"Ricky y Mau", el nuevo disco de "Mau y Ricky"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mau y Ricky" presentan oficialmente "Ricky y Mau", su nuevo álbum de estudio y el proyecto más íntimo, espontáneo y emocional de su carrera hasta ahora. 

  Más que un disco, "Ricky y Mau" representa un momento de transformación para los hermanos. Un álbum nacido desde la libertad creativa, la conexión humana y el deseo de volver a hacer música desde un lugar honesto, inmediato y profundamente personal.

  A lo largo de 12 canciones, los hermanos exploran el amor, la nostalgia, la tensión emocional, el caos de las relaciones modernas y la vulnerabilidad desde una mirada luminosa y contemporánea. El proyecto, que mezcla pop latino, producción moderna y melodías altamente memorables, se mueve entre momentos de alta energía y canciones profundamente melódicas y vulnerables con letras que se sienten cercanas, conversacionales y reales.

  Después de la etapa introspectiva de Hotel Caracas, este álbum marca una nueva energía para "Mau y Ricky": más ligera, más libre y más viva.

  Y esa evolución empieza desde el propio título.

  Durante los últimos meses, las redes sociales de los hermanos se convirtieron en escenario de una conversación tan divertida como emocional: la campaña impulsada por Ricky para cambiar el nombre del dúo a "Ricky y Mau". Lo que comenzó como una broma terminó revelando algo mucho más profundo sobre su relación como hermanos, artistas y compañeros de vida.

  Aunque el nombre del grupo permaneció intacto, el álbum terminó adoptando ese título como símbolo de esta nueva etapa.

  El corazón emocional del proyecto llegó con Las Flores, una canción escrita por Ricky para Mau sobre la hermandad, el paso del tiempo, el estar presente y la importancia de compartir el camino con las personas correctas.

  "A veces todo cambia cuando entiendes que no importa dónde estás, sino con quién estás ahí", comparte Ricky.

  Pero "Ricky y Mau" no fue construido únicamente en el estudio.

  En las últimas semanas, llevaron el álbum a distintos escenarios de España y Latinoamérica a través de una serie de experiencias íntimas donde presentaron las canciones en vivo antes de su lanzamiento oficial. Lo que sucedió en esos encuentros terminó transformando también el proyecto.

  Canciones como aiaiaiaiai crecieron directamente frente al público, convirtiéndose en himnos espontáneos noche tras noche. La reacción de la gente terminó definiendo parte del camino creativo y emocional del álbum.

  Y no podía haber otra manera de presentar oficialmente "Ricky y Mau" que junto a ellos.

  El estreno del álbum ocurrió anoche frente a un Teatro Metropólitan de Ciudad de México completamente entregado, en una noche memorable que funcionó como cierre perfecto de esta serie de listening experiences que acompañaron el nacimiento del proyecto. Un show cargado de emoción, cercanía y celebración donde las canciones finalmente encontraron su lugar definitivo: cantadas de vuelta por la gente que ayudó a darles vida.

  "Queríamos que la música respirara antes de salir. Que las canciones encontraran su lugar junto a la gente", explica Mau.

  Producido por JonTheProducer cuenta también con producciones de Daramola, Robbie Meza y Stromae, quien participa como productor en 007. El artista belga aporta una sensibilidad sofisticada y cinematográfica que amplía el universo sonoro del proyecto, llevando a "Mau y Ricky" hacia una estética más elegante, experimental y global.

  El proyecto también reúne colaboraciones con artistas como Kapo, Lia Kali, Matisse y Marc Anthony, ampliando el universo emocional y sonoro del disco.

  Entre los temas destacados se encuentran:

• "Te Quiero" feat. Kapo, una declaración luminosa y romántica que abrió esta nueva etapa conviertiéndose, casi de inmediato, en un éxito viral.
• "AMAPOLA", el focus track del álbum, es una canción pop luminosa construida alrededor de una melodía irresistible y un estribillo recurrente que permanece dando vueltas mucho después de terminar la canción. Con una energía ligera y emocional, el tema captura esa sensación de obsesión bonita y conexión instantánea que convierte una canción en algo imposible de sacar de la cabeza.
• "Líos" feat. Lia Kali, una de las canciones más sensuales y magnéticas del álbum, donde la tensión emocional y el deseo conviven sobre una producción elegante e hipnótica. La participación de Lia Kali eleva el tema con una interpretación íntima y envolvente que aporta profundidad, misterio y una energía irresistible, convirtiendo la canción en uno de los momentos más sofisticados y provocadores del proyecto.
• y "Recordando" feat. Marc Anthony, que marca una colaboración histórica para "Mau y Ricky" junto a una de las figuras más influyentes e inconfundibles de la música latina. La unión entre generaciones y estilos encuentra un punto de conexión natural dentro del universo emocional del proyecto. Marc Anthony aporta una intensidad interpretativa única consiguiendo un tema profundamente elegante, adulto y atemporal.

  Desarrollado desde Casablanca en Miami, el espacio creativo fundado por los hermanos,  "Ricky y Mau" representa también una nueva filosofía artística: hacer música desde la cercanía, la libertad y la emoción real.

  Porque esta vez, no se trataba solo de lanzar canciones. Se trataba de compartir el proceso.

  Los temas que componen a "Ricky y Mau" son:

1. Las Flores
2. aiaiaiaiai
3. Bésame
4. AMAPOLA
5. Tiroteo
6. Diamantes
7. 007
8. Líos feat. Lia Kali
9. Te Quiero feat. Kapo
10. Cantinero feat. Matisse
11. Recordando feat. Marc Anthony
12. Fotocopia

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FORMAS DE HABITAR LA INCERTIDUMBRE", el nuevo EP de Cristalino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristalino! Y bueno, ¡comencemos!  

  Disponible en plataformas digitales desde el pasado 29 de mayo vía Casa Maracas. Notificaciones, estímulos, imágenes, consignas, conexión permanente y, sin embargo, cada vez resulta más difícil distinguir qué merece realmente nuestra atención, qué permanece y qué se desvanece apenas unos segundos después de aparecer frente a nosotros. 

  Destello, señal, hilo y alba, el tercer EP de Cristalino, convierte esa desorientación en el motor de sus canciones. Entre intuiciones y pequeños desplazamientos de la experiencia diaria, el disco busca contacto y permanencia.

  Hay algo especialmente valioso en cómo este nuevo trabajo amplía el lenguaje que Cristalino venía desarrollando desde sus primeros lanzamientos y lo proyecta hacia un lugar más definido. Sin abandonar la lógica del pop digital contemporáneo sobre la que ha construido su identidad, el EP desplaza el foco hacia texturas más físicas y abiertas: baterías y guitarras acústicas, respiración, resonancia. Especialmente en "HILO" y "ALBA" aparece una relación más amplia con el espacio y la materia.

  La estructura simbólica del EP es sorprendentemente compacta. Los títulos no son decorativos. "DESTELLO", "SEÑAL", "HILO" y "ALBA" funcionan como distintas formas de orientación: la aparición repentina, la necesidad de interpretar, el vínculo entre unas cosas y otras, la posibilidad de empezar de nuevo.

  También la música avanza de ese modo, suspendida muchas veces entre la fragilidad y la precisión melódica. Los cambios de textura y la forma en que la voz de Cristalino aparece y se repliega construyen una sensación constante de búsqueda. Las canciones permanecen dentro de aquello que todavía no termina de entenderse. Eso separa al EP del sentimentalismo urbano contemporáneo más estándar y lo acerca a una percepción aumentada de lo cotidiano.

  "SEÑAL", una de las piezas centrales del trabajo, concentra especialmente bien esa tensión entre extrañamiento y cercanía. El videoclip dirigido por Adrián Cecilio junto al propio Cristalino prolonga esa atmósfera. Entre electrónica, guitarras acústicas y melodías que parecen avanzar siempre unos centímetros por delante de sus propias certezas, Cristalino y Jaime Beltrán construyen un disco que evita tanto la nostalgia como el cinismo. Un trabajo que no intenta explicarlo todo, sino permanecer despierto dentro de la confusión.

  Os dejo por aquí el single de "Todo lo que hablamos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristalino. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CIEN", el nuevo single de Hanzel La H

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanzel La H! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de consolidar uno de los momentos más importantes de su carrera con "Loyalty 4 Ever RMX", Hanzel La H continúa elevando su propuesta artística con el lanzamiento de "CIEN", una poderosa colaboración junto a Dei V que mezcla maleanteo, fronteo y perreo en una propuesta cargada de energía comercial, replay value y autenticidad callejera. 

  Sobre una producción oscura, melódica y altamente adictiva, ambos artistas conectan desde una química natural que le da al tema un balance perfecto entre calle y accesibilidad. "CIEN" encuentra a Hanzel entrando en una nueva etapa sonora, explorando flows más versátiles y dinámicos sin perder la credibilidad ni la esencia urbana que ha definido su identidad desde sus comienzos.

  El lanzamiento llega en un momento clave para Hanzel La H, quien continúa posicionándose como una de las voces más fuertes de la nueva ola del urbano latino. Tras el impacto cultural y digital de "Loyalty 4 Ever RMX" — proyecto que unió generaciones del género y alcanzó posiciones virales a nivel global — Hanzel demuestra nuevamente su capacidad de evolucionar y mantenerse conectado tanto con la calle como con las nuevas tendencias del movimiento urbano.

  Por su parte, Dei V aporta una presencia fresca y dominante dentro del track, reafirmando por qué es considerado uno de los artistas jóvenes más calientes del género actualmente. Su energía eleva el record y conecta directamente con la nueva generación del urbano latino, creando una colaboración con química inmediata y fuerte potencial comercial.

  La letra de "CIEN" se mueve entre lujo, poder, nightlife y cultura callejera, construyendo un soundtrack perfecto para la nueva ola del reggaetón oscuro y melodic street reggaetón que actualmente domina playlists, plataformas digitales y la conversación cultural. Desde el pegajoso hook de "Y dime bebé que somos 100…" hasta el delivery agresivo y melódico de ambos artistas, el tema mantiene una energía constante diseñada para conectar en la disco, el carro y las redes sociales.

  Con un sonido alineado al nuevo wave del reggaetón oscuro, "CIEN" posee fuerte potencial para TikTok, Reels y playlists enfocadas en gym, nightlife, perreo y late-night drives. El lanzamiento también expande la audiencia femenina de Hanzel sin perder el appeal masculino urbano que ha caracterizado su base core desde sus inicios.

  Visualmente, el universo de "CIEN" apuesta por una estética lifestyle, luxury y street, reforzando la narrativa aspiracional y callejera que viven tanto Hanzel como Dei V dentro de esta nueva generación urbana. 

  Más allá de una colaboración, "CIEN" representa evolución, visión y una clara intención de llevar el sonido de Hanzel La H hacia un espacio más global y comercial sin desconectarse de su autenticidad. El resultado es un récord diseñado para impactar tanto la calle como las plataformas digitales, reafirmando el crecimiento artístico de Hanzel.  

  Con este lanzamiento, Hanzel La H continúa consolidando su nombre dentro de la nueva ola del urbano latino, apostando por sonidos modernos, records de alto impacto y colaboraciones estratégicas que expanden su alcance mientras mantiene intacta su esencia.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hanzel La H. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Canción del Río Loa", el nuevo single de "Amey"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amey"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El dúo chileno "Amey" presenta "Canción del Río Loa", un nuevo sencillo que transforma uno de los paisajes más emblemáticos del norte de Chile en una experiencia musical cargada de identidad, emoción y simbolismo. Inspirada en el origen fantástico del río más largo del país, la canción propone una narrativa donde el volcán Miño llora por amor hacia la mar, dando vida al Río Loa mientras atraviesa el desierto de Atacama bajo la mirada del pueblo Lickanantay. 

  Con una fuerte raíz folclórica andina, "Canción del Río Loa" mezcla ritmos tradicionales como huayno y saya con una instrumentación que une lo ancestral y lo contemporáneo. Charango, quena, zampoña y percusiones nortinas dialogan con guitarra acústica, bajo eléctrico, batería y un cuidado trabajo vocal que remite a los cantos andinos, construyendo una atmósfera cinematográfica y profundamente evocadora. La producción del sencillo fue posible gracias al financiamiento del Fondo de la Música, línea Producción de Registro Fonográfico, apoyo que permitió potenciar una propuesta enfocada en rescatar y difundir relatos ligados a la identidad cultural chilena.

  La canción fue compuesta por Scarlette Cambiazo, mientras que los arreglos y la producción estuvieron a cargo de Alejandro Flores. La mezcla y masterización fueron realizadas por Gustavo Figueroa. El sencillo cuenta además con la participación de Jorge Pizarro en quena y zampoña, Ignacio Díaz en batería y percusiones, Roberto Machado en charango y un ensamble coral integrado por Scarlette Cambiazo, Alejandro Flores, Ariel, Aron y Gustavo Figueroa.

  Más allá de su propuesta musical, el lanzamiento busca generar conexión emocional con el territorio y fortalecer la identidad cultural local. "Queremos que las personas puedan imaginar la historia que cuenta esta canción, recorrer sus paisajes y sentirse conmovidas por ella", comenta la banda sobre una obra que también invita a reflexionar sobre la relación entre naturaleza, memoria y pertenencia.

  Desde su formación, "Amey" ha construido una propuesta donde la sensibilidad vocal y la exploración sonora conviven con relatos profundamente ligados a la identidad latinoamericana. Tras los lanzamientos de "Libres", "La Cadenita" y "Abriré" junto a Myzty-k, el dúo continúa expandiendo su universo artístico mientras avanza en la creación de su primer LP junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music.

  Con "Canción del Río Loa", "Amey" reafirma su búsqueda de crear música capaz de emocionar, conectar y rescatar las historias que habitan el territorio. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a sumergirse en este viaje sonoro que cruza cordillera, desierto y mar.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amey". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR", el disco debut de "Néctar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Néctar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras unos últimos meses de lanzamientos, con adelantos como Lo voy a petar, Peces en el río, Despojo social y Cuando muera, la banda madrileña "Néctar" publica finalmente "CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR", un debut que no titubea a la hora de poner en el centro del discurso la trastienda, tanto emocional como material, de la música emergente.  

  El álbum nace con una idea clara y para nada edulcorada: mostrar la cruda realidad del artista emergente, el esfuerzo fantasma que existe detrás de cada ensayo, cada concierto o cada lanzamiento en una industria que exige entregarlo todo, y muy frecuentemente a cambio de nada o de muy poco.

  "CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR" es un Frankenstein visceral de estilos que, a lo largo de los ocho temas que lo componen, retrata distintas formas de desgaste contemporáneo: la obsesión por triunfar, la evasión como supervivencia emocional, la ansiedad por la productividad o la ironía del éxito póstumo. Cada canción funciona como una capa de una misma narrativa, siempre atravesada por la precariedad, la autoexigencia y la necesidad de seguir creando cueste lo que cueste.

  Musicalmente, "Néctar" consolida una identidad híbrida y experimental que combina rock alternativo y pulso urbano con una escritura emocionalmente descarnada. Influenciado por bandas en la línea de Viva Belgrado, Incubus, Gorillaz, Wos o Cala Vento, y con Manuel Cabezalí a cargo de la mezcla, el grupo termina dando forma a un sonido que ellos mismos definen como "muy rap para el rock, muy rock para el rap".

 "CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR"se sustenta en el día a día de los miembros de la banda: jornadas laborales interminables en trabajos precarios, mucho transporte público, múltiples proyectos musicales y la permanente sensación de estar intentando mantener demasiadas cosas a la vez. En este sentido, el álbum funciona como un registro crudo e irónico de lo que significa perseguir una vocación artística mientras la cotidianidad aprieta por todos lados. Es un salto al vacío en el que cada elemento responde a la lógica de apostarlo todo por aquello en lo que crees, incluso ante una absoluta falta de certezas. Y es que para "Néctar", llegados a este punto, la cosa está clara: o lo petan o petan.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Néctar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lima Negra" sorprende con 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la buena acogida de Peligros, donde "Lima Negra" se paseaban sin miedo por la canción urbana, la música latina y la experimentación en busca de la canción pop perfecta, ahora suman dos temas nuevos a su repertorio que no hubieran desentonado para nada en el álbum: "Reina del chisme" y "Bicacarera canaria". 

  En la primera, salvando las distancias, se acercan, sin perjuicios, a aquellas brillantes composiciones de Quintero, León y Quiroga que hicieron de la copla el género más popular de la música española. Las colaboraciones de Soleá Morente y Edu Espín funcionan de maravilla en este single con guiños flamencos azucarados y letra punzante.

  En "Bicacarera canaria", la clave la encontramos en la música de Celso Piña. La inspiración cumbiera y una producción de esencia latina, fresca y envolvente acompañada de una letra que mezcla sensualidad, humor, vulnerabilidad y poesía cotidiana, hacen de esta canción una auténtica delicia.

  "Lima Negra", en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de Pete Doherty y Carl Barat disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir, absorber y usurpar música foránea. También, está presente en la banda cierta disfunción emocional arropada, por suerte, por un elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de muertos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lima Negra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ànimes", el nuevo disco de Nofre Morell

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nofre Morell! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico mallorquín Nofre Morell regresa con "Ànimes", su tercer trabajo discográfico y, probablemente, el más personal de su trayectoria. Este nuevo lanzamiento supone un ejercicio de introspección donde el artista se sumerge en sus emociones para transformarlas en canciones que oscilan entre la crudeza eléctrica y la delicadeza melódica. 

  En "Ànimes", Morell despliega un abanico sonoro que refleja su evolución como compositor. Desde la intensidad y distorsión de temas como "Rutina", hasta pasajes más luminosos y evocadores como "Joc Improvisat", con claras reminiscencias al universo melódico del pop clásico, el disco traza un recorrido emocional sincero y sin artificios.

  Con "Ànimes", Nofre Morell no solo reafirma su personalidad artística, sino que da un paso adelante en su narrativa musical, apostando por la emoción como hilo conductor y consolidándose como una de las voces a seguir dentro del circuito emergente. El álbum ha sido grabado y producido en Binissalem (Mallorca) junto a Pedro Moyà, una colaboración que ha permitido capturar la esencia orgánica del proyecto. La mezcla y masterización han corrido a cargo de Toni Morales en Mono Boost, aportando cohesión y profundidad a un trabajo que respira cercanía en cada arreglo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nofre Morell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ganar al límite", el nuevo libro de Elsie Silver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elsie Silver. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Ganar al límite" es el nuevo libro de Elsie Silver. Salió a la luz el pasado 1 de junio, lanzado con el apoyo de "Ediciones Pàmies". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Tras ganar Northern Crown, la jockey Violet Eaton tendrá que enfrentarse a un reto mayor: reencontrarse con Cole Harding, empresario y exsoldado.

  He visto cada delicioso milímetro del cuerpo de Violet Eaton, pero ella no tenía ni idea de quién era yo.

  Hasta ahora.

  Lo que ocurrió entre nosotros online, en los chats, se suponía que era anónimo y que debía permanecer en el pasado.

  Hasta que dejó de hacerlo.

  Este es un mundo muy pequeño, y el pueblo de Ruby Creek lo es aún más. Cuando me he mudado aquí y nos hemos visto obligados a vivir bajo el mismo techo, mi máscara de hombre duro se ha venido abajo sin remedio.

  Cada vez que se ruboriza, en cada ocasión en que sus ojos brillan con calidez, cada vez que me suplica que no pare, el muro de hielo que he levantado a mi alrededor se derrite un poco más. Ella me hace desear cosas que no pueden ser. Cosas con las que sueño desde que la vi por primera vez hace dos años. Cosas que no merezco.

  Pero las heridas de mi pasado tienen el poder de destruirnos a los dos. Como exsoldado, debería tener la disciplina necesaria para alejarme, pero cuanto más me abro a Violet, más quiero permanecer a su lado.

  Regresé de la guerra como un hombre diferente, pero mis cicatrices eran muy anteriores, y más profundas de lo que nadie podría imaginar. Planeaba que todo siguiera igual y mantener ocultos mis secretos.

  Hasta que apareció ella…"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elsie Silver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Tiempo Se Acaba", el nuevo single de "El Otro Patio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Otro Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "El Otro Patio" presenta "El Tiempo Se Acaba", su primer sencillo oficial y carta de presentación de un proyecto que apuesta por canciones honestas, cercanas y emocionalmente intensas. Con una propuesta que cruza la energía del indie rock, la fuerza del rock clásico y la libertad sonora de la música alternativa, el cuarteto comienza a abrir camino con una identidad marcada por guitarras vibrantes, melodías luminosas y letras que conectan con experiencias cotidianas. 

  Fieles a una estética de líneas claras y estructuras contundentes, "El Tiempo Se Acaba" se instala como una canción directa y urgente. A través de un sonido envolvente y una interpretación cargada de tensión emocional, la banda aborda la fragilidad de los vínculos humanos y ese momento donde la desconexión comienza a instalarse silenciosamente entre las personas. El sencillo funciona como una invitación a detenerse, mirar alrededor y reconectar antes de que el ruido exterior termine apagando aquello que todavía nos une.

  La canción fue producida por Pablo Sainz junto a la propia banda en Estudio Red, consolidando un sonido fresco pero con raíces claras en el rock de guitarras. La producción potencia el carácter dinámico del sencillo, combinando pasajes íntimos con momentos de mayor intensidad, reflejando la esencia de una banda que busca emocionar desde la honestidad y la simpleza, sin perder fuerza ni identidad.

  Para "El Otro Patio", la música es una herramienta de conexión. Sus canciones nacen desde situaciones universales y emociones reconocibles, transformando experiencias personales en relatos donde distintas personas pueden verse reflejadas. Esa búsqueda emocional se mezcla con una propuesta sonora vibrante y luminosa, donde la energía de la banda juega un rol fundamental tanto en estudio como en vivo.

  La agrupación está integrada por Sebastián Catalán en voz principal y guitarra, Felipe Quijada en guitarra y voces, Carlos Chávez en bajo y voces, y Diego Véliz en batería. Juntos construyen una propuesta que dialoga entre la nostalgia y la frescura, apostando por canciones que permanecen resonando más allá de la primera escucha.

  Con "El Tiempo Se Acaba", "El Otro Patio" inaugura oficialmente su camino discográfico, dejando en claro que su música busca conectar desde lo humano, lo urgente y lo emocional. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Otro Patio". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Scottish Boyfriend", el nuevo single de "The T-Makers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The T-Makers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Dos años después de la presentación de su primer LP "The Time is Now" (Espora Records, 2024), la banda mallorquina The T-Makers están ya ultimando los detalles del lanzamiento de su próximo disco previsto para el mes de septiembre de 2026. Pero antes, para amenizar la espera y llevar algo calentito bajo el brazo a su anunciado concierto en el multitudinario festival Todd in The Hole en Luton, nos presentan un primer single de anticipo. 

  El tema elegido para la ocasión es "Scottish Boyfriend", un pildorazo de punk rock con un estribillo altamente contagioso que abre la paleta estilística del grupo. Todo un himno para ser coreado en directo, donde la autora, Pazzis, nos trasmite claramente su anhelo de cambiar el día a día urbano y gris, por la idílica campiña escocesa en compañía de sus apuestos lugareños. Este primer single se presenta en plataformas de streaming este jueves 28 de mayo y viene acompañado con un vídeo basado en la filosofía del "Do it yourself", que tan bien caracteriza la canción, grabado en un artístico blanco y negro en un entorno industrial poligonero con la banda en plena acción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "It's your Life". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The T-Makers". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Acebos" graban su versión en directo de "Nuestra Revolución"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos

   Después de haber publicado la versión de estudio hace casi un mes, el pasado 27 de mayo, la banda asturiana rememora el tema mediante una grabación en directo en los "Estudios Mans" (A Coruña). 

  Recordemos que este tema es el segundo adelanto del próximo LP de "Los Acebos", el cual resulta ser una efectiva reunión de todas las influencias del artista: el sonido indie rock de los Arctic Monkeys es evidente.

  En el directo, es todo lo que Berto predicaba: Un viaje visceral que arranca en la intimidad y estalla en pura liberación, una catarsis hecha canción.

  Si bien, ese efecto purificador está muy latente en la melancolía que transmite el tema, manifestado mediante la emoción y esperanza en el ambiente gracias al expresionismo de Berto, todo en un vídeo de 2:18 minutos de duración.

  "Los Acebos" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuestra Revolución". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Acebos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andy CM logra un disco de platino con "Algo Bonito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy CM! Y bueno, ¡comencemos!  

  Andy CM sigue cosechando éxitos con "Algo Bonito" junto a Nyno Vargas y alcanza el disco de platino. El tema, compuesto y producido por el artista cubano, forma parte del último disco del cantante valenciano, "El efecto Nyno… fin", y suma más de 15 millones de reproducciones en Youtube y 10 millones en Spotify. 

  Este hit surgió gracias a la idea de Andy de fusionar el reparto con el flamenco. Una mezcla, que además de representar a ambos artistas, invita a quien la escucha a bailar y a disfrutar del momento. "Yo le pedí a Dios algo bonito, pero contigo se le fue la mano", canta el estribillo que rápidamente se viralizó en redes sociales. "Utilizamos esa frase como gancho porque se le puede decir a una chica, a tu mamá, a tu hija, a tu hijo y, eso fue lo que más le gustó a la gente" explica Andy.  

  A día de hoy, "Algo Bonito" acumula más de cincuenta mil vídeos en TikTok y ha sonado en importantes emisoras de radio como Gozadera FM, Muy Buenas, La Patrona y Los 40 Urban y programas de televisión como La Isla de las Tentaciones o Supervivientes, convirtiéndose en una de las canciones más virales del año/del momento . 

  Omar Montes, Dany Ome y Kevincito el 13 también se han querido sumar al fenómeno "Algo Bonito" en "Algo Bonito Remix". Esta nueva versión con grandes artistas del urbano, que salió a la luz el 15 de mayo,  promete convertir a este hit en la canción del verano. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como La Flor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy CM. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Señales", el nuevo single de "Levitants"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el lanzamiento de "Fondo de Pantalla" y "Las Cosas Importantes", "Levitants" continúa desgranando su esperado nuevo trabajo discográfico y lanza "Señales". 

  En lo musical, "Señales" se compone por un preciosismo shoegaze  frente a la crudeza de un brutalísimo grunge.  Estilos que invitan a pisar flores en los mismos jardines por los que ya transitaron referentes como The Walkmen, DIIV, My Bloody Valentine o Superheaven, pero ahora con botas nuevas.

  La canción es pura visceralidad pop a corazón abierto, concebida para asimilar la belleza en la derrota y abrazar la valentía que requiere mostrarse verdaderamente vulnerable ante el mundo.

  "Señales" ha sido grabada con en el mismo lugar que los anteriores adelantos, por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada) y la producción vuelve a correr a cargo de Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister).

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Levitants". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siete", el nuevo EP de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que nacen como una anomalía dentro de una trayectoria. No porque renieguen de lo anterior, sino porque deciden tensar sus límites. "Siete", el nuevo trabajo de "Rambalaya", pertenece a esa categoría. Después de tres álbumes construyendo uno de los cancioneros más sólidos del rhythm & blues estatal contemporáneo (siempre en inglés, siempre mirando de frente a la tradición afroamericana), la banda decide ahora girar el volante y enfrentarse a su propio idioma. Y lo hace sin red. 

  "Siete" no es un simple ejercicio de traducción ni un movimiento táctico para ampliar mercado. Lo que plantea el grupo aquí es algo bastante más complejo: desmontar siete canciones clave de su repertorio y volverlas a levantar desde otro lugar emocional. Cambia la lengua, pero también la temperatura de las canciones. El resultado conserva intacta la pegada del rhythm & blues clásico, el soul musculoso y el rock americano que siempre han definido a "Rambalaya", aunque ahora todo parece suceder unos centímetros más cerca.

  La transformación no habría sido posible sin un trabajo minucioso de reescritura. Los propios miembros de la banda han liderado la adaptación de los textos, acompañados por las aportaciones de Raquel Salvador y Dani Nel.lo, responsables de trasladar al castellano las canciones compuestas por Anton Jarl, Matías Míguez y Héctor Martín sin perder naturalidad ni nervio narrativo.

  También hay algo profundamente simbólico en el propio título del disco. "Siete" remite al número de canciones que conforman el EP, pero también a la identidad colectiva de una banda formada precisamente por siete músicos que llevan años funcionando como una maquinaria perfectamente engrasada de soul sudoroso, vientos incendiarios y rock de carretera.

  El disco cuenta además con cuatro colaboraciones que ayudan a ampliar el mapa estilístico del proyecto sin romper su coherencia interna. Carlos Segarra aporta su veteranía rockabilly y ese fraseo que parece salido de una carretera secundaria norteamericana; Tarque introduce gravedad y electricidad; Ovidi Tormo de Los Zigarros suma filo guitarrero y actitud; mientras Angie Sánchez añade textura, sensualidad y contraste.

  Musicalmente, "Siete" funciona como una pequeña cartografía de las obsesiones sonoras de "Rambalaya". Hay rhythm & blues clásico en "Estás a la que salta" ("Chip on your shoulder"), rock sureño en "Cantos de sirena" ("Let me get out of this place"), aromas fronterizos, medios tiempos soul y baladas nocturnas como "Solo te soñé", nueva encarnación de "Only In My Dreams" o el pop cinematográfico de "Llorándote" ("Cry"). También reaparece "Bootlegger Man", convertida ahora en "Fuera de la Ley", probablemente una de las canciones más inmediatas y magnéticas de todo el repertorio reciente del grupo. "The Border" y "Rider with no head", que se convierten en "La Frontera" y  "Pollo Sin Cabeza", respectivamente.

  Grabado entre estudios de Alicante, Valencia, Mallorca y Barcelona, el EP sirve además para poner definitivamente en primer plano las posibilidades vocales de Jonathan Herrero. Su interpretación, siempre intensa, encuentra aquí una dimensión distinta: menos impostada, más física, más cercana. Como si el castellano hubiese abierto una puerta emocional que permanecía entrecerrada.

  Lo más interesante de "Siete" es que evita caer en la nostalgia o en el cliché de "hacer soul en español" como rareza exótica. "Rambalaya" entiende perfectamente que el soul no depende de un idioma concreto, sino de la manera en que una canción transmite deseo, pérdida, euforia o derrota. Y en ese sentido, este disco no suena a experimento: suena a evolución.

  Con "Siete", "Rambalaya" no abandona el territorio que llevaba años conquistando. Simplemente decide nombrarlo con palabras nuevas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Telephone". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tengo que encajarlo", el nuevo single de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  En blanco y negro, el maquillaje corrido y el pelo teñido de rubio oxigenado, 22 de mayo, el joven coruñés, Taïn, presenta su nuevo single: "Tengo que encajarlo" ("Esmerarte", 2026). 

  Mantiene la esencia del pop punk de los 90, década clave de muchas tendencias actuales en estilo y cultura, la portada hace match con las sensaciones que transmite la canción, con una estética similar al aura de Green Day, Blink 182 o Avril Lavigne, pero más popística.

  En sí, Taïn comparte las referencias y sonidos de una generación de artistas actuales como Enol, Pole o hasta Machine Gun Kelly.

  Si en su anterior tema se abría en vena y nos declaraba su intención de empezar "de cero", el visualizer de acompañamiento personifica ahora, como si de un cuento de Edgar Allan Poe se tratase, la dualidad de su ser, gran protagonista: "eres tú quien no me reconoce, algo en mí todavía te cree".

  Taïn establece que el tema define su forma de relacionarse consigo misma y con lo que le rodea:

  Hay momentos en los que siento que estoy demasiado expuesto, no solo hacia fuera, sino también hacia dentro. Como si todo lo que me pasa tuviera que ser procesado rápido, entendido, y estar bien aunque no lo esté. Durante mucho tiempo he intentado encajar en esa idea de que siempre hay que tener una respuesta, una actitud, o una forma correcta de gestionar lo que sientes, y en mi realidad muchas veces no es así.

  Esta canción habla justo de eso, de no saber cómo encajar algo que te sigue afectando, de seguir dándole vueltas aunque ya haya pasado y de la frustración de no poder simplemente estar en paz con ello. La necesidad de tomar distancia no desde el rechazo, sino desde la protección, de entender que a veces lo más honesto que puedes hacer es admitir que no puedes más y que necesitas espacio para poder gestionarlo como puedas.

  Su voz rasgada, que nos recuerda a la de Dani Fernández, es el telón de fondo que envuelve la escena, donde aparece su némesis, anticuado, y su yo actual, evolucionado. Ambos forcejean sobre esas expectativas que nacen en torno a su persona e intentan romper con todo: "esto me está matando desde hace no sé cuánto, es sobre todo por ti, has de alejarte de mí".

  Igual que su anterior sencillo, De cero (Esmerarte, 2026), donde pegaba el pistoletazo de salida de esta nueva era profesional, la producción de "Tengo que encajarlo" también corre a cargo de Juan de Dios Martín.

  Taïn ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Absenta", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de mostrar su lado más emocional y melancólico en "Cabo Verde", junto a la artista zaragozana emergente Jimena, la pareja de madrileños "Matasvandals" vuelve a tensar el discurso con "Absenta", un nuevo single producido por District que profundiza en una de las líneas más reconocibles del dúo: convertir la presión en una forma de desahogo directo. 

  Si "Cabo Verde" hablaba desde la herida sentimental y la ausencia, "Absenta" cambia el foco hacia el conflicto interno, el cansancio mental y la sensación de vivir constantemente al límite. La canción funciona como una acumulación de pensamientos, rabia contenida y reflexiones sobre el éxito, la ambición, la traición y el precio de mantenerse fiel a uno mismo mientras todo alrededor cambia.

  La absenta aparece como símbolo de aquello que quema por dentro: ansiedad, desgaste, presión y una forma de entender la vida donde el orgullo y las heridas conviven constantemente.

  La producción de District acompaña ese tono oscuro y directo con una instrumental sobria y contundente, dejando espacio para que las barras respiren y el mensaje gane protagonismo. El resultado es un tema que mantiene intacta la identidad del grupo, pero que sigue ampliando el universo narrativo del próximo proyecto de "Matasvandals".

  Además. mientras sigue presentando nuevos adelantos de su próximo trabajo, "Matasvandals" continúa trasladando ese crecimiento al directo. Tras el éxito de las primeras fechas de su X Aniversario Tour, el grupo afronta una nueva etapa de conciertos con paradas destacadas como el Festival Subsónico en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid (5 de junio) y la Sala Dabadaba de Donostia / San Sebastián (20 de junio), y nuevas fechas que se anunciarán próximamente.

  Una gira que está sirviendo para confirmar la conexión del dúo madrileño con una audiencia cada vez más amplia dentro de la escena urbana nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Matasvandals". No olvidéis seguir a "Matasvandals" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El mejor", el nuevo single de Sho-Hai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sho-Hai! Y bueno, ¡comencemos!

  "El mejor" es el primer single extraído del cuarto disco de Sho-Hai, que verá la luz después del verano. 

  Para hacer boca, nos trae este "mambo" con su particular humor socarrón, contando sus vivencias sentimentales como solo él sabe hacerlo.

  Tragicomedia en estado puro. En lo musical cuenta con una marchosa instrumental, a cargo de su fiel escudero, R de Rumba, el cual estará presente en varias de las instrumentales de su nuevo trabajo.

  Sho-Hai anuncia las fechas de su cuarta gira en solitario para presentar su nuevo disco en directo.

  Sus conciertos se caracterizan por desprender una potente energía en el escenario y -durante más de 90 minutos de show- hará un amplio recorrido por su carrera musical, repasando canciones de sus cuatro discos como solista y, como no, cantando alguna canción de su grupo Violadores del Verso.

  En resumen, los conciertos de Sho-Hai son una fiesta y un chute de energía positiva para todos los asistentes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Sho-Hai en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pablo Alborán enamora al público sevillano con una actuación "Icónica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Temperaturas más tranquilas en la capital sevillana, pero el público sevillano no derrocha sus ganas de disfrutar de los grandes artistas que vienen a la Plaza de España de Sevilla, todos preparados para dar todo lo necesario ante la presencia de Pablo Alborán. 

  Dando comienzo a las casi 22:40, el artista malagueño dio comienzo a su concierto en la icónica Plaza de España de Sevilla, donde el público les hacía los coros para mostrar las ganas que tenían de disfrutar de sus voces, comenzando con "Clickbait", "Tabú" y "Quién". 

  Interpretando temas como "Tanto", "No vaya a ser", "Perdóname", "Pasos de cero", "KM0" o "Saturno", haciendo que el público no tenga ganas de parar de cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Durante su actuación, el artista andaluz interpretó a piano "Mis 36" y "Planta 7", permitiendo que sus seguidores pudieran seguir los temas al ritmo que el artista deseó.

 Un concierto en el que el artista no ha dejado de mostrar su arte, dando un concierto a nivel internacional y que demuestra porque a alcanzado la posición que tiene actualmente, siendo todo un referente y cuyos seguidores no son capaces de dejar de seguir sus pasos, tanto en la música como en la pequeña pantalla.

  A destacar, Pablo subió al escenario a una fan, con las que interpretó los temas "Medley", "Perfectos imperfectos", "Que siempre sea verano", "Tu refugio" y "Donde está el amor". No se puedo olvidar como el cantante interpretó "Desencuentro" junto a Carmen Ferre, con quien hizo una actuación que hizo al público con ganas de más.

 El cantante cerró con "Si quisieras", dando el cierre a una gran noche del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026", que seguirá trayendo grandes voces y espectáculos a este gran espacio.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lola Índigo hace muestra de su talento en la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de los mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Temperaturas altas, pero el público sevillano no cancela un gran concierto por unos grados de más en un lugar emblemático. Todo los asistentes preparados para dar todo lo necesario ante la presencia de Lola Índigo. 

  Dando comienzo a las 22:00, la artista granadina dio comienzo a su concierto en la icónica Plaza de España de Sevilla, donde el público les hacía los coros para mostrar las ganas que tenían de disfrutar de sus voces, comenzando con "Verde", "Yo ya no quiero na" y "Mujer bruja".

  Interpretando temas como "Casanova", "Santería", "1000 cosas", "Pesadillas", "El pantalón" o "Yo tengo un novio", haciendo que el público no tenga ganas de parar de cantar y disfrutar, creando un ambiente que ha hecho que el público no desease que acabase.

  Durante su actuación, la artista andaluza señaló la lesión que tuvo, no haciéndole frenar en su carrera artística, queriendo seguir ofreciendo a todo su público el espectáculo que da.

Un concierto en el que la artista no ha dejado de mostrar su arte, tanto en la danza como en el canto, dando un concierto a nivel internacional y que demuestra porque a alcanzado la posición que tiene actualmente.

  A destacar, la cantante interpretó "Condenao" junto a Marta Santos, interpretando en solitario luego "Algo sencillito" junto a Marta Santos, quien ya la acompañó en su anterior actuación en el "Icónica". Además, presentó su nuevo single junto a la malagueña Ana Mena, "Pa ti toa", desatando el furor entre todo el público. 

 La cantante cerró con "Mojaita", dando el cierre a una gran noche del "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026", que seguirá trayendo grandes voces y espectáculos a este gran espacio.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.