipo de sonido llegó incluso a sumergirse en piscinas para recrear los movimientos bajo el agua de criaturas de todos los tamaños.

  A la banda sonora y al canto de las ballenas le dan forma dos artistas islandeses, el compositor Daníel Bjarnason y Ásgeir. El resultado es una experiencia visual y auditiva que es un homenaje tanto a estas fascinantes criaturas como al medio submarino.

  La película ha contado con el asesoramiento de expertos de Whales and Dolphins Conservation, organización benéfica líder en la protección de ballenas y delfines. Además de un firme mensaje en pro de la urgencia de la conservación de los océanos, la película también aborda el tránsito del duelo, la inseguridad y la inclusión.

  Apuestas y valores que han valido a Reza Memari el Premio 2026 a Mejor Director en el foro europeo de animación Cartoon Movie y a esta historia el Premio Club de Festivales para la Infancia en Schlingel de Chemnitz o el Gran Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego (que anima a reflexionar sobre el cambio climático), entre otros. Además la película ha gozado de una gran carrera por festivales de prestigio como Annecy, Zúrich o Anifilm.

  La historia de Vincent, una ballena adolescente que no encuentra su canto, con el que podría ayudar a muchos seres del océano, es una historia de superación, un coming-of-age que recuerda en palabras de su director: "que el coraje puede vencer al miedo y que juntos podemos crear algo hermoso. En un mundo donde es fácil guardar silencio, "La Leyenda de la Ballena Cantora" es una invitación a alzar la voz, colaborar y cantar por aquello que más importa: la libertad, la paz y la protección de nuestros océanos insustituibles".

  SINOPSIS

  Vincent es un macho de ballena jorobada que se quedó huérfano de pequeño. Es el hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico. Años después de esa gran pérdida toda la vida marina se ve amenazada cuando el monstruoso Leviatán escapa. Ahora, en su adolescencia, es Vincent quien debe encontrar su propio canto para detenerlo, pero tras la marcha de sus padres vive angustiado y duda de sus propias habilidades.

  Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que hace de niñero y de Darya, una valiente orca sorda, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar con la intención de sacar a sus padres del mítico Estanque Estelar y que sean ellos quienes derroten al Leviatán. Pero Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Landing", el nuevo disco de "Racimo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Racimo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Racimo" continúa promocionando su cuarto álbum de estudio, "Landing", esta vez con el estreno del videoclip de la canción que da nombre a esta nueva producción y que aborda desde una mirada crítica el desencanto frente a las expectativas de construir una sociedad más unida y esperanzadora. 

  "The Landing" representa precisamente un aterrizaje hacia el mundo real. La canción parte desde aquellas expectativas sociales y políticas que alguna vez plantearon la posibilidad de construir algo mejor, para luego confrontarlas con una realidad marcada por el individualismo, los temores, la división y actitudes cada vez más confrontacionales. Este concepto se desarrolla visualmente a través de la figura de un ángel, personaje que aparece en movimiento, pero también como un observador que contempla y analiza lo que sucede a su alrededor. Su presencia no es casual, ya que esta figura se ha transformado en parte de la iconografía de los dos últimos trabajos discográficos de "Racimo", estableciendo además una conexión directa entre "Flying" (2022) y su secuela, "Landing" (2026).

  El videoclip fue realizado por Ramón Poveda junto a la productora Habitación Insana, equipo que también estuvo detrás del video de "Sobrevivir". En esta oportunidad apostaron por un trabajo digital y animado que busca reforzar el concepto de la canción a través de diferentes detalles visuales y simbólicos. "The Landing" forma parte del cuarto LP de "Racimo", que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. Producido y mezclado por Nicolás Arce en AST Studios, el álbum está compuesto por diez canciones:

  Los temas que componen "Landing" son:

  1. Sobrevivir 
  2. The Landing 
  3. Mundo Arder 
  4. Luca Brasi 
  5. Llueve Sobre Mojado 
  6. True 
  7. La Oportunidad 
  8. Mapa Estelar 
  9. Caer 
  10. Destino 

  Actualmente, "Racimo" está integrado por Roy Sandoval en voz, Esteban Cataldo en guitarra, Felipe Ahumada en bajo y Manuel Bastías en batería. Con 20 años de trayectoria, cuatro discos editados y presentaciones tanto en Chile como en el extranjero, la agrupación continúa desarrollando una propuesta que utiliza el rock como vehículo para abordar experiencias personales y reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Racimo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BAJO LA LLUVIA", el nuevo single de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Carmen y María" vuelven con "BAJO LA LLUVIA" un lanzamiento muy especial con el que rinden homenaje a uno de los compositores más reconocidos del panorama nacional español, Alejandro Sanz. Lejos de plantear una versión convencional, el dúo construye un medley que enlaza algunos de los pasajes más reconocibles de su repertorio para crear una pieza única y emotiva. 

  Esta canción llega tras la gran acogida que han tenido las otras interpretaciones del dúo dedicadas a Alejandro Sanz en redes sociales, que en redes sociales han llegado a ser compartidas por el propio Alejandro Sanz.

  Más que una colección de canciones, "BAJO LA LLUVIA" es una declaración de admiración y respeto. Además de buscar conectar tanto con los seguidores de Alejandro Sanz como con nuevas generaciones que descubran estas canciones desde una perspectiva diferente. Algo que ya habían demostrado con sus anteriores singles "LO BUENO Y LO MALO" y "LA QUIERO A MORIR".  

  Se trata del último single antes de presentar su próximo EP, que interpretarán ante los escenarios de Mallorca Live, Senderos de la Música y una actuación internacional de la mano de Sounds From Spain en Canadá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y Maria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"We are not dead", el nuevo single de "Sex Museum"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sex Museum"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sex Museum" presenta su nuevo single "We are not dead", una canción que llega como un manifiesto contra la resignación y una declaración de principios que reivindica seguir avanzando para dejar atrás la nostalgia. 

  Con esta canción, la banda madrileña celebra sus 40 años de trayectoria manteniéndose en los márgenes de la industria musical. Cuatro décadas ofreciendo sin descanso su directo más explosivo en salas y festivales underground, siempre con la cultura alternativa y la independencia por bandera. Todo un alegato sonoro para estos tiempos convulsos, donde la catarsis colectiva que se respira en sus conciertos de máxima intensidad resulta más necesaria que nunca.

  Pese a que cuarenta años suelen ser una invitación a mirar hacia atrás, "Sex Museum" ha decidido hacer lo contrario abriendo un nuevo ciclo en su trayectoria que culminará con la publicación de un nuevo álbum. "We are not dead" funciona así como un punto de partida donde, musicalmente, condensa la actitud que ha definifo a la banda a lo largo de su carrera mezclando el hard rock crudo, punk y riffs.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sex Museum". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Eivissa", el nuevo single de Da Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de "Metamorfosis", Da Silva abre una nueva etapa con "Eivissa", un lanzamiento que cambia el registro respecto al universo del álbum y recupera una faceta más directa, festiva y provocadora del artista. 

  Producido por KR8, el tema parte de una base de inspiración cumbiera y se mueve en un terreno más veraniego, pensado para el baile y la celebración. "Eivissa" funciona como escenario de una canción construida alrededor de las noches de fiesta, los excesos, los amigos y una actitud despreocupada.

  El cambio de registro es deliberado. Después de explorar durante "Metamorfosis" una vertiente más personal y sentimental, Da Silva recupera aquí al personaje: una versión más descarada, rebelde y despreocupada, marcada por una actitud sin demasiadas reglas y por la voluntad de disfrutar sin anticipar demasiado las consecuencias.

  "Eivissa" también amplía el terreno musical del artista. El rap continúa siendo el punto de partida, pero la producción incorpora referencias cumbieras para construir un tema diferente dentro de su repertorio. Una muestra de la libertad con la que Da Silva entiende actualmente su música, sin limitarse a un único sonido o registro.

  Con este lanzamiento, el artista vuelve a poner el foco en la versatilidad y en la posibilidad de mostrar diferentes caras dentro de un mismo proyecto. "Eivissa" marca un nuevo movimiento: menos introspección, más actitud y una propuesta pensada para disfrutarla sin demasiadas reglas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Da Silva. No olvidéis seguir a Da Silva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 14 de septiembre de 2026

"Mala Vida", el nuevo EP de "bardero$"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"bardero$"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mala Vida" marca el regreso oficial de Bardero$, el histórico dúo integrado por C.R.O y Homer El Mero Mero, con un álbum que representa el retorno a su raíz artística y  sonora. 

  Con este trabajo, Bardero$ recupera el sonido crudo, oscuro y pesado que definió sus primeros años y lo posicionó como una referencia ineludible del hip hop de habla hispana. En "Mala Vida", guitarras orgánicas, arreglos de banda en vivo y una producción sofisticada acompañan una lírica que revaloriza los pilares fundamentales del proyecto: la calle, la lealtad, la hermandad y los matices de una vida al límite.

  La producción comenzó a gestarse en enero de 2026, cuando ambos artistas se reunieron en los estudios de Nocita Music para llevar a cabo un campamento creativo junto a músicos y productores de primer nivel. De aquellas jornadas nacieron las seis canciones que integran la obra, concebida desde su génesis como un concepto integral y no como una mera suma de sencillos.

  Tras consolidar exitosas carreras solistas y conquistar escenarios en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, C.R.O y Homer El Mero Mero vuelven a unir fuerzas. 

  Con más de quince años de trayectoria compartida, el proyecto no solo reafirma su estatus como el exponente más influyente del rap argentino, sino que también respalda el vínculo indestructible con una de las comunidades más fieles de la música urbana.

  Más que un lanzamiento, "Mala Vida" representa el inicio de una ambiciosa etapa institucional que incluirá una gira internacional proyectada para 2027.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "bardero$". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El invernadero encantado", el nuevo libro de Sarah Beth

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Beth. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El invernadero encantado" el nuevo libro de Sarah Beth. Salió a la luz el pasado 25 de agosto, lanza do con el apoyo de "Umbriel Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Bienvenido a El invernadero encantado, un lugar para las segundas oportunidades (tanto para los demás como para ti mismo).

  Terlu Perna quebrantó la ley porque se sentía sola: conjuró un hechizo con el que creó una planta cinta sintiente. El castigo fue inmediato: la convirtieron en una estatua de madera y la exhibieron en un pedestal de la Gran Biblioteca de Alyssium.

  Años después, Terlu despierta en una isla remota, rodeada de cientos de invernaderos mágicos. El único habitante humano de la isla es un jardinero cascarrabias (aunque sorprendentemente dulce), que le ofrece un lugar donde dormir, ropa limpia y tartas de miel recién horneadas. Al menos hasta que se haya recuperado lo suficiente como para regresar a casa.

  Sin embargo, cuando descubre que la magia de los invernaderos está fallando y causando la muerte de todos los seres vivos de su interior, decide quedarse y ayudar, aunque eso signifique volver a desafiar la ley.

  Con la ayuda del jardinero, una rosa sintiente y un gato alado, Terlu deberá descubrir el hechizo que salvará la isla. y quizá también encuentre una nueva oportunidad de experimentar el amor y la felicidad."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Beth en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"hola como estas?", el nuevo disco de Diego Raposo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Diego Raposo! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de "YO NO ERA ASÍ PERO DE AHORA EN ADELANTE, SÍ", de 2023, el productor, multiinstrumentista e ingeniero dominicano Diego Raposo Diego Raposo regresa con hola como estas? hola, bien y tú? bien, y qué haces? nada y tú? nada, su segundo álbum, que coloca su propia musicalidad en el centro del proyecto. A lo largo de 11 canciones, Raposo parte del techno de los 80 y 90, el jungle, el acid, el house y la cultura rave, junto a referencias dominicanas y caribeñas, haciendo converger estas influencias desde una sensibilidad minimalista y experimental. Él produjo e interpretó gran parte del álbum por sí mismo, acompañado por un círculo cercano de colaboradores, NMNL, aLex vs aLex, Heartgaze, jonás, Fredy Navarro y Emm Silverio,  que dan forma a un proyecto completamente arraigado en la amistad y la confianza creativa. "Quería hacer algo que pudiera sentirse dominicano sin tener que explicar todo el tiempo que es dominicano", dice Diego. "Hay mucho de mí en estos sonidos, pero también quería incorporar todas estas cosas que he ido recopilando de otros lugares". 

  "Se trata de canalizar una sensación que no necesariamente viví, pero que siempre me ha fascinado, y hacerla mía."

  La identidad visual del álbum sigue esa misma filosofía. Desarrollado junto a Paul Nicholson, diseñador detrás del icónico logo de Aphex Twin, el arte traduce las ideas del proyecto en algo más frío, contenido y casi institucional: un símbolo inspirado en la iconografía taína se convierte en el elemento central del álbum, mientras que la composición austera refleja su sensibilidad minimalista y brutalista. hola como estas? hola, bien y tú? bien, y qué haces? nada y tú? nada nada se presenta como una declaración de independencia creativa de un artista que continúa manteniendo a su audiencia expectante. Al reunir sonidos recopilados a través del Caribe, Europa, Japón y el continuo global de la cultura rave, Raposo expande el lenguaje que comenzó a desarrollar en su álbum anterior hacia un territorio más personal, amplio y decididamente propio.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Diego Raposo. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"no pienses que me da igual", el nuevo single de Greccia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Greccia! Y bueno, ¡comencemos!

  Greccia visita Bogotá para presentar "no pienses que me da igual", el tercer adelanto de su segundo álbum de larga duración. En esta canción la artista nos relata una experiencia casi universal para un(a) jóven en sus 20s: el dolor de dejar ir a una amiga. 

  El lanzamiento llega como una confesión sobre el dolor, la nostalgia y la necesidad de aceptar que algunas relaciones pueden vivir en nuestros recuerdos aunque ya no formen parte de nuestro presente.

  "no pienses que me da igual" narra el fantasma de una ex-amiga de la cantante asomándose a sus pensamientos, trayendo el recuerdo del dolor que causó su partida, la forma en que se fué, y cómo Greccia todavía sigue luchando consigo misma para sacar el cariño que le queda de su corazón.

  La canción está vestida de un pop engañoso, uno que te hace mover la cabeza y pensar que se trata de un viaje ameno; sin embargo, las voces cuentan otra historia. Acompañadas de arpegios de guitarra y sintetizadores melancólicos, Greccia relata esta batalla con el resentimiento, mientras baila por las calles de La Cordura, la ciudad que la convence de olvidar, y canta para procesar su rabia en el bosque del Delirio, un lugar de descubrimiento.

  Con "no pienses que me da igual", Greccia continúa expandiendo un universo donde las emociones se convierten en historias y donde la vulnerabilidad no es un punto de debilidad, sino una forma de comprenderse y conectar con otros.

El lanzamiento forma parte del universo narrativo del próximo disco, un proyecto conceptual que invita a la audiencia a recorrer el reino de "La Grealeza" y emprender con Greccia un viaje de autodescubrimiento y autoaceptación, a través de dos dimensiones: La Cordura, como representación del mundo externo, y El Delirio, como espacio del mundo interno.

  La historia de Greccia se desarrolla a través de canciones, cartas y distintos formatos narrativos que permiten acompañar su recorrido emocional.

  El pasado 22 de agosto, Greccia consolidó un hito en su carrera al presentarse ante 10 mil personas en Lima. La artista fue invitada como acto de apertura para la banda uruguaya El Cuarteto de Nos, ofreciendo una sólida actuación que conectó de inmediato con el público peruano.

  Durante septiembre, Greccia regresa a Colombia para ser parte de la rueda de negocios y dar un showcase oficial en el Bogotá Music Market - BOmm. La cita es el jueves 10 de septiembre a las 6:45 pm en Bonfire - Kinder Club.

  Greccia es una cantautora peruana quien irrumpió en 2023 con "365 canciones en 365 días", posicionándose como una de las artistas revelación del año.

  En 2024, lanzó su primer álbum DEVUT, donde explora sonidos entre el pop alternativo, urbano y R&B, logrando presencia en listas destacadas en Perú.

  Ha participado en festivales como Selvámonos y YaToca en Lima, además siendo opening act de Cuarteto De Nos en el Costa 21 ante 10k personas,  y tocado en Casa Spotify Bogotá como artista EQUAL ANDES.

  Actualmente prepara su segundo disco, con adelantos como "el tiempo pasa rápido", y "no pienses que me da igual", presenta "Querida Ana", un nuevo universo más íntimo y conceptual.

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"Universal Music Latino" reúne a grandes generaciones de la salsa en "Inolvidables de la Salsa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Universal Music Latino". Y bueno, ¡comencemos!

  "Inolvidables de la Salsa", lanzado a través de "Universal Music Latino", reúne en una sola recopilación de 15 temas algunas de las canciones más grandes e icónicas del género, junto a voces inolvidables y ritmos irresistibles que han marcado la historia de la salsa. 

  Con clásicos de leyendas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Marc Anthony, La India, Celia Cruz y Oscar D’León, entre otros, el álbum está pensado para mantener la música sonando del día a la noche, capturando el romance, el desamor, la energía y la celebración que están en el corazón de la salsa.

  Los temas recientemente remasterizados, entre ellos "Tú Con Él" de Frankie Ruiz, "Lluvia" de Eddie Santiago y "Y Hubo Alguien" de Marc Anthony, además de muchos otros grandes éxitos, dan nueva vida a estas canciones atemporales e icónicas. Más allá de su lanzamiento digital, el álbum también está disponible en una edición en vinilo de 2 LP diseñada para dar vida al concepto del día a la noche mientras se escucha. Su portada troquelada, con fundas interiores intercambiables, permite que el arte se transforme entre vibrantes escenas diurnas y una atmósfera nocturna llena de energía. Su diseño convierte a "Inolvidables de la Salsa" en una colorida celebración de la música tropical de todos los tiempos, hecha para bailar desde el atardecer hasta el amanecer.

  Con el Mes de la Herencia Hispana a la vuelta de la esquina, no podría haber un mejor momento para celebrar la música, los artistas y la cultura que han hecho de la salsa un género inolvidable a través de generaciones.

  Los temas que componen "Inolvidables de la Salsa" son:

  1. Frankie Ruíz "Tú Con Él"    
  2. Eddie Santiago "Que Locura Enamorarme De Ti"
  3. Oscar D'León "Llorarás"
  4. Frankie Ruíz "Tú Me Vuelves Loco"    
  5. Lalo Rodríguez "Ven Devórame Otra Vez"
  6. La India "Ese Hombre"
  7. Tony Vega "Esa Mujer"  
  8. Eddie Santiago "Lluvia"   
  9. La India, Marc Anthony "Vivir Lo Nuestro"
  10. Tito Nieves "Fabricando Fantasías -Salsa Version"
  11. Marc Anthony "Y Hubo Alguien"  
  12. Andy Montañez "Casi Te Envidio"
  13. Frankie Ruíz "Deseándote"  
  14. India "Mi Mayor Venganza"
  15. Celia Cruz "La Vida Es Un Carnaval"

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Universal Music Latino" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MUAKI", el nuevo single de WENDII

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡WENDII! Y bueno, ¡comencemos!

  WENDII, la artista cubano-americana criada en Miami cuya trayectoria ya se ha desarrollado entre la música, el baile y la interpretación, da inicio a una nueva etapa como solista con el lanzamiento de "MUAKI", su primer sencillo junto a "Universal Music Latino". 

  "MUAKI" ofrece un primer vistazo al universo de WENDII, el de una joven artista caribeña que vive y experimenta el mundo a través del movimiento, el instinto y la emoción. Coqueta, sensual y juguetona, la canción captura la euforia de una atracción instantánea, ese tipo de química que se apodera de uno antes de que la mente tenga tiempo de pensarlo demasiado. Es ese momento en el que la conexión con alguien nuevo se siente tan inmediata que las palabras sobran y lo único que importa es dejarse llevar por el beso.

  Con letras como "Dame un muaki ki / Les digo a todos goodbye / Contigo me voy en un vibe / Apriétame toda / Déjame roja / Yo a ti te doy la green light", WENDII deja algo claro: el movimiento no es simplemente un complemento de su música; es una de las formas en las que se comunica. Femenina, segura e instintiva, incorpora sus influencias caribeñas a un universo de pop contemporáneo sin recurrir a los clichés tropicales de siempre. Para WENDII, sentir y moverse van de la mano, invitando al público a entrar en su mundo tanto a través del sonido como de la interpretación.

  Criada en Miami, WENDII creció rodeada de culturas, ritmos y sonidos que hoy forman una parte esencial de su identidad artística. Su música toma elementos de Afrobeats, Dancehall, Reggae, Reparto, Merengue y Pop, fusionando estas influencias en un sonido caribeño contemporáneo que refleja tanto sus raíces cubanoamericanas como la energía multicultural de la ciudad que la vio crecer.

  WENDII comenzó a destacarse por sus habilidades como bailarina y performer antes de alcanzar mayor reconocimiento como finalista de The X Factor UK y, posteriormente, como integrante del grupo femenino Angel 22. Ahora, da un paso al frente como solista con una visión más definida de su propia identidad creativa, reuniendo los distintos sonidos, culturas y experiencias que han marcado su recorrido personal y artístico.

  Con "MUAKI", WENDII presenta una visión artística que apuesta por la versatilidad en lugar de limitarse a un solo género. Los ritmos caribeños sirven como punto de partida, mientras que el pop, el baile y la interpretación le brindan el espacio para explorar las distintas facetas de su personalidad y su sonido. El resultado es un debut que se siente inconfundiblemente suyo; vibrante, físico, juguetón y profundamente conectado con las influencias que la han acompañado a lo largo de su vida.

  "MUAKI" es apenas el primer adelanto de todo lo que WENDII revelará en los próximos meses. Con cada nuevo lanzamiento, continuará expandiendo su universo sonoro y mostrando al público distintas dimensiones de su identidad. Por ahora, "MUAKI" abre la puerta a esta nueva etapa y ofrece un primer vistazo a una artista que primero siente, se mueve por instinto y se niega a encasillarse en un solo camino.

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"PUNTO DE ENCUENTRO", el nuevo disco de Mica Sotera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Mica Sotera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mica Sotera presenta "PUNTO DE ENCUENTRO", su segundo disco de estudio, una obra que representa una evolución natural de su proyecto y, al mismo tiempo, una expansión del universo que comenzó a construir con su primer álbum. Compuesto y producido a lo largo de los últimos dos años, el disco nace de un proceso de búsqueda personal y musical que lleva a Mica hacia una sonoridad más expansiva, luminosa y enérgica. 

  En "PUNTO DE ENCUENTRO", lo musical ocupa un lugar central. Baterías, bajos, pianos y sintetizadores se encuentran para construir un universo sonoro que combina elementos contemporáneos con guiños a la estética pop de los años ochenta. El resultado es un álbum más extrovertido y dinámico, que conserva la sensibilidad característica de Mica pero la lleva hacia un lugar más abierto.

  "PUNTO DE ENCUENTRO" habla de ese lugar, físico, emocional o simbólico, en el que las personas coinciden. Las canciones recorren experiencias propias y ajenas alrededor del amor, los vínculos, los encuentros, los procesos personales y esas pequeñas escenas de la vida cotidiana que, aunque parezcan simples, terminan construyendo una historia. También aparecen reflexiones sobre la búsqueda de una identidad propia y la necesidad de conexión en un contexto cada vez más acelerado.

  Más que una ruptura con su primera etapa, este segundo álbum funciona como una expansión de las ideas que Mica ya venía explorando. Si su primer disco permitió conocer las distintas dimensiones de su universo, "PUNTO DE ENCUENTRO" las lleva hacia afuera, hay más movimiento, más energía y una impronta más festivalera, sin perder la emocionalidad que atraviesa su obra.

  Como focus track del álbum aparece "Si me veías", una colaboración junto a Paula Prieto,  con quien Mica comparte una sensibilidad y un mundo sonoro cercano. Se trata de una pieza breve pero contundente, que sintetiza parte de la nueva dirección musical del disco y refuerza la idea de colaboración y encuentro que atraviesa todo el proyecto.

  El lanzamiento también está acompañado por un universo visual que amplía la narrativa del álbum. Dirigido por Clara Mihailovitch y producido por PerraNegra, el proyecto visual recorre canción por canción y pone en escena la versatilidad de Mica, incorporando la teatralidad, el humor y lo irónico como elementos propios de su universo pop. 

  Después de los primeros pasos de su carrera y de un álbum debut que marcó el inicio de su universo artístico, Mica Sotera llega a "PUNTO DE ENCUENTRO" con una identidad más definida y una búsqueda que se amplía. El disco reúne lo personal y lo colectivo, lo íntimo y lo festivo, la reflexión y el movimiento, para construir una obra que habla, en definitiva, de la necesidad de encontrarnos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mica Sotera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Raya Más Al Tigre", el nuevo single de Camila Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Camila Fernández presenta "Una Raya Más Al Tigre", su nuevo sencillo y la canción que dará nombre a su próximo álbum de estudio, disponible a partir del 10 de septiembre.

  Con la fuerza del mariachi y la sensibilidad de la balada ranchera, "Una Raya Más Al Tigre" aborda el desamor desde un lugar distinto: aceptar que la persona que amas ha elegido a alguien más y encontrar la fortaleza para dejarla ir sin reclamos ni rencor.

  Uno de los elementos más especiales del lanzamiento está detrás de su composición. "Una Raya Más Al Tigre" fue escrita por Martín Urieta y Memo Méndez Guiú, dos reconocidos compositores de la música mexicana.

  La participación de Martín Urieta tiene un significado especial dentro de la historia de Camila. Sus canciones han sido interpretadas por figuras como Vicente Fernández, Juan Gabriel, Antonio Aguilar, Pepe Aguilar y Los Tigres del Norte, entre muchos otros, y de su autoría han surgido clásicos como "Mujeres Divinas", "Qué de raro tiene" y "Bohemio de afición".

  Así, décadas después de que Vicente Fernández interpretara algunas de las composiciones más emblemáticas de Urieta, Camila Fernández continúa ese vínculo desde su propia voz y generación, creando un puente entre el legado de la canción mexicana y el camino que hoy construye como artista.

  El sencillo también llega en un momento importante en la carrera de Camila. Actualmente, tiene dos nominaciones a los Premios Juventud 2026.

  "Una Raya Más Al Tigre" es también el primer paso hacia el próximo gran capítulo de Camila: su nuevo álbum del mismo nombre llegará el 10 de septiembre, mientras la cantante se prepara para llevar esta etapa a los escenarios con una gira por México y Estados Unidos, que comenzará el 2 de octubre en Guadalajara.

  Con este lanzamiento, Camila Fernández continúa honrando las raíces de la música mexicana mientras construye una voz y una historia propias para una nueva generación.

  Os dejo por aquí el videoclip de " Retumbando En El Cora". ¡No os lo perdáis!

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"El Terco", el nuevo single de Pancho Barraza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pancho Barraza! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una interpretación cargada de sentimiento y una composición que retrata la vulnerabilidad de quien se aferra a un amor destinado al fracaso, Pancho Barraza presenta "El Terco", el nuevo sencillo que forma parte de su próxima producción discográfica. 

  Escrita por el propio Pancho Barraza, "El Terco" es una de esas canciones que conectan desde el primer instante. La historia habla de ese amor que duele, que consume y que, aun sabiendo que no tiene futuro, resulta imposible abandonar. Es el retrato de la lucha interna entre la razón y el corazón, donde la terquedad termina imponiéndose al deseo de olvidar.

  Musicalmente, el tema sorprende por su cuidada construcción. Inicia con una elegante orquestación que envuelve cada verso en una atmósfera íntima y melancólica, para después crecer de manera natural hasta fundirse con toda la fuerza y el poder interpretativo de la banda sinaloense, logrando una combinación que intensifica cada emoción y convierte la canción en una experiencia profundamente conmovedora. Con versos memorables como "Y aunque sé que poco a poco voy muriendo, soy tan terco que te sigo queriendo", Pancho Barraza vuelve a demostrar su extraordinaria capacidad para escribir historias que reflejan las vivencias de miles de personas, convirtiendo sentimientos universales en canciones inolvidables.

  "El Terco" no solo confirma el talento de Pancho Barraza como uno de los grandes compositores e intérpretes de la música mexicana, sino que también representa una nueva muestra de su sensibilidad artística y de su habilidad para reinventarse sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las voces más queridas y respetadas del regional mexicano.

  Con este lanzamiento, Pancho Barraza continúa escribiendo nuevas páginas en una trayectoria marcada por éxitos que han trascendido generaciones, entregando una interpretación honesta, intensa y profundamente emotiva que, sin duda, conquistará el corazón de su público desde la primera escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarte a la medida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pancho Barraza. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Brillas", el nuevo single de Carolina Ross

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  Carolina Ross presenta "Brillas", una emotiva reinterpretación que marca el punto de partida hacia su próximo álbum titulado "Intermedio". Con este proyecto, la cantante propone una forma distinta de presentar un álbum de reinterpretaciones al concebir una obra dividida en tres actos, donde cada entrega representa un momento clave en una historia de amor y cada tema da voz a las emociones que todos hemos vivido. 

  "Intermedio" nace de ese instante en el que una relación terminó, pero el corazón todavía no alcanza a despedirse. Esta obra representa ese espacio entre lo que fue y lo que algún día volverá a ser: la pausa donde seguimos sintiendo, recordando y aprendiendo a soltar.

  Como carta de presentación de esta travesía, "Brillas" funciona como la introducción formal al Acto I: La Ilusión, el capítulo donde nace el amor. A través de este sencillo, Carolina Ross aborda la visión de un afecto sincero y maduro, mostrando que el valor de una relación real no reside en cosas caras ni en lujos, sino en pasar tiempo juntos y construir un vínculo sano basado en el respeto.

  Este primer sencillo marca el comienzo de una narrativa progresiva cuyos siguientes actos se irán revelando poco a poco, prometiendo una experiencia conceptual completa. Con una conexión genuina hacia su público y una constante evolución artística, Carolina Ross se consolida como una de las voces femeninas más destacadas en la escena musical actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coleccionando Corazones". ¡No os lo perdáis!

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"Muriendo Solo", el nuevo single de Jhonny Evidence

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jhonny Evidence! Y bueno, ¡comencemos!

  "EQS Música" presenta "Muriendo Solo", la nueva colaboración de Jhonny Evidence y DerekVinci, una bachata que apuesta de lleno por la esencia tradicional del género y por ese sonido dominicano que ha conquistado generaciones. 

  Con guitarras protagonistas, sentimiento a flor de piel y una interpretación cargada de emoción, "Muriendo Solo" recupera la esencia de la bachata romántica y de desamor, llevándola a una producción contemporánea sin perder su identidad.

  Jhonny Evidence pone la voz y la sensibilidad necesarias para contar una historia marcada por la soledad y el desamor, mientras DerekVinci imprime su sello en una producción que respeta las raíces y el carácter auténtico de la bachata dominicana.

  "Muriendo Solo" es una canción para los amantes de la bachata de siempre: guitarra, sentimiento, corazón y mucho sabor dominicano.

  Os dejo por aquí el audio de "Dime? Se Acabó el Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jhonny Evidence. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Must Be Dreaming", el nuevo disco de "Alabama Shakes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alabama Shakes"! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica banda "Alabama Shakes", ganadora de varios premios GRAMMY®, presenta con orgullo su esperado tercer álbum de estudio, "I Must Be Dreaming", ya disponible a través de "Island Records". 

  Han pasado más de diez años desde que el grupo publicó su último álbum, pero la espera por fin ha terminado y, sin duda, ha merecido la pena. El trío entrega un trabajo incendiario, rebosante de emoción en estado puro y cargado de la extraordinaria musicalidad de tres amigos que llevan años tocando juntos. Combinando su característica mezcla de alt-rock, blues y soul con una intensidad renovada, "I Must Be Dreaming" reclama toda la atención, clama por el cambio y desborda verdades sobre un mundo que necesita sanar, al tiempo que ofrece la mejor medicina de todas: la música.

  Producido por "Alabama Shakes" junto a Shawn Everett, ganador de seis premios GRAMMY®, "I Must Be Dreaming" amplía la intrépida exploración musical que definió el emblemático Sound & Color de la banda. Grabado en Nashville, en Sound Emporium Studios y Blackbird Studio, el álbum se adentra en un sonido de soul psicodélico rico en texturas mientras explora el amor, la mortalidad, las conexiones humanas y las contradicciones cada vez más surrealistas de la vida moderna.

  En el corazón del álbum, "I Feel Hope Coming" encapsula ese viaje. Construida sobre texturas luminosas, armonías de aire infantil y un optimismo contenido, la canción es una llamada tan delicada como estimulante a resistirse a los sistemas que deshumanizan y avanzar hacia un futuro basado en el cuidado colectivo.

  "Esta generación más joven me hace sentir esperanzada porque es capaz de ver más allá de todas las mentiras políticas; esta canción habla de aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse", explica Brittany Howard sobre el tema. Heath Fogg añade: "Estoy muy contento de que esta canción exista. Surgió de un momento de colaboración lleno de alegría y ejemplifica todo lo que me gusta de este renacer de la banda".

  Los temas publicados anteriormente "Garden", "I Feel Hope Coming", "Another Life" y "American Dream" ya habían ofrecido algunos adelantos de "I Must Be Dreaming", revelando cada uno una faceta diferente del amplio universo sonoro y la profundidad emocional del álbum. Consequence elogió "I Feel Hope Coming" por combinar "una acústica suave y teclados de ensueño con una guitarra eléctrica atmosférica y un bajo que sirve de base", todo ello "impregnado de una calidez vintage" bajo la rotunda voz de Brittany Howard. "Another Life", la primera canción nueva del grupo en una década, marcó su esperado regreso, y NPR señaló que los músicos se habían "liberado de la presión de tener que mirar exclusivamente al pasado o al futuro". En conjunto, las canciones reflejan el amplio espectro emocional del álbum, explorando el amor, la desilusión, la esperanza y las conexiones humanas, al tiempo que muestran a una banda que avanza con confianza y bajo sus propias reglas.

  El título del álbum alude directamente a esa dualidad. "Tiene un doble significado", explica Howard. "Por un lado, podría querer decir: ‘Debo de estar soñando, porque el mundo está jodidamente loco ahora mismo’. Pero también podría significar: ‘Debo de estar soñando, porque el mundo es increíblemente hermoso’. Ambas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo".

  Gestado después de que la banda volviera a reunirse a finales de 2024, "I Must Be Dreaming" nació de un proceso creativo inusualmente abierto que permitió que las canciones evolucionaran en tiempo real. Al redescubrir la química que convirtió a "Alabama Shakes" en una de las bandas más singulares del rock, Brittany Howard, Heath Fogg y Zac Cockrell abrazaron la espontaneidad en el estudio y ampliaron su paleta sonora con instrumentos como la flauta, el clave y el sitar, además de elaborados arreglos vocales con múltiples capas. El resultado es su álbum más aventurero y emocionalmente resonante hasta la fecha.

  Como parte de la presentación de "I Must Be Dreaming", "Alabama Shakes" se encuentran actualmente inmersos en una extensa gira mundial por Norteamérica y Europa. Entre sus citas más destacadas se encuentran actuaciones en importantes festivales, su primera gira como cabezas de cartel por Reino Unido y Europa en más de una década, su debut en el Radio City Music Hall de Nueva York el 2 de septiembre, cuatro conciertos como co-cabezas de cartel junto a Tedeschi Trucks Band y varias fechas en estadios como teloneros de Zach Bryan. La gira concluirá el 26 de septiembre en Ohana Festival.

  Desde sus inicios en Athens, Alabama, "Alabama Shakes" se han convertido en una de las bandas de rock que han definido a su generación. Su álbum debut, Boys & Girls, certificado Platino, presentó al mundo "Hold On", mientras que Sound & Color, publicado en 2015, debutó en el número 1 del Billboard 200, consiguió tres premios GRAMMY®, incluido Best Alternative Music Album, y consolidó la reputación de la banda por su intrépida evolución musical. Descritos por The New York Times como una "fuerza imparable de la naturaleza" y elogiados por Pitchfork por "[inventar] su propia génesis", "Alabama Shakes" abren ahora un nuevo y poderoso capítulo con "I Must Be Dreaming".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alabama Shakes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las mentiras que nos contaron", el nuevo libro de Ellen Marie Wiseman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ellen Marie Wiseman. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Las mentiras que nos contaron" es el nuevo libro de Ellen Marie Wiseman. Este libro sle a la luz el pasado 4 de Febrero con el apoyo de "Libros de Seda". 

  "Virginia, 1930. Lena Conti, una joven madre soltera, llega a la isla de Ellis. Huye de la pobreza en Alemania y sueña con un futuro mejor para su hijita en un nuevo país. Sin embargo, al llegar a la isla de Ellis, ve cómo separan a las familias según los criterios de la eugenesia entonces imperante, según prejuicios de raza, clase social, educación o procedencia. No la separarán de su pequeña… Pero lo que no se esperaba es que deportaran de vuelta a su hermano pequeño y a su madre, pues ambos son considerados «una carga para la sociedad». Un relato de ficción que devuelve a la actualidad lo terrible de un planteamiento que llevó a muchos a la cárcel o a sufrir esterilizaciones forzosas; una historia que había que recordar."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Ellen Marie Wiseman (X, Facebook, Instagram) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Just Follow the Melody Remix", el nuevo single de "Blue Project"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blue Project"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay proyectos que construyen su identidad desde un único sonido y otros que encuentran su personalidad precisamente en la posibilidad de moverse entre diferentes territorios. "Blue Project" pertenece a la segunda categoría. Formado en Córdoba Capital en 2021, el dúo integrado por Viktoria, en voz y performance, y Gustav, en guitarra y producción, llega a una nueva etapa de su carrera con "Just Follow the Melody Remix", un single que funciona como anticipo de su primer álbum de estudio, "Blue Project", previsto para octubre de 2026. 

  Con una trayectoria que supera las 200 presentaciones en vivo, "Blue Project" ya construyó un recorrido federal que atraviesa Córdoba, San Luis, La Pampa y Buenos Aires, además de dos temporadas de verano en la Costa Atlántica. Ese kilometraje resulta clave para entender una propuesta que no se limita al estudio: el dúo desarrolló una identidad escénica capaz de adaptarse tanto a bares y pubs como a espacios de mayor escala, incluyendo la Ciudad de las Artes de Córdoba Capital.

  "Just Follow the Melody Remix" representa ahora el siguiente paso.

  El lanzamiento, toma la canción original y la lleva hacia una dimensión decididamente electrónica. Sintetizadores envolventes, una base rítmica pensada para el movimiento y una energía pop inmediata convierten al remix en una pieza que busca ampliar el alcance del proyecto sin perder su sensibilidad melódica.

  La referencia a nombres como Depeche Mode, Massive Attack y Chromatics permite ubicar parte del ADN artístico de "Blue Project": electrónica atmosférica, oscuridad pop, pulsos hipnóticos y una preocupación por construir climas tanto como canciones.

  Pero el verdadero interés del proyecto aparece en la tensión entre esas influencias y su experiencia como dúo de escenario. En plataformas digitales, "Blue Project" puede presentarse como una propuesta electro-pop contemporánea; sobre el escenario, en cambio, esa estructura se desarma. La electrónica cede espacio a la guitarra y la voz, y las canciones adquieren un carácter más íntimo y orgánico.

  Esa dualidad es uno de los elementos que diferencia al proyecto dentro de la escena independiente argentina.

  Un álbum para ampliar el mapa sonoro

  "Just Follow the Melody Remix" no es solamente un nuevo single. Es, en términos estratégicos, la primera señal concreta de lo que "Blue Project" prepara para octubre: un álbum homónimo de 10 canciones construido alrededor de una identidad deliberadamente ecléctica.

  El repertorio recorrerá distintos puntos de la música alternativa contemporánea, pasando por el electro pop, pop rock, trip hop y música experimental. En lugar de utilizar esos géneros como compartimentos cerrados, el dúo plantea un disco donde puedan convivir diferentes facetas de su personalidad.

  "Con "Just Follow the Melody Remix" quisimos transformar nuestra esencia en una experiencia totalmente bailable y enérgica", explican los integrantes del proyecto. "Es la puerta de entrada perfecta al universo de nuestro nuevo disco".

  La declaración también define la función del single dentro de la campaña del álbum: no se trata simplemente de presentar una canción, sino de introducir al público en un universo estético más amplio.

  "Este álbum de 10 canciones refleja todas nuestras facetas e influencias, desde lo electrónico hasta lo experimental. Queremos que la gente empiece a sentir la vibra de lo que viene en octubre y que, como dice el título, simplemente se dejen llevar por la melodía", agregan.

  De Córdoba a la ruta

  Desde su nacimiento en 2021, "Blue Project" apostó por una construcción de carrera basada tanto en la producción musical como en el directo. Más de 200 conciertos funcionan como una cifra significativa para un proyecto independiente: representan una experiencia acumulada que difícilmente puede reproducirse únicamente desde el estudio.

  La circulación por distintas provincias también permitió que el dúo desarrollara una propuesta adaptable a diferentes contextos. La intimidad de una guitarra y una voz puede convivir con una puesta de mayor despliegue escénico, mientras que la producción electrónica funciona como el otro extremo de una misma identidad.

  Esa capacidad de transformación se convierte en uno de los principales activos de "Blue Project" de cara a la etapa de lanzamiento del álbum.

  El nuevo material visual que acompaña "Just Follow the Melody Remix" profundiza esa dirección. La estética moderna y electrónica del single anticipa el universo visual que acompañará al disco y plantea una identidad donde música, performance e imagen funcionan como partes de una misma propuesta.

  Una nueva etapa para "Blue Project"

  El próximo capítulo del dúo cordobés llega en un momento en que la escena independiente argentina continúa ampliando sus fronteras entre géneros. En ese contexto, "Blue Project" no apuesta por una etiqueta única, sino por una fórmula más flexible: canciones de raíz autoral, producción electrónica, performance y una experiencia en vivo construida durante años de ruta.

  "Just Follow the Melody Remix" es, entonces, algo más que un adelanto. Es una declaración de intenciones: más electrónica, más movimiento y una apuesta directa por llevar las canciones de "Blue Project" hacia la pista de baile.

  Con el álbum homónimo previsto para octubre y diez canciones que prometen recorrer diferentes territorios sonoros, el dúo tiene por delante la oportunidad de convertir la experiencia acumulada en una identidad discográfica definitiva.

  Por ahora, el mensaje es simple y funciona también como manifiesto: seguir la melodía y dejarse llevar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "Blue Project" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.