"Cali Calipso", el nuevo single de "LOS MENOR3S"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"LOS MENOR3S"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LOS MENOR3S", consolidados como una de las propuestas juveniles más emocionantes y de mayor proyección internacional de Venezuela, marcan su esperado regreso este 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Cali Calipso". Este tema, más allá de reafirmar su posición como una fuerza creativa entre talentos emergentes, llega para introducir un nuevo ritmo en la escena musical global a través de una audaz y disruptiva experimentación sonora.  

  "Cali Calipso" encapsula la identidad del grupo: una fusión de ritmos urbanos, electrónica y una fuerte influencia caribeña inspirada en el calipso, género históricamente ligado a la celebración, el movimiento y la expresión cultural afrovenezolana y caribeña. El resultado es un track vibrante, enérgico y alineado con la identidad fresca y dinámica de "LOS MENOR3S".

  Para hacerlo, unieron fuerzas en el estudio con Jaxxtone, aka Just Jorge, productor venezolano firmado por Sony Music Publishing y Mad Decent. Jaxxtone es reconocido en la industria anglo por su trabajo con artistas como: JHAYCO, Quevedo y Major Lazer y Diplo. "Me acuerdo que Jorge llegó a la sesión y nos contó que es de Ciudad Bolívar, de ahí nació el color del tema y las ganas de hacer un calipso. Cuando comenzó a hacer la pista, mi tío Servando agarró el cuatro, comenzó a hacer la melodía con la que comienza la canción y eso fue lo que le dio el corazón a Cali Calipso. Jorge es increíble y es un chamito demasiado pana y creativo", comenta Nego. 

  El grupo venezolano "LOS MENOR3S" continúa expandiendo su alcance en la escena musical latina tras su participación en el UNSIN Music Conference & Festival celebrado en abril de 2026, siendo este uno de los encuentros culturales más relevantes de la ciudad de Miami enfocado en la música, la innovación y la creatividad.

  Con una identidad artística en constante expansión y una estrategia que integra performance, cultura digital y conexión directa con audiencias, "LOS MENOR3S" representan una nueva ola de talento venezolano que está redefiniendo el sonido de la música latina contemporánea. Próximamente anunciarán el lanzamiento de un EP planificado para verano de 2026.  

  "Cali Calipso" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Para saber más de sus nuevos lanzamientos, síguelos en todas sus redes sociales como @losmenor3s.

  Sobre "LOS MENOR3S"

  "LOS MENOR3S" son una de las propuestas juveniles más emocionantes de Venezuela, consolidándose como una boy band que expande las fronteras de la música latina. Integrado por Big Bowe (Santiago Hiller), Sheba (Sebastián Primera) y Nego (Diego Primera), el proyecto nació en 2018 cuando Bowe y Sheba escribieron su primera canción por diversión, invitando luego a Nego a unirse. Lo que comenzó como un experimento creativo evolucionó rápidamente en un colectivo musical con proyección internacional.

  El grupo explora una mezcla fresca de ritmos urbanos, electrónica y fusiones experimentales, destacándose por su versatilidad y un enfoque sin límites hacia el género. Sus lanzamientos han logrado un impacto significativo en plataformas digitales: alcanzaron el #1 en Apple Music Dance Venezuela y el #2 en Spotify Viral Daily con su hit "Dato", además de haber entrado en listas virales y locales en Miami, México, Puerto Rico, España y otros países de Latinoamérica.

  Sus temas virales —entre ellos "Dato", "Muévelo", "Carruyo", "Ghini" y "La Wapa"— acumulan cientos de millones de vistas en TikTok y han generado tendencias orgánicas a nivel internacional. Varias de sus canciones han charteado en Spotify Viral, Local Pulse Miami, Shazam y listas de Apple Music en Panamá, Paraguay, República Dominicana, Belice y Uruguay.

  En el escenario, "LOS MENOR3S" han demostrado ser una de las nuevas fuerzas en vivo más sólidas del mercado latino. Han participado en eventos masivos como Radio Caribe en Maracaibo,, Saca el Pecho Fest en Playa El Agua, Vértigo Fest Caracas y Puerto La Cruz, y marcan un hito al convertirse en la segunda banda venezolana en presentarse en Outside Lands 2025 en San Francisco, uno de los festivales más importantes de Estados Unidos.

  Sus colaboraciones recientes amplían aún más su identidad artística. Destaca "Camina", una pieza creada junto a la Sinfónica Coral Canaima, producida por Servando Primera y Daniel Márquez, que fusiona elementos urbanos con sonoridades ancestrales y versos en español y pemón, acompañada de un videoclip cinematográfico grabado en el Parque Nacional Canaima. También participaron en "10 Minutos" para el álbum HAYABUSA: El After de Caleb Calloway, productor reconocido por su trabajo con Bad Bunny, Rauw Alejandro, Mora, Anuel AA y Arcángel.

  Con más de 30 shows privados y un crecimiento constante en el mercado internacional, "LOS MENOR3S" representan una nueva ola de talento venezolano que está cruzando fronteras y renovando el sonido de la música latina global. Su visión, energía y autenticidad los posicionan como una de las boy bands más prometedoras de la nueva generación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LOS MENOR3S". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Bajo todos tus sombreros", el nuevo libro de Natalia Corbillón González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natalia Corbillón González . Y bueno, ¡comencemos! 

  "Bajo todos tus sombreros" el nuevo libro de Natalia Corbillón González . Salió a la luz el pasado 2 de junio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Nico:

  Es mi primer día como profesor en la Universidad. Me levanto nervioso pero con muchas ganas. ¡Por fin podré pagar el crédito de mis estudios!

  Todo va bien hasta que mi camisa de la suerte acaba empapada en café de camino a la facultad. Esa loca descerebrada con la que me he tropezado, ¡ha tenido el descaro de llamarme borrego a la cara! Una anécdota sin importancia de no ser porque esa misma loca descerebrada aparece sentada en la quinta fila de mi primera clase, roja como un tomate. Y porque es preciosa. Y es mi alumna.

  Mel:

  Hoy debería estar feliz. Empiezo el último año de mi carrera y además, he vuelto con David, que es lo que yo quería. ¿No?

  En cambio estoy de un humor que trino. Tanto que le he gritado como una energúmena a un borrego con el que me tropecé y cuya camisa se ha bebido mi muy necesario café de la mañana.

  Y cuando pensaba que mi día no podía ir a peor, ahí está él, el borrego, que resulta ser mi nuevo profesor de Ética empresarial, mirándome como un lobo a un cordero que acaba de darse cuenta de que se ha metido en el matadero. Bravo, Melania." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Natalia Corbillón González  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Problema Eras Tú", el nuevo single de NXNNI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NXNNI! Y bueno, ¡comencemos!

  NXNNI continúa redefiniendo la música mexicana con su innovadora propuesta y, en esta ocasión, une su talento con Yoss Bones para lanzar "El Problema Eras Tú". Esta colaboración se presenta como un choque de mundos que encaja de forma perfecta, logrando una fusión impecable entre el regional, el pop y el R&B. 

  Con este lanzamiento, ambas artistas logran una sinergia que refuerza el poder femenino dentro de la nueva ola de la música mexicana, entrelazando sus voces a la perfección. Es así como el sello de vulnerabilidad y las texturas pop de NXNNI equilibran la melancolía con el empoderamiento, mientras que el estilo urbano y R&B de Yoss Bones aporta fuerza y actitud.

  "El Problema Eras Tú" conecta desde la honestidad lírica. La canción narra el doloroso pero necesario despertar de una mujer que se da cuenta de cuánto se anuló a sí misma para intentar salvar una relación sumamente egoísta. Lejos de ser un lamento por el tiempo perdido, el sencillo se transforma rápidamente en un poderoso himno de liberación y amor propio.

  NXNNI ha desafiado las barreras, estableciendo un nuevo estándar al fusionar raíces tradicionales con la frescura del género urbano. Con esta colaboración, la regiomontana demuestra por qué su propuesta es una de las más innovadoras y disruptivas del momento, logrando un equilibrio perfecto entre lo aspiracional y lo genuino.

  "El Problema Eras Tú" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio y video.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tantito Más". ¡No os lo perdáis!

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Tony Lozano prende las redes sociales con un debate mundial sobre la bachata

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El bachatero español Tony Lozano se ha convertido en tendencia en redes sociales tras la publicación de un reel en Instagram que ha despertado una intensa conversación dentro de la comunidad bachatera y entre amantes de la música latina alrededor del mundo. 

  En el vídeo viral, que ya supera las 246 mil visualizaciones, Tony Lozano expresa de manera contundente su visión sobre el género, afirmando que "la bachata es dominicana" y defendiendo que la bachata "es un solo género", rechazando etiquetas como "bachata moderna", "romántica" o "sensual", insistiendo en que simplemente es bachata. Sus declaraciones han provocado miles de reacciones, comentarios y debates en distintas plataformas digitales.

  La repercusión del reel ha abierto una conversación internacional sobre la evolución del género: mientras algunos defienden la esencia tradicional dominicana de la bachata, otros consideran que el ritmo ha evolucionado y diversificado sus sonidos a nivel global. Este debate cobra aún más relevancia considerando que la bachata, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, se ha convertido en un símbolo musical mundial, siendo escuchada y bailada en todos los continentes.

  Con esta intervención viral, Tony Lozano no solo ha logrado posicionarse en el centro de la conversación cultural del género, sino también consolidar una identidad artística clara y auténtica. Sus palabras han generado acuerdos y desacuerdos dentro del ámbito bachatero, despertando opiniones divididas tanto entre músicos como entre seguidores del movimiento.

  Este momento mediático coincide además con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Miradita Asesina", una propuesta musical que conecta directamente con el debate generado en redes. La canción apuesta por un sonido tradicional y criollo, inspirado en las raíces más auténticas de la bachata dominicana, manteniendo la esencia del género mientras aporta una identidad fresca y personal dentro de la nueva generación de artistas bachateros.

  De la mano de "EQS Música", Tony Lozano sigue utilizando sus redes sociales como plataforma para compartir su pensamiento, su música y su visión sobre la cultura bachatera, consolidándose como una de las voces emergentes más comentadas del panorama actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

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"Atanor", el nuevo EP de Borja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor y productor español Borja lanza "Atanor", un EP de seis canciones que marca el trabajo más enfocado y emocionalmente transparente de su carrera hasta ahora. Construido alrededor de texturas acústicas, composición intencional y honestidad emocional, el proyecto explora el amor, la vulnerabilidad, la añoranza y la transformación en un momento donde gran parte de la cultura moderna impulsa la distancia emocional. 

  Nombrado a partir del antiguo horno que utilizaban los alquimistas para transformar metales comunes en oro, "Atanor" funciona como una metáfora del propio proceso creativo de Borja: convertir experiencias vividas, incertidumbre y peso emocional en canciones que se sienten íntimas, cercanas y duraderas.

  "Más que nada, este EP trata sobre permitirse sentir", comparte Borja. "Incluso cuando las cosas no terminan como esperabas, sigo creyendo que hay algo hermoso en amar profundamente, permanecer presente y aferrarse a la esperanza".

  Escrito y producido junto a Guillermo Zárate, "Atanor" apuesta por un sonido orgánico de guitarra acústica, influencias folk y un enfoque de pop tradicional. Despojado pero emocionalmente expansivo, el proyecto abraza la contención y la intención, permitiendo que la voz y las letras ocupen el centro de todo. A lo largo del proyecto, Borja atraviesa distintos estados emocionales, desde la ligereza y espontaneidad de "Encima De La Mesa" hasta la certeza emocional de "Contigo", llegando eventualmente a territorios más introspectivos en canciones como el focus track "Notre-Dame".

  Inspirada por el simbolismo y la dimensión emocional asociada a una de las estructuras más icónicas del mundo, "Notre-Dame" reflexiona sobre el desequilibrio que puede existir dentro de una relación: cómo algo pasajero para una persona puede convertirse en algo monumental para otra. Comenzando únicamente con voz y guitarra antes de expandirse hacia una power ballad cinematográfica, la canción captura la nostalgia de amar a alguien más profundamente de lo que esa persona podría llegar a comprender.

  Después de dos álbumes consecutivos, incluyendo cuando coincidimos (2025), "Atanor" marca el primer EP de Borja y un claro giro artístico hacia algo más contenido, intencional y emocionalmente directo. A lo largo del proyecto, el artista nominado al Latin GRAMMY® profundiza aún más en un enfoque moderno de cantautor que continúa diferenciándolo dentro del pop en español.

  Los temas que componen "Atanor" son:

1. Encima De La Mesa
2. Cumpleaños
3. Contigo
4. Tocando Madera
5. Notre-Dame
6. 100 Boleros (Outro/Intro)

  "Atanor" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Borja. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Derramar el Tiempo", el nuevo disco de El Mulu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Mulu! Y bueno, ¡comencemos!

  Como una invitación a habitar el presente, el artista chileno radicado en México entrega un primer LP atravesado por brillantes colaboraciones de la escena folk del continente y un ánimo emotivo que transforma la pérdida en un espacio de encuentro. El álbum llegará a los escenarios con una gira que contempla conciertos en México y una visita a nuestro país en diciembre. 

  Tal vez es momento de desaprender la idea de que el tiempo todo lo cura. "Es una falsa promesa", dice El Mulu, músico chileno que en 2020 viajó a México y, por cosas de la vida y la pandemia, terminó haciendo de ese país su hogar, desde donde hoy presenta su álbum debut "Derramar el Tiempo".

  "Creo que muchas veces nos refugiamos en esa frase para dilatar nuestro compromiso con el presente, delegando al futuro el cuidado de las cosas importantes. Cuando el tiempo se desborda y se derrama, lo único que realmente nos queda es el ahora: qué sentimos, cómo nos hacemos cargo y cómo acompañamos a quienes tenemos al lado", profundiza sobre la principal inspiración para el trabajo de 13 canciones que expande el lenguaje del folk hacia territorios más contemporáneos y envolventes.

  Con la guitarra acústica como eje para vestir versos sobre pérdidas, búsquedas y lo hermoso y necesario de hacer comunidad –sobre todo cuando se vive como migrante–, sumado a arreglos atmosféricos y momentos de épica latinoamericana, "Derramar el Tiempo" comparte un cancionero cálido y emotivo que acompaña con dulzura los tránsitos personales; una bitácora sentimental para encontrar belleza y contención en momentos de desborde, de dolor, de duda.

  "Yo veo estas canciones como pequeños duelos secretos. Cosas que me atraviesan profundamente pero que muchas veces no logro decir de otra manera. Creo que el disco terminó funcionando como un registro emocional de estos últimos cuatro años, marcados por los cambios abruptos, los duelos, las despedidas y el hambre de transformar el presente", explica Ignacio Sánchez, nombre real de El Mulu, sobre el álbum que contó con la co-producción de Coco Godas, Claudio Rojas y Sebastián Casanova.

  Acompañarse en un presente como el nuestro es crucial, y el músico que abrió los shows de la gira "Pánico" de Manuel García el año pasado lo sabe bien. Pehuenche (México), F Mack (Haití), El mismo de antes (México), Julya y Mono (Argentina), Sofía Campos (Argentina) y Benjamín Walker (Chile) son las voces que lo acompañan en un recorrido que comenzó como una aventura viajera y que se transformó en una vida que hoy comparte desde la vulnerabilidad y el deseo de ser canción, con ese poder mágico de estar ahí para otros.

  "A casi todos los conocí viviendo en Ciudad de México, compartiendo conciertos, fiestas entre cantores y amistades que fueron naciendo a través de la música. En ese sentido, siento que es un disco de mucha migración vocal y de encuentros humanos", cuenta sobre el trabajo cuyo espíritu comunitario también se ve reflejado en el videoclip de "Si llega el desastre", pieza que se estrenará el viernes 5 de junio a través de su canal de YouTube, y que fue dirigida por Cristóbal De La Cuadra.

  Tras adelantar siete sencillos durante 2025, El Mulu finalmente da el paso que faltaba y estrena una placa fundamental para este año en el que todo parece demoronarse. Con ternura, una melancolía luminosa y vastos paisajes de raíz latinoamericana engrandecidos gracias al pop y sus posibilidades, regala un refugio para quienes comienzan a sospechar que el tiempo no siempre sana las heridas, pero sí nos va mostrando la manera –y las personas– capaces de hacer ese camino más amable. 

  El viaje seguirá su rumbo natural con el "Derramar el Tiempo Tour", gira que tendrá una parada el 7 de noviembre en CDMX, con dos funciones en el Foro del Tejedor, y que llegará a Chile el 16 de diciembre con un concierto en el Teatro Camilo Henríquez, en Santiago. Para más información sobre los shows, te invitamos a seguir las redes sociales de El Mulu. 

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a El Mulu. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL MALO", el nuevo single de Cristian Coto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cristian Coto! Y bueno, ¡comencemos!

  "EL MALO" es una canción de desamor oscuro y emocional que mezcla vulnerabilidad, tensión romántica y una atmósfera melancólica. La letra habla de una relación tóxica e inevitable, donde el protagonista lucha contra su propia oscuridad mientras sigue conectado emocionalmente a esa persona. Con frases intensas como "dagas de fuego, que nos tiramos a matar" o "te puse un altar en la esquinita", la canción crea un universo íntimo y cinematográfico, combinando sensibilidad con fuerza emocional. Cada año, al llegar Mayo, el artista lanza un tema antes del Pride. 

  En esta ocasión, "EL MALO" va de la mano de un videoclip en el que podemos ver a Cristian viviendo esta intensa, romántica y sensual historia de amor junto a otro chico, dando visibilidad al colectivo LGTBI y normalizando las historias gays en el mundo audiovisual.

  Ganador del famoso programa Se llama copla, el artista, conocido por un público fiel al flamenco, arriesga en su música combinando este género con sonidos más comerciales, como en "EL MALO".

  Ya son varios los proyectos en los que el artista apuesta por la visibilidad: "Cállate", banda sonora del cortometraje "Julia", proyecto con el que recibió el "Premio LGTBI Andalucía" en 2022.

  "Atravesando fronteras", banda sonora de Cementerio de coches, prenominada a los Premios Goya 2025 y a los Premios Forqué 2024. "La emisora", "En cada nota", "Ay amor" y "Tequila", entre otros temas...

  Además, ha sido pregonero en varios orgullos por diferentes puntos de España. Cada año, su agenda se llena de conciertos durante la temporada del Orgullo. Actualmente podemos verlo en directo con su Tour 2026 por distintas ciudades del país

  Os dejo por aquí el videoclip de "EL MALO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Cristian Coto. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL ÚLTIMO MONO" llega en agosto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"EL ÚLTIMO MONO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "EL ÚLTIMO MONO", la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como "La familia Benetón", "El casoplón", "La vida padre" y "La Navidad" en sus manos, llega a los cines el próximo 7 de agosto. 

  Protagonizada por Juan Dávila, uno de los humoristas más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

  El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

  Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, "EL ÚLTIMO MONO" explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

  Sinopsis

  Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

  "EL ÚLTIMO MONO" es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

  Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

  "EL ÚLTIMO MONO" es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación audiovisual y con la participación de Crea SRG, Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Happy Yellow Days", el nuevo disco de "The Morning Sons"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"The Morning Sons"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Morning Sons", banda de britpop y rock alternativo radicada en Madrid, presenta una propuesta que une guitarras, estética cinematográfica, humor irreverente y canciones pensadas para el directo. Con letras en inglés e influencias del britpop de los noventa, el brit rock y el rock alternativo, la banda busca abrirse espacio en la escena española con una identidad poco habitual: sonido anglo, actitud de banda clásica y una puesta visual contemporánea. 

  Tras los lanzamientos de "LOVE CRY", "THE TAXIMAN" y "THE BIG FIVE", "The Morning Sons" ha empezado a generar tracción en redes gracias a una mezcla de canciones directas, videoclips con narrativa visual y una comunicación marcada por el carisma del grupo. Su propuesta combina nostalgia británica con una energía más agresiva, teatral y cercana al espíritu del rock en vivo.

  El 11 de junio de 2026, la banda lanzó su álbum debut "Happy Yellow Days", acompañado de nuevo contenido audiovisual y un primer show grande en Madrid en junio. Este lanzamiento marca una etapa clave para el proyecto: consolidar su identidad, ampliar su audiencia y posicionarse como una de las nuevas bandas a seguir dentro del rock emergente hecho desde España. El concierto se dará en la mítica sala MOBY DICK. 

  "The Morning Sons" está integrada por Oskar Van der Moon en voz, piano, guitarra y composición; Ismael Madalena en guitarra principal; Hassem Al Abdah en guitarra rítmica; Erik Sebastián de Erice en batería y percusión; y Guillermo McFlurry en bajo y coros. El proyecto cuenta además con Gustavo Félix como productor, ingeniero de mezcla, compositor y guitarrista de estudio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Happy Yellow Days". ¡No os lo perdáis!

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"Santa Trinidad", el nuevo single de "Serch"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Serch"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Serch" vuelve a la actualidad musical con "Santa Trinidad", un nuevo single que marca el inicio de una etapa renovada y que sirve como carta de presentación de No Control, su esperado sexto álbum de estudio, previsto para después del verano bajo el sello de "FEP Producciones". 

  Disponible en plataformas digitales desde el pasado 28 de mayo, el nuevo tema supone un paso adelante en el sonido de la banda, consolidando la personalidad electro post-punk que "Serch" lleva desarrollando desde hace años y llevándola hacia terrenos todavía más intensos, oscuros y emocionales.

  "Santa Trinidad" combina electrónica, guitarras afiladas y una producción elegante y contundente, manteniendo intacta la identidad de una formación que nunca ha dejado de evolucionar.

  Tras la excelente acogida por parte de la crítica de Introspectiva L.P. (2024), "Serch" regresa con un single directo y profundamente personal, reafirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda.

  El nuevo álbum ha sido gestado entre Westbest Studios y Sonic Art Studios (Barcelona), con producción y mezcla a cargo de Miquel Cellalbo. La supervisión y masterización corren por cuenta de Lisandro Montes (Dorian), junto al trabajo del ingeniero de sonido Andrés Spee.

  Además, No Control supone el primer trabajo de Jordi Flores como miembro activo de la banda, encargándose de teclados y percusiones electrónicas tras la salida de Carlos Vallecillos en 2024.

  Esta nueva etapa llega acompañada también de un importante impulso profesional gracias a la incorporación de "FEP Producciones" como sello discográfico y agencia de booking de la banda, además del apoyo de Discos del Amor y el Odio, sello vinculado a Niños del Brasil, que participa activamente en el respaldo del nuevo álbum.

  El lanzamiento llega acompañado de un nuevo videoclip dirigido y filmado por Edu Carrasco, con colaboración de Ferrán Pagés en algunas tomas y edición de Óscar Figueras, habituales colaboradores audiovisuales de la banda.

  "Santa Trinidad" anticipa uno de los discos nacionales más interesantes dentro de la escena darkwave / electro post-punk de 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdidos en Varsovia". ¡No os lo perdáis!

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"AUT OMNIA AUT NIHIL", el nuevo disco de "Exsilyum"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsilyum"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras meses de expectación, una intensa campaña de lanzamiento y una acogida extraordinaria por parte de medios y público, "Exsilyum" publica finalmente este 28 de mayo su esperado álbum debut: "AUT OMNIA AUT NIHIL". 

  La banda presentó recientemente el disco en una exclusiva preescucha privada celebrada en Madrid junto a prensa especializada, medios, colaboradores y seguidores cercanos, donde las primeras reacciones no tardaron en confirmar lo que ya se venía percibiendo desde el lanzamiento de sus primeros adelantos: "Exsilyum" ha llegado para dejar huella dentro del metal contemporáneo en español.

  Primeros adelantos

  Desde la irrupción de “Mentira” el pasado mes de marzo —un primer single contundente, visceral y cargado de crítica social— hasta la inesperada y emotiva aparición de “El amor también se rompe”, la banda ha conseguido generar una creciente ola de atención, repercusión y conversación dentro de la escena.

  Un álbum de 12 canciones

  "AUT OMNIA AUT NIHIL" es un viaje de 12 canciones donde conviven la fuerza y la sensibilidad, la belleza y la profundidad. Un trabajo que atraviesa múltiples atmósferas y matices del metal moderno, combinando contundencia, sensibilidad, épica y una identidad artística profundamente personal.

  Un álbum tan variado que en cada escucha tu canción favorita pasa a ser otra distinta. Un disco vivo, cambiante e impredecible, que huye de las etiquetas y no deja espacio para el aburrimiento, llevando al oyente por un recorrido constante de emociones, intensidad y matices.

  Identidad y concepto

  La unión entre la poderosa interpretación vocal de Solarys Rey y la visión compositiva y de producción de Akyles Guerrero da forma a un álbum honesto, intenso y sin concesiones, donde cada canción representa una parte del universo emocional y conceptual de "Exsilyum".

  El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de mayo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsilyum". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cangrejos", el nuevo single de Selene Casas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selene Casas! Y bueno, ¡comencemos!

  Selene Casas sigue desvelando su nuevo LP que verá la luz en septiembre de este año. La joven artista manchega comenzó esta etapa con  "Fuera de lugar" junto al venezolano GARCÈ, hace apenas un mes lanzó la existencialista "No necesito saber qué hay en Marte" y ahora desvela "Cangrejos", tema dedicado a disfrutar el ahora. 

  "Desde que soy pequeña he ido a coger cangrejos al río con mi tío. Esta canción habla de estar presente en los planes con la gente que quieres, de que las cosas no son tan importantes y de que, al final, encontramos el sentido frente a la incertidumbre, solo tenemos que centrarnos en disfrutar del presente, porque es ahí donde se cultiva la felicidad".

  "Cangrejos" narra el plan de un verano en Castilla La Mancha, pero puede sentirse como el verano de cada uno. Su sonido refrescante y grácil bebe de Amaia y Charly García y homenajea a Rafael Farina en la instrumental de la dedicatoria de su instrumental. Apenas tres minutos que evaden, te hacen desconectar y transportan a la calma y descanso de unas vacaciones estivales.

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"Una promesa en Auschwitz", el nuevo libro de Renee Salt

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Renee Salt. Y bueno, ¡comencemos! 

  Nació en Zdunska Wola (Polonia) en 1929 con el nombre de Rywka Ruchla Berkowitz. Tras la invasión y ocupación del país, su familia fue expulsada por las tropas alemanas, confinada en un gueto y después deportada. Fue recluida con su madre en varios lager, entre ellos Auschwitz-Birkenau y Bergen-Belsen. El 15 de abril de 1945 el Ejército británico las liberó, pero la madre murió en el hospital doce días después. Más tarde, Renee se casó con un oficial británico y desde entonces reside en Londres, donde ha compartido su testimonio en escuelas y documentales de la BBC. 

  Es una periodista británica que colabora con diversos periódicos y revistas femeninas del Reino Unido. Además, escribe novelas y ensayos, y su gran pasión es rescatar voces olvidadas y relatos inéditos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una promesa en Auschwitz"! 

  "Una promesa en Auschwitz" el nuevo libro de Renee Salt. Salió a la luz el pasado 23 de enero, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA HISTORIA REAL DE CÓMO SOBREVIVÍ A LOS HORRORES DEL HOLOCAUSTO GRACIAS A MI MADRE.

  «Una historia que el mundo debe conocer.»

  Bestseller del Sunday Times

  Durante décadas, Renee intentó olvidar lo vivido entre septiembre de 1939, cuando la invasión nazi de Polonia marcó el inicio de su pesadilla, y abril de 1945, cuando fue liberada del campo de concentración de Bergen-Belsen. Aquellos años estuvieron marcados por persecuciones y huidas, la deportación la pérdida de su hermana, el cautiverio en Auschwitz-Birkenau, los trabajos forzados en Hamburgo y los abusos sufridos en otro lager.

  En medio de tanto dolor y miedo, hubo una única constante: la mano de su madre, Sala, siempre aferrada a la suya. Ese amor, frágil pero precioso, fue su sostén en la adversidad. Fue Sala quien escondió a Renee, quien la protegió y arriesgó su vida desobedeciendo las órdenes de las SS. Ambas fueron finalmente liberadas, pero la salud de Sala no resistió: murió apenas doce días después.

  Esta historia real, profundamente conmovedora y llena de gratitud, es un homenaje al vínculo único entre madres e hijas, un amor capaz de resistir incluso los momentos más oscuros de la historia.

  De una superviviente del Holocausto, una carta de amor a su madre escrita durante toda una vida." 

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Milo J ganan el "Gardel De Oro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un coro de niños en el escenario y dos de sus piezas más profundas del último disco, "Niño" y Luciérnagas",  Milo J dio inicio a la ceremonia de los Premios Carlos Gardel 2026 con una actuación que detuvo el tiempo y emocionó a la audiencia entera. Pocas horas después, para el cierre de la noche, Milo J no sólo había sido el protagonista absoluto, sino que se convirtió en el artista más premiado en la historia de los Gardel con 13 galardones en una sola edición, coronados por el Gardel de Oro, el máximo reconocimiento de la industria musical argentina. 

  Lo que hace aún más única esta conquista está más allá del número: los 13 premios atravesaron tres obras distintas, el total de sus producciones nominadas en esta edición: "166 (Deluxe) retirada", el disco que terminó de instalarlo en el centro de la escena urbana; "¡FAlklore!", el proyecto conceptual producido de manera ejecutiva y artística por el propio Milo, que revisita el folklore desde una mirada contemporánea; y "La Vida Era Más Corta", su tercer álbum de estudio, uno de los trabajos que más impacto generó en la música argentina y latinoamericana durante el último tiempo.

  "La vida era más corta fue un disco que, más allá de lo que haya generado en la gente, me cambió la vida; a mí y a un montón de personas", dijo Milo.

  Con su coronación, y pese a contar con apenas 19 años, Milo J se ubica en la línea de los grandes protagonistas históricos de los Gardel, pero con una marca propia: ningún artista antes había ganado trece premios en una sola edición.

  Cuando Diego Leuco, el conductor de los premios, dio su nombre para el Gardel de Oro, un Milo J visiblemente emocionado subió al escenario acompañado por las personas que construyeron este camino a su lado: Aldana, su mamá y manager, su abuela "Tata", sus hermanas y hermanos —que también son parte de su equipo—, los productores Tatool y Santi Alvarado —que ya lo habían acompañado recibiendo otros varios galardones a lo largo de la velada—, y toda su gente, muchos, todos juntos, celebraron el momento más grande. Visiblemente emocionado, Milo tomó el micrófono y dijo:

  "Le quiero agradecer a todos, a los que no siempre tengo el tiempo de agradecer todo lo que hicieron por mí, quiero que sepan que me salvaron la vida de alguna u otra manera. Y a la música, que me salvó de no ser feliz."

  Los Premios Gardel 2026 no hicieron otra cosa que confirmar lo que el público —en Argentina y en toda Hispanoamérica— ya sabía: Milo J es el artista más importante de su generación, y su obra —todavía joven— es ya clave para entender el presente del cancionero popular argentino y latinoamericano.

  PREMIOS OBTENIDOS

• Álbum del año | "La vida era más corta"
• Canción del año | "Niño"
• Grabación del año | "Niño"
• Ingeniería de grabación | "Niño"
• Mejor álbum Conceptual | "La vida era más corta"
• Mejor álbum Urbano | "166 (Deluxe) Retirada"
• Mejor canción de autor | "Luciérnagas"
• Mejor canción de folklore | "Niño"
• Mejor canción de hip hop / rap | "Gil", Feat. Trueno
• Mejor canción urbana | "Olimpo"
• Mejor colaboración urbana | "Gil", Feat. Trueno
• Mejor videoclip corto | "Bajo de la piel"
• Mejor álbum grupo de folklore | "Falklore Vol. 1 y 2"

  El recorrido de Milo J se construyó desde el inicio a partir de la búsqueda y el cruce de universos musicales. "Con La Vida Era Más Corta", su obra no solo dialogó con géneros y sonidos profundamente arraigados en la identidad latinoamericana, desde la zamba y la chacarera hasta otras expresiones populares de la región: nos devolvió goces que casi habíamos olvidado como escuchar un disco completo, emocionarnos hasta las lágrimas y reconocernos en las memorias de nuestro pueblo. El álbum debutó en el Top 5 Global de Spotify durante su semana de lanzamiento y fue incluido por Rolling Stone (US) entre los 100 mejores discos del año, siendo el único artista argentino en formar parte de esa selección.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vanesa Martín interpreta "Quiero enamorarme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Vanesa Martín vuelve a emocionar con su voz en "Quiero enamorarme", el tema principal de "Guardián de mi vida", la nueva telenovela producida por Juan Osorio para Televisa, que llegará a la pantalla el próximo 29 de junio. 

  La artista presentó en directo "Quiero enamorarme", durante la rueda de prensa oficial celebrada este 27 de mayo.

  La canción, ya disponible en plataformas digitales, está compuesta por Jorge E. Murgia y Mauricio L. Arriaga y supone una vuelta a la esencia más emocional y romántica de la artista malagueña. Una balada intensa y apasionada que acompaña a la perfección la historia central de esta nueva producción televisiva.

  "Guardián de mi vida" es una historia de amor, pasión y melodrama donde el destino une a dos personas de mundos completamente distintos. El protagonista masculino, un hombre que jamás debería enamorarse de su protegida, termina desafiando todas las normas profesionales al entregarse por completo a un amor imposible.

  Con una interpretación cargada de emoción y sensibilidad, Vanesa Martín fue una de las grandes protagonistas del evento, emocionando a los asistentes con la primera actuación en vivo de "Quiero enamorarme".

  La telenovela "Guardián de mi vida" se estrenará el próximo 29 de junio.

  Este sábado 30 de mayo en Tarragona, Vanesa Martín arranca su gira española con más fuerza que nunca. Con su inconfundible sensibilidad y letras que tocan el alma, Vanesa seguirá presentando su trabajo discográfico "CASA MÍA", una colección de canciones inéditas que prometen enamorar a sus seguidores.

  La gira, que recorrerá las principales ciudades del país y otras internacionales, será un viaje lleno de emociones, música y conexión única con su público.

  No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable junto a una de las voces más icónicas de la música actual. Más información en www.vanesamartin.es

  Os dejo por aquí el videoclip de "Maldita Mudanza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ana Lua se suma a "Las Noches Del Foro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Las Noches Del Foro"! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista portuguesa Ana Lua Caiano se incorpora a la programación de "Las Noches Del Foro". Iberoamérica Suena 2026 y será la encargada de abrir el concierto de Yerai Cortés, que tendrá lugar el próximo 17 de julio en el Foro Iberoamericano de La Rábida, en Palos de la Frontera (Huelva). 

  Con esta confirmación, el ciclo organizado por la Diputación Provincial de Huelva, con la propuesta artística y producción de Green Cow Music, amplía una de las citas más vinculadas al diálogo entre raíz, tradición y creación contemporánea. La noche del 17 de julio reunirá dos iniciativas con una fuerte identidad artística: la guitarra flamenca renovadora de Yerai Cortés y el universo sonoro de Ana Lua Caiano, una de las voces más singulares de la nueva canción lusa.

  Ana Lua Caiano está considerada una de las grandes revelaciones de la música portuguesa contemporánea. Su trabajo combina electrónica, tradición popular portuguesa, sintetizadores, máquinas de ritmo, percusiones, voces superpuestas y grabaciones de campo, creando un lenguaje propio en el que la memoria musical dialoga con la experimentación actual. Como una auténtica one-woman-band, la artista construye sus directos a partir de micrófono, teclado, estación de loops, bombo y otros instrumentos, dando forma a actuaciones inmersivas y de gran personalidad escénica.

  Tras la publicación en 2024 de su álbum de debut, Vou Ficar Neste Quadrado, editado por el sello alemán Glitterbeat y reconocido por medios y plataformas internacionales, Ana Lua Caiano afronta en 2026 una nueva etapa creativa con un próximo disco previsto para noviembre y una línea artística cada vez más incisiva. Su incorporación a la noche de Yerai Cortés refuerza el carácter ibérico e iberoamericano del ciclo, sumando una propuesta que conecta raíz, contemporaneidad y una mirada crítica sobre el presente.

  Por su parte, Yerai Cortés presentará "POPULAR", su segundo álbum, un trabajo en el que amplía su universo flamenco con una innovadora mezcla de palos, sonidos y referencias culturales. Con una propuesta escénica marcada por la creatividad y la sensibilidad musical, el guitarrista alicantino consolida una trayectoria en la que tradición y modernidad dialogan con naturalidad.

  "Las Noches Del Foro". Iberoamérica Suena 2026 se celebrará del 3 al 24 de julio en el Foro Iberoamericano de La Rábida, en Palos de la Frontera, y en el Estadio Iberoamericano de Atletismo Emilio Martín, en Huelva capital. Las entradas para todos los conciertos ya se encuentran a la venta a través de la web oficial.

  La programación incluye también los conciertos de Bomba Estéreo, el 3 de julio; Maria Becerra, el 10 de julio; y Ricky Martin, el 24 de julio. Las tres primeras citas se celebrarán en el Foro Iberoamericano de La Rábida, mientras que el cierre tendrá lugar en el Estadio Iberoamericano de Atletismo Emilio Martín.

  La respuesta del público desde la apertura de la venta ha sido especialmente destacada en el caso de Ricky Martin, que superó las 2.500 localidades vendidas durante la primera hora y cuenta ya con más de la mitad del aforo disponible vendido. El artista puertorriqueño actuará el 24 de julio en Huelva capital, en la clausura del ciclo.

  Bajo el lema Iberoamérica Suena, el ciclo propone un recorrido por distintas expresiones de la música actual, desde los sonidos caribeños y electrónicos de Colombia hasta el pop latino, la música urbana argentina, la guitarra española contemporánea, la nueva escena portuguesa y una de las grandes figuras internacionales de la música latina.

  Con esta programación, la Diputación Provincial de Huelva, junto a Green Cow Music, refuerza su apuesta por una oferta cultural de verano dirigida tanto al público de la provincia como a quienes visitan Huelva durante la temporada estival, consolidando sus espacios escénicos como puntos de encuentro para la ciudadanía.

  PROGRAMACIÓN

• 3 de julio - Bomba Estéreo: Foro Iberoamericano de La Rábida, Palos de la Frontera
• 10 de julio - Maria Becerra: Foro Iberoamericano de La Rábida, Palos de la Frontera
• 17 de julio – Yerai Cortés & Ana Lua Caiano: Foro Iberoamericano de La Rábida, Palos de la Frontera
• 24 de julio - Ricky Martin: Estadio Iberoamericano de Atletismo Emilio Martín, Huelva

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"Malo Para la Educación, Peor Para la Salud", el nuevo LP de "Todo Bien Todo Mal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Todo Bien Todo Mal"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ansiedad, la pérdida, el amor y la identidad personal a la hora de migrar protagonizan el primer álbum de "Todo Bien Todo Mal". 

  Una decena de temas donde abunda el sello de identidad ya consolidado de esta banda afincada en Madrid y con raíces venezolanas.  Distorsión dura y canciones potentes pero que logran mantener melodías claras y guitarras armónicas que trabajen con ella.

  "Malo Para la Educación, Peor Para la Salud" mama del emo, post-hardcore, shoegaze y la movida japonesa del Shimokita-kei. Un álbum que se nutre del sonido noventero en un sentido amplio y subgéneros donde las emociones están a flor de piel.

  "El proyecto empezó el 2023. Sentíamos que íbamos tarde con el álbum pero como ponemos en la primera canción: Esto no es una carrera, esto no es un maratón. Vamos a nuestro paso y es rápido para nosotros".

  "Malo Para la Educación, Peor Para la Salud" es un trabajo grabado, mezclado y autoproducido en casa a excepción del single “Esto de Aguantar” donde "Todo Bien Todo Mal" han contado con la participación de Carlos Elías de Alcalá Norte a los mandos de la producción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "en algún momento dejamos de prestar atención". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Todo Bien Todo Mal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Koreakumbia", el nuevo single de La Coreañera

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Coreañera! Y bueno, ¡comencemos

  La pista está lista y el acordeón suena por todo lo alto: así es, hablamos del más reciente estreno de La Coreañera, un cumbión llamado "Koreakumbia", donde la artista sigue dejando huella dentro de la cultura del baile, el sabor y la estética sonidera que le dan vida a su inconfundible propuesta. 

  Y es que con este tema, profundamente influenciado por la rica tradición y el sonido inconfundible del movimiento sonidero, la cumbia mexicolombiana se mezcla con la personalidad que ha convertido a La Coreañera en ídola del barrio, colocándonos frente a un nuevo himno lleno de guapachosidad. No habrá fiesta que se resista al encanto de las percusiones, los teclados y la maestría en el acordeón de la artista, quien sigue demostrando que su estilo es único dentro del terreno de la música bailable.

  Para muestra, el video oficial de "Koreakumbia". En él, nuestra protagonista rinde homenaje a los clásicos del género, mostrándonos a un grupo ataviado con los trajes tradicionales de cualquier celebración digna de la cumbia. Al mismo tiempo, sus movimientos y gestos nos colocan frente a una artista revolucionaria; una auténtica bocanada de aire fresco para la tradición del gran ritmo.

  Así que no lo pienses más: súmate al baile colectivo de "Koreakumbia" (ya disponible en todas las plataformas digitales) y goza con el estilo único de La Coreañera, la nueva reina del sabor cumbiero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Koreakumbia". ¡No os lo perdáis!

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"Seadoo", el nuevo single de Rubí

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubí! Y bueno, ¡comencemos!

  En la competitiva escena urbana global, hay nombres que avanzan poco a poco y hay otros que, por puro talento y visión, se vuelven inevitables. Ese es el caso de Rubí, la artista que está despertando la curiosidad colectiva de la industria y dejando a todos con la misma pregunta: ¿Quién es esta nueva voz que ya cuenta con el respaldo de las mentes más brillantes del género? 

  El nombre de Rubí comenzó a generar un ruido ensorbedecedor tras su exitosa colaboración con Omar Courtz en "Dulces SueñozZz", demostrando una versatilidad lírica y melódica fuera de lo común. Sin embargo, su punto de inflexión definitivo se ha consolidado en las últimas semanas. La artista unió fuerzas con la superestrella puertorriqueña Álvaro Díaz en el contagioso tema "TREINEL", una propuesta enérgica que ya se perfila como un indispensable de la temporada.

  La química artística entre ambos trascendió el estudio; recientemente, Rubí estuvo en Puerto Rico compartiendo de cerca con Álvaro Díaz, un movimiento estratégico en la cuna del género urbano que no ha pasado desapercibido por los críticos y fans. Este encuentro en la isla no solo valida el respeto mutuo entre ambos creadores, sino que coloca a Rubí en una posición privilegiada de cara a la internacionalización, consolidándola como la gran apuesta del año bajo la bendición de los líderes de la nueva ola.

  Aprovechando este implacable momentum, Rubí no piensa frenar el ritmo. Este viernes, la artista presentará al mundo "Seadoo", un track de dancehall de vibra relajada pero sumamente bailable, producido por Ibrido (el dúo de productores Rece y Side Effecto, artífices de su identidad sonora desde los inicios).

  "Seadoo" es una propuesta sumamente personal que llega acompañada de un videoclip con tintes de "vida real", grabado de forma orgánica durante un día de playa entre amigos. El visual esconde, además, una sorpresa exclusiva: un adelanto de su próximo sencillo "Ocean Park", hilando una narrativa conceptual que promete adueñarse de todo el verano.

  "Para mí, "Seadoo" es uno de los temas más ligeros que he hecho. Es una canción para pasarla bien, para "kikiarlo"; un tema para el verano desde el concepto hasta el ritmo y la melodía", comparte Rubí sobre este esperado lanzamiento. "Con el video quise hacer algo diferente a lo que normalmente hago y enseñar footage real de días de playa con mis panas... Proyectarles esa misma vibra, pero al mismo tiempo hacerlo sentir con un tono nostálgico, como extrañando lo que fue, por eso las tomas con los recuerdos en el TV. Fue súper divertido de grabar".

  La avalancha musical de Rubí continuará apenas unos días después, el próximo 4 de junio, cuando participe en el anticipado "Kami Remix" de Derek Santana junto a un elenco estelar que incluye a DIA, Alejo, BASSYY, JanBlakeee, Remers y Fabriell.

  Con el respaldo de figuras como Álvaro Díaz y Omar Courtz, una estética visual auténtica y un arsenal de lanzamientos listos para detonar, Rubí deja de ser una promesa para convertirse en una realidad. "Seadoo" estará disponible en todas las plataformas digitales este viernes, marcando el inicio de la era que redefinirá el sonido del verano.

  Sobre Rubí

  Rubí es una cantautora puertorriqueña nacida en el año 2000 en San Juan. Crecida en un entorno inmerso en el arte, debutó oficialmente como artista de grabación en 2021. Desde entonces, ha lanzado múltiples sencillos, colaborando con colegas de su generación, presentándose en diversos escenarios y logrando una presencia constante en la radio de todo Puerto Rico. El impulso de sus inicios la ha posicionado como una de las voces emergentes clave de su escena.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Rubí en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post