"Asfixia", el nuevo single de "Los Enfermos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Enfermos"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Asfixia", "Los Enfermos" abren una nueva etapa y adelantan lo que será su próximo EP. El single, acompañado por videoclip (ya disponibles en todas las plataformas), refuerza el cruce de garage, post-punk y grunge que define el sonido de la banda desde sus inicios.  

  El videoclip, dirigido por Federico Lemos y grabado en las inmediaciones de la estación Remedios de Escalada, propone un terreno incómodo donde la realidad comienza a deformarse. La presencia de figuras enmascaradas y el juego entre la oscuridad y la iluminación focalizada introducen una amenaza constante. La tensión aumenta de forma progresiva hasta llegar al climax con un final desconcertante.

  "Asfixia" pone el foco en los pensamientos que insisten, la presión acumulada y una sensación de agobio hostil. Desde la primera línea —“Nado en lo incierto…”— la canción avanza sin vueltas hacia un punto de quiebre: dejar de escapar y enfrentarse al desastre propio. 

  El resultado es una pieza que no busca consolar sino sacudir. La voz rasposa y desaforada de Gabriel Bongiorno choca contra una base rítmica intensa, una guitarra de riffs que quedan pegados y un bajo deliberadamente garagero que empuja sin glamour. Un sonido que evoca a Nirvana, IDLES y Joy Division sin copiar a ninguno.

  La banda grabó los instrumentos en DHF Records con Nicolás Cussac, registró las voces con Agustín Cereijo y confió la mezcla y mastering a Diego Martínez. El resultado técnico acompaña la propuesta artística: sin sobreproducción, con la suciedad justa.

  Desde su formación en 2019, "Los Enfermos" construyeron su identidad en el vivo antes que en el estudio. Sus shows son experiencias físicas, casi rituales, donde Gabo rompe la cuarta pared y arrastra al público a su universo. Ese mismo espíritu está intacto en "Asfixia". El single llega después del EP Blister (2023) y consolida una voz que la escena alternativa porteña viene siguiendo de cerca.

  En un momento en que el rock argentino emergente busca referentes propios, "Los Enfermos" proponen algo que escasea: intensidad real, sin filtros.

  Sobre "Los Enfermos"

  "Los Enfermos" es una banda de rock alternativo del sur del Gran Buenos Aires que se mueve en la intersección del garage rock, el garage punk, el post-punk y el grunge. Su sonido es crudo y directo: batería desatada, guitarra de riffs con distorsión sucia, un bajo potente de estética deliberadamente garagera y una voz que no pide permiso.

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"Siempre", el nuevo single de Sara del Valle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sara del Valle! Y bueno, ¡comencemos

  Tras la gran acogida de Momentos lentos, la artista madrileña Sara del valle publicará el 17 de abril la minimalista balada "Siempre" (Indica Ent. / Virgin), una composición limitada a la voz de Sara y a una guitarra eléctrica en la que su atmósfera reverberante y el intimismo sostienen toda la carga emocional. Será el segundo sencillo de un larga duración titulado MIMO que aspira a ser uno de los mayores pasos hacia delante en la carrera arística de la compositora. 

  Inspirada en la sensibilidad de temas como Palace de Sam Smith, la delicadeza de Somewhere Over the Rainbow en la versión de Israel Kamakawiwo’ole y la nostalgia cruda de Morgan, "Siempre" propondrá una escucha profundamente íntima para transportar al oyente al instante en el que Sara cantó esta canción antes de pedirle matrimonio a su pareja.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada va a cambiar". ¡No os lo perdáis!

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Suilma Aali lanza el videoclip de "Sáhara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Suilma Aali! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el primer momento, Suilma Aali tuvo claro que quería hacer el videoclip con imágenes referentes a la situación en los Campamentos de refugiados saharauis y en los territorios ocupados. Quería que el mensaje de la letra se viera claramente reflejado y unido al contexto real en el Sáhara Occidental. 

  Para ello se han utilizado imágenes de archivo, todas ellas cedidas por la RASD TV ( Televisión de la República Árabe Saharaui Democrática) y por Saharawi Voice ( Colectivo de periodistas saharuis que amplifican las voces del Sáhara). Imágenes en su mayoría de los primeros años del conflicto, de la construcción y la vida en los Campamentos en Tindouf, en el desierto argelino, de la preparación de la guerra y de la represión de la población saharaui en los territorios ocupados.

  La realización del vídeo ha corrido a cargo de Javi González, con el que la artista ya contó para su anterior videoclip y sencillo, No quedan lágrimas.

  "Sáhara" es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y  conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

  Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

  Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

  Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio. Mezclado y masterizado por Carri Rubio.

  Suilma Aali, cantautora de raíces gallegas y saharauis, consolida una propuesta musical mestiza que fusiona jazz, soul y pop con ritmos afro-árabes y flamencos. Con una prolífica carrera que abarca producciones en solitario y colaboraciones, la artista destaca por su compromiso social y una voz que define la identidad cultural.

   Su nuevo single, "Sáhara" (marzo 2026), reafirma su activismo, sumándose a una trayectoria que incluye los sencillos "No quedan lágrimas" y "El Final", además de composiciones para documentales. Más allá de su faceta solista, Aali ha consolidado una carrera como cantante de sesión para figuras internacionales y proyectos de concienciación como "Ellas dan la nota".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta en vida". ¡No os lo perdáis!

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"Logos", el nuevo single de Wes Krux

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Wes Krux!  Y bueno, ¡comencemos"

  El cantautor Wes Krux continúa estableciendo su identidad dentro del soft rock, pop-rock, art-rock e indie pop con el lanzamiento de "Logos", un nuevo sencillo que expande su visión artística arraigada en la emoción, la atmósfera y la conexión humana. Con un enfoque sensible e introspectivo, el artista transforma sus composiciones en experiencias inmersivas, guiadas por voces expresivas y arreglos sutiles. 

  Multiinstrumentista autodidacta, Wes comenzó su viaje musical en la infancia, explorando instrumentos de viento antes de expandir su repertorio para incluir guitarra acústica, piano y violonchelo. Esta diversa formación contribuye a un sonido rico en texturas, moldeado por una percepción sinestésica donde el sonido, el color y la emoción se entrelazan orgánicamente.

  El lanzamiento de "Logos" sigue a "Caro Human", una pista que introdujo a los oyentes a una perspectiva filosófica y crítica sobre la sociedad contemporánea. El sencillo anterior se destacó por abordar temas como la alienación, la repetición y la desconexión emocional, extrayendo referencias de la Alegoría de la Caverna de Platón y elementos de la filosofía estoica, construyendo una narrativa en torno a una humanidad atrapada en patrones y apariencias.

  Con "Logos", Wes Krux continúa este hilo conceptual mientras cambia el enfoque de lo colectivo a lo individual. La nueva pista surge del momento posterior al "despertar" sugerido en "Caro Human", adentrándose en un territorio más íntimo y explorando temas como el propósito, la mortalidad, la fe y la pertenencia.

  A través de imágenes poéticas y vívidas, la canción reemplaza las máscaras sociales de su predecesora con elementos más humanos y sensoriales, sacando a la luz heridas, dudas y conflictos internos. El resultado es una pieza que no busca respuestas definitivas, sino que invita a la reflexión, colocando al oyente cara a cara con preguntas universales sobre la existencia, la libertad y el significado.

  "Logos" refuerza la evolución artística de Wes Krux, pasando de ser un observador de la condición humana a un explorador del yo interior. Más que un nuevo lanzamiento, el sencillo solidifica una narrativa continua donde la música y la filosofía se cruzan para provocar, involucrar y conectar.

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"Choka Choka", el nuevo single de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Libre, poderosa y sin disculpas. Así se presentan Anitta y Shakira en "Choka Choka", tema que forma parte del próximo álbum de Anitta, "EQUILIBRIVM", disponible desde el 16 de abril. 

  En español y portugués, ambas artistas representan el pop latino al construir la narrativa de una mujer que no se ajusta a las convenciones, sino que conoce su fuerza y decide usarla. La letra es una declaración femenina que fusiona cuerpo, voz y espiritualidad.

  Anitta, quien coescribió el tema junto a King Saints y Lil i Am (dos mujeres brasileñas y colaboradoras clave en este nuevo proyecto), define claramente lo que representa la canción, "Cada tema de mi álbum "EQUILIBRIVM" es muy intencional, especialmente en su mensaje. "Choka Choka" trata sobre una mujer libre, consciente de sí misma, pícara, compleja e increíblemente poderosa. Elementos que siempre han sido parte de mi universo", comenta la cantante, de raíces brasileñas y alcance global.

  El funk brasileño está en el corazón del tema. El ritmo surge de la colaboración entre Papatinho, maestro del género en Río de Janeiro, y el productor nigeriano Doramola, quien celebra esta unión, "Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional. Así que entré al estudio con esa idea en mente, hacer algo que tuviera mucho sentido en Brasil, pero también a nivel global. Papatinho es una leyenda y creó una percusión de funk increíble. Yo experimenté con eso en la batería. La canción tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?"

  Más allá del funk, la letra incorpora una espiritualidad arraigada en la cultura brasileña. Frases como "Cai na toca, cai na toca / Toca da cabocla" hacen referencia a espíritus indígenas ancestrales asociados con la sabiduría, la fuerza y el poder de la naturaleza, cualidades inherentes a la mujer.

  Además, con "Choka Choka", Shakira no solo canta en portugués, sino que también interpreta versos que capturan la esencia de la canción, "Es una loba y es una mujer / Y no estará satisfecha hasta conseguir lo que quiere".

  En el puente, sus voces se entrelazan en una celebración de presencia y autonomía, "Viviendo mientras dejas el pasado atrás / Viviendo sin reglas / Siempre haciendo lo que quieras". La colaboración entre ambas no sorprende a quienes siguen la carrera de Anitta. En 2024, la artista brasileña ya había participado en el video musical del exitoso sencillo "Soltera" de Shakira.

  Ahora, con "Choka Choka", Anitta se convierte en la séptima artista femenina en colaborar con la cantante colombiana, uniéndose a una lista que incluye nombres como Beyoncé y Christina Aguilera.

  "Choka Choka" será interpretada en vivo por primera vez en Saturday Night Live este sábado 11 de abril. Días después, el 16 de abril, el álbum ‘EQUILIBRIVM’ estará disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Larissa". ¡No os lo perdáis!

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"Las riendas del destino", el nuevo libro de Lidia Juárez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lidia Juárez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lidia Juárez (Madrid, 1987) es licenciada en Traducción por la Universidad de Granada, especializada en francés, ruso e inglés. Ejerce como traductora judicial y literaria, pero la escritura ha sido su pasión desde pequeña. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las riendas del destino"!

  "Las riendas del destino" el nuevo libro de Lidia Juárez. Salió a la luz el pasado 9 de abril, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un secreto prohibido. Una atracción enterrada.

  Una mujer dispuesta a desafiarlo todo en tiempos de guerra.

  En una España rota por la Guerra Civil, Mercedes, una joven andaluza, se ve obligada a abandonar su país y a dejar atrás a la persona que más quiere: Sara, su hermana adoptiva. El exilio la empuja a cruzar fronteras en un viaje que la llevará de España a Argentina y, más tarde, a Irlanda, siempre acompañada por una sensación de pérdida y una imperante necesidad de reinventarse. En el camino conoce a los "amorales", la comunidad al margen de las normas que introducirá a Charli en su vida, un joven misterioso cuya manera de vivir sin miedo la empuja a mirar de frente aquello que siempre ha ocultado. Mientras la guerra devora lo que dejó atrás, Mercedes deberá decidir si acepta la vida que otros han elegido para ella o si se atreve, por primera vez, a defender la suya propia.

  Haciendo gala de una prosa refinada y sensible, Lidia Juárez compone un relato revelador sobre aquellos deseos que la sociedad obliga a enterrar. Una landscape novel que nos arrastra por escenarios marcados por el exilio, el deseo y la búsqueda de libertad." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lidia Juárez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"35 Aniversario", el nuevo disco de Pancho Barraza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pancho Barraza! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido "poeta del amor", Pancho Barraza conmemora más de tres décadas de trayectoria artística con el lanzamiento de su esperado álbum "35 Aniversario", una producción que refleja la evolución y el sello romántico que lo ha consolidado como una de las figuras más queridas de la música regional mexicana. 

  Este nuevo material reúne 10 temas que, en su mayoría, llevan el sello de Pancho Barraza, combinando la esencia de la banda con influencias de mariachi, norteño e incluso pop. El resultado es un repertorio versátil que reafirma su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

  El álbum también destaca por sus colaboraciones, entre ellas se encuentran "Todo o Nada" junto a Lucero, "Amarte a la Medida" con Olga Tañón, "El Último Minuto" con Banda MS, "Borracho de besos" junto a Los Dos Carnales y "Discúlpame" en colaboración con Piso 21.

  Entre los temas más destacados del disco se encuentra "Ojalá", elegido como focus track, una canción que destaca por ser una cumbia vallenata. Asimismo, piezas como "Por Cabrón" y "Que Me Maten las Penas" reafirman su capacidad para contar historias de amor y desamor con autenticidad y sentimiento.

  Los temas que componen "35 Aniversario" son:

1. La Siguiente
2. Todo o Nada con Lucero
3. Por Cabrón
4. Amarte a la Medida con Olga Tañón
5. Que Me Maten las Penas
6. 35 aniversario
7. El Último Minuto con Banda MS
8. Discúlpame con Piso 21
9. Ojalá
10. Borracho de Besos con Los Dos Carnales

  Con este lanzamiento, "35 Aniversario" no solo celebra el camino recorrido por Pancho Barraza, sino que también confirma su vigencia dentro de la música regional mexicana. Apostando por la diversidad musical y colaboraciones, el álbum logra conectar con nuevas audiencias mientras consiente a sus fieles seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amarte a la medida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pancho Barraza. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"0%", el nuevo disco de "Winona Riders"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Winona Riders"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su quinto álbum de estudio, "Winona Riders" retoma el sonido abrumador, inconformista y potente que lo caracteriza. Entre críticas al mundo de hoy; reflexiones sobre la fe, el perdón y la culpa; la incansable búsqueda de nuevos estímulos y relatos de traición, hartazgo y vértigo, el quinteto construye una postal que abarca cada recoveco del mundo que lo rodea: adrenalínico, combativo y explícito. 

  Con bases rockeras, actitud punk, destellos electrónicos y deslices dubs, "0%" expande su discografía y propone un ambiente tan denso como maleable, donde la oscuridad comanda pero también fluctúa, y la luminosidad ofrece espacios de quietud expansiva. En palabras del conjunto, "la batalla, hace ya un largo rato, es cuerpo a cuerpo".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Winona Riders". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Aisha No Puede Volar" llega a los cines en abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Aisha no puede volar"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 24 de abril llega a los cines "Aisha no puede volar" (Aisha Can’t Fly Away), la primera película de ficción del cineasta egipcio Morad Mostafa, una de las voces emergentes más destacadas del nuevo cine árabe contemporáneo. La película tuvo su premiere mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025 y posteriormente se alzó con la Palmera de Oro de la Mostra de València, consolidando su recorrido internacional como una de las obras revelación de la temporada.  

  Protagonizada por Buliana Simon Arop en su debut cinematográfico, la película sigue a Aisha, una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en un barrio de El Cairo marcado por la precariedad, la violencia y la tensión entre comunidades migrantes africanas y bandas locales. Atrapada entre el miedo, la necesidad de sobrevivir y el deseo de construir una vida mejor, Aisha se ve empujada a una encrucijada moral y emocional en una ciudad que no deja de ponerla a prueba. 

  Con una puesta en escena de gran fuerza sensorial y una mirada tan física como íntima, "Aisha no puede volar" trasciende el retrato social para convertirse en una historia sobre la pertenencia, la exclusión y la necesidad de ser vista. En una entrevista con Mostafa explica que no quiso hacer únicamente una historia sobre migración, sino una obra "más universal", centrada en la soledad de quienes viven permanentemente en modo supervivencia y aun así siguen soñando.

  La historia de Aisha y la película que la cuenta resuena con fuerza con una realidad especialmente urgente: la guerra en Sudán y el desplazamiento de millones de personas, así como la vida de las comunidades sudanesas en Egipto. Como señalaba el peridosita Schayan Riaz en Qantara  la película “abre un espacio para que las historias sudanesas sean vistas no solo como crisis lejanas, sino como realidades íntimas que se desarrollan en el corazón de una gran metrópolis”, subrayando su conexión directa con la actualidad política y humanitaria de la región. 

  La trayectoria del film ha venido acompañada, además, por un importante reconocimiento institucional y crítico. En Cannes, la película fue presentada como el primer largometraje de Morad Mostafa dentro de Un Certain Regard. Más tarde, en la 40ª Mostra de València, el jurado la distinguió con la Palmera de Oro, definiéndola como una película "dura y valiente" que "ayuda a mostrar la luz en los lugares más oscuros".

  Sinopsis

  Aisha es una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en un barrio en el corazón de El Cairo, donde es testigo de la tensión entre sus compatriotas migrantes africanos y las bandas locales.

  Atrapada entre una relación indefinida con un joven cocinero egipcio y un gánster que la chantajea con un trato poco ético a cambio de seguridad y una nueva casa en la que se le asigna trabajar, Aisha lucha por hacer frente a sus miedos y batallas perdidas, haciendo que sus sueños se crucen con la realidad y llevándola a un callejón sin salida.

  Sobre el director

  Morad Mostafa es un cineasta egipcio que ha desarrollado una sólida trayectoria en la dirección y en el circuito internacional de festivales. Antes de su debut en el largometraje, trabajó durante más de una década en la industria y formó parte de programas de referencia como Berlinale Talents, Durban Talents, Locarno Academy y Cannes Cinéfondation. En 2023 fue reconocido por Screen Daily como una de las figuras emergentes del cine árabe y anteriormente fue incluido entre las 100 personalidades cinematográficas más significativas de Oriente Medio por el Arab Cinema Center.

  Mostafa ha escrito y dirigido varios cortometrajes de gran recorrido internacional, entre ellos "HENET WARD", "WHAT WE DON’T KNOW ABOUT MARIAM", "KHADIGA" e "I PROMISE YOU PARADISE", todos seleccionados en Clermont-Ferrand y exhibidos en centenares de festivales de todo el mundo. Su corto más reciente, I PROMISE YOU PARADISE, formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2023, donde obtuvo el Rail d'Or, y también pasó por Locarno y BFI London, además de entrar en la shortlist de los César.

  Con "Aisha no puede volar", su primer largometraje, Morad Mostafa dio el salto definitivo a la primera línea del cine de autor internacional. La película fue presentada en Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025 y después ganó la Palmera de Oro de la Mostra de València, confirmando a su director como una de las voces más singulares y prometedoras del cine árabe actual. 

  Ficha breve

• Título original: Aisha Can’t Fly Away
• Título en España: Aisha no puede volar
• Dirección: Morad Mostafa
• Guion: Morad Mostafa, Sawsan Yusuf y Mohamed Abdelqader
• Reparto: Buliana Simon, Ziad Zaza, Emad Ghoniem, Mamdouh Saleh
• Estreno en cines en España: 24 de abril 

  Sobre "#ConUnPack"

  En 2026, "#ConUnPack" celebra 10 años de trayectoria impulsando desde España un cine realmente independiente. "ConUnPack" ha descubierto y ha apostado por el talento de directoras/es como Ana Asensio con su ópera prima Most Beautiful Island (Gran Premio del jurado en el Festival de SXSW y nominada a los Spirit Awards), de Hugo Ruiz con Una Noche con Adela (Ganadora a mejor dirección novel en Tribeca y nominada a los Premios Goya), Luis Tinoco con La Paradoja de Antares (Nominada a los Premios Goya y seleccionada en Noves Visions en el Festival de Sitges y Fantastic Fest Austin) o Guillermo de Oliveira con el documental Desenterrando Sad Hill (Nominada a los Premios Goya y a los Premios Forqué). "ConUnPack" ha distribuido en España películas internacionales como Once Were Brothers: La Historia de The Band (Estreno mundial en Toronto y producida por Martin Scorsese), Lobo & Perro (Ganadora de la sección Giornate Degli Autori del Festival de Cine de Venecia) y Riverbed. El estanque de la doncella (Ganadora en el Cairo International Film Festival y triunfadora en la Mostra de València 2023). También, en colaboración con VideoMercury, ha llevado a cabo los reestrenos y proyecciones especiales de las versiones remasterizadas de El Día de la Bestia, Tesis, Abre los Ojos, Mar Adentro, Los Otros y La Gran Familia.

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"Acordeón rebelde", el nuevo single de "Calle Mambo"

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  Tras el exitoso lanzamiento del single en plataformas digitales, la alianza sonora entre "Calle Mambo" y Kumbia Boruka alcanza su punto álgido con el estreno del videoclip de "Acordeón rebelde". Esta pieza audiovisual, rodada en el Lido Don Pablo de Nápoles, Italia, y dirigida por Javier Astudillo, no solo pone imágenes a una colaboración de alto voltaje, sino que reafirma el carácter global de un proyecto que conecta la cordillera andina con el sonido de barrio de Monterrey. Con el sencillo ya en manos del público, el videoclip se presenta como el vehículo definitivo para este homenaje a Celso Piña, capturando la esencia de una música itinerante que se siente tan cómoda en las calles italianas como en el corazón de América Latina. 

  La obra es una celebración del legado del "Rebelde del acordeón", una figura que transformó la cumbia en un lenguaje universal y cuya impronta marcó profundamente a los músicos de este proyecto, muchos de los cuales compartieron ruta con él en su gira "Cumbia por el mundo". En "Acordeón rebelde", la producción de "Calle Mambo" bajo la mirada de Erkki Nylund logra una simbiosis perfecta entre los instrumentos folclóricos como la quena, el charango y la zampoña y el groove urbano que define a la banda. El impecable trabajo técnico de Pedro Fonseca y Corentin Souvetre en la mezcla y el máster asegura que el tributo conserve la fuerza bruta de la Ronda Bogotá con una factura contemporánea y potente, lista para asaltar las pistas de baile internacionales.

  Este estreno visual actúa como el detonante final antes de que la formación emprenda su ambiciosa gira europea este 2026. "Calle Mambo", convertida en un auténtico cañón de mestizaje contemporáneo, se prepara para llevar este directo incendiario a escenarios de prestigio mundial como el Montreux Jazz Festival en Suiza y el Sziget Festival en Hungría. El videoclip de "Acordeón rebelde" es, en definitiva, la prueba de que la cumbia sigue siendo una herramienta de resistencia y alegría compartida; un puente rítmico que, al igual que hiciera el maestro Piña, se atreve a habitar nuevos territorios sin perder jamás su identidad de barrio y su espíritu colectivo. Nota de Prensa completa Aquí

  Agradecemos de antemano su tiempo y la atención prestada a esta propuesta. Quedamos a su entera disposición para colaborar en la difusión de este lanzamiento, facilitándoles cualquier material adicional que precisen para la programación del single en su emisora o para la publicación de la noticia en sus plataformas digitales y medios impresos.

  Dada la relevancia de esta alianza internacional y la proximidad de su gira por grandes festivales europeos, los artistas se encuentran disponibles para la realización de entrevistas, reportajes o intervenciones especiales. Nuestro objetivo es coordinar acciones que aporten valor a su audiencia, ofreciendo contenido exclusivo sobre este homenaje al legado de Celso Piña y la evolución de la cumbia contemporánea.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

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"LOCO", el nuevo single de Sienna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Sienna! Y bueno, ¡comencemos!

  Sienna vuelve a escena con "LOCO", el segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico, "Lince". Un tema que se sumerge en la fragilidad de los momentos posteriores a una despedida, cuando las certezas se desdibujan y aparece el debate entre avanzar o regresar a aquello que un día lo hizo feliz. 

  "Llámame loco pero quiero darte el mundo entero otra vez", es la frase que articula el latido emocional de la canción, un verso que encapsula la contradicción, la vulnerabilidad y el impulso irracional que sobreviven al final de una relación.

  Con una estética sonora sencilla y honesta, "LOCO" apuesta por la desnudez: la voz y las armonías sostienen un relato directo y crudo, donde cada palabra encuentra su espacio. Sienna abraza lo delicado para construir una pieza íntima que conecta desde lo esencial.

  Este nuevo adelanto confirma la línea emocional y artística de "Lince", un álbum que promete explorar los claroscuros de las relaciones humanas desde una mirada sincera y profundamente personal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LOCO". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Reloj", el nuevo single de Dani MDR

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dani MDR! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidar una carrera en constante ascenso, Dani MDR regresa a la escena musical con "Mi Reloj", un lanzamiento que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Con más de 40 millones de reproducciones en plataformas digitales a sus espaldas, el artista presenta esta obra no sólo como un nuevo sencillo, sino como el testimonio sonoro de una etapa de profundo crecimiento personal y consolidación artística. 

  En esta entrega, Dani MDR vuelve a colaborar con el reconocido productor multiplatino Raúl Nadal, arquitecto de éxitos para figuras como Dellafuente o Maka. Juntos han dado vida a una pieza que fluye con naturalidad entre la tradición y la vanguardia, logrando un equilibrio perfecto donde las guitarras flamencas conviven con una sensibilidad pop diseñada para conectar directamente con la emoción del oyente.

  El arte de detener el tiempo

  "Mi Reloj" es una invitación a la pausa y a la introspección en un mundo que se mueve a velocidades frenéticas. La canción explora la importancia de aprender a cuidar de uno mismo y, sobre todo, de disfrutar el camino sin las presiones externas de la industria. Con una lírica honesta que evoca la calidez de referentes como Raule o Javi Medina, el tema se convierte en un himno al presente y a la búsqueda de la propia identidad a través de las cosas sencillas.

  Como el propio Dani refleja en sus versos: "He aprendido a cuidar de mí, sentí el gusto de caminar solo... por el barrio ando buscando mi guitarra y mi candela". Con este lanzamiento, el artista reafirma su capacidad para evolucionar hacia un sonido más orgánico y excelente, recordándonos que, a veces, para avanzar de verdad, es necesario detener el reloj y reconectar con lo que realmente importa.

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"Balance de daños", el nuevo disco de "Cobardes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cobardes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cobardes", banda de rock urbano, lanza su nuevo y esperado disco "Balance de daños" , un álbum que profundiza en las emociones, las cicatrices y los aprendizajes que deja el paso del tiempo. Este lanzamiento reafirma la identidad del grupo dentro del panorama del rock nacional. 

  El disco está compuesto por diez canciones que mantienen la esencia de la banda: letras directas, cercanas y sin artificios, acompañadas de un sonido que combina la fuerza del rock con una sensibilidad melódica accesible. Cada tema funciona como una pieza de un relato mayor, donde se abordan el amor, la pérdida, las decisiones difíciles y la reconstrucción personal.

  Con "Balance de daños", "Cobardes" propone un ejercicio de sinceridad. Un recorrido emocional que pone el foco en aquello que queda cuando todo pasa: las marcas, los recuerdos y la forma en la que nos transforman. El álbum conecta con el oyente desde lo cotidiano, desde experiencias reconocibles que se convierten en universales.

  A nivel sonoro, la banda apuesta por la continuidad de su estilo, pero con una evolución notable en matices y producción. El resultado es un trabajo sólido, coherente y con personalidad, que consolida su trayectoria y refuerza su lugar en la escena actual.

  El lanzamiento se acompaña además de una cuidada edición física, en CD y vinilo, donde el componente visual cobra protagonismo a través de ilustraciones que amplían el universo conceptual del disco.

  Con este nuevo álbum, "Cobardes" no solo regresan, sino que avanzan con paso firme, ofreciendo su propuesta más reflexiva y emocional hasta la fecha.

  La banda, liderada por Javier Janices "Cordobés", continúa consolidando su ADN musical: un rock que equilibra la energía cruda con una sensibilidad profunda, capaz de conectar con un público amplio sin renunciar a la identidad propia que los ha caracterizado desde sus inicios.

  El albúm va acompañado de una gira de presentación por diferentes ciudades; Madrid, Gijón, Barcelona, Pamplona, Bilbao y Valencia.

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"Me Guía", el nuevo single de Lara Taylor

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lara Taylor! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras irrumpir con fuerza el pasado 26 de marzo con el lanzamiento de "Metal", donde la artista desnudó su voz para hablarnos desde la vulnerabilidad, la emocionalidad y la crudeza, Lara Taylor da un paso más en su viaje sonoro. El próximo 23 de abril, la artista estrena "Me Guía", el tema finalista para Benidorm 2026 y el segundo adelanto oficial de su esperado álbum "AXIS". 

  Como adelanto especial para prensa y profesionales del sector, ya es posible acceder a la escucha exclusiva del nuevo single a través del siguiente enlace:

  De la Crudeza de "Metal" a la Luz de "Me Guía"

  Si en marzo "Metal" nos sumergió en una atmósfera industrial donde la voz de Lara exploraba sus rincones más oscuros y resistentes, "Me Guía" llega para equilibrar la balanza de "AXIS" desde la fuerza interior. En este nuevo single, la artista demuestra su increíble capacidad de adaptación, transitando de la dureza emocional a un discurso de guía y claridad, confirmando que este nuevo proyecto es un reflejo total de su carácter personal y camaleónico.

  Una Trayectoria Imparable: De FEAT a las puertas de Benidorm

  Lara Taylor no solo es una compositora e intérprete excepcional; es una artista que ha demostrado su valía bajo presión. Tras su exitoso paso por el programa FEAT de RTVE Play, donde se alzó como una de las flamantes finalistas, la artista también destacó en el proceso de selección de Benidorm Fest, llegando hasta los cortes finales de elección, un hito que subraya la calidad de su propuesta para el gran público.

  Cita Imprescindible: El directo de Lara Taylor en Madrid

  El universo de "AXIS" cobrará vida sobre el escenario el próximo 30 de abril de 2026 en Madrid. Un directo diseñado para mostrar todas las aristas de una artista, prometiendo una experiencia sensorial que va mucho más allá de un concierto convencional.

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Aitana anuncia su gira por Latam y USA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un año histórico marcado por premios, nominaciones y récords, incluyendo un Latin GRAMMY® 2025, dos LOS40 Music Awards 2025 y un Premio Lo Nuestro 2026, Aitana anuncia el cierre del cartel internacional de su esperado "CUARTO AZUL WORLD TOUR", que llegará a algunos de los principales recintos de Latinoamérica y Estados Unidos tras recorrer España con 25 fechas. 

  El tramo internacional arrancará el 16 de octubre en Bogotá (Movistar Arena), seguido de Santiago de Chile (19 de octubre, Movistar Arena) y Buenos Aires (21 de octubre, Movistar Arena). La gira continuará en México con cinco fechas en Monterrey (28 de octubre), Guadalajara (30 de octubre), Querétaro (31 de octubre), Puebla (4 de noviembre) y Ciudad de México (6 de noviembre), consolidando su presencia en uno de los mercados clave de la música en español.

  México y Argentina se han convertido en territorios estratégicos en la expansión global de Aitana. Su éxito "SUPERESTRELLA" continúa registrando cifras récord, con cerca de 8 millones de streams semanales y un crecimiento sostenido que posiciona a México como su principal mercado, superando los 3 millones de streams semanales. Estos datos refuerzan su conexión con el público local y anticipan una alta demanda en esta nueva etapa de la gira.

  El recorrido americano concluirá con dos fechas en Estados Unidos: 27 de noviembre en Brooklyn Paramount (Nueva York) y 29 de noviembre en Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre (Miami). En 2027, el tour continuará su expansión por Europa, en el que incluirá paradas en Lisboa, Milán, Londres y París, cuyos recintos y detalles de venta se anunciarán próximamente.

  Las entradas estarán disponibles en www.aitanamusic.es según el siguiente calendario: 

  La gira llega tras un verano histórico en España, donde Aitanareunió a más de 160.000 fans en tres conciertos de estadio completamente agotados.

  Inspirado en "CUARTO AZUL", el espectáculo expande su universo creativo en una experiencia en directo inmersiva que combina narrativa visual, emoción y una potente propuesta musical. Concebido como una producción global, el tour presentará un show unificado a nivel internacional.

  El álbum "CUARTO AZUL" se consolida como el proyecto más exitoso de su carrera, alcanzando el triple disco de platino en España, mientras "SUPERESTRELLA" se posiciona como uno de los mayores éxitos del pop español reciente, con cifras récord de consumo y un crecimiento sostenido a nivel internacional, reforzando su estatus como una de las artistas más relevantes del pop en español a nivel global.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"La Insolación", el nuevo disco de Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista Martin presenta oficialmente "La Insolación", su esperado álbum debut. Inspirado en la obra de Carmen Laforet, el disco nace de una conexión personal que el artista estableció con la novela durante su juventud. "Leí el libro con 18 años y me marcó profundamente. Me identifiqué mucho con el personaje protagonista, Martín, algo que inevitablemente conectaba también con mi propia historia", explica Martin. 

  "La Insolación" es un viaje emocional que recoge vivencias personales transformadas en música, combinando sonidos bailables y luminosos con momentos más íntimos. El álbum transita entre canciones enérgicas y divertidas y baladas cargadas de sensibilidad, mostrando la versatilidad del artista y su capacidad para conectar desde lo honesto.

  Definido por el propio cantante como un disco "ligero y curioso", el proyecto destaca por su frescura y autenticidad, consolidando una propuesta artística que apuesta por lo emocional sin renunciar a lo accesible. El resultado es un debut sólido que refleja una identidad clara y un universo creativo propio.

  El trabajo de composición, arreglos y producción se ha centrado en crear canciones pop claras y memorables, donde cada elemento está cuidadosamente pensado: desde los cambiantes patrones rítmicos hasta los giros melódicos y cambios de tono que acompañan las emociones de las letras. El disco prescinde de artificios y efectismos, apostando por un sonido limpio en el que la voz de Martin —siempre protagonista— suena "clara y pura", como él mismo reivindica en Me han dado un bolígrafo. El objetivo ha sido construir un álbum diáfano, en el que cada detalle brille por su valor musical, alejado de modas pasajeras.

  El resultado es un disco variado compuesto por diez canciones únicas, con letras personales que retratan a un joven artista en el inicio de su camino, atravesado por contradicciones entre la nostalgia y el anhelo.

  Con "La Insolación", Martin se posiciona como una de las nuevas voces emergentes a tener en cuenta dentro del panorama musical actual, presentando un trabajo que combina cercanía, personalidad y una visión contemporánea del pop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuevos Recuerdos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La herida invisible", el nuevo libro de Reyes Vargas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Reyes Vargas. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La herida invisible" es el nuevo libro de Reyes Vargas. Salió a la luz el pasado 9 de abril, lanzado con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Sevilla se convierte en el escenario del nuevo caso de la inspectora Jara Vega.

  Reyes Vargas se afianza como la voz del thriller del sur.

  En la penumbra de las galerías del Anfiteatro de la antigua ciudad romana de Itálica, aparece el cadáver de un hombre con una extraña mutilación. La víctima es un cicerone que, meses atrás, fue acusado, investigado y absuelto de la terrible agresión que sufrió una joven sueca. Todo apunta a una venganza por parte del padre de la chica. El problema es que ella no recuerda nada."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Reyes Vargas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ijó Yá", el nuevo single de Lovemonk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Lovemonk! Y bueno, ¡comencemos!

  Lovemonk presenta "Ijó Yá", una colaboración muy especial que reúne al veterano amigo del sello Kiko Navarro con el icono del afrobeat Dele Sosimi y la cantante Lizzy Dosunmu. El resultado es un tema vibrante, lleno de alma y energía contagiosa, donde sus estilos se entrelazan con una calidez inmediata y natural.  

  "Ijó Yá" se desplaza con naturalidad entre el pulso de la música disco y el boogie, incorporando referencias claras a la tradición musical nigeriana. El groove se desarrolla de forma abierta, con un equilibrio entre energía física y una cierta elegancia en los arreglos que sostiene el tema de principio a fin.

  La voz de Lizzy Dosunmu articula el tema desde una presencia firme y expansiva. Sus líneas se entrelazan con los coros de Dele Sosimi, que refuerzan esa dimensión colectiva a través de un juego constante de llamada y respuesta. En ese intercambio aparece también el yoruba, la lengua de África occidental hablada principalmente en Nigeria, Benín y Togo. Más que un idioma, funciona como un sistema cultural completo: estructura formas de pensamiento, prácticas musicales y tradiciones espirituales que han tenido una enorme influencia en géneros como el afrobeat, pero también en músicas de la diáspora afroatlántica (de Cuba a Brasil). El acto de introducir frases en yoruba activa una forma de comunicación muy ligada a lo colectivo, donde la voz circula y se construye en común, además de surgir como albo natural entre dos artistas de origen nigeriano que se mezclan con el house balear. Las letras se mueven en torno a la responsabilidad de lo que se dice y lo que se hace, conectando ese plano íntimo con una conciencia más amplia. En el centro de todo está el diálogo creativo entre Kiko Navarro y Dele Sosimi, sostenido desde la escucha y la intuición.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lovemonk. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sonao", el nuevo single de Carey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Carey! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonao" nace en los viajes de ida y vuelta: de la ciudad a la playa, de la capital a las provincias, del centro a las afueras. En esos viajes se quedan a veces, de un lado o de otro, los corazones, las ideas, los amores, las personas. Y la canción intenta desde esa óptica cantar con amabilidad esas situaciones. Nos apoyamos en nuestra querencia por el sonido latino (nuestros viajes a Cuba, Brasil, Uruguay o México se van colando en las rítmicas) pero esta vez con la voz de Muerdo, un artista al que admiramos y queremos desde hace años y que también es una voz "de todas partes". 

  Grabado en su mayoría en los estudios de Antonio Turro y compuesta (como casi todo el disco) en los viajes a México de estos últimos meses, la canción nos da un punto menos dramático y narrativo que otras entregas de Carey pero con el detalle siempre aplicado en el sonido, las letras y las melodías para crear una pieza de orfebrería que nos alcance con suavidad.

  Con este nuevo adelanto, se descubre otra de las colaboraciones del álbum, Muerdo, que tras Iván Ferreiro se suma a la nómina de voces que dan diversidad y que consolidan el proyecto, a falta de nuevas confirmaciones que desvelarán en breve de voces tanto españolas como de Sudamérica y Centroamérica.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Nido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carey. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.