Rauw Alejandro recibirá el "Premio Hispanic Heritage 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Hispanic Heritage Foundation" se enorgullece de anunciar que el reconocido y multipremiado artista puertorriqueño, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, será el destinatario del Premio Hispanic Heritage 2025 en la categoría Visión. 

  Rauw será homenajeado el 4 de septiembre de 2025 en el Warner Theater de Washington, D.C., en una ceremonia que luego se transmitirá a nivel nacional por PBS, en reconocimiento a sus contribuciones innovadoras a la música latina y su papel en la construcción de su futuro a nivel global.

  "Como artista en constante movimiento, Rauw Alejandro encarna la esencia del Premio Visión: audaz en su creatividad, enfocado en el futuro con un impacto global y absolutamente original en todo lo que hace", expresó Antonio Tijerino, presidente y CEO de la HHF. "Su trabajo no es solo música, es un movimiento que confirma lo que los artistas latinos significan para el mundo".

  " "Cosa Nuestra" siempre fue mi forma de representar mi isla, mi cultura y mi gente, estén donde estén. Cada detalle—los beats, lo visual, el baile—refleja parte de nuestras raíces puertorriqueñas y nuestra conexión con otras culturas hermanas, porque venimos marcando la historia de la música desde hace mucho. En este mes de celebración, me llena de orgullo seguir elevando nuestra historia y nuestra vibra desde un lugar especial", dijo Rauw Alejandro, galardonado con el Premio Hispanic Heritage 2025. "Gracias por este Premio Visión en los Hispanic Heritage Awards. Es un honor sumarme a la lista de increíbles creativos que han recibido este reconocimiento. Esto recién empieza… con mi próximo proyecto Capítulo 0 quiero seguir mostrando no solo a Puerto Rico, sino la esencia completa del Caribe".

  Desde que irrumpió en la escena musical, Rauw Alejandro ha cosechado elogios de la crítica y récords en los charts y el streaming, consolidándose como uno de los artistas más prolíficos del mundo, con álbumes vanguardistas año tras año. Su álbum debut Afrodisíaco (6x Platino RIAA Latino), lanzado en noviembre de 2020, le valió su primera nominación al GRAMMY® como "Mejor Álbum de Música Urbana" y una nominación al Latin GRAMMY® como "Mejor Nuevo Artista". Su segundo disco, Vice Versa (2021), debutó en el puesto #1 en los rankings de Álbumes Latinos de Billboard y Apple Music. Además, fue incluido en las listas de "Mejores Álbumes del Año" de medios como The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard.

  Otro indicador del respeto que despierta su creatividad es la lista de artistas de primer nivel que han colaborado con él, entre ellos Pharrell Williams, Shakira, Selena Gomez y muchos más.

  Su más reciente producción, "Cosa Nuestra" (quinto álbum de estudio), lanzado en noviembre de 2024, debutó en el puesto #1 global tanto en Apple Music como en Spotify, ubicándolo entre los pocos artistas latinos en lograrlo. También alcanzó el #1 en la lista de Álbumes Latinos de Billboard y el #6 en el Billboard 200, confirmando su éxito en el mercado anglo. La relevancia del disco fue tal que Billboard lo destacó como uno de los principales candidatos a Álbum del Año en los Latin Grammy, afirmando: " "Cosa Nuestra" es un álbum ambicioso, con raíces en Nueva York y una narrativa clara, que cuenta con colaboraciones de Bad Bunny, Romeo Santos y Laura Pausini, entre otros. Pero la estrella es Alejandro, que le infunde modernidad a la música tropical".

  Los "Hispanic Heritage Awards" fueron creados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos y son reconocidos como "la celebración del Mes de la Herencia Hispana de América". Cuentan con el apoyo de 40 instituciones nacionales dedicadas a la comunidad latina y reconocen logros, visión y orgullo cultural

  Acerca de la "Hispanic Heritage Foundation"

  Los "Hispanic Heritage Awards" marcan el inicio de la misión anual de la HHF, enfocada en educación, fuerza laboral, impacto social y liderazgo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!

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"Café Quijano" arrasa en su paso por "Costa Feira"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Café Quijano" presentó su última gira "Miami 1990" en "Costa Feira", un concierto que repasó sus grandes éxitos , dejando una huella imborrable en el público gallego. 

  El grupo interpreto 20 canciones que hizo vibrar y recordar sus grandes éxitos al público asistente, que corearon una a una todas las canciones.

  Durante el show, "Café Quijano" presentó tanto temas clásicos como "Robarle tiempo al tiempo", "La Lola" la última canción con la que dio comienzo al bis y presento a sus músicos,  y "La Taberna del Buda", y canciones de su nuevo trabajo discográfico, "Miami 1990" como "Sería mejor callarse" y "De sapo a rana", mezclando sonidos pop rock y bolero, dos estilos en los que el grupo ha alcanzado el número uno y numerosos reconocimientos internacionales.

  El concierto terminó con bis de 4 canciones, la que da título a su nuevo álbum "Miami 1990", seguida de "Desde Brasil", "Na de ná" y como colofón final "La Taberna del Buda".

  Asistir a un concierto de "Café Quijano" en "Costa Feira" es disfrutar de más de dos décadas de música que ha marcado generaciones, uniendo la calidad artística con la pasión y la energía que solo un directo de Café Quijano puede ofrecer.

  "Costa Feira" cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ojos Verdes", el nuevo single de Daniel Tapia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daniel Tapia! Y bueno, ¡comencemos! 

  El cantante y compositor panameño Daniel Tapia presenta su más reciente trabajo, una versión pop del icónico vallenato "Ojos verdes", una canción que ha dejado huella en la historia musical de Colombia y Panamá. 

  Escrita por el legendario Rubén Darío Salcedo y popularizada por el colombiano Alfredo Gutiérrez en la época de los sesenta, esta reinterpretación es un tributo a la riqueza musical de la región.

  Daniel Tapia, un artista conocido por su sonido latino, se enfrentó al reto de reinterpretar un tema de tal magnitud con un respeto profundo por su esencia. El resultado es una versión fresca que mezcla jazz y pop que le confiere un sonido atemporal. Con esta interpretación, Daniel Tapia logra un equilibrio perfecto: conectar con el público que conoce la canción original en su género original, vallenato y presentar a nuevas audiencias este clásico con un sonido fresco y sofisticado.

Además, la nueva versión está acompañada de un video grabado en vivo junto al cantante Némula. Esta colaboración es un reflejo de la hermandad y el cariño por la música de ambos artistas.

  Este lanzamiento no es solo un cover, sino un puente entre dos épocas y dos géneros, que celebra el legado musical del autor, compositor y escritor conocido como El Rey del 'Pasebol'.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Ojos Verdes". ¡No os lo perdáis!

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"Rey de la envidia", el nuevo libro de Ana Huang

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Huang. Y bueno, ¡comencemos!  

  Ana Huang es autora de la serie más vendida según USA Today, Publishers Weekly, Globe and Mail y Amazon. Escribe novelas contemporáneas de temática romántica y erótica. Sus historias pueden ser tremendamente optimistas o muy oscuras, pero siempre tienen un final feliz acompañado de cotilleos y buenos repasos a chicos guapos. Además de leer y escribir, Ana adora viajar, está obsesionada con el chocolate caliente y mantiene varias relaciones simultáneas con novios imaginarios. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"De rodillas"!

  "De rodillas" es el nuevo libro de Ana Huang. Sale a la luz el próximo 8 de octubre, lanzado con el apoyo de "Crossbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Déjate tentar por la quinta entrega de la exitosa serie Pecados de Ana Huang 

  Despiadado. Reservado. Poderoso.

  Vuk Markovic es conocido por rehuir las interacciones humanas. El multimillonario, cuyo cuerpo está cubierto de cicatrices, rara vez habla y no le interesan las relaciones fuera de su pequeño y confiable círculo.

  ¿Su única excepción? Ella.

  La vio primero. La deseó primero. Pero ahora, está comprometida con su mejor amigo, y cuanto más se acerca la boda, más se debate entre la lealtad y el deseo.

  Debería ser suya... y puede que lo arriesgue todo para conseguirla.

  Encantadora. Carismática. Exitosa.

  A ojos de todo el mundo, la supermodelo Ayana Kidane lleva una vida perfecta. Su carrera ha despegado y está comprometida con uno de los solteros más codiciados de Nueva York.

  Lo que la gente no sabe es que el compromiso es solo un acuerdo. Fingir estar enamorada es fácil hasta que empieza a sentirse atraída por el enigmático mejor amigo de su prometido.

  Sabe que debería mantenerse alejada, pero cuando su boda se convierte en un caos, él es la única persona en la que encuentra consuelo...

  Hasta que su pasado los alcanza y lo amenaza todo."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana Huang en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Saiko anunica nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Saiko! Y bueno, ¡comencemos! 

  "NATSUKASHII YORU" es la reivindicación de Saiko de su yo más auténtico. Un recorrido íntimo y renovado en el que Miguel Cantos, la persona detrás de la imagen artística, quiere reconectar con su esencia y con el público que lo ha acompañado desde sus inicios. 

  El viaje comenzó en Armilla, Granada, su pueblo natal, donde el anuncio del concierto del 4 de julio marcó el inicio de una etapa que promete momentos inolvidables. Con apenas veinte años, Saiko ha logrado posicionarse como uno de los nombres más importantes del género urbano español, acumulando Discos de Oro y Platino y colaboraciones con artistas de talla mundial como Feid, J Balvin o Mora.

  Ahora, tras la espectacular acogida de su regreso, Saiko amplía la experiencia "NATSUKASHII YORU" y confirma dos conciertos muy especiales: el 11 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de octubre en el Movistar Arena de Madrid. Dos noches únicas para la carrera artística del joven granadino, en las que presentará sus nuevas canciones y revisitará todos sus clásicos, apostando por un show que vuelve a sus esencias, y que permitirá al público conectar con su lado más personal y genuino. 

  Como parte de esta nueva etapa, Saiko presenta también su esperado álbum Natsukashii Yoru, una oda a la nostalgia nocturna y al poder de los recuerdos. Este nuevo trabajo, lanzado bajo el sello La Industria INC / Sony Music, va más allá de un título —que en japonés significa “nostalgia nocturna”— es una atmósfera. A lo largo de 13 canciones, Saiko se despoja del personaje para mostrar a Miguel, el ser humano detrás del artista, y convertir la nostalgia en un lugar al que regresar con cariño y reflexión. El disco incluye colaboraciones con Omar Courtz, Leire Martínez, Ángeles Toledano y Yapi, y despliega un mapa emocional con temas como "NOSTALGIA", "LOKENECESITAS", "MARIPOSAS", "TUSACAI" o "WEKEWEKE". Natsukashii Yoru no solo se escucha: se vive, se recuerda y se guarda como un pedazo de alma convertido en música.

  Esta nueva gira, recorrerá algunos de los recintos más importantes del país en un número reducido de fechas, cuidadosamente seleccionadas para ofrecer una experiencia irrepetible. Madrid y Barcelona serán el epicentro de un viaje musical que reafirma a Saiko como uno de los grandes referentes de su generación.

  Os dejo por aquí el visualizer de "BRUJERIASss". ¡No os lo perdáis!

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"TERNURA RADICAL", el nuevo EP de Vicente Jáuregui

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Vicente Jáuregui! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista mexicano Vicente Jáuregui presenta "TERNURA RADICAL", un EP conformado por cinco canciones que exploran las posibilidades del amor en una época caracterizada por el individualismo. 

  En un mundo hostil, la ternura radical representa la capacidad de ser "críticos y amorosos al mismo tiempo", es aprender a "utilizar la fuerza como una caricia". 

  Con destellos de psicodelia, dream pop, rock y sampleos, este EP refleja la amplitud de influencias musicales de Vicente Jáuregui.

  "Ante una realidad atroz, ejercer la ternura se vuelve un acto radical porque es asumir una posición política en un mundo que nos quiere mantener insensibles hacia el dolor de otros. La ternura es cuidarnos y construir redes, es una invitación a derribar nuestros límites conceptuales para construir un mundo en el que todas y todos quepamos a pesar de nuestras diferencias", explica Vicente Jáuregui.

  "Vivimos en una sociedad muy machista que enseña a los hombres a negar sus sentimientos. Dentro de estos límites, la ternura está vetada de lo que un hombre puede sentir. Esta canción busca ser la antítesis de eso. Pienso que la ternura no solo nos hace más humanos, sino que es el antídoto contra la crueldad y la violencia tan normalizada actualmente", explica el artista.

  El EP está conformado por las canciones "Más Amor", "Lava", "Flechazo", "Ataque de Pánico" y "Ternura Radical".

  Grabado en Cuernavaca y producido por Pepe Pecas (Malcriada) en su estudio, este álbum tiene un focus track homónimo que habla sobre vencer los demonios internos.

  La canción, "Ternura Radical", apela a ser radicales en nuestros procesos internos, a retarnos para derribar los límites, pero sin dejar de ser lo suficientemente tiernos para cuidarnos a nosotros mismos y a quienes nos rodean.

  Musicalmente, el track abre con un beat poderoso. Las guitarras, altamente distorsionadas, envuelven con suavidad y fuerza a la vez. Al final, la canción estalla en gritos mientras un sintetizador nos conduce hacia los terrenos del techno.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Flechazo". ¡No os lo perdáis!

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"Acostumbrarse no es rendirse", el nuevo disco de Mora García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mora García! Y bueno, ¡comencemos!

  Acostumbrarse no es rendirse es el tercer trabajo discográfico de Mora García Medici. Compuesto por once canciones, el álbum abre la puerta a su mundo más personal: canciones sensibles pero potentes, atravesadas por vivencias reales, donde la emoción encuentra fuerza y el arte, refugio. 

  Luego de "Desdoblar el bosque", su segundo álbum cargado de imágenes oníricas y paisajes imaginarios, con "Acostumbrarse no es rendirse" Mora pisa firme la tierra y nos cuenta de las vivencias de su vida real. El punto de partida es su propia historia, marcada por los últimos años de enfermedad de su padre, una experiencia que late en cada canción como una fuente de verdad y transformación.

  Aunque el disco coquetea con distintos géneros y texturas, hay un hilo conductor que da unidad y cuerpo a toda la obra: el protagonismo del piano acústico y el regreso a lo orquestal.

   "El armado de este disco lo viví como una forma de volver a mis viejos amores: lo orquestal y lo acústico. El primer piano que tuve fue vertical, la conexión con la madera siempre estuvo presente. 

  Pienso que lo importante para mí son las canciones y en cada disco se van vistiendo con diferentes trajes. En este nuevo trabajo volví al comienzo, a la sonoridad del primer piano que tuve, un piano acústico vertical. Esta vez probé duplicar pianos, grabar las mismas notas en un piano vertical que en un piano de cola, buscando en lo íntimo de la madera, en un intento por capturar más masa y volumen", cuenta Mora.

  Gran parte del disco está dedicado a su familia, especialmente a su padre. La cercanía con la muerte, el proceso de ver a alguien transformarse, la aceptación del cambio y, a la vez, el impulso por seguir viviendo intensamente, son temas que atraviesan la obra. Este universo cobra todavía más dimensión con las piezas audiovisuales que acompañan al álbum: visualizers construidos con archivos familiares, fotos y videos de su infancia que Mora recuperó y resignificó para convertir "Acostumbrarse no es rendirse" en una gran carta de amor.

  "Desde la poética hasta lo visual, me vi en la necesidad de revisar álbumes familiares, VHS que parecían perdidos y que finalmente llegaron hasta mí. Eso abrió un mundo visual y sonoro muy conmovedor: escuchar las voces mías y de mis hermanos de niños, ver cómo nos movíamos, qué hacíamos, de qué hablábamos…

  Notoriamente siempre había algún baile, siempre se nombraba al café, aparecen palabras como el tango, cantos y cuentos inventados. Recién en estos últimos años caí en la cuenta de lo efímero de las cosas, de que los momentos o las personas no son eternas, pero también persisten en el tiempo en múltiples formas."

  En este trabajo, Mora también comparte su música con colegas y voces amigas. En "A ser eterno", la canción que abre el disco, su voz se entrelaza con la de Lucía Boffo en una suerte de mantra que inaugura el clima emocional del álbum. Completan las colaboraciones Manu Estrach, el proyecto cordobés Color Lavanda y Nicolás Boccanera.

  "Acostumbrarse no es rendirse" es un disco que abraza la fragilidad sin perder fuerza, que mira hacia el pasado para construir un presente más honesto, donde la música se vuelve espacio de encuentro, memoria y celebración de lo que todavía persiste.  Mora reafirma su camino como una artista que no le teme a la emoción, ni a los riesgos: escribe, canta y produce desde un lugar genuino, profundo y propio.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Los zorros, las sirenas y los perros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mora García. No olvidéis seguir a Mora García en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Phe Festival" demuestra su compromiso con la sostenibilidad y la economía circular

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PHE Festival" sube su apuesta por la sostenibilidad con el programa Phe Circular, una jornada divulgativa sobre economía circular, medioambiente y desarrollo dirigida a público familiar. El encuentro se celebrará el próximo miércoles 3 de septiembre en zonas del muelle y aledañas al recinto del festival en Puerto de la Cruz. 

  La décima edición del festival musical integra esta programación dedicada exclusivamente al desarrollo sostenible con acciones prácticas que refuerzan el papel de las industrias creativas como motor de cambio. Entre estas acciones están una limpieza de fondos marinos en el muelle pesquero, la presentación del Plan de Acción de Economía Circular, actividades infantiles de sostenibilidad, concierto ecodidáctico ‘No tires nada, tócalo primero’, la grabación del podcast ‘Palique divulgativo’ y el ‘Concierto de Viento #2‘, performance de la artista Tania García.

  Aunque "PHE Festival" ha mostrado su compromiso con la sustentabilidad y el entorno donde se celebra desde su primera edición hace ya una década, este año da un paso más allá con una propuesta exclusiva en ese ámbito. Hay que recordar que "PHE Festival" fue reconocido como uno de los festivales más sostenibles de España en 2024 al obtener la certificación AGF (A Greener Future). Este logro es un homenaje a una década de compromiso con el medioambiente y la casa del festival: la ciudad del Puerto de la Cruz.

  "PHE Festival" no es solo música y este año seguirá aportando frescura a su programación musical con las actividades paralelas previstas como de Phe Yoga y la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump.

  Phe Yoga amplía su abanico de actividades para esta sexta edición de la propuesta más reflexiva de "PHE Festival". Ocho modalidades diferentes de yoga llenarán el espacio natural de los jardines de playa Jardín del Puerto de la Cruz durante toda la mañana del sábado 6 de septiembre. Se trata de sesiones dinámicas, enriquecedoras e inclusivas de unos 45 ó 60 minutos de duración. Todas las sesiones tienen un coste de 3 euros cada una. 

  Meditación guiada ‘Abre tu portal interior’ con Óscar Ruiz y Laura Díaz, Yoga restaurativo ‘Relaja y Sonríe’ con Leena Mirpuri, el poder de la respiración ‘Reconecta con tu energía Vital’ con Belén Catalina Sánchez, Iyengar Yoga ‘El arte de la alineación’ con Carola Lanuzzy, Hatha Vinyasa Yoga ‘Despierta tu vitalidad’ con Paola Pérez Ubino, Yoga Tántrico ‘Siente desde la piel’ con Olivia Alayón, Asana Lab ‘Profundiza la práctica del Yoga’ con María Belén Álvarez y Yoga Dance Flow ‘Expresión corporal y conciencia presente’ con Wiktoria Skokowska son las sesiones propuestas dentro de la sexta edición de Phe Yoga.

  Planchazos y adrenalina

  Además, la adrenalina acuática volverá a estar presente en "PHE Festival" con la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump. Será el viernes 5 de septiembre a las 14.00 horas en el muelle pesquero del Puerto de la Cruz. Se trata de una de las actividades paralelas preferidas por el público del "PHE Festival" y también del público en general. En esta edición hay más de 1.000 euros en premios incluido el premio al ‘Mejor planchazo’.

  "PHE Festival" se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de "PHE Festival" se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PHE Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"Infamous Stiffs" demuestran por qué el punk nunca debe ser pulido en su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los punks del sur de California, "Infamous Stiffs", han lanzado su EP "The Ornery Six" bajo el sello Golden Robot Records. "The Ornery Six" es un EP de seis canciones que golpea duro y rápido, con una duración de aproximadamente 15 minutos: pura adrenalina punk destilada en un formato compacto y directo. 

  El nombre “ornery” no es solo un juego de palabras ingenioso; refleja la energía desafiante, agresiva y rebelde del EP. No es punk pulido para la radio: este es punk rock crudo, de clase trabajadora, del sur de California, con raíces en la cultura del skate, el garaje y el snarl de la Costa Este. "Infamous Stiffs" no intentan reinventar el punk, lo reafirman. Este EP es un recordatorio de cómo suena el punk cuando no se preocupa por ser “cool” o comercial. Solo seis golpes sucios, fuertes y sin filtros al estómago. En esta nueva entrevista, hablamos con la banda sobre sus inspiraciones musicales, la escena punk y mucho más.

  Comencemos con el título — ¿por qué "The Ornery Six"? ¿Cuál es la historia detrás del nombre?

  Teníamos seis canciones y estábamos cansados de las palabras “Angry” o “Aggressive”. Así que nuestro juego con esas palabras fue volver atrás y hacerlo al estilo tradicional.

  ¿Qué tema de "The Ornery Six" captura mejor el sonido de "Infamous Stiffs" y por qué?

Es difícil de responder, pero lo intentaremos. No Static refleja mejor nuestro sonido en este lanzamiento: directo, rápido y al grano. Pero también con este EP nos aventuramos a experimentar con estructuras de canciones que no habíamos hecho en nuestro primer lanzamiento. Véase la canción Lonesoul.

  ¿Cómo describirían el sonido de este disco en comparación con su trabajo anterior?

  Con este lanzamiento profundizamos más. Tenemos dos nuevos integrantes y eso hizo que el proceso de composición fuera divertido y emocionante. Este EP tiene un poco más de fuerza y las canciones fluyen de manera más natural.

  Han dicho que esto no es punk "pulido para la radio" — ¿qué significa el punk para ustedes en 2025?

  Para nosotros, personalmente, sigue significando individualidad. Ser fiel a uno mismo ante todo. Probar cosas que quizás no hayas intentado antes y simplemente hacerlo. Ser amigable para la radio podría ayudar a la economía, pero eso significaría que en algún momento tendrías que ceder ante alguien, y ahí es donde la individualidad puede malinterpretarse como falta de creatividad.

  Ustedes han formado parte de la escena punk/hard rock durante años. ¿Cómo ha cambiado —o se ha mantenido— su perspectiva desde que comenzaron?

  Ser punk significa siempre ser punk. Cuando empezamos a frecuentar la tribu del punk rock, era justo donde necesitábamos estar. Hoy en día, parece más homogeneizado para las masas. Antes éramos odiados por todos los sectores de la sociedad, y ahora es casi normal. Algunos aspectos han permanecido y otros simplemente han desaparecido. Es como un cóctel diluido; cuando se diluye demasiado, pierde lo que se supone que debía ser. No nos malinterpreten, todavía hay jóvenes que quieren "romper todo" porque creen en su causa, solo que ya no son tantos.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro publica nuevos mensajes sobre sus conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras anunciar su esperada gira mundial SENDÉ, el artista colombiano Ryan Castro ha revelado oficialmente que las entradas para las fechas de la gira en Estados Unidos saldrán a la venta este viernes 15 de agosto a las 10:00 a. m., hora local, con una preventa exclusiva para los fans que comenzará hoy a las 12:00 p. m., hora local. Los fans pueden visitar SendeworldTour.com para registrarse y recibir un código de preventa. Respaldado por su aclamado álbum SENDÉ, que debutó en el Top 10 del chart global de álbumes de Spotify, la gira llevará el característico sonido Reggaeton con influencias caribeñas de Castro a las principales ciudades de Estados Unidos. 

  Producido por The Touring Co., las fechas en Estados Unidos comienzan oficialmente el sábado 11 de octubre con un show en Los Ángeles, en un nuevo recinto al aire libre en Woodley Park.

  Ryan Castro saltó a la fama internacional con éxitos mundiales como "Mujeriego", "Jordan", y "QUEMA" certificado como disco de diamante junto a Peso Pluma. En 2024, lanzó su álbum debut El Cantante Del Ghetto y el himno viral "El Ritmo Que Nos Une" para la selección nacional de fútbol de Colombia. Ahora, como una de las estrellas con mayores ventas de la música latina, Castro hizo historia en 2025 al convertirse en el primer artista colombiano en adquirir acciones en un equipo de baloncesto, el Paisas Basketball Club. Actualmente está promocionando su segundo álbum, SENDÉ, que debutó en el Top 10 del chart global de álbumes de Spotify y fue incluido en la lista de los 25 mejores álbumes latinos de 2025 de Billboard Latin, además de ser destacado por Rolling Stone en Español en su resumen de mitad de año como uno de los mejores álbumes de 2025.

  A continuación, Ryan Castro estrenó  "Apodo" junto a "Grupo Frontera" el jueves, 14 de agosto. El tema de reggae norteño expande el sonido caribeño de su aclamado álbum "Sendé" y fue filtrado en TikTok por ambos artistas, generando ya gran expectación entre los fans.

  Para obtener información y datos sobre las entradas de los shows, visita SendeWorldTour.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hey, tú", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  FRATI presenta "Hey, tú", un tema de surf rock que invita a escapar de la rutina, lanzarse al mar y abrazar la libertad. 

  Un Dodge Challenger convertible es el punto de partida del video oficial de "Hey, tú", nueva canción del artista puertorriqueño Danny FRATI Celli. La premisa es clara: evocar la libertad como un horizonte que todos debemos alcanzar. Recreada con las posibilidades de la Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

  "Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa la canción", explica Danny FRATI Celli.

  Con un riff que evoca el surf rock más clásico sin perder el pulso contemporáneo, el puertorriqueño FRATI, como también es conocido, busca llegar a la escena colombiana de rock.

  " "Hey, tú" es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entregó un mensaje de libertad", agrega el artista boricua. 

  La canción, escrita por FRATI, quien también estuvo a cargo de la melodía, cuenta con la producción musical de Alexis Pérez para FRATI MUSIC, es una invitación a dejarlo todo y lanzarse al mar. Su narrativa es clara: un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol, una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una sola motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Danny FRATI Celli en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Días oscuros", el nuevo single de "Como Asesinar a Felipes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Como Asesinar a Felipes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un himno sombrío con 6 años de historia, infinito en el cancionero chileno. La colaboración entre  "Como Asesinar a Felipes" y Camila Moreno sigue sonando fuerte, urgente como siempre, ahora acompañada por un videoclip hecho en el estudio Niño Viejo, dirigido por Leonardo Beltrán. 

  Con la intención de rescatar el poderoso espíritu de la canción extraída del disco "Naturaleza muerta" del 2019, los artistas presentan una pieza visual animada que sigue la corriente estética oscura de sus composiciones, con una reflexión inquietante sobre la relación del ser humano con la naturaleza.

  "Es una canción que nos gusta mucho, siempre está en nuestras presentaciones en vivo y creo que la letra del tema daba para acompañarla con imágenes", cuenta el quinteto chileno que ha sabido desplegar su poesía rítmica existencial sobre una base de instrumentos orgánicos, construyendo un exquisito cosmos de jazz, hip hop, rock, música clásica y electrónica.

  "Días oscuros" es el cuarto videoclip que trabajan junto a Beltrán, nuevamente consolidando este expansivo mundo que se nutre desde las poderosas letras y sonoridades de la agrupación compuesta por Koala Contreras, Gallardo, DJ Sp@cio, Felipe Metraca y Raimundo Santander. 

  "En cada video que hacemos con la banda, se ha ido consolidando la idea de un universo particular. La música naturalmente evocativa de "Como Asesinar a Felipes" se ha ido expandiendo desde las letras y la música, hasta las imágenes. De hecho, "Días oscuros" es parte del mismo disco que 'Disparan (Fill the Skies)' –al que también le hicimos un videoclip animado–, así que consideramos que ambos podían ser del mismo mundo e imaginario. Son muy coherentes los dos temas a nivel musical, así que quedaba bien que también tuvieran algún tipo de correlación visual", cuenta el director de estudio Niño Viejo.

  "Hemos tratado de representar una especie de fábula postapocalíptica a través de una narración con gran evocación y carácter sensorial. En este caso, todo transcurre materialmente en el agua y, temporalmente, en el futuro. La banda tiene un estilo y una impronta muy característica, que pocas agrupaciones poseen. Creo que, a nivel visual, también buscamos recrear universos compatibles que, de alguna manera, transmitan la misma carga emotiva", concluye Beltrán.

  Un desafío en formato animado que nos cuenta una historia sin protagonista claro, presente pero oculto, que nosotros como espectadores encontraremos mientras avanza la historia. Una fábula que no busca dar lecciones, pero sí avisos sobre lo que sería el futuro –no tan lejano– de los "Días oscuros" que pueden llegar a teñir nuestras vidas si no hacemos algo al respecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Días Oscuros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Como Asesinar a Felipes". No olvidéis seguir a "Como Asesinar a Felipes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Engaño", el nuevo single de "Carajo Baby"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carajo Baby"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un potente y constante riff de bajo comienza "El Engaño", nuevo single de "Carajo Baby" que formará parte de su segundo EP, "Peor Era Parar". Un punteo postpunk de guitarra, un bajo entrecortado y un fresco ritmo de batería articulan este tema dedicado a la juventud y sus excesos. Una mirada al pasado con sus contradicciones. Desde el arrepentimiento hasta la nostalgia. 

  Es, precisamente, el espíritu de este tema el que da nombre al que será su próximo EP, "Peor Era Parar". O lo que es lo mismo, saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Engaño". ¡No os lo perdáis!

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"FURIA" estrena su penúltimo capítulo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, viernes 15 de agosto, se estrena el séptimo y penúltimo capítulo de "FURIA". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIA" cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 

  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros

  "FURIA" es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

• Episodio 7: "¿FAMILIA?": Escrito por Félix Sabroso y Juan Flahn; dirigido por Félix Sabroso y Jau Fornés

  Incapaz de evitar que la echen de casa, Adela abandona a su madre... en casa de Seve. Mientras, Megan rompe con Lu tras ser despedida, y Vera se apoya en Marga para que la ayude cuando su situación con Emilio da un giro letal.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alfa", el nuevo libro de Ali Hazelwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Alfa" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Sale a la luz el próximo 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una híbrida humana y un licántropo alfa se enfrentan con uñas y dientes a los lazos del destino en la esperada novela del universo de Novia.

  Serena Paris es huérfana y no pertenece a ninguna manada. No hay otra como ella. Su comparecencia en público como la primera híbrida entre humano y licántropo debería haber puesto fin a siglos de desavenencias entre las especies. En lugar de eso, la colocó en el punto de mira, presa de las despiadadas maquinaciones políticas entre licántropos, vampiros y humanos. Ahora que sus enemigos estrechan el cerco sobre ella, solo le queda una salida... Si él está dispuesto a aceptarla.

  Como alfa de la manada del noroeste, Koen Alexander está acostumbrado a que lo obedezcan. Tal es su autoridad que solo un necio se atrevería a amenazar a su compañera. Da igual que Serena no sienta lo mismo por él, nada le impedirá mantenerla a salvo.

  Sin embargo, los vampiros y los licántropos sedientos de poder no son los únicos que persiguen a Serena. Tarde o temprano, su pasado le dará alcance, y puede que Koen sea el único capaz de evitar su aniquilación."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Iwasaki lanza el videoclip de "Me Perdono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un estilo diferente al que nos acostumbró con su "Conjuro para el mal de guerra", pero con muchas ganas de continuar haciendo ruido. El pasado viernes 8 de agosto, Andrés Iwasaki dio un paso al frente con su nuevo single "Me perdono". Un pequeño gran himno con el que el artista nos invita a mirarnos de frente, desprendiéndonos de la culpa y reconciliándonos con nuestros propios errores. Una curiosa canción con la que nos ayuda a entender que lo único que no perdemos es la suma de lecciones que nos deja la vida. 

  Esta vez, se ha atrevido a cantarnos a ritmo de música urbana, apoyándose fuertemente en géneros como el rap. Eso sí, sin alejarse de esa esencia de la canción de autor. Un trabajo de búsqueda, en el que ha trabajado mano a mano con Eduardo Molina de Garlic Records a la producción del tema. 

  Una canción que, en muy pocos días, ha entrado en diversas listas editoriales. Concretamente en "Novedades Indie de Spotify, "Novedades Indie" de Amazon y "Radar Indie" de Spotify. Una canción muy especial, de la que también podemos ver ya el videoclip. Una pequeña joya dirigida por el propio Andrés y con Jorge Ferrer como encargado de la dirección de fotografía y realización.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Boreal 2025" abandera la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Festival Boreal" presume de sostenibilidad, accesibilidad e igualdad y diversidad en su decimoctava edición. El festival se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos, Tenerife, bajo la premisa de la diversidad musical, pero también reivindicando valores y actitudes que se manifestarán en actuaciones estratégicas relacionadas con los elementos mencionados anteriormente. 

  De esta manera, la cita musical se vertebra sobre diferentes planes y medidas que garantizan que "Festival Boreal" sea una experiencia segura y respetuosa en todos los ámbitos: la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad.

  Hay que recordar que el "Festival Boreal" es pionero en la aplicación de estos tres elementos de manera transversal en el desarrollo de su programación e internamente. Este hecho lo refrendan diferentes galardones internacionales y locales recibidos a lo largo de sus 18 años de existencia, y el apoyo de un público concienciado y alineado a los ideales estratégicos de este festival sostenible y diverso.

  Plan de Sostenibilidad socioambiental y ecoauditoría

  "Festival Boreal" cuenta con un Plan de Sostenibilidad y Gestión Ambiental que minimiza el impacto sobre los recursos ambientales, culturales y sociales de Los Silos y con el que se pretende afectar lo menos posible en el entorno. "Con este Plan de Sostenibilidad Socioambiental queremos reducir nuestro impacto a la mínima expresión. Para ello, hemos diseñado un minucioso plan y una auditoría ambiental para supervisar todas las acciones del festival, tanto en la fase organizativa, como en la ejecución y posteriormente a su celebración", declaran desde la organización. Por esta razón, y porque nació como un evento cultural con el que poner en valor nuestra biodiversidad, el festival musical de referencia en Canarias es también un festival pionero en materia de sostenibilidad. Artistas, proveedores y público reciben minuciosas informaciones e indicaciones para hacer de su participación una experiencia alineada con estos principios. 

  Plan de Accesibilidad y Punto Naranja

  Por otra parte, la accesibilidad es otro de los aspectos a destacar dentro de las actuaciones estratégicas del "Festival Boreal". Desde la organización se quiere integrar a todos los públicos en el festival y, para ello, se ha diseñado un plan de accesibilidad que incluye a personas con movilidad reducida, con discapacidades auditivas, visuales e intelectuales o de salud mental. En cada uno de estos apartados de este Plan de Accesibilidad único en las Islas, se establecen medidas que posibilitan que todas las personas disfruten del festival. Una de las medidas más destacadas es el establecimiento de un Punto Naranja que informa de todas las posibilidades existentes para participar y disfrutar del evento. "Desde el "Festival Boreal" pretendemos la incorporación de la mirada naranja que permite que todas las personas, con independencia de sus condiciones físicas, sensoriales, psíquicas y/o intelectuales, sean parte de la sociedad. Partimos del derecho a la belleza, a la cultura, al arte, al conocimiento, a la educación, el derecho a estar en todos los lugares. Para ello, debemos de establecer las premisas básicas de la accesibilidad universal, incluido el ámbito que nos atañe, el de las prácticas culturales", informan desde la dirección del festival.

  Igualdad de género, diversidad y disidencias

  Por último, la igualdad de género y la diversidad es otro de los pilares ideológicos del "Festival Boreal". En todas las ediciones del festival se elabora y ejecuta un protocolo de igualdad con el objetivo de celebrarse con las máximas garantías de seguridad y pluralidad para todas las personas que participan y que trabajan en el mismo. "Festival Boreal" trabaja la diversidad y la paridad de género tanto en las programaciones como en los equipos de trabajo, dando voz a las disidencias y con políticas internas para asegurar que no existan diferencias salariales entre géneros por iguales responsabilidades. Lenguaje inclusivo e igualitario en todas las comunicaciones, y comunicación de todas las acciones de igualdad y diversidad. No se programan artistas con letras de contenido discriminatorio, y con el establecimiento de un Punto violeta se propone sensibilizar, prevenir y actuar ante cualquier tipo posible de violencia machista. Esta cita musical anual fue uno de los primeros festivales en Canarias que instaló este punto violeta, facilitado por la Delegación del Gobierno de España contra la Violencia de Género.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en todo el país en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programación musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió de manos de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música en España (MIM) el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Abuela", el nuevo single de "The Rumba Madre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Rumba Madre" es una banda multicultural y ecléctica que mezcla ritmos latinos como la rumba, flamenco o cumbia con elementos del punk, rock alternativo, y la electrónica.  

  Al frente de este proyecto tan ambicioso está David Vila Diéguez. Un conglomerado que puede recordarte a bandas como Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo por nombrar algunos símiles. La revista Billboard les coloca en el top cinco de bandas emergentes más interesantes del panorama internacional.

  David es un artista, investigador, músico y profesor universitario en el área de Estudios Hispánicos y, más concretamente, en la música popular hispana. Todo ello hace que sus trabajos cuenten, no solo con un gran valor artístico, sino también con una parte profundamente reflexiva y consciente del contexto actual en el que vivimos. Gracias a ello, "The Rumba Madre" consigue aunar aspectos que a menudo parecen desconectados para proporcionarnos una experiencia que siendo muy bailable y divertida, nos empuja también a reflexionar sobre el tiempo y la sociedad en la que vivimos. 

  Ahora presenta el videoclip de su tema "Abuela" que habla de cuando en los años 30 el fascismo triunfa en España y alrededor de 500.000 personas abandonaron el país exiliándose en el extranjero. Uno de los países que recibió más exiliados fue México, a donde llegaron cientos de niños que jamás volvieron a ver a sus padres. Estos niños se establecieron en México y sus hijos y nietos ya crecieron como cualquier otro mexicano.

  "Abuela" cuenta la historia desde la perspectiva de los nietos de una exiliada que acaba de fallecer, quienes le cantan agradeciendo su sacrificio y asegurándole que su historia no será olvidada. Es una  canción alegre de agradecimiento a las abuelas que, aunque centrada  en la historia de los exiliados, bien podría cantar cualquier nieto a cualquier abuela. Musicalmente el tema mezcla el pasodoble español con sonidos de metales mexicanos haciendo de ella un seguro éxito en la pista de baile.

  Producido por Juan de Dios Martín Antón (Pereza, Camarón de la Isla, Amaral, Albertucho, El Kanka, Xoel Lopez, Barón Rojo), "Abuela” incluye la participación de figuras como los coros son de los palmeros y percusionista de Los Delinquentes (Lolo Morilla, Faé Ramos, Lele Leiva), que los grabamos en Jerez, Ezequiel Navas (Raphael, Amaral, La Orquesta Mondragón, etc.) en la batería, Pepe Ortega (Juanes, Alejandro Sanz, etc.) en algunos de los arreglos, Kalani Trinidad (Cultura Profética) en la flauta o el conjunto de cantareiras y percusión gallega Lilaina (Vetusta Morla, C Tangana, etc.) y Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla, Aliboria) en la percusión. Además, incluye un discurso del popular presentador de televisión "El Gran Wyoming"

  Con esta canción, "The Rumba Madre" nos trae la versión de estudio de un número que ya nos presentaron en un vídeo recientemente, y que formará parte del nuevo álbum que publicarán a principios del año que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abuela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Rumba Madre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.