Rod Stewart celebra el “Día de las Leyendas” como cabeza de cartel el 27 de junio en "Rock in Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  La 11.ª edición de "Rock In Rio Lisboa" promete hacer historia! El 27 de junio, la Ciudad del Rock celebrará la energía y el legado de la música, reuniendo a artistas que han marcado generaciones y que siguen inspirando al mundo actual. 

  En el escenario Mundo, Rod Stewart —una de las figuras más icónicas de la historia de la música mundial— regresa al festival después de haber actuado en la primera edición de Rock in Rio en 1985 y en "Rock In Rio Lisboa" en 2008. En 2026, presentará un espectáculo especial lleno de éxitos que han trascendido décadas y forman parte de la banda sonora de nuestras vidas —un concierto para cantar de principio a fin, lleno de energía, emoción y recuerdos.

  Tras haber actuado en todas las ediciones de "Rock In Rio Lisboa", Xutos & Pontapés —una banda que ha estado presente en la historia del festival desde el primer capítulo en Portugal— se prepara para un momento sin precedentes. En 2026, el grupo asume por primera vez la curaduría del Escenario Music Valley, bajo el simbólico nombre “Classe de 79” —el año que marcó el nacimiento de Xutos & Pontapés y el inicio de una era dorada del rock portugués.

  Para esta curaduría especial, Xutos & Pontapés reunirán a GNR, UHF y TAXI —bandas que nacieron en la misma época y que, juntas, ayudaron a definir el ADN del rock portugués, inspirando a nuevas generaciones con su energía rebelde y auténtica. Un cartel histórico lleno de sorpresas, colaboraciones especiales y momentos que quedarán grabados para siempre en la historia de "Rock In Rio Lisboa".

  El “Día de las Leyendas” promete ser uno de los momentos más memorables de la próxima edición, reuniendo a grandes leyendas nacionales e internacionales. En Portugal, la llamada Generación Plateada (mayores de 50 años) es hoy uno de los grupos más activos e influyentes de la sociedad —enérgicos, curiosos y emocionalmente conectados con la música que marcó sus vidas. Este será su día —y también una invitación para las generaciones más jóvenes que aman los clásicos y saben lo que se siente al cantar todos juntos, palabra por palabra.

  Un día para revivir recuerdos, reconectar con amigos y, sobre todo, dejar a los niños en casa… ¡y disfrutar como en los viejos tiempos!

  SYRO se une al cartel de "Rock In Rio Lisboa" abriendo el día en el Escenario Super Bock, representando la nueva cara de la música portuguesa —una voz que refleja la energía y el talento de una nueva generación.

  ROD STEWART — UNA LEYENDA EN EL ESCENARIO MUNDO

  Sir Rod Stewart, legendario cantante y compositor británico y dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, regresa a "Rock In Rio Lisboa" como cabeza de cartel del escenario Mundo.

  Verdadero icono del rock, Stewart tiene una larga relación con el festival —encabezó la primera edición en 1985, volvió a actuar en Brasil en 2015 y en Lisboa en 2008.

Su próximo espectáculo promete ser sensacional, con clásicos como Maggie May, Da Ya Think I’m Sexy?, Sailing, Every Picture Tells a Story, You Wear It Well, Tonight’s the Night, You’re In My Heart (The Final Acclaim), Forever Young, Hot Legs, Infatuation, entre otros.

  Con más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo, Stewart es uno de los artistas más exitosos de la historia de la música. Su voz inconfundible, sus letras narrativas y su versatilidad estilística —que abarca rock, folk, soul, R&B, new wave e incluso el Great American Songbook— lo han convertido en uno de los pocos artistas en liderar las listas de éxitos en cada década de una carrera que ya supera los 60 años.

  Entre sus reconocimientos destacan el Grammy como Leyenda Viva, el Brit Award por su Contribución Excepcional a la Música, el ASCAP Founders Award, dos inducciones al Salón de la Fama del Rock & Roll y el título de caballero otorgado por la Reina Isabel II en 2016 por sus servicios a la música y a la filantropía.

   XUTOS & PONTAPÉS PRESENTAN “CLASE DEL 79” EN EL ESCENARIO MUSIC VALLEY

  Tras haber actuado en todas las ediciones de "Rock In Rio Lisboa", Xutos & Pontapés regresan en 2026 para un momento muy especial. Por primera vez, serán cabezas de cartel y curadores del Escenario Music Valley, presentando el proyecto “Clase del 79”, un nombre lleno de simbolismo que celebra el año de fundación de la banda y el inicio de una era dorada del rock portugués. 

  El 27 de junio, se unirán a ellos GNR, UHF y TAXI, tres nombres emblemáticos de la historia musical de Portugal. Juntos, ayudaron a definir la actitud irreverente y libre que marcó a toda una generación.

  Más que un cartel, Clase del 79 será un reencuentro de artistas y trayectorias que se han cruzado durante más de cuatro décadas, prometiendo sorpresas, colaboraciones exclusivas y momentos inolvidables.

  Según la banda, “Asumir la curaduría del día 27 de junio en el Escenario Music Valley es un gran honor. Hemos vivido muchos momentos especiales en "Rock In Rio Lisboa", pero este será realmente único. “Clase del 79” representa el comienzo de todo: el año en que nacieron los Xutos y en que empezó la edad dorada del rock portugués. Es una celebración de la música, la amistad y la actitud que nos trajo hasta aquí.”

  SYRO EN EL ESCENARIO SUPER BOCK

  Para anunciar la participación de SYRO en "Rock In Rio Lisboa 2026", el festival y Worten organizaron una acción sorpresa en la Estación de Oriente de Lisboa.

  Disfrazado de músico callejero, SYRO actuó para los transeúntes hasta revelar su identidad, provocando la sorpresa del público.

  Con esta acción, "Rock In Rio Lisboa" confirmó a SYRO como primer artista del Escenario Super Bock, que abrirá el día 27 de junio, representando la nueva ola de la música portuguesa contemporánea.

  Interpretando su éxito Deixa Passar, SYRO fue recibido con entusiasmo por el público antes de dirigirse a la tienda Worten del Centro Comercial Vasco da Gama para el anuncio oficial.

  SYRO es actualmente uno de los mayores nombres del pop portugués. Antes de su carrera en solitario, formó parte de la banda pop-rock Caelum’s Edge.

  En 2018 lanzó su primer sencillo, Deixa Passar (más de 4 millones de visualizaciones en YouTube).

  Su álbum 11 11 (2023) y colaboraciones como Brutos Diamantes (con Bispo) y Rio d’Água (con Gisela João) consolidaron su posición como una de las voces más prometedoras de Portugal.

  PACK ROCK IN RIO — YA DISPONIBLE EXCLUSIVAMENTE EN WORTEN

  El Pack "Rock In Rio Lisboa 2026" ya está disponible en más de 130 tiendas Worten y en worten.pt a partir del 5 de noviembre.

  Este pack —el regalo ideal para Navidad— incluye un vale canjeable por una entrada de un día (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta exclusiva de Rock in Rio, disponible en tres diseños únicos.

  Con un precio de 94 €, el pack permite a los fans asegurar su entrada y llevarse una pieza exclusiva del festival. El vale deberá canjearse por una entrada válida entre el 5 de enero y el 2 de marzo en cualquier tienda Worten.

  Después de ese período, el canje seguirá siendo posible, pero estará sujeto a disponibilidad.

  Importante: el vale no da acceso directo al recinto y no podrá canjearse en el propio festival, solo en tiendas Worten.

  El Pack Rock in Rio es más que una entrada —es una invitación a vivir la magia del festival.

  El regalo perfecto para quienes aman la música, la conexión y la energía inigualable de Rock in Rio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Eclipses" anuncian fecha en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Eclipses"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de música electrónica franco-mexicano "Los Eclipses", formado por la enigmática cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor mexicano Dan Solo, actuarán el 26 de noviembre de 2025 en la sala Vesta de Madrid. 

  Las entradas estarán a la venta mañana viernes 26 de septiembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster. No obstante, desde hoy jueves a las 12:00h estará disponible una preventa de SMusic y otra para los usuarios de planetevents.es, organizadora del evento.

  Tras conquistar escenarios en México, Estados Unidos y Europa con su propuesta frenética que combina la melancolía y la euforia, la calma y la fiesta, "Los Eclipses" presentan en España su gira “Éden Sauvage”, que también da nombre a su último trabajo, y que promete sumergir al público en un viaje sonoro tan oscuro como luminoso. La banda, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Empire of the sun, Polo & Pan, Whitest boy alive, Underworld o Delaporte, desplegará todo su potencial en directo con un espectáculo que ya ha captado la atención de crítica y público en festivales y clubes de ambos lados del Atlántico. 

  Además de la parada en la capital, "Los Eclipses" actuarán también en Valencia (27 de noviembre, Loco Club) y Barcelona (28 de noviembre, Casa Elizalde), completando así una nueva incursión en territorio español que marca un paso importante en su consolidación internacional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Eclipses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Generación", el nuevo single de "Dèla Rous"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dèla Rous"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que no se escriben desde la cabeza, sino desde el cuerpo, desde un lugar al que no se puede regresar, pero que se siente como si aún estuviera vibrando en el pecho. "Generación" pertenece a ese tipo de canciones. Compuesta meses antes de lo que representa hoy día, "Generación" es una premonición, una intuición. Un presagio a lo que vendría. Una reflexión sobre una pérdida colectiva —la de una generación que no termina de encontrarse, que vive entre lo que siente y lo que calla— pero que es la historia de dos personas que no supieron encontrarse en el mismo punto emocional. 

  Ahora, tras un intenso amor que se truncó en el punto de no retorno, la canción se reformula y evoluciona su significado: se vuelve íntima, humana y tremendamente cercana. "Se perdió una generación / una vida igual de moderados ambientes", dice, con esa mezcla de desgarro y lucidez que caracteriza a "Dèla Rous". No es una queja, sino una constatación: pertenecemos a una generación emocionalmente contenida, que se acostumbró a amar con miedo, a sentir con cautela, a no decir demasiado. Y en ese silencio, se nos van los instantes más reales. La canción oscila entre la nostalgia y la aceptación. Entre la memoria y la distancia. Entre la luz que ciega y el reflejo que queda. El estribillo —"ya no veo el infinito / y me falla el equilibrio"— condensa ese vértigo que llega cuando algo intensamente real se apaga. No hay rabia ni reproche: hay un temblor honesto, la confesión de quien ha mirado de frente al vacío y, aun así, reconoce su belleza.

  Musicalmente, "Generación" continúa el pulso de "Dèla Rous": el leitmotiv es una brutal guitarra que atraviesa, hipnotiza y llena el espacio, reflejo de ese tipo de conexión con alguien del que habla el tema. Luego, da paso a otras guitarras que respiran aire indie y texturas emocionales que beben del rock alternativo contemporáneo, pero con un tono más introspectivo, casi etéreo en algunas partes, como en el puente. Es un paso más hacia un sonido donde la emoción no se impone, sino que flota, suspendida. La canción es premonitoria porque nace del pulso y la historia que aún estaba por llegar. Y vista hoy, de lo que fue y de lo que aún sigue siendo.

  Su portada retrata ese temblor invisible: líneas de luz que parecen recuerdos en movimiento, pulsos que se niegan a apagarse del todo. Hay algo profundamente humano en esa imagen: la persistencia de lo que una vez ardió y dejó su marca. En el fondo, "Generación" habla de una historia intensa y breve, de un amor que se encendió con una fuerza que no entendía de tiempo. Es también el reflejo de una generación entera —la nuestra— que vive entre la nostalgia y el impulso, entre lo que no fuimos y lo que aún queremos ser. Esa luz que atraviesa la portada no es solo estética: es memoria. Es la energía que persiste cuando todo parece haberse ido. La vibración de algo que sigue latiendo, aunque ya no tenga nombre. "Generación" es una despedida, sí. Pero también es una manera de reconocer que hay belleza en el desajuste, en el amor que no se concreta, en la historia que no termina, en los "casi" que nos moldean. Porque lo que se pierde, si fue verdadero, nunca desaparece del todo, sólo cambia de lugar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Voyager 1". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dèla Rous". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Salvavidas", el nuevo disco de "Mendoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras los adelantos "Nos volveremos a ver", "Puedo ser" y "Tengo miedo" (junto a Ricky Falkner), la banda madrileña lanza un álbum de ocho canciones que consolidan su madurez y abren una nueva etapa en su trayectoria. 

  Con "Salvavidas", "Mendoza" da un paso adelante hacia un sonido más rock: guitarras más presentes, una base rítmica poderosa y letras que miran de frente la realidad social que les rodea.

  Canciones que hablan de identidad, de clase, de fragilidad y de resistencia.

  De todo lo que duele y, al mismo tiempo, sostiene.

  El disco ha sido producido por Tono Hurtado y grabado en Malamute Estudio (Valencia), donde la banda ha encontrado el equilibrio perfecto entre la energía del directo y la claridad de una producción que respira y emociona.

  El universo visual de "Salvavidas" corre a cargo de la diseñadora Alicia Posada, responsable también del arte de los trabajos anteriores de "Mendoza", y que vuelve a construir un imaginario coherente con la identidad sonora del grupo.

  Entre las canciones del disco destaca “Nos volveremos a ver”, un tema luminoso y emocional que se ha convertido en uno de los más celebrados por el público y que marca el tono vitalista del nuevo sonido de "Mendoza".

  Por su parte, “Tu mérito” es la canción elegida como carta de presentación del álbum: una crítica afilada a la falsa meritocracia y al discurso vacío del éxito individual. Un retrato de esa sociedad que confunde privilegio con esfuerzo.

  Un tema que resume la dirección lírica y estética de "Salvavidas": rock, poesía y una dosis necesaria de lucidez.

  La banda está formada por Rodrigo Domínguez (voz y composición), Bert Posada (guitarra), Adrián Díaz-Caneja (bajo), Guillermo Natividad (batería) y Miguel Rodríguez (teclados y coros).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mendoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Melancolía", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  "Melancolía", ritmo y una producción brillante para una despedida imposible de olvidar. 

  El nuevo sencillo “Imposible” une a tres nombres con personalidad propia: el productor andaluz Atk Epop, el cantante vasco Álvaro Sanz y la inconfundible voz de Valeria C. Juntos firman un tema de synth-pop luminoso y emotivo que nos transporta a la época dorada del tecno-pop de los 80, con una producción elegante y un giro vocal inesperado de Sanz que aporta una profundidad inédita.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ansiedad Social", el nuevo single de "Sugarcrush"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sugarcrush"! Y bueno, ¡comencemos!

  El power trío manchego vuelve a la carga con un nuevo single que tiene pinta de convertirse en uno de los clásicos de la banda. 

  "Ansiedad Social" es un tema en el que ponen de manifiesto la fina línea entre el amor y el odio y que está disponible a partir de este jueves 6 de noviembre.

  Un tema de corte pop rock, algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, pero sin duda con la esencia de ellos mismos.

  Tratando un tema tan transversal que seguro que hará que todas y todos sus oyentes se sientan identificados.

  Grabado, mezclado y masterizado por Luis Caretti, el cual se ha convertido prácticamente en el cuarto miembro de la banda en la sombra. 

  La banda además sigue con su imparable gira titulada "Si la Paternidad lo Permite" la cual próximamente les llevará a Madrid, Murcia, y Toledo y cuyas entradas se pueden conseguir en la plataforma Entradium.

  Os dejo por aquí el audio de "Canción de Pop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sugarcrush". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"AVE Doñana" comienza con la exposición de Carmen Laffón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición: ¡"AVE Doñana"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "AVE Doñana", plataforma internacional que une arte, ciencia y conservación del patrimonio natural, presenta la exposición de Carmen Laffón "Línea de horizonte", en la sede de la Fundación Biodiversidad (MITECO), en el Patio de Banderas de Sevilla, donde permanecerá abierta hasta el 19 de marzo de 2026. La muestra rinde homenaje a la artista sevillana Carmen Laffón (1934–2021), una de las figuras más influyentes del arte español del siglo XX, y se enmarca en la programación de "AVE Doñana", impulsada por Fundación Maldonado Education Through Art (META Miami), la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY. 

  La exposición, comisariada por Daniel Bilbao, decano de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, propone una lectura íntima del paisaje que fue constante en la obra de Laffón: Doñana y la desembocadura del Guadalquivir, un territorio que la artista contempló durante décadas desde su casa en La Jara, en Sanlúcar de Barrameda. En esas vistas horizontales, donde cielo y tierra se funden en una misma línea, Laffón encontró una forma de meditación pictórica que combina observación, emoción y conocimiento del entorno natural.

  El horizonte como territorio emocional

  En "Línea de horizonte", Carmen Laffón convierte lo cotidiano en experiencia estética. Inspirada por la quietud del paisaje marismeño, su pintura traduce la sutileza de la atmósfera, las mareas y la luz en un lenguaje silencioso y depurado. Lejos de la anécdota o la representación literal, sus obras revelan un diálogo entre permanencia y cambio, entre la geografía física y la percepción subjetiva del tiempo.

  Como señala el comisario Daniel Bilbao, “Laffón concibe Doñana no como un escenario, sino como un ente activo que exige observación científica y sensibilidad estética. En sus cuadros se funden el rigor de la mirada y la poesía del gesto, creando una pintura que roza la abstracción y transmite memoria y emoción”. El resultado es una visión profundamente contemporánea del paisaje, donde la artista —al igual que los científicos con los que compartió fascinación por Doñana— observa, registra y celebra la vida que se renueva en cada cambio de luz.

  Las obras reunidas en esta exposición reflejan esa actitud contemplativa y exigente. Pintadas a lo largo de varias décadas, muestran cómo la línea del horizonte se convierte en estructura simbólica y en frontera sensorial, en espacio de síntesis entre naturaleza y pensamiento. Desde las amplias panorámicas del Coto hasta los estudios del cielo, el agua y la arena, Laffón construyó un universo pictórico que oscila entre la austeridad y la plenitud.

  Una artista esencial en la historia del arte español

  Carmen Laffón, nacida en Sevilla en 1934 y fallecida en Sanlúcar de Barrameda en 2021, fue pintora y escultora de referencia en el panorama del arte contemporáneo español. Su trayectoria se desarrolló entre la docencia, la creación y una profunda conexión con Andalucía como territorio de inspiración. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galería Juana Mordó, la Fundación Focus, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Ateneo de Madrid, y participó en numerosas muestras internacionales en Europa, Asia y América.

  Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, la Medalla de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, Laffón fue además académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando e Hija Predilecta de Andalucía. Su obra figura en colecciones de prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Fundación Juan March, el Banco de España y el British Museum, entre otras.

  El legado de Laffón en el marco de "AVE Doñana"

  La exposición se inscribe en la nueva edición del proyecto "AVE Doñana", impulsado por Milagros Maldonado, presidenta de META Miami, quien subraya que “Carmen Laffón representa la unión más pura entre arte y naturaleza: su mirada fue capaz de traducir la vida del paisaje en emoción estética, y eso es precisamente lo que este proyecto busca despertar”.

  "AVE Doñana" es un programa internacional que promueve el diálogo entre arte, ciencia y medioambiente a través de residencias artísticas, exposiciones, conferencias y programas educativos, en colaboración con la Fundación Biodiversidad (MITECO), la Estación Biológica de Doñana–CSIC y Henrique Faria NY. Además, el proyecto "AVE Doñana" cuenta con la asesoría de Javier Castroviejo, Jesús Cuevas y la coordinación de Natalia Díaz. La muestra de Laffón se presenta de manera simultánea a Genius Loci.

  Doñana a la intemperie, de Adrián Pujol, como parte de un ciclo que consolida a Sevilla como espacio de referencia para la reflexión sobre arte y naturaleza.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Manantial", el nuevo disco de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Quivik" es una banda chilena de art rock que combina sonoridades de rock/pop progresivo, math rock, y una voz principal femenina llena de potencia y matices. Su debut llegó en 2022 con el EP "Shōganai", un trabajo que ya revelaba una frescura creativa y musical que se iría consolidando con el pasar del tiempo, especialmente con la llegada de la grabación de su primer álbum. De aquella producción comenzamos a oír los primeros adelantos: "Soy el Sol", "El Dolor del Bosque", "Extiendo mis manos" y "Dragón Púrpura". Ahora, es momento de descubrir el disco "Manantial" de manera íntegra, recién publicado en plataformas digitales. 

  A través de diez canciones, "Quivik" nos sumerge en un viaje sonoro donde la música se arropa con capas de rock alternativo, progresivo, math rock, y un pop agresivo que no decae en su potencia. La batería desborda energía sobre guitarras y un bajo que construyen a la par una atmósfera onírica, luminosa y a veces llena de efervescencia. Por su lado, la voz femenina principal coquetea con referencias a Björk y Hayley Williams, extrayendo la dulzura y ferocidad de ambas, pero con una identidad propia.

  En palabras de la misma banda, "las canciones del disco representan un viaje hacia el centro de una identidad en transformación. No se trata de buscar certezas, sino de reconocerse en el cambio: en el crecimiento, en la maduración, en los momentos de confusión y desborde que forman parte de estar vivos. Las letras nacen desde ese lugar: crudo, vulnerable y honesto, impulsadas por una necesidad de calma que encuentra su refugio en la conexión y contemplación de la naturaleza. A lo largo del disco, el agua aparece como símbolo central: el río, la lluvia, el mar, el oleaje. Pero también están presentes el bosque, el viento, la luna, el sol, las nubes… elementos que fluyen como parte de un mismo paisaje emocional".

  La portada del disco es una pintura original de la artista coreana Han Hyesoo (여정 Mineral Pigments on Linen, 2024). En ella, las olas, inspiradas en estilos tradicionales coreanos, se convierten en una metáfora visual del proceso de sanar: transformar el dolor, la tristeza y la confusión en algo luminoso. La luz y destellos amarillos en la pintura simbolizan la esperanza, y resuena con el corazón del disco: todo lo que brota desde nuestro interior y que ya no se puede contener.

  "Manantial", ya disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales, se convierte en una gran carta de presentación para un grupo que comienza a resaltar dentro de la escena independiente chilena, con canciones con mucha identidad y con múltiples capas y detalles, los cuales invitan a la revisión en loop de sus canciones, como fuente inagotable de emoción. Sin duda, una gran experiencia para los oyentes curiosos que deseen impregnarse de nuevas e interesantes propuestas locales.

  Os dejo por aquí el audio de "Dragón Púrpura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La mentira más dulce", el nuevo libro de Andrea Izquierdo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Y bueno, ¡comencemos!  

  "La mentira más dulce" es el nuevo libro de Andrea Izquierdo. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "RBA Libros".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:    

  "Construye esta preciosa librería inspirada en La mentira más dulce y convierte tu estantería en un rincón para enamorarse.

  UN LIBRO DE RECETAS.

  UN CERTAMEN POR PAREJAS.

  UNA OPORTUNIDAD PARA ENMENDAR EL PASADO.

  Ocho años deberían ser suficiente para olvidar. Al menos, eso es lo que desearían Allison y Jaden. Crecieron juntos en Sunnyrose y compartieron todas sus primeras veces, incluida una despedida que les rompió el corazón a los dos.

  Él continúa en la isla, regentando la librería familiar; ella intenta vivir de su pasión por la repostería sin demasiado éxito. Pero cuando la nostalgia (y perder el puesto de sus sueños) llevan a Allison de nuevo a su antiguo hogar, la mala suerte se niega a abandonarla, y una tormenta la retendrá allí. Su única opción es llegar a un acuerdo con Jaden: él la llevará de vuelta si acepta presentarse al certamen de parejas del archipiélago, cuyo premio es la última esperanza de salvar la librería de los Hudson.

  JUNTOS SON EL INGREDIENTE PERFECTO PARA LA MENTIRA MÁS DULCE."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Andrea Izquierdo (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pascal coquista BIME

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pascal! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Lima hasta Bilbao, el nombre de Pascal resuena cada vez con más fuerza en la escena del pop latino. El artista peruano deslumbró en su reciente actuación en BIME, una de las ferias internacionales de la industria musical más importantes de Europa, donde conquistó a público, medios y profesionales del sector con una presentación vibrante y llena de carisma.  

  Acompañado por una banda poderosa y un sonido que mezcla emoción, frescura y energía pop, Pascal presentó un repertorio que incluyó su más reciente single "Dame Tu Mano", junto a temas que ya se han convertido en favoritos de sus seguidores como "Nos Duele Tanto" y "Borracho El Corazón".

  Su paso por BIME marca un nuevo hito en una trayectoria ascendente que en los últimos meses lo ha llevado a recorrer escenarios y medios de Perú, Colombia, México, Panamá y ahora España, consolidando así una expansión internacional que lo posiciona como una de las caras más prometedoras del nuevo pop latino.

  Con una propuesta que combina sensibilidad, hooks universales y una identidad única, Pascal se perfila como una voz fresca y global en la nueva generación de artistas del continente. Su presencia en BIME no solo confirma el interés que despierta en la industria internacional, sino que simboliza el crecimiento del talento peruano en el mapa musical global.

  Durante su estancia en España, Pascal también desarrolló una intensa agenda promocional en Madrid, conectando con medios y público local, además de brillar en la alfombra roja de la première de la película "Cuerpos Locos", donde su presencia no pasó desapercibida y confirmó su creciente influencia más allá de la música.

  Con cada paso, Pascal reafirma su compromiso con construir una carrera internacional sólida, conectando con audiencias diversas y consolidándose como una voz única destinada a marcar el futuro de la música latina, llevando con orgullo el nombre del Perú al mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dame Tu Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre Pascal. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cassette Sessions Vol.II", el nuevo EP de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los madrileños "Chula" están de vuelta con un nuevo trabajo discográfico: Cassette Sessions Vol. 2, un EP en formato digital que da continuidad al primer volumen en el que destacaban sus singulares versiones de boleros como "Dos Gardenias" o "Angelitos Negros". 

  En este nuevo artefacto sonoro, las guitarras toman el protagonismo sobre los sintetizadores, con una producción más cuidada y un sonido más rockero.

  Entre el bolero, la jota y el stoner rock

  El EP incluye cuatro temas propios y dos versiones rock de populares boleros: "Quizás, Quizás, Quizás" y "Piel Canela", ambas reinterpretadas bajo el inconfundible filtro de Dark Bolero, sello de identidad de "Chula".

  El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado y masterizado por Sebass García (bajista de la formación), en un proceso minucioso en el que, según la banda, “se han dejado la piel”.

  Entre los nuevos temas destaca “¿Por qué no sonríes?”, un choque frontal entre la raíz y la furia: una jota castellana primitiva que se retuerce sobre un Stoner Rock oscuro y denso. La voz se agarra a la raíz folclórica entre redobles de tambor tribales y riffs machacones distorsionados para gritar contra la apatía, la desilusión vital y la alienación moderna. Es un canto colectivo en tiempos de soledad, un blues existencial vestido de polvo y rabia, donde lo ancestral y lo eléctrico se funden para recordarnos que aún no estamos solos.

  Tras sorprender a medios y público con su actuación en un balcón durante las fiestas de Madrid con su particular reinterpretación del chotis “Pichi”, la banda ha vuelto a dar un giro creativo en este nuevo trabajo . CHULA, formados por músicos con trayectorias ligadas a nombres como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Star Mafia Boy o Las Cheerleaders Asesinas, han hecho de la fusión entre bolero y stoner rock alternativo su sello de identidad, al que llaman “Bolero Rock Machine”.  Una mezcla de géneros experimental que sin duda la banda  seguirá explorando.

  El nuevo trabajo de "Chula" está disponible en todas las plataformas digitales desde el 05/11/2025

  Os dejo por aquí el audio de "Que Todo Arda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Camino Corto", el nuevo single de "Extraños Pasajeros"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Extraños Pasajeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Camino Corto" es el segundo single de lo que será el nuevo EP de "Extraños Pasajeros". La canción trata el conflicto interno del artista en el escenario: el miedo a perderse a sí mismo frente al público, la soledad y el peso de la exposición, pero también la atracción por esa adrenalina. Con imágenes intensas como "la torre de control en llamas", refleja la dualidad entre querer huir y al mismo tiempo necesitar brillar. 

  Explora la sensación de vivir desde la inseguridad: adoptar una versión de ti mismo que no eres para agradar, descubrir que funciona e incluso disfrutarlo, pero al mismo tiempo sentir el desgaste de alejarte de tu esencia. Esa tensión puede reflejarse en cualquiera que haya sentido que debe dejar de ser auténtico para encajar socialmente.

  La banda madrileña apuesta por un sonido reconocible, pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas, cuenta con la producion de Santos y Fluren.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Camino Corto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Extraños Pasajeros". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ya no te hago falta", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo murciano "Noise Box" presenta su nuevo sencillo, "Ya no te hago falta", una potente versión del clásico de Sen Senra incluido en su aplaudido álbum Sensaciones (2019). Esta canción, que para Jesús Cobarro supuso una inspiración decisiva para empezar a componer en español, recibe ahora un homenaje muy personal por parte de la banda. 

  La versión de "Noise Box" parte del minimalismo original de Sen Senra para transformarlo en un trallazo eléctrico con la inconfundible firma sonora del grupo: guitarras distorsionadas, intensidad emocional y energía desbordante. El resultado es una lectura sorprendente que lleva la canción a un territorio nuevo, sin perder su esencia.

  Grabada en MIA Estudios y Laboratorio Cobarro, y producida por Jesús Cobarro, esta versión llega tras la publicación de su celebrado álbum Daño (2024), y anticipa la dirección sonora de su próximo material, mostrando el lado más explosivo y visceral de la banda.

  Con más de dos décadas de trayectoria, "Noise Box" se ha consolidado como una de las formaciones más sólidas y personales de la escena alternativa nacional. Su discografía abarca desde sus primeras demos (Love Letter Boxes, 2002) hasta trabajos tan destacados como Every Picture of You Is When You Were Younger (2016), Here’s That Bliss You Left Behind (2019) y su más reciente Daño (2024).

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro anuncia un gran concierto en el "Estadio Atanasio Girardot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Después de un histórico concierto con entradas sold-out en el Coliseo MedPlus de Bogotá, el ícono colombiano del reggaetón y dancehall Ryan Castro marca un nuevo hito en su carrera con el anuncio del show más grande de su trayectoria: un concierto en el legendario "Estadio Atanasio Girardot" de Medellín, que se llevará a cabo el 25 de abril de 2026, y será su único concierto en Colombia. 

  El registro de fans para el show se abrirá el 4 de noviembre a las 10:00 a.m. (EST), seguido de la preventa exclusiva para fans el 6 de noviembre a las 10:00 a.m. hora local, mientras que la venta general iniciará el 7 de noviembre a las 10:00 a.m. hora local. Los fanáticos pueden visitar SendeworldTour.com y www.tuboleta.com para obtener más información y acceso a boletos.

  El anuncio estuvo acompañado por uno de los videos más íntimos que Ryan ha compartido hasta ahora, mostrando su hogar en Pedregal, donde su familia y amigos más cercanos forman parte especial de la historia y del tráiler.

  El anuncio del estadio llega tras su monumental concierto en el Coliseo MedPlus de Bogotá, realizado el viernes 31 de octubre, el cual se agotó en menos de cinco horas y se consolidó como el show más grande de su carrera hasta la fecha, con más de 20,000 fans. El concierto fue su única presentación en Colombia este año, en apoyo a sus dos álbumes: Sendé y Hopi Sendé.

  Ahora, Ryan Castro se prepara para iniciar la etapa estadounidense de su Sendé Tour, llevando su explosivo show en vivo a Miami (9 de noviembre), Nueva York (16 de noviembre) y Los Ángeles (22 de noviembre). Para más información y boletos visita: SendeWorldTour.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si Algún Día", el nuevo single de Mapy B

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mapy B! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora gaditana Mapy B sorprende con el lanzamiento de "Si Algún Día", un tema que, lejos de ser el inicio de un relato, es en realidad su Capítulo 14. ¿Por qué empezar por el final? Porque esta canción representa la actualidad, el último latido de una historia de amor real que Mapy ha decidido contar sin filtros a través de su música. 

  "Si Algún Día" es un viaje íntimo y sincero, inspirado en hechos reales, que refleja el momento más reciente y definitivo de una vivencia que marcó su vida. No es una ficción, es la última página escrita… por ahora.

  Esta obra forma parte del ambicioso proyecto "Entre2 Mun2", UNA NOVELA MUSICAL donde Mapy B comparte su esencia, su manera de entender el amor, la vida, sus raíces y sus luchas. En paralelo, desarrolla una serie de cortometrajes y videoclips que narra una historia de amor verdadera contada en capítulos, donde cada canción es un momento clave. Los primeros 13 capítulos aún están por revelarse al público, pero “Si Algún Día” llega primero para mostrar el presente y dejar al oyente con la intriga de descubrir cómo empezó todo, el capítulo 15: es una canción especial donde Mapy B se detiene a reflexionar sobre sí misma, sobre cómo ve la vida, el amor y el aprendizaje que deja la historia vivida y el capítulo 16: son tres canciones diferentes, con tres posibles finales abiertos, cada una explorando un futuro distinto.

  ¿Cómo termina realmente la historia? Eso lo decidirá la vida... y el público.

  El proyecto no solo es musical: también es un puente entre realidades, una experiencia en la que Mapy combina sus vivencias personales con causas sociales y artísticas, invitando al público a ser parte del viaje a través de su campaña de crowdfunding.

  Con "Si Algún Día", Mapy B no cierra una puerta… pero tampoco la deja del todo abierta. Es un capítulo que se puede vivir como un final, un comienzo, o ambas cosas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Face to face". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mapy B. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa culmina su gira por España por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Roa, el artista urbano emergente de Puerto Rico, continúa demostrando por qué es una de las nuevas promesas más sólidas del género. Este fin de semana pasado, cerró su primera gira por España de 30 días y 17 presentaciones con broche de oro y un nuevo sold out en el icónico Fitz Madrid. 

  Durante el show, y a lo largo de toda la gira, Roa presentó un setlist que incluyó algunos de sus mayores éxitos como "FANTASÍA", "JET SKI RMX", "PPC", "REINA", "Yogurcito Remix" y el favorito del público, "ETA RMX", haciendo vibrar a los fans que corearon cada tema de principio a fin.

  Como sorpresa especial para sus fans en Madrid, Roa también compartió música inédita, incluyendo un adelanto exclusivo de su próximo sencillo, "11:11", que ha estado teasing en sus redes sociales. Desde que subió fragmentos del tema los fans han estado pidiendo con entusiasmo la fecha de estreno.

  Además de su parada en Madrid, Roa se presentó en ciudades claves del país como Sevilla, Alicante, Valencia y Barcelona, todas con una gran acogida por parte del público.

  Conocido por fusionar lo urbano con el reggaetón y el R&B, Roa sigue ganando impulso dentro del género. Recientemente, se llevó a casa su primer Premios Juventud en la categoría ‘Nueva Generación – Artista Masculino’ tras ganar Premios Tu Música Urbano 2025 en la misma categoría a principios de año.

  Con más de 4 millones de seguidores en todas sus plataformas, Roa ha demostrado una conexión única con su público, construyendo una base de fans cada vez más leal y global. Su consistencia, carisma en el escenario y autenticidad artística lo consolidan como uno de los artistas más prometedores que emergen de Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival Cruïlla" suma a Reneé Rap y "Ezra Collective"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos días después de anunciar los primeros nombres de su cartel para 2026, el "Festival Cruïlla" incorpora dos nuevas propuestas destacadas: la actriz y cantante Reneé Rapp, que llegará a Barcelona para presentar su nuevo disco, y el quinteto británico "Ezra Collective", una de las bandas más aclamadas de la escena jazz-fusión actual, en su nueva edición. 

  El Cruïlla ya había revelado recientemente a los primeros artistas confirmados para esta edición: Pixies, David Byrne, Two Door Cinema Club, Bomba Estéreo, Polo & Pan, Yami Safdie, Mishima, Mind Enterprises, Sampa The Great, Son Rompe Pera, Chico Blanco y Dan Peralbo i el Comboi.

  Con estas nuevas incorporaciones, el festival sigue configurando un cartel diverso y vibrante para su próxima edición, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio de 2026 en el Parc del Fòrum de Barcelona.

  Los abonos y las entradas de día ya están disponibles en cruillabarcelona.com.

  Reneé Rapp

  La cantante y actriz estadounidense Reneé Rapp dejó atrás la pantalla —tras éxitos como "Mean Girls" o "The Sex Lives of College Girls"— y las producciones de Broadway para perseguir su nueva faceta como cantautora. Ahora recorre escenarios de todo el mundo presentando su segundo álbum, "Bite Me", y el 8 de julio ofrecerá su primera actuación en España de la mano del Festival Cruïlla, donde demostrará, tal como ella misma afirma, que ha nacido para subirse a los escenarios.

  "Ezra Collective"

  Formado por Femi Koleoso (batería), TJ Koleoso (bajo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompeta) y James Mollison (saxofón), Ezra Collective entiende el jazz como una conversación abierta, permeable al afrobeat, el hip-hop, el grime o el R&B.

  Su tema más escuchado, "Dance, No One's Watching", es precisamente una oda al baile: un álbum que guía al oyente por una noche de fiesta en la ciudad y que refleja las muchas pistas de baile que la banda recorrió durante su gira de 2023, año en el que se convirtió en el primer grupo de jazz en ganar el Premio Mercury. El próximo 10 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una gran celebración de la música y del diálogo entre culturas, generaciones y géneros al ritmo del quinteto británico.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alex Ubago anuncia nuevos conciertos para España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Ubago! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay discos que marcan un antes y un después en la carrera de los artistas y, sin duda, "¿Qué pides tú?" es uno de ellos. 

  Hace 25 años, un joven cantautor Alex Ubago publicó este álbum sin saber lo que le deparaba. Entre otras cosas, un millón y medio de copias vendidas de uno de los discos más destacados de la historia del pop español, numerosos reconocimientos y una inmensa trayectoria musical que lo ha consolidado como una de las grandes voces del pop melódico.

  Un cuarto de siglo después, Ubago se embarca en una gira mundial junto a su banda para celebrar este aniversario. Lo hará con un repertorio de lo más especial que incluirá todos los temas de su álbum debut como "A gritos de esperanza", "Sin miedo a nada", "Saber que tú", "¿Qué pides tú?" y "Aunque no te pueda ver", entre otros, que siguen siendo clásicos, así como los grandes éxitos de su carrera.

  Un precioso viaje nostálgico por canciones que, sin duda, forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. La primera parada será en Europa, a donde viajará este sábado 8 de noviembre y donde ya ha colgado el cartel de "sold out" en prácticamente todas las ciudades. El año que viene arrancará en Estados Unidos donde, a partir de febrero, visitará un total de 13 ciudades. En mayo le seguirá México y su gira por LATAM que anunciará próximamente y, entre tanto, actuará también en varias ciudades de nuestro país. En concreto, la gira española pasará   por Barcelona, Bilbao, Sevilla, Madrid, A Coruña, Valencia y Donostia, entre otras ciudades que se anunciarán próximamente.  Las entradas del tour por España saldrán a la venta este jueves 6 de noviembre a las 12:00h, salvo las de las dos capitales vascas que estarán disponibles próximamente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Ubago. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.