Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Red Moon Yard"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la buena acogida del debut del primer sencillo -Cantos Rodados- de este nuevo disco, "LAMOT" regresa con "La chica del sexto", su segundo sencillo, producido por el reconocido Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia). Esta nueva canción nos sumerge en una historia tan cotidiana como universal: la de esa vecina que, sin saberlo, se convierte en el epicentro de todas las emociones.
Escrita a partir de una experiencia personal durante un Erasmus en Bruselas, "La chica del sexto" narra la atracción silenciosa y profunda hacia una chica que vivía en la sexta planta de la residencia universitaria, mientras el narrador habitaba la planta baja. Una historia marcada por miradas furtivas en el pasillo, la curiosidad por lo desconocido y el deseo de descubrir la belleza interior de alguien que, sin proponérselo, ya lo ha dicho todo con los ojos.
"Yo quiero encontrarlos y perderme en ellos, e ir descubriendo toda la belleza que guardas dentro, dentro de ti..."
Con una producción cálida y directa, "LAMOT" construye un universo sonoro íntimo que combina sensibilidad pop con una lírica emocionalmente honesta. "La chica del sexto" es una canción sobre un flechazo en su momento más intenso, cuando todo parece posible y cada encuentro deja huella.
"LAMOT" sigue consolidando su identidad artística con un sonido cada vez más personal y letras que apelan a lo que todos, en algún momento, hemos sentido: el misterio, la belleza y la cercanía de alguien que vive al otro lado del pasillo.
Os dejo por aquí el videoclip de "ME GUSTA ESPAÑA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LAMOT". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!
"SALO Orgullo" nace en 2023 en Salobreña (Granada) como un proyecto pionero y ambicioso: el primer festival de celebración del Orgullo en toda la Costa Tropical andaluza.
Este verano, disfruta de un festival único que transforma la celebración del Orgullo LGTBIQ+ en una experiencia inolvidable. Del 4 al 5 de julio, Salobreña se llena de música, color, arte y diversidad con un nuevo concepto de festival que va mucho más allá de los conciertos.
El viernes 4 de julio, el festival arrancará con una gran fiesta de bienvenida en el idílico enclave costero del Lavadero de La Caleta, con las actuaciones de Putochinomaricón, Las Dianas, Vangoura, Cabo Ventura y Javi de Munck, acompañados por los DJ sets de Vanessa Torrú, Sergio Deiaen y Los Pablos.
El sábado 5 de julio, el Polideportivo Municipal Martín Pérez de Salobreña será el epicentro de un gran espectáculo con nombres de la talla de La Casa Azul, Villano Antillano, Samantha Hudson, La Cendejas, Supremme De Luxe, Sofía Cristo, Los Quintana, Alexander Som y DJ 18.
Ambas galas serán presentadas por el multifacético artista Alex Guirado.
Además, la ciudad de Salobreña se llenará de actividades gratuitas del 4 al 6 de julio, con programación para todos los públicos que incluye cine, teatro, títeres, exhibiciones deportivas y eventos culturales para celebrar la diversidad en todas sus expresiones.
Este año, David Quintana, director del festival, se ha inspirado en la mítica película musical “Priscilla, Reina del Desierto”, que celebra su 30º aniversario, para dotar de un hilo conductor artístico al festival: un homenaje a la libertad, la tolerancia y la aceptación, con múltiples sorpresas escénicas que recorrerán todo el evento.
"SALO Orgullo 2025" es mucho más que un festival. Es una celebración de la vida, la diversidad y la cultura, y este año lo celebramos a lo grande.
Os dejo por aquí las redes sociales del "SALO Orgullo 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Mora! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido productor latino y artista global Mora anunció hoy su nueva gira mundial, "LO MISMO DE LA OTRA VEZ", tras un sorpresivo anuncio y dos conciertos agotados en el histórico Coliseo de Puerto Rico. Este verano, Mora iniciará su gira por Latinoamérica,y España antes de trasladar el espectáculo a Estados Unidos, donde realizará más de 17 paradas por todo el país, incluyendo Los Ángeles, Miami, Nueva York y más. Con un escenario lleno de nueva tecnología y una producción increíble, esta gira presentará canciones de su nuevo álbum Los Mismo De Siempre, así como algunos de sus éxitos más icónicos.
Las fechas de la gira son:
Jueves, 3 de julio de 2025: Bazar Del Sábado - Tegucigalpa, Honduras
Viernes, 4 de julio de 2025: Complejo Cuscatlán - San Salvador, El Salvador
Sábado, 5 de julio de 2025: Cayalá - Ciudad de Guatemala, Guatemala
Jueves, 10 de julio de 2025: Amador - Ciudad de Panamá, Panamá
Viernes, 11 de julio de 2025: Polideportivo Alexis - Managua, Nicaragua
Domingo, 13 de julio de 2025: Centro de Eventos Pedregal - San José, Costa Rica
Sábado, 26 de julio de 2025: Costa 21 - Lima, Perú
Miércoles, 30 de julio de 2025: Coliseo Rumiñahui - Quito, Ecuador
Jueves, 31 de julio de 2025: Explanada Output - Guayaquil, Ecuador
Sábado, 2 de agosto de 2025: Movistar Arena - Bogotá, Colombia
Jueves, 14 de agosto de 2025: Puerto de Asunción - Asunción, Paraguay
Sábado, 16 de agosto de 2025: Movistar Arena - Buenos Aires, Argentina
Viernes, 22 de agosto de 2025: Arena Guadalajara - Guadalajara, MX
Viernes, 29 de agosto de 2025: Palacio de los Deportes - CDMX, MX
Miércoles, 3 de septiembre de 2025: Arena Monterrey - Monterrey, MX
Martes, 23 de septiembre de 2025: Palau Sant Jordi - Barcelona, ES
Viernes, 26 de septiembre de 2025: Palmetum - Tenerife, ES
Sábado, 27 de septiembre de 2025: Marenostrum - Málaga, ES
Domingo, 28 de septiembre de 2025: Plaza de Toros - Granada, ES
Viernes, 3 de octubre de 2025: Miribilla - Bilbao, ES
Sábado, 4 de octubre de 2025: Marina Sur - Valencia, ES
Domingo, 5 de octubre de 2025: Plaza de Toros - Murcia, ES
Jueves, 9 de octubre de 2025: Coliseo - A Coruña, ES
Viernes, 10 de octubre de 2025: Movistar Arena - Madrid, ES
Sábado, 25 de octubre de 2025: Óvalo Feria Ganadera - Santo Domingo, RD
Jueves, 30 de octubre de 2025: Arizona Federal Theatre - Phoenix, AZ **
Domingo, 2 de noviembre de 2025: Cal Coast Credit Union Open Air Theatre - San Diego, CA **
Martes, 4 de noviembre de 2025: Youtube Theater - Los Ángeles, CA **
Domingo, 9 de noviembre de 2025: Fox Theater - Oakland, CA **
Jueves, 20 de noviembre de 2025: Smart Financial Centre at Sugar Land - Houston, TX **
Sábado, 22 de noviembre de 2025: The Pavilion at Toyota Music Factory - Dallas, TX **
Domingo, 23 de noviembre de 2025: Boeing Center at Tech Port - San Antonio, TX **
Miércoles, 26 de noviembre de 2025: Chicago Theatre - Chicago, IL **
Sábado, 29 de noviembre de 2025: Theater @ Madison Square Garden - Nueva York, NY **
Domingo, 30 de noviembre de 2025: Agganis Arena - Boston, MA **
Miércoles, 3 de diciembre de 2025: Coca-Cola Roxy - Atlanta, GA **
Jueves, 4 de diciembre de 2025: Kia Center - Orlando, FL **
Domingo, 7 de diciembre de 2025: Kaseya Center - Miami, FL **
Viernes, 12 de diciembre de 2025: Estadio Bicentenario La Florida - Santiago, Chile
Viernes, 19 de diciembre de 2025: Coliseo de Puerto Rico - San Juan, Puerto Rico
Sábado, 20 de diciembre de 2025: Coliseo de Puerto Rico - San Juan, Puerto Rico
Entradas: Las entradas estarán disponibles en MoraTour.com.
**Indica las FECHAS DE LIVE NATION
**La preventa de Live Nation de entradas estará disponible el miércoles 28 de mayo de 2025 a las 10:00 a. m., hora local.
**La venta general de LiveNation y TicketMaster estará disponible el jueves 29 de mayo de 2025 a las 10:00 a. m., hora local.
Las entradas saldrán a la venta el viernes 30 de mayo de 2025 a las 10:00 a. m., hora local.
VIP: La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, invitación a la Experiencia VIP Lounge previa al espectáculo, un regalo VIP exclusivo, entrada anticipada al recinto y más. El contenido del paquete VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
Os dejo por aquí el videoclip de "DROGA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mora. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Embusteros"! Y bueno ¡comencemos!
"Embusteros" llegan el próximo 14 de marzo de 2026 a "La Sala" del "Movistar Arena" para ofrecer uno de sus conciertos más importantes hasta la fecha. Una cita en la que presentarán su nuevo álbum "Vértigo", derrocharán energía y potencia a partes iguales, y estarán rodeados de grandes amigos. Uno de esos directos que será imposible olvidar. Las entradas ya están disponibles en Concertados.com y Baila.fm.
Esta fecha en la capital marca un nuevo hito en su "Vértigo Tour", que ya acumula seis SOLD OUT y ha permitido que la banda viaje por primera vez a Latinoamérica para actuar en "SONORAMA MÉXICO".
Pero antes de que llegue esta fecha tan especial, seguiremos disfrutando de Embusteros durante este 2025 en los siguientes escenarios:
FORTALEZA SOUND DE LORCA (20-22 de junio)
LOPERA ROCK DE LOPERA (5 de julio)
SONORAMA RIBERA DE ARANDA DE DUERO (6-10 de agosto)
FESTIVAL GIGANTE DE GUADALAJARA (30 de agosto)
EBROVISIÓN DE MIRANDA DE EBRO (7 de septiembre)
LEÓN SOLO MÚSICA (27 de septiembre)
SALA STEREO DE ALICANTE (25 de octubre)
SALA DIRECTO DE CUENCA (15 de noviembre)
SALA MARTE DE MÁLAGA (13 de diciembre)
Os dejo por aquí el videoclip de "Vértigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Admire! Y bueno, ¡comencemos!
Artista multidisciplinar de Barcelona, fusiona dancehall, afrobeats y sonidos experimentales. Canta, produce, compone, baila y dirige sus propios videoclips. Representa una nueva voz femenina en la música urbana en español, con una formación sólida en música, danza y teatro.
"BABYLON", single delanto de su álbum debut "Revelación", estando disponible desde el pasdo.
Os dejo por aquí el videoclip de "BABYLON". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste este post y así estéis al tanto de todo sobre ella. No olvides seguir a Admire en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!
La artista malagueña CARE estrena el video single "Lo quiero todo", una pieza de Dream Pop con toques de neo Soul contemporáneo que se convierte en un canto valiente a la vida y a la belleza de lo simple y lo salvaje.
Con una voz aterciopelada, que acaricia y desgarra, CARE propone un viaje emocional que evoca, sana e impulsa. "Lo quiero todo" es un mantra, una declaración de principios repetida como un eco suave y poderoso: la vida está aquí y ahora, no necesitamos más.
"Sé que ser valiente da miedo. Que amar nos tambalea. Que perder duele. Pero también sé que siempre nos quedará la risa, el mar, las caricias, los momentos sencillos. Por eso esta canción es un sí a todo lo que merece la pena", dice CARE.
Con influencias de Emily King y otros referentes del Soul de vanguardia, la producción de "Lo quiero todo" deja espacio para el silencio, para lo etéreo, para soñar despiertos. Una estructura en bucle, sin adornos innecesarios, que invita a reconectar con lo esencial.
Este single, es el primer adelanto de un EP que está en desarrollo, una entrega que marcará un nuevo ciclo profesional en su carrera. Conocida en sus inicios por su paso por La Voz y por compartir escenario con artistas como Pitingo en Televisión Española, CARE ha recorrido durante años escenarios de toda España bajo otro nombre artístico.
Ahora, bajo el alias de CARE, una evolución natural y consciente de su identidad artística anterior, abre una nueva narrativa: la de la comprensión, la luz y el propósito. Si antes cantaba desde la herida abierta, ahora lo hace desde el entendimiento. No ha perdido profundidad, pero ha ganado claridad. “No se trata de volcar mi dolor sin más, sino de transformarlo en algo que pueda abrazar a otros”, dice la artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ashes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de CARE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
Los andaluces "Califato ¾" se unen al cartel de la 18 edición del "Festival Boreal" en Los Silos (Tenerife). El conjunto musical se suma así a las confirmaciones ya realizadas de Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía.
El festival musical de referencia en Canarias acogerá también las actuaciones de "Matah & Chalart58" (España), "La Valentina" (Colombia), "Girl Ultra" (Méjico) y "La Niña" (Italia). Boreal mantiene su esencia de calidad sonora realizando propuestas destinadas al descubrimiento musical.
La decimoctava edición de "Festival Boreal" se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos (Tenerife). La venta de entradas ya se encuentra activa a través de la web www.tickety.es.
"Califato ¾", colectivo musical andaluz formado en 2018, fusiona tradición y modernidad con un sonido revolucionario. Nacido del encuentro entre músicos de Sevilla y Málaga, combina flamenco, funk, hip hop, dub y otros géneros, reivindicando una Andalucía popular y mestiza con una identidad sonora única. Identidad que llegará al "Festival Boreal" con sus seis componentes en el escenario de Los Silos.
"Matah & Chalart58" (España) llevan más de 20 años trabajando juntos. Han recorrido juntos gran parte del mundo con su música, primero con La Kinky Beat y después con Kinky Dub Machine donde empezaron su aventura con el Dub. En 2017 sacan un EP juntos, “Atomic Land”, con el sello La Panchita Records. En 2018 sacan “In a Bubble”, que se incluye en el disco de Chalart58 “Geometric Dub”, que es un himno de la escena sound system. Actualmente, tienen un show conjunto que va desde el roots hasta el steppa electrónico, con el estilo propio de Matah y el dub en directo de Chalart58.
"La Valentina" (Colombia) es una cantante y compositora radicada en París. Su música fusiona rap, trap, rock experimental y salsa, creando una propuesta que refleja su identidad multicultural. Canta en español y francés, moviéndose con fluidez entre géneros y explorando nuevas sonoridades. Su estilo se desarrolla a partir de su propia visión y de la colaboración con su manager y productor, Tonio 8cho. En marzo de 2025 lanzó su último EP, CRIMEN Y CASTIGO, reafirmando su identidad artística.Este mismo año ha sido el momento de su primer tour europeo, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación.
Otra artista destacada en la escena emergente actual es "La Niña" (Italia). Es el proyecto en solitario de Carola Moccia, cantautora y productora nacida en 1991, una pionera en poner en diálogo la tradición y la música del presente proyectándolas hacia el futuro. Entre la experimentación y la hibridación -utilizando como medio el extremadamente evocador lenguaje de su ciudad, Nápoles-, su investigación abarca desde el canto a la escritura, del teatro al cine, de la danza a las artes figurativas.
Para completar este segundo avance de artistas, "Girl Ultra" (Méjico) también estará en la decimoctava edición del "Festival Boreal". Cantante, escritora y creativa de Ciudad de Méjico. Conocida por su estilo innovador y crudo, mezcla r&b en español con música de club y rock en el mismo idioma. Sus actuaciones en Tiny Desk, KEXP, 'Colors' Berlin, Boiler Room, Primavera Sound Sessions, Lollapalooza Argentina y Chile, y Coachella han consolidado su reputación. Las giras con The Marías, Triathalon, Clubz y Jesse Baez han ampliado su presencia mundial. Su último EP experimental muestra la madurez de su sonido, liberándose de las restricciones de género.
"Festival Boreal", festival de referencia en Canarias
El "Festival Boreal" se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.
Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como ‘Mejor programación musical’ por parte de los Premios Canarios de la Música en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
El "Festival Boreal" está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.
Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maui de Utrera! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas digitales "Plato Roto", el nuevo single de Maui de Utrera. Tras el éxito de "Mi yemita fría", llega ahora un segundo adelanto del que será su nuevo disco en el que según la artista "podremos saborear un festín de canciones crujientes, en su punto, dulces, saladas, en tempura… pero todas ellas cocinadas con cariño y sin inducción".
"Plato Roto" es una divertida y animada rumba en la que Maui vuelve a demostrar no solo su buen hacer musical, sino que nos ofrece una original letra que nos transporta a una historia increíble: "El avestruz emocional despliega sus encantos culinarios y logra seducir a la protagonista de la historia con una lasaña... que mata el hambre, pero no alimenta. Ella decide traicionar su intuición y querer".
Maui de Utrera se encuentra inmersa este año en una vorágine musical por su 20 aniversario, y además de lanzar nueva música prepara un gran concierto en Madrid que servirá de gran fiesta de cumpleaños. Muy pronto se desvelará la fecha y el recinto de esta cita tan especial.
Os dejo por aquí el videoclip de "Plato Roto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maui de Utrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vértize"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vértize", que se dio a conocer hace apenas un año, cuando publicaron su primer single, mantienen el pulso con la actualidad, con nuevos temas para descubrir, con los que suman y suman nuevos seguidores en redes y oyentes en plataformas digitales.
De momento, "Vértize", van ganando el pulso y su nuevo single "Explosión" es claro y sincero. Aquí esta buena parte de la esencia de Platero y Tú + Extremoduro. A base de reiterarnos, pero sabiendo de su importante labor como productor del álbum, Iñaki "Uoho" Antón, guitarra de las dos citadas bandas y productor de decenas de discos importantísimos en la historia del Rock, ha vuelto a dejar su huella: la famosa "Marca Uoho". Con un inconfundible sonido de guitarras, con esos arranques guitarreros de púa, paisajes con efectivos arreglos, ese estribillo llevadero a la vez que pegadizo, con esas claros riffs, a modo de muro de guitarras, que juegan en tus cascos con el lado derecho e izquierdo del habitual estéreo.
"Vértize" (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace un año de las cenizas de A ContraVerso, arrancaron su carrera musical con la publicación de tres singles, a modo de mini serie, por las historias que acontecen a sus protagonistas; "Ninfa del Kas" , "Punto de Colisión" y "El Vendaval". Y si quieres ver los tres videos, a modo de mini serie, siguiendo la trama de sus protagonistas, pincha aquí. Posteriormente publicaron el tema "El Filo De Mi Mitad", cantado junto a Xavi, vocalista de La Fuga. Más tarde, un tema que te recordará el vértigo de Extremoytu o Plateroduro, en "La Mula". "Redención" está grabado en plano secuencia y cuenta con el último punteo de guitarra grabado por Iñaki "Uoho" Antón, donde Janfri, guitarra de Vértize, le suple a modo de homenaje. La balada blusera "Roma" es otro de los temas diferentes y destacados.
Todos estos temas y los que aún quedan por presentar, aparecerán en el primer álbum "Delta" de "Vértize" que ha sido producido por Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú, Marea o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vértize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Michelle Durán. Y bueno, ¡comencemos!
"Nunca digas nunca" es el nuevo libro de Michelle Durán. Salió a la luz el pasado 20 de mayo, contando con el apoyo de "Dnx Libros".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"IVORY SPENCER TIENE DOS COSAS CLARAS EN LA VIDA: 1) VA A ESTUDIAR DERECHO EN COLUMBIA. 2) HUNTER BROOKS ES SOLO SU MEJOR AMIGO Y NADA MÁS. Apenas quedan dos meses para que termine el instituto e Ivory está centrada en los estudios y en superar al capullo de su ex. No es tarea fácil, especialmente cuando este le sonríe como si no le hubiera puesto los cuernos cien veces. Por eso, cuando su mejor amigo le propone ser su novio falso para superar su anterior relación, Ivory acepta. Al fin y al cabo, salir con Hunter es mejor que caer en las redes del amor una vez más. ¿El problema? El chico se ha tomado muy en serio su papel y resulta ser un falso novio encantador. Y una no es de piedra."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Michelle Durán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Turista Sueca"! Y bueno, ¡comencemos!
¿Qué pasa si tu kebab de confianza se convierte en discoteca? "Turista Sueca" responde (otra vez) sin filtros con "Discokebab", una fantasía sonora que transforma un inocente restaurante en el templo definitivo del perreo. La canción es una bomba de sintetizadores, dobles (y triples) sentidos y coreografías mentales imposibles: una explosión pensada para acabar bailando entre salsas y neones.
"Discokebab" es un homenaje bastardo a las noches que se alargan, al durum post-concierto y a esos baños donde pasan cosas (presuntamente). Una mezcla entre sátira y realidad: la canción nació de una noche real en la que un local de kebab del barrio barcelonés de Gràcia dejó de servir comida y sacó a un DJ. "Turista Sueca" solo hizo lo lógico: exagerarlo hasta convertirlo en un himno para la pista de baile.
Letras sin censura, electrónica juguetona y un espíritu provocador que lo mismo te sirve salsa blanca que te pincha Lola Flores. Porque esto no es solo un single: es una performance sonora que te arrastra a una rave kebabera donde "de noche no se come, se entra por detrás".
Segundo adelanto de su esperado disco
Después del éxito viral de "Tengo TDH" (más de un millón de visualizaciones en Instagram y +6.000 nuevos seguidores), "Turista Sueca" vuelve con más ganas de romper etiquetas que de servir menús. "Discokebab" es el segundo avance de su futuro primer álbum de estudio y confirma lo que ya intuíamos: esta banda no ha venido a ser sutil, sino a liarla parda con música, descaro y sentido del humor.
¿Es un kebab? ¿Es una discoteca? ¿Es un ritual pagano?
La respuesta es sí.
Os dejo por aquí el visualizer de "Reggaeton Cristiano". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Turista Sueca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Favi! Y bueno, ¡comencemos!
La Favi se une a la icónica artista mexicana Foudeqush para "Sticky", el último sencillo antes del esperado lanzamiento de su álbum "Adicta". Coproducida por MONVCO y KALIFRN, la canción es un híbrido ardiente entre cumbia y trap, impulsado por metáforas poéticas oscuras y una química vocal hipnótica que se siente ritual, cruda e irresistiblemente seductora. "Sticky" flota en un espacio liminal donde deseo y weed, suavidad y peligro, placer y poder se entremezclan para encender un nuevo tipo de mística femenina. Un mundo donde todo es posible.
En sus palabras, "fue un honor conocer a Foudeqush. Es una persona hermosa y muy talentosa. Creo que nos conectamos primero en línea, y cuando estuve de gira en Ciudad de México, me invitó al estudio de su sello, Finesse Records. Ese día llovía, estábamos relajadas y escribimos "Sticky". Fue la primera sesión de Adicta. Tengo mucha suerte de que la música nos haya unido. Foudeqush le habla directamente a esta generación. Es una artista icónica, y estoy muy agradecida y emocionada de que haya formado parte del disco".
Filmado por la artista visual y directora francesa Clémence Purkat, el vídeo musical de "Sticky" expande esta atmósfera surreal en un universo secreto de placer, control y hechicería, abriendo el portal final antes del lanzamiento completo de Adicta.
Su próximo álbum, que saldrá bajo el sello parisino Promesses, cuenta con un elenco de productores que amplifica su visión transfronteriza: desde pesos pesados del rap y club europeos como Brodinski, Merlin Modulaw, rosaliedu38 y Maoupa Mazzocchetti, hasta colaboraciones clave con el sello mexicano Finesse Records, incluyendo a Foudeqush, KALIFRN y el productor ejecutivo MONVCO.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ashes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Favi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Vanesa Martín no es una artista de caminos trazados. Ella los inventa. Desde que llegó a Madrid con una guitarra al hombro y con la intuición por bandera, construyó su historia a base de cantar sin disfraz y sin estrategia, como ella es. Con una voz que te toca sin pedir permiso. Su verdad, su talento, su pasión desmedida por la música y su trabajo incansable la han puesto en su sitio: una de las referentes femeninas más relevantes de la música en español.
Su carrera es un viaje de fondo: sin prisas, sin artificios, pero con una raíz firme y una emoción que traspasa. Vanesa Martín ha consolidado un estilo propio inconfundible.
Ahora lanza "Casa Mía", su disco más libre, honesto y valiente: una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Una invitación a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Desde sus comienzos Vanesa Martín no buscaba gustar. Buscaba ser. Y eso no ha cambiado. Porque Vanesa sigue escribiendo desde la autenticidad. Y su nuevo disco, "Casa Mía", es el reflejo más honesto, valiente y completo de todo lo que ha sido y todo lo que se atreve a ser.
es el noveno álbum de su carrera, el primero junto a Universal Music. Doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida, la libertad. Una declaración de identidad, donde la artista se libera de etiquetas y se abraza entera: la de Málaga, la de Madrid, la niña, la mujer, la artista, la de raíz y la de vanguardia, la que escribe con el alma y canta con las entrañas. “Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos”, confiesa.
La producción de "Casa Mía" lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, “Casta” (Manuel Turizo, Karol G), con quien Vanesa ha formado un tándem creativo que se mueve entre la complicidad, la profesionalidad y el estilo de ambos. Él ha sabido leer su universo emocional, respetando su esencia mientras la impulsaba a explorar nuevos sonidos que conectaban profundamente con su raíz. Juntos han construido "Casa Mía" que expande el territorio de Vanesa sin perder un ápice de su autenticidad. La presencia de Casta se nota en la fluidez del disco, en su mezcla de riesgo y equilibrio, en cómo cada canción suena a algo nuevo, pero profundamente familiar.
En "Casa Mía" hay autotune, hay copla. Hay sintetizadores, y hay guitarra española. Hay bachata, bolero, cumbia, pasodoble, electrónica y emoción. Porque este disco suena a Vanesa Martín desde su raíz hasta quién es hoy.
Así nace "Objetos perdidos", una bachata que se compuso sin intención de serlo. "La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así". Esa es la clave de este disco: no hay fórmulas, hay pulsos. Lo mismo sucede en "Tiempo real", una canción que mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, en una mezcla que suena a ahora, pero nos suena a las canciones de esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. O en "Cómo te digo", que arranca con ecos de copla y con la majestuosidad de cualquier paso de Semana Santa a la salida de su iglesia y, de repente, se lanza sin previo aviso al pop electrónico. En esta canción, Vanesa firma un adiós que se escucha y se baila a todo volumen. Una canción que celebra el alivio de irse cuando quedarse duele, cuando ya no te reconoces en lo que un día fue. Es bailable, sí, pero también liberadora. Porque hay despedidas que son un acto de amor propio. Hay adioses que se cantan con fuerza, que se celebran, que te devuelven. Y este es uno de ellos.
La intimidad se convierte en escenario en "Intimidad", una canción que retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque fuera todo se apague. En "Lobos", Vanesa se rompe para hablar de las historias que nos confunden, nos atrapan, y de las que solo salimos cuando algo visceral nos empuja a huir. "Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú", dice.
"No nos supimos querer" es mucho más que un dueto: es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.
Pero si hay una canción que resume el alma del disco es "Universo de Sobra". Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. Una canción sobre las conexiones que no se explican, que no suceden, pero que se sienten más reales que muchas de las que sí lo hacen. "Es una canción que remueve el estómago", dice. Y lo hace.
"Me sucedes" es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. Cuando el deseo se mezcla con el miedo, y el vínculo se convierte en una vibración que lo traspasa todo, aunque nunca se lo digan en voz alta.
"Borgoña" es la canción del renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta.
Y entonces llega "Casa Mía", la canción que lo nombra todo. Vanesa canta desde la identidad, desde el orgullo de no encajar porque no va de eso, va de ser. Desde la libertad de no tener que definirse. " "Casa Mía" soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser", dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos.
"Casa Mía" no es solo un disco. Es un manifiesto. Es una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia.
"Casa Mía" es el lugar desde el que Vanesa Martín está preparada para dar el salto más grande.
Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!
El "Festival Internacional de Danza de Itálica" levanta el telón de su edición 2025 con uno de los estrenos más esperados del año en la escena flamenca contemporánea: "Recto y Solo", la nueva creación de Andrés Marín, Premio Nacional de Danza 2022. El espectáculo, que se presenta por primera vez en España el próximo 3 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, supone una de las grandes apuestas del festival y uno de los cuatro estrenos destacados de esta edición.
Concebido, dirigido e interpretado por el propio Marín, "Recto y Solo" es una propuesta radicalmente personal que plantea una revisión del baile flamenco masculino a través de una mirada contemporánea, libre y profundamente identitaria. En diálogo con el pensamiento y la estética del pionero Vicente Escudero —figura clave en la historia del flamenco y del arte escénico del siglo XX—, Marín construye una pieza que se mueve entre la tradición y la subversión, explorando el cuerpo como territorio de experimentación, memoria y libertad. " "Recto y Solo" es casi una propuesta autobiográfica. Miro a Vicente Escudero para mirarme a mí mismo, para entender dónde nos encontramos, qué nos une y qué nos diferencia. Me interesa su mundo y sus múltiples capas, su manera de relacionarse con distintas artes. Para mí, el flamenco ha sido un maestro, un vehículo de conocimiento y expresión", señala Andrés Marín.
Durante la presentación del espectáculo, el diputado provincial de Cultura, Casimiro Fernández, ha agradecido a Andrés Marín "que nos acompañe hoy en este encuentro informativo sobre el arranque del "Festival Internacional de Danza de Itálica", porque para la Diputación, que organiza el Festival, es un orgullo contar con un artista como él, referente de la danza española, Premio Nacional, que viene a Itálica con un espectáculo que es estreno nacional y para prestigiar este evento".
El diputado también ha subrayado la firme apuesta de la institución por la gestión cultural, asegurando que "la cultura es una inversión y creo que hace una sociedad mejor para toda la ciudadanía sevillana". En esta línea, ha animado "a todas las personas amantes de la danza y de la cultura a disfrutar con nosotros de esta programación de máxima calidad".
Por su parte, el director del festival, Pedro Chicharro, ha señalado que "el estreno de Andrés Marín simboliza muy bien la esencia de esta edición: una danza que cuestiona, que dialoga con la historia y con el presente, que se construye desde la libertad artística y el pensamiento". En su opinión, "Recto y Solo" es "una de esas obras que solo pueden suceder en un lugar como Itálica, donde el patrimonio, la contemporaneidad y la escucha mutua entre artistas y públicos crean una experiencia única".
Acompañado en escena por el guitarrista Pedro Barragán, "Recto y Solo" encuentra en la música una arquitectura tan precisa como emocional. Barragán, formado en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y en la Fundación Cristina Heeren, ha compartido escenario con figuras legendarias como Chano Lobato o Fernando de la Morena, y es actualmente profesor auxiliar en dicha fundación. Su guitarra, de hondura jonda y sensibilidad contemporánea, aporta una narrativa sonora que sostiene y potencia la singularidad del baile de Marín.
La velada inaugural del 3 de junio se abre a las 21:30h con Lucía en Vivo, un vibrante concierto de danza flamenca en el que Lucía Álvarez "La Piñona" comparte su "playlist" interior y desvela su personal imaginario sonoro, estético y artístico, tan espiritual como salvaje. Acompañada por su banda flamenca —con Manuel Pajares al cante, Ramón Amador a la guitarra, Juanfe Pérez al bajo y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora rompe la estructura habitual de los espectáculos de baile para ofrecer una propuesta vehemente, vitalista y abierta al momento. Co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco, Lucía en Vivo se plantea como un concierto donde el movimiento se inspira en artistas como Manzanita, Camarón, María Jiménez o Joaquín Rodrigo, y donde las seguiriyas, peteneras, bulerías o rumbas conectan con lo jondo más genuino, lo canalla, lo quinqui y lo psicodélico en un homenaje libre y contemporáneo al legado del flamenco.
Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan
Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el Teatro Romano de Itálica, en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro.
En el Cortijo de Cuarto actuarán artistas como Paula Comitre con Après Vous, Madame, Marco Vargas y Chloé Brûlé con Las 24, el estreno de Luz Arcas/La Phármaco con Nana para Emmy Hennings, la compañía de Oulouy con African Party, la mencionada Lucía Álvarez "La Piñona", el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna, y los alemanes Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigidos por Luisa Sancho.
Gran formato internacional en el Teatro Romano de Itálica
A partir del 17 de junio, la acción se traslada al imponente Teatro Romano de Itálica, donde el Ballet Nacional de España abrirá la segunda fase con Generaciones, dirigido por Rubén Olmo. Le seguirán la Compañía Nacional de Danza de Noruega (Carte Blanche) con Sovaco de Cobra, el Youth Project de Johan Inger con Momentum, y Sergio Bernal, que clausurará el festival con Rodin, una poderosa sinfonía de cuerpos inspirada en el escultor francés.
Itálica se consolida así como uno de los grandes referentes de la danza contemporánea en Europa, un festival que mira al mundo desde Sevilla y que cada año transforma el patrimonio en un escenario vivo de creación, emoción y pensamiento en movimiento.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!
El productor dominicano mediopicky regresa con "Mariela", un nuevo sencillo que expresa una historia de amor tóxico marcada por la distancia, la cobardía y la imaginación con los impulsos digitales del hyperpop.
Con falsetes saturados en auto-tune, ritmos vertiginosos y múltiples cambios de tempo, "Mariela" se inscribe dentro de esa nueva ola emocional y mutante del pop latino digital. La canción, escrita, interpretada, producida, mezclada y masterizada por el propio Pablo Alcántara, fue grabada en Santo Domingo. mediopicky explora un universo íntimo donde la vulnerabilidad y la intensidad juvenil se encuentran con una estética sonora futurista y psicodélica.
Hay algo profundamente nostálgico en "Mariela": un deseo no correspondido que sólo existe en la mente de quien lo canta. La producción resuena como un crush adolescente narrado desde una dimensión paralela, donde los sentimientos se amplifican a través del glitch, la distorsión y el beat acelerado.
Este sencillo reafirma la versatilidad de mediopicky, quien continúa rompiendo estructuras desde la independencia, generando piezas impredecibles que invitan tanto al desahogo como al movimiento. Después de publicar dos álbumes en 2024, el precio de la yuca y Bexaco y rico, y el EP Forma de cer en abril de este año, "Mariela" es otro paso más dentro de su inagotable búsqueda creativa, que encuentra en la música club una forma de expresión visceral, emocional y expansiva.
mediopicky continúa su exploración por la escena electrónica y de música club, creando un proyecto con un objetivo claro: hacer que la gente baile y se lo goce sin preocuparse por nada más. Fiel a su energía inagotable, el productor sigue buscando nuevas formas de conectar su pasado con sus proyectos futuros. Uno de los productores y artistas más innovadores de la escena alternativa latinoamericana, ha llamado la atención de medios internacionales como KEXP, Rolling Stone y Pitchfork por su habilidad para empujar los límites de la música caribeña y global.
Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniela Vivar! Y bueno, ¡comencemos!
A través de diez canciones la artista chilena explora diversos géneros y sonoridades para canciones cargadas de emotividad.
Desde pequeña, Daniela Vivar se interesó por la música participando en coros y clases de guitarra, guiando así su vida al mundo de las canciones. En 2020, lanzó su primer sencillo "Huellas" para luego iniciar un largo y fructífero proceso de producción de un disco larga duración que hoy ve la luz. Tras publicar adelantos como "Una rosa con espinas" y "Aún nos queda la voz", Daniela estrena finalmente su álbum debut titulado "Canción para ella".
El primer disco de la cantante y compositora Daniela Vivar incluye 10 piezas que destacan por presentar una propuesta fresca y auténtica que fusiona diversos estilos musicales. Las letras son relatos honestos y emocionantes con una interpretación profunda y única, fortalecida principalmente por la gran voz de Daniela. El álbum recorre paisajes sonoros que nacen desde vivencias personales, abordando temas sentimentales, sociales y psicológicos. Cada canción revela un pedazo del alma de la artista, convirtiendo su esencia en melodías.
"Canción para ella" no solo muestra la versatilidad musical de Daniela, si no también su capacidad de conectar con quienes buscan sonidos con sentido y corazón. Es por eso que este disco se vuelve una interesante carta de presentación ideal para descubrir el talento de esta nueva voz de la música chilena. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer y otras plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Canción para ella". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!
Dos voces que están marcando el ritmo de la nueva escena musical española se unen en un tema que no dejará a nadie indiferente. Caluu C. y Guarino presentan "¿Quieres de VD?", un sencillo potente, íntimo y lleno de alma que desborda emoción desde el primer segundo.
Esta nueva colaboración no es solo una canción: es una declaración de intenciones. "¿Quieres de VD?" nos lanza de cabeza a una historia de amor tan inesperada como magnética, en la que el deseo se convierte en necesidad y lo casual en destino.
Con una narrativa honesta y visceral, el tema pone sobre la mesa una de las preguntas más crudas y reales del amor moderno: ¿esto es de verdad?
La producción mezcla atmósferas envolventes con una base rítmica seductora, donde cada verso es un latido y cada coro, un suspiro. La química entre Caluu C. y Guarino se siente, se escucha y se vive. Ambos artistas sacan lo mejor de sí para dar vida a un track que habla de lo que muchos callan: ese momento en el que lo inesperado se vuelve inevitable.
Con este lanzamiento, los artistas no solo reafirman su lugar en la nueva ola musical urbana-pop, sino que también se atreven a tocar fibras sensibles con una estética sonora atrevida y una letra que golpea directo al corazón.
"¿Quieres de VD?" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No digas que no te avisamos: esta canción va a quedarse contigo.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Love". ¡No os lo perdáis!
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