Ela Taubert arrasa en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la cantautora colombiana y ganadora del Latin GRAMMY® continúa arrasando con su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", celebrando un segundo show consecutivo completamente agotado en Sala But de Madrid, tras haber iniciado la gira en San Juan, Puerto Rico. 

  Con una puesta en escena vibrante y una conexión emocional única con su público, Ela interpretó los temas más destacados de su aclamado álbum debut ‘PREGUNTAS A LAS 11:11’, incluyendo éxitos como "¿Qué Más Quieres?", "¿Para Qué?", su colaboración con el legendario productor Max Martin "¿Es En Serio?", "¿Quién Soy Para Juzgar?" y el tema principal del álbum, "¿Trato Hecho?", entre otros.

  Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando los fans sorprendieron a Ela con una tarta cantando "Feliz cumpleaños", celebrando junto a ella un año más de vida. Adicionalmente, otro momento muy especial llegó con la interpretación de "¿PARA QUÉ VOLVER?", su colaboración con AITANA incluida en el álbum ‘Cuarto Azul’ de la artista española. Esta presentación fue particularmente significativa, ya que marcó la primera vez que Ela interpreta el tema en solitario, luego de su debut junto a Aitana el mes pasado frente a más de 50.000 personas en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

  Asimismo, Ela también emocionó al público presentando uno de sus más recientes sencillos "Quiero Olvidar (Respuesta #1)". El show cerró con broche de oro con la interpretación de su éxito global "¿Cómo Pasó?", dejando al público cantando a todo pulmón y sintiendo el impacto de Ela Taubert como una de las voces más prometedoras del pop latino.

  Tras su exitoso comienzo en España, "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR" continuó con otras dos paradas en el país incluyendo, Valencia y Barcelona, antes de dirigirse a Latinoamérica y Centroamérica, con fechas en Santiago, Buenos Aires, Lima, Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, Guatemala, Costa Rica y Bogotá, seguido por shows en Estados Unidos, incluyendo paradas en Miami, Nueva York y Los Ángeles, entre otras ciudades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cigarrillos y Helados", el nuevo single de Rudi D

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Rudi D! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya ha salido en Youtube el esperado videoclip del último single del artista madrileño Rudi D, 

  "Cigarrillos y Helados", tema bañado en buen rollo y melancolía, a partes iguales. El indie pop de Rudi D cobra vida en forma de un videoclip rodado en el verano de 2025 en Santander y dirigido por Alberto Lavín con su productora El Perseguidor. El videoclip narra una entrañable historia de amor que nos recuerda que este puede encontrarse en los lugares y momentos más insospechados.

  Rudi D nos lo cuenta a través de sus cameos en el videoclip, cantándonos su canción. Los actores principales son Íñigo Sanz y Gloria Aia. En el video aparecen diferentes escenas y paisajes, haciéndo avanzar la historia de manera original y entretenida. En ella aparecen incluso el equipo infantil de fútbol CEIP Cervantes (Neco, Oliver, Manu, Samuel, Pablo y Dani), entre otros cameos y agradecimientos como Bar El Anticuario, Cogalia Bowling, Librería Dlibros... y todo el equipo de producción.

  El tema "Cigarrillos y Helados" fue producido en Mayo 2025 por el reconocido artista Charlie Bautista, con quien Rudi D ha trabajado ya en temas anteriores, y se trata de un primer vistazo/adelanto a lo que será su próximo lanzamiento “Motor dos tempos”, que promete explorar nuevos sonidos sin dejar de profundizar en su estilo personal.

  Rudi D presentó "Cigarrillos y Helados" el pasado 5 de septiembre en la mítica Sala Sol de Madrid, en la que le acompañaron David Arcos en la batería, Pedro Martínez en la guitarra eléctrica, Joan Obrador en el bajo y Charlie Bautista (el productor) a los teclados y guitarra eléctrica. Rudi D cantó y tocó sus temas nuevos y antiguos a la guitarra acústica.

  Se puede disfrutar de algunos momentos y canciones del directo en el Instagram de Rudi D. No te pierdas el recién estrenado videoclip en Youtube, que puede encontrarse en el enlace a continuación, junto con el Instagram y link a plataformas musicales de Rudi D.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Cigarrillos y Helados". ¡No os lo perdáis!

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"Huapango", el nuevo single de Pedro Pastor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!

  "Huapango" es la cuarta canción que se publica dedicada a revisar el mejor repertorio de Pedro Pastor con la ayuda de excepcionales colaboradores. Esta vez le toca el turno al KANKA, con el que mantiene una larga amistad. 

  "Huapango" es una canción que Pedro compuso en 2018 en Colombia, después de aprender el ritmo homónimo en México. Está escrita en décimas, una forma poética que El Kanka domina y aprecia profundamente. Por eso esta colaboración tenía tanto sentido: él también recorre el mundo con su guitarra y su canto, y este tema se convierte en un puente natural entre las dos voces, sus historias y dos continentes unidos por la música.

  La primera vez que Pedro vio a El Kanka, hace ya 14 años, en el micro abierto del Libertad 8 se quedó impresionado. Subió al escenario e interpretó Refunk, y desde entonces se convirtió en uno de sus grandes referentes entre los artistas de su generación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dejen Tranquilo el Sector!", el nuevo EP de "Deshabitado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deshabitado"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Deshabitado" lanza su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", un trabajo cargado de energía y crudeza que redefine los contornos del post-punk actual con una mezcla explosiva de garage, shoegaze y punk. Con letras que oscilan entre lo íntimo y lo social, y un sonido que invita tanto a la euforia como a la reflexión, la agrupación santiaguina propone un viaje sonoro directo a los sentidos. 

  Grabado en Estudios Arboleda y masterizado en Estudios del Sur, "Dejen Tranquilo el Sector!" recoge la urgencia de estos tiempos y la transforma en canciones que laten entre distorsión, groove y rebeldía. Es el resultado de meses de improvisaciones, exploración sonora y noches de ensayos que forjaron una identidad propia: visceral, intensa y sin miedo de desafiar al oyente.

  El single destacado del EP es E.E.U.U, una canción de amor disfrazada de rebelión, es pura catarsis: guitarras abrasivas, sintetizadores que brillan entre el ruido y un pulso que exige bailar. "Queremos que la gente se sacuda, que sienta rabia y libertad al mismo tiempo", comenta la banda.

  Dejen Tranquilo el Sector! aterriza como un grito de resistencia frente al tedio y la alineación contemporánea. Alarmas, advertencias y distorsión se entrelazan en un discurso visceral que captura la urgencia de los tiempos, consolidando a "Deshabitado" como una de las propuestas más interpelantes del post-punk chileno actual. 

  Con una trayectoria ascendente desde su EP debut Al Pasar (2023)  —reconocido entre los mejores EPS del año por Expectador y Sindelay— hasta su participación en festivales nacionales por el norte de Chile, "Deshabitado" confirma con este nuevo trabajo su capacidad para llevar el post-punk local hacia un nuevo nivel de potencia y resonancia. 

  "Dejen Tranquilo el Sector!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo, báilalo y déjate arrastrar por la energía incontenible de "Deshabitado". No es solo un disco : es una invitación a gritar, bailar y perder el control.

  Sobre "Deshabitado"

  "Deshabitado" es una banda de post-punk formada en Santiago de Chile en 2022 por Juan Durruty, Felipe Aracena, Rossio Gajardo y Martín Dörr. Su EP debut Al Pasar (2023) fue aclamado por la crítica y medios iberoamericanos, con presencia en radios de México y Brasil. En 2024 estrenaron el videoclip Estación, seleccionado en el Santiago Horror Film Fest, y en 2025 realizaron su primera gira nacional por el norte de Chile. Acaban de lanzar su segundo EP "Dejen Tranquilo el Sector!", que ha recibido excelentes críticas y los consolida como una de las propuestas emergentes más sólidas del post-punk chileno.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Estación". ¡No os lo perdáis!

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"Me Encuentro Bien", el nuevo single de Juan Freer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Freer! Y bueno, ¡comencemos!

  Con apenas 21 años, el joven cantautor sinaloense Juan Freer continúa sorprendiendo a la industria con su madurez artística y emocional. Tras superar la barrera de los 400 millones de reproducciones en sus canciones, regresa con "Me Encuentro Bien", un tema honesto y vulnerable que retrata la dualidad de la vida moderna: tenerlo todo y, al mismo tiempo, sentir que no se tiene nada. 

  La canción nace de una mirada íntima a la ansiedad y los pensamientos que golpean en la soledad de la madrugada, pero también es un recordatorio de que siempre habrá revancha y nuevas oportunidades. Con versos como "A veces hay que preocuparse menos por esas cosas que no controlamos / La vida siempre te va a dar revanchas, es cuestión de no quedarse tirado", Juan entrega un mensaje de resiliencia y fe que conecta con millones de oyentes.

  "Me Encuentro Bien" es también un homenaje personal a su familia: a su madre, a quien reconoce como su ejemplo de lealtad y fortaleza, y a su padre, cuyo orgullo —aunque pocas veces expresado en palabras— ha sido motor constante en su camino. Esa vulnerabilidad familiar se convierte en un puente entre lo íntimo y lo colectivo, consolidando a Juan como una de las voces más auténticas de su generación.

  Con este lanzamiento, Juan Freer no solo reafirma su capacidad para escribir letras que tocan fibras profundas, sino que también marca el inicio de una nueva etapa artística donde la honestidad y el desahogo emocional se convierten en bandera.

  "Me Encuentro Bien" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con letras conmovedoras, instrumentación impecable y colaboraciones de alto calibre, este es un lanzamiento que los fans no se querrán perder. Mantente conectado con Juan Freer en sus redes sociales para recibir actualizaciones exclusivas, contenido detrás de cámaras y más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Encuentro Bien". ¡No os lo perdáis!

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"Reverie", el nuevo single de "LUVRA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LUVRA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en 2024, "LUVRA" es una banda de metal alternativo compuesta por Carlota Ágatha (voz y guitarra), Fátima García (batería y coros), David Buendía (guitarra) y Joaquín Buendía (bajo). Con un sonido que mezcla contundencia rítmica, atmósferas oscuras y melodías intensas, la banda ha irrumpido en la escena emergente como una propuesta cargada de energía y emoción, conquistando al público desde su primer lanzamiento. 

  Tras el debut con Falling Apart, "LUVRA" vuelve con "Reverie", su segundo single, este tema refleja la necesidad de escapar de la realidad a través del sueño. La canción arranca con estrofas firmes y rítmicas que desembocan en un estribillo expansivo y demoledor, consolidando el estilo propio de la banda.

  El single ha sido grabado y mezclado en Aenima Studios por José Marsilla, y masterizado por Antonio Navarro en Eriatarka Mastering, logrando un sonido pulido y lleno de fuerza.

  Como complemento, "Reverie" se presenta junto a un videoclip grabado durante la participación de "LUVRA" en el festival Cartagena Suena, donde compartieron escenario con Arde Bogotá. El trabajo audiovisual, filmado por Guille Martí y Mirella López, editado por Joaquín Buendía y con el color realizado por Martí, refleja con fidelidad la energía y la intensidad de la banda en directo, consolidando aún más su identidad artística.

  Tras el lanzamiento de "Reverie", "LUVRA" continuará llevando su propuesta a los escenarios. La banda actuará el próximo 19 de septiembre en la Sala Revolver de Murcia y el 31 de octubre, en una cita especial de Halloween en Arizona Ruta 66 (La Aparecida), compartiendo cartel con Lonely Fire. Dos oportunidades para vivir en directo la fuerza y la intensidad de una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Reverie". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LUVRA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival de Ópera de Sevilla" anuncia actividades paralelas al festival

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo que celebrará su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre, refuerza su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.  

  En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad".

  Ciclo "Acércate a la Ópera"

  La iniciativa "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Destacados intérpretes de la ciudad, acompañados por la soprano china Yue He —finalista del certamen Nuevas Voces de ASAO e integrante de la Academia Internacional Sevilla, Ciudad de Ópera— darán vida a un repertorio que une a Mozart, Rossini y Bizet.

  Los protagonistas de este ciclo serán Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebrarán el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza (20 h.), el 27 en el Balcón de Rosina (13 h.), el 28 en la Plaza Vicente Aleixandre (19 h.), el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tendrá una duración aproximada de 30 minutos.

  Proyecciones y danza en diálogo con Carmen

  La programación paralela incluye también la proyección en CaixaForum Sevilla de la ópera Tosca de Puccini, en versión grabada en el prestigioso festival de Salzburgo (28 de septiembre, 19 h., precio 6 €). Y como broche, el 10 de octubre las Setas de Sevilla acogerán Carmen, 150 años de historia, un espectáculo de danza española a cargo del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler, en el que 16 piezas narrarán la vida de la icónica heroína de Bizet desde una mirada joven y libre.

  Exposiciones, rutas y flamenco lírico

  La figura de Carmen, universalizada en la ópera de Bizet y profundamente vinculada a Sevilla, será también la protagonista de otras iniciativas. La exposición “Looking for Carmen”, organizada por Qlamenco, la Asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca de Andalucía, ubicada en Casa Fabiola explorará su presencia en el imaginario artístico contemporáneo.

  Asimismo, la empresa sevillana Engranajes Culturales organizará rutas temáticas en torno a Carmen y su tiempo, guiando al público por los escenarios urbanos que inspiraron la ópera. Para ampliar la información sobre las fechas y horarios acceder aquí.

  El Teatro Flamenco Sevilla sumará a esta efervescencia cultural el estreno del montaje Carmen, Ópera & Flamenco, una producción flamenco-lírica que se ofrecerá los tres fines de semana del festival (desde el 26 de septiembre hasta el 12 de octubre, en diferentes horarios). En su web se podrá encontrar más información.

  Como resume Angie Moreno, "abrir la ópera a la calle es también abrir la puerta a nuevas generaciones, demostrar que este arte es nuestro y sigue vivo en la Sevilla del siglo XXI". Con este conjunto de propuestas, el "Festival de Ópera de Sevilla" reafirma su voluntad de ser una celebración patrimonial y artística que trasciende los escenarios, convirtiendo a la ciudad en un gran teatro abierto al mundo.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Compasión por mí", el nuevo single de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, guitarrista y compositor malagueño Sarria sigue revolucionando la escena del rock nacional con el estreno de un nuevo sencillo: Compasión por mí (Esmerarte, 2025). Nacido de la semilla del mismísimo Sympathy for the Devil de los Rolling Stones, el nuevo tema lleva sonando en los show de Sarria desde hace ya unos años. 

  Usada como broche de oro perfecto a una velada eléctrica que culmina con uno de los temas más queridos del público: Flor, al cual le sigue siempre este Compasión por mí, ahora Sarria lo reformula y se lleva el tema a su terreno musical, "salpimentado" la composición con toques setenteros y unos coros que hacen guiños a los temas clásicos de Ace Frehley en Kiss.

  ¿Y el resultado? Compasión por mí es un tema rockero pero a su vez bailable y coreable, un final perfecto para una de las bandas más sólidas del rock en este 2025 que va a coronar el año con un total de 52 conciertos en territorio nacional.  

  En palabras del propio Sarria:

  " "Compasión por mí" es un tema con una trayectoria muy especial en Sarria. A pesar de salir ahora, en 2025, llevo cerrando los conciertos con su estribillo desde que arranqué el proyecto en 2020.

  Originalmente surgió como una de apéndice de "Flor", en directo acabábamos el tema con una especie de jam sobre los acordes del clásico Sympathy for the Devil de los Rolling Stones, sobre la que yo cantaba la letra del estribillo de "Compasión". 

  Me gustaba tanto ese estribillo, y me gusta tanto el efecto que produce en directo, que quería convertir ese trozo de canción en una canción totalmente nueva, independiente de "Flor" y del "Sympathy".

  La hemos sacado acompañada de un vídeo súper chulo, rodado en El Clavel, una peluquería de barrio de aquí de Málaga, donde siempre me corto el pelo. 

  He tenido la suerte de contar con mi abuela Maritere como una de las extras de este vídeo. Creo que mi abuela es una súper estrella, me hace muy feliz que se haya animado a colaborar conmigo y tener este recuerdo inmortalizado con ella."

  El sencillo viene acompañado de un vídeo oficial realizado y dirigido por Jorge Parejo en la malagueña peluquería El Clavel, con la aparición del actor reconocido en los Premios Feroz, La Dani, y la mismísima abuela de Sarria. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"One Day I Will Get My Revenge", el nuevo single de Micah P. Hinson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Micah P. Hinson! Y bueno, ¡comencemos!

  Micah P. Hinson, uno de los trovadores más singulares e intensos del folk norteamericano contemporáneo, regresa con su próximo álbum, The Tomorrow Man, un trabajo escrito entre Texas y España y grabado en un estudio secreto en el norte de Italia. Este disco marca una etapa más lúcida y personal en la carrera del artista, en la que confluyen introspección, honestidad y fuerza narrativa. 

  El músico de Memphis, criado en Abilene (Texas), confiesa que estuvo a punto de abandonar la música a principios de 2020: "Me di cuenta de que solo escribía sobre mis relaciones pasadas. Eso me ataba. No se puede avanzar como ser humano si uno se queda escribiendo sobre las cadenas del ayer". Esa crisis se convirtió en el detonante de un nuevo imaginario sonoro y lírico, más conectado con su presente y con su necesidad de expresar verdad y emoción de manera directa.

  Tras su anterior trabajo, I Lie To You, vuelve a colaborar con Asso en esta colección de canciones, que él mismo describe como "las que he estado buscando toda mi vida. Canciones que habitan ese lugar donde la verdad y la comprensión florecen. Un lugar al que por fin he llegado y que seguiré persiguiendo hasta el final de mis días".

  El cantautor, que vive entre Texas y Madrid, a finales de noviembre arrancará una gira europea con paradas en Sevilla, Madrid y Barcelona.

  Sobre este nueva canción, Hinson reflexiona sobre la tradición de las "murder ballads": "Es un recurso imaginativo que puede ofrecer cierto alivio extraño en el corazón del que escribe y, estoy seguro, también en el del oyente. Es un refugio para los desilusionados y un hogar bienvenido para los corazones rotos. Cuando la vida no nos da lo que queremos —que a menudo puede estar equivocado o mal guiado— podemos crear nuestros propios territorios, nuestras propias narrativas, que traen consuelo y esperanza".

  Os dejo por aquí el visualizer de "One Day I Will Get My Revenge". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Micah P. Hinson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Devil in my Head", el nuevo himno de "Smash Into Pieces"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los gigantes del rock cinematográfico sueco Smash Into Pieces están listos para lanzar su nuevo capítulo con el explosivo single "Devil in my Head", que sale el 12 de Septiembre 2025. 

  Con más de mil millones de reproducciones y streams, Smash Into Pieces se ha convertido en una de las figuras más influyentes del rock moderno. Desde el single doble platino "Six Feet Under" hasta el disco de oro "Heroes Are Calling", el ascenso de la banda ha sido meteórico. Sus vibrantes conciertos los han llevado por Norteamérica, Europa y Asia, iluminando más de 25 de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Rock am Ring, Download Festival y Graspop.

  En "Devil in my Head", "Smash Into Pieces" canaliza el caos puro en un contundente himno metalero de rebelión, locura y poder imparable. El tema se adentra en la lucha entre el control y la rendición, capturando la intensidad del conflicto interno a través de riffs atronadores, producción futurista y la inconfundible atmósfera cinematográfica de la banda. Es un himno nacido para el estadio, pero arraigado en las luchas que nos unen a todos.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Halo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smash Into Pieces". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La casa de huéspedes", el nuevo libor de Ana Lena Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Lena Rivera. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La casa de huéspedes" es el nuevo libro de Ana Lena Rivera. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La gran voz de la narrativa femenina de nuestro país vuelve con La casa de huéspedes. Una espléndida saga de mujeres tan reales como la vida misma.

  Por la autora de Las herederas de la Singer y La niña del sombrero azul.

  Más de 250.000 ejemplares vendidos

  Madrid, 1937. En el preciso instante en que una bomba cae sobre un edificio del centro de la ciudad, cerca de la Gran Vía, las vidas de dos jóvenes vecinas cambian para siempre.

  Elvira, cuyos padres regentan la casa de huéspedes ubicada en la tercera planta, se encuentra exiliada de la Guerra Civil en Francia en el momento de la explosión. Sin embargo, la desaparición del hogar al que tanto anhela regresar supondrá un punto y aparte en su destino.

  Ángela, la hija de los porteros de la finca, sí está presente cuando el lugar donde ambas han crecido salta por los aires. Es entonces cuando toma una decisión de consecuencias imprevisibles: coge en brazos al bebé de unos huéspedes que acaban de fallecer bajo los escombros y huye adoptando una falsa identidad.

  Nada hace pensar a Elvira y a Ángela que sus caminos volverán a cruzarse, ni que otra casa de huéspedes será el lugar de encuentro para una nueva generación de mujeres que, igual que ellas, deberán aprender a convertir el dolor en fuerza y a sobrevivir con la frágil esperanza de un futuro mejor.

  La casa de huéspedes es una conmovedora historia de madres e hijas que vivirán los reveses del amor, la amistad, la traición y esos secretos que duran toda una vida."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Lena Rivera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LAMOT" anuncia su nuevo single y EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LAMOT"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo "LAMOT" presenta su nuevo EP titulado "México", una colección de cuatro canciones que evocan emociones intensas, amores que resuenan en la memoria y paisajes que dejan huella. 

El EP "México" de "LAMOT" es un viaje emocional y sonoro que invita a dejarse llevar. El EP "México" incluye cuatro canciones: además de la novedad: "México", se encuentran la reflexiva "Cantos Rodados", la atracción por los amores cercanos de “La chica del sexto” y la melancolía vibrante de "Siempre vuelves a mí"; tres sencillos previamente lanzados que ahora se unen para formar un proyecto cohesionado. Este EP se presenta como un trabajo compacto, sincero y lleno de matices, que consolida a "LAMOT" como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama indie-pop español.

  El EP ha sido producido por el reconocido productor Carlos Hernández Nombela, que ha trabajado con bandas clave del panorama actual de la musica española. Su sello personal está presente en la cuidada producción del disco, que combina melodías cálidas con arreglos vibrantes.

  "México" vibra con la energía de un primer viaje inolvidable

  Evocando la canción "Madrid" que cantaba Agustín Lara, "México" es un homenaje a la admiración y la conexión transatlántica (México, México, México pedazo de América que conocí).

  La canción nace de la experiencia personal del cantante de "LAMOT" durante su primer viaje al país, capturando la esencia de ese encuentro con lo desconocido, marcado por la magía y la energía especial que tiene "México". Con una letra cargada de imágenes sensoriales y sentimientos universales, el tema transmite la fuerza y el magnetismo que le cautivaron del país.

  La Méxicode pop luminoso, envolvente y el estribillo contagioso ("Y es que hay algo magnético que tiene "México" - Te atrae poco a poco y se te mete dentro. - Un sentimiento auténtico, - Mágico México" ) logran transportar al oyente a ese momento de conexión auténtica y mágica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ME GUSTA ESPAÑA". ¡No os lo perdáis!

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"3AM" lanza su nuevo single, "FCK DAT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"3AM"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo venezolano "3AM" vuelve con un sonido fresco y contagioso en su nuevo sencillo "FCK DAT". La canción, un afro-tropical con tintes de latin hip hop, es una declaración de amor sin filtros: una invitación a una mujer a ser 100% auténtica, ignorar lo que los demás digan y recordar que tiene la llave de un corazón dispuesto a esperar por ella. 

  El videoclip oficial, grabado en Alicante, entre la isla de Tabarca y Calpe, reúne nuevamente a "3AM" con Lola Lolita, una de las influencers españolas más reconocidas de la generación Z. Su participación empieza haciendo caso a la letra de la canción, haciendo alusión a ignorar los comentarios negativos que abundan en las redes sociales.

  Este es el segundo videoclip de los hermanos en el que aparece Lola, y curiosamente, ambas canciones están dedicadas a una mujer. En esta ocasión, la historia visual suma a su hermana menor, Sofía Surferss, quien además de ser referente digital también es autora publicada.

  En la letra, "3AM" hace una declaración frontal: ella no tiene que cambiar nada, porque es perfecta tal cual es. Con versos como “guárdalos, los besos que tú nunca me diste, ma, quédatelos… si espero por ti no perderé, ma, tú me tienes loco”, los artistas ponen sobre la mesa una visión romántica y auténtica de ellos, dispuestos a hacer lo que sea necesario por la persona que aman.

  "FCK DAT" es un tema vibrante que mezcla versos románticos y directos, con una producción que confirma la versatilidad de "3AM": un proyecto capaz de navegar desde el hip hop hasta los ritmos afro-tropicales sin perder su esencia.

  Con este lanzamiento, "3AM" continúa expandiendo su propuesta artística hacia territorios globales, sumando colaboraciones inesperadas y un discurso que conecta tanto con la pista de baile como con quienes buscan canciones que se sientan personales, reales y memorables.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FCK DAT". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "3AM". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un Día Más", el nuevo single de "Alamedadosoulna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alamedadosoulna"! Y bueno, ¡comencemos!ç

  La cuenta atrás ha comenzado. Tras un verano recorriendo algunos festivales y el gran éxito a su paso por Río Babel donde fueron una de las grandes sorpresas del festival, "Alamedadosoulna" lanza "Un Día Más", el último adelanto de su esperado disco, a pocas semanas de publicar su nuevo álbum, que verá la luz el próximo 10 de octubre. 

  Más que una canción, "Un Día Más" es una declaración de intenciones. La banda madrileña vuelve para recordarnos que, contra viento y marea, la música sigue sonando, la máquina está engrasada y a pleno rendimiento. En un mundo marcado por inercias, leyes de mercado y el paso del tiempo, "Alamedadosoulna" se mantiene en pie y nos invita a hacer lo mismo.

  La letra del tema está inspirada en uno de los versos más relevantes de la "Bhagavad-gītā", el texto sagrado del hinduismo, y gira en torno a la idea de lo eterno del alma: pase lo que pase, esta seguirá en pie. Los problemas, las vicisitudes y los obstáculos se hacen pequeños frente a esta certeza. "Un Día Más" es una celebración de la resistencia y la persistencia.

  Musicalmente, la banda firma una de sus exploraciones sonoras más ambiciosas hasta la fecha. Si bien "Alamedadosoulna" siempre ha sido un referente en la escena de música jamaicana, en esta ocasión da un paso hacia terrenos más indie y pop-rock, con un sonido que conecta por momentos con artistas como León Benavente, Vetusta Morla o Iván Ferreiro. El ritmo obstinado invita a saltar, cerrar los ojos y dejarse llevar, hasta desembocar en un característico "solo" de vientos, marca de la casa, que se funde con arreglos que recuerdan a las producciones más brillantes del electro-pop.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Flotar". ¡No os lo perdáis!

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"Más feliz y menos productivo", el nuevo single de "Lord Malvo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lord Malvo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 6 de noviembre verá la luz "Cuanto Cuesta" (Lunar 2025), el segundo LP de los malagueños que se presenta como un paso adelante, en busca de una nueva sonoridad. 

  "Lord Malvo" publica "Más feliz y menos productivo", en esta ocasión con la colaboración de Vera Fauna. Este es ya el tercer avance de lo que será la continuación de “Carrera de Obstáculos”, su ópera prima publicada en 2023.

  "Más Feliz y Menos Productivo te pone en el papel de alguien que busca fragmentos de felicidad en el escaqueo. Quizás de ver cómo puede llegar uno a Bariloche. De rendirse al momento sin tener que convivir con el reloj, tan cerca", comenta el grupo.

  Este nuevo disco ha sido grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina de Granada y está producido por Alex Fernández (Vera Fauna, Lori Meyers…). De ahí que ambas bandas hayan creado una especie de vínculo vital ya que para crear estas canciones han pasado bastante tiempo juntos tanto en Sevilla como en Málaga.

  Con este adelanto, la banda sigue marcando distancia respecto a su primer disco "Carrera de Obstáculos" (Lunar 2023). Ya no hay rabia ni ansiedad juvenil, todo se mira desde la óptica del asumirlo y el dejarlo estar.

  Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lord Malvo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Pudo ser", el nuevo single de "MINIÑO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el pulso emocional de "Sentirme vivo" y la intensidad contenida de "Ahora que todo está bien", "MINIÑO" sorprende con un tema directo y enérgico, que desde el primer segundo entra con un poderoso sintetizador y evoluciona hacia un pop cargado de distorsión, contundente y melódico a la vez. Las dos voces del grupo se entrelazan para dar forma a una canción de superación, duelo y memoria emocional. 

  "Pudo ser": una mirada sin anestesia

En "Pudo ser", "MINIÑO" retoman la herida desde un lugar distinto: ya no desde el dramatismo, sino desde la aceptación y el aprendizaje. La canción es un viaje que transita entre la nostalgia y la superación, entre lo que pudo ser y lo que finalmente no fue, pero que deja huella en cada verso.

  Una banda en plena consolidación

  Afincados entre Valladolid y Salamanca, "MINIÑO" se han convertido en una de las revelaciones del circuito independiente nacional. En 2023 fueron galardonados con el Premio Rock Villa de Madrid de Radio 3, y desde entonces no han parado de crecer: han compartido escenario con Deep Purple en el Alma Festival Occident de Madrid, han pisado el Tsunami Xixón y este 2025 continuarán girando con fechas en varias salas del país.

  Su propuesta se mueve entre el pop emocional y los paisajes expansivos del post-rock, con letras que bucean en lo íntimo sin renunciar a la contundencia. LA MITAD, su primer largo, llega como la confirmación de un proyecto que ha logrado conectar con públicos diversos gracias a su honestidad y a su riesgo sonoro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MINIÑO". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me estoy contradiciendo", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  Vuelve septiembre lleno de preguntas y contradicciones tras el verano y, con él, el nuevo single de Luis Fercán. 

  "Me estoy contradiciendo" es una canción que bien podría ser una canción de desamor pero verdaderamente es mucho más: la canción está inspirada en las palabras de un amigo de Luis tras ir a un pueblo de Asturias. Al ver su pueblo se entrelazaban muchos recuerdos y sensaciones de tiempo atrás, muy cercanos a la nostalgia y también llenos de contradicciones. 

  Esta canción llega tras la gran acogida de "Cristales", publicada el pasado mes de junio y que nos mostraba la nueva etapa que inicia Luis Fercán. Acompañado también por St.Woods a los coros, "Cristales" ha sido todo un éxito, dejando claro que Luis está en su mejor momento. 

  Mientras, el gallego está cerrando la gira de su último disco, 'Postales Perdidas', con un concierto muy especial con banda el próximo 19 de octubre en la Sala But. Las entradas de toda la gira están disponibles en su web. 

  Os dejo por aquí el lyric video de "Me estoy contradiciendo". ¡No os lo perdáis!

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"Teana" lanza su nuevo disco y single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Teana"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la presentación de su quinto single de adelanto, "Tangible Circle", la banda barcelonesa de rock psicodélico Teana anuncia oficialmente el lanzamiento del que será su flamante álbum de debut, "Sagrada Bendición", para el próximo 17 de octubre. De él ya nos han desvelado su canción homónima, "Luz del Recuerdo", "Sueño de Día" y "Mar de Azar": cuatro piezas que, desde diversos ángulos, reflexionan sobre la relación entre el individuo y el mundo que le rodea. El difícil encaje entre la convivencia en sociedad y la fidelidad a la propia identidad es el ambicioso hilo conductor temático del álbum, internándose en esta, su última entrega, en terrenos en cierta medida abstractos. 

  "Tangible Circle", posiblemente la canción más rockera y progresiva de todo el álbum, hace referencia al puente que existe entre el mundo real, el de lo tangible, y el mundo de las ideas, el de lo intangible. Un umbral simbólico que acostumbramos a transitar en círculos, en un ciclo infinito que determina el vínculo entre nuestra visión del mundo y la verdadera realidad. Podemos visualizarlo como una puerta en nuestra mente, siendo el individuo mismo quien hace de antena para transformar las cosas, como diría Jack White, de intangibles a tangibles; o también como el portal de Stargate, capaz de trasladarnos a mundos lejanos y fascinantes en un abrir y cerrar de ojos.

  En la antesala del lanzamiento de Sagrada Bendición, su último avance destaca por su increíble potencia y rotundidad. Por el contundente entramado de guitarras fibrosas y distorsionadas y por una combinación rítmica que bascula entre el 3/4 y el 4/4. Todo partiendo de un riff inicial en el que la banda al completo ha trabajado desde hace años, evolucionando de muchas maneras hasta adquirir la forma con la que suena actualmente. De hecho, "Tangible Circle" es el tema que mejor se conecta con el sonido motorik y krautrockero de "Sonnen Kraut", el temazo que corona el EP Kill Your Ego que la banda lanzó en 2022, y que les coloca en la estela del sonido de leyendas del rock progresivo como Jethro Tull, de la neo-psicodelia de King Gizzard & The Lizard Wizard o de los Tame Impala del InnerSpeaker. Maestros de lujo para un cuarteto de alumnos aventajados.  

  Os dejo por aquí el audio  de "Sueño de día". ¡No os lo perdáis!

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"Lima Negra" nos presenta "Día de muertos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tercera entrega de "Lima Negra". Suena a antiguo, suena moderno. Tradición y sofisticación. Un guiño a México, a su música y, también, a su extraña relación con la muerte. En plena pandemia era uno de los países con menos restricciones. Allí fueron "Lima Negra". En un avión desde Madrid lleno de pijos que se iban a Cancún, ellos querían conocer a guerrilleros. Ni una cosa ni otra, se quedaron en el DF, donde los amores les atraparon. A "Día de muertos", le acompaña "A volar", donde con un traje cercano a los primitivos Veneno divagan sobre la infinita crisis existencial de la adolescencia. 

  Sobre "Lima Negra"

  Son un nuevo grupo salido de la escena granadina, y aunque aparentemente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, "Lima Negra" es el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de imitadores de Pete Doherty y Carl Barât disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir y absorber música. También, están presentes en "Lima Negra" los bares de Granada y su ambiente, pero, sobre todo, el elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de muertos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lima Negra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.