Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Nathasha Rumbos! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Natasha Rumbos. En aquel post os presenté su anterior single, "Janguiar". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Sugadaddi"!
La cantautora miamense Nathasha Rumbos sorprendió a sus fans en estas fiestas con un electrizante dembow llamado "Sugadaddi". La canción es la primera de Rumbos en ser seleccionada por Spotify para su popular lista de reproducción Novedades Dembow, que tiene más de 34,000 seguidores y presenta a los mejores artistas latinos como El Alfa, Flow 28 y Rochy RD. La inclusión de "Sugadaddi" en Spotify es un logro importante para la cantante.
"Aparecer en la lista de reproducción Novedades Dembow de Spotify encendió una chispa aún mayor en mí", dijo Rumbos. "Es un honor que mi música sea reconocida por una plataforma tan influyente y ser incluida entre tantos artistas latinos de renombre".
Miami es uno de los puntos de acceso para las personas que buscan sugar daddys, especialmente en las zonas más exclusivas. El vídeo musical de Sugadaddi trata de capturar la experiencia en la vida de un sugar baby aquí: los coches elegantes, el dinero y los caprichos. Quería darle vida a esa historia a través de una canción y un video divertido y alegre.
"Sugadaddi" ofrece una visión divertida de cómo disfrutar los placeres de la vida. "La canción se inspiró en la experiencia de tener una amiga con su sugar daddy", recuerda Rumbos. "Viajamos, comimos en lugares elegantes y no tuvimos preocupaciones de pagar la cuenta. La "pegajosa"pista dembow es representativa del estilo único de Rumbos que combina ritmos latinos con ritmos urbanos y reggaetón".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sugadaddi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Nathasha Rumbos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Shelby Mahurin. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Shelby Mahurin. En aquel momento os presenté su anterior libro, "Asesino de brujas: Dioses y monstruos". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un velo escarlata"!
"Un velo escarlata" es el nuevo libro de Shelby Mahurin. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Puck Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Con cada compra, Amazon dona un crédito virtual a escuelas en una región de tu elección, sin coste adicional para ti. Iniciativa sujeta a Términos y Condiciones.: Registrate gratis en Un clic para el cole
«La oscuridad viene a por nosotros, Célie. Y también viene a por ti».
Han pasado seis meses desde que Célie pronunció sus votos sagrados y se unió a los Chasseurs como la primera cazadora en sus filas. Con su prometido Jean Luc como capitán, está decidida a afianzarse en su nuevo rol y proteger Belterra como no pudo hacer con su hermana. Pero los susurros del pasado continúan persiguiéndola, y un nuevo mal se está alzando.
A pesar de que sus amigos y su prometido han intentado protegerla de la oscuridad, ni su magia, ni sus espadas y ni siquiera la luz de las infinitas velas que le proporcionan pueden mantenerla a salvo de un monstruo que se esconde tras unas palabras bonitas y una sonrisa pícara. Ahora, Célie tiene un nuevo motivo para temer a la oscuridad, porque algo (alguien) viene a por ella. Y cuanto más se acerca, más tentada se siente de ceder a los oscuros deseos de esa persona. y a los suyos propios.
Mahurin vuelve a cautivarnos con una historia donde reina el romance, el misterio, la acción y las traiciones.
¿Estás preparado para visitar Belterra?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, GoodReads) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Abril Primero"! Y bueno, ¡comencemos!
En la ciudad de Concepción, Chile, nace "Abril Primero", proyecto musical fundado por Flavio Silva y los hermanos John y Arnold Obreque que busca crear una propuesta sonora con influencias directas del hard rock crudo de los años 70's y la explosión melódica de la década de los 90's en la escena británica.
Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Sombra Animal"!
Luego de publicar un primer álbum homónimo hace algunos años, el grupo se tomó un receso para finalmente regresar a las pistas este 2023 con un nuevo single titulado "Sombra Animal", ya disponible en plataformas digitales.
Con elementos de rock y psicodelia, "Abril Primero" nos entrega una canción cautivadora y visceral que nos hipnotiza a través de sonidos atmosféricos y densos en base a guitarras potentes y capas de teclados. El relato de "Sombra Animal" juega con imágenes poéticas, evocando a un viaje introspectivo entre la luz y la sombra.
En este retorno a las pistas, la banda se ha encontrado explorando nuevos sonidos influenciados por sintetizadores, guitarras y pasajes instrumentales. Esto se suma a la incorporación de un nuevo baterista, el cual "ha sido una inyección de energía y potencia", según la propia agrupación. "Sombra Animal" es una muestra de aquello y primer adelanto de un disco que saldrá próximamente.
"Este regreso ha sido emocionante y desafiante a la vez, ya que el mercado y escena musical es muy distinto al tiempo de nuestro apogeo musical en la década del dos mil. Pero nos hemos ido adaptando y captando nuevos seguidores de nuestra música. Las canciones del primer disco han evolucionado a este nuevo sonido logrado, tomando un nuevo aire que buscan cautivar a un nuevo público", comenta la banda sobre todo este proceso que están atravesando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sombra Animal". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Abril Primero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caliche Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre Caliche Pérez. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Te amaría igual que ayer". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Sin rumbo cierto"!
"Sin rumbo cierto", es el nuevo lanzamiento de Caliche Pérez, una canción personal en donde el artista habla de un dilema en el corazón en el que, después de una separación, no decide si cerrar el ciclo o buscar a esa persona para recuperarla. En medio de su indecisión, Caliche se llena de valor y le habla a su corazón diciéndole que debe de elegir si olvidarla o luchar porella.
"Sin rumbo cierto"explora sonidos mariachi de los años noventa, también tiene influencias de ranchera romántica con un sonido muy mexicano. Es una canción muy pura en su esencia y musicalización.
"Con este lanzamiento quiero enviar un mensaje de respeto a las letras, la conservación del sentimiento y la preocupación por la poesía en las canciones. "Sin rumbo cierto" es un apoyo para que las personas que tienen un dilema en el corazón y están atormentadas tomen una decisión por más dolorosa que sea. Es una invitación a luchar o a soltar, es un bálsamo para ese público sediento de música de antaño y de rancheras viejas con fundamento", enfatiza Caliche Pérez.
El video de "Sin rumbo cierto" está acompañado de una campaña y mensaje denominada #Unacancioncomolasdeantes en el que su colorización y los objetos vintage de época como el walkman y los teléfonos antiguos hacen alusión y evocan nostalgia a una época musical donde había profundidad, respeto y pureza en el folclore. A su vez, se muestra la historia de un trabajador que labora en un estudio de música y ensayo donde sueña con ser cantante. En simultánea, tiene un dilema de amor, y cuando tiene contacto con los instrumentos mariachis se viste de cantante y le da rienda suelta a sus sentimientos.
La composición de "Sin rumbo cierto", original de Caliche Pérez, tuvo como intención desde el inicio y con la naturalidad de ser una canción de ranchera pura y así se ejecutó su musicalización y producción cuidando cada detalle. A nivel de campaña, se fue congruente con la idea de mostrar una propuesta fresca con colores de ranchera retro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin rumbo cierto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caliche Pérez. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ENE! Y bueno, ¡comencemos!
ENE es un joven productor, letrista e intérprete de música urbana y electrónica proveniente de Valencia y actualmente residiendo en Madrid. Se autodefine como un artista camaleónico y amante de la fusión de estilos.
Se trata de un artista emergente tanto polivalente como creativo y consciente del funcionamiento de la industria musical en el mundo digital. Compagina su pasión con sus estudios de Musicología en la UAM y con diferentes trabajos de apoyo económico.
Una mezcla entre estilos "Hyper", "Raver", "kinki" e "indie" fundamentados sobre un mensaje de transparencia, ilusión y humor a la vez que de seriedad sobre su trabajo musical.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Hyperfolk"!
"Hyperfolk" consta de un EP de cuatro canciones en representación del Sur, Norte, Oeste y Este de España. Cada una de ellas porta un mensaje personal del artista apoyado sobre instrumentales basadas en la fusión con el folklore de dicha región.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En El Punto De Partida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ENE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre "Sugarcrush". En aquel post os presenté su anterior disco, "Bohemian Rhapsody2". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Nostálgicos"!
"Sugarcrush" vuelve a la carga con un nuevo tema. "Nostálgicos" es un tema enérgico de Punk Rock. En él hablan de aquellas personas que viven continuamente aferrándose al pasado de este país y piensan que cualquier tiempo pasado fué mejor.
Una canción que rápidamente te taladra la cabeza con su melodía y su letra ;). En la producción y grabación del tema han contado una vez más con Luis Caretti.
Después de su paso por festivales como el "Sonorama Ribera", "Oasis Sound" o "Pulpop", "Sugarcrush" se han confirmado como una de las grandes realidades del panorama Indie Rock en España
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nostálgicos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sugarcrush". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os hablo sobre una nueva compañía: ¡"Globaly Live"! Y bueno, ¡comencemos!
Nace "Globaly Live", una compañía de entretenimiento y producción con sede en Madrid creadora de experiencias a través de un contenedor de servicios que albergara grandes proyectos donde la música, el teatro, las exposiciones, el deporte y la gastronomía serán las principales actividades de una empresa comprometida con el público y las emociones.
"Globaly Live" será un concepto sólido basado en la experiencia, la vanguardia y la excelencia bajo de la dirección de Pepe Morant profesional con 25 años de experiencia como promotor, productor y creador de contenido; Alfonso Sacristán, director de Operaciones y Ricardo Beitia; director de Departamentos Financiero y Legal.
La compañía inicia esta nueva etapa con una estructura y equipo especializado donde ya cuenta con importantes proyectos en su catalogo con artistas consolidados como Maldita Nerea, grupo que ha cosechado varios números uno e importantes premios y nominaciones en la industria de la música, Twin Melody reinas del Tik-Tok, o la reciente colaboración con "Brilla Madrid Zoo", la exhibición educativa inmersiva mas importante del país. Además, la empresa anunciará en los próximos días nuevos proyectos y giras que se irán sumando a este nuevo ciclo.
Por otro lado, cabe destacar la creación de un nuevo sello discográfico que vera la luz a finales del 2024 con el objetivo de crear una compañía adaptada a las nuevas tendencias y necesidades del sector musical.
"Globaly Live" es y será el principio de un proyecto creado para emocionar. Pepe Morant, director de proyectos de "Globaly", ha declarado:
"Después de tantos años y tantas versiones de nosotros mismos, la vida nos ha unido para crear lo que hoy ya es una realidad, "Globaly Live" es la combinación de un equipo competitivo, con valores y un posicionamiento que nos permitirá crecer y llegar a todo tipo proyectos, la compañía nace desde la base de la diversificación, la colaboración y la creatividad, en definitiva, una empresa multifacética de entretenimiento abierta al mundo".
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Globaly Live" (Twitter, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Rojo! Y bueno, ¡comencemos!
Compositor chileno de indie rock con una prehistoria en el punk rock y el grunge, Nico Rojo lidero en México el proyecto J.A.C.U.Z.Z.I., luego de haber encabezado en Chile la banda de rock alternativo Asfixia.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Chuchunco"!
La prominente figura del indie rock, Nico Rojo, ha cautivado una vez más a su audiencia con una extraordinaria "Live Session en La Maquinita".
Esta experiencia musical única presenta una versión inédita de los principales tracks de su álbum de estudio "Chuchunco" (2023), magistralmente producido por Andrés Landon, Camilo Díaz Loubies y Andrés Valdebenito.
La sesión refleja el tremendo nivel que este compositor ha desarrollado, mediante la impecable interpretación de "La Propiedad", "Cocodrilo" y "La Piña", pertenecientes a su más reciente publicación discográfica y "Luz de Gas", de su segundo EP, con una formación de lujo y feats junto a Andrés Valdebenito y María Simon.
Nico Rojo, con un legado en el punk rock y el grunge, se destaca como compositor e intérprete de indie rock. Como un músico migrante, ha explorado distintas etapas creativas en su travesía por Cataluña, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Argentina, Brasil, Haití, Bolivia y México.
Después de liderar la banda de rock alternativo Asfixia en Chile, participó en el proyecto J.A.C.U.Z.Z.I. en México. Su versatilidad como músico y productor se refleja en colaboraciones con destacados artistas como Angelo Pierattini, Claudius Rieth, Gastón Astorquiza de Fruto Prohibido, Lucía del Carmen y Crettino.
Los álbumes "Movimiento Americano" (2018), "Nicolasa" (2019) y "Chuchunco" son testimonios musicales del Chile contemporáneo, producidos en colaboración con los músicos Cadenasso y Del Favero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nico Rojo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Val3! Y bueno, ¡comencemos!
El universo Pop está más brillante que nunca en Chile. Y hoy es Valeria Sepúlveda quien llega a encenderlo aún más, con el lanzamiento de su carrera solista y su nuevo single "Prepárate pa’ la acción". Con un ritmo pegadizo, voces y coros intensos llega para recordarnos lo mejor del R&B, recordándonos a artistas íconos de la escena internacional, como el estadounidense Justin Timberlake. En su primera canción, Val3 agrega lo propio de las cantautoras de una generación joven: letras directas y sensibles, a través de las cuales realiza una invitación a empoderarnos de la mano del crecimiento personal.
"Prepárate pa’ la acción es un tema que escribí después de un momento de mucho aprendizaje y crecimiento personal, es una conversación honesta con la persona que estaba conociendo después de un par de amores fallidos", comenta la cantante. Estimulada por el sonido y ritmos de sus artistas favoritos, Val compuso esta canción en la intimidad de su habitación. "Lo escribí en mi pieza, con una guitarra de palo y fui maqueteando la idea con el micrófono de mi computador. Luego, le mostré esta maqueta a Neven Ilic de Haux Records, le gustó y trabajaron en la producción del tema", dice la cantautora, quien incluso desde antes que naciera ha estado en escenarios, ya que su mamá también era cantante.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En Reconstrucción"!
Tras el éxito de "Prepárate pa’ la acción" – que cuenta con miles de reproducciones en Spotify – la naciente estrella del género pop, Val3, ha lanzado su nuevo hit "En Reconstrucción".
Inspirada en la fortaleza del amor propio, Val3 compuso una letra sentida y una melodía relajante, que evocan la tranquilidad necesaria para sobrellevar tormentas amorosas. Particularmente, la artista se centró en la etapa de superación donde la expareja está merodeando la vida de su antiguo amor (es decir, ella misma) quien lucha por recuperarse de aquella ruptura.
Describiendo emociones trascendentales en la vida de cualquier mortal, Val3 se acerca a su audiencia, explicando que "En Reconstrucción" posee la intensa profundidad y la sencillez necesaria para tocar el lado sensible de "cualquier persona que este viviendo lo mismo o que ya lo haya vivido".
Sin duda, es una lírica que alcanza a reflejar la valentía de algunas almas a sobreponer su bienestar y sus procesos personales por encima de las ganas que existan de volver a ver a un mal amor. Con palabras sencillas pero muy poéticas, el estreno aborda la importancia del amor propio y de lo fácil que puede ser resquebrajarlo; ahí es cuando se debe decir "no" y seguir cuidando de una/o misma/o.
Por otro lado, Val3 contó con la colaboración de Juanita la O para la producción musical, ámbito donde se preocuparon de cuidar cada detalle, para lograr una melodía acorde a la altura de la letra.
"La producción fue una constante reconstrucción, tuvo un montón de versiones, voces, coros, orden y no porque no nos gustara, si no, porque ambas estábamos de acuerdo que esta canción tenía que generar cosas. Nos demoramos un año en tener esta canción lista y lo que hizo que ya fuera decidido fue que Juanita se fue a vivir a España. Antes de irse me dijo "grabamos la canción ahora o no lo haremos nunca" y obvio que decidimos terminarla y grabarla antes de que se fuera", detalló VAL3. Además este próximo 27 de noviembre Val3 lanzará su nuevo sencillo "Quiérete Despacio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "En Reconstrucción". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Doce! Y bueno, ¡comencemos!
Nacido en Monterrey, Nuevo León, donde en su adolescencia su primo lo invita a conocer el mundo de la música y cultura hip hop en la Colonia la Carranza, haciéndose parte de la Howse Récords, creada por Went k36 quien lo invita a hacer su primera canción a sus 12 años de edad.
Comienza a hacer sus propias canciones y asistir a eventos de Rap independientes, después de ahí unos años más adelante (2009- 2010) la situación en la ciudad lo lleva estar en Apodaca donde conoce a Zizzy y le presenta a la Howse récords, lo invita a hacer música independiente.
Comienzan a hacer sus primeros sencillos y crecen en proyecto, hasta el año 2012, donde Doce toma la decisión de parar de hacer música, para enfocarse en sus estudios y trabajo. Posteriormente vuelve a coincidir con zizzy en el año 2021, donde lo invita volver al mundo de la música, como integrante del grupo "La Malilla", divirtiéndose sobre ritmos de trap.
Y actualizándose en el movimiento, ya que Doce todo ese tiempo se alejó de redes sociales y el mundo de el internet, vuelve a la música, para arrancar con su proyecto con ese toque nato que Doce da siempre sobre el ritmo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ciegos"!
El artista regiomontano del hip-hop Doce presenta un tema fresco sobre un ritmo de drill titulado "Ciegos" en el cual habla del cambio de la generación en la calle donde los jóvenes tienen que tener cuidado de andar o hablar de ella, con respeto todo funciona. "Ciegos" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La letra de esta canción propone el mensaje de que la calle no es un juego, no se puede estar hablando de más o hacer cosas que no te competen , el vicio de sustancias o alcohol no te hacen de calle.
Vivir en una colonia popular o con pocos medios, no te hace de calle, hace énfasis en no hablar y no señalar algo que no sabes para no tener ninguna mala consecuencia. La música es música pero la calle se respeta, dedicada a los jóvenes con una buena intención, de que cuiden su futuro, una mala decisión puede cambiar tu vida por completo.
Este tema viene en colaboración con Pinky 06 y producido por Adrian Be que le da el toque para esta fusión de sonido fresco y pegajoso para los oyentes, dichos artistas regiomontanos han colaborado juntos desde el proyecto de La Malilla la cual tiene muchos seguidores de la región en este género.
Previamente Doce consiguió sus primeros 60k streams de su lanzamiento "Sirenas" en colaboración con Solo Cadáver. El tema "Ciegos" apunta para superar este hito junto con los demás lanzamientos que tiene preparados para comienzos del año 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ciegos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Doce. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Martínez. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre María Martínez. En aquel post os presenté el anterior libro de la autora, "Yo, tú y un quizás". Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Lo que la nieve susurra al caer"!
"Lo que la nieve susurra al caer" es el nuevo libro de María Martínez. Salió a la luz el pasado 22 de noviembre contando con el apoyo de "Crossbooks" ("Planeta de Libros").
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Con cada compra, Amazon dona un crédito virtual a escuelas en una región de tu elección, sin coste adicional para ti. Iniciativa sujeta a Términos y Condiciones.: Registrate gratis en Un clic para el cole.
¡Volverás a vibrar con María Martínez! Hay amores de invierno capaces de sobrevivir al deshielo.
¿Y si para seguir adelante tuvieras que retroceder al punto donde todo comenzó?
Para Hunter, la música es mucho más que un conjunto de notas dando forma a una melodía. Las canciones que compone son un refugio. Acordes que hablan de sueños y miedos. De ganas y carencias. Compases que iluminan las sombras del frío y solitario mundo en el que ha crecido. Musas que han transformado su pasado en un presente brillante.Sin embargo, esa inspiración enmudece cuando encuentra una carta manuscrita en su buzón, que lo obliga a cuestionarse todo lo que sabe sobre sí mismo.
La vida de Willow se ha convertido en una caja de momentos desordenados y sueños frustrados. Siente que ha perdido su lugar en el mundo y ya no recuerda a esa persona que siempre quiso ser.
Mientras la nieve cae silenciosa, Hunter y Willow descubrirán que el destino no siempre tiene la última palabra y que los momentos, buenos o malos, nos van convirtiendo en todo lo que somos. Que a veces basta con escuchar al corazón para encontrarse a uno mismo. Y que hay amores de invierno, capaces de sobrevivir al deshielo y convertirse en canciones eternas."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram) ypágina webpara saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Martínez! Y bueno, ¡comencemos!
Una serie de exploraciones entre la voz y la guitarra dieron una base sólida a Carla Martínez (2003) para la creación de sus primeras canciones. Su delicada y constante aproximación a las sonoridades del indie pop chileno la guiaron a continuar sus estudios de música en Santiago y consolidar su proyecto solista.
Acompañada de una banda logra concentrar en "Animalia in (a)corde" su primera obra conceptual. Estrenado en 2022, el EP de tres canciones contiene un profundo mensaje de empatía hacia el dolor animal, frente al maltrato y los vicios de la sociedad moderna. En paralelo a su formación profesional, la compositora encuentra espacio en diferentes escenarios locales para mostrar su trabajo musical, mientras prepara su disco debut, que será lanzado en 2023, y nos muestra el primer adelanto con el single "te doy mi cuerpo, me das tu amor".
Ahora llega con la salida de su nuevo LP: ¡"Déjame morir por 8 días"!
La cantante y compositora chilena Carla Martínez lanzó su primer Long Play titulado "Déjame morir por 8 días", un testimonio auténtico de introspección, donde la artista comparte sus experiencias de adolescencia y emociones más profundas a través de letras íntimas y una amalgama musical que fusiona el poder del rock, coros pegajosos pop y guitarras folk.
El álbum presenta composiciones impactantes que exploran temas que van desde el amor y la melancolía hasta la rabia, el asco y las inseguridades. Carla nos lleva a un viaje emocional a través de letras explícitas y emotivas, conectando profundamente con los jóvenes que encuentran en su música un espejo de sus propias experiencias.
Con una impresionante lista de músicos colaboradores, el álbum cuenta con la destreza de guitarristas como Nacho Barrientos, Diego Navarro, y Pablo Acuña. Los bajos de Pablo Acuña y Fernando Castillo, las baterías de Cristobal Soto y Benjamín Candia, y la variedad de teclados aportados por Pablo Acuña, Benjamín Candia, y Renato Quezada, enriquecen la experiencia sonora. La participación de Antonia Silva en violines y Sebastián Ruiz en saxofón añade capas emocionales y melódicas únicas. Las voces de Carla Martinez, Belen Azocar (Anís) y Pablo Acuña (Pau) se entrelazan para crear armonías poderosas y evocativas.
La producción y mezcla estuvo a cargo de Pablo Acuña y Nacho Barrientos, con la participación de Wally en "Te odio tanto", dan forma a un sonido distintivo que define la identidad musical de Carla Martínez. En tanto, la masterización de esta placa estuvo a cargo del reconocido ingeniero en sonido, Arturo Zegers.
"Busco provocar un espacio de intimidad en el que los jóvenes puedan sentirse identificados y acompañados en su proceso, como yo lo necesité cuando era más joven", explica la artista quien además detalló que su principal objetivo es "conectar con las vulnerabilidades de la gente, algo que ya he encontrado en mi corta carrera musical."
Con una base sólida de exploraciones entre la voz y la guitarra, Carla Martínez ha consolidado su lugar en la escena musical chilena. Su proyecto solista, iniciado con el EP conceptual Animalia in (a)corde, culmina en el lanzamiento de "Déjame morir por 8 días", un álbum que promete resonar en la audiencia con su sinceridad y emotividad y que fue grabado gracias al Fondo de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "te doy mi cuerpo, me das tu amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú No Existes"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Tú No Existes". En aquel post os presenté elanterior single del grupo, "Vamos a probarla". En esta ocasión vengo para presentaros su nuevo EP: ¡"Ubicación actual"!
Tras tres singles donde navegan por la electrónica, el indie y el pop, "Tú No Existes" publican este viernes su nuevo EP, "Ubicación actual".
"Código Abierto", el primer adelanto que junto con un video en directo la banda publicaba este verano, ya dejaba claro con versos como "Me he dejado el corazón abierto para que puedas entrar" lo que iba a ser el storytelling de "Ubicación actual", un trabajo más emocional en el que la que la pareja creativa que forman el productor de Barcelona Edu Montoya y la artista gráfica navarra Lidia Anaut demuestran seguir navegando con originalidad por los sonidos más contemporáneos del pop.
Al equilibrio entre beat y guitarras de la anterior le sigue "Pon tu Nombre Aquí", una canción que bien podría ser la combinación ¿imposible? de La Oreja de Van Gogh de los inicios producidos por Daft Punk. En su letra "Yo buscaba algo profundo y tú eras igual" encontramos una nueva declaración de amor a las personas que tratan de sacar un proyecto artístico adelante, bandera con el que el dúo probó suerte en la recién anunciada selección del "Benidorm Fest 2024".
En su último single "Vamos a Probarla" un corte que puede recordar a los primeros The XX y abre su sonido hacia el dream pop más etéreo, encontramos frases como "tienes magia dentro, más de la qué crees" que invitan al oyente a encontrar la inspiración en el día a día, sirviendo de antesala para el cierre del EP "Tierra Interior (ubicación actual)". Una canción que cuenta con la colaboración en la voz de la prometedora artista Janire y que bien podría estar en el repertorio de bandas como Cupido, cumpliendo todos los cánones para ser uno de los himnos pop de la nueva ola.
Originalmente incluida en su disco debut ("Tercera República", 2018) y con una letra inspirada en la poesía del francés Boris Vian autor de obras como "Lobo hombre en París" o "La Espuma de los días", "Tierra Interior (ubicación actual)" es una declaración de amor que evoca el mensaje de la búsqueda del autoconocimiento a través de la experiencia con los demás. Vivir por encima de todo, aceptar los riesgos de mostrarte vulnerable en un mundo que también es vulnerable. La canción está producida íntegramente por el grupo y como el resto del EP cuenta con la participación del músico Roger Torralbo que ha dejado de formar parte de la cara visible del proyecto aunque siga colaborando con ellos como músico y esencialmente amigo. Las cuatro canciones han estado masterizadas por Yves Rousell (dani dicostas, La Bien Querida) y mezcladas por el valenciano fffflashback, habitual de Tórtel, con el que el grupo ya trabajó en su segundo álbum "Futuro Perfecto Futuro" (2021). Disco con el que Tú No Existes irrumpió definitivamente como una de las nuevas propuestas más interesantes de la música indie cantada en español, tanto aquí como en México y Latinoamérica.
"Tierra Interior (ubicación actual)" sirve así de auto reivindicación de la trayectoria del grupo, que con este nuevo EP sigue añadiendo buenas canciones, singularidad, frescura y sobre todo motivos para dar el salto a la primera línea de las bandas españolas en 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Tierra Interior (ubicación actual)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rome LMN! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Rome LMN. En aquel post os presenté al cantante y productor y su anterior single, "To-To". En esta ocasión os hablo sobre su nuevo galardón.
"La Academia Latina de la Grabación" ha anunciado hoy los ganadores en la entrega "24ª Entrega Anual" de los "Latin Grammy", que reconocen a los artistas latinoamericanos que han brillado con su trabajo en el último año.
En una noche llena de emoción y celebración, nos complace anunciar que Rome LMN y DJ Urba han sido galardonados en los "Latin Grammys 2023" en la prestigiosa categoría de "Best Reggaeton Performance" por su excepcional colaboración en "La Receta".
Esta victoria es un testimonio del talento excepcional y la dedicación implacable que Rome LMN y DJ Urba han demostrado en la creación de música de alta calidad que resuena con audiencias de todo el mundo.
"La Receta" no solo destaca por su contagioso ritmo y letras pegajosas, sino también por la innovación musical que Rome LMN y DJ Urba han aportado al género del reggaetón. La canción ha dejado una marca duradera en la industria musical y ha sido elogiada por críticos y fanáticos por igual.
Ambos artistas expresaron su gratitud hacia sus seguidores y a la Academia Latina de la Grabación por este prestigioso reconocimiento. En declaraciones conjuntas, Rome LMN y DJ Urba compartieron su alegría y agradecimiento a todos los que han sido parte de este increíble viaje.
Este premio en la categoría de "Best Reggaetón Performance" en los "Latin Grammys 2023" refleja el impacto duradero que Rome LMN y DJ Urba han tenido en la escena musical latina. Su dedicación a la excelencia artística y la conexión con su audiencia ha sido fundamental para este logro extraordinario.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "To-To". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Khoriantor! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Khoriantor. En aquel post os presenté su anterior single, "Street Dreams". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Quisiera"!
"A veces quisiéramos cambiar tantas cosas, olvidar el dolor, poder dar vuelta la página, mejorar en distintos aspectos. O cambiar tu realidad en la que te encuentras, tu trabajo, tu familia, amistades, una relación, etc. Eso es lo que nos motivó, un poco todos esos sentimientos de frustración y querer cambiar la realidad que te rodea."
Esta odisea musical fusiona liricismo y flow distintivo de Khoriantor con la maestría y autenticidad de KRS-One, fluyendo sobre un ritmo de corte clásico creado por el viñamarino Keizenbeatz. quien además interviene con scratches que evocan la esencia del Hip Hop en su forma más pura.
Cuidando el nivel de esta apuesta, la mezcla y masterización han sido llevadas a cabo por el respetado ingeniero nominado al Grammy, Beau Vallis, garantizando una calidad sonora excepcional.
"Quisiera" está disponible en las principales plataformas digitales y su lanzamiento representa la primera colaboración de un exponente chileno con el veterano KRS-One, graficando el maduro estado mental que ha alcanzado el género en el globo, lejos de la validación del ego, influyendo en las conciencias a través de un lenguaje universal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Quisiera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Chelista"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera vez que os hablé sobre "El Chelista". En aquel post os presenté su anterior trabajo, "El Temporal". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Pizza de ayer"!
"El Chelista" se alía con Coti en su nuevo single "Pizza de ayer", donde juntos realizan un recorrido por la vida más bohemia y la cobardía en el amor: "soy un Dorian Grey pintado en el cuadro, un patán un patético que no puede decidir ni contigo ni sin ti".
La canción está instrumentada desde los extremos, ya que pasamos de los violonchelos más barrocos y arreglos preciosistas a sintetizadores y vocoders que realizan el contracanto, dotando al conjunto de una sonoridad inusual y sofisticada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pizza de ayer". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alicia Falcó! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre Alicia Falcó. En aquel post os presenté a la actriz y su anterior trabajo, "Las buenas compañías". Ahora llega con su nuevo trabajo: ¡"Dieciocho"!
La joven promesa catalana, Alicia Falcó, culmina hoy el rodaje de la serie "Dieciocho", una coproducción de "RTVE", "À Punt Mèdia" e "IB3" ambientada en Valencia y Canarias en la que interpreta a su protagonista, Cèlia.
La cadena pública ha vuelto a confiar en la actriz tras incorporarse como coprotagonista a la segunda temporada de la exitosa Ser o no ser, que ya se puede ver en "RTVE Playz". Aquí interpreta al personaje de Bruna en un proyecto que ya había cosechado éxitos en su primera temporada: premio a mejor ficción en los ODA 2022, mención especial "Students Jury Special Prize" en los Prix Italia 2022 y nominada a mejor serie de habla hispana en los prestigiosos "GLAAD Awards 2022".
Su carrera ha seguido imparable desde que se presentara en el "Festival de Cine de Málaga" "Las buenas compañías", film de Silvia Munt que le ha dado la oportunidad de meterse en la piel de Bea, un personaje que ha cautivado a crítica y público y que le ha valido la candidatura al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Antes de su reciente paso por el Festival de Cine de San Sebastián, esta historia se había llevado el Premio del Jurado Joven del Festival de Cine de Málaga y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 20 Festival de Cine y Derechos Humanos.
Entre tanto Alicia no ha dejado el set de rodaje: además Ser o no ser y la serie que acaba de concluir, Dieciocho, ha grabado junto a Yolanda Ramos, "Un nuevo amanecer", de "AtresMedia", un proyecto que verá la luz en 2024.
El año que está por entrar también se presenta prometedor para esta artista de 21 años con un gran proyecto internacional en ciernes del que muy pronto os podremos dar más detalles.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alicia Falcó. No olvidéis seguir a Alicia Falcó en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marilia Monzón! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Marilia Monzón. En aquel post os presenté su anterior single, "Selva". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Prenderé Una Velita"!
El pasado viernes 17 de noviembre, Marilia Monzón estrena su primer disco, "Prenderé Una Velita" (Esmerarte, 2023). El álbum está ya disponible en formato CD Digipak y en plataformas digitales. La edición limitada en vinilo estará disponible a partir del 8 de diciembre. Las primeras copias del disco se pueden comprar ya en edición firmada por la artista.
Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por una decena de canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).
Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta jóven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras.
Marilia Monzón presentará "Prenderé Una Velita" en directo en una gira que le llevará por las principales ciudades de España el próximo año. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en la sala Galileo Galilei de Madrid, se suman hoy tres nuevas citas enmarcadas en la programación del ciclo Sur Circuit: el 4, 5 y 6 de abril en Granada, Sevilla y Málaga respectivamente. La artista canaria, además, ha sido seleccionada para actuar en el circuito "Girando Por Salas", cuyas fechas se anunciarán próximamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Selva". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marilia Monzón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ali Stone! Y bueno, ¡comencemos!
Alicia Gómez, conocida profesionalmente como Ali Stone, es una productora musical, multi-instrumentista, cantante, compositora y DJ colombiana. Ella fue nombrada recientemente por la revista Billboard como uno de los cinco nuevos artistas para ver en 2016. En 2017, su álbum debut, "Sexto Sentido", fue lanzado.
Hace 2 semanas, la artista coloombiana estuvo en Sevilla con m otivo de la celebración de los "Latin Grammy", a los cuales fue nominada como "Mejor Canción Pop/Rock". Durante su estancia en la capital hispalense, la artista estuvo realizando una promoción relacionada con esta nominación y su último single, "Afilá".
Durante esta promoción, tuve la oportunidad de entrevistar a la artista colombiana, pudiendo conocer un poco más tanto su faceta personal como artística. Y bueno, ¡comencemos!
Tope Musica (TP): Encantado de entrevistarte. Es un placer tenerte por aquí por Sevilla. ¿Cómo estás siendo la visita?
Ali Stone (AS): Un placer igualmente. Y la visita ha sido superchévere, súper movida pues obviamente en cuanto a la nominación y todo, aprovechando así cada momento de visitar todos los eventos que están haciendo alrededor de la ciudad; y aprovechando también el recorrer la ciudad, porque yo no conocía Sevilla, dado también incluir esa parte como cultural y más turística en en mi visita por los premios.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia?
AS: Crecí en Colombia, en Bogotá. Yo nací en Bogotá, pero mi familia es de Bucaramanga, una ciudad que está más al noreste de Colombia. Entonces diría que mi infancia fue como entre esas dos ciudades, Bogotá y Bucaramanga, que siempre ibamos en Navidad, en vacaciones de verano, sin falta a visitar a mis abuelos, primos, tíos y al resto de la familia. Así estuve en Colombia hasta mis 25 años.
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
AS: O sea Shakira, que aparte es colombiana. Digamos que siempre ha sido como que un gran referente, sobre todo pues porque ya digamos comenzó a hacer su carrera. Desde que yo era muy pequeñita, yo ya veía sus canciones y abrirse campo en una industria y un momento donde ni siquiera había redes ni nada, y ella empezó a abrir una carrera monumental; y aparte también hace mucho trabajo social, ha hecho muchos colegios en Colombia. Entonces, me gusta mucho como que tiene esa labor social aparte de su arte. También otro ídolo, digamos musical, cuando empecé a estudiar, así pequeñita, Beethoven. Me ha encantado porque yo comencé con el piano clásico; y ya cuando pase como al romanticismo me enamoré de toda la onda de Beethoven así como más dark. Me encanta este. Y también mi familia, digamos, como mi mamá y mi papá, que admiro mucho su dedicación a mí y a mis hermanas. También su pasión por el trabajo de mi papá. Es un cardiólogo súper apasionado que sigue estudiando. Aún sigue haciendo Masters y especializaciones. Y como tan dedicado a su labor, digamos que eso para mí es como algo de admirar, porque siento que incluso inculcó en mí como esa dedicación a mi labor.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
AS: Mi mayor sueño en este momento se divide en dos: poder abrir más espacio a mujeres productoras, ingenieras, compositoras. Todas las que estamos un poco como detrás de escenas, esta participación significativa de la mujer ahí, porque estamos. Estamos haciendo nuestra labor y nuestro trabajo, pero siento que a veces todavía se ve esa inequidad, donde no participa mucho la mujer en trabajos qué maneja la gente de poder, o sea disqueras. Necesitamos la ayuda de esta gente que nos pueda traer a nosotras y a más mujeres. Entonces, como que yo respiro yo llegar a ese nivel de poder para poder jalar a más mujeres hacia arriba y darles ese espacio. Ese diría como que es mi sueño principal, poder abogar por esa equidad y que se de en todo, no solo en participación, sino en paga y calidad de trabajo. O sea, en absolutamente todo. Y otro pues, obviamente, que mi música permanezca tallada en la piedra, que permanezca de manera atemporal. Ni siquiera tanto de que sea la más popular o la más comercial, sino con el hecho como de que permanezca tatuada en la gente. Yo siento que es lo más lindo cuando tu conectas con arte de esa manera es que se te queda como clavado de por vida, que vuelves a escucharla y nunca sientes que es vieja. Para mí eso es un sueño que yo quiero que eso pase con mi música.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AS: La verdad que hace 10 años. Diría que fue más como algo que no me lo esperaba que sucediera. La música me ha encantado, digamos, desde pequeñitas, desde los 4 años que empecé a estudiar piano clásico; y estudié flauta, solfeo, armonía, guitarra, batería, bajo... O sea, como que siempre me formé alrededor de la música y siempre supe que la música era mi gran pasión y mi hobby. Hasta en un momento hice guitarrista de sesión y guitarrista para bandas en Colombia.Cuando yo tenía 13 años comencé a grabar guitarras para artistas y así, pero también en ese momento yo dije que no quería ser guitarrista de alguien más para siempre. Pensé que la música no era mi trabajo y a estudié Administración de Empresas. Mientras estudiaba, agarré este nuevo hobby de producir canciones y hacer remezclas. Hace 10 años, me gané un concurso de Disney para hacer una remezcla para "Monsters University", para la película; y digamos que eso fue como lo que le dio el giro a mi hobby, porque yo seguía pensando que yo iba a terminar en oficina, trabajando de marketing o algo así; y cuando eso sucedió fue como que el destino me mostró como que esto puede ser una carrera, porque empezaron a abrirse un montón de puertas para hacer remezclas. Ahí fue como que empecé a visualizar, como que la música misma me llamó de nuevo y me mostró que la música al final de siempre fue mi camino. Y como siempre confiar, porque aún lo veo como mi hijo y como digamos que ese pasatiempo que disfruto un montón y espero que permanezca así también, porque al final como que cuando tu haces lo que te gusta tú le metes todas las ganas y nunca sientes como que te pesa; y no se siente, digamos, que estás sufriendo, sino que lo haces con mucho gusto .
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
AS: Es difícil elegir, mpero en este momento diría que el último que saqué, que se llama "Afilá", que viene de "afilada", porque siento que representaba mucho, como una persona afilada, contundente, como con fuerza, con poder. Y aparte, también me representa, tiene también toda mi esencia, la parte rockera, la parte electrónica, la parte colombiana en todo el folklore. Por todo esto digo que esa canción es súper representativa de lo que yo soy.
TP: Esta semana se celebra uno de los premios más importantes para la música latina, los "Latin Grammys", siendo celebrados fuera de EEUU. ¿Qué crees que supondrá esta edición?
AS: Bueno, la verdad súper honrada de que esté nominada en la categoría de "Mejor Canción Pop/Rock" y tal; y sobre todo el poder venir aquí a los "Latin grammys" en España, que me ha encantado, porque sobre todo he podido disfrutar, digamos, de manera cultural la ciudad. Disfrutar Sevilla me ha gustado un montón. Incluso recuerdo que cuando lo anunciaron como que la gente no entendía, porque siempre se ha hecho en Las Vegas y tal. Pero ahora, como que me ha fascinado tanto, como la recepción de medallas de nominados en el Real Alcázar. O sea, poder visitar lugares tan ricos culturalmente, como que no estamos solamente aquí por el premio, sino también como para llenar y conocer también de una manera distinta. Entonces, como que ahora que lo estoy viviendo. Me ha parecido una experiencia brutal. Me encantaría volver aquí segurísimo.
TP: Has sido nominada a "Mejor Canción Pop/Rock" con "Señorita Revolución". ¿Qué ha sido para ti ser nominada con este tema?
AS: Súper emocionante, sobre todo porque esta canción, digamos, el mensaje es súper representativo de lo que yo creo y lo que Bruses cree sobre la mujer. O sea, como que este tema de que las mujeres somos la revolución, esta figura resiliente, poderosa, afilada. Justamente lo que queríamos hacer es una canción alrededor de eso, pues la canción en sí también tiene como que este poder, como que en toda la producción súper rockera que le hice, incluso en el puente, se vuelve medio Tecno, como que la canción en sí también es bastante revolucionaria, digamos, dentro del rock. Entonces, que esté nomina en los "Latin Grammys" es un super honor; y, aparte, así como un orgullo, porque es una canción, digamos, que se sale de la norma. Entonces, como que saber qué está siendo reconocida como "Mejor Canción Pop/Rock" ya para mi es un súper halago.
TP: Y hablamos sobre el tema de los "Latin Grammy". De todos los nominados que hay, ¿con quién te gustaría hacer una colaboración?
AS: Bueno, Shakira, que ya la había mencionado anteriormente. A ella siempre la tengo ahí. Quién más... Rosalía también, que es española, súper cool. Ayer justo vi a uno que se llama Borja, también español, que me gustó muchísimo; y una que se llama Paola Guanche, que me llamó mucho la atención, que canta salsa y dije "Dios mío", es brutal su interpretación. Entonces, así que digamos que perfiles diferentes de artistas.
TP: Actualmente estás con la promoción de un nuevo single, "Afilá". ¿Cómo has visto la acogida de este single?
AS: La verdad es que ha sido super cool ver que ha tenido una gran acogida. La han agregado a playlist súper importantes, como por ejemplo una de "Rock 10" en Spotify. Es increíble que están escuchando eso; y aparte también veo, por ejemplo, mucha gente escribiéndome, chambeando la canción, agregándola a playlist... Eso me dice que a la gente le está gustando. Y justamente, también mucha gente me ha dicho que tiene como ese tinte de música de un videojuego, o sea como soundtrack de videojuego; y que la están usando incluso para jugar. Es buenísimo, eso me encanta, porque la canción en sí también es bastante diferente, que incluso cambia de tonalidad y de tempo 3 veces. No es como una canción que esté hecha de manera comercial. Entonces ver esta acogida tan increíble me ha encantado, porque es como justamente demuestra que no necesariamente una tiene que seguir las reglas. O sea, como que al final si tú haces música, como que suene a ti, la gente va a conectar.
TP: Hablando del tema de la producción. Actualmente hay varias noticias relacionadas con el tema de las inteligencias artificales. ¿Cómo crees que puede afectar el tema de esta herramienta en la música?
AS: Justo ahorita, todo sobre la inteligencia artificial digamos como que está ahí en una zona medio gris rara. porDesde hace años existía la inteligencia artificial en la producción, lo usaban mucho en pluginsn en programas que eran más como de asistencian, por ejemplo un ecualizador, que te ayudara como a programar digamos como la ecualización para tal voz o tal otra, que era más así como la herramienta de trabajo. Pero siento que ahora ya está cruzando esa línea, donde se está metiendo el lado creativo y que ahí es donde hay como que ponerle esos límites. Porque digamos que ahí es como que ya entra a reemplazar a la persona que está haciendo un trabajo. O sea, no es como que se está volviendo en una herramienta de utilización, como digamos lo que decía de la ecualización, sino que ya, por ejemplo, dicen como pues vamos a agarrar la cara de esa persona o como que la voz, y ya no necesitamos a esta persona. Eso a mí me parece que cruza todas estas líneas de propiedad intelectual, como que entra en la parte legislativa. Hasta se tiene que poner como ese control, porque si no va a ser como en la película "Wally", como que predijeron todo, y que las máquinas se toman el control. Entonces, como que sí siento que hay que ponerle ese cuidado, porque se puede dejar perder esa emoción, como esa parte de la creación humana que al final lo que tiene es darte. La inteligencia artificial igual va a seguir, pero que se pongan las herramientas así como las reglas para que siga siendo como que una herramienta digamos que te dé un uso adicional pero que no te reemplace a ti.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
AS: Estoy trabajando en diferentes proyectos, también en mi propia música, que voy a estar lanzando nuevos sencillos el próximo año en febrero y en abril, porque voy a sacar un nuevo EP, que hace muchísimo no sacaba. La última vez que lo hice fue como hace 5 años. Entonces, siento que ese va a ser mi regreso, súper rockero. También ando haciendo ahorita proyectos de Kpop, de regional, de boleros... En diciembre van a salir unas canciones, que participan unos artistas de México; y recientemente estuve trabajando también con Major Lazer. Cada proyecto que he trabajado es tan contrastante que es como que cada 1 muestra una cara mía.,
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
AS: Bueno, pues obviamente a mi familia, primero que todo. A Dios, por ponerme la música en mi camino y demás por todas las oportunidades y todo lo que hace. Yo digo como que parece así como el caído del cielo. Este, también a la gente que me ha apoyado; y Ana Rodríguez, que es un super apoyo. A Cris mi manager, mi IR Claire... O sea, yo digo como que estas personas han sido como ejes súper claves y estoy súper agradecida con ellos. Y obviamente con mis fans, que he tenido desde hace 10 años, que comenzaron a apoyarme y siguen ahí super firmes, que compran merch, que a mi música le dan replay... También con ellos se construye una comunidad muy linda, entonces como que a toda esa gente que al final se convierte en tu familia. Como que incluso toda esta gente que está encima del trabajo. Yo los veo como mi familia.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
AS: Pues aquí a todos les recomiendo que se queden súper pegados como mi trabajo y mis redes. Siempre estoy posteando todo como @itsalistone, para que se vayan enterando de toda la música.
TP: Muchas gracias y espero seguir escuchando tu música por aquí.
AS: Así sea. Y ojalá regresar por acá pronto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Afilá". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ali Stone. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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