Nuevo tráiler de "Burundanga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Burundanga"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Minoria Absoluta", "Kowalski Films", "Feelgood Media" y "Buena Vista International" presentan el tráiler y póster de  "Burundanga", la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro de Jordi Galcerán, con más de 1 millón de espectadores y 12 años en la cartelera. 

  La película, dirigida por Jose Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millan.

  "Burundanga", es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

  SINOPSIS

  Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

  Con la adaptación cinematográfica de "Burundanga", José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

  "Burundanga" es una producción de "Minoria Absoluta", "Kowalski Films", "Feelgood Media" y "Simulacre AIE", con la participación de "3Cat", "Prime Video", "RTVE", y con el apoyo del "ICEC" y el "ICAA".

  Tras su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, la película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.

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"CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA", la nueva serie de "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie original de "HBO" "CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA" vuelve con su segunda temporada el domingo 8 de noviembre. Producida por O2 Filmes, la serie, cuya primera temporada se estrenó en 2024, es una continuación de la historia de la aclamada película de 2002 Ciudad de Dios. La nueva temporada analiza el impacto de la escalada de violencia, la corrupción política y la resistencia de la comunidad, al tiempo que explora las complejas dinámicas entre el crimen, la política, la justicia y la cultura. 

  La segunda temporada de "CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA" se estrenó mundialmente el pasado 9 de octubre en el marco de «Première Brasil: Especial Séries Brasileiras» en el 28.º Festival de Cine de Río, con la proyección del primer episodio en el Cine Odeón en presencia de los directores, el reparto, los productores e invitados especiales.

  Rodada en Río de Janeiro y São Paulo, esta temporada de seis episodios narra un nuevo capítulo de la historia de la comunidad de Ciudad de Dios. Tras la muerte del narcotraficante Curió, estalla una violenta lucha por el control del territorio. En medio de la lucha por el poder, la recién elegida concejala Berenice (Roberta Rodrigues) se enfrenta a la corrupción política y a la creciente influencia de las milicias, mientras que Jerusa (Andréia Horta), una abogada atormentada por su pasado, busca venganza contra los responsables de destruir a su familia. Por su parte, Leka (Luellem de Castro) recurre a la cultura, la música funk y las fiestas de baile para inspirar unidad, resistencia y esperanza entre los vecinos.

  La nueva temporada también marca el regreso de Matheus Nachtergaele como Cenoura, retomando el papel que interpretó por primera vez en la película de 2002 Ciudad de Dios. Tras salir de prisión, Cenoura regresa a la comunidad que una vez dejó atrás.

  También repiten en sus papeles Alexandre Rodrigues, Sabrina Rosa, Andréia Horta, Kiko Marques, Dhonata Augusto, Luellem de Castro, Victor Andrade, Carol Dall Farra, Rafael Lozano, Shirley Cruz y Otavio Linhares.

  Entre el resto del reparto se encuentran Demétrio Nascimento, Aretha Sadick, Jurema da Matta, Emilly Amaral, Jefferson Brasil, Luiz Bertazzo, Andre Dread, Felipe Paulino, Bragadok, Jeff D Paulla, Don, Scoobyduu15, Bryan Sant, Ricardo Fernandes, João Félix, Julito Oliveira, Iago Pires y Natan Tayllor, así como Rubens Santos, Faíska, Rafael Sardão, Rita Assemany, Markus Konká, Milton Filho, WB Negão, Alexandre Paz y Guilherme Guerreiro.

  "CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA"  es una serie original de "HBO" dirigida por Aly Muritiba y producida por Andrea Barata Ribeiro y Fernando Meirelles. El equipo creativo también incluye a los coproductores Cris Abi y Gustavo Gontijo, al director Bruno Costa y a la codirectora Thatiane Almeida. El equipo de guionistas está dirigido por Maíra Oliveira y Paulo Lins, con la supervisión de guiones a cargo de Patrícia Andrade y las colaboraciones de los guionistas Estevão Ribeiro, Luiz Guilherme Assis, Rodrigo Felha, Clara Meirelles y Vicente Ferraz. Entre los productores ejecutivos se encuentran Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda.

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"Trinidad" llega a los cines en diciembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Trinidad"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Trinidad", dirigida por Laura Alvea y José Ortuño, llegará a los cines el próximo 4 de diciembre. La película, protagonizada por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón —en su primer papel tras Emilia Pérez—, comienza ahora a desvelar a sus personajes y el universo visual de esta superproducción. 

  Sinopsis

  A finales del siglo XIX una joven española llamada Trinidad (Gabriela Andrada) llega al Salvaje Oeste acompañada de su madre (Paz Vega) y de su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia que la persigue en su país. Desafiando los roles que la sociedad de la época impone a las mujeres, Trinidad descubre su innata habilidad con las armas, un talento que le permite sostener a su familia, pero que también la convierte en blanco de prejuicios y enemigos, entre los que se encuentran la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Cuando la joven pistolera es acusada injustamente de un crimen que no ha cometido, se verá obligada a convertirse en una fugitiva, liderando una banda de delincuentes que la ayudarán a planear su venganza.

  Película

  Rodada en Gran Canaria, "Trinidad" es una película de acción y aventura ambientada en el Oeste norteamericano. Con un presupuesto de 14 millones de euros, es la primera superproducción de ISII Group y cuenta con un importante despliegue para recrear el Salvaje Oeste. La película ha requerido la creación de más de 50 decorados y localizaciones, además de un amplio trabajo de construcción y carpintería para dar vida a sus poblados y escenarios.

  El reparto está encabezado por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, y lo completan Milena Smit, Sofía Allepuz, Guillermo Bedward, James Giblin, Antonio Dechent y Alfonso Sánchez, entre otros. Tras las cámaras, "Trinidad" cuenta con un equipo artístico y técnico encargado de construir su particular universo visual, con especial protagonismo del diseño de producción, la dirección de arte, el vestuario y la caracterización.

  El equipo

  Liderada por la presidenta de ISII Group, Silvia Carvalho, la película está producida por Inefable Productions (ISII Group), con Lydia Palencia en la producción ejecutiva.

  El guion está firmado por Laura Alvea y José Ortuño. El equipo técnico incluye a David Azcano en dirección de fotografía, Alexis Santos en diseño de producción, Enric Ferragut Ramírez en dirección de arte, Déborah Del Pino en vestuario, Sonia Blanco en peluquería, Haridian Nóbrega en maquillaje, Miguel Herrera «Alpert» en sonido directo y Fátima de los Santos y Carlos Crespo Arnold en montaje.

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"Wild Horse Nine" se estrena en el "Festival de San Sebastián"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Wild Horse Nine"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wild Horse Nine", de Martin McDonagh se ha presentado en la 74ª edición del "Festival de San Sebastián", donde compite por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Ya están disponibles las fotografías oficiales del photocall con el director y un nuevo tráiler de la película. 

  SINOPSIS

  Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

  Dirigida por el ganador del Óscar® Martin McDonagh (In Bruges, Seven Psychopaths, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Las banshees de Inisherin), "Wild Horse Nine" está protagonizada por el dos veces nominado al Óscar® John Malkovich (Places in the Heart, En la línea de fuego), el ganador del Óscar® Sam Rockwell ("Fosse/Verdon", Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Vice), a Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), a Mariana Di Girólamo (Ema, Kill the Jockey), a Ailín Salas (El Secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y a Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película vuelve a reunir al guionista y director con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en The Banshees of Inisherin, nominada a nueve premios Óscar®, con Graham Broadbent, Pete Czernin, McDonagh y Anita Overland como productores.

  Os dejo por aquí el traíler de "El Testamento de Ann Lee". ¡No oslo perdáis!

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"OS INVITADOS" se presenta en el "Festival de San Sebastián"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"OS INVITADOS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OS INVITADOS" (Die Gäste), es el segundo largometraje que la cineasta española Cristina Diz y el alemán Stefan Butzmühlen ruedan juntos tras Sleepless Knights (film que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2012). Regresan a Donosti para estrenar su nueva película en la sección Made in Spain, después de su paso el Festival de Munich. 

  Un viaje íntimo protagonizado por Greta Fernández (nominada al Goya por La hija de un ladrón), Mercedes Castro y el alemán Jan Bülow, para el cual los directores han investigado en su propia historia familiar, pero también en múltiples archivos de los años 60 y 70.

  "En aquella época -recuerdan los cineastas- a los trabajadores emigrantes que iban a Alemania se les llamó 'invitados', porque los 'invitados', al fin y al cabo, terminan marchándose". De aquí el origen del título de esta road movie que lleva a sus protagonistas a recorrer medio continente europeo para llegar a Galicia. Pero el origen del argumento esconde una reivindicación: "Queríamos hacer una película sobre clases sociales -reconocen-, sobre lo que significa ocupar una determinada posición en la sociedad, concretamente como mujer. Y sobre cómo las mujeres de clase trabajadora pueden hacerse oír".

   Tras su estreno nacional en el Festival de San Sebastián, "OS INVITADOS" llegará a las salas españolas próximamente de la mano de la distribuidora Raw Cinema, el nuevo sello autónomo ligado a Sideral Cinema dedicado al cine de autor iberoamericano.

  SINOPSIS

  Alemania Occidental, 1973. Iria y Hajo están enamorados. Cuando la madre de Iria sufre un grave accidente en la fábrica de automóviles donde trabaja, Iria decide llevarla de vuelta a la aldea en Galicia que ambas abandonaron hace muchos años. Hajo, deseoso de demostrar su solidaridad, se ofrece a conducir. Un viaje por carretera que comienza como un acto de esperanza pronto empieza a poner de manifiesto las fisuras entre la joven pareja. Una película sobre las dinámicas de poder que conectan a los vivos con los muertos, a las mujeres con las brujas y al pasado con el presente.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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Jesús Fernández se incorpora a "Deep Com Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!

  "Deep Com Roots", distribuidora y agencia de ventas internacionales y socio estratégico de "ISII Group", ha anunciado la incorporación de Jesús Fernández como Head of Marketing & Communications. Con este fichaje, la compañía suma a su equipo un perfil de amplia experiencia en marketing y comunicación de entretenimiento, con una trayectoria vinculada a algunos de los grandes lanzamientos audiovisuales de los últimos años. 

  Durante los últimos cuatro años, Jesús Fernández ha liderado estrategias y campañas de marketing de Prime Video y Amazon MGM Studios en España y a nivel global. Entre ellas, el lanzamiento de Reina Roja, adaptación del fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado; Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número uno global y se convirtió en el momento de su estreno en la película International Original más vista de la historia de Prime Video; y La Virgen Roja, primer estreno en salas de cine de Amazon MGM Studios en España, además de otros títulos de éxito como Su Majestad o Zeta.

  Anteriormente, durante más de tres años lideró la cuenta de Netflix España desde We Are Social, desarrollando estrategias y campañas social first para algunos de sus principales títulos y fenómenos culturales, entre ellos La Casa de Papel, Élite, The Witcher, Sex Education, Valeriao campañas de marca como Pride o Eurovisión.

  Desde su nuevo puesto en "Deep Com Roots", Jesús Fernández liderará la estrategia de marketing y comunicación de los estrenos cinematográficos de la distribuidora, al frente de un equipo multidisciplinar y con una visión integrada de todo el recorrido de cada lanzamiento. Coordinará las áreas de Marketing, Prensa y PR, Social Media, Paid Media y Trade Marketing, en estrecha colaboración con Distribución, para desarrollar campañas 360. El objetivo será dar mayor relevancia a producciones contemporáneas de alta calidad narrativa y estética y conectarlas con las audiencias, los mercados y las oportunidades donde puedan dejar huella. Su trabajo contribuirá así a reforzar el posicionamiento de los títulos, impulsar su distribución estratégica y ampliar su proyección nacional e internacional, generando conversación, relevancia cultural e impacto.

  "Desde el inicio tuvimos claro que "Deep Com Roots" no debía ser únicamente una distribuidora, sino la compañía capaz de construir el posicionamiento, la comunicación y el recorrido comercial de cada título. La incorporación de Jesús responde a esa ambición. Su experiencia y su conocimiento de las audiencias nos permitirán trabajar cada película con una estrategia propia y ampliar su recorrido dentro y fuera de España", ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de "ISII Group".

  Por su parte, Jesús Fernández ha subrayado su ilusión por incorporarse a "Deep Com Roots" y contribuir al impulso del cine español: "El cine forma parte de mi vida desde que tengo uso de razón y poder seguir desarrollando mi carrera dentro de una industria que me apasiona es un privilegio y también una enorme responsabilidad. Me incorporo a "Deep Com Roots" con la ilusión de poner todo lo aprendido durante estos años al servicio precisamente de ese reto: conseguir que las buenas películas encuentren a su público y que la gente siga queriendo ir al cine a descubrirlas. Siempre he entendido el marketing como una herramienta capaz de llevar un estreno más allá de la pantalla, entrar en la conversación cultural y, en el mejor de los casos, formar parte de la memoria colectiva. Esa es mi ambición en "Deep Com Roots": construir campañas relevantes, ambiciosas y disruptivas que lleven público a las salas y ayuden a que nuestro cine llegue cada vez más lejos".

  Su incorporación se enmarca en la evolución de "Deep Com Roots" y de "ISII Group" hacia un modelo que apuesta por reforzar el posicionamiento, la comercialización y la proyección internacional de los contenidos, integrando estrategia, creatividad y conocimiento de las audiencias para acompañar a cada título en su recorrido hacia el mercado.

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"Disney" y "Pixar" celebra los 20 años de "Cars"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Cars"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo de su 20.º aniversario, "Cars" vuelve solo a los cines el 16 de octubre de 2026. Los espectadores podrán volver a disfrutar en la gran pantalla de la comedia de aventuras animada original de "Disney" y "Disney". 

  "Cars" presenta a Rayo McQueen (voz de Owen Wilson), un joven y ambicioso coche de carreras cuya vida cambia inesperadamente cuando llega a Radiador Springs, una pequeña localidad de la Ruta 66. Allí conocerá a personajes como Doc Hudson (Paul Newman), Mate (Larry the Cable Guy) y Sally (Bonnie Hunt), que le ayudarán a descubrir una nueva forma de entender el éxito, la amistad y la importancia de la comunidad.

  La película está dirigida por John Lasseter, producida por Darla K. Anderson y cuenta con música original de Randy Newman, ganadores del Oscar®.

  Para más información sobre pases disponibles consultar cartelera de los cines.

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"Wild Horse Nine" se presenta en el "Festival de Venecia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Wild Horse Nine"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wild Horse Nine", de Martin McDonagh se ha presentado en la 83ª edición del "Festival Internacional de cine de Venecia", donde compite por el León de Oro. Ya están disponibles las fotografías oficiales de la presentación con el equipo. 

  Tras su paso por Venecia, "Wild Horse Nine" formará parte de la 74ª edición del Festival Internacional de San Sebastián dentro de la sección Perlak, donde opta al premio del público Ciudad de Donostia. 

   SINOPSIS

  Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

  Dirigida por el ganador del Óscar® Martin McDonagh (In Bruges, Seven Psychopaths, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Las banshees de Inisherin), "Wild Horse Nine" está protagonizada por el dos veces nominado al Óscar® John Malkovich (Places in the Heart, En la línea de fuego), el ganador del Óscar® Sam Rockwell ("Fosse/Verdon", Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Vice), a Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), a Mariana Di Girólamo (Ema, Kill the Jockey), a Ailín Salas (El Secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y a Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película vuelve a reunir al guionista y director con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en The Banshees of Inisherin, nominada a nueve premios Óscar®, con Graham Broadbent, Pete Czernin, McDonagh y Anita Overland como productores.

  La película de Searchlight Pictures se estrenará el 13 de noviembre solo en cines. 

  Os dejo por aquí el traíler de "El Testamento de Ann Lee". ¡No oslo perdáis!

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Ya tenemos el primer tráiler de "Sacamantecas"

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  Presentamos el primer tráiler de "Sacamantecas", la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo que tendrá su estreno mundial en  la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián "Proyección Especial" en una  gala conjunta RTVE-EITB. Tras su paso por el Festival la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por "Buena Vista International". 

  Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria  para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el "Sacamantecas" (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

  Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz,  "Sacamantecas" ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje,   la reconstrucción histórica con las escenas de acción, persecuciones, batallas, efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una  apuesta por una estética naturalista.

  "Sacamantecas" está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane; (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los domingos y una Concha de Plata por Los destellos); Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro, Los tigres, Tratamos demasiado bien a las mujeres);Haizea Carneros (Una ballena, Malditas), Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak, La línea invisible) y Eneko Sagardoy (ganador de un premio Goya a Mejor Actor Revelación por Handía, Mi querida señorita, Patria).

  Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

  "Sacamantecas" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

  "Buena Vista International" se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

  La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

  SINOPSIS

  Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

  Os dejo por aquí el traíler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Las Ciegas Hormigas" se estrenará en el "Festival de San Sebastián"

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  "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak (Todas las lunas), Cuando dejes de quererme), tendrá su estreno mundial en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de llegar a las salas de cine el 9 de octubre de 2026 con distribución de "Buena Vista International". 

  La cinta , que se podrá ver dentro de la sección Zinemira, —dedicada al cine vasco— y opta al Premio Irizar al Cine Vasco,está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo) y Carlos Santos (El refugio atómico, Invisible, 1992).

  Completan el reparto de la película Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati), Patxi Bisquert (Oreina, Tasio), Daniel Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Cocó (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak) se basa en la aclamada novela "Las Ciegas Hormigas" de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1960. El film se ha rodado en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

  El director Igor Legarreta explica que "siempre es un placer acudir a Donostia y más si cabe en clave de festival. Arrancar cerca de casa y compartir el estreno con amigos y compañeros es un auténtico placer, tratándose además de una película de profundo arraigo vasco".

  "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak) es una producción de Lamia Producciones, Lamia Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar Antwrp B.V. La película cuenta con la participación de EITB, Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Playtime se encarga de las ventas internacionales de la película.

  Dirigida por Igor Legarreta, la película cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la Montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la Banda Sonora Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está producida por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales, Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.

  SINOPSIS

  Bizkaia, 1930. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.

  EL DIRECTOR: IGOR LEGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premiado en Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005, seleccionado en más de doscientos festivales y ganador de más de sesenta premios). En 2002 dirige varios capítulos de la serie Urban Myths Chillers (13eme rùe / Universal Network). Escribe junto a Mateo Gil la película para televisión Regreso a Moira (2006), y junto a Javier Donate y Gabe Ibáñez Autómata (2014) que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme y en 2021 estrena su segundo largometraje, Ilargi guztiak (Todas las lunas), ganadora entre otros premios de Mejor director y Mejor película internacional en el Fantasia International Film Festival de Montreal, Canadá. Entre 2021 y 2024 dirige varios capítulos para televisión de las series, Santo (Netflix) y Operación Marea Negra (Prime Video, temporadas 2 y 3). En 2026 estrena "Las Ciegas Hormigas" (Inurri Itsuak), adaptación de la novela homónima de Ramiro Pinilla.

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"La Leyenda de la Ballena Cantora" llega en octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Leyenda de la Ballena Cantora"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 2 de octubre Vercine estrena en las salas de España la película de animación "La Leyenda de la Ballena Cantora" (The Last Whale Singer) doblada al castellano, catalán y euskera. Se trata de una ambiciosa coproducción entre Telescope Animation Studios (Alemania), PFX (Repúbilca Checa) y La Boîte à Fanny (Canadá) que aúna la innovación tecnológica y la concienciación ecológica. 

  El guionista y director germano-iraní Reza Memari (Richard la cigüeña) y su equipo han creado un universo transmedia pionero en sostenibilidad, utilizado simultáneamente el trabajo del film para una futura serie y un videojuego. Durante más de cinco años han recreado el fondo marino con minuciosidad hiperrealista, tanto en el apartado visual: es una de las primeras películas en utilizar el motor Unreal Engine 5; como en el auditivo: el equipo de sonido llegó incluso a sumergirse en piscinas para recrear los movimientos bajo el agua de criaturas de todos los tamaños.

  A la banda sonora y al canto de las ballenas le dan forma dos artistas islandeses, el compositor Daníel Bjarnason y Ásgeir. El resultado es una experiencia visual y auditiva que es un homenaje tanto a estas fascinantes criaturas como al medio submarino.

  La película ha contado con el asesoramiento de expertos de Whales and Dolphins Conservation, organización benéfica líder en la protección de ballenas y delfines. Además de un firme mensaje en pro de la urgencia de la conservación de los océanos, la película también aborda el tránsito del duelo, la inseguridad y la inclusión.

  Apuestas y valores que han valido a Reza Memari el Premio 2026 a Mejor Director en el foro europeo de animación Cartoon Movie y a esta historia el Premio Club de Festivales para la Infancia en Schlingel de Chemnitz o el Gran Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego (que anima a reflexionar sobre el cambio climático), entre otros. Además la película ha gozado de una gran carrera por festivales de prestigio como Annecy, Zúrich o Anifilm.

  La historia de Vincent, una ballena adolescente que no encuentra su canto, con el que podría ayudar a muchos seres del océano, es una historia de superación, un coming-of-age que recuerda en palabras de su director: "que el coraje puede vencer al miedo y que juntos podemos crear algo hermoso. En un mundo donde es fácil guardar silencio, "La Leyenda de la Ballena Cantora" es una invitación a alzar la voz, colaborar y cantar por aquello que más importa: la libertad, la paz y la protección de nuestros océanos insustituibles".

  SINOPSIS

  Vincent es un macho de ballena jorobada que se quedó huérfano de pequeño. Es el hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico. Años después de esa gran pérdida toda la vida marina se ve amenazada cuando el monstruoso Leviatán escapa. Ahora, en su adolescencia, es Vincent quien debe encontrar su propio canto para detenerlo, pero tras la marcha de sus padres vive angustiado y duda de sus propias habilidades.

  Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que hace de niñero y de Darya, una valiente orca sorda, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar con la intención de sacar a sus padres del mítico Estanque Estelar y que sean ellos quienes derroten al Leviatán. Pero Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Fundación SGAE" y "Festival de Cine de Sevilla" convocan el "X Premio Dunia Ayaso de Dirección Femenina de Largometrajes 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de los nuevos premios de la "Fundación SGAE". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación SGAE" y el "Festival de Cine Europeo de Sevilla" convocan el X Premio Dunia Ayaso de Dirección Femenina de Largometrajes 2026, bautizado en honor a la realizadora canaria, fallecida en 2014. Este galardón tiene como objetivo reconocer y visibilizar la labor de las cineastas contemporáneas. 

  Con un premio único dotado de 5.000 euros, el reconocimiento está dirigido a realizadoras socias de SGAE de cualquier nacionalidad que presenten largometrajes de temática libre, dirigidos exclusivamente por mujeres, que se hayan estrenado desde el 1 de enero de 2026 o que se vayan a estrenar, a más tardar, el 31 de diciembre de 2026. También se admiten obras en coautoría, siempre que todas las coautoras sean mujeres. 

   El plazo de inscripción permanecerá abierto desde este 27 de agosto hasta el 1 de octubre de 2026. Las directoras interesadas en participar deberán enviar la documentación requerida en las bases por correo electrónico a audiovisuales@fundacionsgae.org con el asunto "X Premio Dunia Ayaso – Obra para concurso".

  Un jurado integrado por autoras y profesionales del medio cinematográfico designará a la ganadora, que recogerá el premio el 7 de noviembre de 2026 en el marco del "Festival de Cine Europeo de Sevilla". El certamen celebra su 23ª edición del 6 al 14 de noviembre.

  Acerca del Premio Dunia Ayaso

  Desde su creación en 2017, el Premio Dunia Ayaso ha reconocido a la directora del largometraje de reciente producción que mejor muestre la perspectiva de género, junto a su valor cinematográfico, a través de personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. Cintas que trasciendan los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica.

  En años anteriores, resultaron premiadas Carla Simón por Verano 1993 (2017), la realizadora Arantxa Echevarría por Carmen y Lola (2018), Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), Pilar Palomero por su ópera prima Las niñas (2020), Ainhoa Rodríguez por Destello Bravío (2021), Rocío Mesa por Secaderos (2022), Elena Martín Gimeno por Creatura (2023), Celia Rico Clavellino por Los pequeños amores (2024) y Belén Funes por Los Tortuga (2025).

  Acerca de Dunia Ayaso

  La guionista y directora canaria Dunia Ayaso (Las Palmas, 1961 – Santa Cruz de Tenerife, 2014) es autora de éxitos cinematográficos como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, Descongélate o La isla interior, entre otros. Desarrolló su labor profesional junto a Félix Sabroso, su inseparable compañero. Para televisión, escribieron al alimón series de gran audiencia como Mujeres o Quítate tú para ponerme yo. Su último proyecto común, el largometraje El tiempo de los monstruos, fue dirigido años más tarde y en solitario por Félix Sabroso. Ayaso también desarrolló su carrera en el teatro con obras como Lifting, La gran depresión o Las histéricas somos lo máximo. Socia de SGAE, entre los premios que recibió a lo largo de su carrera profesional destaca la Navaja de Buñuel en 2009, concedido por Televisión Española (TVE) a la mejor película del año por La isla interior, que protagonizaron Alberto San Juan y Geraldine Chaplin.

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vengadores Endgame: Encore" regresa en septiembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vengadores Endgame: Encore"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vengadores Endgame: Encore", de "Marvel Studios", vuelve a los cines el 25 de septiembre. La película podrá verse en salas IMAX® e Infinity Vision, una nueva acreditación para salas Premium Large Format (PLF) que garantiza una experiencia cinematográfica excepcional gracias a pantallas de gran formato, imágenes de gran luminosidad y una calidad de sonido sobresaliente. 

  Además, la película incluirá un adelanto exclusivo de Vengadores: Doomsday, que llegará a los cines el 18 de diciembre, y las proyecciones en salas IMAX® e Infinity Vision contarán con contenido adicional especial.

  En "Vengadores Endgame: Encore", tras los acontecimientos que provocaron la desaparición de la mitad de la población mundial, los héroes que permanecen intentan seguir adelante. Sin embargo, deberán volver a unirse para restaurar el equilibrio en el universo y recuperar a sus seres queridos en su enfrentamiento definitivo con Thanos.

  La película está producida por Kevin Feige y dirigida por Anthony y Joe Russo. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee figuran como productores ejecutivos.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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Belén Rueda y Asier Etxeandia protagonizan "Amor de Dios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Amor de Dios"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha finalizado el rodaje de "Amor de Dios", el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios ("Cartas mojadas", "Mi hermano Ali"). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año. (Imagen: Daniel Mayrit)

  Según la cineasta, "la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la  escuela de danza "Amor de Dios", que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura.  Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando  la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París  y trayendo al historia a la actualidad".

  La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que "contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas".

  SINOPSIS

  Cuando la histórica escuela de flamenco "Amor de Dios" anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

  La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

  Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

  EL EQUIPO

  Liderado por la presidenta de "ISII Group" Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de "SIA Production Systems", con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez "Marmol", a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

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Nuevo poster de "Oasis: Don’t Look Back In Anger"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Oasis: Don’t Look Back In Anger"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el póster de "Oasis: Don’t Look Back In Anger", el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. Su estreno mundial tendrá lugar en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.  

  El documental, una producción de Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por el guionista, productor y director Steven Knight, nominado a los premios BAFTA y Oscar® (Peaky Blinders, A Thousand Blows), y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (Shut Up and Play the Hits, Meet Me in the Bathroom). Disney+ presenta "Oasis: Don’t Look Back In Anger", una producción original de Hulu que llegará a las salas IMAX® y a cines seleccionados el 11 de septiembre, antes de estrenarse en exclusiva en Disney+ a nivel internacional y posteriormente en Estados Unidos en Hulu y Disney+.

  "Oasis: Don’t Look Back In Anger" narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

  Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Rob Stringer,Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"El olor a leche quemada" llegó a principios de septiembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El olor a leche quemada"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El olor a leche quemada", de Justine Bauer, llega a cines el 4 de septiembre. 

  Ganadora del premio a la Mejor Producción en la sección de Nuevo Cine Alemán en el Festival de Cine de Múnich y Premio del Público en la 27 edición del German Film Fest Madrid. La película ha sido nominada a Mejor Película Debut en German Film Critics Association Awards.

  Rodada en dialecto de Franconia y con mayoría de intérpretes no profesionales, la obra retrata el día a día de tres generaciones de mujeres agricultoras que conviven bajo el mismo techo en una granja en decadencia, alejadas de cualquier referencia masculina. 

  Justine Bauer criada en una granja de avestruces en Alemania, pretende ofrecer una lectura crítica de los roles de género en el campo, la pérdida de tradición y las tensiones entre lo bucólico y lo marginal.

  Sinopsis

  La leche lleva ya un tiempo siendo un producto poco rentable. La agricultura en general está pasando por dificultades y cada vez son más las explotaciones que se ven obligadas a cerrar. Pero Katinka se aferra al negocio familiar y busca su futuro en un lugar donde aún se recuerda cómo eran las cosas antes.

  Es verano en Hohenlohe, una comarca rural del sur de Alemania. Katinka vive con sus hermanas, su madre Marlies -que las saca adelante sola- y su abuela Emma en una explotación de vacas lecheras que la familia mantiene a flote a duras penas, con la ayuda de una pequeña granja de alpacas. Quiere lo mismo que quisieron su madre y su abuela antes que ella. Pero la granja no será suya: eso está reservado a su hermano. Su madre, que conoce el trabajo como nadie, no le ve futuro y prefiere que sus hijas busquen otra cosa.

  Mientras tanto, Anna, la amiga de Katinka, está embarazada sin haberlo buscado y no sabe si quiere seguir adelante. Ella lo llama el verano de las grandes preguntas.

  Los días transcurren entre el establo, los campos y la balsa donde las chicas pasan cada minuto libre. Alrededor, el campo se muere sin ruido. El vecino, con casi noventa vacas, apenas puede alimentar a su familia: planta cruces de madera para que se vea su situación y apaga una hoguera de paja con leche ante las cámaras. Su protesta se disuelve sin efecto. Donde antes hubo una explotación, ahora se extiende una urbanización nueva.

  No hay parto de ternero ni gran momento de revelación. Hay trabajo, bromas secas y la muerte de los animales tratada con la naturalidad de quien convive con ella. 

  Pero sobre todo hay una chica que conoce demasiado bien este oficio como para renunciar a él.

  Notas de la distribuidora

  Ganadora del Premio de Distribución ConUnPack en IbizaCineFest, "El olor a leche quemada" es la ópera prima de Justine Bauer, una directora que irrumpe con una voz cinematográfica de gran personalidad. Una historia sobre el peso de las raíces desde una mirada contenida y profundamente humana. Con una puesta en escena de gran sensibilidad, la película convierte los silencios y la rutina en el reflejo de un mundo rural que resiste al paso del tiempo.

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Nuevoi tráiler de "Whalefall"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Whalefall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el nuevo tráiler de "Whalefall", la nueva película de "20th Century Studios" e "Imagine Entertainment". Este thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con un enorme cachalote, se estrena solo en cines el 16 de octubre. 

  La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

  Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

  Brian Duffield (director, coguionista y productor): "Para llevar a la pantalla la novela de Daniel Kraus, el reparto y el equipo pasamos todo un verano dentro de una ballena construida en un plató de Studio City, California. Tengo muchas ganas de que el público descubra las interpretaciones y el enorme trabajo que hay detrás de esta historia tan intensa y emotiva cuando llegue a los cines este octubre".

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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Comeinza el rodaje de "LIBRE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"LIBRE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha comenzado el rodaje de "LIBRE", la nueva película dirigida por David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien) ,escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, "LIBRE" es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española. 

  La película, que se rueda durante las próximas semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol y Secun de la Rosa, y completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero, Óscar Lasarte y Ricardo Gómez.

  La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

  "LIBRE" no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

  En palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida." 

  "LIBRE" es una producción de "LA TERRAZA FILMS" y "NADIE ES PERFECTO", cuenta con la participación de "ATRESMEDIA", "HBO MAX" y "À PUNT" y la financiación del ICAA y la "GENERALITAT VALENCIANA". La película será distribuida en España por "BUENA VISTA INTERNATIONAL" y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su estreno en salas está previsto para 2027.

  SINOPSIS 

  Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

  SOBRE LA TERRAZA FILMS

  La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

  La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno. Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

  SOBRE NADIE ES PERFECTO

  Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de cuarenta producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, Pieles (2017) dirigida por Eduardo Casanova, Errementari (2017) de Paul Urkijo, Los Héroes del Mal (2015) y Entre las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa, La pequeña Suiza (2019) de Kepa Sojo, Orígenes secretos (2020) de David Galán Galindo (nominada al Goya a mejor guion adaptado), A mil kilómetros de la Navidad (2021) de Álvaro Fernández Armero, El Juego de las Llaves (2022) dirigida por Vicente Villanueva, Fenómenas (2023) dirigida por Carlos Therón, Disco, Ibiza, Locomía (2024) de Kike Maíllo, Mala influencia (2025), ópera prima de Chloé Wallace como directora, y las películas La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2024) dirigidas por Joaquín Mazón. 

  La compañía ha estrenado recientemente: Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta López Díaz; y prepara los estrenos de Persiguiendo a Michael (Looking for Michael), de Juana Macías; y Perfectos conocidos, dirigida por Javier Fesser . Actualmente y junto al rodaje de "LIBRE", tiene previsto el rodaje de Blanco, película que narra el secuestro de Miguel Ángel Blanco, dirigida por Félix Viscarret.

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