Alejandro Sanz elige México para comenzar su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  "¿Y Ahora Qué?" Es el nombre elegido por el artista español para su próximo tour, un nuevo reto que asegura un espectáculo único, fusionando sus grandes clásicos con su último trabajo, del cual ya hemos podido escuchar algún adelanto como "Palmeras en el Jardín" y "Hoy no me Siento Bien", junto a Grupo Frontera. Su nueva etapa promete sorprendernos por su alta capacidad musical para innovar y seguir siempre en lo más alto, cosechando éxito tras éxito.  

  Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023 por México, Alejandro Sanz se prepara para entregar a todos sus fans mexicanos un regreso triunfal que promete ser memorable. Durante su última visita, el artista español agotó todas las localidades en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey, entre otras, consolidando una vez más su profunda conexión con el público mexicano. Desde su debut en 1991 con "Viviendo Deprisa", hasta su último disco de estudio "SANZ", Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. 

  Alejandro Sanz es además el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 22 "Latin GRAMMY" y 4 "GRAMMY". En 2017, fue honrado por la "Academia de Grabación Latina" como "Persona del Año", en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas.  A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, The Corrs, Laura Pausini, Camilo, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra, Andrés Calamaro, Marc Anthony, Carlos Vives, Paco de Lucía, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros. Esta nueva gira, "¿Y Ahora Qué?" en México, es una oportunidad única de escuchar en vivo temas atemporales y los nuevos éxitos del artista español. 

  Las fechas confirmadas hasta el momento son:

• 4 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO GNP SEGUROS – PUEBLA
• 6 DE SEPTIEMBRE – FORO GNP SEGUROS – MÉRIDA 
• 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL – CIUDAD DE MÉXICO 
• 20 y 21 DE SEPTIEMBRE – ARENA MONTERREY – MONTERREY
• 25 Y 28 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO TELMEX – GUADALAJARA 
•  2 DE OCTUBRE – HIPICO JURIQUILLA – QUERÉTARO 
• 4 DE OCTUBRE- LA VELARIA - LEÓN 
• 16 DE OCTUBRE – ARENA POTOSÍ – SAN LUIS POTOSÍ 
• 18 DE OCTUBRE - TEATRO AL AIRE LIBRE – VILLAHERMOSA   

  Os dejo por aquí su actuación en los "Premios Goya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banda Los Sebastianes" llega al Top 1 con Luis Fonsi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Sebastianes" y el reconocido artista Luis Fonsi han alcanzado el #1 en el chart popular de Monitor Latino con su emotiva colaboración, "Sabes Qué Hora Es". Este sencillo no solo se destaca como un logro esencial en la evolución musical de "Banda Los Sebastianes", sino que también anticipa el lanzamiento de su próximo álbum programado para el 15 de mayo. 

  "Sabes Qué Hora Es" fusiona de manera magistral el alma de la música regional mexicana con la energía vibrante del pop contemporáneo. Esta balada, que trata sobre el amor eterno y la imposibilidad de vivir sin él, es un himno poderoso que resuena profundamente en el corazón de quienes la escuchan. Escrita por Diego Bolela y Horacio Palencia, y producida por Saúl Plata Madueño, la canción destaca como una obra maestra que une los talentos únicos de "Banda Los Sebastianes" y Luis Fonsi.

  Esta colaboración representa una progresión natural para "Banda Los Sebastianes", quienes recientemente celebraron su séptimo número uno con el sencillo "Voy A Levantarme", consolidándose como uno de los grupos más influyentes en la música latina.

  Luis Fonsi, con 25 años de exitosa y admirada trayectoria, vuelve a demostrar su capacidad para trascender géneros, logrando una fusión armoniosa entre su distintivo sonido y las profundas raíces regionales de "Banda Los Sebastianes".

  Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser un año monumental para "Banda Los Sebastianes", quienes siguen dejando su huella en la música global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Sebastianes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Tregua", el nuevo single de Javier Luz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Luz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Javier Luz es un productor y músico chileno originario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propuesta combina elementos de la música latinoamericana con sonidos nostálgicos del pop-rock de los 2000, aunque con una evidente actualización e integración de estilos contemporáneos, especialmente aquellos provenientes del indie argentino al otro lado de la cordillera. Una muestra de todo esto es su primer single "La Tregua", ya disponible en plataformas digitales. 

  El debut de Javier Luz llega de la mano de una canción que inicia como una balada íntima y melancólica, para luego transformarse en un bolero porteño lleno de atmósfera y texturas. Este cambio ofrece una visión sobre lo que fue un proceso largo de autoexploración artística y emocional que vivió el músico, el cual tuvo sus raíces en un momento de quiebre personal: la pérdida, el estancamiento y la necesidad de pausa. Por lo mismo "La Tregua" es una historia de dolor, pero también de evolución, donde se mezcla corazón, historia y una búsqueda sonora profundamente personal.

  "Decidí partir con este nuevo proyecto porque sentía la necesidad de adentrarme en aquella música que realmente me llega al corazón, no solo por sus melodías, sino también por sus letras: los boleros, baladas, folk y, en general, la música latinoamericana. Al mismo tiempo, no podía dejar de lado mis influencias de infancia, esa música que sonaba en las radios cuando era pequeño, como Glup, Kudai, Gonzalo Yáñez y Los Bunkers. Finalmente, quise combinar todo esto con las melodías que hoy disfruto dentro del indie latinoamericano, con referentes como El Zar, Conociendo Rusia, Bándalos Chinos, pau, Gepe y muchos más. Lo sé, es una mezcla inusual. Pero es justamente esa rareza la que me atrae, y además siento que responde a un nicho latente, aún poco explorado. Por eso decidí tirarme a la piscina y lanzar este proyecto como solista, asumiendo tanto el rol de cantautor y compositor, como también el de productor", detalla Javier sobre las influencias y referencias que consideró al momento de trabajar este sencillo.

  Con una producción cuidada, la canción fue mezclada inicialmente en Estudio Puerto Desierto, con mezcla pre-master de Rubén Verdugo (Estudio Mescalina), y masterizada por Francisco Holzmann. Cuenta con la participación de destacados músicos como Jorge Rosas en percusiones, Esteban Fonseca en contrabajo, Juan Allende en guitarras y Daniel Worner en los bronces.

  "La Tregua" ya está disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales. En las próximas semanas se liberará su videoclip oficial. A la espera de ese material, te invitamos a escuchar el single debut de Javier Luz y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Tregua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javier Luz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Palmeritas y tú", el nuevo single de AnReis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡AnReis! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de haberse posicionado con "Miré a 10", "Caraj*ita" y "Patatú", AnReis le regala al público "Palmeritas y tú", tema que viene siguiendo la línea de su original propuesta musical.´

  "En medio de mi rutina diaria se me ocurrió el concepto de una canción que hablara del clásico viaje a la playa entre panas, pero desde la perspectiva de un joven venezolano que piensa que no se necesita gran presupuesto para pasarla bien", comenta.

  "Palmeritas y tú", escrito por el propio artista y producido por Franco Bellomo, es una muestra de la huella que quiere dejar AnReis en la industria. Es por ello que, con una propuesta fresca como una brisa de playa, el nativo de Acarigua estrenó su más reciente sencillo promocional, tema que invita a pasarla bien en la arena y el sol.

  "Al proponer la idea en el estudio, buscamos acentuar el concepto utilizando sonidos caribeños sin perder la base del afrobeat. Pero, al final de la pieza, quisimos cerrar con un poco de tambor, yéndonos más a lo tradicional", agrega.

  Su estilo, el cual AnReis lo define como “playa, y caribe con acento criollo, es uno de sus elementos diferenciadores. Sin embargo, las expectativas son grandes.

  "Como meta principal, quiero marcar presencia definiendo cuál es nuestro sonido y demostrar lo que nos diferencia del resto. Eso, sumado a la misión permanente de conectar con la mayor cantidad de gente posible". Y así ha sido pues, desde que irrumpió en la palestra, ha cautivado, de manera orgánica, a una fanaticada que valora cada uno de sus temas.

  "Palmeritas y tú" cuenta también con un material audiovisual que complementa, a la perfección, este sencillo promocional.

  "El video fue dirigido por Alfredo Díaz, lo rodamos en Playa Caleta, en La Guaira. Lo hicimos con un equipo increíble, con mucha dedicación y entrega. Siento que pudimos capturar la esencia de la canción: La salida entre panas y el increíble paisaje típico de las playas en Venezuela", relata.

  AnReis se prepara para la gira de medios promocional de "Palmeritas y tú" y, en simultáneo, estará trabajando en los sus próximos lanzamientos musicales.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Palmeritas y tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de AnReis. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Apocalipsis", el nuevo single de "Cabo Ventura"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cabo Ventura"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Apocalipsis" no es una canción triste sobre el caos, sino una invitación a vivirlo con intensidad. Inspirada en textos apocalípticos judíos, cristianos y gnósticos, la banda la define como "el apocalipsis según "Cabo Ventura" ". 

  La energía del tema combina post-punk sucio, garage crudo y un toque de rock clásico , con influencias de AC/DC, Undertones, Iggy Pop y Velvet en llamas y con resaca existencial. La guitarra de Jorge suena como meteoritos cayendo del cielo, Marcos trae un terremoto de escala 9.5, Fernando explota como una bomba nuclear y Alejo actúa como un predicador en la Puerta del Sol.

  Bajo la dirección de Martín Spangle, "Apocalipsis" experimenta con coros que oscilan entre lo espiritual y lo punk, y por primera vez, la banda se atreve a incluir teclado en su sonido. La intención no es cambiar el mundo, sino que cada oyente sienta esa energía que arde por dentro y que invita a gritar en el metro o en los conciertos.

  Durante la grabación, Alejo decidió disfrazarse de parca en Semana Santa, paseándose por Madrid en medio de una tormenta bíblica y una semifinal de Champions, mientras una señora le decía: “Parecéis curas”. La respuesta de Alejo fue: “Sí, benedictinos”, y Marcos añadió: “Como los huevos”. Sin duda, una grabación que refleja el espíritu irreverente y audaz de "Cabo Ventura".

  "Apocalipsis" llega para demostrar que la banda no se conforme con sonar bien, sino que busca incendiar algo, aunque sea por dentro. Si logra que alguien escuche el tema camino al trabajo y sienta ganas de gritar, ya será un éxito.

  Además, "Cabo Ventura" empieza a desvelar ya sus planes de conciertos para los próximos meses. En este sentido, la primera ocasión confirmada en la que podremos disfrutar de la contagiosa energía de la banda madrileña tendrá lugar los días 4 y 5 de julio, cuando participará en el festival Salorgullo (Salobreña, Granada) junto a artistas de la talla de La Casa Azul, Villano Antillano o Vangoura. Las entradas están ya a la venta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los campos de Jaén". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cabo Ventura". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CompáSñeras" anuncia una nueva fecha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"CompáSñeras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CompáSñeras" es más que un nombre ocurrente: es un manifiesto. Un ciclo de conciertos y charlas que visibiliza los roles de las mujeres en el flamenco, resaltando su papel activo y multifacético. Un espacio único dedicado a reconocer y reivindicar a compañeras que, ya sea desde su liderazgo, sus producciones artísticas, su arte, su activismo, sus investigaciones, su tronío o creatividad, aportan su talento al flamenco. Un cartel variado y dinámico que incluye tanto a reconocidas artistas locales con proyección internacional como a nuevos nombres emergentes, en la bodega Sagrades Tannines (Passatge Simó, 20).  

  La programación la abrirá el 4 de mayo la banda en clave de humor feminista y gamberro Las Opinólogas (neocupletistas/vedettes del astral, según se describen en su Instagram); pasándole el testigo, el 11 de mayo, a Cristina López (en formato trío), cantaora con una extensa carrera como docente de flamenco, directora musical e investigadora en el Music Technology Group (MTG, Universidad Pompeu Fabra) y en otros proyectos relacionados con el flamenco que combinan la música con las nuevas tecnologías; el 25 de mayo, el turno será para Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom (tocaora, bailaora y cantaora, respectivamente); el 1 de junio será el momento de Naranjita de Triana, cantaora sevillana con profundas raíces en Triana y una capacidad interpretativa y emocional que ha conquistado escenarios muy diversos, compartiendo cartel con la bailarina y actriz Asia Ortega (Les de l'hoquei; El Inocente; El Internado, Urban. La vida es nuestra); y el 8 de junio, cerrará el ciclo Laura Marchal, la voz que siembra el flamenco del presente (su reciente disco se titula 'La semilla del Encanto').

  ¿Quiénes son las nuevas incorporaciones: Naranjita de Triana y Asia Ortega?

  Ana Sánchez, conocida artísticamente como Naranjita de Triana, se formó en el cante bajo la influencia de su abuelo, Naranjito de Triana -un maestro del flamenco que dejó una escuela venerada por las nuevas generaciones- y de otros grandes referentes, como José de la Tomasa y Juan José Amador. Destaca su capacidad de crear ambientes únicos mediante la improvisación y de innovar dentro de los estilos tradicionales, atrayendo a nuevos públicos.

  Transmite en cada nota y en cada verso una intensidad y autenticidad únicas. Su experiencia y versatilidad le permiten adaptarse a las particularidades de cada proyecto, desarrollando una carrera que equilibra tradición y evolución.

  Por su parte, Asia Ortega es una bailaora y actriz barcelonesa, una persona de naturaleza creativa gracias a su infancia pero también por elección vital. Sus principales influencias desde la cuna fueron sus padres actores y payasos callejeros. Es una artista completa y polifacética, abierta y pasional (más allá de las pantallas de cine y televisión). Ha actuado en diversos espectáculos de baile flamenco y festivales. Les acompañará Kevin Lisbona (guitarra) y Michele Pintus (percusión). 

  "Devolver el flamenco a la gente"

  Las creadoras de este compás revolucionario y dominguero (las citas serán siempre en domingo, a las 19.00 horas) son Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA. Una agencia creativa nacida en Barcelona con experiencia y proyección internacional, formada por estas dos mujeres de largo recorrido en la música y en la tecnología, que además de ofrecer servicios de desarrollo de artistas y producción de eventos, quiere crear un entorno seguro e inclusivo de networking para profesionales de la música.

  "Después de años moviéndonos entre escenarios y camerinos, era cuestión de tiempo lanzar nuestra propia revolución musical", explican. ¿Por qué flamenco? "El flamenco es un género popular como el blues o el folk nacido y crecido en entornos rurales y emigrado a las grandes ciudades junto a sus cantaores que, como los trovadores, cantan al amor, al trabajo, al campo, a la nostalgia y a las distancias. A veces se nos olvidan sus orígenes y parece que (como el jazz) se haya alejado de la gente para encerrarse en círculos elitistas y refinados, hechos para expertos, flamencólogos y entendedores.  Nosotras queremos devolver al flamenco a la gente, les fascine o no el género, y explicar que es de todas y de todos, no solo de los turistas ni de los puristas.  El ciclo no está limitado a un solo género, por esto ofrecemos una programación que varíe del cante jondo a la experimentación con electrónica u otros estilos musicales".

  COPAS Y COMPÁS EN LAS MANOS

  Los eventos se celebrarán en Sagradas Tannines, la bodega emblemática bautizada afectuosamente como “la catedral de la rumba de Barcelona”. Un espacio ideal para sentir el flamenco en su esencia más auténtica. Y como que no hay fiesta sin brindis, LAUS ofrecerá una copa de vino para acompañar cada encuentro.

  Cada concierto contará además con charlas guiadas por Núria Martorell, periodista musical ganadora del Premio de Comunicación que otorga la FECAC (2015) "por su labor en favor de la cultura y la música andaluza", y fundadora del proyecto enCantados, que revelará anécdotas, curiosidades y el universo detrás de cada artista. Porque aquí, además del espectáculo, también importa la historia que hay detrás. El eje central de "CompáSñeras" es ofrecer una experiencia cercana e íntima.

  FECHAS Y PROGRAMACIÓN: DOMINGOS, A LAS 19.00 HORAS

• 4 de mayo: LAS OPINÓLOGAS
• 11 de mayo: CRISTINA LÓPEZ (TRÍO)
• 25 de mayo: ISABELLE LAUDENBACH, AINA NUÑEZ y ANNA COLOM (TRÍO)
• 1 de junio: NARANJITA DE TRIANA y ASIA ORTEGA
• 8 de junio: LAURA MARCHAL "Un viaje flamenco del sur al norte" (TRÍO)

  Dónde y cuándo: Sagrades Tannines (Passatge de Simó 20, Sagrada Familia,) Barcelona. Tardes de domingo, a las 19.00 horas, durante mayo y junio.

  Dal Segno, a menudo abreviado como D.S., es un término musical en italiano que significa literalmente "Desde el signo". Se trata de una indicación hecha por el compositor o por el editor para que el intérprete repita un determinado pasaje musical partiendo desde el signo, llamado «segno»; que debe regresar al punto marcado y continuar tocando desde allí. 

  Grazia Carlone y Silvia Vecchini, de EXTRA MØENIA: "Hemos elegido para "CompáSñeras" el símbolo musical Dal Segno porque deseamos que este ciclo sea solo el primero de muchos encuentros culturales, un punto de partida desde el que volver una y otra vez. Un lugar donde resaltar que el talento femenino es un presente muy activo en todos los aspectos de la industria musical. Queremos combatir el techo de cristal, el síndrome del impostor y la exigencia social, así como todos los demás desafíos a los que se enfrenta la mujer en la industria de la música.  

  "CompáSñeras" es un espacio de diálogo cultural alrededor de varios universos musicales, estilos y géneros. En un mundo en que las canciones cada vez son más cortas y cada vez se conoce menos quién es la persona que hay detrás de los/as artistas, queremos tiempo para descubrir quiénes son y disfrutar de ellos/as largamente.

  Queremos alejarnos de una narrativa general excluyente y exclusiva. La idea es que las mujeres estén en el foco, destacando su labor multifacética pero de forma inclusiva; algunas participarán acompañadas por hombres dentro de su formación, comparten escenario. Un futuro más feminista e igualitario, dentro y fuera de los escenarios, pasa por el equilibrio y la igualdad".

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", el nuevo disco de Shane Lentz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shane Lentz! Y bueno, ¡comencemos!

  Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo. 

  En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.

  "Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia", dice Shane. "Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros".

  Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como "The Hollowing Abyss" (2024), "The Solitude of Discovery" (2021) y "Reverse Horizons" (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL".

  Como músico experimentado, Shane también ha prestado su talento a bandas célebres como Kamikabe, Ys y Cabaret Runaway. Los fans del metal también reconocerán sus contribuciones al aclamado álbum de Jeff Loomis de 2012, Plains of Oblivion, que irrumpió en cinco listas Billboard de Estados Unidos. Ahora, con "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL", Shane se convierte en el centro de atención, presentando su trabajo más ambicioso y personal hasta la fecha.

  Os dejo por aquí el audio de "APHOTIC | LIMINAL | NIHIL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Shane Lentz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"I Promise", el nuevo single de Matías Poro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Matías Poro! Y bueno, ¡comencemos!  

  El año pasado (2024) fue un año muy difícil para mí, ya que enfrenté varios desafíos. La casa de mi tía se incendió y quedó reducida a cenizas, y justo después de eso volé de regreso a Chile porque casi pierdo a mi abuelo debido a una enfermedad grave —solo para volver y enfrentar un despido de mi trabajo y seis meses de desempleo. Así que hice lo que cualquier persona racional haría: me llevé a uno de mis mejores amigos a Nueva York por cuatro días para desconectar y simplemente ser en una ciudad tan ruidosa que ni siquiera podía escuchar mis propios pensamientos. 

  Esta canción nació durante una conversación a las 2 a.m. a principios de junio, pero no la terminé hasta mediados de septiembre. Me hice la promesa de que no escribiría nada más ni volvería a hacer música hasta terminarla —y aquí la tienes.

  Esto no es realmente un sencillo, sino más bien una canción que quiero compartir contigo porque me devolvió a ese niño que escribía sus primeras canciones usando karaokes de YouTube de otros artistas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiebro Por Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matías Poro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La "Segunda Noche Cruïlla" calienta motores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un estreno vibrante con entradas agotadas en la primera edición de las "Nits Cruïlla", el "Festival Cruïlla" sigue celebrando su 15º aniversario con una nueva cita en "El Molino". La "Segunda Nit Cruïlla" tendrá lugar el 29 de mayo y será una nueva oportunidad para disfrutar en pequeño formato de la esencia del festival. 

  Esta segunda edición contará con el humor punzante e inteligente de Maria Rovira, más conocida como Oye Sherman, una de las voces más destacadas de la comedia en catalán. Ella será la encargada de abrir la noche con un monólogo, seguramente cargado de crítica, ironía y mucha personalidad.

  A continuación, subirá al escenario Caracazador, el artista de Cádiz que ha conquistado al público con su último trabajo, REPÚBLICA, un disco que mezcla pop minimalista, folclore, sonidos de carnaval y emociones a flor de piel. El cantautor ofrecerá un directo sorprendente y conmovedor a través de un viaje íntimo, con melodías que bailan entre el amor, la nostalgia y la euforia.

  La noche se cerrará con una sesión de DJ Roger Freedom, uno de los nombres más sólidos de la escena barcelonesa. Con una combinación perfecta de disco, house y grandes éxitos de todos los tiempos, Roger Freedom convertirá El Molino en una auténtica pista de baile.

  Las entradas para la "Segunda Nit Cruïlla" ya están a la venta por solo 5 €, con una consumición incluida y acceso gratuito a la sesión del DJ.

  Con las "Nit Cruïlla", el festival continúa calentando motores para su gran cita de verano, que tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum. Una oportunidad única para vivir de cerca la experiencia Cruïlla en el corazón del Paral·lel.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ESA P*TA CANCIÓN", el nuevo single de "Sinbikini"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sinbikini"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su característico sonido mediterráneo, a medio camino entre el pop y el rock, "Sinbikini" vuelven este 2025 con nueva música. Y no una música cualquiera, si no aquella que, una vez la escuchas, sabes que perdurará por mucho que pase el tiempo. De este modo, el dueto formado por Jose Venzal y Marc Albalat, empiezan un nuevo camino con "ESA P*TA CANCIÓN", el primer avance del que será su segundo álbum de corta duración. 

  Este primer sencillo de su próximo EP, se convierte en un himno a todas aquellas canciones que consiguen impregnar de recuerdos y emociones nuestras vidas. Ya sea con nuestra pareja, a través de unas melodías y unos arpegios que trasladan a otras dimensiones; como con nuestros amigos, unidos por unos versos que convertirán la amistad en inmortal.

  Hoy en día es difícil encontrar canciones así, que no mueran al cabo de unos pocos días. Es por eso que la formación de Castellón tenía claro que para empezar una nueva etapa, era necesario hacer los primeros pasos a lo grande. Eso sí, sin la necesidad, ni el agobio, de buscar en las estadísticas la única razón por la que hacer música. Sino todo lo contrario: poner el foco en la música, como principal razón para hacer crecer a su comunidad.

  "ESA P*TA CANCIÓN", pues, es aquél hit que estabas esperando. Aquel tema que, como los de antes, te acompañará a lo largo de todo el verano, pero también de toda la vida. Esa canción para cantar en los festivales con el corazón, que lo va a petar en radio, tele y Tik Tok. ¡Solo hace falta que te la hagas tuya!

  Os dejo por aquí el audio de "Amigos de broma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sinbikini". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor con Sabor a Vainilla", el nuevo libro de Eva Alton

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Alton. Y bueno, ¡comencemos! 

  ¡Más de 100.000 copias vendidas! Eva Alton crea historias que combinan humor, amor y personajes inolvidables que se quedan contigo por mucho tiempo. Con un estilo que aúna lo mágico y lo cotidiano, su obra destaca por ofrecer a los lectores momentos de escapismo, risas y reflexión. 

  En su obra paranormal, como la popular serie "Los Vampiros de Emberbury" o "Las Brujas de Ibiza", Eva explora mundos donde vampiros, brujas y humanos comparten sus luces y sombras, mostrando que los monstruos no siempre son los que creemos. Su habilidad para crear personajes realistas y diálogos inteligentes la ha convertido en una autora imprescindible para los amantes de la fantasía urbana romántica.

  En el género de comedia romántica, su serie Carpi Café conquista a las lectoras con historias divertidas y emotivas sobre el amor, las segundas oportunidades y la magia que puede encontrarse en el caos de la vida cotidiana. Entre risas, libros y pequeños momentos llenos de calidez, estas romcoms nos recuerdan que los giros inesperados de la vida suelen ser los mejores.

  Además, Eva comparte su experiencia como autora a través de recursos y guías para escritores en su proyecto Autorissimo, ayudando a otros a dar vida a sus propias historias.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Amor con Sabor a Vainilla"!

  "Amor con Sabor a Vainilla" es el nuevo libro de Eva Alton. Salió a la luz el pasado 2 de mayo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El amor no siempre sigue la receta…Una chef autodidacta con una idea secreta. Un crítico gastronómico arrogante y altivo, con un paladar impecable. Un concurso de tartas desastroso, un pequeño local de pastelería con ratones… y una historia de amor que ni el mejor chocolate puede endulzar.

  Vega

  Vega siempre ha creído que el ingrediente secreto de una buena receta es prepararla con amor. Pero cuando su sueño de abrir una pastelería casera se ve amenazado por Sebastián Montiel, el empresario gastronómico más arrogante de la ciudad, descubre que hornear no es lo más complicado... lo realmente difícil es lidiar con un hombre de gustos tan exquisitos y opiniones aún más afiladas. El verdadero problema es que sus magdalenas no solo deben conquistar el paladar de la crítica y de los clientes, sino también sobrevivir a una inesperada invasión de ratones, antes de que la pastelería se venga abajo… junto con el sueño de su vida entera.

  Sebastián

  Sebastián Montiel tiene claras sus prioridades: buenas inversiones, una empresa de renombre mundial, y, sobre todo, lo que no quiere: por ejemplo, una pastelería casera y polvorienta condenada al fracaso, con ratones que parecen ser su única clientela. Su trabajo es mantener la excelencia, y no perder el tiempo con recetas de abuelas.

  Él cree que la repostería debe ser perfecta e industrializada. Ella cree en lo casero, lo simple… y en ese pequeño toque de vainilla, que puede obrar auténtica magia.

  Con la ayuda de sus antiguos compañeros del Carpi Café y tropezándose con Sebastián cada día, Vega se da cuenta de que el amor y la repostería tienen algo en común: ambos pueden ser deliciosamente complicados… pero también dulces y sencillos, si uno sabe cómo mezclarlos bien.

  ¿Podrá una chef autodidacta endulzar el corazón de un crítico amargado?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Alton en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tal Vez Hoy Sí", el nuevo single de Andrea Cruz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Andrea Cruz! Y bueno, comencemos.

  Con su particular forma de componer, acompañada de una voz llena de audacia y letras que cuentan las múltiples formas de la belleza y la caribeñidad, junto a su guitarra se destaca en el género de la canción desde un aspecto alternativo. Ha realizado giras por EE.UU., México, Colombia y España, colaborando con artistas como Gaby Moreno, Buscabulla, Kany García, Tommy Torres y Alisa Amador. 

  "Tal Vez Hoy Sí" es un refugio sonoro donde la conversación se convierte en un susurro cercano. Andrea Cruz nos invita a detenernos y prestar atención a lo esencial, planteando la pregunta: ¿cómo conversamos en tiempos de urgencia? Con guitarras que evocan la sensibilidad de Jeff Buckley, la artista puertorriqueña crea un espacio cálido entre la nostalgia y la posibilidad.

  En palabras de Andrea, "conversar es un arte que requiere de tiempo, escuchar, presencia. En tiempos ligeros y de ajoro: ¿cómo conversamos? ¿cuándo nos vemos? Sostengo que cada canción es una invitación a sentir o a mirar algo. En este caso, "Tal Vez Hoy Sí" crea todo un ambiente para llegar a ese lugar, que es con el otro".

  Este sencillo es parte de una nueva colección de canciones que formarán su próximo álbum, Bienquererse, próximo a salir en junio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Opongo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrea Cruz. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"forma de cer", el nuevo EP de mediopicky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!  

  mediopicky continúa ese recorrido vertiginoso por los rincones más impredecibles de la música de club con "forma de cer". Este nuevo EP, compuesto por cuatro tracks, es una declaración de intenciones. Escrito, interpretado, producido, mezclado, masterizado y editado por Pablo Alcántara, es un ejercicio total de autonomía creativa. La obra fusiona ritmos electrónicos con la esencia caribeña que lo caracteriza, y reafirma su lugar como una de las figuras más innovadoras de la escena alternativa en Latinoamérica. 

  "forma de cer" encuentra al multifacético productor dominicano jugando con texturas y frecuencias que dialogan con su propio cuerpo en movimiento. Es un proyecto que equilibra sofisticación y desenfado, donde sintetizadores se funden con percusiones hipnóticas y melodías pegajosas, construyendo un ambiente envolvente que invita, casi de forma inevitable, a bailar. Cada canción es un experimento sonoro que se siente espontáneo y único, como si estuviera diseñado no para ser entendido, sino vivido en carne propia.

  Este lanzamiento representa la evolución natural de un artista que se niega a repetirse y que ha encontrado en la pista de baile su campo de prueba. En este espacio, mediopicky le da forma a un lenguaje global, sin dejar de mirar hacia el Caribe como fuente de inspiración, pero también como laboratorio. Hay algo profundamente corporal en "forma de cer" que conecta con el deseo, la euforia y la intensidad efímera de la fiesta.

  Con este EP, mediopicky continúa su exploración por la escena electrónica y de música club, creando un proyecto con un objetivo claro: hacer que la gente baile y se lo goce sin preocuparse por nada más. Fiel a su energía inagotable, el productor sigue buscando nuevas formas de conectar su pasado con sus proyectos futuros. Uno de los productores y artistas más innovadores de la escena alternativa latinoamericana, ha llamado la atención de medios internacionales como KEXP, Rolling Stone y Pitchfork por su habilidad para empujar los límites de la música caribeña y global.

  Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mediopicky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cachos", el nuevo single de Pepe Guerrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante colombiano Pepe Guerrero sigue consolidando su carrera artística con pasos firmes y contundentes. Durante el 2024, el artista promociona con gran éxito su sencillo "Cachos", un tema que no solo lo posicionó como una de las nuevas voces más destacadas de la música popular en Colombia, sino que también le abrió las puertas del mercado internacional. 

  Gracias a "Cachos", Pepe Guerrero recorrió todo el territorio colombiano, llevando su estilo auténtico y cantinero a públicos de todas las edades. Su proyección internacional dio inicio con fuerza en Ecuador, donde el tema logró mantenerse en los primeros lugares del Top 20 Popular y Top 20 General del chart oficial de Monitor Latino, una de las plataformas de monitoreo musical más importantes de América Latina.

  El cierre del año marcó otro momento importante en su carrera: sus primeros acercamientos al mercado mexicano, donde su música comenzó a ingresar a los principales medios de comunicación del país, consolidando su presencia como un exponente prometedor del género popular colombiano.

  Ahora, el artista antioqueño presenta la versión en vivo de "Cachos", grabada en la Maestranza, donde ha estado estudiando y practicando el arte ecuestre para llevar la elegancia y la emoción de los caballos a su show, bajo la dirección de Andrés Tamayo. Este video refleja no solo su talento musical, sino también su pasión por los caballos y la cultura tradicional colombiana, elementos que ha sabido integrar en sus presentaciones en vivo, ofreciendo una propuesta fresca y diferenciadora.

  "Estoy feliz de este video, vamos a lanzar varios temas que realice en vivo con un caballo español espectacular que le entrega otro nivel a mi show y son muestra del crecimiento que he tenido de la mano de mi público y de mi equipo de trabajo, con quienes hemos recorrido este camino con todo el respeto y amor para seguir consolidando mi nombre", comenta Pepe Guerrero.

  A través de esta serie de presentaciones en vivo, que serán compartidas semanalmente, el artista continúa afianzando el vínculo con su audiencia, mientras prepara el lanzamiento de su nuevo sencillo objetivo y sigue promocionando su más reciente tema “Esta Cobardía”.

  Con una propuesta musical que fusiona lo tradicional con un estilo moderno y juvenil, Pepe Guerrero se perfila como uno de los grandes referentes de la nueva ola de la música popular colombiana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cachos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pepe Guerrero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entre Comillas", el nuevo single de "Chakis Band"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chakis Band"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación bogotana "Chakis Band" junto a Subcantante, se acerca a la música popular para enaltecer la memoria del "Rey del Despecho" en una versión de "Entre Comillas". 

  "¿Quién dijo que a los rockeros no nos gusta la música popular?", pregunta "Chakis Band", agrupación bogotana conformada en el año 2022, con la intención de mezclar los sonidos del rock ‘n’ roll e instrumentos típicos como el acordeón y la güira, para extender la herencia que ha dejado en Colombia la música popular y el vallenato.

  Bajo esta premisa, la agrupación conformada por Peter Isaza, Lizeth Rocha, Guillermo Palencia, Luis Rodríguez, Dani Buitrago, Mauro Díaz, y Jackeline Páez, nos entrega una nueva versión de uno de los clásicos más representativos del "Rey del Despecho" Darío Gómez, "Entre Comillas", sensible composición inspirada en el valor que tiene la dignidad en toda relación amorosa.

  "Entre Comillas", en la propuesta de "Chakis Band" ft. Subcantante, está permeada por la fusión del sentimiento de la música popular y por la fuerza del rock. Es contagiosa, es irreverente y no niega sus raíces.

  "Nos inspiró hacer este homenaje de la mano del gran artista colombiano Subcantante, para extender el legado de nuestro único "Rey del Despecho" ", señala "Chakis Band".

  Trompetas y acordeones se combinan naturalmente con el bajo, la guitarra eléctrica y la batería en "Entre Comillas". La intervención de Mario Muñoz (Subcantante, voz líder de Doctor Krápula), termina de dar forma al homenaje propuesto por la agrupación bogotana.

  "Somos fieles a nuestros sonidos del rock ‘n’ roll, pero no olvidamos que nuestras raíces e inspiración en muchas letras, vienen de maestros de la música colombiana", complementa la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Comillas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chakis Band". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Último de La Fila" regresa a los escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"El Último de La Fila"! Y bueno, ¡comencemos!

  Manolo García y Quimi Portet han confirmado la vuelta a los escenarios de "El Último de La Fila", un acontecimiento que sin duda supone una de las noticias más esperadas del panorama musical. Tras prácticamente tres décadas de ausencia de una de las bandas más influyentes de la historia del pop rock español, su regreso se materializará en una gira que a partir de la primavera de 2026 recorrerá diversas ciudades y revivirá un repertorio que forma parte del patrimonio cultural de diversas generaciones. Sus directos siempre se caracterizaron por la atención que prestaban al sonido y la puesta en escena, así como por su proverbial carisma y capacidad de conexión con el público. 

  Formado en 1985 en Barcelona sucediendo a los Rápidos y los Burros, "El Último de La Fila" irrumpió en la escena musical con su estilo único, fusionando influencias rock, pop y flamencas. Con una trayectoria repleta de reconocimientos y múltiples discos de oro y platino alcanzaron un éxito sin precedentes en España, Europa y Latinoamérica. Desde su separación oficial en 1998, tanto García como Portet han desarrollado fructíferas carreras en solitario, pero el clamor general por una reunión nunca ha cesado.

  Entradas disponibles el próximo jueves 29 de mayo a partir de las 10:00 horas.

  La gira de "El Último de La Fila" pasará por:

• FUENGIROLA
• BARCELONA
• ROQUETAS DE MAR
• MADRID
• DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
• A CORUÑA
• AVILÉS
• SEVILLA
• VALENCIA

  Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Strong". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Último de La Fila". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ENGAÑAGRADAS", el nuevo single de "Pared Con Pared"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pared Con Pared"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ENGAÑAGRADAS" es el primer adelanto del segundo disco de "Pared Con Pared". Un retrato afilado de quienes te embelesan con adornos y florituras, pero desaparecen sin dejar rastro. De quienes quieren gustar, pero no les gusta querer. Reflexiona sobre un panorama social en el que la falta de compromiso y responsabilidad afectiva, la inmediatez y los gurús de medio pelo campan a sus anchas. Produccido por Candy Caramelo; Mezcla y mastering: Álvaro del Toro. 

  Este single viene acompañado de un videolcip que  ha querido plasmar en imágenes la brutal carga de significado que para ellos tiene esta canción. Y lo hacen a través de una historia poco convencional y con una peculiar protagonista. De la mano de BRUTO CREATIVO, agencia que acompañará a "Pared Con Pared" a lo largo de todo el proceso de identidad visual del próximo álbum, se estudiaron varios conceptos de guion que culminaron en una propuesta atrevida y diferente. "La caja", que vimos en la carátula del sencillo, es el elemento central de este enérgico videoclip, que nos transportará a un agitado viaje, cargado de dificultades, frustraciones y que utiliza recursos y guiños poéticos en lo audiovisual. "Queríamos hacer un videoclip que amplificase el significado que, por si misma, ofrece la portada del single", explican desde la banda.

  El equipo creativo, encabezado por Sergio Otín, Sofía Gregorio y Álvaro Mateo, se encargó de dirigir una grabación en la que se juega continuamente con la perspectiva y el punto de vista, consiguiendo sumergir al espectador de lleno en la historia. El resultado, un videoclip muy dinámico, que te engancha desde el principio y que alcanza el clímax en el final.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENGAÑAGRADAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pared Con Pared". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruzcampo" se vuelca con la Feria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   La Feria de Sevilla está a punto de comenzar y, como cada año, "Cruzcampo" se vuelca tanto en los preparativos como en el desarrollo durante los días de Feria. Para este 2025, "Cruzcampo" volverá a estar presente en prácticamente todas las casetas del Real para las que despliega 2.250 mostradores que, "puestos en fila alcanzan los 5 kilómetros de longitud, el equivalente a un paseo desde la Plaza de España hasta la Alameda de Hércules", explican desde la marca de "HEINEKEN España". Desde estos mostradores, se estima servir 3,7 millones de cañas de "Cruzcampo", más de medio millón de cañas cada día de Feria. 

  La Feria supone un gran reto de gestión y coordinación para todos los profesionales implicados, que comienza meses antes. También para la cervecera, que ha dispuesto a un equipo humano de aproximadamente 230 personas dedicado a dar el apoyo necesario a esos profesionales y contribuir a que la celebración de la Feria de este año vuelva a ser un éxito. Desde equipo comercial, servicio técnico, instaladores, personal de reparto, personal de almacén, personal administrativo y coordinadores. Así como 42 tráilers para la retirada de todos los equipos entregados caseta a caseta y 18 carretillas elevadoras para facilitar la carga de los tráilers durante el desmontaje.

  En cuanto a su esperada campaña de Feria, "Cruzcampo" llena las calles de Sevilla con imágenes que capturan la idiosincrasia y la esencia única de la Feria, y que sólo quienes han vivido la experiencia pueden comprender plenamente. Como las zapatillas de deporte que muchas veces aparecen bajo los volantes de los trajes de gitana cuando el cansancio de pies se manifiesta tras varias horas o días de Feria. O esos brindis alzando el vaso cañón de "Cruzcampo" en medio del bullicio, donde todos los visitantes se funden en uno solo, convirtiendo en algo íntimo lo multitudinario. 

  "La Feria está llena de imágenes icónicas y momento especiales donde se demuestra que el acento es mucho más que una forma de hablar", explican desde el equipo de "Cruzcampo".

  Además, en el Real también podrá verse la última novedad de "Cruzcampo", la edición limitada Patrimonio de la Pilsen de siempre, con etiquetas que rinden homenaje a todo lo que hace que Andalucía sea Andalucía. Unas botellas muy especiales ilustradas por artistas locales que están teniendo un gran eco en redes sociales, donde muchos seguidores de la marca hacen así su particular tributo a "Chiquito de la Calzada", a "Martirio", al "Puchero", el "Mollete", la "Mesa Camilla" o a "Estar a la fresca".

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!