martes, 7 de octubre de 2025

"No Te Merezco", el nuevo single de "Visera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Visera"! Y bueno, ¡comencemos!

  El videoclip que puedes ver bajo estas líneas fue ideado, dirigido, grabado y producido por los propios "Visera". Cuenta, eso sí, con la mano mágica de Brandon Pieces en el montaje, el color y los rótulos, y además del apoyo directo de Jordi y Alberto de Bcore Disc y Discos Revolver (¡que cerraba justo ese día!) y la familia de Petit de la Crème. 

  "Visera" supone un nuevo debut para dos músicos ya veteranos en la escena gallega con un sinfín de aventuras y proyectos compartidos. Alberto y Óscar tiran de ritmos pop y post-rock inspirados por la música que se hacía a finales de los 90, aderezados además con coros, detalles y la actitud desenfadada del punk rock con el que crecieron. Recogen todas esas influencias y las filtran a su manera, para conseguir acercarnos de un modo muy original y fresco las temáticas e historias de su día a día con un sentido sanador y curativo.

  Os dejo por aquí el audio de "No Te Merezco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Visera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TRON: Ares" se apodera de las luces de Picadilly

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  El director de "TRON: Ares", Joachim Rønning, y los miembros del reparto Jared Leto (también productor), Greta Lee, Jodie Turner-Smith, Evan Peters y Gillian Anderson se reunieron en Londres para el primer evento de alfombra roja en la azotea de Piccadilly. Desde lo alto del edificio londinense, Jared Leto presentó en directo imágenes exclusivas en 3D de "TRON: Ares" en pantallas gigantes, ante una multitud que se congregó abajo para verlas. Leto estuvo acompañado en la azotea por el director y el reparto para una sesión fotográfica que transformó el espacio en el mundo de "TRON: Ares". 

  El reparto y los cineastas ya han completado la gira promocional mundial por Seúl (Corea del Sur), Nueva York, París, Málaga (España), Milán y Berlín.

  "TRON: Ares" sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

  Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"A Esto Le Llamas Amor", el nuevo single de Dudi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito de "EL VERMÚ. VOL. 1", que consolidó a Dudi como una de las voces emergentes más frescas del panorama nacional, el artista madrileño inicia una nueva etapa con el lanzamiento de "A Esto Le Llamas Amor", primer adelanto del esperado segundo volumen. 

  Se trata de una rumba urbana —"de Ciudad Lineal", como él mismo la define—, cargada de esencia callejera, descarada y visceral, en la que el artista le canta con desgarro a un amor perdido. Una propuesta que mantiene el sello genuino de Dudi mientras abre nuevas puertas sonoras y emocionales.

  Dudi comenzó su camino en el rap urbano, pero ha evolucionado hacia un estilo propio donde la rumba cobra un nuevo sentido, alejada del folclore clásico y más cercana a la realidad de los chavales de barrio de hoy. 

  El lanzamiento de este nuevo single llega en un momento clave para la carrera del artista, que anuncia el concierto más importante de su trayectoria hasta la fecha.

  Un directo con el que Dudi promete llevar su música a otro nivel y que supone un hito en su camino artístico.

  El verano de 2025 ha sido testigo de la consolidación de Dudi sobre los escenarios, con actuaciones en algunos de los festivales más destacados del país como el Boombastic en Asturias. Estos conciertos han confirmado su capacidad para conectar con el público y convertir cada show en una celebración compartida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Esto Le Llamas Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Batalla", el nuevo single de "Rondó"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rondó"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una persona hace saber a otra cuánto le ama justo antes de ir a luchar, sin la certeza de qué ocurrirá a partir de entonces. Esta canción está autoproducida por los propios "Rondó" desde su sala de ensayo en Alcorcón con el apoyo de amigos como Pablo Delgado, ingeniero de grabación de baterías, y Luis Harto, que mezcla y masteriza el disco al completo.  

  "Rondó" son Luis Bayona, Miguel del Cieno, Amelia Izquierdo, Álvaro Mateo y Gabi Izquierdo. Hacen gala de una imagen impecable en vivo y en el plano audiovisual, al que dan una importancia capital, tal y como se puede observar en el mismo vídeo de "La batalla".

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Batalla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rondó". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sitcom", el nuevo single de "De Rancho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"De Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Sitcom", "De Rancho" presenta un nuevo single que convierte la nostalgia televisiva en música. Inspirada en aquellas series que marcaron una época —desde Friends hasta Cómo conocí a vuestra madre— la canción es una oda al género de las risas enlatadas, procurando trasladar ese ambiente humorístico, pero a la vez cargado de vaivenes emocionales, al oyente. 

  El tema narra la historia de una chica que, como un capítulo inolvidable, siempre deja con ganas de más. Ésta juega con los sentimientos de sus pretendientes con la única intención de seguir alimentando su lista de anécdotas que contar: metiendo y sacando de escena a su antojo, manteniendo la tensión y la intriga hasta el final.

  Con un sonido digno de opening de serie y una letra cargada de referencias culturales que muchos sabrán identificar, "Sitcom" mezcla la ironía cotidiana con un deseo no del todo correspondido. Es un homenaje a todos esos títulos que nos hicieron reír y nos acompañaron en nuestra adolescencia, pero también una metáfora de las relaciones que nos atrapan episodio tras episodio

  Tras lanzamientos como Tú de quién eres, Nervioso, Con mis cosas o Zombies, canciones que han mantenido a la banda madrileña en el foco mediático en el transcurso de los últimos meses, los chicos de "De Rancho" anuncian la salida de su segundo álbum de estudio, el cual han titulado Una flor entre los ladrillos y finalmente verá la luz el 7 de noviembre.

  La presentación de Una flor entre los ladrillos será el 13 de diciembre en Madrid, Sala Nuevo Galileo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sitcom". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "De Rancho". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival de Ópera de Sevilla" se llena de grandes obras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" encaró el pasado fin de semana con tres citas de primer nivel que refuerzan el peso y la proyección de esta primera edición. Tras el éxito de público y crítica de las funciones inaugurales, la programación se adentra en su tramo central con la llegada de uno de los títulos más emblemáticos del repertorio operístico, un concierto de referencia en la música antigua y la presencia de una de las grandes voces del barroco actual. 

  En palabras de Angie Moreno, delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, "Con Don Giovanni, Accademia del Piacere y Franco Fagioli, el festival alcanza uno de sus momentos de mayor intensidad, reuniendo repertorio universal, música antigua y la excelencia de una de las voces más admiradas del bel canto actual. Sevilla se convierte así en epicentro de la lírica, ofreciendo a públicos de todo el mundo una experiencia única en diálogo con su patrimonio".

  El sábado 4 de octubre el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogió la primera de las cinco funciones de Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (20:00 h). La producción, realizada en colaboración con la Oper Köln, cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Cecilia Ligorio. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Teatro de la Maestranza y un elenco internacional de primer nivel darán vida a esta obra maestra, que se representará también los días 8, 10 y 11 de octubre a las 20:00 h, y el 12 de octubre a las 18:00 h.

  El domingo 5 de octubre, a mediodía (12:00 h), fue el turno de "Accademia del Piacere" en el "Espacio Turina", con Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana. Bajo la dirección de Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, el conjunto abordará un viaje sonoro que conecta la tradición escénica española e italiana a través de compositores que exploraron las pasiones humanas con una intensidad única.

  El lunes 6 de octubre, el escenario del Teatro de la Maestranza recibirá al contratenor Franco Fagioli, acompañado al piano por Michele D’Elia. Considerado una de las grandes voces del panorama internacional, Fagioli desplegará su técnica extraordinaria y su registro de tres octavas en un recital íntimo que promete ser uno de los momentos más esperados de esta edición.

  Sobre esta sucesión de citas, Angie Moreno ha subrayado: "La singularidad de este festival es que cada propuesta dialoga con Sevilla de un modo distinto: desde la monumentalidad del Maestranza hasta la cercanía del Espacio Turina o la intimidad de las Casas Palacio. Esa diversidad es lo que lo convierte en un proyecto único, capaz de atraer tanto a los grandes amantes de la ópera como a quienes se acercan por primera vez".

  El Festival, que se celebra hasta el 12 de octubre, sigue desplegando una programación diversa en distintos escenarios de la ciudad, con propuestas que abarcan desde los clásicos hasta la creación contemporánea. Las entradas pueden adquirirse en la página web del Festival.

  Ciclo gratuito "Acércate a la Ópera"

  Además, en el marco del "I Festival de Ópera de Sevilla", continúa la iniciativa gratuita "Acércate a la Ópera" convertirá algunos de los rincones más emblemáticos de Sevilla en escenarios improvisados, acercando la lírica a vecinos y transeúntes. Los protagonistas de este ciclo son Yue He (soprano) como Rosina en El barbero de Sevilla; Ana Cadaval (soprano) en el rol de Carmen; Amando Martín (barítono) como Don Giovanni; y Andrés Merino (barítono) en el papel de Escamillo, de Carmen. Todos ellos representan a la nueva generación de artistas líricos sevillanos que, junto a la voz internacional de Yue He, llevarán el arte de la ópera a un formato cercano y sorprendente.

  El público podrá escuchar arias y dúos tan reconocidos como "Deh vieni alla finestra" y "La ci darem la mano" de Don Giovanni; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla; así como algunos de los pasajes más célebres de Carmen, como la "Habanera", los coros de la Habanera y el "Toreador".

  Las funciones se celebraron el 3 de octubre en el Parque de la Torre de los Perdigones (19 h.) y el 4 de octubre en la Plaza Antinoo, Sevilla Este (19 h.). Cada intervención tuvo  una duración aproximada de 30 minutos.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Mundo Girará Igual", el nuevo single de Domine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!

  Domine sigue extrayendo singles de su tercer disco, "Entre Líneas". Tras la desenfadada "Otra Noche" (cuyo videoclip suma ya más de 24.000 visitas en YouTube) y la desinhibida "Quiero ser Tuyo", ahora es el turno de "El Mundo Girará Igual" un tema de pop electrónico sobre el desamor. 

  La letra nos relata el fin de una relación de pareja provocada por la aparición en escena de un tercero más joven y nos como moraleja: mejor no tomarse a uno mismo demasiado en serio, pues todo pasa y el mundo girará igual, ya acertemos o fracasemos en el amor. El propio cantante define este corte como "la crónica de una ruptura anunciada no basada en hechos personales".  

  El lanzamiento en digital de este nuevo single incluye la versión álbum del tema, producida por Javier León (Nos Miran, Capitán Sunrise, Salvador Tóxico) y un remix que ha corrido a cargo del italiano Ludo Dream y que lleva por título "El Mundo Girará Igual" (Ludo Slow Rotation Mix).

  Además de ser la canción encargada de cerrar el álbum, "El Mundo girara igual¨ es una pieza ideal para formar parte de toda playlist de driving music que se precie. Es decir, de toda recopilación de temas idóneos para acompañarnos durante nuestros momentos al volante.En el plano musical, el nuevo sencillo de Domine cuenta con claras reminiscencias del trabajo de grandes referentes de la escena electrónica anglosajona como son Alison Goldfrapp, Róisín Murphy o Depeche Mode.

  "El Mundo Girará Igual" se encuentra dentro de "Entre Líneas", el primer álbum de Domine íntegramente en castellano. Las 8 canciones que componen "Entre Líneas" tienen al amor (en todas sus facetas) como hilo conductor. La seducción, las relaciones interpersonales, ya sean amistosas o amorosas, las rupturas… son los temas abordados con el sarcasmo, el doble sentido y la ironía habitual en las composiciones del cantante. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Domine. No olvidéis seguir a Domine en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Majo Aguilar se hace con un "Premio Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar triunfó en los "Premios Juventud 2025", llevándose el premio a la Mejor Música de Mariachi Mexicana por su emotiva colaboración "Cuéntame" con Alex Fernández. El premio marca un hito en su carrera, consolidándola como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana. Con este reconocimiento, Majo continúa honrando el legado histórico de su familia en el mariachi, a la vez que infunde modernidad a su arte. 

  Tras el éxito de su emotiva interpretación de la icónica "Veracruz" de Agustín Lara junto a su abuelo, José Carrillo, Majo Aguilar presenta una visión de la música mexicana que une la tradición con la experimentación. Basándose en su aclamado álbum "Mariachi Mío" —y su próxima edición de lujo—, combina el mariachi clásico con matices contemporáneos, incluyendo texturas de tumbado, ofreciendo versiones vanguardistas de estilos atemporales. A principios de este año, interpretó el himno nacional de México en la pelea estelar de Saúl "Canelo" Álvarez en Riad, un espectáculo que destacó en un estadio que resaltó su serenidad a nivel mundial. Con más de 417 millones de reproducciones y el emotivo sencillo "No Más Canciones de Amor", que amplía su audiencia a través de temas de resiliencia, amor e independencia, el alcance de Aguilar se acelera, manteniéndose arraigada en la tradición del género. Marcada por su victoria en los Premios Juventud por "Cuéntame", este hito consolida su impulso como una figura clave en la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi triunfa en los "Premios Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La energía de la Música Mexicana se hizo sentir en la 22ª edición de Premios Juventud en Panamá, destacada por la poderosa presentación del artista revelación Xavi. Subiendo al escenario del Figali Convention Center, interpretó un impactante medley que comenzó con una íntima versión pianística de "Corazón de Piedra" antes de culminar con "La Víctima". 

  La presentación de Xavi destacó en una gran noche de premios, donde además contó con tres nominaciones: Tropical Hit por su colaboración "En Privado" con Manuel Turizo, Mejor Fusión Música Mexicana con "Corazón de Piedra" y Mejor Álbum Música Mexicana.

  Su presencia trascendió más allá de su presentación, luciendo un diseño de Heliot Emil en el escenario y un conjunto en la Alfombra Azul compuesto por una chaqueta de Amiri, pantalones de Heliot Emil y botas de Bottega Veneta. Con un vestuario vanguardista y detalles futuristas, Xavi destacó como una figura a seguir en el mundo de la moda con una estética monocromática.

  Su presentación marca otro hito en lo que ya ha sido un año extraordinario para Xavi. Actualmente está promocionando su más reciente sencillo "No Capea" junto a Grupo Frontera, que se encuentra en el Top 50 de México y en cuatro países adicionales, incluyendo Guatemala, Nicaragua y Honduras. A continuación, se prepara para iniciar su esperada X Tour por Estados Unidos, con más de 18 fechas confirmadas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Capea". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 6 de octubre de 2025

Deorro se hace con "Premio Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista de EDM latino, DJ y productor Deorro marcó un hito en su carrera al ganar el premio a la Mejor Dance Track e por "Como La Flor", junto a Natti Natasha y Play-N-Skillz, en los Premios Juventud 2025. Esta victoria destaca su arte innovador y consolida su influencia como una fuerza revolucionaria en la escena de la música electrónica latina, amplificando el alcance global de la música latina y llevándola a audiencias de todo el mundo. Los Premios Juventud 2025 se transmitieron en vivo desde Panamá por Univisión, donde Deorro fue reconocido entre algunos de los nombres más destacados de la música latina. 

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dioses de Euskadi", el nuevo libro de Sabiñe Susaeta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sabiñe Susaeta.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Sabiñe Susaeta (Maite Izar en Wattpad). Soy una chilena medio vasca y adoro escribir historias de fantasía, con mucho romance, dioses sensuales y una importante cuota de katanas y gatos. Eskerrik asko por estar aquí <3", así se describe en su perfil de Amazon. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"El error vive arriba"!

  "El error vive arriba" es el nuevo libro de Sabiñe Susaeta. Salió a la luz el pasado 31 de agosto, siendo autopublicado.   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¡Dios! DecídeteLibro de Aideko, volumen 1 

  Libro 3 de la Saga Dioses de Euskadi

  (Se puede empezar la saga por este libro)

  Advertencia: Romance, fantasía y spicy +18

  Catalina se reencuentra con Haize, su mejor amigo, un semidiós hijo del dios más temido de Euskal Herria. Además es heredero del líder de la mafia vasca. Ella trabaja de abogada en la policía donde están investigando los negocios de la familia de Haize y tendrá que espiarlo. Lo ha visto cometer crímenes en el pasado, su familia cuenta con un historial de décadas de colaboración y financiamiento del crimen organizado.

  ¿Será capaz de traicionar a su mejor amigo?

  Una novela que mezcla romance, suspenso, fantasía y secretos del pasado.

  En este libro no se ha usado inteligencia artificial en ninguna de sus etapas creativas ni tampoco para generar imágenes.

  Tags: mafia romance, dark romance, romance paranormal, romantasy, fantasía de romance, booktok.

  Todos los derechos reservados."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sabiñe Susaeta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Donde las flores florezcan", el nuevo single de "Final de Temporada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Final de Temporada"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Final de Temporada" lanza su primer sencillo titulado "Donde las flores florezcan". Se trata de una balada emocional que transita entre el punk melódico y el emopunk, con una instrumentación cruda y envolvente que se combina con voces armoniosas y delicadas, para desembocar en un cierre cargado de intensidad y gritos catárticos. La letra explora el desamor, la frustración y el anhelo de lo que no pudo ser, con una sensibilidad que interpela desde lo íntimo. 

  Sobre "Final de Temporada"

  "Final de Temporada" se formó en 2025 y está integrada por Cielo Celeste (voz), Fede Guti (guitarra y coros), Agustín Isla (bajo y voces) y Valen Oloriz (batería). Su propuesta estética y sonora se mueve entre el emo, el shoegaze y el indie alternativo, con una fuerte carga emocional y una identidad marcada por la nostalgia, el paso del tiempo y los cierres de ciclo.

  Con este primer lanzamiento, "Final de Temporada" inicia su recorrido discográfico, abriendo una nueva etapa que promete seguir explorando los matices del sentir desde una mirada honesta y visceral.

  "Donde las flores florezcan" ya está disponible en todas las plataformas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Final de Temporada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Saliendo del Agujero", el nuevo EP de "Candy Glam"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la potencia y actitud que los caracteriza sobre el escenario, "Candy Glam" lanza "Saliendo del Agujero", un explosivo EP en vivo compuesto por 7 canciones que capturan la esencia cruda y eléctrica de sus shows. 

  Este nuevo material invita a revivir la experiencia "Candy Glam" en cualquier momento y lugar: vibrante, visceral y con esa conexión única entre banda y público que sólo se logra en vivo.

  Entre los temas se destaca "El Tintero", una pieza sensible y emotiva que explora el amor en todas sus formas, sin perder la energía característica del grupo. Con una lírica honesta y una base rítmica que invita al movimiento, es uno de esos temas que se cantan a todo pulmón.

  "Saliendo del Agujero" ya está disponible en plataformas digitales. Una invitación a sumergirse en el universo sonoro de "Candy Glam", donde cada canción es una declaración de intenciones y cada acorde, un salto hacia la libertad.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Candy Glam". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Platino", el nuevo single de "Los Inconformes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Inconformes"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de ska y rock puertorriqueña "Los Inconformes" ha estado en constante actividad durante 2025. Luego de lanzar el sencillo "Mi sol de verano", ahora presentan "Platino"; además el grupo confirma una presentación en Colombia para el próximo 21 de noviembre en Bogotá en el marco del festival "Ska Para Todos Fest". 

  "Platino" es una canción de rock moderno que cuenta una historia de amor fugaz y verdadero, pero pasajero. Es perfecta para dedicar a esa persona especial que inspira, emociona y saca la mejor versión del otro. Aborda temáticas como amor desenfrenado, locura y desespero por alguien; y apego total.

  "Es una canción de amor de esos que dura poco, pero que te vuelve loco de repente, que no puedes contenerte y que no dejas de contar los minutos para volver a ver a esa persona. Es más, parecería un amor de mentira, demasiado bueno para ser realidad… por eso la frase "No fue una falsa realidad…" En fin, un amor platino", cuenta la agrupación.

  A nivel musical, "Platino" tiene una inspiración de múltiples vertientes dentro del rock como guitarras de rock progresivo, un bajo pegándole duro a las cuerdas y el toque característico de "Los Inconformes" con su sección de vientos para darle el toque especial a la canción. La melodía vocal es melancólica, profunda y sensual, muy acorde a la letra del sencillo.    

  "Creemos que esta canción puede llegar a una audiencia mucho más amplia en Latinoamérica y una vez más demostramos que nos gusta fusionar diferentes géneros musicales. En la música, así como en la vida, no hay que limitarse, ni encajonarse en una esquina, por el contrario, hay que atreverse a explorar otras sonidos, rumbos y vertientes. Es parte de la evolución", agrega Los Inconformes.

  El video de "Platino" tiene una mezcla de dos conceptos: la primera se centró una pareja y su interacción física y sentimental con un toque de sensualidad y erotismo, y la segunda recrea un video clásico de las bandas 'hair bands' de los años 80.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Así no se puede querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Inconformes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Superficial", el nuevo single de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  El joven compositor, cantante y guitarrista coruñés Taïn vuelve a dar un puñetazo en la mesa y estrena un nuevo single: "Superficial" (David Van Bylen remix). El sencillo es una remezcla del tema más escuchado del artista ahora completamente renovado y llevado a otro género musical: el Techno. 

  El single es una explosión de sonidos de electrónica duros que animan a no parar de bailar y de corear a pleno pulmón los versos más aclamado del artista: "te he visto de la mano con uno por la ciudad, pero brillaba en tu dedo algo un tanto familiar, era el anillo de oro que te traje en navidad". 

  Con pasajes de un brillante Synth Pop en los estribillos, David crea un nuevo universo perfecto para bailar en las pistas de baile de los clubs de electrónica del panorama nacional.

  "Superficial" ha sido el tema más aclamado de Taïn desde que el coruñés empezó sus andaduras musicales con su saga de Amor Subterráneo y es el que le ha abierto las puertas a tocar en festivales tales como O Son do Camiño, PortAmérica, Festial o Río Verbena.

  Taïn ha comentado lo siguiente sobre el nuevo lanzamiento:

  "Para celebrar que "Superficial" ha sido el timón que marcó el rumbo de este primer disco, hemos trabajado con David Van Bylen para darle un tono más festivo y seguir disfrutando mucho más tiempo de algo que considero muy especial. Ya hace un tiempo que llevo esta canción tatuada en mi piel y espero que a vosotros os deje marcados de la misma manera."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Londres y Madrid", el nuevo single de Noëlle Vanyi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Noëlle Vanyi! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras vizalizarse en TikTok con sus versiones en inglés de las canciones más populares del momento, Noëlle Vanyi da un paso decisivo en su carrera artística y presenta "Londres y Madrid". 

  La canción nació en el verano de 2023, durante un curso en el Taller de Músics de Barcelona, en una semana muy especial en la que la cantautora se preparaba para actuar en el prestigioso Starlite Festival de Marbella.

  Inspirada en su experiencia personal, Noëlle compuso "Londres y Madrid" mientras residía en la capital británica, en un momento de incertidumbre en el que debía decidir entre continuar su camino en Inglaterra, aprovechando las oportunidades que tenía allí, o regresar a España y empezar de nuevo.

  Más allá de ese dilema, el single refleja una dualidad vital y emocional: los sacrificios que a menudo debemos afrontar para perseguir nuestros sueños. "En mi caso supuso un sacrificio amoroso, pero tengo la certeza de que lo que está destinado para mí, tarde o temprano, acabará siendo mío", afirma Noëlle.

  Con este lanzamiento, la artista no solo comparte una canción profundamente íntima, sino también una declaración de intenciones: apostar por su carrera como cantautora y dar un salto en su trayectoria artística.

  Además, "Londres y Madrid" se convirtió en la carta de presentación de la artista en su paso por Got Talent España, donde conquistó al público nacional, reafirmando su proyección futura.

  Este single marca el inicio de una nueva etapa artística para Noëlle, en la que reafirma su identidad y abre la puerta a todo lo que está por venir.

  Sobre Noëlle Vanyi

Noëlle Vanyi es una cantautora que compone e interpreta con soltura en catalán, castellano, francés e inglés. Llega con un sonido fresco y único que fusiona el pop español con influencias internacionales. Su música evoca la sensibilidad melódica de Tommy Torres y Morat, la energía vibrante de Marlena y Aitana en su era 11 Razones, y el lirismo de La Oreja de Van Gogh y Leiva, aderezados con toques contemporáneos donde se perciben influencias de Caroline Culver, Dylan y Miley Cyrus.

  Desde los 12 años, Noëlle ha estado componiendo y actuando en diversos escenarios, forjando una identidad artística marcada por letras profundas y arreglos modernos. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con sellos como BMG, Klub Record y West One, y se ha unido al aclamado compositor Lucas Vidal para crear un tema exclusivo que forma parte de la banda sonora de Bienvenidos a Edén, serie original de Netflix.

  El verano de 2023 marcó un hito en su carrera al compartir escenario con Antonio José en el prestigioso Starlite Festival de Marbella, donde presentó un repertorio en español que combina la nostalgia del pop latino de los 90 con la honestidad narrativa del folk estadounidense. Recientemente, participó en Got Talent España con su tema propio "Londres y Madrid".

  Con una propuesta musical que fusiona tradición y modernidad, Noëlle Vanyi se afianza en la escena internacional como una voz auténtica y provocadora, con letras que reflejan su inquebrantable compromiso con la autenticidad. Su capacidad para reinventarse, componiendo y expresándose en distintos idiomas sin perder su esencia, la consagra como una referente actual del pop español, con proyección a nivel mundial.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Noëlle Vanyi. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LA MITAD", el nuevo disco debut de "MINIÑO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MINIÑO"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 26 de septiembre, la banda castellano-leonesa "MINIÑO" publica en Balaunka su primer álbum, "LA MITAD": un disco que habla de todo aquello que nos atraviesa cuando intentamos ser honestos con nosotros mismos. Alegrías y penas, amistades y pérdidas, aciertos y errores que pesan pero también impulsan. Canciones nacidas en una bodega, autoproducidas con más intuición que cálculo, con la única certeza de que lo importante era dejar que salieran tal y como estaban destinadas a sonar. 

  Galardonados en 2023 con el Premio Rock Villa de Madrid de Radio 3, teloneros de Deep Purple en el Alma Festival Occident de Madrid y revelación en citas como el Tsunami Xixón, "MINIÑO" se han convertido en una de las voces más prometedoras de la nueva escena independiente.

  Canción a canción

  El disco se abre con "Bicho raro" (el focus track del álbum), un himno generacional para quienes nunca encajaron en los moldes establecidos. Directo, sin metáforas, reivindica sentirse orgulloso de ser distinto en una sociedad que uniformiza identidades a golpe de tendencia. A continuación llega "Sentirme vivo", el primer adelanto, que funciona como una carta a la infancia perdida y a la amistad como refugio, con un sonido que conjuga pop, rock, punk y la inmediatez melódica que caracteriza a "MINIÑO".

  En "Aquí no pasa nada", la banda se mira al espejo: es un tema sobre sacrificio, esfuerzo y el propio camino recorrido. Una canción melódica y persistente que avanza como el trayecto que describe. El testigo lo recoge "Ahora que todo está bien", una conversación pendiente después de la pérdida, que crece en vaivenes de intensidad hasta culminar en un único estribillo demoledor.

  El ecuador del disco lo marca "LA MITAD", corte que da título al álbum y que simboliza la transición entre la cara A y la B. De las guitarras cristalinas iniciales se pasa a un clímax emocional que sirve de nexo con "Para ti", un latido acelerado convertido en canción, donde batería y bajo dibujan una taquicardia sonora interrumpida solo por un breve respiro melódico.

  Con "A veces no hay más veces", "MINIÑO" bajan la pulsación para hablar de la amistad como motor vital. Es un tema aparentemente sencillo, que esconde un crescendo post-rock y un mensaje claro: el tiempo pasa y hay que aprovecharlo. En cambio, "Pudo ser", el tercer adelanto, recupera la contundencia desde el inicio, con un sintetizador hipnótico y un estribillo que asume los errores y las oportunidades perdidas con cierta ligereza.

  El cierre llega con "Aire", la autodestrucción convertida en canción. Mutada durante dos años hasta alcanzar su forma definitiva, juega con capas de guitarras, voces y sintetizadores hasta acabar de forma abrupta, casi en falso, dejando al oyente con la incómoda sensación de que aún quedaba algo más por decir.

  Una mitad que es mucho más que un principio

  "LA MITAD" es, en realidad, un disco de tránsito: entre la juventud y la madurez, entre el duelo y la aceptación, entre la euforia y el vacío. "MINIÑO" no pretenden ofrecer respuestas, sino compartir preguntas, emociones y cicatrices. Y hacerlo con la misma honestidad con la que decidieron grabar en una bodega y autoproducir su primer álbum: sin filtros, sin artificios y sin concesiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sentirme Vivo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MINIÑO". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega un nuevo tráiler y poster de "Avatar: Fuego y Ceniza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Avatar: Fuego y Ceniza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles el nuevo tráiler y póster de "Avatar: Fuego y Ceniza", del cineasta ganador del Óscar® James Cameron. La tercera película de la franquicia Avatar se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el 19 de diciembre de 2025. 

  Además, "Avatar: El Sentido del Agua", la película ganadora del Óscar® y fenómeno de taquilla mundial, que se estrenó en 2022 y recaudó más de 2300 millones de dólares en todo el mundo, ganando un Óscar® al mejor logro en efectos visuales, se reestrenará en 3D exclusivamente en cines durante una semana en todo el mundo a partir del 3 de octubre.

  Con "Avatar: Fuego y Ceniza", James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass y Kate Winslet.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL AMOR NO DEBERÍA DOLER", el nuevo EP de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su primer EP, Laia Alcolea firma una obra profundamente personal y honesta, un viaje sonoro que atraviesa la herida para llegar a la luz. 

  Laia presentará su trabajo el próximo 13 de febrero en el Café Berlín de Madrid (entradas ya a la venta en Ticketmaster). Antes estará abriendo los conciertos de DELAPORTE, el 10 de octubre en Santiago de Compostela (sala Capítol), en noviembre el día 15 en Málaga (Sala París 15), día 21 Madrid (La Riviera, SOLD OUT), día 27 Barcelona (Sala Razzmatazz) y el día 29 en Valencia (Auditorio Roig Arena).

  Cuatro canciones que no solo cuentan una historia, sino que abrazan momentos de confusión, pérdida, aprendizaje y, finalmente, renacimiento. Cada tema es una fotografía emocional de los últimos dos años: una etapa marcada por el desamor, la búsqueda constante y una transformación inevitable.

  Este proyecto es mucho más que un debut: es una carta abierta a quienes alguna vez se sintieron insuficientes, a quienes callaron sus propias necesidades por miedo a quedarse solos, a quienes confundieron amor con sacrificio. Con una sensibilidad afilada y una voz que conmueve desde lo más hondo, Laia convierte lo vivido en arte, y el arte en refugio.

  Musicalmente, el EP refleja la riqueza de su universo creativo: una fusión orgánica entre ritmos latinos, jazz y electrónica contemporánea, donde la emoción guía cada decisión sonora. No hay artificio, solo verdad. La cumbia se mezcla con atmósferas electrónicas, los silencios tienen peso, y cada verso se siente como una confesión compartida desde el centro del pecho.

  Laia Alcolea no busca grandes gestos; su poder está en lo sutil, en lo que se dice entre líneas, en lo que se baila con lágrimas en los ojos. Este EP es su forma de gritar, sin alzar la voz, que el amor no debería doler. Que sanar también se puede hacer bailando. Y que, a veces, perderse es la única forma de encontrarse.

  Os dejo por aquí el videoclip en visualizer de "No Me Fío de Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.