"Spirit Box", el nuevo single de "Love Ghost"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Love Ghost"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de alt-rock "Love Ghost" presenta su más reciente single, "Spirit Box", una canción que combina emoción cruda, atmósfera inquietante y una audaz mezcla de géneros en un viaje sonoro profundamente personal. Una spirit box es un dispositivo utilizado para comunicarse con el más allá — y esta canción sigue la misma intención, canalizando fantasmas de manera literal y metafórica. Con piano emotivo, guitarras evocadoras y la apasionada voz de Finnegan, "Spirit Box" conecta a los vivos con los ecos del pasado, transformando el dolor y la nostalgia en una liberación catártica. 

  Sonoramente, la canción transita perfectamente por el alternative rock, grunge, pop-punk y emo, creando un sonido que es al mismo tiempo nostálgico y refrescantemente moderno. Liricamente, "Love Ghost" mantiene su característico enfoque poético, abordando temas como trauma, salud mental e identidad con honestidad directa.

  "Love Ghost" se ha presentado en cuatro continentes y fue seleccionada para el Rockpalast, transmitido en toda Alemania. La banda ha construido una sólida base de seguidores en México, colaborando con destacados artistas como Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, BLNKO, Rayben y El Burger. A nivel internacional, han trabajado con The Skinner Brothers (UK), Rico Nasty, Bali Baby, además de lanzar un álbum completo con SKOLD.

  La música y el mensaje de la banda han sido reconocidos por importantes medios, incluyendo Rolling Stone Magazine (más de 10 menciones), Sonic Seducer, Playboy, Time Out Mexico, Clash Magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia y Alternative Press.

  Con su mezcla de grunge crudo, ganchos pop-punk y texturas de alt-rock, "Spirit Box" es la banda sonora perfecta para la introspección de los meses más fríos — una canción para quienes navegan la pérdida, la nostalgia y la verdad emocional. Abriendo con guitarras atmosféricas y creciendo hasta una catarsis de alta energía, la canción ofrece una experiencia inmersiva que demuestra que "Love Ghost" se niega a estar confinada por género o expectativas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spirit Box". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Love Ghost". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Deorro lanza junto a Jasiel Nuñez y Estevan Plazola su nuevo single, "De Música Ligera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  Tres figuras clave de Double P Records y Prajin Parlay, Deorro, Estevan Plazola y Jasiel Núñez, unen fuerzas para recrear una versión moderna del éxito del rock latino de los 90, "De Música Ligera". Combinando sus estilos únicos e influencias musicales, el trío ofrece un giro fresco y moderno a este clásico atemporal, honrando su legado y a la vez infundiéndole energía contemporánea y estilo latino. Esta nueva versión de "De Música Ligera" de Deorro y Estevan Plazola con Jasiel Núñez, se lanzó previamente como una canción exclusiva de Amazon, pero ahora está disponible en las principales plataformas de streaming. 

  Originalmente interpretada por la legendaria banda de rock argentina Soda Stereo, "De Música Ligera" es ampliamente reconocida como una de las canciones más icónicas de la historia del rock latinoamericano. Con esta nueva versión, Deorro, Estevan y Jasiel honran el espíritu y el legado del original, a la vez que lo infunden con elementos modernos para una nueva generación. Deorro, reconocido mundialmente por su fusión de EDM con influencias latinas y su enfoque innovador, lidera la carrera, impregnando la canción con sus ritmos electrónicos envolventes. Estevan Plazola, conocido por sus ricos arreglos musicales, aporta una perspectiva sonora fresca. Jasiel Nuñez, con su voz característica y una entrega sincera, aporta intimidad emocional a la canción, conectando el espíritu clásico con una sensibilidad moderna. Con su dinámica fusión de nostalgia con elementos modernos de EDM, la canción no solo rinde homenaje al original de Soda Stereo, sino que también representa un puente cultural entre generaciones y géneros, destacando la evolución de la música latina y la fuerza imperecedera de una gran canción.

  Os dejo por aquí el video lyric de "De Música Ligera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro lanza su nueva colaboración junto a "Grupo Frontera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista urbano global Ryan Castro, uno de los artistas más solicitados de la música latina, continúa construyendo su imparable impulso con el lanzamiento de "Apodo", un atrevido reggae norteño en colaboración con los pioneros de la música mexicana y ganadores del Grammy Latino, Grupo Frontera. La canción amplía el sonido caribeño de su aclamado álbum "SENDÉ", inspirado en los ritmos e influencias que Castro absorbió durante sus años de aprendizaje en Curazao. 

  Filmado en McAllen, Texas, el video musical de "Apodo" da vida a una rica mezcla de influencias que definen la canción, fusionando la calidez de la instrumentación norteña con el reggae. Con un entorno costero, el video captura una energía íntima y orgánica que refleja la perfecta fusión cultural de la canción.

  "Apodo" llega justo después de que Ryan anunciara la preventa de la parada estadounidense de su gira mundial "SENDÉ", que comenzó oficialmente el 7 de agosto. La gira por Estados Unidos pasará por arenas de Los Ángeles, Chicago, Houston, Miami y Nueva York, mientras que la gira mundial también incluye su único concierto de este año en Colombia, en el Coliseo Medplus de Bogotá, cuyas entradas se agotaron en menos de ocho horas, con más de 19,000 boletos.

  El último álbum de Castro, "SENDÉ", fue recientemente nombrado uno de los 25 mejores álbumes latinos de 2025 por Billboard, y fue incluido en el resumen de mitad de año de Rolling Stone como uno de los mejores álbumes del año. Actualmente, también cuenta con cinco temas en el chart de Spotify Colombia: "Ba Ba Bad Remix", "Sanka", "Dónde", "Bombastik", y "Ojalá".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Vida Es Pa’ Gozarla", la nueva colaboración de "Grupo Firme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las superestrellas globales de la música mexicana "Grupo Firme" estrenan hoy el video oficial de "La Vida Es Pa’ Gozarla", su colaboración con el reconocido cantautor Joss Favela. La canción, incluida en su aclamado álbum "Evolution" lanzado en mayo de este año, ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans y está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.  

  "La Vida Es Pa’ Gozarla" es un tema vibrante y lleno de energía que fusiona la inconfundible fuerza de "Grupo Firme" con la narrativa lírica de Joss Favela. Con un ritmo contagioso y letras que transmiten alegría y celebración, la canción es un recordatorio poderoso de vivir el presente al máximo. El lanzamiento del video oficial le da nueva vida al tema, ofreciendo a los fans una experiencia visual que captura toda su esencia festiva y optimista.

  El estreno llega tras un fin de semana destacado para el vocalista Eduin Caz, quien hizo una aparición sorpresa en Baja Beach Fest en Rosarito, México. La noche del domingo, Caz se unió en el escenario al ícono global Maluma, sorprendiendo al público con una actuación inesperada que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados del festival.

  Originarios de Tijuana, "Grupo Firme" ha redefinido el panorama de la música mexicana, alcanzando un éxito sin precedentes tanto en México como en Estados Unidos. Ganadores del Latin GRAMMY®, han llenado estadios en todo el mundo, roto récords de asistencia y acumulado millones de reproducciones y visualizaciones en línea. Reconocidos por su autenticidad, presentaciones en vivo electrizantes y profunda conexión con los fans, la banda continúa expandiendo el alcance de la música regional mexicana a audiencias internacionales.

  La colaboración con Joss Favela —uno de los compositores más respetados e innovadores del género— en "La Vida Es Pa’ Gozarla" marca otro hito importante en la carrera del grupo. Actualmente, en su gira "La Última Peda" por México, que incluyó más de 35 shows en todo el país, la banda ha cautivado a cientos de miles de fans con presentaciones completamente agotadas, producciones llenas de energía y himnos que demuestran su innegable influencia en la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Vida Es Pa’ Gozarla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Firme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Reckless: Sin miedo", el nuevo libro de Elsie Silver

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elsie Silver. Y bueno, ¡comencemos!  

  Elsie Silver es una autora canadiense que escribe novelas románticas picantes y sexis ambientadas en áreas rurales. Le encantan los novios de ensueño y las heroínas capaces de hacer que caigan de rodillas ante ellas. Vive en las afueras de Vancouver, en la Columbia Británica, con su marido, su hijo y sus tres perros, y devora novelas románticas desde mucho antes de lo que probablemente habría debido hacerlo. 

  Le encanta cocinar y probar platos nuevos, viajar y pasar tiempo con sus chicos, sobre todo al aire libre. Además, también se ha aficionado muchísimo a empezar sus mañanas tranquilas a las cinco de la madrugada, que es cuando escribe casi todas sus páginas. Durante estos momentos, se bebe un café calentito y conjura un mundo ficticio lleno de historias románticas que compartir con sus lectores. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Reckless: Sin miedo"!

  "Reckless: Sin miedo" es el nuevo libro de Elsie Silver. Sale a la luz el próximo 11 de septiembre, lanzado con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Vuelve a Chestnut Springs con la historia de Theo Silva y Winter Hamilton, dos polos opuestos con una atracción irremediable.

  Confiar en él es difícil, pero más aún lo es resistirse a sus encantos.

  Theo Silva, vaquero indomable. Mujeriego empedernido. Un problema seguro envuelto en un cuerpo que corta la respiración.

  Y me está mirando como si quisiera devorarme.

  Pero por fin estoy a punto de escapar de un matrimonio tóxico y me he prometido que me mantendré alejada de los hombres, así que lo único que veo cuando lo miro es una tentación servida junto a una generosa ración de desamor.

  Es difícil confiar en este hombre..., pero aún lo es más resistirse a él.

  Más que difícil, es imposible, porque Theo no es de los que se rinden... Y por mucho que intente pasar de él, derrite mi gélida coraza y pulveriza todas mis defensas.

  Mientras tomamos una copa en un bar del pueblo, le confieso mis secretos más oscuros y profundos. Y luego paso con él la noche más ardiente de toda mi vida.

  Y luego le pido que olvide lo que ha ocurrido.

  Se suponía que iba a ser una historia de una sola noche.

  Un secreto.

  Pero, por culpa de una consecuencia inesperada, va a ser un secreto imposible de guardar."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elsie Silver en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Last Dance", el nuevo single de "Your Favorite Color"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda emergente de rock alternativo indie "Your Favorite Color" presenta un nuevo sencillo profundamente emotivo, "Last Dance", una balada emotiva que explora el dolor de una despedida inevitable. Enfrentando los desafíos emocionales de un amor al borde de la pérdida, la canción retrata una historia agridulce de lucha por un amor que parece desvanecerse. "Last Dance", junto con su video oficial, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Surgida como una anécdota personal, "Last Dance" sirve como un poderoso recordatorio de que vale la pena luchar por el amor. La canción refleja la experiencia del amor, la pérdida y la esperanza de luchar por mantener la chispa entre dos amantes. Comienza con un piano simple y melódico y suaves rasgueos de guitarra, y marca el tono de una balada rock de ritmo lento, que se construye gradualmente con un bajo suave y una batería sutil, creando una atmósfera sombría pero poderosa. La dinámica voz de Matt se abre paso con una emoción pura, integrándose a la perfección con la instrumentación para elevar la profundidad emocional de la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Forever". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"White Wine", el nuevo single de Jerry Di

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jerry Di! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito de "Wapa" y "Ponme en tu Boca", junto a Danny Ocean y Corina Smith, el talentoso compositor y artista venezolano Jerry Di mantiene viva la energía del verano con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "White Wine". Con una mezcla de ritmos afrolatinos y melodías sensuales y relajadas, "White Wine" captura el sentimiento de querer pasar una noche más con alguien especial. Es una postal musical de un momento compartido entre dos almas reconectadas, lleno de intimidad, emoción y una copa de vino blanco. 

  Este nuevo capítulo en la música de Jerry Di es introspectivo. Aunque la canción tiene influencias latinas clásicas, también marca un cambio en su forma de contar historias. Las mujeres siguen siendo su mayor musa, y su último trabajo lo refleja a través de un lirismo romántico y una profunda riqueza melódica. "White Wine" no es solo una canción, es un estado de ánimo y un recordatorio de que, independientemente del caos que nos rodee, hay belleza en la simplicidad y en la conexión.

  "White Wine" llega tras el show con entradas agotadas de Jerry en Nashville, Tennessee, donde interpretó sus mayores éxitos hasta la fecha, entre ellos "Mi Cuarto", "Verano En París", "Si Supieras" y "Conmigo", así como sus nuevos éxitos virales "Wapa" y "Ponme En Tu Boca".

  Con cada lanzamiento, Jerry Di sigue redefiniendo su sonido a su manera, difuminando las líneas entre los géneros, inclinándose hacia la vulnerabilidad y ofreciendo temas que resuenan a nivel personal. "White Wine" es más que un himno veraniego; es un reflejo del crecimiento, el deseo y el tipo de amor que perdura.

  Os dejo por aquí el Lyric Video de "Ponme En Tu Boca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jerry Di. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Echarme al olvido", el nuevo single de "Grupo Cañaveral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Cañaveral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo Cañaveral", una de las agrupaciones más representativas de la cumbia, lanza su nuevo sencillo "Echarme al olvido", una poderosa colaboración con la cantante argentina La Joaqui. El tema forma parte del álbum "Tributo a una leyenda: Humberto Pabón (Volumen 2)", un proyecto especial que celebra la vida y trayectoria del líder del grupo, Don Humberto Pabón. 

  Con una mezcla de nostalgia, ritmo y sentimiento, "Echarme al olvido" presenta una propuesta fresca que mantiene la esencia de la cumbia tradicional, combinada con la intensidad vocal y la autenticidad de La Joaqui, una de las voces femeninas más influyentes de la escena urbana.

  Este sencillo no solo representa una fusión inigualable entre México y Argentina, sino también una conexión entre generaciones y culturas, reafirmando la vigencia de la cumbia como un lenguaje universal.

  "Echarme al olvido" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial, el cual fue grabado al sur de la CDMX, destacando una gran producción visual que acompaña a la perfección la intensidad del tema.

  Con este lanzamiento, "Grupo Cañaveral" continúa el camino iniciado con el volumen 1 de este tributo, sumando nuevas colaboraciones y renovando su compromiso con el legado musical de Don Humberto Pabón, quien marcó una época en la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Toda El Alma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Fernández", el nuevo disco de Camila Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Camila Fernández está lista para escribir su nombre en el gran libro de la tradición nacional con "La Fernández", álbum que la reafirma como una de las voces más poderosas en la música mexicana contemporánea, al tiempo que la revela como la potencial embajadora de nuestra cultura alrededor del mundo. 

  Para muestra basta un rolón: hablamos de "La Loca Era Yo", una dolorosa balada ranchera en la que Camila le canta a ese sujeto que la trató con frialdad y poco ánimo durante su relación, pero que ahora resulta (como canta en uno de los versos), ha cambiado hasta transformarse en un hombre admirable.

  Acompañada por el característico sonido del mariachi, "La Fernández" nos regala otro himno de despecho, con el cual muchas mujeres (y varios hombres) podrán sentirse identificadas, pues es muy común la historia de la pareja que, tras dejarnos, decide hacer todo eso que no pudo (o no quería) hacer para salvar la relación.

  De ahí que el video oficial de "La Loca Era Yo" nos lleve por un relato de transformación y venganza: mientras al inicio de la historia tenemos a Camila conduciendo un auto en pleno dolor, mientras la canción y el vehículo avanzan, ella se va cambiando tanto su atuendo como su actitud, hasta terminar totalmente empoderada frente a la casa de ese hombre que no supo valorarla y que ahora recibe los filosos versos de la canción.

  Cabe destacar que además de esta canción y sencillos previos, "La Fernández" aún cuenta con dos temas inéditos: "De Llorar Se Cansaron Mis Ojos", donde el lamento se transforma en resignación, y "Lo Sabía", una confesión de amor con toda la intensidad de la tradición ranchera.

  Camila sigue con participación en la exitosa gira "De Rey A Rey", donde comparte escenario con su padre, Alejandro Fernández, así como una serie de presentaciones en solitario.

  Os dejo por aquí el videoclip de " Retumbando En El Cora". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camila Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Heisenberg", el nuevo single de Jasiel Nuñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El legendario artista de música mexicana Jasiel Núñez lanza su nuevo sencillo "Heisenberg", una audaz canción que captura la esencia de un estilo de vida ambicioso, impulsado por el esfuerzo intrépido, la ambición incansable y la búsqueda de la prosperidad. La canción refleja temas de poder y lujo, ofreciendo un himno cautivador para quienes buscan el éxito. "Heisenberg" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "Heisenberg" es una oda audaz pero glamurosa a los triunfos del trabajo incansable, que detalla la grandeza de un estilo de vida lujoso, logrado con esfuerzo y determinación. Con una letra llamativa y segura, la canción da vida a un mundo de joyas de diamantes y un flujo de efectivo infinito, mostrando el lujo de gastar libremente y encarnando un nivel de éxito solo alcanzado por unos pocos. Preservando la esencia narrativa de la música mexicana tradicional, Jasiel aporta su voz auténtica y distintiva, superpuesta a una producción contemporánea, para capturar el espíritu del emprendedor moderno, donde la ambición se encuentra con la abundancia. Los coros que reverberan a lo largo de la canción le añaden profundidad e intensidad, dándole un toque cinematográfico y amplificando su atmósfera de grandeza. La fusión de ritmos vibrantes y letras sin complejos celebra un estilo de vida indulgente, demostrando que el tema de la canción es que un esfuerzo incansable allana el camino hacia la riqueza y el éxito, y honrando la trayectoria que lo hizo posible.

  Filmado en Dubái, el vídeo musical de "Heisenberg" refleja los temas líricos de la canción, dando vida a la visión de Jasiel sobre la ambición y la extravagancia en una de las ciudades más lujosas del mundo. Jasiel navega por un mundo de lujo extremo, volando en helicópteros, paseando en yates y conduciendo autos exóticos por el corazón de la ciudad. En una transición hacia escenas nocturnas elegantes rodeadas de rascacielos imponentes, Jasiel reflexiona sobre los sacrificios y la determinación que impulsaron su ascenso hasta la cima. Capturando la esencia del exceso y la elevación, el video musical funciona como un testimonio de una vida ganada a través de un esfuerzo implacable, amplificando la narrativa de éxito arduamente logrado que transmite la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abundancia". ¡No os lo perdáis!

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"Los Malaventurados No Lloran", el nuevo single de "La Nueva Ola de Cumbia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Nueva Ola de Cumbia"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Para todos los que hemos dicho "mamá, no era sólo una fase", "La Nueva Ola de Cumbia" nos transporta a la época emo con su nuevo sencillo "Los Malaventurados No Lloran", clásico de la banda Pxndx, a la cual le impregnan todo su sabor musical, con tal de crear una canción que nos hace sentir mientras nos pone a bailar. 

  Esta versión de "Los Malaventurados No Lloran" resulta tan adictiva como la original, pues gracias a la incorporación de un ritmo cercano a la electro-cumbia, el combo consigue lo inimaginado: que todos los que crecimos con delineador, estoperoles y Myspace, ahora podamos bailar mientras entonamos esta canción.

  "Para que llores mientras trapeas y saques tanto los pasos como las emociones prohibidas, lanzamos esta versión de "Los Malaventurados No Lloran", la cual nos tiene muy contentos, pues con ella inauguramos otra faceta de nuestro sonido: la emo-cumbia. Esperamos que todos disfruten y sientan mucho mientras echan el bailongo”, menciona la banda.

  Así que no lo pienses más: sacude tu cuerpo y corazón con este temazo de "La Nueva Ola de Cumbia", quienes nos muestran que lo emo no quita lo bailado. "Los Malaventurados No Lloran" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Cumbiando (Remix)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Nueva Ola de Cumbia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Súper Elfkins", una película para no perder la inocencia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Los Súper Elfkins"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, es Súper Elfie! Si en la primera entrega de la saga la mejor de todos los Elfkins ayudaba a dos hermanos a reconciliarse, esta vez va a intentar acercar las posiciones de dos grupos antagonistas de duendecitos: los traviesos que molestan a los humanos usando su tecnología para "divertirse, divertirse y divertirse" y los serviciales que solo piensan en ayudar, siendo analógicos y reticentes al cambio. Nada más y nada menos que modernidad contra tradición. Para tal misión, tendrá que sacar lo mejor de su gran e inconfundible poder: su carácter.  

  Una película de acción al más puro estilo "Misión Imposible", que nos recuerda que la responsabilidad no está reñida con la diversión, y que la apertura de mente, la creatividad, la curiosidad, la empatía y un puntito de temeridad son necesarios para crecer y solucionar conflictos. Además, nos hace ver como problemas del pasado pueden llegar a tener solución, permitiendo hacer que las personas puedan llegar a reconciliarse.

  También ayuda a hacer ver a los adultos que no tenemos porque perder la inociencia, y que siempre algo de ayuda nos puede ayudar a cumplir nuestros sueños.

  La veterana directora alemana especializada en cine de animación Ute Von Münchow-Pohl, vuelve a aliarse con el guionista Jan Strathmann, el director de arte Heiko Hentschel y los productores Dirk Beinhold y Valentin Greulich para continuar la historia de los Elfkins donde la dejaron hace cinco años. La popular leyenda del Mercado de Artesanía de Colonia -que año tras año inunda la ciudad europea recordando a esos pequeños duendes que realizan trabajos mientras la gente duerme-, les sirve de inspiración para imaginar el conflicto que termina llevando a la escisión de los Elfkins y a 250 años de incomunicación. 

  La cineasta aclara: "Los elfkins hacen las paces con los humanos en la primera película y se reconcilian entre ellos en la segunda (...) se dan cuenta de que aquello que rechazaban en los otros puede enriquecer sus propias vidas". Lo que hace Elfie, en palabras de la directora, es: retomar el viejo lema Elfkin "Ayudemos a los humanos" para devolver ese antiguo propósito y sentido de la vida, pero combinándolo con aventura, placer y diversión: ayudar puede ser divertido. 

  "Los Súper Elfkins" es una coproducción de Alemania y Austria que tras pasar por el "Schlingel International Film Festival" for children and young audience de Chemnitz y por el "Michel Children's & youth film festival" de Hamburgo se estrenó en salas españolas el pasado 14 de agosto de la mano de "Vercine".

  Sinopsis de "Los Súper Elfkins":

  "La aventurera duendecilla Elfie, sueña con una vida más emocionante, donde pueda combinar su típica ayuda secreta de los Elfkins con diversión y adrenalina. Para disgusto de los miembros más mayores de su clan, que quieren que todo siga igual. Pero cuando Elfie conoce a Bo un día, su vida da un giro inesperado. Bo pertenece a un clan Elfkin cuya filosofía gira en torno a la diversión y el uso de gadgets de alta tecnología para hacer cosas atrevidas y no necesariamente legales, razón por la cual la obsesiva agente de policía Lanski y su intrépida gata policía Polipette los persiguen. ¿Podrá la amistad entre Elfie y Bo reconciliar a los dos clanes Elfkin tras más de 250 años y hacer realidad el sueño de Elfie de vivir como una "Súper Elfkin"?"

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rauw Alejandro recibirá el "Premio Hispanic Heritage 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Hispanic Heritage Foundation" se enorgullece de anunciar que el reconocido y multipremiado artista puertorriqueño, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, será el destinatario del Premio Hispanic Heritage 2025 en la categoría Visión. 

  Rauw será homenajeado el 4 de septiembre de 2025 en el Warner Theater de Washington, D.C., en una ceremonia que luego se transmitirá a nivel nacional por PBS, en reconocimiento a sus contribuciones innovadoras a la música latina y su papel en la construcción de su futuro a nivel global.

  "Como artista en constante movimiento, Rauw Alejandro encarna la esencia del Premio Visión: audaz en su creatividad, enfocado en el futuro con un impacto global y absolutamente original en todo lo que hace", expresó Antonio Tijerino, presidente y CEO de la HHF. "Su trabajo no es solo música, es un movimiento que confirma lo que los artistas latinos significan para el mundo".

  " "Cosa Nuestra" siempre fue mi forma de representar mi isla, mi cultura y mi gente, estén donde estén. Cada detalle—los beats, lo visual, el baile—refleja parte de nuestras raíces puertorriqueñas y nuestra conexión con otras culturas hermanas, porque venimos marcando la historia de la música desde hace mucho. En este mes de celebración, me llena de orgullo seguir elevando nuestra historia y nuestra vibra desde un lugar especial", dijo Rauw Alejandro, galardonado con el Premio Hispanic Heritage 2025. "Gracias por este Premio Visión en los Hispanic Heritage Awards. Es un honor sumarme a la lista de increíbles creativos que han recibido este reconocimiento. Esto recién empieza… con mi próximo proyecto Capítulo 0 quiero seguir mostrando no solo a Puerto Rico, sino la esencia completa del Caribe".

  Desde que irrumpió en la escena musical, Rauw Alejandro ha cosechado elogios de la crítica y récords en los charts y el streaming, consolidándose como uno de los artistas más prolíficos del mundo, con álbumes vanguardistas año tras año. Su álbum debut Afrodisíaco (6x Platino RIAA Latino), lanzado en noviembre de 2020, le valió su primera nominación al GRAMMY® como "Mejor Álbum de Música Urbana" y una nominación al Latin GRAMMY® como "Mejor Nuevo Artista". Su segundo disco, Vice Versa (2021), debutó en el puesto #1 en los rankings de Álbumes Latinos de Billboard y Apple Music. Además, fue incluido en las listas de "Mejores Álbumes del Año" de medios como The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard.

  Otro indicador del respeto que despierta su creatividad es la lista de artistas de primer nivel que han colaborado con él, entre ellos Pharrell Williams, Shakira, Selena Gomez y muchos más.

  Su más reciente producción, "Cosa Nuestra" (quinto álbum de estudio), lanzado en noviembre de 2024, debutó en el puesto #1 global tanto en Apple Music como en Spotify, ubicándolo entre los pocos artistas latinos en lograrlo. También alcanzó el #1 en la lista de Álbumes Latinos de Billboard y el #6 en el Billboard 200, confirmando su éxito en el mercado anglo. La relevancia del disco fue tal que Billboard lo destacó como uno de los principales candidatos a Álbum del Año en los Latin Grammy, afirmando: " "Cosa Nuestra" es un álbum ambicioso, con raíces en Nueva York y una narrativa clara, que cuenta con colaboraciones de Bad Bunny, Romeo Santos y Laura Pausini, entre otros. Pero la estrella es Alejandro, que le infunde modernidad a la música tropical".

  Los "Hispanic Heritage Awards" fueron creados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos y son reconocidos como "la celebración del Mes de la Herencia Hispana de América". Cuentan con el apoyo de 40 instituciones nacionales dedicadas a la comunidad latina y reconocen logros, visión y orgullo cultural

  Acerca de la "Hispanic Heritage Foundation"

  Los "Hispanic Heritage Awards" marcan el inicio de la misión anual de la HHF, enfocada en educación, fuerza laboral, impacto social y liderazgo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Rauw Alejandro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Café Quijano" arrasa en su paso por "Costa Feira"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Café Quijano" presentó su última gira "Miami 1990" en "Costa Feira", un concierto que repasó sus grandes éxitos , dejando una huella imborrable en el público gallego. 

  El grupo interpreto 20 canciones que hizo vibrar y recordar sus grandes éxitos al público asistente, que corearon una a una todas las canciones.

  Durante el show, "Café Quijano" presentó tanto temas clásicos como "Robarle tiempo al tiempo", "La Lola" la última canción con la que dio comienzo al bis y presento a sus músicos,  y "La Taberna del Buda", y canciones de su nuevo trabajo discográfico, "Miami 1990" como "Sería mejor callarse" y "De sapo a rana", mezclando sonidos pop rock y bolero, dos estilos en los que el grupo ha alcanzado el número uno y numerosos reconocimientos internacionales.

  El concierto terminó con bis de 4 canciones, la que da título a su nuevo álbum "Miami 1990", seguida de "Desde Brasil", "Na de ná" y como colofón final "La Taberna del Buda".

  Asistir a un concierto de "Café Quijano" en "Costa Feira" es disfrutar de más de dos décadas de música que ha marcado generaciones, uniendo la calidad artística con la pasión y la energía que solo un directo de Café Quijano puede ofrecer.

  "Costa Feira" cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ojos Verdes", el nuevo single de Daniel Tapia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daniel Tapia! Y bueno, ¡comencemos! 

  El cantante y compositor panameño Daniel Tapia presenta su más reciente trabajo, una versión pop del icónico vallenato "Ojos verdes", una canción que ha dejado huella en la historia musical de Colombia y Panamá. 

  Escrita por el legendario Rubén Darío Salcedo y popularizada por el colombiano Alfredo Gutiérrez en la época de los sesenta, esta reinterpretación es un tributo a la riqueza musical de la región.

  Daniel Tapia, un artista conocido por su sonido latino, se enfrentó al reto de reinterpretar un tema de tal magnitud con un respeto profundo por su esencia. El resultado es una versión fresca que mezcla jazz y pop que le confiere un sonido atemporal. Con esta interpretación, Daniel Tapia logra un equilibrio perfecto: conectar con el público que conoce la canción original en su género original, vallenato y presentar a nuevas audiencias este clásico con un sonido fresco y sofisticado.

Además, la nueva versión está acompañada de un video grabado en vivo junto al cantante Némula. Esta colaboración es un reflejo de la hermandad y el cariño por la música de ambos artistas.

  Este lanzamiento no es solo un cover, sino un puente entre dos épocas y dos géneros, que celebra el legado musical del autor, compositor y escritor conocido como El Rey del 'Pasebol'.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Ojos Verdes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Daniel Tapia. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rey de la envidia", el nuevo libro de Ana Huang

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Huang. Y bueno, ¡comencemos!  

  Ana Huang es autora de la serie más vendida según USA Today, Publishers Weekly, Globe and Mail y Amazon. Escribe novelas contemporáneas de temática romántica y erótica. Sus historias pueden ser tremendamente optimistas o muy oscuras, pero siempre tienen un final feliz acompañado de cotilleos y buenos repasos a chicos guapos. Además de leer y escribir, Ana adora viajar, está obsesionada con el chocolate caliente y mantiene varias relaciones simultáneas con novios imaginarios. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"De rodillas"!

  "De rodillas" es el nuevo libro de Ana Huang. Sale a la luz el próximo 8 de octubre, lanzado con el apoyo de "Crossbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Déjate tentar por la quinta entrega de la exitosa serie Pecados de Ana Huang 

  Despiadado. Reservado. Poderoso.

  Vuk Markovic es conocido por rehuir las interacciones humanas. El multimillonario, cuyo cuerpo está cubierto de cicatrices, rara vez habla y no le interesan las relaciones fuera de su pequeño y confiable círculo.

  ¿Su única excepción? Ella.

  La vio primero. La deseó primero. Pero ahora, está comprometida con su mejor amigo, y cuanto más se acerca la boda, más se debate entre la lealtad y el deseo.

  Debería ser suya... y puede que lo arriesgue todo para conseguirla.

  Encantadora. Carismática. Exitosa.

  A ojos de todo el mundo, la supermodelo Ayana Kidane lleva una vida perfecta. Su carrera ha despegado y está comprometida con uno de los solteros más codiciados de Nueva York.

  Lo que la gente no sabe es que el compromiso es solo un acuerdo. Fingir estar enamorada es fácil hasta que empieza a sentirse atraída por el enigmático mejor amigo de su prometido.

  Sabe que debería mantenerse alejada, pero cuando su boda se convierte en un caos, él es la única persona en la que encuentra consuelo...

  Hasta que su pasado los alcanza y lo amenaza todo."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Huang en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Saiko anunica nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Saiko! Y bueno, ¡comencemos! 

  "NATSUKASHII YORU" es la reivindicación de Saiko de su yo más auténtico. Un recorrido íntimo y renovado en el que Miguel Cantos, la persona detrás de la imagen artística, quiere reconectar con su esencia y con el público que lo ha acompañado desde sus inicios. 

  El viaje comenzó en Armilla, Granada, su pueblo natal, donde el anuncio del concierto del 4 de julio marcó el inicio de una etapa que promete momentos inolvidables. Con apenas veinte años, Saiko ha logrado posicionarse como uno de los nombres más importantes del género urbano español, acumulando Discos de Oro y Platino y colaboraciones con artistas de talla mundial como Feid, J Balvin o Mora.

  Ahora, tras la espectacular acogida de su regreso, Saiko amplía la experiencia "NATSUKASHII YORU" y confirma dos conciertos muy especiales: el 11 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de octubre en el Movistar Arena de Madrid. Dos noches únicas para la carrera artística del joven granadino, en las que presentará sus nuevas canciones y revisitará todos sus clásicos, apostando por un show que vuelve a sus esencias, y que permitirá al público conectar con su lado más personal y genuino. 

  Como parte de esta nueva etapa, Saiko presenta también su esperado álbum Natsukashii Yoru, una oda a la nostalgia nocturna y al poder de los recuerdos. Este nuevo trabajo, lanzado bajo el sello La Industria INC / Sony Music, va más allá de un título —que en japonés significa “nostalgia nocturna”— es una atmósfera. A lo largo de 13 canciones, Saiko se despoja del personaje para mostrar a Miguel, el ser humano detrás del artista, y convertir la nostalgia en un lugar al que regresar con cariño y reflexión. El disco incluye colaboraciones con Omar Courtz, Leire Martínez, Ángeles Toledano y Yapi, y despliega un mapa emocional con temas como "NOSTALGIA", "LOKENECESITAS", "MARIPOSAS", "TUSACAI" o "WEKEWEKE". Natsukashii Yoru no solo se escucha: se vive, se recuerda y se guarda como un pedazo de alma convertido en música.

  Esta nueva gira, recorrerá algunos de los recintos más importantes del país en un número reducido de fechas, cuidadosamente seleccionadas para ofrecer una experiencia irrepetible. Madrid y Barcelona serán el epicentro de un viaje musical que reafirma a Saiko como uno de los grandes referentes de su generación.

  Os dejo por aquí el visualizer de "BRUJERIASss". ¡No os lo perdáis!

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"TERNURA RADICAL", el nuevo EP de Vicente Jáuregui

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Vicente Jáuregui! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista mexicano Vicente Jáuregui presenta "TERNURA RADICAL", un EP conformado por cinco canciones que exploran las posibilidades del amor en una época caracterizada por el individualismo. 

  En un mundo hostil, la ternura radical representa la capacidad de ser "críticos y amorosos al mismo tiempo", es aprender a "utilizar la fuerza como una caricia". 

  Con destellos de psicodelia, dream pop, rock y sampleos, este EP refleja la amplitud de influencias musicales de Vicente Jáuregui.

  "Ante una realidad atroz, ejercer la ternura se vuelve un acto radical porque es asumir una posición política en un mundo que nos quiere mantener insensibles hacia el dolor de otros. La ternura es cuidarnos y construir redes, es una invitación a derribar nuestros límites conceptuales para construir un mundo en el que todas y todos quepamos a pesar de nuestras diferencias", explica Vicente Jáuregui.

  "Vivimos en una sociedad muy machista que enseña a los hombres a negar sus sentimientos. Dentro de estos límites, la ternura está vetada de lo que un hombre puede sentir. Esta canción busca ser la antítesis de eso. Pienso que la ternura no solo nos hace más humanos, sino que es el antídoto contra la crueldad y la violencia tan normalizada actualmente", explica el artista.

  El EP está conformado por las canciones "Más Amor", "Lava", "Flechazo", "Ataque de Pánico" y "Ternura Radical".

  Grabado en Cuernavaca y producido por Pepe Pecas (Malcriada) en su estudio, este álbum tiene un focus track homónimo que habla sobre vencer los demonios internos.

  La canción, "Ternura Radical", apela a ser radicales en nuestros procesos internos, a retarnos para derribar los límites, pero sin dejar de ser lo suficientemente tiernos para cuidarnos a nosotros mismos y a quienes nos rodean.

  Musicalmente, el track abre con un beat poderoso. Las guitarras, altamente distorsionadas, envuelven con suavidad y fuerza a la vez. Al final, la canción estalla en gritos mientras un sintetizador nos conduce hacia los terrenos del techno.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Flechazo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Vicente Jáuregui. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.